ทั้งหมดเกี่ยวกับการเต้นรำฟลาเมงโก ฟลาเมงโก - การเต้นรำแบบสเปนที่หลงใหลไปกับเสียงกีตาร์

ฟลาเมงโกเรนเดอร์ ผลกระทบอย่างมากกับการเต้นรำที่หลากหลายและ ทิศทางดนตรีทั่วโลก สไตล์ที่หลากหลายเริ่มปรากฏขึ้น เช่น ฟลาเมงโก-ร็อก ฟลาเมงโก-ป๊อป ฟลาเมงโก-แจ๊ส และแม้แต่การเต้นรำรุมบ้า ซึ่งรวมอยู่ในโปรแกรมบังคับในการแข่งขัน การเต้นรำแบบละตินอเมริกาปรากฎว่าเป็นการกลับมาของฟลาเมงโกที่หลากหลาย เราขอเสนอรูปแบบเพียงไม่กี่รูปแบบที่มีอยู่ในปัจจุบันในโลก

อาจจะเป็นหนึ่งในที่สุด จุดหมายปลายทางที่มีชื่อเสียงในฟลาเมงโกเป็นสิ่งที่เรียกว่า "alegrias" (อาเลเกรีย)ทิศทางนี้มีต้นกำเนิดในกาดิซ แท้จริงแล้ว "alegria" แปลว่า "ความสุข" ดังนั้นทิศทางนี้จึงเป็นหนึ่งในจังหวะที่ร่าเริงและร่าเริงที่สุดในฟลาเมงโก "Alegria" มักจะประกอบด้วยสามส่วน: บทนำ เพลงกลอนเอง และบทสรุป ในช่วงกลางของบทสวด บทกลอน แก่นแท้ทั้งหมดของชาดก แก่นแท้และความหมายที่ลึกซึ้ง มักจะถูกเปิดเผย ในขณะที่นักร้องมักใช้บทสรุปเพื่อแสดงเฉดสีของเสียงต่ำ โดยปกติแล้ว บทสรุปจะทำได้นุ่มนวลกว่ามาก กว่ากลอนนั้นเอง เพลง "alegria" ถูกสร้างขึ้นครั้งเดียวเพื่อใช้ประกอบการเต้น นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงเต็มไปด้วยความสง่างาม พลวัต พลังงาน และความมีชีวิตชีวา

ฟลาเมงโกฟัง:

เสียง: ต้องใช้ Adobe Flash Player (เวอร์ชัน 9 ขึ้นไป) เพื่อเล่นเสียงนี้ ดาวน์โหลด รุ่นล่าสุด. นอกจากนี้ ต้องเปิดใช้งาน JavaScript ในเบราว์เซอร์ของคุณ

เสียง: ต้องใช้ Adobe Flash Player (เวอร์ชัน 9 ขึ้นไป) เพื่อเล่นเสียงนี้ ดาวน์โหลดเวอร์ชันล่าสุด นอกจากนี้ ต้องเปิดใช้งาน JavaScript ในเบราว์เซอร์ของคุณ

วิดีโอฟลาเมงโก:

อีกหนึ่งจุดหมายปลายทางที่มีชื่อเสียงและค่อนข้างเป็นที่นิยม "แทงโก้" (แทงโก้)บางครั้งเรียกอีกอย่างว่า "แทนกิโยส" - ตัวย่อของ "แทงโก้" ซึ่งเป็นที่ตั้งของกาดิซเช่นกัน Tangos มีจังหวะที่เร็วกว่าแทงโก้ แต่ก็มีความคล้ายคลึงและเกี่ยวข้องกันมาก แต่ละคอร์ดของการเต้นรำดังกล่าวประกอบด้วย 6 จังหวะซึ่งการเล่นกีตาร์และการเต้นเป็นหนึ่งเดียวและแยกออกไม่ได้ เช่นเดียวกับ "อาเลเกรีย" "แทงโกส" ได้รับอิทธิพลน้อยที่สุดจากทิศทางอื่น ดังนั้นจึงลงมาที่เราในทางปฏิบัติในรูปแบบ "บริสุทธิ์" แบบดั้งเดิมและไม่เปลี่ยนแปลง ร่าเริง, ขี้เล่น, ทะลึ่ง, มองโลกในแง่ดี แต่ในขณะเดียวกัน เพลงที่เย้ายวนและเปี่ยมอารมณ์ก็เหมาะมากสำหรับการแสดงบนเวที งานคาร์นิวัล และวันหยุด

เสียง: ต้องใช้ Adobe Flash Player (เวอร์ชัน 9 ขึ้นไป) เพื่อเล่นเสียงนี้ ดาวน์โหลดเวอร์ชันล่าสุด นอกจากนี้ ต้องเปิดใช้งาน JavaScript ในเบราว์เซอร์ของคุณ

เสียง: ต้องใช้ Adobe Flash Player (เวอร์ชัน 9 ขึ้นไป) เพื่อเล่นเสียงนี้ ดาวน์โหลดเวอร์ชันล่าสุด นอกจากนี้ ต้องเปิดใช้งาน JavaScript ในเบราว์เซอร์ของคุณ

เสียง: ต้องใช้ Adobe Flash Player (เวอร์ชัน 9 ขึ้นไป) เพื่อเล่นเสียงนี้ ดาวน์โหลดเวอร์ชันล่าสุด นอกจากนี้ ต้องเปิดใช้งาน JavaScript ในเบราว์เซอร์ของคุณ

"ฟานดังโก" (ฟาดังโก)- หมายถึง สปีชีส์ "cante jondo" (กันเต้ ฮอนโด)ซึ่งเป็นแก่นของฟลาเมงโกโบราณซึ่งย้อนไปถึง ประเพณีดนตรีและระบบในอินเดีย มัน การเต้นรำพื้นบ้านซึ่งแสดงร่วมกับคาสทาเน็ตและการร้องเพลงของกีตาร์

Castanets เป็นเครื่องมือที่ทำจากไม้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งไม้เนื้อแข็งเช่น Rosewood, Chestnut, ไม้มะเกลือและอื่น ๆ อีกมากมาย ใช้สำหรับประกอบจังหวะกับนักเต้น

อันดาลูเซียกลายเป็นแหล่งกำเนิดของทิศทางนี้ จากนั้นจึงแพร่กระจายไปยังอัสตูเรียสและโปรตุเกส ตอนนี้ fandangos aflamencaos เป็นหนึ่งในจังหวะฟลาเมงโกขั้นพื้นฐานที่สุด แม้ว่ากวีนิพนธ์ fandango จะมีความหลากหลายตั้งแต่สันติภาพและสงครามไปจนถึงความรัก ความเกลียดชัง ความตาย และชีวิต ลวดลายความรักยังคงมีอยู่ มัน เต้นคู่, หลงใหล, บอกต่อ เรื่องราวความรักปัจจุบันเป็นที่นิยมในหลายพื้นที่ของสเปน โดยเฉพาะในมาลากา กอร์โดบา และลูเซนา

เสียง: ต้องใช้ Adobe Flash Player (เวอร์ชัน 9 ขึ้นไป) เพื่อเล่นเสียงนี้ ดาวน์โหลดเวอร์ชันล่าสุด นอกจากนี้ ต้องเปิดใช้งาน JavaScript ในเบราว์เซอร์ของคุณ

เสียง: ต้องใช้ Adobe Flash Player (เวอร์ชัน 9 ขึ้นไป) เพื่อเล่นเสียงนี้ ดาวน์โหลดเวอร์ชันล่าสุด นอกจากนี้ ต้องเปิดใช้งาน JavaScript ในเบราว์เซอร์ของคุณ

