Начертайте въглен природа животни кафява хартия. Рисуване с въглен: от началото до днес

Не е известно кога човекът е използвал въглен за първи път за рисуване. Но въглищата, извадени от угаснал огън, станаха един от първите художествени материали. Техниката има дълга история, но не губи своята актуалност сред съвременните художници.

Рисуването с въглен често е първото нещо, което се преподава в художествено училище или курсове. Първите скици с въглен се помнят дълго време. Ще разберете техниката на тониране, общите принципи на рисуване и скициране. Когато работи с този мек материал, ученикът се научава да не се разсейва от незначителни детайли, а да възприема рисунката като цяло.

История на технологиите

Първото споменаване на технологията се появява през XV век. След това се научиха да фиксират материала върху листа. По това време художниците използвали въглен. Пресованият вид е изобретен през 19 век. Още тогава забелязаха, че е по-черен и дебел. Това означава, че прилепва по-плътно към хартията.

От този момент нататък много видни художници започват да пресоват въглен, за да го използват за бъдещи скици. Въпреки че техниката е фрагментарна, майсторите са се научили да създават шикозни произведения на изкуството.

Видове въглища

• дърво - гроздови или върбови въглища с различни диаметри и размери;
• пресован - изкуствен материал, направен от прах.

Към пресования въглен се добавя растително лепило, което му помага да остане по-дълго на хартия.

Какви инструменти ще са необходими

Дървени въглища + хартия. Необходимо ли е нещо повече от това? да Необходими са повече инструменти и материали, за да не се ронят въглищата. Това означава, че ще продължи много по-дълго. Нашите преподаватели учат как да работите с такива материали.

Какво може да е полезно:

• груба хартия или специална хартия. Гладката повърхност няма да работи - чиповете от въглища ще се разпаднат;
• средства за отстраняване - обикновена гума или кърпа;
• фиксатори - специални средства, които фиксират материала върху повърхността на хартията под тънък слой филм.

Какви са техниките

В първите уроци ще овладеете рисунката с молив и едва след това започнете да работите с въглен. Въпреки че графиките с въглен се овладяват по-бързо, те изискват известно умение. Различни степени на натиск, рисуване на отделни детайли или засенчване - всичко това изисква умения и ясни действия.

Ето основните техники:

• триене - разпределено върху хартията с пръст или други устройства;
• кръстосано щрихиране - рисуване в различни посоки;
• меко засенчване - разпределение на цвета без помощта на пръсти или торшон.
• Инструкторите на нашите курсове ще ви разкажат подробности за техниките. Разкажи, покажи, научи!

Как да рисувам

Защо скицирането е важно? Защо да композирате натюрморт? Как можете да използвате breadcrumb, когато рисувате? Малко вероятно е дори възрастен да може сам да разбере подобни проблеми. Защо, ако има експерти?

За да решите дали имате нужда от курсове по рисуване за начинаещи, е важно да знаете процеса поне приблизително:

1. Преди да нарисува картина, художникът обикновено я скицира и подрежда. Това е необходимо, за да се разберат пропорциите на обекта, неговото местоположение върху листа.
2. След като скицата е готова, общите очертания се прехвърлят на хартия. Първо - контурите, след това - рисуване върху тъмните части и след това - нанасяне на светли цветове с пастели.
3. Когато очертанията са ясно видими, художникът рисува отделни детайли, обекти, зони, фон.
4. В края е важно да фиксирате рисунката с лак или друг фиксатор, в противен случай може да се разпадне.

Като материал въглищата се използват от много векове. Неговият аналог е нарисуван в древна Гърция. Занаятчиите създадоха "въглен", като смесиха овъглени върбови клони, ядки и грозде. Историята на графитния молив датира от 16 век в Англия.

Моливът и въгленът са материали с различни характеристики. Първият е твърд инструмент, вторият е мек. Техниката на рисуване с тези материали се различава преди всичко поради тези свойства. Въгленът, за разлика от молива, не се използва за детайлни обекти. Мекият материал е предназначен за скици, скици, моделиране на chiaroscuro.

