Първата половина на 19 век е ярка страница в културата на Русия. Всички направления - литература, архитектура, живопис от тази епоха са белязани от цяло съзвездие от имена, донесли световна слава на руското изкуство.
Културата се развива на фона на непрекъснато нарастващото национално самосъзнание на руския народ и в това отношение има ясно изразен национален характер. Отечествената война от 1812 г. оказва значително влияние върху литературата, театъра, музиката и изобразителното изкуство, което ускорява растежа на националното самосъзнание на руския народ и неговата консолидация до безпрецедентна степен.

Класицизъм

В самото начало на 19 век класицизмът играе важна роля в руската живопис.
Един от известни произведенияначалото на века при историческа тема- картина на Дмитрий Иванович Иванов (1782 - след 1810) "Марфа Посадница", написана през 1808 г. Художникът се обръща към историята древна Русия, периодът на борбата на Новгородското княжество с нарастващото Московско княжество.
Картината изобразява Мирослав, който се готви да поведе новгородците да се бият срещу Москва и приема меча на Ратмир от отшелника Теодосий Борецки. Мирослава е доведена в отшелника от дъщерята на Теодосий Марта, която оглавява новгородската опозиция. Както естеството на сюжета, така и художествен езиккартини.

Романтизъм

Той донесе новост на възгледите руско изкуствоРомантизмът е европейско движение, което се развива в началото на 18-ти и 19-ти век. Развитието на романтизма в руската живопис е свързано с модата за руини, масонски тайнства, рицарски романи и романси.
В Русия романтизмът придобива своя особеност: в началото на века той има героичен цвят, а в годините на Николаевската реакция - трагичен. В същото време романтизмът в Русия винаги е бил форма на художествено мислене, близка по дух до революционни и свободолюбиви настроения.

Портрети на Орест Кипренски

Романтизмът се проявява най-ярко в портретното изкуство. Романтичният портрет утвърждава уникалната индивидуалност на духовния свят на човека, отличава се с непосредственост на израза, точност и острота на физиономичните характеристики, жива емоционалност.
Най-значимият портретист от първия трети на XIXв. е Орест Адамович Кипренски (1782-1836). Още през 1804 г. той създава една от най-интересните си творби - портрет на втория си баща - Адам Швалбе.
В творчеството на Кипренски се формира особен тип камерен портрет, с проникновена дълбочина разкриваща духовния живот на човека. Повечето от героите на Кипренски са носители на най-висока доброта, високи морални, хуманистични принципи.

Алексей Гаврилович Венецианов

Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847), любим ученик на Боровиковски, е забележителен художник, създател на своеобразно национално-романтично направление в руската живопис. Венецианов създава уникален стил, съчетавайки в творбите си традициите на столичния академизъм, руския романтизъм началото на XIXв. и идеализация селски живот. Той стана родоначалник на руския битов жанр.

Александър Осипович Орловски

Друг известен представител на руската живопис в началото на века е Александър Осипович Орловски (1777-1832). В творчеството на Орловски, както и на Кипренски, романтичните тенденции са ясно изразени. Художникът се интересуваше от безплатното, силни хора, национални характеристикиразлични националности. В картините си Орловски понякога изобразява характерни, трогателни сцени. Любимият романтичен образ на художника е човек на кон. Ездачи и конни сцени в емоционален пейзаж присъстват в много от неговите произведения на изкуството.

Василий Андреевич Тропинин

Известният руски портретист Василий Андреевич Тропинин (1776-1857) продължава неговото творческа дейностповече от половин век, по-голямата част от живота си, докато остава крепостен. Най-добрите годиниТворчеството на художника съвпада във времето с разцвета на таланта на Кипренски. И двамата художници бяха близки в желанието си за простота и лекота на образа на човек. Героите на Тропинин обаче са по-ежедневни и по-прости, което показва, че художникът следва новите тенденции, характерни за това време, към демократизиране на изкуството.
До 47-годишна възраст е бил в робство. Затова, вероятно, толкова свежо, толкова одухотворено върху неговите платна на лицето обикновените хора. А младостта и чарът на неговата „Дантела” са безкрайни.

Един от най-известните и реалистични портретиА. С. Пушкин е портрет, рисуван от В. Тропинин през 1827 г.
Дрехите на поета са много символични: художникът го изобразява в широк халат, хвърлен върху бяла риза с обърната яка. Копринен шал и леко разрошена коса допълват визията. Истински руски Байрон в пеньоар! Тропинин не напразно избра това облекло за образа на Пушкин: като никой друг, той точно предава основните черти на характера на поета, неговата любов към свободата и свободомислието.
На портрета не е Пушкин поетът, а Пушкин човекът. Цялата му поза говори за неудържимата му енергия, може да изглежда, че след миг ще стане и ще си тръгне.
Художникът успя майсторски да предаде чрез портрета духовността и богатия вътрешен свят на Александър Сергеевич, благодарение на което полученият образ предизвиква възхищение и любов на публиката.

Карл Павлович Брюлов

Карл Павлович Брюлов (1799-1852) е един от най-ярките и в същото време противоречиви художници в руската живопис от 19 век. Брюлов имаше ярък талант и независим начин на мислене. Въпреки тенденциите на времето (влиянието на романтизма), художникът не може напълно да се отърве от класическите канони. Може би затова работата му беше високо оценена от далеч не напредналата Петербургска академия на изкуствата: в младостта си той беше неин ученик, а по-късно стана почетен професор.

Художествените и идеологически търсения на руската социална мисъл, очакването на промени бяха отразени в картината на К.П. Брюлов "Последният ден на Помпей".
През 1830 г. Брюлов посещава разкопките на древния град Помпей. Вървял по древните настилки, възхищавал се на стенописите и онази трагична нощ на август 79 г. сл. Хр. изгрявала във въображението му. д., когато градът беше покрит с нажежена пепел и пемза от събудения Везувий. Три години по-късно картината "Последният ден на Помпей" направи триумфално пътуване от Италия до Русия.

Александър Андреевич Иванов

През първата половина на XIX век. е живял и творил художникът Александър Андреевич Иванов (1806-1858). Той посвещава целия си творчески живот на идеята за духовното пробуждане на народа, въплъщавайки го в картината „Явяването на Христос пред народа“. Повече от 20 години той работи върху тази картина, в която вложи цялата сила и яркост на своя талант. На преден план в грандиозното му платно се набива на очи смелата фигура на Йоан Кръстител, която насочва хората към приближаващия Христос. Неговата фигура е дадена в далечината. Още не е дошъл, идва, непременно ще дойде, казва художникът. И лицата и душите на тези, които чакат Спасителя, се проясняват, очистват. В тази картина той показа, както по-късно каза И. Е. Репин, "потиснат народ, жаден за словото на свободата".

Павел Андреевич Федотов

Името на Павел Андреевич Федотов (1815-1852) се свързва с важен етап от формирането на руската реалистична живопис от 19 век. Федотов притежаваше остра наблюдателност, чувствително възприемаше недостатъците на обществената система. Притежавайки таланта на сатирик, художникът за първи път в руската живопис даде на битовия жанр социален, критичен израз. В картините си художникът показва живота на жителите на града: сред героите на неговите творби са търговци, офицери, чиновници и бедни. Федотов придава голямо значение на наблюденията на живота около него, прави много скици от живота. Често действията на неговите картини са изградени върху конфликт, където са дадени социалните характеристики на хората.
В основата на сценария за картината "Сватовство на майор" е обикновен брак по сметка между дъщерята на богат търговец и разорен майор от благородник. По това време имаше такива сделки бизнес както обикновено: някои се стремяха да получат пари, докато други търсеха титли в обществото, а семейството просто трябваше да оцелее, фалитът беше неизбежен крах.

През 1848 г. картината му "Свежият кавалер" е представена на академична изложба. Картината изобразява чиновник, който предишния ден получи първата си награда - орден - и сега в мечтите си вече се изкачва по кариерната стълбица до самия връх, представяйки се или като кмет, или като губернатор.
Това беше дръзка подигравка не само с глупавата, самодоволна бюрокрация, но и с академичните традиции. Мръсната роба, която главният герой на картината облече, много приличаше на антична тога. Брюлов дълго стоя пред платното, а след това каза на автора полу на шега, полусериозно: „Поздравления, победихте ме“.

Въпреки многообразието на творческите личности и разликата в специфичните художествени задачи, общата тенденция в руската живопис през първата половина на 19 век е да се доближат всички жанрове на изкуството до живота. Тази тенденция се отразява в привличането на повечето художници към съвременни теми и проблеми, на които обръщат внимание вътрешен святчовек, към преживяванията на самия художник. Ето защо запознаването с работата на майсторите от първата половина на 19 век предизвиква у зрителя ярко усещане за епохата, дава представа за мислите и чувствата на руското общество.

Художници от 19 век В началото на 19 век в живописта се наблюдава отхвърляне на библейски и митологични сюжети, възхищение от класическото наследство на Гърция и Рим. Нараства интересът на художниците към личността на човека, неговите душевни състояния, към живота не само на боговете и царете, но и на обикновените хора.

Карл Павлович Брюлов Той действа и като майстор на светски портрет, превръщайки природен мотив в пример за небесна идилична хармония. Самойлова Ю. П.

Орест Адамович Кипренски КИПРЕНСКИЙ Орест Адамович 24 март 1782 г., Ленинградска област 17 октомври 1836 г., Рим, руски художник. Изключителен майстор на руското изобразително изкуство на романтизма, получил особена слава като прекрасен портретист. „Автопортрет с четки зад ухото“ (фрагмент, близо до Третяковската галерия).

Орест Адамович Кипренски А. С. Пушкин. Портрет на О. А. Кипренски (1827, Третяковска галерия). Този портрет е най-известният от всички изображения на Пушкин. За първи път е изложен на изложбата на Петербургската академия на изкуствата през септември 1827 г. „Ти сътвори отново, скъпи магьоснико, Мен, любимеца на чистите музи - И аз се смея на гроба, Изчезнал завинаги от смъртните връзки ..." - пише поетът на художника.

Орест Адамович Кипренски Портрет на Д. Н. Тейл година. Третяковска галерия. Москва. „Портрет на пожизнен хусарски полковник Евграф Давидов“

Василий Андреевич Тропинин Тропинин Василий Андреевич, руски художник. Един от основоположниците на романтизма в руската живопис. Роден в семейство на крепостни селяни. Първо е бил крепостен на граф А. С. Минич, след това на И. И. Морков. Учи в Петербургската академия на изкуствата, където се сближава с О. А. Кипренски и А. Г. Варнек (последният също по-късно става виден майстор на руския романтизъм).

