วาร์ลามอฟ อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช

ที่ Arlamov, Alexander Egorovich - นักแต่งเพลงสมัครเล่นชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2344; มาจาก "Volosh" นั่นคือขุนนางมอลโดวา เมื่อเป็นเด็ก เขารักดนตรีและร้องเพลงอย่างหลงใหล โดยเฉพาะอย่างยิ่งการร้องเพลงในโบสถ์ และเริ่มเล่นไวโอลินด้วยหู (เพลงรัสเซีย) ในช่วงต้นๆ ตอนอายุสิบขวบ Varlamov เข้าไปในโบสถ์ในฐานะนักร้องประสานเสียง ในปี ค.ศ. 1819 วาร์ลามอฟได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคริสตจักรในราชสำนักของรัสเซียในกรุงเฮก ที่ซึ่งพระเชษฐาของพระจักรพรรดิประทับอยู่ในขณะนั้น ซึ่งทรงอภิเษกสมรสกับมกุฎราชกุมารแห่งเนเธอร์แลนด์ เห็นได้ชัดว่า Varlamov ไม่ได้ทำงานเกี่ยวกับทฤษฎีองค์ประกอบดนตรีเลยและยังคงมีความรู้เพียงเล็กน้อยที่เขาสามารถนำออกจากโบสถ์ได้ซึ่งในเวลานั้นไม่สนใจเลยเกี่ยวกับการพัฒนาดนตรีทั่วไปของลูกศิษย์ ในเวลานั้นมีโอเปร่าฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยมในกรุงเฮกและบรัสเซลส์โดยมีศิลปินที่ Varlamov รู้จัก บางทีนี่อาจเป็นที่ที่เขาคุ้นเคยกับศิลปะการร้องเพลงซึ่งทำให้เขามีโอกาสเป็นครูสอนศิลปะการร้องที่ดีในภายหลัง การฟัง "The Barber of Seville" ของ Rossini นั้น Varlamov รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับการใช้เพลงรัสเซียอย่างชำนาญ "รั้วในสวนคืออะไร" ในตอนจบของ Act 2 ซึ่งเกจิชาวอิตาลีตาม Varlamov "ดี นำเข้าโปแลนด์อย่างเชี่ยวชาญ" มีคนรู้จักมากมายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่นักดนตรีและผู้รักดนตรี Varlamov อาจสร้างนิสัยของชีวิตที่วุ่นวายและกระจัดกระจายซึ่งทำให้เขาไม่สามารถพัฒนาพรสวรรค์ในการแต่งเพลงของเขาได้อย่างเหมาะสม ในปี ค.ศ. 1823 Varlamov กลับไปรัสเซีย ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งเขาอาศัยอยู่เวลานี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามที่คนอื่น ๆ เชื่อถือได้น้อยกว่าในมอสโก ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2371 หรือต้นปี พ.ศ. 2372 วาร์ลามอฟเริ่มเอะอะเกี่ยวกับการเข้ารับการรักษาครั้งที่สองในโบสถ์ร้องเพลงและนำเสนอจักรพรรดิด้วยเพลงเครูบสองเพลง - การประพันธ์เพลงแรกของเขาที่เรารู้จัก เมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2372 เขาได้รับมอบหมายให้เป็น "นักร้องประสานเสียงผู้ยิ่งใหญ่" ที่โบสถ์ และเขาได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่สอนนักร้องประสานเสียงรองและเรียนรู้ส่วนเดี่ยวกับพวกเขา ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1831 เขาถูกไล่ออกจากราชการในคณะนักร้องประสานเสียง ในปี ค.