Акварелни творби на съвременни художници. Акварели и акварелисти

Лек за тези, които са уморени от боклук и суета. В свят, в който тонове информационен боклук се изхвърлят върху нас всеки ден, понякога наистина искате да се отървете от всичко, вдишайте пълни гърдии фиксирайте погледа си върху нещо спокойно, без да предизвиква дразнене и дискомфорт. Ние вярваме в това най-добрата почивказа ума и визията - това е потапяне в света на изкуството. В този преглед сме събрали такива произведения на акварели, които ще ви изпълнят с тишина и ще се превърнат в глътка свеж въздухв горещ градски ден.

Пътуване до Париж с Тиери Дювал

Роденият в Париж художник Тиери Дювал е пътувал много. Оттук и наличието на цели серии от картини „на географски принцип”. Въпреки това любимото място на автора беше и си остава Париж. Лъвският пай от творбите е посветен на града на влюбените. Дювал рисува изключително с акварел. В същото време той притежава собствена техника на многопластово нанасяне на боя, която му позволява да създава картини с почти хиперреалистични детайли.

Горещ следобед Канта Харусаки

Харусаки Канта (Kanta Harusaki) - японски акварелист, роден в Кумамото, започва да работи с акварел на 32-годишна възраст. Харусаки обича да рисува с помощта на "мократа четка", но запазвайки рисунката права. Той знае как майсторски и надеждно да предаде най-прозрачния светъл цвят, както и светлина и пространство. Зрителите се възхищават на способността на художника да предаде ясните контури на акцентите и зеленината, съчетавайки това с "мократа" техника.

Жива вода от Дейвид Дръмонд

Дейвид Дръмънд - американски художник, преди 20 години се влюби в пейзажа на язовир Пауъл. Сега той не се уморява да изследва всяко кътче на това невероятно място и да го заснема с акварели. Дръмонд се интересува от различни състояния на водата, "настроенията" на природата и промените в нея. Като притежател на диплома по физика, Дръмонд подхожда към творчеството с цялата научна отговорност, затова акварелите му изглеждат толкова живи и реалистични.

Country Morning от Кристиан Грану

Французинът Кристиан Граниу често изобразява провинциални пейзажи в картините си. Въпреки факта, че детайлната рисунка не го привлича, а светлината е разпределена в пространството, творбите на художника предизвикват усещане за простор и ефирност.

Вечерно спокойствие от Джоузеф Збуквич

Днес роденият в Хърватия австралиец Джоузеф Збуквич се счита за един от стълбовете на акварелна рисункав световен мащаб. Художникът се влюби в акварела буквално от първия удар, той беше поразен от невинността и индивидуалността на тази техника. Той мисли, че тя е жива собствен живот. Невъзможно е да се научи, няма начин да се контролира поведението на акварела. Просто карай като див кон. И всеки ден отново.

И така, преди време имахме разговор за възприемането на картините изолирано от името на художника и всичко, което стои зад името. Можете да прочетете за началото тук.
Днес ще ви кажа кой кой е.
Общи изводи от вашите коментари и проучване на моите приятели - нивото на качество на картината може да се види веднага. Някаква лудост или странност също, но много често хората се объркват дали това е знак съвременно изкуство, или просто нещо неразбираемо ... Правете разлика между руски, китайски, европейски художниксъщо се оказа трудно. Само малцина се досетиха, и дори тогава, главно само защото разпознаха авторите на картините.


Акварел #1
Английски художник - Уилям Търнър (1775-1851)
Той е страхотен.
Цената на всяка негова картина е десетки милиони лири. Не пропускайте да разгледате неговите акварели, но не в интернет, а за предпочитане поне в хартиени репродукции

Акварел #2
Санкт Петербург акварелист - Сергей Темерев.
Неговият дневник сергест
Намерих го случайно, когато търсех тези, които рисуват с акварел в LiveJournal. Много харесвам картините му - и морски пейзажи, и много необичайни натюрморти. Мечтая някак да стигна до майсторския клас :))

Акварел #3
Константин Кузема. Съвременен петербургски художник. 100-те най-добри акварелисти в света и всичко това :) Сега много се говори за него, особено тези, които се учат да рисуват.
Сайт, където можете да видите други произведения или да прочетете полезни статии за технологиите http://kuzema.my1.ru
Но лично аз съм дълбоко безразличен към картините му. Не докосва всичко.