"สะเอตะ" (สะเอตะ)- บทสวดฟลาเมงโกชนิดหนึ่งซึ่งร้องในช่วงเทศกาลทางศาสนาและวันหยุด นี่คือการสนทนากับพระเจ้า ที่นี่คุณสามารถได้ยินคำร้องเรียนเกี่ยวกับชะตากรรมที่โชคร้ายและคำอธิษฐานต่อพระเจ้าเพื่อรับฟังและช่วยเหลือ บางครั้งก็เป็นเสียงของคนบาป เสียงทุกข์เพราะกรรมชั่วที่พวกเขาทำ มีตำนานเล่าว่าในศตวรรษที่ 18 พระสงฆ์เดินไปตามถนนและร้องเพลงสะอิดสะเอียน สนับสนุนให้ผู้เชื่อกลับใจจากบาปของตน Saets ของศตวรรษที่ 17-18 เป็นบทสวดที่ซ้ำซากจำเจโดยมีการหยุดหลายครั้ง ตั้งแต่นั้นมา Saets ก็มีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาอย่างมาก บทสวดของ saeta สมัยใหม่เป็นทิศทางของฟลาเมงโกซึ่งแบ่งออกเป็นสายพันธุ์ย่อยและมี จำนวนมากสไตล์เป็นที่รู้จักในเกือบทุกส่วนของสเปน

เสียง: ต้องใช้ Adobe Flash Player (เวอร์ชัน 9 ขึ้นไป) เพื่อเล่นเสียงนี้ ดาวน์โหลดเวอร์ชันล่าสุด นอกจากนี้ ต้องเปิดใช้งาน JavaScript ในเบราว์เซอร์ของคุณ

แน่นอนว่านี่เป็นเพียงรายการที่ไม่สมบูรณ์ของรูปแบบฟลาเมงโกทั้งหมดที่ยังมีชีวิตอยู่ในโลก รายการสามารถดำเนินต่อไปได้ไม่มีกำหนด

ปัจจุบัน ฟลาเมงโกมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ บางครั้งในประสิทธิภาพ นักร้องร่วมสมัยเป็นการยากที่จะจดจำลวดลายที่ "บริสุทธิ์" หนึ่งใน นักร้องดังเวลาคือโรซาริโอ ฟลอเรส

ฟังฟลาเมงโก:

เสียง: ต้องใช้ Adobe Flash Player (เวอร์ชัน 9 ขึ้นไป) เพื่อเล่นเสียงนี้ ดาวน์โหลดเวอร์ชันล่าสุด นอกจากนี้ ต้องเปิดใช้งาน JavaScript ในเบราว์เซอร์ของคุณ

เสียง: ต้องใช้ Adobe Flash Player (เวอร์ชัน 9 ขึ้นไป) เพื่อเล่นเสียงนี้ ดาวน์โหลดเวอร์ชันล่าสุด นอกจากนี้ ต้องเปิดใช้งาน JavaScript ในเบราว์เซอร์ของคุณ

เสียง: ต้องใช้ Adobe Flash Player (เวอร์ชัน 9 ขึ้นไป) เพื่อเล่นเสียงนี้ ดาวน์โหลดเวอร์ชันล่าสุด นอกจากนี้ ต้องเปิดใช้งาน JavaScript ในเบราว์เซอร์ของคุณ

เช่นเดียวกับมาลา โรดริเกซ

เสียง: ต้องใช้ Adobe Flash Player (เวอร์ชัน 9 ขึ้นไป) เพื่อเล่นเสียงนี้ ดาวน์โหลดเวอร์ชันล่าสุด นอกจากนี้ ต้องเปิดใช้งาน JavaScript ในเบราว์เซอร์ของคุณ

มีการเต้นรำมากมายในโลก แต่ละประเทศมีจังหวะและดนตรีของตัวเอง แต่ใน โลกสมัยใหม่แทบไม่มีใครที่ไม่เคยได้ยินเรื่องฟลาเมงโกของสเปนเลย

ผู้หญิงเต้นฟลาเมงโก

บางทีนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับฟลาเมงโกคือคาร์เมนที่มีชื่อเสียง ความงามที่เผาไหม้ด้วยดอกกุหลาบที่สดใสในผมยาวสีดำ ภาพลักษณ์ของเธอกลายเป็นสัญลักษณ์ของการเต้นรำมาโดยตลอด

ผู้หญิงคนหนึ่งกำลังเต้นรำไปกับเสียงกีตาร์ที่มีเสน่ห์ พร้อมด้วยการร้องเพลงที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ กระโปรงฟูฟ่องของเธอพลิ้วไสวตามการเคลื่อนไหวของเธอ แขนของเธอโบกสะบัดเหมือนปีกนกนางฟ้า ดวงตาของเธอเต็มไปด้วยความหลงใหลและไฟ รสนิยมทางเพศของเธอดึงดูดผู้ชาย เหมือนกับแสงตะเกียงของแมลงเม่าในความมืดของกลางคืน เธอรู้ว่าเธอสวยแค่ไหนและภูมิใจกับมัน แต่ผู้หญิงคนนี้ไม่ได้ราคาถูก เธอรู้คุณค่าของเธอ และมีเพียงสิ่งที่ดีที่สุดเท่านั้นที่จะชนะใจเธอได้

ฟลาเมงโก - ความหลงใหล, ไฟ, การแสดงออกของความรู้สึกและอารมณ์ ไม่มีอะไรสมมติหรือสมมติในนั้น เขาคือชีวิตนั่นเอง เป็นไปไม่ได้ที่จะดำเนินการโดยไม่มีแรงบันดาลใจ นักแสดงชั้นนำ- ผู้ที่ใส่จิตวิญญาณ ความหลงใหล และความน่าเกรงขามของร่างกายลงในฟลาเมงโก

ทิศทางของการเต้นรำ

ตั้งแต่สมัยโบราณ ฟลาเมงโกมี 2 ทิศทาง ซึ่งมีความแตกต่างกันอย่างมีสไตล์ cante hondo โบราณ (แปลว่าลึก) เป็นการเต้นรำแบบลัทธิที่มีมายาวนาน เป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้อันศักดิ์สิทธิ์ของจิตวิญญาณที่เร่งรีบ

ทิศทางที่สองคือ cante Chico (น้ำหนักเบา) นี่คือฟลาเมงโกสมัยใหม่ซึ่งสูญเสียองค์ประกอบทางจิตวิญญาณและกลายเป็นการเต้นรำสำหรับทุกคน ในทั้งสองชั้นเรียนมีความโดดเด่นมากกว่า 50 สายพันธุ์ความแตกต่างระหว่างผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์เท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้

ที่มาของการเต้นรำ

ฟลาเมงโกเป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดมาจาก สมัยโบราณ. มีต้นกำเนิดมาจากวัฒนธรรมมัวร์ ในศตวรรษที่ 15 ผู้ลี้ภัยจากไบแซนเทียมหลั่งไหลเข้าสู่แคว้นอันดาลูเซีย ในหมู่พวกเขามีพวกยิปซี ชาวยิว คนผิวดำ และชนชาติอื่นๆ พวกเขาทั้งหมดอาศัยอยู่อย่างถูกขับไล่ ชนชั้นล่างสุด ความเจ็บปวดของผู้คนหลั่งไหลออกมาในเพลง บทเพลง และการเต้นที่เร่าร้อน แต่ละประเทศมีส่วนทำให้ฟลาเมงโกเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณ

ในศตวรรษที่สิบแปดสถานการณ์ดีขึ้นการประหัตประหารของชาวยิปซีหยุดลงนักเต้นพาไปที่จัตุรัสและแสดงในโรงเตี๊ยม ศิลปะซึ่งถือว่าศักดิ์สิทธิ์และต้องห้ามมาหลายศตวรรษ ได้รับการเผยแพร่และได้รับความนิยม ฟลาเมงโกสเปนได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพที่เพิ่งค้นพบ

ในศตวรรษที่ 20 ท่วงทำนองของคิวบาและท่วงทำนองแจ๊สผสมผสานกับองค์ประกอบแบบสเปนและยิปซีแบบดั้งเดิม การเต้นรำเสริมด้วยองค์ประกอบของบัลเล่ต์คลาสสิก