Въгленът трябва да се използва върху хартия с грапава повърхност. В противен случай материалът няма да прилепне добре към основата и бързо ще се разпадне. Можете да рисувате с молив върху най-обикновена хартия.

На начинаещите художници се препоръчва да използват графитни моливи, за да овладеят рисунката. Можете лесно да контролирате линията, да изтривате неуспешни детайли, да ги рисувате отново. С въглищата тези манипулации няма да работят. Поддава се добре на корекция, но може да остави неприятни тъмни петна. За да овладеете и двата инструмента, трябва да се запознаете с основните техники за използването им.

Молив: Основни техники за рисуване

Основната техника за рисуване с молив е линията. В зависимост от структурата на хартията и вида на инструмента, тя може да бъде ясна, изразена или едва забележима. Моливът ви позволява да усещате и овладявате качествено. Яснотата на линията също зависи от натиска върху инструмента. С един молив можете да промените интензивността на контура, като подчертаете най-важните точки.

Друга техника е люпенето с преход на тона. Когато го създавате с молив, трябва плавно да промените натиска върху цялата зона, избрана за тонизиране. Създаването на красиво люпене за първи път е много трудно, но постоянната практика и лекотата на настройка ще ви помогнат бързо да овладеете често използваната графична техника.

Рисуване с въглен

Основната техника на рисуване с въглен е работа с тона на изображението. Ще отнеме много по-малко време, за да го овладеете, отколкото при работа с молив. Тук обаче има някои трикове.

Когато създавате сянка или работите с дълбочина, не трябва да рисувате по същия начин, както с графитен инструмент - променяйте степента на натиск. Започнете от най-тъмното място и, постепенно отслабвайки, нарисувайте само 1/3 от предвиденото пространство. След това, като използвате салфетка или пръст, смесете материала в желаната посока.

Ако решите да работите с въглен на принципа на молив, ще получите тъжен резултат: оцветяването бързо ще загуби свойствата си и ще се превърне в тъмно монохромно петно.

Моля, обърнете внимание: въглищата практически не се използват за рисуване на равни, гладки линии. С негова помощ основно се създава тонизиране и се придава дълбочина на картината. В този случай първоначалната скица често се прави с молив (тънки пунктирани линии).

Въглищните работи изискват внимателно боравене и съхранение. За да запазите изображението без деформация, то трябва да бъде поставено под стъкло. Можете също да използвате специален фиксатор или обикновен лак за коса.

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря за това
за откриването на тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас на Facebookи Във връзка с

Умението на някои художници преминава всякакви граници. Те рисуват с всичко: масло, акрил, въглен, химикалки или обикновен молив - но работата им е неразличима от снимките. Значителното упоритост и талант на авторите правят тези произведения нещо повече от фотокопия. Те съдържат живота, визията на художника, емоциите и илюзията на света, в който живеем.

уебсайтсъбра 15 художници, гледайки работата на които буквално не вярваме на очите си.

Диего Фацио

Diego работи като мастиленоструен принтер, започвайки от ръба на листа. Рисува с обикновен молив и въглен. За създаването на един портрет на художника са необходими 200 часа работа.

Грегъри Тилкър

Грегъри Тилкър рисува своите "дъждовни" платна с четка, използвайки акварелни и маслени бои. Разглеждането на картините на Грегъри е като пътуване с кола в студен дъждовен ден.

Рут Тайсън

Британската художничка Рут Тайсън, подобно на много от нейните колеги, няма художествено образование, но има оригинален начин да изпълнява творбите си. Рисува с графитни и акварелни моливи, но понякога хваща и бои.

Роберто Бернарди

Трудно е да се повярва, че "сладките" натюрморти на Роберто Бернарди не са филмирани. Всеки натюрморт с невероятна точност предава отражения върху лъскавата повърхност на масата, гънки и акценти.