Василий Андреевич Тропинин „Портрет на непознат мъж в халат с лула“. Тази картина е необичайна по своя стил, тя се откроява сред ежедневните портрети, рисувани от художника през 30-те години на миналия век. Острата странична светлина разкрива изразителните черти на изобразения човек и придава на образа определен романтизъм, характерен за по-ранните творби на Тропинин.

Василий Андреевич Тропинин В. А. Тропинин. Година „Дантела“. Третяковска галерия.

Алексей Гаврилович Венецианов ВЕНЕЦИАНОВ Алексей Гаврилович, руски художник. Най-добър майсторселски битов жанр в руското изобразително изкуство на романтизма, учител-реформатор. Произхождайки от търговско семейство, в младостта си той служи като дребен чиновник. Формира се като художник до голяма степен самостоятелно, копирайки картините на Ермитажа. Между 1807 и 1811 г. взема уроци по рисуване от VL Borovikovsky.

Алексей Гаврилович Венецианов "Пастир с лула" 1820 г. "Пастир"

Алексей Гаврилович Венецианов „На обработваемата земя. Пролет“ с. Третяковска галерия.

Василий Григориевич Перов ПЕРОВ Василий Григориевич, руски художник, един от организаторите на Асоциацията на скитниците. Автор на жанрови картини („Селско шествие на Великден“, 1861), пропити със съчувствие към хората („Виждане на мъртвите“, 1865, „Тройка“, 1866), психологически портрети („А. Н. Островски“, 1871; „Ф. М. Достоевски, 1872). Незаконен син на барон Г. К. Криденер; фамилното име "Перов" възниква като прякор, даден на бъдещия художник от неговия учител по грамотност, провинциален дякон. Учи в училището по живопис в Арзамас () и в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура (), по-специално при С. К. Зарянко. Живял и работил в Москва и в Париж (пенсионер от Академията на изкуствата). Той е особено повлиян от P. A. Fedotov, както и от сатиричната графика на списанието и немския ежедневен жанр на Дюселдорфската школа. Той беше един от основателите на Асоциацията на пътешествениците художествени изложби.

Василий Григориевич Перов "Селско религиозно шествие за Великден" Третяковска галерия. Ранни творбипропити с "обвинителното" настроение, характерно за руската реалистична школа.

Василий Григориевич Перов В. Г. Перов. „Последната механа на заставата“ година. Третяковска галерия.

Колоритът на Василий Григориевич Перов придобива нова, по-рязка, тонална изразителност в картината "Виждане на мъртвите" (1865 г.) Селските погребения вече не са просто социална сатира, а драма за "унижените и оскърбените", в своя смисъл универсална.

Василий Григориевич Перов Перов също има голям принос в изкуството на портрета. Създава образи на серия известни личностикултура. "Портрет на А. Н. Островски" година. Третяковска галерия.

Иван Николаевич Крамской КРАМСКОЙ Иван Николаевич, руски художник, критик и теоретик на изкуството. Един от най-значимите майстори на руския реализъм от 19 век. Роден в бедно буржоазно семейство. Ранната кариера на Крамской развива "многопрофилност", типична за интелектуален разночинец: той е преписвач-чиновник, чирак при иконописец и работи като ретушьор при пътуващ фотограф. Учи в Художествената академия (). Живял и работил в Санкт Петербург. Портретите на дейци на руската култура ("Л. Н. Толстой", 1873; "Некрасов") и селяни ("Полесовщик", 1874) са забележителни по отношение на дълбочината на техните социални и психологически характеристики. Тематичните платна са посветени на философски и етични проблеми („Христос в пустинята“, 1872), разкриването на сложни умствени движения("Неутешима скръб", 1884).

Иван Николаевич Крамской "Христос в пустинята" (1872, Третяковска галерия). „Тогава [след кръщението] Исус беше отведен от Духа в пустинята, за да бъде изкушен от дявола, и след като постеше четиридесет дни и четиридесет нощи, той най-накрая огладня. И изкусителят дойде при Него и каза: Ако си Божият Син, кажи, че тези камъни стават хлябове. А той в отговор му рече: Писано е: Не само с хляб ще живее човек, но с всяко слово, което излиза от Божиите уста” (Матей 4:1-4).

Иван Николаевич Крамской "Неизвестен" Третяковска галерия.

Иван Николаевич Крамской "Портрет на Лев Толстой" година. Третяковска галерия. Крамской се показа преди всичко като прекрасен портретист. Започвайки с автопортрет през 1867 г., той утвърждава идеалите на горда, морално силна личност.

Василий Иванович Суриков СУРИКОВ Василий Иванович, руски художник. Най-добрият майстор на руски език историческа картина, съчетал реализма на 19 век. с ярка изобразителна иновация. Роден в семейството на чиновник. Семейство Сурикови принадлежеше на стар казашки род; бъдещият майстор от детството е свикнал да възприема заобикалящия сибирски живот с неговия живописен архаизъм и легендите на древността като жива история. Учи в Петербургската академия на изкуствата при П. П. Чистяков. Живее в Петербург, а от 1877 г. в Москва. Бил е член на Асоциацията на пътуващите художествени изложби и на Съюза на руските художници. Постоянно бягаше в Сибир, посети Дон (1893), Волга (), в Крим (1913). През годините посещава Франция, Италия и редица други европейски страни.

Василий Иванович Суриков В монументалните платна, посветени на повратни точки, напрегнати конфликти на руската история, главният герой показа масите, богатите ярки личностипълен със силни чувства. Дълбоко разбиране на противоречията исторически процесПроизведенията на Суриков („Утрото на стрелцинската екзекуция“, 1881; „Меншиков в Березов“, 1883; „Бояр Морозова“, 1887; „Завоюването на Сибир от Ермак“, 1895) се отличават с широтата и полифонията на композицията, яркост и богатство на цветовете. Портрети, акварели.
Василий Иванович Суриков Ръководител на благородничката Мразовита година. Етюд към картината "Болярка Морозова". Третяковска галерия.

Василий Иванович Суриков "Меншиков в Березов" Третяковска галерия.

Архип Иванович Куинджи Архип Иванович [януари 1841 г., град Карасу близо до Мариупол 11 (24) юли 1910 г., Санкт Петербург], руски пейзажист. Син на обущар, грък по народност. Учи сам живопис, през 1868 г. учи в Петербургската художествена академия. През 1878 г. получава званието „класен художник първа степен“ за картините „На остров Валаам“, „Чуматски тракт в Мариупол“, „Украинска нощ“ и „Степ“.

Исак Илич Левитан ЛЕВИТАН Исак Илич, руски художник. Най-големият майстор на руския пейзаж от края на 19 век, който постави принципите на символизма и модерността в този жанр. Син на железопътен служител. В началото на 1900г Семейството на Левитан се премества в Москва. Бъдещият майстор учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където В. Д. Поленов и А. К. Саврасов оказват най-голямо влияние върху него. П. П. Трубецкой. Исак Илич Левитан. Бронзова година. Третяковска галерия.

Начало » Чужди артисти

Страхотни чужди артисти

XIV (14 век) XV (15 век) XVI (16 век) XVII (17 век) XVIII (18 век) XIX (19 век) XX (20 век)

Чужди артисти

Лоренцети Амброджо
(1319-1348)
Държава: Италия

Картините на Лоренцети хармонично съчетават традициите на сиенската живопис с нейния лиризъм и обобщаването на формите и перспективата на пространствената конструкция, характерни за изкуството на Джото. Въпреки че художникът използва религиозни и алегорични сюжети, чертите на съвременния живот ясно се появяват в картините. Условният пейзаж, характерен за картините на майсторите от 14 век, е заменен от Лоренцети с разпознаваеми тоскански пейзажи. Много реалистично, той пише лозя, полета, езера, морски пристанища, заобиколени от непревземаеми скали.

Ейк Уанг
Държава: Холандия

Родината на братя Ван Ейк е град Маасейк. Малко информация е запазена за по-големия брат Хуберт. Известно е, че именно той започва работа по известния гентски олтар в църквата Св. Баво в Гент. Вероятно композиционният дизайн на олтара принадлежи на него. Съдейки по запазените архаични части на олтара - „Поклонение на агнето“, фигури на Бог Отец, Мария и Йоан Кръстител, - Юбер може да се нарече майстор на прехода. Работата му беше много по-близо до традициите на късната готика (абстрактно-мистична интерпретация на темата, конвенционалност в прехвърлянето на пространството, слабо изразен интерес към образа на човек).

Чужди артисти

Албрехт Дюрер
(1471-1528)
Държава: Германия

Албрехт Дюрер, великият немски художник, най-големият представител на ренесансовата култура в Германия. Роден в Нюрнберг в семейството на златар, родом от Унгария. Първоначално учи при баща си, след това при нюрнбергския художник М. Волгемут (1486-89). През годините на обучение и през годините на скитания в Южна Германия (1490-94), по време на пътуване до Венеция (1494-95) той попива наследството на 15-ти век, но природата става негов главен учител.

Бош Джером
(1450-1516)
Държава: Германия

Йероним Бош, великият холандски художник. Роден в Херцогенбош. Дядо му, братът на дядо му и петимата чичовци са били художници. През 1478 г. Бош се жени за богат патриций Алейд ван Мерверме, чието семейство принадлежи към висшата аристокрация. От този брак нямаше деца и той не беше особено щастлив. Въпреки това той доведе художника материално благополучие, и тъй като все още не е станал достатъчно известен, Бош може да си позволи да пише както иска.

Ботичели Сандро
(1445-1510)
Държава: Италия

Истинско име - Алесандро да Мариано ди Вани ди Амедео Филипепи, великият италиански художник от епохата на Ренесанса. Роден във Флоренция в семейството на кожар. Първоначално той е изпратен да учи при някакъв Ботичели, златар, от когото Алесандро Филипепи получава фамилното си име. Но желанието за рисуване го принуждава през 1459-65 г. да учи при известния флорентински художник Фра Филип Липи. Ранни произведения на Ботичели ( Преклонение пред влъхвите, Юдит и Олоферни особено мадоните - Корсини Мадона, Мадона с роза, Мадона с два ангела) са написани под влиянието на последния.