รวมแนวเพลง

อันที่จริงการเต้นรำฟลาเมงโกของสเปนไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวของนักเต้นหรือนักเต้นเท่านั้น นี่คือการพึ่งพาอาศัยกันของ ดนตรีประกอบ toque ซึ่งใช้เล่นกีตาร์ตามธรรมเนียม การร้องเพลงแคนเต้อย่างจริงใจ และการเต้นรำของเบลล์เอง

ฟลาเมงโก คือ ไบโลร่า คันตาโอร่า และโทราโอรา ในการแสดงแบบดั้งเดิม แต่ละคนสามารถเริ่มต้นในส่วนของตัวเองได้ ที่เหลือก็สนับสนุน ทั้งสามคนสามารถออกมาก่อนและตั้งหัวข้อได้ และส่วนที่เหลือจะรับงานดนตรี เต้นรำ หรือด้นสดเพลงของเธอ เมื่อนักแสดงคนใดคนหนึ่งเข้ามาอยู่ข้างหน้า คนอื่นๆ จะยังคงอยู่เบื้องหลังเพื่อให้ผู้พูดมีโอกาสแสดงอารมณ์ของตน แต่ระหว่างการแสดง บทบาทเปลี่ยนไป และเฉพาะในตอนท้ายเท่านั้นที่พวกเขารวมกันเป็นสุดยอดแห่งการเต้นรำ รวมกันเป็นหนึ่งด้วยไฟที่ลุกโชน

จังหวะที่ซับซ้อน

จังหวะดนตรีของฟลาเมงโกเป็นเรื่องยากที่จะนำมาใช้หรือจดบันทึก แต่ละครั้งในระหว่างการแสดง เมโลดี้เดียวกันสามารถเล่นได้เร็วขึ้นและช้าลง เพิ่มทรานซิชันและมอดูเลต ศิลปะที่แท้จริงนาฏศิลป์ (สเปน) ฟลาเมงโก ถ่ายทอดจากครูสู่นักเรียน

นักแสดง

ฟลาเมงโกโด่งดังไปทั่วโลก นักแสดงชื่อดัง. ทันทีที่การกดขี่ข่มเหงชาวยิปซีถูกยกเลิก และชาวสเปนได้เรียนรู้ความงามของการเต้นรำที่ยืนยันชีวิต การเต้นรำดังกล่าวก็กลายเป็นที่นิยมอย่างมาก ในปี ค.ศ. 1842 โรงเรียนฟลาเมงโกแห่งแรกเปิดขึ้นในเซบียา ตั้งแต่นั้นมาการเต้นรำก็กลายเป็นอุตสาหกรรม สูญเสียความศักดิ์สิทธิ์และความลึกลับไป

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX นักแสดง Silverio Fronconetti เป็นที่รู้จักซึ่งถือสิ่งนี้ ศิลปะโบราณให้กับมวลชน การแสดงของเขาเต็มไปด้วยความหลงใหลและไฟอยู่เสมอ แต่ผู้ติดตามจำนวนมากได้เปลี่ยนฟลาเมงโกจากการเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์เป็นกีฬาที่เทคนิคการแสดงอยู่เหนือความลึกของจิตวิญญาณ เป็นตัวเลือกที่เป็นที่ยอมรับทั่วโลกนี้

แต่ที่บ้านในสเปนผู้ชื่นชอบที่แท้จริงยังคงอยู่ มีวลีที่ว่า "ไม่มีไฟในตัวเขา!" การพูดเกี่ยวกับนักแสดงฟลาเมงโกคือ "โทษประหารชีวิต" สำหรับนักเต้น มีกรณีที่ทราบเมื่อหนึ่งใน การแข่งขันเต้น รางวัลใหญ่ได้รับจากหญิงวัย 80 ปี เธอเสียบนักแสดงรุ่นเยาว์เข้ากับเข็มขัดด้วยไฟและความหลงใหลภายในของเธอซึ่งสะท้อนให้เห็นในการเต้นรำ อย่างที่ชาวสเปนพูดกันว่า คุณต้องเต้นราวกับว่าความตายกำลังโอบไหล่คุณไว้

กระบวนการเรียนรู้

ฟลาเมงโกเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมาก มีโรงเรียนในเกือบทุกเมืองที่พวกเขาสอน การไหลของผู้ที่ต้องการเรียนรู้เคล็ดลับของความเชี่ยวชาญไม่แห้ง และไม่น่าแปลกใจเพราะฟลาเมงโกเผยให้เห็นถึงแก่นแท้ของผู้หญิง คุณไม่สามารถเจียมเนื้อเจียมตัวในชีวิตและเคลื่อนไหวบนเวทีด้วยความเร่าร้อน เมื่อเริ่มฝึกแล้วผู้หญิงคนหนึ่งก็เปลี่ยนไปภายในเธอเป็นอิสระจากความซับซ้อนรู้จักตัวเองเปิดเหมือนตา คุณสามารถเริ่มการฝึกได้อย่างน้อยที่อายุ 6 ขวบ อย่างน้อยก็ 86 โดยไม่มีข้อจำกัด

ในสเปนเชิญทุกคนไป คอร์สพื้นฐานฟลาเมงโกสำหรับผู้เริ่มต้นประกอบด้วย 10 คลาสซึ่งจัดขึ้น 2 ครั้งต่อสัปดาห์ คุณสามารถเรียนรู้พื้นฐานการเต้นได้ในเวลาไม่ถึงเดือน แต่ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะเป็นมืออาชีพ

ครูที่ดีก่อนอื่นจะทำให้ผู้หญิงตกหลุมรักตัวเอง ท้ายที่สุดมีเพียงผู้หญิงที่ภูมิใจในความงามของเธอเท่านั้นที่สามารถนำเสนอตัวเองในการเต้นได้อย่างเพียงพอ

ท่าทางหลักคือท่าทางของความพึงพอใจในตนเองที่สมบูรณ์ ความงามที่น่าภาคภูมิใจไม่รู้จักความซับซ้อนไม่เห็นข้อบกพร่องในตัวเองและจะไม่บอกคนอื่นเกี่ยวกับพวกเขาอย่างแน่นอน หลังจากนั้นท่าทางของผู้หญิงขั้นตอนผลัดกัน นักเต้นเป็นราชินีและผู้ชมมองเธอด้วยความชื่นชมเห็นผู้หญิงที่แปลกประหลาดในตัวเธอ

ทำไมคุณควรเรียนฟลาเมงโก

ผู้หญิงทุกคนโดยไม่คำนึงถึงวันเกิดที่ยืนอยู่ในหนังสือเดินทางควรลองตัวเองในฟลาเมงโก การเรียนรู้การเต้นรำนี้เผยให้เห็นส่วนสำรองที่ซ่อนอยู่ในตัวผู้หญิง หลังจากเรียนไม่กี่เดือน เธอจะเข้าใจว่าในชีวิตไม่มีที่สำหรับเสแสร้งและความกลัว ผู้หญิงแข็งแกร่งและสวยงาม เธอไม่สามารถถูกทำลายด้วยความยากลำบากในชีวิตประจำวันได้ เธอรักและเป็นที่รัก

นอกจากนี้การฝึกเป็นประจำยังช่วยปรับปรุงรูปร่างอีกด้วย ข้อกำหนดหลักสำหรับนักเต้นทุกคนคือหลังตรงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของตัวละครที่ไม่ย่อท้อ คุณสามารถลืมเรื่อง scoliosis และก้มตัวได้หลังจากชั้นเรียนแรก

องค์ประกอบที่สำคัญของการเต้นรำคือการตีด้วยเท้า การออกกำลังกายเหล่านี้ทำให้กล้ามเนื้อของขากระชับและยืดหยุ่น ขาเรียวและสวยงาม

แขนของนักเต้นควรกระพือปีกเหมือนปีก อาจารย์สอนให้โค้งงออย่างสวยงามและสง่างาม

การออกกำลังกายเป็นประจำจะทำให้รูปร่างดีขึ้น ดึงกล้ามเนื้อทั้งหมดขึ้น และบรรเทาลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ท่าทางที่สวยงามเป็นอีกหนึ่งข้อดีที่สำคัญจากการเรียน ความมั่นใจในตนเองและการกำจัดสิ่งที่ซับซ้อนที่ด้อยกว่าจะเป็นโบนัสที่ดี

ฟลาเมงโกจัดการกับปัญหาประเภทนี้ได้ดีกว่านักจิตวิทยาทุกคน

ชุดเต้นรำ

ฟลาเมงโกเป็นการเต้นรำที่มีรากยิปซี การแต่งกายของนักเต้นคล้ายกับการแต่งกายแบบดั้งเดิมของตัวแทน คนเร่ร่อน. กระโปรงถึงพื้นทำจากผ้าหลากสี สามารถจัดเป็นชั้นหรือตกแต่งด้วยจีบและจีบ ในระหว่างการเคลื่อนไหว นักเต้นดูเหมือนจะโอบรับคลื่นในชุดของเธอเอง ส่วนสำคัญของการเต้นรำคือการเล่นกับชายกระโปรง ซึ่งบางครั้งคล้ายกับคลื่นทะเลที่ไม่ถูกจำกัด บางครั้งลิ้นของเปลวไฟที่แผดเผา ชุดนี้ต้องสดใสจับใจ - ไม่มีสีพาสเทล!