ศ. 1832 เขาได้เข้ารับตำแหน่งผู้ช่วยผู้ควบคุมวงของโรงละครแห่งจักรวรรดิมอสโก และในปี ค.ศ. 1834 เขาได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงในโรงภาพยนตร์เดียวกัน ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2376 คอลเล็กชั่นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เก้าเรื่องของเขา (รวมถึงหนึ่งคู่และหนึ่งสามคน) ได้ตีพิมพ์พร้อมกับเปียโนคลอซึ่งอุทิศให้กับ: "Music Album for 1833" คอลเลกชันนี้มีความรักที่โด่งดัง "อย่าเย็บให้ฉันแม่" ซึ่งยกย่องชื่อของ Varlamov และกลายเป็นที่รู้จักในตะวันตกในฐานะ "เพลงชาติรัสเซีย" รวมถึงเพลงรักยอดนิยมอีกเรื่องหนึ่ง "อะไรนะ" กลายเป็นหมอก รุ่งอรุณที่สดใส” ในพวกเขาเช่นเดียวกับประเด็นอื่น ๆ ของคอลเล็กชั่นพรสวรรค์และข้อเสียของพรสวรรค์ของ Varlamov ในฐานะนักแต่งเพลงได้รับผลกระทบค่อนข้างแน่นอน: ความจริงใจของอารมณ์ความอบอุ่นและความจริงใจความสามารถไพเราะที่ชัดเจนการดิ้นรนเพื่อกำหนดลักษณะแสดงออกในความหลากหลายและบางครั้งก็ยาก ในเวลานั้นมาพร้อมกับความพยายามในการวาดภาพเสียงรสชาติของรัสเซียแห่งชาติมีชีวิตชีวาและสดใสกว่ารุ่นและรุ่นก่อนของ Varlamov และในเวลาเดียวกันเทคนิคของนักแต่งเพลงที่คล่องแคล่วและไม่รู้หนังสือขาดการตกแต่งและความสอดคล้องของรูปแบบรูปแบบเบื้องต้น . สำหรับการประเมินความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของความรักครั้งแรกของ Varlamov อย่างถูกต้องต้องจำไว้ว่าในเวลานั้นเรามีเพียงความรักของพี่น้อง Verstovsky และความรักครั้งแรกที่สูงขึ้นเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ดังนั้นความรักครั้งแรกของ Varlamov จึงเป็นสถานที่ที่โดดเด่นในวรรณคดีแกนนำของเราในเวลานั้นและกลายเป็นที่นิยมในทันทีสำหรับผู้รักเสียงเพลงและผู้ชื่นชมสัญชาติในรูปแบบที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้น Varlamov ยังคงรักษาความโปรดปรานของสาธารณชนในกิจกรรมการแต่งเพลงเพิ่มเติมของเขาซึ่งไม่ได้แสดงถึงการพัฒนาที่เห็นได้ชัดเจน แต่ยังคงอยู่ในระดับเดียวกันเมื่อประสบความสำเร็จเทคโนโลยีและความคิดสร้างสรรค์ในระดับต่ำ บุญของ Varlamov ประกอบด้วยการเผยแพร่แนวเพลงระดับชาติและในการเตรียมประชาชนให้พร้อมสำหรับการรับรู้ในอนาคตของผลงานดนตรีศิลปะแห่งชาติที่จริงจังมากขึ้น นอกจากการรับใช้แล้ว เขายังสอนดนตรี ส่วนใหญ่ร้องเพลง บ่อยครั้งในบ้านของชนชั้นสูง บทเรียนและการเรียบเรียงของเขาได้รับค่าตอบแทนที่ดี แต่ด้วยวิถีชีวิตที่กระจัดกระจายของนักแต่งเพลง (ผู้ชื่นชอบเกมไพ่มาก ซึ่งเบื้องหลังเขานั่งทั้งคืน) เขามักต้องการเงิน โดยปกติในกรณีเช่นนี้ เขาเริ่มแต่งเพลง (ใช้เปียโนเสมอ ซึ่งเขาเล่นระดับปานกลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการอ่านจากสายตาที่แย่) และส่งต้นฉบับที่พิมพ์เสร็จแทบไม่ทันไปยังผู้จัดพิมพ์เพื่อเปลี่ยนให้เป็นแบบเฉพาะเจาะจง ด้วยทัศนคติต่อเรื่องนี้ เขาไม่สามารถอยู่เหนือระดับของมือสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์ได้ ในปี ค.ศ. 1845 Varlamov ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้งซึ่งเขาต้องอาศัยความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเรียนร้องเพลงและคอนเสิร์ตประจำปีเท่านั้น ภายใต้อิทธิพลของวิถีชีวิตที่ผิด การนอนไม่หลับในคืนที่เล่นไพ่ ความเศร้าโศกและความทุกข์ยากต่างๆ สุขภาพของเขาแย่ลง และในวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2391 เขาก็เสียชีวิตกะทันหันในงานปาร์ตี้ไพ่ของเพื่อนๆ วาร์ลามอฟทิ้งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ไว้มากกว่า 200 เรื่อง (รวมถึงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย 42 เพลงที่จัดโดยเขาสำหรับหนึ่งเสียงและเปียโน ซึ่ง 4 เพลงเป็นภาษารัสเซียน้อย การแต่งเพลงจำนวนเล็กน้อยสำหรับ 3 เสียง คริสตจักรสามงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (เชรูบิม) และเปียโนสามชิ้น (มีนาคมและสองวอลทซ์) ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "Red Sundress", "I'll Saddle a Horse" (ทั้งคู่ทำหน้าที่เป็นธีมสำหรับไวโอลินแฟนตาซีของ Wieniawski "Souvenir de Moscou"), "Grass", "Nightingale", "What has กลายเป็นหมอก", "นางฟ้า", "เพลงของ Ophelia "," ฉันขอโทษสำหรับคุณ", "ไม่หมอไม่", คลอ "นักว่ายน้ำ", "คุณอย่าร้องเพลง" ฯลฯ หลายคนเป็น ตอนนี้ (โดยเฉพาะในต่างจังหวัด) เต็มใจร้องเป็นวงสมัครเล่นและเพลงรัก "กลองไม่ตีหน้ากองทหารที่คลุมเครือ" แนบข้อความอื่น ("คุณตกเป็นเหยื่อการต่อสู้ที่ร้ายแรง") แม้ได้รับการเผยแพร่ทั่วประเทศ . Varlamov ยังเป็นเจ้าของ "School of Singing" ของรัสเซียแห่งแรก (มอสโก, 1840) ซึ่งส่วนแรก (ตามทฤษฎี) เป็นการสร้างโรงเรียน Andrade ในกรุงปารีสในขณะที่อีกสองแห่ง (ภาคปฏิบัติ) เป็นอิสระและมีคำแนะนำอันมีค่าเกี่ยวกับเสียงร้อง ศิลปะที่ยังไม่สูญเสียความสำคัญและปัจจุบัน - จอร์จ ลูกชายของวาร์ลามอฟ เกิดในปี พ.ศ. 2368 แสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักร้องและเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในรูปแบบของพ่อของเขา เกี่ยวกับลูกชายอีกคนของเขา