Верокио Андреа
(1435-1488)
Държава: Италия

Истинско име - Андреа ди Микеле ди Франческо Чони, изключителен италиански скулптор. Роден във Флоренция. Той е известен скулптор, художник, чертожник, архитект, бижутер и музикант. Във всеки жанр той се утвърди като майстор новатор, без да повтаря това, което направиха неговите предшественици.

Карпачо Виторе
(ок. 1455/1465 - ок. 1526)
Държава: Италия

Карпачо Виторе (ок. 1455 / 1465 - ок. 1526) - италиански художник. Роден във Венеция. Учи при Джентиле Белини, силно повлиян от Джовани Белини и отчасти от Джорджоне. Следи събитията отблизо модерен живот, този художник умееше да насища своите религиозни композиции с жив разказ и много жанрови детайли. Всъщност той създава енциклопедия за живота и обичаите на Венеция през 15 век. Казват за Карпачо, че този майстор е „все още у дома, във Венеция“. И дори самата идея за Венеция е неразривно свързана със спомена за зеленикавите, сякаш видими през морската вода картини на брилянтния чертожник и колорист.

Леонардо да Винчи
(1452 - 1519)
Държава: Италия

Един от най-великите италиански художнициРенесансовият Леонардо да Винчи също е изключителен учен, мислител и инженер. През целия си живот той наблюдава и изучава природата - небесните тела и законите на тяхното движение, планините и тайните на произхода им, водата и ветровете, светлината на слънцето и живота на растенията. Като част от природата Леонардо също смята човек, чието тяло е подчинено на физическите закони и в същото време служи като „огледало на душата“. Той проявява своята любознателна, активна, неспокойна любов към природата във всичко. Именно тя му помогна да открие законите на природата, постави силите си в служба на човека, тя направи Леонардо най-великият артист, с еднакво внимание запечатвайки разцъфнало цвете, изразителен жест на човек и мъглива мъгла, обгръщаща далечни планини.

Микеланджело Буонароти
(1475 - 1564)
Държава: Италия

„Още не се е родил човек, който като мен да е толкова склонен да обича хората“, пише за себе си великият италиански скулптор, художник, архитект и поет Микеланджело. Той създава блестящи, титанични произведения и мечтае да създаде още по-значими. Един ден, когато художникът работел върху мраморни разработки в Карара, той решил да издълбае статуя от цяла планина.

Рафаел Санти
(1483 - 1520)
Държава: Италия

Рафаел Санти, велик италиански художник от епохата Висок Ренесанси арх. Роден в Урбино в семейството на Й. Санти - придворен художник и поет на херцога на Урбино. Първите си уроци по рисуване получава от баща си. Когато почина, Рафаел се премести в студиото на Т. Вити. През 1500 г. той се премества в Перуджио и влиза в работилницата на Перуджино, първо като ученик, а след това като асистент. Научен тук най-добри характеристикистил на умбрийската школа по живопис: желанието за експресивна интерпретация на сюжета и благородството на формите. Скоро той довежда уменията си до такава степен, че става невъзможно да се различи копието от оригинала.

Тициан Вечелио
(1488- 1576)
Държава: Италия

Роден в Пиеве ди Кадоро – малък град на границата на венецианските владения в Алпите. Произхожда от фамилията Вечели, много влиятелна в града. По време на войната между Венеция и император Максимилиан бащата на художника оказва големи услуги на Републиката на Сан Марко.

Чужди артисти

Рубенс Питър Паул
(1577 - 1640)
Държава: Германия

Рубенс Питър Паул, великият фламандски художник. „Кралят на художниците и художникът на кралете“ е наречен съвременниците на Флеминг Рубенс. В един от най-красивите кътчета на Антверпен все още се намира Рубенс Хюз - къщата на художника, построена по негов собствен дизайн, и работилница. От тук са излезли около три хиляди картини и много прекрасни рисунки.

Гойен Ян Уанг
(1596-1656)
Държава: Холандия

Гойен Ян ван е холандски художник. Страстта към рисуването се проявява много рано. На десетгодишна възраст Гойен започва да учи рисуване при лайденските художници И. Сваненбург и К. Шилперорт. Бащата искал синът му да стане художник на стъкло, но самият Гойен мечтаел да бъде художник на пейзажи и бил назначен да учи при посредствения художник на пейзажи Вилем Геритс в град Горн.

Сегерс Херкулес
(1589/1590 - ок. 1638)
Държава: Холандия

Сегерс Херкулес е холандски пейзажист и график. Учи в Амстердам при G. van Coninxloo. От 1612 до 1629 г. живее в Амстердам, където е приет в гилдията на художниците. Посещава Фландрия (ок. 1629-1630). От 1631 г. живее и работи в Утрехт, а от 1633 г. - в Хага.

Франс Халс
(ок. 1580-1666)
Държава: Холандия

Решаващата роля в допълнение национално изкуствов ранен етап от развитието на холандската школа по изкуствата се играе работата на Франс Халс, нейният първи велик майстор. Той беше почти изключително портретист, но изкуството му означаваше много не само за портретна живописХоландия, но и да формира други жанрове. В творчеството на Халс могат да се разграничат три типа портретни композиции: групов портрет, индивидуален портрет по поръчка и специален тип портретни изображения, близки по природа до жанровата живопис, култивирани от него главно през 20-те и началото на 30-те години.

Веласкес Диего де Силва
(1559-1660)
Държава: Испания

Роден в Севиля, един от най-големите художествени центрове в Испания в края на 16 - началото на 17 век. Бащата на художника идва от португалско семейство, което се премества в Андалусия. Той иска синът му да стане адвокат или писател, но не пречи на Веласкес да рисува. Първият му учител е о. Херера Стария, а след това - Ф. Пачеко. Дъщерята на Пачеко стана съпруга на Веласкес. В работилницата на Пачеко Веласкес се занимаваше с рисуване на глави от живота. На седемнадесет години Веласкес получава титлата майстор. Кариерата на млад художник се развива успешно.

Държава: Испания

Ел Греко
(1541-1614)
Държава: Испания

Ел Греко, истинско име - Доменико Теотокопуливеликият испански художник. Роден в бедно, но просветено семейство в Кандия, Крит. Крит по това време е владение на Венеция. Учил е, по всяка вероятност, при местни иконописци, които все още са запазили традициите на средновековието Византийско изкуство. Около 1566 г. той се премества във Венеция, където влиза в работилницата на Тициан.

Караваджо Микеланджело Мериси
(1573-1610)
Държава: Италия

Караваджо Микеланджело Мериси, изключителен италиански художник. Името на Караваджо се свързва с появата и разцвета на реалистичното направление в Италианска живопискрая на 16-ти - началото на 17-ти век. Работата на този забележителен майстор изигра огромна роля в артистичен животне само в Италия, но и в други европейски страни. Изкуството на Караваджо ни привлича с голяма художествена изразителност, дълбока правдивост и хуманизъм.

Карачи
Държава: Италия

Карачи, семейство италиански художници от Болоня в началото на 17 век, основоположници на академизма в европейската живопис. В началото на 16-17 век в Италия, като реакция на маниеризма, се оформя академично направление в живописта. Основните му принципи са заложени от братята Карачи - Лодовико (1555-1619), Агостино (1557-1602) и Анибале (1560-1609).

Брьогел Питър Стари
(между 1525 и 1530-1569)
Държава: Холандия

Всеки, който е чел прекрасния роман на Чарлз де Костер „Легендата за Тиел Уленшпигел“, знае, че целият народ участва в холандската революция, в борбата срещу испанците за своята независимост, жестока и безпощадна борба. Точно като Уленшпигел, най-големият холандски художник, чертожник и гравьор, един от основоположниците на реалистичното холандско и фламандско изкуство Питер Брьогел Стари.

Ван Дайк Антъни
(1599- 1641)
Държава: Холандия

Ван Дайк Антъни, изключителен фламандски художник. Роден в Антверпен в семейството на богат бизнесмен. Първоначално учи при художника от Антверпен Хендрик ван Бален. През 1618 г. той влиза в работилницата на Рубенс. Той започва работата си с копиране на негови картини. И скоро стана главният помощник на Рубенс при изпълнението на големи поръчки. Получава титлата майстор на Гилдията на св. Лука в Антверпен (1618).

Пусен Никола
(1594-1665)
Държава: Франция

Никола Пусен (1594-1665), изключителен френски художник, водещ представител на класицизма. Роден в село Андели в Нормандия в семейството на дребен земевладелец. Първоначално той учи в родината си с малко известен, но доста талантлив и компетентен скитащ художник К. Варен. През 1612 г. Пусен заминава за Париж и там Й. Алеман става негов учител. В Париж се сприятелява с италианския поет Марин.

XVII (17 век)

Чужди артисти

Кейп Албърт Геритс
(1620-1691)
Държава: Холандия

Кейп Алберт Геритс е холандски художник и офорт.

Учи при баща си, художника Дж. Кейп. Художественият му стил е повлиян от живописта на Й. ван Гойен и С. ван Рюйсдал. Работил в Дордрехт. Ранните творби на Куйп, близки до картините на Й. ван Гойен, са монохромни. Той рисува хълмисти пейзажи, селски пътища, бягащи в далечината, бедни селски колиби. Картините най-често са изпълнени в единичен жълтеникав тон.

Руисдал Джейкъб ван
(1628/1629-1682)
Държава: Холандия

Руисдал Якоб ван (1628/1629-1682) - холандски пейзажист, чертожник, гравьор. Вероятно е учил при чичо си, художника Саломон ван Рюйсдал. Посещава Германия (1640-1650 г.). Живее и работи в Харлем, през 1648 г. става член на гилдията на художниците. От 1656 г. живее в Амстердам, през 1676 г. получава степента доктор по медицина в Министерството на финансите и влиза в списъка на амстердамските лекари.

Рембранд Харменсон ван Рейн
(1606-1669)
Държава: Холандия

Роден в Лайден в семейството на мелничар. Делата на бащата през този период вървяха добре и той успя да даде на сина си по-добро образование от другите деца. Рембранд влиза в латинското училище. Учеше слабо и искаше да рисува. Въпреки това завършва училище и постъпва в Лайденския университет. Година по-късно започва да взема уроци по рисуване. Първият му учител е Й. ван Сваненбург. След като остава в студиото си повече от три години, Рембранд отива в Амстердам при историческия художник П. Ластман. Той оказва силно влияние върху Рембранд и го учи на изкуството на гравирането. Шест месеца по-късно (1623 г.) Рембранд се завръща в Лайден и отваря собствена работилница.