Робин Ели

Живеещият в Лондон художник създава мащабни реалистични картини с маслени бои. В картините от тази колекция художникът изящно „скрива“ голотата на човешките тела с прозрачен филм.

Готфрид Хелнвайн

Helnwein използва предимно акварел в работата си. Работи като художник, чертожник, фотограф, скулптор и художник, разкривайки всички аспекти на своя талант.

Винсент Фатауцо

Творбите на известния австралийски художник Винсент Фатауцо са изложени по целия свят. Портретът на Хийт Леджър е нарисуван няколко седмици преди смъртта на актьора.

Камалчи Лауреано

Камалчи Лауреано е талантлив доминикански художник. Използва техниката на рисуване с акрилни бои върху платно. За него работата не е просто имитация на фотография, а имитация на живот.

Пол Кадън

Томас Арвид

Томас няма официално образование. Овладял собствената си образователна система, художникът стига до своята тема – темата за виното. Така се ражда Винарската изба на Томас Арвид – поредица от творби, изобразяващи бутилки, тапи, тирбушон и чаши с пенливи напитки.

Каквито и да са причините за популярността на този носител (а те са много), има определени техники за рисуване с въглен, използвани от много художници всеки ден. В тази статия ще разгледам най-важните аспекти и ще покажа малки трикове, които да ви помогнат. Гледайте видеоклипа по-долу и след това последвайте примера си.

Можете да използвате всякакъв вид въглен за тези техники. Просто се свържете с местния магазин за изкуство и те ще ви помогнат (вижте точка 09 за различни видове въглища). Ако тази статия ви вдъхновява да изследвате сами, защо не разгледате Schoolism.com за курсове, семинари и много други. Това е просто чудесен начин да научите нови неща с професионалисти.

1. Направете главното основно

Основното нещо е да запазите основното нещо основно. Говорейки като художник, главното се нарича същност. Това е също толкова важно при рисуването с въглен, колкото и при всяка друга техника. Това, за което е вашата рисунка и какво искате да кажете с нея, е основното нещо, когато я създавате. След като се спрете на „основната идея“ или същността, всичко, което правите от този момент нататък, всяко движение и всеки детайл, който вмъкнете или решите да премахнете, трябва да действа, за да подсили този аспект.

2. Знайте стойността на контраста

Думата контраст се използва в цялото изкуство и изглежда малко объркваща. Контрастът е прост преход от бяло към черно (светло към тъмно) по скала от 1 до 10. 1 е бялото на листа, а 10 е черното. Така 5 е 50% или „полутон“, сиво, нещо средно между бяло и черно. Всяка рисунка се състои от контрасти (сянка и светлина), независимо от цвета.

За да ви помогна с това, ви съветвам да работите от средата към ръба. Дръжте най-тъмния си цвят тъмен (сенки), не по-тъмен от 6 или 7 по контрастната скала; и най-светлият (светлина и всичко в светлината) е 3 или 4. Преминете към тъмното (акценти) и светлото (отблясъци).

Представете си, че акцентите и акцентите са близнаци, живеещи в различни квартали. Те не са най-важният елемент от вашата рисунка. Но те са важни като цяло.

3. Използвайте йерархията на контраста

Няма съмнение, че успешната рисунка се чете бързо и докосва емоционално. Използването на контраст или тон, подчертаването на различни области на рисунка с въглен може да бъде много полезно при рисуване.

Изображението по-горе, базирано на снимка на Josiah Byse, използва тъмни контрасти. Забележете светлината върху бузата му и сянката върху останалата част от тялото.

Използването на контрастни йерархии позволява на зрителя да види от какво има нужда на първо място. На тази снимка Стив пуши лулата си. Всичко останало става по-малко важно. Той е същността на рисунката.

4. Кривогледство

Понякога 100% зрение не помага. Когато гледаме какво рисуваме, през очите ни минава много информация. И от това рисунката е изпълнена с много странични детайли, които влошават ефекта на изображението. Целта е редактиране и опростяване.