ผ้าคลุมไหล่ที่มีพู่ยาวเป็นอีกองค์ประกอบหนึ่งของเครื่องแต่งกายของผู้หญิง สามารถผูกรอบเอว เน้นความเพรียวบางของซิลลูเอท หรือจะปาดไหล่ก็ได้ ในกรณีนี้ จะสร้างภาพเงาของนกที่บินได้

นักเต้นมักจะแสดงร่วมกับแฟนๆ สะกดจิตผู้ชมและทำให้พวกเขาต้องระแวงจนกระทั่ง ช่วงเวลาสุดท้าย. ดูเหมือนว่าคุณลักษณะแต่ละอย่างจะฟื้นคืนชีพขึ้นมาในขณะที่เคลื่อนไหวไปกับดนตรี เป็นการเพิ่มเติมเรื่องราวของนักแสดงเอง

รายละเอียดที่สำคัญของเครื่องแต่งกายคือรองเท้าที่มีส้นซึ่งนักแสดงจะเคาะจังหวะ Castanets สามารถอยู่ในมือซึ่งทำการคลิกและกำหนดจังหวะการเคลื่อนไหวและดนตรี

ผู้ชายกำลังแสดงฟลาเมงโก (ภาพในบทความ) แต่งกายด้วยกางเกงขายาวสีเข้มพร้อมเข็มขัดกว้างและเสื้อเชิ้ตสีขาวเหมือนหิมะ คุณสามารถเสริมชุดด้วยเสื้อกั๊กสั้น ภาพลักษณ์ของนักแสดงกระชับและเข้มงวด นี่คือศูนย์รวมของความเป็นชายและสัดส่วน

องค์ประกอบที่สำคัญ

ในระหว่างการแสดงฟลาเมงโกนักเต้นไม่ได้บินเหนือพื้นดิน ตรงกันข้าม เขายืนขึ้นอย่างมั่นใจราวกับรับตำแหน่งที่มั่นคงและยืนยันชีวิต เป็นสัญลักษณ์ของความปลอดภัยและความมั่นคง เขาเข้ามาแทนที่ มันเป็นของเขาโดยถูกต้อง อย่างน้อยก็ตลอดระยะเวลาของการเต้นรำ

ในการเคลื่อนไหวของแต่ละส่วนของร่างกาย เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตถูกเปิดเผย เรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้แต่ละคนตื่นเต้นและร่วมกัน ประสบการณ์ ความแค้น ความรัก ความเศร้า ล้วนมาจากอก ไหล่ของนักเต้นพูดถึงภาระความรับผิดชอบและการกดขี่ในวัยชรา แปรงพูดถึงความรู้สึกซึ่งเป็นส่วนที่แสดงออกมากที่สุดในร่างกายของนักแสดง ศอกที่เว้นระยะกว้างดูเหมือนจะช่วยให้เขากระชับ ตำแหน่งชีวิต, ปลดปล่อยชิ้นส่วนใต้ท้องฟ้าให้ตัวเอง. กระดูกสันหลังเป็นพื้นฐานของการเต้นรำ เป็นสัญลักษณ์ของความไม่ยืดหยุ่นของตัวละคร ความแข็งแกร่ง และความอุตสาหะ

การเคลื่อนไหวในฟลาเมงโกนั้นเรียบง่ายมีไม่มากนัก แต่อิ่มคนละแบบ ความหมายลึกซึ้ง, ซ่อนปัญญาแห่งยุคสมัย รู้ภาษาการเต้นรำสามารถบอกเล่าเรื่องราวของมันให้โลกรู้ ทำให้ผู้ชมทุกคนเห็นอกเห็นใจ นี้เป็นทางที่นำไปสู่ความหลุดพ้นภายในและปีติ แม้ว่าภายนอกจะเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความเจ็บปวดก็ตาม

แบบฟอร์มใหม่

ตลอดประวัติศาสตร์ ฟลาเมงโกมีการเปลี่ยนแปลง มีขึ้นๆ ลงๆ และให้ผู้ชื่นชอบในวันนี้กล่าวว่ารูปแบบศิลปะนี้ตายไปแล้ว แต่ความสนใจในศิลปะยังไม่จางหาย ในทางกลับกัน ประเภทและเทรนด์ใหม่ปรากฏขึ้นตามประสิทธิภาพแบบดั้งเดิมและเสริมด้วยรูปแบบที่ทันสมัย นี่คือลักษณะที่ปรากฏของฟลาเมงโกป๊อป ฟลาเมงโกร็อค ฟลาเมงโกแจ๊ส และยิปซีรุมบ้า แต่ละคนมีสิทธิที่จะมีชีวิตและพบแฟนและผู้ติดตาม แต่ก็ยังเป็นที่ชื่นชอบ!

เป็นเรื่องยากสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะเข้าใจกระแสเหล่านี้ แต่ทุกคนสามารถค้นหาสิ่งที่เขาชอบได้ สิ่งสำคัญคือการเข้าใจจิตวิญญาณของการเต้นรำ เข้าใจความหมายที่ลึกซึ้งของการเคลื่อนไหว และใส่ความรู้สึกลงในการแสดงของแต่ละขั้นตอน

เมื่อคุณเห็นโฆษณาของโรงเรียนฟลาเมงโก คุณไม่ควรผ่าน บางทีอาจเป็นโชคชะตาเองที่ส่งสัญญาณว่าถึงเวลาเปลี่ยนชีวิต เปิดใจและโบยบิน และการเต้นเป็นวิธีที่ดีที่สุดที่จะทำได้อย่างสวยงามและมีศักดิ์ศรี

เจ้าอารมณ์ ฟลาเมงโกก่อความไม่สงบจะไม่ปล่อยให้ใครเฉย ขาตัวเองจะขยับตามจังหวะดนตรีที่หลงใหล และฝ่ามือจะเคาะจังหวะที่แสดงออก

วัฒนธรรมฟลาเมงโกเกิดขึ้นทางตอนใต้ของคาบสมุทรไอบีเรีย ส่วนใหญ่อยู่ในแคว้นอันดาลูเซีย โดยทั่วไป วัฒนธรรมฟลาเมงโกรวมถึง ศิลปะดนตรี. ส่วนใหญ่เป็นกีตาร์ ศิลปะการร้อง, การเต้นรำ, โรงละครและ ลักษณะเฉพาะเสื้อผ้า. คำว่า "ฟลาเมงโก" มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมและชีวิตของพวกยิปซี ในแคว้นอันดาลูเซียเป็นเวลา 150 ปี ซึ่งหมายถึงประเทศนี้อย่างแม่นยำ คำนี้มีเวอร์ชันอื่น: ในภาษาสเปน ฟลาเมงโกนอกเหนือจากยิปซียังหมายถึง "เฟลมมิ่ง" และ "ฟลามิงโก" เวอร์ชันของที่มาของคำนี้ยังสามารถมาจากภาษาละติน flamma - fire เห็นได้ชัดว่าการตีความแต่ละครั้งสอดคล้องกับความจริงเพียงบางส่วน และเมื่อนำมารวมกัน ทำให้เกิดภาพลักษณ์แบบองค์รวมของวัฒนธรรมฟลาเมงโกทั้งหมด