Терборх Жерар
(1617-1681)
Държава: Холандия

Терборх Герард (1617-1681), известен холандски художник. Роден в Зволе в заможно бюргерско семейство. Баща му, брат му и сестра му са били художници. Първите учители на Терборх са баща му и Хендрик Аверкамп. Баща му го караше да копира много. Създава първата си творба на деветгодишна възраст. На петнадесет години Терборх отива в Амстердам, след това в Харлем, където попада под силното влияние на о. Халса. Още по това време той се слави като майстор на битовия жанр, най-охотно рисува сцени от военния живот - така наречените "караулни".

Каналето (Канале) Джовани Антонио
(1697-1768)
Държава: Италия

Първият учител на Каналето е баща му, театралният декоратор Б. Канале, на когото той помага при проектирането на представления в театрите във Венеция. Работи в Рим (1717-1720, началото на 1740-те), Венеция (от 1723), Лондон (1746-1750, 1751-1756), където изпълнява произведения, които са в основата на неговото творчество. Рисува ведути – градски пейзажи, изобразява улици, сгради, канали, лодки, плъзгащи се по морските вълни.

Маняско Алесандро
(1667-1749)
Държава: Италия

Алесандро Магнаско (1667-1749) е италиански художник, жанрист и пейзажист. Учи при баща си, художника С. Магнаско, след това при миланския художник Ф. Абиати. Неговият стил се формира под влиянието на майсторите на генуезката школа по живопис С. Роза и Дж. Кало. Живял и работил в Милано, Флоренция, Генуа.

Вато Антоан
(1684-1721)
Държава: Франция

Вато Антоан, изключителен френски художник, чието творчество е свързано с един от значимите етапи в развитието на ежедневната живопис във Франция. Съдбата на Вато е необичайна. Нито във Франция, нито в съседните страни в годините, когато той е написал най-добрите си неща, няма нито един творец, способен да се мери с него. Титани XVII векне доживя да види ерата на Вато; онези, които след него прославиха осемнадесети век, станаха известни на света едва след смъртта му. Всъщност Фрагонар, Куентин де Ла Тур, Пероно, Шарден, Давид във Франция, Тиеполо и Лонги в Италия, Хогарт, Рейнолдс, Гейнсбъро в Англия, Гоя в Испания - всичко това е средата или дори края на 18 век. .

Лорейн Клод
(1600-1682)
Държава: Франция

Лорен Клод (1600-1682) - френски художник ранна възрастработи в Рим като слуга на А. Таси, след което става негов ученик. Художникът започва да получава големи поръчки през 1630-те години, негови клиенти са папа Урбан VIII и кардинал Бентиволио. Оттогава Лорен става популярен сред римските и френските ценители на изкуството.

XVIII (18 век)

Чужди артисти

Гейнсбъро Томас
(1727- 1788)
Държава: Англия

Гейнсбъро Томас, изключителен английски художник, създател на националния тип портрет. Роден в Съдбъри, Съфолк, син на търговец на платове. Живописните околности на града, разположен на река Стур, привличат Гейнсбъро от детството, безкрайно ги изобразява в детските си скици. Страстта на момчето към рисуването е толкова голяма, че баща му, без да се колебае дълго време, изпраща тринадесетгодишния си син да учи в Лондон, който по това време вече се е превърнал в център на артистичния живот.

Търнър Джоузеф Малорд Уилям
(1775-1851)
Държава: Англия

Търнър Джоузеф Малорд Уилям - английски пейзажист, художник, чертожник и гравьор. Взима уроци по рисуване от Т. Молтън (ок. 1789 г.), през 1789-1793 г. учи в Кралската академия в Лондон. През 1802 г. Търнър е академик, а през 1809 г. - професор в академичните класове. Художникът пътува много в Англия и Уелс, посещава Франция и Швейцария (1802), Холандия, Белгия и Германия (1817), Италия (1819, 1828). Художественият му стил се формира под влиянието на К. Лорейн, Р. Уилсън и холандските маринисти.

Ян Вермеер от Делфт
(1632-1675)
Държава: Холандия

Ян Вермеер от Делфт е велик холандски художник. За художника почти няма информация. Роден в Делфт в семейството на бюргер, собственик на хотел. Занимавал се е и с производство на коприна и е търгувал с картини. Може би затова момчето рано се интересува от рисуването. Майстор Карел Фабрициус става негов ментор. Вермеер скоро се жени за Катрин Болни, дъщеря на богат бюргер, и още през 1653 г. е приет в гилдията на Свети Лука.

Гоя и Лусиентес Франсиско Хосе
(1746-1828)
Държава: Испания

Един ден малкият Франциско, син на беден златар на олтар от село близо до испанския град Сарагоса, нарисува прасе на стената на къщата си. Минаващ непознат видял истински талант в детска рисунка и посъветвал момчето да учи. Тази легенда за Гоя е подобна на тези, които се разказват за други майстори на Ренесанса, когато истинските факти от тяхната биография са неизвестни.

Гуарди Франческо Лазаро
(1712-1793)
Държава: Италия

Гуарди Франческо Лазаро - италиански художник и чертожник, представител на венецианската школа по живопис. Учи с по-големия си брат, художник Джовани Антонио, в чиято работилница е работил с по-малък братНиколо. Рисува пейзажи, картини на религиозни и митологични теми, исторически композиции. Той работи върху създаването на декоративни декорации за интериора на театрите Манин и Фениче във Венеция (1780-1790).

Верне Клод Жозеф
(1714-1789)
Държава: Франция

Верне Клод Жозеф - френски художник. Учи първо при баща си А. Верне, след това при Л. Р. Виали в Екс и Б. Ферджони, от 1731 г. - в Авиньон при Ф. Сован, а по-късно в Италия при Манглар, Панини и Локатели. През 1734-1753г. работил в Рим. В римския период той посвещава много време на работа от природата в Тиволи, Неапол, на брега на Тибър. Рисува пейзажи и морски гледки („Морски бряг близо до Анцио“, 1743 г.; „Изглед към моста и замъка Св. Анджело“, „Понте Рото в Рим“, 1745 г. – и двете в Лувъра, Париж; „Водопад в Тиволи“ 1747; „Сутрин в Кастеламаре“, 1747, Ермитаж, Санкт Петербург; „Вила Памфили“, 1749, Музей на Пушкин, Москва; „Италианско пристанище“, „Морски бряг със скали“, 1751; „Скали край морето“, 1753 - всички в Ермитажа, Санкт Петербург). Тези произведения удивляват със своята виртуозност в предаването на светлинно-въздушната среда и осветлението, надеждност и фина наблюдателност.

Верне Хорас
(1789-1863)
Държава: Франция

Верне Хорас е френски художник и график. Учи при баща си Карл Верне. Пишейки в епохата на разцвета на изкуството на романтизма, художникът използва в творбите си средствата, присъщи на романтиците. Той се интересува от човек в силата на природните стихии, в екстремни ситуации. Верне изобразява воини, които се бият ожесточено в битки, урагани и корабокрушения („Битката в морето“, 1825 г., Ермитаж, Санкт Петербург).

Делакроа Йожен
(1798 - 186)
Държава: Франция

Роден в Шарентон в семейството на префекта. Получава отлично образование. Учи живопис първо в Училището за изящни изкуства в Париж, след това в работилницата на П. Герен (1816-22), чието студено умение има по-малко влияние върху него, отколкото страстното изкуство на романтичния Т. Жерико, с когото става близо до училището. Решаваща роля във формирането на живописния стил на Делакроа изигра копирането на произведения на стари майстори, особено на Рубенс, Веронезе и Д. Веласкес. През 1822 г. той дебютира в Talon с картина "Топ Данте"(“Данте и Вергилий”) по сюжета от първата песен на “Ад” (“Божествена комедия”).

Жерико Теодор
(1791-1824)
Държава: Франция

Роден в Руан в заможно семейство. Учи в Париж в Императорския лицей (1806-1808). Негови учители са били K. J. Berne и P.N. Герен. Но те не повлияха на формирането на неговия художествен стил - в живописта на Жерико се проследяват тенденциите в изкуството на А. Ж. Грос и Ж. Л. Давид. Художникът посети Лувъра, където направи копия на произведения на стари майстори, особено се възхищаваше на неговата картина на Рубенс.

Art Vedia Art Gallery е биография на съвременни художници. Купувайте, продавайте съвременни картини на художници от различни страни.

Хирошиге Андо
(1797-1858)
Държава: Япония

Роден в Едо (сега Токио) в семейството на дребен самурай Андо Генемон. Баща му беше бригадир на градската пожарна и животът на семейството беше доста сигурен. Благодарение на ранното образование, той бързо се научи да разбира свойствата на хартията, четката и мастилото. Общото ниво на образованието по това време е доста високо. Театрите, щампите, икеба-фа бяха част от ежедневието.

Хокусай Кацушика
(1760-1849)
Държава: Япония

Хокусай Кацушика е японски художник и чертожник, майстор на цветни дърворезби, писател и поет. Учи при гравьора Накаяма Тецусон. Повлиян е от художника Шуншо, в чиято работилница работи. Той рисува пейзажи, в които животът на природата, нейната красота са тясно свързани с живота и дейността на човека. В търсене на нови преживявания Хокусай пътува много из страната, правейки скици на всичко, което видя. Художникът се стреми да отрази в работата си проблема за връзката между човека и природата около него. Изкуството му е пронизано от патоса на красотата на света и съзнанието за одухотвореното начало, въведено от човека във всичко, с което се допира.

Чужди артисти

Бонингтън Ричард Паркс
(1802-1828)
Държава: Англия

Бонингтън Ричард Паркс е английски художник и график. От 1817 г. живее във Франция. Учи живопис в Кале при Л. Франсия, от 1820 г. посещава училището за изящни изкуства в Париж, където А. Ж. Гро е негов учител. От 1822 г. започва да излага картините си в Парижките салони, а от 1827 г. участва в изложби на Обществото на художниците на Великобритания и Кралската академия на изкуствата в Лондон.