Акварел #4
Автор - Йосиф Збуквич (Joseph Branko Zbukvic). Роден през 1952 г. в Хърватия. По-късно се премества в Австралия.
Един от най-известните акварелисти в света. Неговите картини и техника са просто невероятни. Можете да напишете името му в Google или Yandex и да се наслаждавате :)

Акварел #5


Това е моята триминутна скица за този финален акварел:

Къде е скицата и къде е акварелът? :) Просто исках да проверя нещо и измислих композицията, докато рисувахме с дъщеря ми. Въпреки че най-популярният отговор беше, че този художник е от Китай :) Ето ги, моите източни корени :)))))) Тази работа е напълно грешна, защото всички акварелна бояСмесих с бяло, за да видя как ще се отрази на петна.

Акварел #6
Константин Стерхов.
Интересен е с това, че поддържа изключително информативен блог за акварелистите, интервюира ги без да се позовава на езикови и географски бариери. Живее в Санкт Петербург, но понякога дава майсторски класове в Москва.
Блог http://sterkhovart.blogspot.ru/
Фейсбук страница

Лицата на хората в повечето картини на художника са затъмнени или обърнати настрани. Това се прави с цел изразяване на емоции и тялото да „говори“. „Винаги съм се опитвал да показвам на света само положителните моменти от живота. Надявам се работата ми да носи радост, мир и комфорт в живота на зрителя“, казва Ханкс.

Дъждовен акварел Лин Чинг Че

Талантливият художник Лин Чинг-Че е на 27 години. Той е вдъхновен пада дъжд. Облачните градски улици предизвикват у човека не копнеж и униние, а желание да вземе четка. Лин Чинг Че рисува акварелни картини. С цветна вода, тя възпява дъждовната красота на мегаполисите.

Кипяща фантазия на Аруш Воцмуш

Под псевдонима Аруш Вотсмуш се крие талантлив художникот Севастопол Александър Шумцов. За картините си художникът казва следното: „С работата си не се опитвам да доказвам нищо на никого. На първо място, радвам се. Това е чист наркотик за творчество. Или чист живот- без допинг. Това е просто чудо“.

Очарованието на Париж в творбите на Тиери Дювал

Роденият в Париж художник Тиери Дювал е пътувал много. Оттук и наличието на цели серии картини на "географски принцип". Въпреки това любимото място на автора беше и си остава Париж. Лъвският пай от творбите е посветен на града на влюбените. Има собствена техника на наслояване на акварел, която му позволява да създава картини с почти хиперреалистични детайли.

Вечерно спокойствие от Джоузеф Збуквич

Днес роденият в Хърватия австралиец Джоузеф Збуквич се счита за един от стълбовете на акварелната живопис в света. Художникът се влюби в акварела буквално от първия удар, той беше поразен от невинността и индивидуалността на тази техника.

Тайните на Изтока през погледа на Myo Wing Ong

Художникът Myoe Win Aung посвети цялото си творчество на родната си Бирма, нейното ежедневие и празници, миряни и монаси, градове и градове. Този свят е спокоен, облечен в нежни тонове, тайнствен и леко замислен, като усмивката на Буда.

Невероятен акварел от Джо Франсис Даудън

Английският художник Джо Франсис Даудън рисува хиперреалистични акварели. И вярва, че всеки може да го направи, само трябва да познава тайните на технологиите. Тайната на неговото вдъхновение е изключително проста: "Изхвърлете учебниците по акварел и се изгубете в истинска гора."

Магията на балета от Лиу И

Акварелите на този китайски художник могат спокойно да се нарекат изкуство за изкуството. В крайна сметка любимата му тема са образите на хора, които са пряко свързани с него - например балерини или класически музиканти. Начинът, по който са представени в картините, е особен: хората сякаш изплуват от тънка мъгла, емоционални и много характерни. До известна степен те отразяват образите на балерините. френски художникЕдгар Дега.

Слънчева картина от Абе Тошиюки

Абе Тошиюки получи художествено образованиеи посвети 20 години на преподаване, нито за миг не изоставя мечтата си да стане художник. През 2008 г. окончателно изоставя учителската професия и се отдава изцяло на творческа себереализация.

Country Morning от Кристиан Грану

Френски Кристиан Грану

Сред победителите Международно състезаниеакварелисти през 2014 г. бяха двама представители на Русия, чиято работа ще видим днес.

Елена Базанова е световноизвестен художник, работещ в акварелна техника.