(1848-10-27 ) (46 ปี)

อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช วาร์ลามอฟ(15 พฤศจิกายน, มอสโก, จักรวรรดิ - 15 ตุลาคม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, จักรวรรดิรัสเซีย) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

ชีวประวัติ

สืบเชื้อสายมาจากขุนนางมอลโดวา เกิดในตระกูลข้าราชการผู้น้อย ตั้งแต่วัยเด็กเขาเล่นไวโอลินและกีตาร์ด้วยหู ตอนอายุสิบขวบ เขาถูกส่งไปยังโบสถ์ในศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เสียงที่ยอดเยี่ยมและความสามารถที่สดใสของเด็กชายสนใจ D.S. Bortnyansky ผู้อำนวยการโบสถ์ เขาเริ่มเรียนแยกกับนักร้องตัวน้อย ต่อจากนั้น Varlamov เล่าถึงครูของเขาด้วยความกตัญญูในจดหมายและบันทึกย่อของเขา

หลังจากจบการศึกษาจากคณะนักร้องประสานเสียง Varlamov กลายเป็นครูสอนร้องเพลงในโบสถ์ของสถานทูตรัสเซียในฮอลแลนด์ แต่ไม่นานก็กลับไปบ้านเกิดของเขา ในปี ค.ศ. 1827 เขาได้พบกับ M. I. Glinka เข้าร่วมการแสดงดนตรียามเย็นในบ้านของเขา และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1829 เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี ค.ศ. 1832 เขาย้ายไปมอสโคว์ ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีและต่อมาเป็น "นักแต่งเพลง" ที่โรงละครมอสโกอิมพีเรียล มักทำหน้าที่เป็นนักร้อง-นักแสดง ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2371 หรือต้นปี พ.ศ. 2372 วาร์ลามอฟเริ่มยื่นคำร้องเพื่อเข้ารับการรักษาในโบสถ์ร้องเพลงครั้งที่สองและเขาได้นำเพลงเครูบสองเพลงมาสู่จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ซึ่งเป็นผลงานเพลงแรกของเขาที่เรารู้จัก เมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2372 เขาได้รับแต่งตั้งให้เข้าร่วมโบสถ์ท่ามกลาง "นักร้องประสานเสียงใหญ่" และเขาได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่สอนนักร้องประสานเสียงรองและเรียนรู้ส่วนเดี่ยวกับพวกเขา ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2376 มีการพิมพ์หนังสือรักเก้าเรื่องของเขา ในปี ค.ศ. 1840 เขาได้ตีพิมพ์ "School of Singing" ซึ่งเป็นตำราเล่มแรกเกี่ยวกับศิลปะการร้องในรัสเซียและมีบทบาทสำคัญในการฝึกนักร้องชาวรัสเซียหลายคน ในปี ค.ศ. 1848 เขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคในลำคอ

การสร้าง

วาร์ลามอฟเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียในฐานะผู้ประพันธ์เพลงรักและเพลง โดยสร้างผลงานประมาณ 200 ชิ้น ประเภทหลักสำหรับผู้แต่งคือ "เพลงรัสเซีย" และความโรแมนติคแบบโคลงสั้น ๆ วาร์ลามอฟเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคนแรกที่หันมาใช้บทกวีของเลอร์มอนตอฟ ซึ่งสอดคล้องกับบรรยากาศทางจิตวิญญาณของทศวรรษที่ 1830 และ 1840 และถ่ายทอดความไม่พอใจอย่างรุนแรงต่อชีวิตโดยรอบและ "ความฝันที่รักอิสระ" ของชาวรัสเซีย ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "เรือใบที่อ้างว้างเปลี่ยนเป็นสีขาว" นักแต่งเพลงสามารถสะท้อนความรู้สึกและอารมณ์เหล่านี้ได้ ในเพลงของเขา เราสามารถได้ยิน "ความกระหายในพายุ" ของวีรบุรุษของ Lermontov การดื้อดึงและการกบฏของเขา ท่วงทำนองที่มีพลังอันกว้างใหญ่ในตอนต้นของกลอนมาถึงจุดสูงสุดทันที - เสียงของ G ซึ่งเป็นท่อนบนสุดของ cantilena ที่แสดงออกถึงความสดใส ความตื่นเต้นของความรู้สึกในความโรแมนติกเน้นเสียงประสานกับจังหวะของ polonaise-bolero ความรักที่มีชื่อเสียง: "ฉันจะขี่ม้า", "ไนติงเกล", "อย่าปลุกเธอในตอนเช้า", "เรือใบเดียวเปลี่ยนเป็นสีขาว", "กวี"

ที่อยู่

• ในปี 1841 เขาอาศัยอยู่ในมอสโก ในบ้านเลขที่ 25 บน Bolshoi Kozikhinsky Lane (บ้านหลังนี้ถูกทำลายโดยบริษัท Satori ในเดือนกรกฎาคม-สิงหาคม 2011)

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Varlamov, Alexander Egorovich"

วรรณกรรม

• Listova N. Alexander Varlamov. - ม.: ดนตรี, 2511.
• Reshetnikova T. V. “ โรงเรียนร้องเพลงที่สมบูรณ์ของ A. E. Varlamov” และการสอนร้องเพลงของรัสเซีย // ปัญหาของวิทยาศาสตร์ดนตรี - 2552. - ลำดับที่ 1 - ส. 152-155.