Ensor Джеймс
(1860-1949)
Държава: Белгия

Енсор Джеймс (1860-1949) Белгийски художник и график. Художникът е роден и израснал в пристанищния град Остенде, където прекарва почти целия си живот. Образът на този крайморски град с тесни улички, обитавани от рибари и моряци, с ежегодни карнавали и неповторимата атмосфера на морето често се появява в много от неговите картини.

Ван Гог Винсент
(1853- 1890)
Държава: Холандия

Ван Гог Винсент, великият холандски художник, представител на постимпресионизма. Роден в брабантското село Грут Зундерт в семейството на пастор. От шестнадесетгодишен работи в Painting Company, а след това като помощник-учител в частно училище в Англия. През 1878 г. той получава работа като проповедник в миньорски район в Южна Белгия.

Анкер Микаел
(1849-1927)
Държава: Дания

Анкер Микаел е датски художник. Учи в Академията за изящни изкуства в Копенхаген (1871-1875), както и в работилницата на датския художник П. Крейер. По-късно в Париж той учи в студиото на Puvis de Cha-vannes, но този период не е отразен в творчеството му.Заедно със съпругата си Анна той работи в Скаген, в малки рибарски селища. В творбите му морето е неразривно свързано с образите на ютландските рибари. Художникът изобразява хората в моменти на тяхната тежка и опасна работа.

Модилиани Амедео
(1884-1920)
Държава: Италия

Колко фино и елегантно Анна Ахматова говори за Амедео Модилиани! Все пак – тя беше поетеса! Амедео имаше късмет: те се срещнаха през 1911 г. в Париж, влюбиха се един в друг и тези чувства станаха собственост на света на изкуството, изразени в неговите рисунки и нейните стихове.

Ийкинс Томас
(1844-1916)
Държава: САЩ

Учи в Академията за изящни изкуства във Филаделфия (Пенсилвания) и в Училището по изящни изкуства в Париж (1866-1869). Формирането на неговия художествен стил е силно повлияно от творчеството на старите испански майстори, които той изучава в Мадрид. От 1870 г. художникът живее в родината си, във Филаделфия, където се занимава с преподавателска дейност. Още в първите си независими творби Ийкинс се проявява като реалист (Макс Шмит в лодка, 1871, Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк; На платноходка, 1874; Плаващи лодки по Делауеър, 1874).

Кент Рокуел
(1882-1971)
Държава: САЩ

Кент Рокуел е американски пейзажист, чертожник, график и писател. Учи при представител на пленерното училище на художника Уилям Мерит Чейс в Шинекок на Лонг Айлънд, след това при Робърт Хенри в Училището по изкуства в Ню Йорк, където посещава и класовете на Кенет Милър.

Хоумър Уинслоу
(1836-1910)
Държава: САЩ

Хоумър Уинслоу е американски художник и чертожник. Той не получава системно образование, като на младини е усвоил само занаята на литограф. През 1859-1861г. посещава вечерното училище по рисуване към Националната академия по изкуствата в Ню Йорк. От 1857 г. прави рисунки за списания, в гражданска война(1861-1865) сътрудничи на илюстрирания седмичник Harper's Weekly, за който прави реалистични рисунки на бойни сцени, отличаващи се с изразителни и строги форми. През 1865 г. става член на Националната художествена академия.

Бонар Пиер
(1867-1947)
Държава: Франция

Бонар Пиер - френски художник, чертожник, литограф. Роден в околностите на Париж. В младостта си той учи право, докато рисува и рисува в École des Beaux-Arts и в Académie Julian. Той обичаше японската гравюра. Заедно с художниците E. Vuillard, M. Denis, P. Serusier, те формират ядрото на група, която се нарича "Nabi" - от еврейската дума "пророк". Членовете на групата бяха привърженици на символизма, по-малко сложен и литературен от символизма на Гоген и неговите последователи.

Брак Жорж
(1882-1963)
Държава: Франция

Брак Жорж - френски художник, гравьор, скулптор. През 1897-1899г. учи в École des Beaux-Arts в Хавър, след това в Академията на Амбър и в École des Beaux-Arts в Париж (1902-1903). Неговата ранна работабелязан от влиянието на фовистите, особено А. Дерен и А. Матис. През този период художникът най-често се обръща към пейзажния жанр: рисува пристанища, морски заливи с лодки, крайбрежни сгради.

Гоген Пол
(1848-1903)
Държава: Франция

Гоген Пол (1848-1903), изключителен френски художник. представител на импресионизма. Роден в Париж. Баща му е бил служител на вестник „Национал“ с умерени републикански убеждения. Промяна в политическия курс го принуждава да напусне родината си през 1849 г. На кораб за Южна Америкатой внезапно почина. Гоген прекарва първите четири години от живота си в Лима (Перу) при роднините на майка си. На 17-23 години той служи като моряк, каминар, кормчия в търговската и флотата, плава до Рио де Жанейро и други далечни градове.

Дега Едгар
(1834-1917)
Държава: Франция

Едгар Дега беше на пръв поглед противоречив и странен човек. Роден в семейството на банкер в Париж. Потомък на аристократично семейство (истинското му име беше де Ха), той изостави благородния префикс от младостта си. Още като дете проявява интерес към рисуването. Получил добро образование. През 1853 г. полага изпити за бакалавърска степен и започва да учи право. Но вече по това време той учи при художника Бариас, след това при Луи Ламот. Подобно на Едуар Мане, той се подготвяше за блестяща кариера, но той напусна юридическото училище за Училището по изящни изкуства.

Дерен Андре
(1880-1954)
Държава: Франция

Дерен Андре - френски художник, илюстратор на книги, гравьор, скулптор, един от основоположниците на фовизма. Започва да рисува в Шату през 1895 г., негов учител е местен художник. През 1898-1900г. учи в Париж в Кариерната академия, където се запознава с А. Матис, Ж. Пюи и А. Марке. Много скоро Дерен напусна академията и започна да учи сам.

Добини Шарл Франсоа
(1817-1878)
Държава: Франция

Добини Шарл Франсоа - френски пейзажист, график, представител на Барбизонската школа. Учи при баща си, художника Е. Ф. Добини, след това при П. Деларош. Повлиян от Рембранд. В Лувъра той копира картини на холандски майстори, особено привлекателни са творбите му на Й. Руйсдал и Хобема. През 1835-1836г. Добини посещава Италия, а през 1866 г. посещава Холандия, Великобритания и Испания. Но тези пътувания практически не са отразени в творчеството на художника, почти всичките му творби са посветени на френски пейзажи.

Дюфи Раул
(1877-1953)
Държава: Франция

Дюфи Раул – френски художник и график. Учи в Хавър, във вечерните класове на Общинското художествено училище, където преподава на Люйе (1892-1897). Тук Дюфи се запознава с О. Ж. Брак и О. Фриз. През този период той рисува портрети на членове на семейството си, както и пейзажи, подобни на тези на Е. Буден.

Изабей Луис Габриел Жан
(1803-1886)
Държава: Франция

Изабей Луи Габриел Жан (1803-1886) - френски романтичен художник, акварелист, литограф. Учи при баща си, миниатюриста J.-B. Изабах. Той е повлиян от живописта на английските маринисти и малките холандци от 17 век. Работил в Париж. В търсене на нови преживявания Исабей посещава Нормандия, Оверн, Бретан, Южна Франция, Холандия, Англия и придружава експедиция до Алжир като художник.

Курбе Гюстав
(1819-1877)
Държава: Франция

Курбе Гюстав е изключителен френски художник, прекрасен майстор на реалистичен портрет. "... никога не е принадлежал към нито едно училище, към никоя църква ... към никакъв режим, а само към режима на свободата."

Мане Едуар
(1832-1883)
Държава: Франция

Едуард МАНЕ (1832-1883), изключителен френски художник, който преосмисля традициите на наративната реалистична живопис. „Краткостта в изкуството е едновременно необходимост и елегантност. Човек, който се изразява накратко, ви кара да се замислите; многословният човек се отегчава.

Марке Алберт
(1875-1947)
Държава: Франция

Марке Албер (1875-1947) - френски художник и график. През 1890-1895г. учи в Париж в училището декоративни изкуства, а от 1895 до 1898 г. - в Училището по изящни изкуства в работилницата на Г. Моро. Рисува портрети, интериори, натюрморти, пейзажи, сред които изгледи към морето, изображения на пристанища и пристанища. В пейзажите, създадени от художника в края на 1890-те - началото на 1900-те. забележимо силно влияние на импресионистите, по-специално на А. Сислей ("Дървета в Биланкур", ок. 1898, Musée des Arts, Бордо).

Моне Клод
(1840-1926)
Държава: Франция

Моне Клод, френски художник, основател на импресионизма. "Това, което пиша, е миг." Роден в Париж в семейството на бакалин. Прекарва детството си в Хавър. В Хавър той започва да прави карикатури, продавайки ги в канцеларски магазин. Е. Буден обърна внимание на тях и даде на Моне първите уроци по пленерна живопис. През 1859 г. Моне постъпва в Парижкото училище за изящни изкуства, а след това в ателието Gleyer. След двегодишен престой в Алжир на военна служба (1860-61), той се завръща в Хавър и се среща с Йонкинд. Пейзажите на Йонкинд, пълни със светлина и въздух, му направиха дълбоко впечатление.

Пиер Огюст Реноар
(1841-1919)
Държава: Франция

Пиер Огюст Реноар е роден в семейството на беден шивач с много деца и от ранна детска възраст се научава да "живее в детелина", дори когато в къщата няма парче хляб. На тринадесет години той вече владее занаята - рисува чаши и чинийки във фабрика за порцелан. Изцапаната с боя работна блуза беше върху него дори когато дойде в училището по изящни изкуства. В ателието на Глейр той събра празни туби с боя, хвърлени от други ученици. Изцеждайки ги до последна капка, той измърка нещо небрежно весело под носа си.

Редон Одилон
(1840-1916)
Държава: Франция

Редон Одилон - френски художник, чертожник и декоратор. В Париж той учи архитектура, но не завършва курса. Известно време посещава училището по скулптура в Бордо, след което учи в Париж в студиото на Джером. Като художник се формира под влиянието на изкуството на Леонардо да Винчи, Ж. Ф. Коро, Е. Делакроа и Ф. Гоя. Ботаникът Арманд Клаво играе важна роля в живота му. Притежавайки богата библиотека, той запознава младия художник с творчеството на Бодлер, Флобер, По, както и с индийската поезия и немската философия. Заедно с Клаво Редон изучава света на растенията и микроорганизмите, което по-късно е отразено в неговите гравюри.