Роден през 1968 г. в град Слънци, Ленинградска област.
Завършва Петербургския академичен художествен лицей. Б.В. Йогансон и Държавна академияживопис, скулптура и архитектура на името на I.E. Репин (работилница за книжна графика).
От 1989 г. активно работи с издателства в Санкт Петербург, от 1996 г. илюстрира издания за деца.
От 1995 г. - член на Съюза на художниците на Русия.
От 2006 г. - член на Обществото на акварелистите на Санкт Петербург.

Творби се намират в галерии и частни колекции в Русия, Германия, САЩ, Франция, Англия, Швеция, Исландия, Финландия, Холандия, Казахстан.

Творбите бяха изпратени за конкурса.

Зима. Ябълки.

Сега Елена е член на Обществото на акварелистите в Санкт Петербург, редовно участва в сезонни изложби на Съюза на художниците, активно излага както в Русия, така и в чужбина (във Обединеното кралство, Германия, САЩ, Ирландия). Има седем лични и участия в повече от петдесет колективни изложби в Русия.

От 2006 г. - член на Обществото на акварелистите на Санкт Петербург.

Три ябълки.

Елена Базанова говори за работата си по този начин.

— Защо избра акварел?

Струва ми се, че чувствам този материал, това ми позволява да разкрия неговите характеристики в много сложни изобразителни задачи. Именно това напрежение в работата ми изглежда привлекателно, да контролираш стихиите вода и боя е най-вълнуващото и интригуващо нещо в акварелната живопис.

Букет горски ягоди.

Натюрморт с царевица

По каква технология все още работите?

Благодарение на образованието си притежавам най-много различни техники. Разбира се, не ги използвам всички през цялото време, за съжаление е невъзможно да прегърна необятността. Обичам да рисувам меки материали, когато илюстрирам книги, често използвам мастило, химикал и цветни моливи.

Лилейници.

Три ябълки.

слънчогледи

климатис

— Кой е любимият ви жанр натюрморт? Какво ще кажете за пейзажи и портрети?

да последно времеРаботя много в жанра натюрморт. Рисувам и портрети на животни. Наистина искам да направя нова серияпейзажи и работа с портрети на хора. Така че плановете ми са да разширя границите на жанра.

Учете с ягоди.


Натюрморт

Вие сте илюстрирали Алиса в страната на чудесатаС". Тези творби изобщо не приличат на вашите натюрморти.

Не се смятам за художник, който непрекъснато налага своя стил върху изобразяваната тема, върху илюстрираната книга. Движа се по пътя на създаване на образ, базиран на същността на това, което е предмет на изображението или илюстрацията. Това поражда различни пластмасови решения. Илюстрацията не трябва да създава бариера за възприемане на текста, особено в детска книга.

Моят опит в книжна илюстрациядостатъчно голям. Започвайки със студентски проекти, се опитах да постигна максимално единство на илюстрациите с текста и идеята на автора.

Натюрморт с червено френско грозде.


Грах.


Натюрморт с праскови

Череша

Дуся
:

Дмитрий Родзин е роден през 1969 г. в Краснодар.

През 1988 г. завършва Художествения колеж в Краснодар.

1991-1997 - учи в Руска академияработилница по живопис, скулптура и архитектура историческа живопис (дипломна работа- "Изгонването на търговците от храма").

Сред произведенията - исторически и жанрови композиции, портрети, пейзажи, натюрморти, интериорен дизайн, книжна графика.

Участва в изложби от 1993 г.

Лична изложба "След традицията" се проведе през 2002 г. във филиала на Държавния централен театрален музей на името на. А.А. Бахрушин (Москва).

В момента живее и работи в Москва.

Работата беше представена на конкурса.

лято. Ксения и Соня.

Живи лилии, сухи рози и нецке

Соня.

Релаксация.

Детските изображения са една от любимите теми на Дмитрий. В картините му - мисли и емоции малък човек, неговото израстване, началото на опознаването на света. В редица акварели художникът развива темата за отраженията. Те създават двойна илюзия: илюзията за триизмерност в двуизмерно огледало и илюзията за триизмерност върху двуизмерен лист хартия.

Есента

Любопитство.

Windows

кръст.

рожден ден

петуния.

Просто етюд.

От сянка към светлина.

Измайловски парк. февруари

Арбат.

Черниговски платно.

Дмитрий Родзин работи много в жанра монументална живопис. Неговите картини се намират по-специално в резиденцията на президента Руска федерация, Приемната къща на президента на Руската федерация, резиденцията на министър-председателя на Руската федерация и Серафимо-Дивеевския манастир на Света Троица.