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำ

เป็นเวลานานที่ชาวยิปซีถือเป็นพาหะเดียวของวัฒนธรรมฟลาเมงโก พวกเขามาถึงสเปนในศตวรรษที่ 15 จาก Byzantium และเริ่มซึมซับ ประเพณีท้องถิ่นดนตรีและการเต้นรำ และในสเปนมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมอาหรับและมัวร์ ดังนั้นพวกยิปซีจึงซึมซับสเปน, อาหรับ, ประเพณีของชาวยิวและรวมเข้ากับวัฒนธรรมดั้งเดิมของพวกเขาเอง พวกเขาสร้างปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร เช่น ฟลาเมงโก พวกเขาอาศัยอยู่ในกลุ่มปิด โดดเดี่ยว และฟลาเมงโกเป็นศิลปะโดดเดี่ยวมาเป็นเวลานาน แต่ในศตวรรษที่ 18 เมื่อการประหัตประหารของชาวยิปซีสิ้นสุดลง ฟลาเมงโก "เป็นอิสระ" และได้รับความนิยมในทันที

ในศตวรรษที่ 20 ฟลาเมงโกเต็มไปด้วยขนบธรรมเนียมประเพณีของคิวบา ดนตรีแจ๊สหลากหลายรูปแบบ การเต้นรำแบบคลาสสิกของสเปนก็เริ่มถูกนำมาใช้ในวัฒนธรรมฟลาเมงโก ตอนนี้ฟลาเมงโกได้รับความนิยมอย่างมาก: มันถูกเต้นรำโดยมืออาชีพและมือสมัครเล่น, เทศกาลฟลาเมงโกจัดขึ้นเป็นประจำ, มีโรงเรียนสอนเต้นรำประเภทนี้มากมาย

ฟลาเมงโกคืออะไร?

การเต้นรำของสเปนทั้งหมดขึ้นอยู่กับ ศิลปะพื้นบ้าน. การเต้นรำฟลาเมงโกมักจะแสดงพร้อมกับคาสทาเน็ต ปรบมือ - พัลมาส พัดไปที่กล่องเครื่องเคาะ (cajon) เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงฟลาเมงโกที่ไม่มีคุณลักษณะดั้งเดิม - ชุดยาว, พัดลม, บางครั้งผ้าคลุมไหล่ซึ่งนักเต้นพันรอบร่างของเธอแล้วคลี่คลาย ช่วงเวลาที่ขาดไม่ได้ของการเต้นรำคือการเล่นของนักเต้นกับชายกระโปรงของเธอ การเคลื่อนไหวนี้ชวนให้นึกถึง ต้นกำเนิดยิปซีฟลาเมงโก

ท่วงทำนองการเต้นรำของสเปนมักจะเป็นซิกเนเจอร์ของเวลา 3/4 แต่สามารถเป็นซิกเนเจอร์ของเวลา 2/4 หรือ 4/4 ได้เช่นกัน ฟลาเมงโกโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวของซาปาเดโด - เคาะจังหวะด้วยส้นเท้า, พิโต - นิ้วหัก, พัลมาส - ปรบมือ นักแสดงฟลาเมงโกหลายคนปฏิเสธ castanets เนื่องจากพวกเขาไม่ให้โอกาสในการแสดงออกถึงมืออย่างเต็มที่ มือในการเต้นรำสเปนทำงานอย่างแข็งขันมาก พวกเขาให้ความหมายและความสง่างามของการเต้นรำ การเคลื่อนไหวของดอกไม้ - เปิดแปรงด้วยการเปิด - เป็นเพียงที่ชวนให้หลงใหล คล้ายดอกไม้ที่ค่อยๆผลิบาน

ชนิด

ภายใต้ชื่อทั่วไปของฟลาเมงโก การเต้นรำของสเปนจำนวนมากรวมกันเป็นหนึ่งเดียว รวมทั้งอัลเลเกรีย, ฟาร์รูกา, การ์โรติน, บูเลอเรีย และอื่นๆ ฟลาเมงโกมีหลายรูปแบบที่แตกต่างกันในรูปแบบจังหวะ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา:

• Palos
• Fandango
• โซเลีย
• เซกิริยา

ฟลาเมงโกคันทรีสไตล์รวมถึงการเต้น ร้องเพลง และเล่นกีตาร์

ศิลปะแห่งฟลาเมงโกที่ผสมผสานวัฒนธรรมตะวันออกและตะวันตกเข้าไว้ด้วยกัน มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของดนตรีและ ลีลาการเต้นรอบโลก. ก่อตัวขึ้น มุมมองที่ทันสมัยฟลาเมงโก:

• ยิปซี รุมบ้า
• ฟลาเมงโกป๊อป
• ฟลาเมงโกแจ๊ส
• ฟลาเมงโกร็อคและอื่น ๆ

คุณสมบัติของฟลาเมงโก

การเต้นรำและดนตรีฟลาเมงโกมีลักษณะเฉพาะของด้นสด รูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน เมลิสมาและรูปแบบต่างๆ มากมายทำให้ยากต่อการบันทึกเพลงและบันทึกการเต้นอย่างแม่นยำ ดังนั้นในศิลปะของฟลาเมงโก ครูจึงมีบทบาทสำคัญในการถ่ายทอดวัฒนธรรมดั้งเดิมจากรุ่นสู่รุ่น ฟลาเมนโกมีอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊สในละตินอเมริกา ปรมาจารย์บัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่มองว่าศิลปะของฟลาเมงโกมีขอบเขตที่ยอดเยี่ยมสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองและการแนะนำแนวคิดใหม่ๆ

ชาวสเปนทุกคนชอบเต้นรำ การเต้นมี 4 แบบ คือ โมเดิร์น คลาสสิค ฟลาเมงโกและชาวบ้าน

ระบำฟลาเมงโก- ทายาทของนาฏศิลป์อินเดียโบราณปรากฏตัวในสเปนเมื่อ 500-250 ปีก่อนคริสตกาล เมื่อนักเต้นอินเดียมาถึงสเปนผ่านท่าเรือกาดิซ (กาดิซ) เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับขุนนาง เกือบ 1,000 ปีต่อมา ชาวทุ่งและชาวยิปซีมาที่ดินแดนสเปนและนำรูปแบบการเต้นของพวกเขามาใช้ การผสมผสานของหลายวัฒนธรรมของคาบสมุทรไอบีเรีย (อาหรับ ยิปซี ยิว คริสเตียน) ได้ปรับปรุงการเต้นรำฟลาเมงโกที่มีอยู่แล้ว สิ่งมีชีวิต ดูพื้นบ้านความคิดสร้างสรรค์ทักษะของฟลาเมงโกถูกส่งผ่านจากครูสู่นักเรียนและไม่ได้เขียนลงบนกระดาษ

ฟลาเมงโกเต้นเป็นคู่

นี้ แนวดนตรีเกิดในอันดาลูเซีย แต่ทั่วทั้งสเปนมีนักแสดงฟลาเมงโก - นักกีตาร์ (กีตาร์) นักเต้น (ไบลาริน) นักร้อง (คานตัน) ฟลาเมงโกเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของสเปนซึ่งมีความสำคัญยิ่งสำหรับ วัฒนธรรมการเต้นรำ. ฟลาเมงโก - พื้นบ้าน เต้นเดี่ยวซึ่งท่าทางจะเป็นการแสดงความรู้สึกที่เร่าร้อนและเต็มไปด้วยอารมณ์ นี่คือการเต้นรำแห่งการปลดปล่อยภายใน การเต้นรำสำหรับผู้หญิงที่มีโชคชะตา!