Сезан Пол
(1839-1906)
Държава: Франция

Досега един от участниците в първата изложба на булевард де Капуцини, най-мълчаливият от посетителите на кафенето Gerbois, Пол Сезан, остава в сянка. Време е да се доближим до неговите картини. Да започнем с автопортретите. Нека разгледаме по-отблизо лицето на този брадат мъж с високи бузи, който прилича на селянин (когато е с калпак) или на мъдрец-писар (когато се вижда стръмното му мощно чело). Сезан беше едновременно едното и другото, съчетавайки упоритото трудолюбие на селянина с изпитателния ум на учен-изследовател.

Тулуз Лотрек Анри Мари Реймон де
(1864-1901)
Държава: Франция

Тулуз Лотрек Анри Мари Реймон дьо, изключителен френски художник. Роден в Алби в южната част на Франция в семейство, принадлежащо към най-голямото аристократично семейство, което някога е водило кръстоносните походи. Още от дете проявява талант на художник. Захваща се с рисуване обаче след падане от кон (на четиринадесет години), в резултат на което остава инвалид. Скоро след като баща му го запознава с Пренсто, Анри започва постоянно да идва в студиото на улица Фобур Сент-Оноре. С часове можеше да гледа как художникът рисува или рисува.

Чужди артисти

Дали Салвадор
(1904-1989)
Държава: Испания

Дали Салвадор, великият испански художник, най-големият представител на сюрреализма. Роден във Фигерас (Каталуния) в семейството на известен адвокат. На шестнадесетгодишна възраст Дали е изпратен в католически колеж във Фигерас. Семейство Пишо оказва огромно влияние върху формирането на неговата личност. Всички членове на семейството притежаваха музикални инструменти, организираха концерти. Рамон Пишо е художник, работил в Париж и познаващ отблизо П. Пикасо. В къщата на Пичотов Дали се занимаваше с рисуване. През 1918 г. се провежда първата му изложба във Фегерас, която е положително отбелязана от критиците.

Калнинш Едуардас
(1904-1988)
Държава: Латвия

Калнинш Едуардас - латвийски художник-маринист. Роден в Рига в семейството на обикновен занаятчия, той започва да рисува рано. Първият учител на Калнин беше художникът Евгений Мошкевич, който отвори в Томск, където семейството на момчето се премести в началото на Първата световна война, студио за начинаещи художници. След 1920 г. Калниньш се завръща в Рига с родителите си и през 1922 г. постъпва в Латвийската академия на изкуствата. Негов учител става Вилхелме Пурвитис, ученик на А. И. Куинджи.

Художник

В. Г. Перов

Художник Василий Григориевич Перов е виден представител на руския критически реализъм в изобразителното изкуство на 19 век. Той е роден през декември 1833 г. в град Тоболск в семейството на прокурор Г. К. Криденер. Родителите му се оженили след раждането му, така че той не носел фамилията на баща си. Перов беше наречен в детството си от учител по грамотност, този прякор стана фамилното му име.

През 1846-1849 г. В. Г. Перов учи в Арзамаското училище живописпод ръководството на А. В. Ступин. Най-значимото произведение от този период беше живопис"Разпятие". През 1853 г. постъпва в Московското училище живопис, скулптура и архитектура. Менторите на В. Г. Перов в Москва бяха художнициМ. И. Скоти, А. Н. Мокрицки и С. К. Зарянко. Бъдещето известно художникИ. М. Прянишников. Графичните произведения на П. А. Федотов и англичаните художникУ. Хогарт.
През годините на чиракуване В. Г. Перов обърна много внимание на социални въпроси. Неговите главни герои картинистават обикновени хора, основните сюжети - обичайния живот. Неговата ранна работапропити със сатира, желанието да се покаже заобикалящата действителност в реална светлина. За художникаработи добре, картиниса много популярни на изложби. През 1858 г. картината "Пристигане на офицера за разследване" е наградена с голям сребърен медал. пер картини„Синът на клисаря, повишен в първи ранг“ и „Сцена на гроба“, написана през 1860 г., В. Г. Перов получава малка златен медал, за „Проповед в провинцията“, написана през 1861 г. – голям златен медал и право на стаж в чужбина.

Василий Григориевич Перов е известен преди всичко като един от изключителните художници 19 век, но малко хора знаят, че талантът му се проявява в областта на литературата. През 1875 г. вестник "Пчела" публикува няколко негови разказа за живота на художници. В основата на произведенията са мемоарите на В. Г. Перов. През 1881-1882 г. „Художествен вестник“ на Н. Александров публикува поредния цикъл от разкази на известния художник. През май 1882г художникВ. Г. Перов умира от консумация.

Рисуване V. G. Perova е разнообразна по отношение на жанра: това са портрети, религиозни сцени и исторически сюжети. Несъмнено основното постижение на В. Г. Перов беше картинисоциално-критична насоченост, в която художникизобразява живота на обикновените хора, тяхното невежество и илюзии.

Художник

И. И. Шишкин

Ненадминат майстор на пейзажа, член-основател на Асоциацията на пътуващите художествени изложби, художникИван Иванович Шишкин е роден на 13 (25) януари 1832 г. в Елабуга. От детството момчето проявява интерес към природата, историята на родния си край, чете много и започва да рисува много рано. баща на бъдещето художникне само не ограничи хобитата на сина си, но допринесе за развитието на неговите таланти. През 1852 г. И. И. Шишкин е записан в Московското училище живописи скулптури. Негов учител и ментор става академик Аполон Мокрицки.

През тежките 90-те години, когато по-старото поколение художниципреживява творческа криза, а младите търсят нови пътища за развитие живопис, И. И. Шишкин продължи да следва пътя, избран преди много години. Основната тема на творчеството му беше красотата на руската природа. През 1898 г. той написва своя предпоследен снимка- "Корабна горичка". Този монументален живописстана венецът на цялото творчество на Иван Иванович Шишкин, ненадминат майстор на пейзажа. През март 1898г художникне бях. Умира, докато работи върху друг монумент живопис"Горско царство"

Художник

В. М. Васнецов

Създаване художникОсобено място на руски език заема Виктор Михайлович Васнецов живопис 19 век. Вдъхновение за писане картинитой черпи от народната поезия, руските приказки и епоси, от ежедневието на обикновените хора. Благодарение на това всички картинимного поетичен и приятен на руския народ. В. М. Васнецов е роден през 1848 г. във вятското село Лопял в семейството на свещеник. Много рано той проявява интерес към народна култураи в същото време да живопис. от семейна традиция, момчето трябваше да стане свещеник, но любовта към изкуството накара В. М. Васнецов да направи различен избор.

В началото на 1900 г. в живописВ. М. Васнецов, се появяват религиозни теми, но той не забравя и за приказките. През 1910 г. пише снимка"Баян", през 1913-1918 г. - "Борбата на Добриня Никитич със змията Горинич", през 1918 г. завършва "Царната жаба", "Спящата принцеса", в края на 10-те - началото на 20-те години на 20 век пише „Кашчей Безсмъртният“ и „Принцеса Несмеяна“. В. М. Васнецов работи усилено до последния ден от живота си, създавайки поетични образи на любимите на всички приказни герои. След революциите от 1905 и 1917 г. в тези изображения се появяват алегорични черти, отражения. художникза обществено-политическата ситуация в Русия, но това не омаловажава артистичендобродетели картини. В. М. Васнецов до края на живота си беше верен на принципите на поетичното отразяване на света и се опита да предаде красотата му с всички налични средства.

Художник
И. Н. Крамской

Художники основател на Асоциацията на пътниците артистиченизложби ”Иван Николаевич Крамской е роден на 27 май (8 юни) 1837 г. в Острогожск (Воронежка губерния) в бедно буржоазно семейство. От детството си той се стреми да бъде художник. През 1852 г. постъпва като чирак при иконописец, от следващата година започва работа като ретушьор във фотоработилница. I. N. Kramskoy пристига в Санкт Петербург през 1857 г., работи във фотостудиото на A. I. Denier. През есента на 1857 г. постъпва в Академията изкуства.

Портретите, рисувани от И. Н. Крамской през 80-те години, са пълни с дълбок психологизъм, те отразяват съкровената същност на човека. Най-успешен е в изобразяването на героите на И. И. Шишкин, В. Г. Перов, А. С. Суворин, С. С. Боткин, В. С. Соловьов в портрета. През 80-те години И. Н. Крамской става много популярен портретист, има много клиенти, включително членове на императорското семейство. Работеше по 10-12 часа на ден и това, разбира се, се отрази зле на здравето му. Иван Николаевич Крамской умира на 24 март (5 април) 1887 г. в Санкт Петербург, преди да навърши петдесет години.
И. Н. Крамской направи много за развитието на руския език живописвтората половина на 19 век. Беше талантлив художник, отстоявал високите морални принципи в изкуството, прекрасен портретист, създал цяла галерия известни личностиРуската култура и изкуство от втората половина на 19 век. Освен това той имаше забележителни организационни умения, които му позволиха да стане основател на Artel художници„И идеологът на „Сдружението на скитниците“.

Художник

Айвазовски

Иван Константинович Айвазовски (Айвазян) е роден на 17 (30) юли 1817 г. във Феодосия. Древният град, унищожен от неотдавнашната война, напълно запада поради чумата през 1812 г. В древните рисунки виждаме купища руини на мястото на някогашния богат град с едва видими следи от пусти улици и отделни оцелели къщи.

Накрая през 1898г художникпише Айвазовски снимка„Сред вълните“, която беше върхът на творчеството му. До последния ден той щастливо запази не само неприкрита бдителност на окото, но и дълбока вяра в своето изкуство. Той вървеше по своя път без ни най-малко колебание и съмнение, запазвайки яснотата на чувствата и мисленето до дълбока старост. Творчеството на Айвазовски беше дълбоко патриотично. Заслугите му в изкуството са отбелязани по целия свят. Избиран е за член на пет академии изкуства, а адмиралтейската му униформа беше осеяна с почетни ордени от много страни. Айвазовски умира на 19 април (2 май) 1900 г. на осемдесет и две години.