Източници.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

Акварелът се смята за една от най-капризните и темпераментни бои, въпреки своята простота и прозрачност. Децата започват да усвояват рисуването именно с акварели, но колко хора знаят колко голяма е всъщност силата на тази безвредна боя?

Кратка история: началото на развитието

Най-добрите акварелисти в света успяха да създадат своите шедьоври благодарение на Китай, където след изобретяването на хартията, което се случи през 2 век от н.е. д., акварелната техника успя да се развие.

В Европа първите рудименти се появяват в страните от Италия и Испания, когато там се появяват и хартиени изделия (XII-XIII век).

Акварелното изкуство се използва по-късно от другите видове живопис. Едно от най-известните първи произведения, считано за образцово, е картината "Заек" на най-добрия акварелист в света от Ренесанса - Албрехт Дюрер през 1502 г.

Тогава художниците Джовани Кастилионе, както и Антъни ван Дайк, започват да се занимават с техниката на акварела, но образците на произведения в тази техника продължават да остават на едно ниво - факт, който Монтаберт потвърждава в трактата си за живописта. Споменавайки акварела, той не навлиза в подробности, тъй като смята, че тази техника не заслужава сериозно професионално внимание.

Въпреки това, техниката на акварела получи своята необходимост в научни и военни изследвания, когато археолозите и геолозите трябваше да заснемат изследваните обекти (животни, растения, природа като цяло), както и да създадат топографски и архитектурни схеми.

Ставай

AT XVIII век, към средата, акварелната техника се е превърнала в забавление в средите на любителите рисувачи. Това събитие е повлияно от публикуваните бележки на Гилпин Уилям Соури, в които той описва провинциите на Англия.

Също така по това време се разпространи модата за портретна миниатюра, която любители художници започнаха да се осмеляват да изучават с помощта на акварелна техника.

Най-добрите акварелисти в света през 18-ти и 19-ти век

Истинският разцвет на акварела, който го превръща в основен и значим образец на живописта в Англия, настъпва в момента, когато двама художници, Томас Гертин и Джоузеф Търнър, се обръщат към този случайтехните талантливи ръце.

През 1804 г. благодарение на Търнър е създадена организация, наречена Обществото на акварелистите.

Ранна работаПейзажните илюстрации на Гертин са традиционни по отношение на английската школа, но постепенно той успява да развие много по-широка и по-амбициозна романтична посока на пейзажа. Томас започва да използва акварел за по-голям формат.

Вторият най-добър акварелист в света, Джоузеф Търнър, стана най-младият художник, получил статуса Той успя да създаде свой собствен и следователно новият видпейзаж, чрез който е имал възможност да разкрие своите спомени и чувства. Така Търнър успява да обогати армадата акварелни техники.

До неговите голямо имеДжоузеф е задължен и на писателя Джон Ръскин, който чрез своите писания успя да провъзгласи Търнър за значим артистот неговата епоха.

заслуги

Дейностите на двамата гении, описани по-горе, повлияха на визията на изкуството от такива фигури като

• пейзажисти Дейвид Кокс и Ричард Банингтън;
• най-добрият акварелист-архитект в света Самуел Праут;
• професионалистите по натюрморт Самюъл Партър, Уилям Хънт, Майлс Фостър, Джон Луис и момичето Луси Мадокс, както и много други.

Акварел в Съединените щати

Разцветът на акварела в Америка пада средата на деветнадесетивек, когато най-добрите акварелисти в света като Томас Роман, Уинслоу Хоумър, Томас Ийкинс и Уилям Ричардс са поддръжници на този тип живопис.

1. Ролята на Томас Роман беше да помогне за създаването на Йелоустоун национален парк. По предложение на Кук Томас се съгласи да участва в геоложките изследователска работаотивам в района на Йелоустоун. Рисунките му предизвикаха голям обществен интерес, което доведе до включването на региона в списъка национални съкровищапаркове.
2. Уинслоу Хоумър е един от основателите Американска живописреализъм. Успях да създам своя собствена художествено училище. Според повечето експерти той е един от най-добрите ландшафтни акварелисти в света, повлиял на по-нататъшното (20 век) развитие на американската живопис.
3. Томас Ийкинс също участва в появата на реализма в живописта, заедно с майстор Омир, споменат по-горе. Художникът обичаше механизма на работа човешкото тяло, тъй като темата за голи и полуголи фигури в творчеството на Ийкинс заема водещо място. В творбите му често са изобразявани атлети и още по-точно гребци и борци.
4. Умението на Уилям Ричардс се изразява в доста точно сходство на работата с изображението на снимките. Придобива слава в статута на акварелен планински пейзажист, а по-късно и майстор на водни рисунки.