ข้อความที่ตัดตอนมาเกี่ยวกับลักษณะของ Varlamov, Alexander Egorovich

ค่ำคืนนั้นมืดมิด อบอุ่น ฤดูใบไม้ร่วง ฝนตกเป็นวันที่สี่แล้ว หลังจากเปลี่ยนม้าสองครั้งและควบม้าสามสิบไมล์ไปตามถนนที่มีโคลนและหนืดในหนึ่งชั่วโมงครึ่ง Bolkhovitinov อยู่ที่ Letashevka เวลาสองโมงเช้า ปีนลงไปที่กระท่อมบนรั้วเหนียงซึ่งมีป้าย: "เจ้าหน้าที่ทั่วไป" และออกจากม้าเขาเข้าไปในทางมืด
- ผบ.ทบ. ด่วน! สำคัญมาก! เขาพูดกับคนที่กำลังลุกขึ้นดมกลิ่นในความมืดของทางเดิน
“ตั้งแต่ตอนเย็นพวกเขาไม่สบายมาก พวกเขาไม่ได้นอนในคืนที่สาม” กระซิบเสียงอย่างมีระเบียบ “ปลุกกัปตันก่อน
“สำคัญมาก จากนายพล Dokhturov” โบลโฮวิตินอฟกล่าว ขณะเดินเข้าไปในประตูที่เขารู้สึกได้ ระเบียบเดินไปข้างหน้าของเขาและเริ่มปลุกใครบางคน:
“เกียรติของคุณ เกียรติของคุณคือผู้ส่งสาร
- ขอโทษนะ อะไรนะ? จากใคร? พูดเสียงงัวเงีย
- จาก Dokhturov และจาก Alexei Petrovich นโปเลียนอยู่ในโฟมินสกี้” โบลโฮวิตินอฟกล่าว โดยไม่เห็นผู้ที่ถามเขาในความมืด แต่จากเสียงของเขา คิดว่าไม่ใช่โคนอฟนิทซิน
ชายที่ตื่นแล้วหาวและเหยียดออก
“ฉันไม่อยากปลุกเขา” เขาพูดด้วยความรู้สึกบางอย่าง - ป่วย! อาจจะเป็นเช่นนั้นข่าวลือ
“นี่คือรายงาน” Bolkhovitinov กล่าว “ได้รับคำสั่งให้ส่งมอบให้นายพลประจำการทันที
- เดี๋ยวก่อน ฉันจะจุดไฟ คุณจะเอามันไปไว้ที่ไหน - หันไปหาแบทแมน ชายยืดตัวพูด มันคือ Shcherbinin ผู้ช่วยของ Konovnitsyn “ฉันพบแล้ว ฉันพบแล้ว” เขากล่าวเสริม
เมื่อดับไฟอย่างเป็นระเบียบ Shcherbinin ก็รู้สึกถึงเชิงเทียน
“โอ้ ตัวร้าย” เขาพูดอย่างรังเกียจ
ด้วยแสงของประกายไฟ Bolkhovitinov เห็นใบหน้าหนุ่มของ Shcherbinin ด้วยเทียนและที่มุมด้านหน้าของชายที่ยังหลับอยู่ มันคือโคนอฟนิทซิน
ในตอนแรกเชื้อไฟกำมะถันจุดไฟด้วยสีน้ำเงินและเปลวไฟสีแดง เชอรีบินินจุดเทียนไขจากเชิงเทียนที่ชาวปรัสเซียกัดแทะมัน และตรวจดูผู้ส่งสาร Bolkhovitinov ถูกปกคลุมด้วยโคลนและเช็ดตัวเองด้วยแขนเสื้อทาใบหน้าของเขา
- ใครส่ง? Shcherbinin กล่าวพร้อมรับซองจดหมาย
“ข่าวเป็นความจริง” Bolkhovitinov กล่าว - และนักโทษ คอสแซค และหน่วยสอดแนม ต่างแสดงความเห็นเป็นเอกฉันท์ในสิ่งเดียวกัน