คำอธิบายที่ค่อนข้างแห้งและถูกต้องของฟลาเมงโกมีอยู่ใน BES: “การเต้นรำ Flamenco (อัลเลเกรีย โซเลียเรส ฟารุกกา ฯลฯ) เป็นเรื่องปกติในหมู่ชาวยิปซีทางตอนใต้ของสเปน พวกเขาใช้การเคาะที่ซับซ้อนและหลากหลายหรือการสลับการตีที่ส้นเท้าและนิ้วเท้า บทบาทของมือมีความสำคัญมาก Castanets มักใช้โดยผู้หญิง การเต้นรำ Flamenco ดำเนินการพร้อมกับกีตาร์ ตะโกน ปรบมือ อนุญาตให้ด้นสดได้ดีกว่าการเต้นรำพื้นบ้านสเปนอื่น ๆ "

บางครั้งความคลั่งไคล้ก็รุนแรงมากจนดูเหมือนว่าชายหญิงที่เต้นรำด้วยส้นสูงอยากจะเต้นรำกันจนหมดแรง แม้แต่ในประเทศ ละตินอเมริกามีแนวเพลงที่ผสมผสานระหว่างฟลาเมงโก พวกเขาถูกนำตัวไปยังอเมริกาโดยผู้อพยพชาวสเปนคนแรก ตัวอย่างคือคิวบาhabanera. พันธุ์ ฟลาเมงโกมากมาย: fandango, malaguena, allegrias, soleares, farruca...

ฟลาเมงโก - ระบำไฟ

เซบียานา- หนึ่งในการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอันดาลูเซีย พวกเขาเต้นเป็นคู่ นักเต้นในจังหวะที่กีตาร์กำหนด ปรบมือและร้องเพลงพร้อมกัน ในระหว่างการเต้นรำ คู่หูจะเข้าหากันหรือย้ายออกไปตลอดเวลา

ศรดานา- วันหยุดประจำชาติคาตาลัน ชื่อของมันมาจากชื่อเกาะซาร์ดิเนียในอิตาลี เกาะแห่งนี้เป็นส่วนหนึ่งของอาณาจักรอารากอนมาเป็นเวลานาน แดนเซอร์ถูกจำกัดด้วยขนาดของฟลอร์เต้นรำจับมือกัน สร้างวงกลมพวกเขาเคลื่อนไหวบางอย่างเต้นด้วยส้นเท้า

โชติส- การเต้นรำของชาวมาดริด อย่างสูง เต้นช้า. การเต้นรำเป็นคู่พันธมิตรถูกกดดันซึ่งกันและกันอย่างใกล้ชิด การเคลื่อนไหวในการเต้นนั้นง่ายมาก: สามก้าวไปทางซ้าย, สามก้าวไปทางขวา, เลี้ยว ทั้งเต้นทั้งคู่เต้นบน "แพทช์"

มูเนรา- การเต้นรำทั่วไปในแคว้นกาลิเซีย เป็นการเต้นรำแบบกลุ่ม นักเต้นยกมือขึ้นและกระโดดเร็วแบบต่างๆ

jotaเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมทั่วประเทศสเปน jota ที่มีชื่อเสียงที่สุดในอารากอน ในแต่ละจังหวัด การเต้นรำมีความหลากหลาย

Paso doble เป็นการเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับการสู้วัวกระทิง นักสู้วัวกระทิงที่มีชื่อเสียงหลายคนมี paso doble ของตัวเอง พวกเขาเต้นเป็นคู่ นักเต้นเลียนแบบนักสู้วัวกระทิงและเสื้อคลุมของเขาตามจังหวะของดนตรีประกอบ

Alegrias (อาเลเกรียส)- การเต้นรำที่ตลก บ้านเกิดของ alegrias คือเมืองกาดิซ การปรากฏตัวของการเต้นรำนี้เกี่ยวข้องกับชัยชนะของชาวสเปนเหนือกองทหารของนโปเลียน ขอบคุณเขา ที่ตั้งทางภูมิศาสตร์, เมืองนี้อยู่ในความอัปยศของศัตรูมาช้านาน กองกำลังป้องกันกำลังหมดลง ดูเหมือนว่าความพ่ายแพ้กำลังจะมาถึง แต่ชาวอารากอนมาช่วยชาวเหนือและช่วยเหลือพวกเขาในช่วงเวลาชี้ขาด บ่อยครั้งที่คู่ของ alegrias บอกเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ ใน alegrias มีการเคลื่อนไหวมากมายจาก อารากอนโจตา. Alegrias ร่าเริง แต่ในขณะเดียวกันก็แข็งแกร่งและได้ชัยชนะเล็กน้อย ดำเนินการในคีย์ที่สำคัญ

Farukka (ลาฟาร์รูก้า) -น่าทึ่ง การเต้นรำชายซึ่งเดิมเป็นเพลง ชาวยิปซีจากแคว้นอันดาลูซีอารับเลี้ยงฟารุกก้าและเปลี่ยนมันด้วยวิธีของตนเอง การเต้นรำนี้เป็นหนึ่งใน รูปทรงทันสมัยฟลาเมงโกและดำเนินการในคีย์รอง ในขั้นต้น Farukkah เป็นการเต้นรำสำหรับผู้ชาย แต่ตอนนี้มีการแสดงมากขึ้นโดยผู้หญิงที่สวมชุดผู้ชาย Farukka เป็นการเต้นรำที่สง่างามน่าภาคภูมิใจและเคร่งขรึม

Seguidilla- การเต้นรำจากลามันชา หมายถึงการเต้นรำคลาสสิกของศตวรรษที่สิบแปด มือของผู้หญิงทอลวดลายลูกไม้ด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของเธอ ที่ การเคลื่อนไหวของผู้ชายโดดเด่นด้วยความเข้มงวด ความสูงส่ง และความเป็นพลาสติกที่ชัดเจน การเคลื่อนไหวของมือนั้นรวดเร็วและว่องไว พวกมันฟันผ่านอากาศเหมือนดาบฟาดเหมือนสายฟ้า

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าสำหรับใดๆ การเต้นรำสเปนโดดเด่นด้วยจังหวะที่เหลือเชื่อ อารมณ์ และการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย นี่คือความลับของการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วโลก บน ฉากละครมีการแสดงบัลเลต์จากการเต้นรำจากสเปนมากขึ้นเรื่อยๆ

ฟลาเมงโกมีหลายแบบ มีความนิยมมากที่สุดและใช้อย่างต่อเนื่องมีคนไม่กี่คนที่รู้ - ผู้เชี่ยวชาญในงานศิลปะนี้

เชื่อกันว่าเพลงสามประเภทปรากฏตัวครั้งแรก - โทน่า(โทน), เซกิริลล่า(เซกิริยา) และ solea(โซเลีย). ต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบพื้นฐานของฟลาเมงโก Tona เล่น cappella, segiriya และ solea เพื่อเล่นกีตาร์ การร้องเพลงแต่ละสไตล์มีโครงสร้างจังหวะพิเศษ (เข็มทิศ) ของตัวเอง

รูปแบบฟลาเมงโกที่สำคัญทั้งหมดแบ่งออกเป็น 10 กลุ่ม

โซลี (SOLEA)

กลุ่มแต่เพียงผู้เดียวรวมถึง bulerías por soleá, bulerías, caña y polo, jaleos, alboreá, แบมเบอร่า, โรมานซ์, กิเลียนา. สไตล์ในกลุ่มนี้มีเข็มทิศ 12 จังหวะพร้อมดาวน์บีตที่ 3-6-8-12 สำหรับโซลีและ 12-3-6 สำหรับ buleria เหล่านี้เป็นผลงานของอารมณ์ที่น่าเศร้า

โซเลีย- หนึ่งในรูปแบบฟลาเมงโกหลัก ซึ่งอาจมาจากบริเวณใกล้เคียงกาดิซหรือเซบียา ที่ การจำแนกประเภทฟลาเมงโกอยู่ในคลาส cante jondo ตามเนื้อผ้า soleares จะทำร่วมกับกีตาร์ตัวเดียว