Най-добрите акварелисти в света във Франция

Разпространението на акварелното изкуство във Франция се свързва с имена като Йожен Дьолакроа, Пол Деларош, Анри Арпиние и професионалната художествена сатира Оноре Домие.

1. Йожен Дьолакроа - ръководителят на посоката на романтизма в живописта на Европа. Избран е в градския съвет на Париж и е награден с почетен орден. Първата творба, която обяви името му, беше картината "Клането на Хиос", изобразяваща ужасите на гръцката война за независимост. Натурализмът достига такова умение, че критиците обвиняват техниката му, че дори е твърде естествена.

2. Пол Деларош е художник, който е представител и член на академичното движение. На 36 години той е избран за преподавател в училището изящни изкустваград Париж. Мащабната работа на целия му живот е работата "Полукръг", която съдържа 75 брилянтни артистиминало време.

3. Анри Арпиние се счита за един от най-добрите акварели в света на пейзажа във Франция по това време. В допълнение към изобразяването на природата, той работи в портретен стил. В работата му често можете да видите рисунки на деца.

4. Оноре Домие е бил не само художник, но и график, скулптор и специалист по карикатура. Веднъж, за работата на "Гаргантюа", фигурата беше изпратена да служи затвор. Той придоби известност благодарение на карикатури на политически, социални и лични теми, изобразяващи успешни хораФранция от неговото време.

Майстори на акварел в Русия

За основател и откривател на руския акварел се смята Пьотр Фьодорович Соколов, един от най-добрите акварелисти в света. Той беше прародителят на домашния акварелен портрет, а също така е сред академиците на Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург.

Кръвните братя на семейство Брюллови също бяха известни със своя талант. Карл беше акварелист, представляващ тенденциите на класицизма с романтизма, а по-големият му брат Александър беше не само художник, но и архитект, който притежава много проекти в Санкт Петербург.

През 1887 г. е създадена организацията Светът на изкуството, състояща се от Иван Билибин и художничката Анна Остроумова-Лебедева.

През същата година започва да работи асоциацията "Общество на руските акварелисти", чийто първи председател е споменатият по-горе Александър Беноа.

През XX век обхватът на домашните майстори нараства. Някои от най-добрите акварелисти в света от Русия са:

• Герасимов Сергей;
• Захаров Сергей;
• Търса Николай;
• Ведерников Александър;
• Верейски Георги;
• Тетерин Виктор;
• Зубреева Мария и много други талантливи фигури.

сегашно време

В наши дни акварелната техника не е загубила своето значение и нейните възможности продължават да разкриват все нови и нови лица. Много хора работят върху капризна и сложна боя, по-долу е даден списък само на някои от най-добрите акварелисти на нашето време.

1. Томас Шалер е американски художник и архитект. Относно акварела той призна, че е влюбен в нея, защото успява да изрази уникалния глас на художника. Тематичните предпочитания на най-добрия акварелист в света включват архитектура (градски пейзаж) и, разбира се, изображения на природата.

2. Тиери Дювал е италиански акварелист, който има своя собствена техника за нанасяне на боя, която ви позволява да изобразите детайлите и цялата картина невероятно реалистично.

3. Станислав Золадз - полски художникспециализирана в хиперреализма. Творчеството е интересно, защото авторът изключва присъствието на човек и само детайли (лодки, къщи на хоризонта или изоставени сгради) напомнят за неговото съществуване.

4. Аруш Вотсмуш - домашен акварелист от Севастопол. Нарича дейността си „чист наркотик на творчеството“.

5. Анна Армона е художничка от Украйна. Нейните творби са много смели, тъй като тя е любител на цветовете и ги използва много експресивно.

6. Павел Дмох е друг акварелист от Полша. Изобразява реален градски пейзаж, съчетаващ сенки и светлина с интериор, екстериор и архитектура.

7. Джоузеф Збуквич е известен австралийски художник. Той сравнява любимата си боя с див кон, който никога няма да успее да обуздае докрай. По-близки са му темите за морето, както и обратното – градският пейзаж.

По-долу има снимка на най-добрия акварелист в света с неговата работа.

Представете си: той успя да създаде едно от невероятните си произведения само с една боя – разтворимо кафе.

8. Мери Уайт - американски художник, един от най-добрите портретни акварели в света. Нейните картини показват най-много различни личности: възрастни хора, деца, афроамериканци, жени, работници и др.