Художник
В.Е. Борисов-Мусатов

Виктор Елпидифорович Борисов-Мусатов - създател на оригинални елегии в живописВиктор Елпидифорович Борисов-Мусатов е роден на 14 април 1870 г. в Саратов в семейството на железопътен служител.

В Таруса художникБорисов-Мусатов създава и последната си творба - голям акварел "Реквием" (1905 г., Държавна Третяковска галерия), посветен на паметтапреждевременно починал приятел, Н. Ю. Станюкович - съпруга известен писател. „Реквием” звучи тъжно и тържествено, като символично предава радости и скърби човешки живот. По волята на съдбата това беше реквием за самия автор. През нощта на 26 октомври 1905г художникБорисов-Мусатов почина. Погребан е в Таруса на висок бряг над Ока.

Художник

Ел Ей Бруни

Родословието на Лев Бруни се чете като спиращо дъха исторически роман. Фамилията му е италианска. Род художнициБруни е известен в Северна Италия и Швейцария от Ренесанса през шестнадесети век. По майчина линия - също солидно художници. Самият Лев Бруни в детството беше сигурен: „Всички хора - художници».

известен академик художникбеше прадядо на Лев Александрович по бащина линия, Бруни Федор Антонович. Неговата живопис„Медната змия“ някога е била втората най-популярна вътрешна историческа картина (първото място, разбира се, принадлежи на „Последният ден на Помпей“). По майчина линия - също солидно художници. Блестящият акварелист Пьотър Федорович Соколов, друг прадядо, е позиран от самия Николай I със семейството му ...

Нищо не се случва в неговите творби, или по-скоро се случва най-важното: дърветата се огъват под тежестта на първия мокър сняг, току-що измитите от дъжда покриви блестят, слънчева светлинапронизва горските гъсталаци... Всичко е едно, красиво оживено и крехко. Тази крехкост и преходност просто трябва да бъдат уловени. И художникотговаря на това мълчаливо искане.

Работи непрекъснато, животът и изкуството за него са объркани, преплетени. Самото творчество висок стандартстава част от него ежедневието; сигурно затова се е отнасял към своите вече завършени произведения и техните бъдеща съдба. Когато в средата на 30-те години на миналия век виден изкуствовед А. Чегодаев решава да избере няколко негови творби за изложба. Лев Александрович извади изпод дивана опърпан куфар. Беше напълнена догоре с акварели – омачкани, с прегънати краища, за да сложите чаршафите в куфар, после изгризани от някой – както се оказа, куче. Едно листо беше изядено от около една трета. Шокиран от видяното, изкуствоведът се обърна към реставраторите.

Сега този спасен акварел е една от най-добрите творби на Бруни сред тези, за съжаление, малкото, които се съхраняват в Третяковска галерия. Розовата жаба замръзна между тънките стръкчета трева. Възможно е да се спекулира с продължителен размисъл, че в визуални изкуствааналогът на звука е жест, движение, а пространството винаги е вместилище на тайнствена тишина и че в тази работа на Лев Александрович именно пространството на листа, превръщащо се в пространството на света, има такова решаващо значение . Но вероятно е по-добре просто да спрете насред пристрастяващата суматоха и суетата на живота, за да погледнете и видите. И с острота, която обикновено е достъпна само за деца, да художници, изпитайте изненада и наслада пред всяка капка на този свят.

Художник
В. В. Верешчагин

Василий Василиевич Верешчагин - великият руснак художник, майстор на битката картини. Роден на 14 (26) октомври 1842 г. в Череповец, в семейство от стар дворянски род.

Връщайки се в Русия, Верещагин замисля нов цикъл картини, сега от националната история, под общо заглавие „1812г. Наполеон в Русия. Създаден е в годините 1887 - 1904 г. и е трябвало да представлява монументален епос, посветен на народната война. AT снимка„Не блокирай, да дойда“ показва партизанска засада в гъста заснежена гора. В творбата „По големия път. Отстъпление. Полет” представя разбитата армия на Наполеон. Шепа изтощени, премръзнали французи и заснежени оръдия контрастират с величието на руската природа.

Материалните и творчески трудности обаче не позволиха художникза завършване на идеята. Останало ненаписано картиниизобразяващи Кутузов и героизма на руската армия. последната серия картини на художникае посветен на Испано-американската война от 1898-99 г. на Филипинските острови и Куба. През целия си живот Верешчагин се посвещава на благородната цел за правдиво изобразяване на войната, нейното изобличение. Художник- воинът загина на боен пост в началото на Руско-японската война, на бойния кораб Петропавловск, взривен от японците.

Художник
М. Н. Воробьов

Воробьов Максим Никифорович (1787 - 1855) - художник, пейзажист, майстор на градския пейзаж. Заема значително мястов историята Руска живопискак художники като наставник на цяло поколение руски пейзажисти. Син на пазач на Академията изкуства, Воробьов на десетгодишна възраст влезе в академията като ученик и осигури голям успехпо рисуване, перспектива, архитектура (проф. Томас де Томон) и пейзаж живопис; негови наставници в последния бяха F.Ya. Алексеев и вероятно М.М. Иванов (пейзажист). Род живопис, избран млад художникили по-скоро възложена му от академичните власти, беше архитектурно-ландшафтна.

Неговият най-оригинален артистиченопит обаче, повече смел, отколкото успешен, това е „Гръмотевична буря“ (удар от мълния в дърво) с човешка фигура, криеща се от ужасно явление, оптична задача, почти невъзможна за живопис. Техника картиниВоробиева е пълна със знания, обмислена и завършена, но въпреки това е свободна. Артистичността на Воробьов се проявява дори в уроците му по музика: той беше отличен цигулар. Финансово Воробьов беше най-важно подкрепен от заповедите на суверена и други високопоставени лица, доживотна пенсия за успешното изпълнение на палестинската задача; освен това той рисува картини за граф А.Х. Бенкендорф, принц М.С. Воронцов и той често прави, по тяхна молба, повторения на някои от най-добрите си картини. В крайна сметка обаче много от неговите творби не бяха придобити от никого, така че художнике съставен цял музей от неговите картини, които преминават от ръка на ръка едва след смъртта му, разиграни на лотария, която няма голям успех. Основен картиниВоробьов са в дворци, в имението Фол на граф Бенкендорф и в няколко частни колекции. В Ермитажа се помещава параклисът на Голгота. В момента те не могат да служат като ръководство и модел; но по едно време Воробьов преподава много и много не само пейзажисти, но дори жанрови художници и архитекти.

Той, както никой друг, не можеше да създаде таланти, така че в дългия списък на неговите ученици има повече работници (например братята Чернецови), отколкото таланти. Въпреки това сред последните има имена като Лебедев, който почина преждевременно, Л. Лагорио и който спря артистичендейността на М.К. Клод; А.П. Боголюбов, И.И. Шишкин, отначало те са били ученици на Воробьов, също като братята Горавски и Гине, Дорогов.

Художник
Н. Н. Ге

Николай Николаевич Ге - известен руски художник. Роден на 15 февруари 1831 г. във Воронеж. Семейството Ге произхожда от Франция, прадядото на Ге емигрира в Русия в края на осемнадесети век и се установява в Москва. Бащата на Ге беше земевладелец. Николай Николаевич прекарва детството си в провинцията, на 10-годишна възраст е доведен в Киев и е поставен в Първа киевска гимназия, след което постъпва във физико-математическия факултет, първо в Киевския, а след това в Санкт Петербургския университет. През 1850г. Ге напусна университета и влезе в Академията Изкуства, където учи под ръководството на П. Басин.

AT последен периоднеговият артистиченДейностите на Kye се стремят да постигнат различен идеал. За художника, според него талантът е даден, за да събуди и открие у човека това, което е скъпо в него, но това, което е помрачено от пошлостта на живота. Основното в снимка- помисли си Ге придаваше основно значение на сюжета и на религиозно-етичния проблем, който искаше да изясни. Формата се превърна за него в нещо второстепенно и ненужно. По едно време, под влиянието на Толстой, той дори спря да рисува с бои и илюстрира Отче наш с молив. Приятелството му с Толстой освети целия край на живота му; те често си кореспондираха, споделяха плановете си, Ге постоянно се съветваше с Толстой относно работата си и напълно следваше съветите на последния: „ картиниИзразете просто, разбираемо и необходимо християнство за хората.

Художник

М. К. Башкирцева

Мария Константиновна Башкирцева - руски художник. Роден на 11 ноември 1860 г. близо до Полтава, в богато дворянско семейство. Башкирцева прекарва първите си години в района на Харков (по това време - провинция), в имението на майка си. През май 1870 г. семейство Башкирцев заминава за чужбина и след посещение в Австрия, Германия и Швейцария се установява в Ница. Тук ранната младост на бъдещето артистки, който от детството проявява многостранен талант и живо любопитство.

Работи върху живопис"Пейка на крайградски парижки булевард", художникБашкирцева настина и консумацията, която бавно се развиваше в нея от няколко години, се влоши и я отведе в гроба. Мария Константиновна Башкирцева умира на 31 октомври 1884 г. на около 24 години. След нейната смърт Френското дружество на жените художници"подреди изложба на всички произведения на Башкирцева, където публиката можеше да се убеди в изключителното разнообразие и продуктивност на нейния талант. Мария Константиновна остави около 150 картини, скици и рисунки, както и няколко скулптурни студии, които разкриват големия й талант в тази посока. След тази изложба френската преса единодушно говори за Башкирцева като за първокласен талант, като художник, което обещаваше редица блестящи произведения. Наистина много изследвания артисткипосочват изключителната човечност и дълбочината на нейния енергичен, смел талант.
започна живопис„Светите жени след погребението на Христос“ възможно най-добре потвърждава това мнение чрез оригиналността на плана, който противоречи на обичайния академичен шаблон. Най-доброто картини на художникаБашкирцева, закупена от френското правителство за национални музеи. „Среща“ и пастелът „Портрет на модел“ са в Люксембургския музей. През януари 1887 г. се провежда изложба картини на художникаБашкирцева в Амстердам – по инициатива и за сметка на Амстердамското общество художници. холандски артистиченкритиката напълно потвърди рецензиите на френската преса. През същата година Дневникът на Башкирцева е публикуван от Шарпентие. Това двутомно издание е съкращаване на огромния останал ръкописен материал художник. Дневникът предизвика силен интерес на публиката и пресата и за кратко време претърпя няколко издания. През зимата на 1890 г. се появява статията на Гладстон за Дневника през деветнадесети век, в която известният държавникнарича "Дневник" руски художникедна от най-забележителните книги на нашия век. Само отделни страници от Дневника бяха публикувани на руски в много малка книжка.