Solea เป็นหนึ่งในพาโลฟลาเมงโกที่มีเพลงดั้งเดิมจำนวนมากที่สุดซึ่งผู้ฟังชื่นชมเป็นพิเศษ

เข็มทิศโซเลีย (จังหวะ) มี 12 จังหวะ และใช้กันอย่างแพร่หลายในฟลาเมงโก palos บางตัวได้รูปแบบจังหวะจาก solea เช่น bulerias por solea, แบบพาโล Cantiñas: alegrias, romeras, mirabras, คาราโคเลสและในระดับหนึ่ง bulerias. รูปแบบจังหวะของโซลีประกอบด้วยกลุ่มสองและสามบีต แต่บีตหนักๆ จะอยู่ที่ปลายกลุ่ม ไม่ใช่ที่จุดเริ่มต้น ตามธรรมเนียมในดนตรีตะวันตก

Compass solea (ด้วยจังหวะที่แข็งแกร่งใน 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงโครงสร้างหลัก (ฐานราก) ซึ่งไม่ได้ยินจริงใน "ปาล์ม"(ปรบมือ) ที่กีตาร์หรือที่เท้าของนักเต้น เป็นตารางชนิดหนึ่งที่นักแสดงฟลาเมงโกสร้างจังหวะที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ลวดลายริทึมของพื้นรองเท้ามีหลายรูปแบบ (ตั้งแต่แบบธรรมดาไปจนถึงแบบซับซ้อนมาก) จังหวะขึ้นอยู่กับอารมณ์ที่ศิลปินต้องการจะสื่อหรือจุดประสงค์ของเพลง (สำหรับการแสดงเดี่ยวหรือการเต้นรำ)

ซึ่งแตกต่างจาก bulerias หรือ cantinhas ซึ่งเล่นในจังหวะเดียวกัน solea มักจะเล่นใน rubato ซึ่งหมายความว่าจังหวะจะช้าลงและเพิ่มความเร็ว ในกรณีเช่นนี้ พยายามอย่าใช้การตบมือหรือเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน

Solea มีหลายพันธุ์ที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดของพื้นที่เฉพาะของแคว้นอันดาลูเซีย เหล่านี้คือ soleares จาก Alcala, soleares จาก Triana จาก Cadiz จาก Jerez จาก Lebrija หรือ Utrera

แคนตินัส

กลุ่มนี้รวมถึง อาเลเกรียส, กันติญาส, คาราโคลส์, มิราบราส, โรเมราสเหล่านี้เป็นจังหวะ 12 จังหวะพร้อมจังหวะที่หนักแน่น 12-3-6-8-10 ,ด้วยอารมณ์ร่าเริงของงาน.

ALEGRÍ เช่น (อเล็กเรียส)

มันปาโลบายริท ดูเหมือนเกลือ ชื่อของสไตล์แปลตามตัวอักษรว่า "ความสุข" ใจเต้นแรง ร่าเริง. บ้านเกิดของอาเลเกรียสคือเมืองกาดิซ เวลาที่ปรากฎคือ ต้นXIXศตวรรษ. แรงผลักดันสำหรับการเกิดขึ้นของรูปแบบนี้คือชัยชนะของชาวสเปนและอารากอนเหนือกองทหารของนโปเลียน กาดิซเป็นหนึ่งในไม่กี่เมืองในอันดาลูเซียที่ยากต่อการพิชิตเนื่องจากตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ บ่อยครั้งที่คู่ของ alegrias บอกเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ การเต้นรำมักใช้การเคลื่อนไหวจากโจตาอารากอนแห่งชาติ

Compass alegrias (ด้วยจังหวะที่แข็งแกร่งที่ 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

สไตล์นี้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Cantiñas (สเปน: เพลงพื้นบ้าน) และมักจะดำเนินการอย่างรวดเร็ว (120-170 ครั้งต่อนาที) ท่วงทำนองที่มีจังหวะคล้ายคลึงกันมักใช้ในการเต้น ขณะที่ท่วงทำนองเพลงช้ามักนิยมใช้ร้องเพลง

บูเลเรียส

บู เลเรียคือ "พระคุณที่ดำรงอยู่ของชาวยิปซีทางตอนใต้ของอันดาลูเซีย" สไตล์นี้ให้นักแสดง เสรีภาพสูงสุดเพื่อการด้นสด ใน bulerias มีเสียงสะท้อนของเพลงทั้งหมดของ Andalusia ที่นี่คุณสามารถได้ยิน allegrias และ fandanguillo และแม้แต่ soleares เพลงเหล่านี้มีชีวิตชีวา ร่าเริง และเต็มไปด้วยอารมณ์ที่มีพายุ แต่โน้ตที่คร่ำครวญซึ่งเป็นเรื่องปกติของโซเลียก็เล็ดลอดไปด้วย เชื่อกันว่า buleria เกิดขึ้นที่ชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน เสียงของพวกมันชวนให้นึกถึงเสียงของทะเล - บางครั้งก็เงียบสงบและสงบ บางครั้งมีพายุและอันตราย ใน buleria คุณสามารถพบกับอารมณ์ทั้งหมดที่สามารถสัมผัสได้ จิตวิญญาณมนุษย์. เพลงนี้ฟังดูใหม่ทุกครั้งในขณะที่จดจำได้เสมอ มันมีพื้นฐานมาจากการด้นสด แต่ถึงกระนั้น ก็มีข้อจำกัดด้านจังหวะที่ค่อนข้างเข้มงวด คุณสมบัติอื่น ๆ ของ buleria คือบุคลิกที่สดใสของกีตาร์เมื่อเล่นเพลง buleria เรียกว่าพื้นฐานของการเล่นกีตาร์ฟลาเมงโก ในตอนแรก จุดประสงค์เดียวของการร้องเพลงคือการเต้นควบคู่ไปกับการเต้นรำ และเป็นไปตามจังหวะที่เข้มงวด ต่อมา cantaors ซับซ้อน buleria และให้ความยืดหยุ่นเป็นจังหวะมากขึ้น ลักษณะของการเต้นรำ buleriya - buleriya ของเทศกาล - คือครึ่งวงกลมที่เกิดขึ้นโดยผู้เข้าร่วมซึ่งพวกเขาออกมาทีละคนเพื่อแสดงส่วนการเต้นรำเดี่ยว

Buleria เป็นหนึ่งในรูปแบบที่อายุน้อยที่สุด เธอปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีของโรงละครและร้านกาแฟ cantante in ปลายXIXศตวรรษและถูกแสดงเป็น "ของหวาน" หลังจากการแสดงเพลง cante jondo ที่ตึงเครียด ในยุค 20 ของศตวรรษที่ XX มันถูกสร้างขึ้นและได้รับการยอมรับพร้อมกับรูปแบบอื่น ๆ ตอนนี้มันเป็นหนึ่งในสไตล์ฟลาเมงโกที่เป็นที่รักและแสดงบ่อยที่สุด

เข็มทิศ buleria ประกอบด้วย 12 จังหวะ เริ่มต้นด้วยโน้ตที่ไม่เน้นเสียง:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

ตัวเลือกอื่น:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

ตู่ANGOS(TANGOS) และ TIENTOS (TIENTOS)

กลุ่มนี้รวมถึง : แทงโก้, การ์โรติน, เตียนโตส, มาริอานัส, ฟาร์รูกา, แทนกิโย วาย ซาปาเตอาโด, ซัมบรารูปแบบของวงนี้มีเข็มทิศ 4 จังหวะ ถึงแม้ว่าการนับจังหวะแทงโก้ใน 8 จังหวะจะถูกต้องกว่าเหมือนที่ชาวสเปนทำ

ตู่ANGOS(แทงโก้)