Присвиването размива голямата картина и ние виждаме опростена версия на цялата картина, ясно забелязвайки всички прости форми. Възпроизвеждането на тези прости форми помага за създаването на същността на цялата рисунка.

5. Изследвайте дебелите и тънките линии

Нанасянето на дебели и тънки линии е интересна идея и е странно, че много художници не използват тази полезна техника в работата си. Ако всяка линия има еднаква ширина и е нарисувана с еднакъв натиск, рисунката с въглен изглежда като обикновена книжка за оцветяване, което я прави скучна. Използването на тънки и дебели линии оживява изображението.

А как ще приложите тази техника и какво трябва да знаете? Основното правило е, че горните линии на обектите са по-тънки, защото светлината пада върху тях, а долните линии могат да бъдат по-дебели поради сенките. Всичко е. И това е много просто. Погледнете гладките линии и тяхната дебелина в рисунката на кучето отгоре. Сега знаеш.

6. Използвайте гумичка

Най-интересното при въглищата е, че могат лесно да се контролират. Можете да го преместите без проблем. След като сте нарисували нещо с въглен, можете да го премахнете или да го изтриете там, където не е необходимо. На снимката по-горе изтритата част показва къде светлината пада върху главата на модела.

7. Купете кутия с инструменти

Обикновено художниците имат цял ​​набор от инструменти, а инструментите за рисуване с въглен изглеждат страхотно. Снимката по-горе показва някои от тях: много малка гумичка, която изтрива с тънка линия; омесена гумичка, която може да се меси и мачка; и твърда писалка за изтриване за трудни, тежки задачи за изтриване.

Използването на въглен или пастели изисква да ги прилагаме и има много начини да постигнем това. Най-очевидният е пръстът ви, но може да остави ивици или да е твърде малък. Кърпичките Wipe Webril са чудесен вариант при работа с въглен.

8. Сложете ръкавица

Знаете ли, че маслата и мазнините по ръцете ни могат да развалят чистотата на хартията? Маслата могат да попият в хартията и да отблъснат въглена. За да разрешите този проблем, използвайте ръкавица или поставете друг лист хартия под ръката си, за да защитите работата си.

9. Опитайте моливи с въглен

Въгленът може да бъде от различни видове, от моливи и пръчици до големи парчета. Изборът е твой. Снимката по-горе показва три примера на моливи с въглен. Имайте предвид, че те могат да създадат мръсотия, така че след като ги използвате, си струва да напръскате рисунката си с фиксатор с въглен, за да сте сигурни.

10. Продължавайте да се подобрявате

Не забравяйте, че рисуването е трудно и понякога може да бъде уморително. Не се разстройвайте. Изкуството е изключително трудно и може да отнеме време, за да се почувствате щастливи в него.

Ученето и развитието винаги вървят заедно. Намерете контакт с артисти, на които се възхищавате. Бъдете смирени и ги помолете за съвет относно работата си. Попитайте за вашите слабости, как можете да започнете и върху какво да се съсредоточите. Поискайте да бъдете честни. Това са добри въпроси.

Всички имаме моменти, в които се чувстваме нещастни. Дори и сега изпитвам съмнения и понякога ме обзема вдъхновение. Така че продължете с работата си, разперете криле и хванете вятъра.

Растенията са неизменен компонент на пейзажите и повечето натюрморти. Днес ще разгледаме рисуването на ириси с въглен. Следвайте съветите на урока - от местоположението на обекта върху листа до последния щрих - и ще можете майсторски да нарисувате цвете

РИСУВАЙТЕ С ВЪГЛЕН

Този инструмент за рисуване има много различни форми. На тази снимка, отдолу нагоре, има: цилиндрична пръчка от естествен въглен за рисуване; пръчка от естествени въглища с правоъгълна форма; молив с въглен; друг вид молив с въглен е в хартиена рамка, която откъсвате малко, когато върхът на молива се износи; и цилиндрична пръчка въглен в метална рамка. Естественият въглен за рисуване лежи добре върху хартията и лесно се разтрива, така че могат да постигнат изразителни топ ефекти; Моливът с въглен може да създаде по-ясни пънчета и щрихи, но те не се трият толкова лесно.