Александър Андреевич Иванов - известният руски историк художник. Роден в Санкт Петербург на 16 юли 1806 г., на единадесет години той постъпва в Императорската академия като "аутсайдер" студент изкустваи възпитани в него с подкрепата на обществото за насърчаване художници, под ръководството на баща си проф живописА. И. Иванова.

Сериозно, внимателно отношение художникИванов към темата, пълният му отказ от рутината, академичните възгледи и техники, ангажираността му с природата, търсенето на красотата не външна и случайна, а обусловена от съответствието на формата индивидуален характери значението на изобразените лица - всичко това спечели на създателя на "Явяването на Месията" горещите симпатии на предимно млади художници, беше истинско откровение за тях и оказа решаващо влияние върху много от тях. Александър Иванов обаче не беше предопределен да види плодовете на своя почтен труд: изложбата му все още продължаваше и съдбата му картиниВсе още не е решено как е слязъл в гроба, покосен от холера, на 3 юли 1858 г. След смъртта му "Външният вид на Месията" е придобит от император Александър II и предоставен на Московския обществен музей, където все още се излага. Освен това картини, представляващ един от ценните паметници Руска живопис, изключително любопитни са многобройните скици (перо, молив и акварел) по темите на Стария и Новия завет, които И. изучава в Рим, като от време на време се откъсва от основната си работа. Те са публикувани в точни факсимилета от Германския археологически институт за сметка на капитала, завещан му за тази цел от неговия брат художник, арх. С. Иванов.

Художник

К. П. Брюлов

Карл Павлович Брюлов - известен руски художникисторически, портретни и жанрови живопис. Роден в Санкт Петербург на 12 декември 1799 г. Неговите далечни предци са били французи, но баща му е германец Френско фамилно име(Брюло), който беше скулптор-резбар и художникминиатюри. Още от малък синът проявява специални способности за рисуване и получава първите уроци по това изкуство от баща си.

Брюлов пише не само с маслени бои, но е и отличен акварелист. Сюжетите на акварела обаче бяха жанрови художникпонякога унижаван до грубо еротични произведения. Болестта принуждава Брюлов през 1849 г. да замине за лечение на остров Мадера, където се намира едновременно с херцог М. Лойхтенберг. Престоят на този остров възвръща силите му, но с пристигането си в Италия той отново се почувствал зле и починал на 12 юни 1852 г. в град Марчиано, близо до Рим. Погребан е в гробището Монте Тестачо в Рим. Брюлов по време на живота си, разбира се, имаше най-обширните познанства, особено в обществото на министрите на изкуството, но той беше особено близък с писателя Н. Куколник, композитора М. Глинка и актьора В. Самойлов. Сред учениците на Карл Павлович някои впоследствие придобиха по-голяма или по-малка слава. Федотов - жанров писател-сатирик, нищо не прилича на учителя си, Петровски, починал почти в началото на творческата си кариера, Молер - авторът картини„Целувката“ и „Проповедта на Йоан на остров Патмос“, Михайлов („Момичето поставя свещ пред образа“), Капков („Вдовицата“ и „Татяна чете писмото си до Онегин“), известен с изразителността на главите му и Шевченко. Карл Брюлов, въпреки силата на таланта си, не създаде училище. Беше споменат портретът на Брюлов, нарисуван от самия него; в Последния ден на Помпей той се изобразява на заден план като художник; в Академия изкуствав Санкт Петербург има гипсова снимка от бюста на Брюллов, дело на И. Витали

Художник
И. Е. Репин

Иля Ефимович Репин - страхотен руски художник. Роден на 24 юли (според други източници през август) 1844 г. в Чугуев, сега Харковска област, починал на 29 септември 1930 г. в село Репино, Ленинградска област. Роден в семейството на военен заселник. Учи в Петербург в Рисувалното училище на Обществото за насърчение художници(края на 1863 г.) при Р. К. Жуковски и И. Н. Крамской и в Петербургската академия изкуства.

След 1917 г. Репин, който живее в имението Пенати в Куоккала (от 1899 г.), се озовава в чужбина. (Куоккала принадлежи на Финландия до 1940 г.) Живеейки във Финландия, Репин не прекъсва връзките с родината си, мечтае да се върне в СССР. В "Пенатите", където той умира и е погребан, през 1940 г. е открит мемориален музей. мемориален музейРепин също е в Чугуев. През 1958 г. в Москва е открит паметник на Репин (бронз, гранит, скулптор М. Г. Манизер, архитект И. Е. Рожин). изкуствоy Иван Соколов и Качалов, които посочиха срещу него в декларацията за т.г. През 1757 г. той е посочен като майстор на колички със заплата от 300 рубли. Махаев изучава перспективата yхудожникПод негово ръководство Валериани заснема много проспекти. Умира на 30 март 1770 г.

Произведенията на Махаев включват също 34 изгледа (рисунки) на различни градове: Новгород; Бронницкая планина близо до Новгород; Твер: „гр. Н. Саблин“; Владимир; Астрахан; Кокшайск; Пенза; Саранск; Казан; Зилантиевски манастир; Свияжск; Чебоксари; Симбирск; Сизран; Верхотурие; тапа; Тоболск; Пелим; Тюмен; Екатеринбург; Томск; Кяхта; Nevian растение; Красноярск. Мангазей; Кузнецк; Иркутск; Якутск; Удински затвор; Туринск; Селенгинск; Нерчинск; Илилик; Енисейск.

Художник
И. Н. Никитин

Иван Никитич Никитин - пенсиониран император Петър Велики, портрет и исторически художникв двора на Петър Велики, Екатерина Първа и Петър Втори. Роден около 1688 г. в Москва, починал през пролетта на 1741 г. Баща му Никита Дементиевич е бил свещеник в Москва в църквата в името на св. Димитрий Солунски, на Тверските порти в Белия град.

Никитин остава в Сибир до пролетта на 1741 г. Принцеса Анна Леополдовна, връщайки много затворници от Сибир, на 29 декември 1740 г., посочи да си представи случая с него и на 22 април 1741 г. нареди Никитин да бъде освободен. Указ за това незабавно беше изпратен в Тоболск, но стигна до този град едва в края на юни. Никитин беше освободен, трябваше да се върне от изгнание на своя сметка. На път за дома той почина.

картини, Федотов все повече и повече се убеждаваше, че му липсва сериозна подготовка, за да предаде идеите си на платното бързо и свободно, че на неговата възраст да победи себе си артистичентехниците трябва да работят усилено, да отделят много време и да използват поне някакъв доход. С получената пенсия и надбавка едва ли беше възможно да има подслон и храна, а междувременно трябваше да се купува от тях артистиченматериали, наемайте в натура и изпращайте в Москва издръжка на загиналите роднини, с всички грижи за тях художникв пълна бедност. Беше необходимо, оставяйки новите композиции за неопределено време, да печелят пари с по-малко сериозна работа - писане на евтини портрети и копиране на предишни творби.

Страницата съдържа най-известните картини на руски художници от 19 век със заглавия и описания

Разнообразната живопис на руските художници от началото на 19 век привлича със своята оригиналност и многостранност в местното изобразително изкуство. Майсторите на живописта от онова време не престанаха да учудват с уникалния си подход към сюжета и благоговейно отношение към чувствата на хората, към родната им природа. През 19 век портретните композиции често са рисувани с удивителна комбинация от емоционален образ и епично спокоен мотив.

Картините на руските художници са великолепни по майсторство и наистина красиви по възприятие, поразително точно отразяват дъха на своето време, уникалния характер на хората и желанието им за красота.

Платната на руските художници, които са най-популярни: Александър Иванов е ярък представител на живописната библейска посока, разказвайки ни в цветове за епизодите от живота на Исус Христос.

Карл Брюлов - художник, популярен в своето време, неговата посока историческа живопис, портретни сюжети, романтични творби.

Маринистът Иван Айвазовски, картините му са великолепни и може да се каже, че просто ненадминато отразяват красотата на морето с прозрачни вълни, морски залези и платноходки.

Отличителна гъвкавост се отличава от творчеството на известния Иля Репин, който създава жанрови и монументални произведения, отразяващи живота на хората.

Много живописни и мащабни картини на художника Василий Суриков, описанието на руската история е неговата посока, в която художникът подчертава епизодите от жизнения път на руския народ в цветове.

Всеки художник е уникален, например уникален в своя стил художникприказките и епосите на Виктор Васнецов винаги са сочни и ярки, романтични платна, чиито герои са добре познатите на всички ни герои от народните приказки.

Всеки художник е уникален, например живописният майстор на приказките и епосите Виктор Васнецов, уникален в стила си, винаги е сочен и ярък, романтични платна, чиито герои са добре познатите герои от народните приказки. Много живописни и мащабни картини на художника Василий Суриков, описанието на руската история е неговата посока, в която художникът подчертава епизодите от жизнения път на руския народ в цветове.

В руската живопис от 19-ти век се появява и такава тенденция като критическия реализъм, акцентиращ върху присмеха, сатирата и хумора в сюжетите. Разбира се, това беше нова тенденция, не всеки художник можеше да си го позволи. В тази посока бяха определени художници като Павел Федотов и Василий Перов.

Пейзажистите от онова време също заемат своята ниша, сред които Исак Левитан, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Василий Поленов, младият художник Фьодор Василиев, живописният господар на гората, горски поляни с борове и брези с гъби Иван Шишкин. Всички те цветно и романтично отразяват красотата на руската природа, чието разнообразие от форми и образи е свързано с колосалния потенциал на околния свят.

Според Левитан във всяка нотка на руската природа има уникална цветна палитра, следователно има огромно пространство за творчество. Може би това е загадката, че платната, създадени в огромните простори на Русия, се отличават с някаква изящна строгост, но в същото време привличат с дискретна красота, от която е трудно да се откъсне поглед. Или изобщо не сложен и по-скоро не закачлив сюжет, картината на Левитан „Глухарчета“, така да се каже, насърчава зрителя да мисли и да вижда красотата в простото.