ชื่อ "แทงโก้" มาจาก "ทังก้า" - เสียงเฟื่องฟู เสียงกระทบ ก็หมายถึงโยกเยก บางทีต้นกำเนิดอื่น - จากกริยา "tangir" เช่น เล่นบน เครื่องดนตรี. มีการใช้คำเพื่ออ้างถึง หลากสไตล์ระบำทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติกทำให้ยากต่อการค้นหารากเหง้าของการเต้นรำ แม้ว่าจะระบุรูปแบบทั่วไปได้ไม่ยากก็ตาม แทงโก้อาร์เจนตินา. เห็นได้ชัดว่าดนตรีอเมริกันมีอิทธิพลต่อการพัฒนา - ผลจากการติดต่อกับดนตรีคิวบาได้รับผลกระทบแม้ว่าการเต้นรำนี้มีต้นกำเนิดมาจากกาดิซ ที่นี่เราควรพูดถึงรูปแบบการเต้นที่มีชีวิตชีวาและเป็นจังหวะซึ่งประกอบกับ bulerias ซึ่งเป็นพื้นฐานของฟลาเมงโก มันถูกแสดงในการเคลื่อนไหวที่สง่างามและสง่างามอย่างรวดเร็วและซุกซน จังหวะของมันจำง่าย การเต้นรำช่วยให้เกิดความแปรปรวนในท่าทางและการแสดงด้นสด ในรูปแบบที่ง่ายที่สุด โดยปราศจากการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของมือโปร เกือบทุกคนสามารถเต้นแทงโก้ได้

แทงโกตามคีย์ Andalusian แม้ว่าจะมีรูปแบบต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Triana หรือ Granada ที่ยึดติดกับหลักหรือรอง ปัจจุบัน Tangos และ rumba มีความคล้ายคลึงกัน แม้ว่าความแตกต่างหลัก (ในการเล่นกีตาร์) จะยังคงอยู่ Tango โดดเด่นด้วยการเลือกคอร์ด การกำหนดคู่ด้วยการถอนสายที่แหลมคม ในกรณีของ rumba กีตาร์จะมีเสียงต่อเนื่อง คีย์หลัก: la - si flat, mi-fa Tangos เป็นหนึ่งในรูปแบบหลักของฟลาเมงโกและเป็นหนึ่งในรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุด

มีมากมาย ประเภทต่างๆ Tangosa ขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดของมัน - Cadiz, Seville, Jerez หรือ Malaga แต่เกือบจะร้องเพลงพร้อมกับการเต้นรำ

แทงโก้เข็มทิศ:

จังหวะแรกไม่เครียด อีกสามจังหวะเป็นเครื่องเคาะ

อเมริกาโนส (AMERIKANOS)

สถานที่ที่แยกต่างหากถูกครอบครองโดยกลุ่มสไตล์อเมริกาโนส ซึ่งรวมถึง: guajiras, colombianas, peteneras, rumbas, milonga y vidalitaนั่นคือทุกสิ่งที่ปรากฏภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมของละตินอเมริกา สไตล์เหล่านี้มีเข็มทิศ 4 จังหวะ

รุมบาส(รัมบา)

การเต้นรำรุมบ้ามีสองแหล่ง - ภาษาสเปนและแอฟริกัน: ท่วงทำนองของสเปนและจังหวะแอฟริกัน อารมณ์เป็นเทศกาล

ในแง่หนึ่งในแง่ของความไพเราะ rumba นั้นคล้ายกับแบบจำลองของ guarachero ตัวละครคิวบา ในทางกลับกัน การเต้นรำ flamenco พบใน rumba หนึ่งในจังหวะที่เย้ายวนที่สุดในรายการสไตล์ฟลาเมงโก การเคลื่อนไหวของสะโพกเช่นเดียวกับการแกว่งไหล่ที่เร้าใจทำให้การเต้นรุมบ้ากลายเป็นความฟุ่มเฟือยของนักเต้นระบำในสไตล์คิวบาที่บริสุทธิ์ที่สุดซึ่งส่งผลให้ฟลาเมงโกรุมบ้าแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว สำหรับ จำนวนมากผู้ชม

รุมบ้าของสเปนมีชีวิตชีวาและรื่นเริงมาก เป็นจังหวะและช่วยให้สามารถด้นสดได้อย่างต่อเนื่อง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมรัมบาจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของฟลาเมงโกในฐานะการเต้นรำที่เสรีและเสรี

เข็มทิศ Rumba:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

GUAJIRA (GUAJIRA)

นี้ การเต้นรำและเพลงมาจากคิวบา "Guajiro" ในการแปลหมายถึง: ชาวนา, เพลงพื้นบ้านเป็นเรื่องธรรมดามากในคิวบา

Guajira เป็นการเต้นรำมีต้นกำเนิดมาจากครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 โดยเป็นเพลงประกอบกับการร้องเพลงในชื่อเดียวกัน เขานำจังหวะและความกลมกลืนของเขาจาก Punto ของคิวบา (punto cubano) ซึ่งเป็นรูปแบบที่ยืมมาจากเวลาของเขาในคิวบาและย้ายไปที่ Canaries ซึ่งมีส่วนผสมของการเต้นรำในท้องถิ่น ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนระบุ สไตล์นี้ควรถูกกำหนดให้เป็น punto ของคิวบา ความไพเราะของเพลงกวาจิราเป็นหนี้บุญคุณของคันทาออร์ เปเป้ มาร์เชน่า ผู้ซึ่งพัฒนากัวจิราของเขาให้กลายเป็นสไตล์บรรเลงและท่วงทำนองที่สวยงามมาก "Contigo me caso indiana" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 สไตล์นี้ได้รับความนิยมอย่างมาก ควบคู่ไปกับการเต้นรำในชื่อเดียวกัน ซึ่งตอนนี้แทบจะหายไปแล้ว เหล่านี้เป็นเพลงฟลาเมงโกที่มีพื้นฐานมาจากคติชนวิทยาของคิวบา บทกวีของเธอเกี่ยวข้องกับฮาวานาและผู้อยู่อาศัยเป็นหลัก ธีมที่โดดเด่นเกี่ยวกับความรักและความคิดถึง โคลงกลอนแปดพยางค์ 10 บท โดยธรรมชาติแล้ว guajira นั้นร่าเริงและเป็นจังหวะมาก โดดเด่นด้วยความนุ่มนวลและมีลักษณะเป็นร้านเสริมสวย เกมเปิดอยู่เฉพาะในวิชาเอก ที่ รุ่นดั้งเดิมระยะเวลาของเกมสั้นเพราะ ทันทีที่เสียงของส้นเท้าเริ่มขึ้น ดนตรีประกอบจะหยุดไพเราะและกำหนดจังหวะให้นักเต้นอย่างชัดเจนเท่านั้น ในทางตรงกันข้าม รูปแบบของเครื่องดนตรีในธีม guajira ซึ่งปรากฏช้ากว่าเวอร์ชันดั้งเดิมนั้นไพเราะและมีอยู่มากมาย การพูดนอกเรื่อง. คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของการเต้นรำคือการใช้พัดและบางครั้งก็ใช้ผ้าคลุมไหล่
Guajira เข็มทิศสิบสองห้อยเป็นตุ้ม ไม่เหมือนกับสไตล์ของกลุ่มโซโล เข็มทิศเริ่มต้นด้วยการดาวน์บีต (ดาวน์บีตที่จุดเริ่มต้นของแถบ):

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

รูปแบบอื่นๆ (กำลังดำเนินการข้อมูล)

จี ENEROS เดอ FOLKLORE

เหล่านี้เป็นพื้นบ้าน "ใกล้ฟลาเมงโก" หรือรูปแบบคติชนวิทยา: campanilleros, zambra del Sacromonte, nanas, panaderos, pregón, sevillanas, villancicos, zorongos เรามี Sevillana ที่พบบ่อยที่สุด

F อันดาโกส

กลุ่มนี้รวมถึง fandangos ของทุกสกุลและทุกสายพันธุ์ - fandangos naturales, fandangos por soleá, fandangos por bulerías, fandangos atarantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro เป็นต้น)

มาลากูนาส

รูปแบบเหล่านี้มาจากเมืองมาลากา: verdiales, malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína เข็มทิศ 6 ส่วนและ 12 ส่วน

(ข้อมูลที่นำมาจากหนังสือของ El Monte Andi "Flamenco. Secrets of Forgotten Legends")