Използването на засенчване и мека материя.

За смилане на въглищни щрихи и нанасяне на тон в тесни места са предназначени засенчвания с различни размери. Изработени са от плътно навита хартия, с конични или остри върхове. Използвайте заострения край за работа в малки зони. Намачкана мека кърпа може да се използва за изтриване на лоши петна в рисунка с естествен въглен. (Марката с тебешир е по-трудна за изтриване.) Можете също така да разтриете тона върху голяма част от рисунката с парче мека кърпа.

Как да държим въглища.

Когато парче естествен въглен се счупи или се износи до малко парче, можете да закупите рамка и да поставите останалото парче в нея. Дръжте ръба на въглена, сякаш държите четка; пръстите трябва да са разположени далеч от върха на пръчката с въглен, така че да получите отчетливи линии. Ако работите само с точило за въглен, без ръб, дръжте го по същия начин, но пръстите трябва да са по-близо до върха, иначе точилото ще се счупи. Молив с въглен също се държи, но можете да го държите. като обикновен молив.

Ластици (гуми).

Въглищата се изтриват лесно и когато работят с тях, художниците използват пластмасова дъвка. В магазина можете да го познаете по квадратната му форма. Разтяга се като глина или замазка и приема всякакви форми. Можете да търкаляте голяма топка, за да почистите големи участъци от дизайна, или да наточите гумената лента, за да работите върху малки детайли. Чрез натискане и незабавно премахване на ластика ще премахнете голяма част от тоновете. Триенето с такава еластична лента трябва да бъде възможно най-леко и само в крайни случаи, тъй като това води до изтриване на повърхността на хартията.

Рисуване на линии и щрихи.

Най-лесният начин да рисувате с въглен е да комбинирате тънки линии с по-широки щрихи върху обикновена хартия за рисуване. На този фрагмент от пейзажа дебелият тъп край на молив с въглен маркира със свободни щрихи тона върху стволовете на три дървета. Художникът потъмнява тоновете върху стволовете с по-силен натиск. След това с остър, тънък връх на молив с твърд въглен рисува клони и клонки с по-остри линии.

Хартия, предназначена за рисуване с въглен.

Хартията, предназначена за рисуване с въглен, но еднакво подходяща за работа с тебешир и молив, има леко гофрирана и много плътна повърхност. На такава повърхност меките, живи тонове се получават перфектно чрез засенчване, както можете да видите в този портретен фрагмент. Няма да развалите хартията дори при често изтриване, което се вижда в осветените зони на лицето. Повърхността на хартията е подходяща за рисуване на широки щрихи, които се използват за рисуване на коса, и за ясни линии, каквито са очите, изобразени тук.

Рисуване на линии и тонове.

За да създаде меки, деликатни тонове, художникът работи с твърди и средно твърди моливи с въглен, като разтрива щрихи с помощта на засенчване. Първо нанася по-светли тонове върху стволовете на дърветата и търка щрихите, след това по-тъмни и ги търка отново. На дебелите клони щрихите се втриват с върха на засенчването, а тънките клони се рисуват с молив с въглен и не се втриват. Важно е да знаете кога да спрете да рисувате, в противен случай рисунката ви ще изглежда разхвърляна.

Хартия с грапава повърхност.

Хартията с груба текстура, с още повече така наречени зъбци, също е чудесна за рисуване с въглен. Благодарение на неравната повърхност на хартията, пернатите области изглеждат по-живи - обърнете внимание на текстурата на сянката върху кожата. Широките щрихи, с които е нарисувана косата, са още по-отчетливи на този тип хартия. А острите, изчистени линии, които изобразяват миглите и веждите, изглеждат неравномерни и живи.