“ไม่มีอะไรต้องทำ เราต้องตื่นได้แล้ว” เชอรีบินินกล่าว ลุกขึ้นและขึ้นไปหาชายคนหนึ่งในหมวกคลุมศีรษะที่คลุมด้วยเสื้อคลุม - ปิโยตร์ เปโตรวิช! เขาพูดว่า. Konovnitsyn ไม่ได้เคลื่อนไหว - สำนักงานใหญ่! เขาพูดยิ้มๆ โดยรู้ว่าคำพวกนี้น่าจะปลุกเขาให้ตื่น และแน่นอน หัวในหมวกกลางคืนก็ลุกขึ้นในทันที บนใบหน้าที่หล่อเหลาและแข็งกระด้างของ Konovnitsyn ด้วยแก้มที่ร้อนระอุ ชั่วขณะหนึ่งยังคงมีการแสดงออกของความฝันในฝันที่ห่างไกลจากสถานการณ์ปัจจุบัน แต่แล้วเขาก็สั่นเทา: ใบหน้าของเขาถือว่าสงบและมั่นคงตามปกติ
- มันคืออะไร? จากใคร? เขาถามช้า ๆ แต่ทันที กระพริบในแสงไฟ เมื่อฟังรายงานของเจ้าหน้าที่แล้ว Konovnitsyn ก็พิมพ์ออกมาอ่าน ทันทีที่เขาอ่าน เขาใส่ถุงน่องขนสัตว์บนพื้นดินและเริ่มสวมรองเท้า จากนั้นเขาก็ถอดหมวกและหวีวัดของเขาสวมหมวก
- คุณมาถึงเร็ว ๆ นี้? ไปที่สว่างที่สุดกันเถอะ
โคนอฟนิทซินตระหนักในทันทีว่าข่าวที่เขานำมานั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งและไม่อาจเลื่อนออกไปได้ จะดีจะร้ายก็ไม่คิดไม่ถามตัวเอง มันไม่สนใจเขา เขามองดูเรื่องทั้งหมดของสงคราม ไม่ใช่ด้วยความคิด ไม่ใช่เหตุผล แต่ด้วยอย่างอื่น มีความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งและไม่ได้พูดในจิตวิญญาณของเขาว่าทุกอย่างจะดี แต่ไม่จำเป็นต้องเชื่อ และยิ่งไปกว่านั้น ไม่จำเป็นต้องพูดแบบนี้ แต่ต้องทำธุรกิจของตัวเองเท่านั้น และเขาทำงานของเขา ให้กำลังทั้งหมดของเขา
Pyotr Petrovich Konovnitsyn เช่น Dokhturov ราวกับว่าอยู่ในรายชื่อวีรบุรุษที่เรียกว่าปีที่ 12 - Barklaev, Raevsky, Yermolov, Platov, Miloradovich เช่นเดียวกับ Dokhturov สนุกกับชื่อเสียงของบุคคลมาก ความสามารถและข้อมูลที่จำกัด และเช่นเดียวกับ Dokhturov Konovnitsyn ไม่เคยวางแผนสำหรับการต่อสู้ แต่มักจะเป็นที่ที่ยากที่สุดเสมอ นอนโดยที่ประตูเปิดอยู่เสมอตั้งแต่เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นนายพลประจำการสั่งให้แต่ละคนส่งตัวไปปลุกตัวเองเขามักจะถูกไฟไหม้ในระหว่างการต่อสู้เพื่อให้ Kutuzov ประณามเขาในเรื่องนี้และกลัวที่จะส่งเขาไปและเป็นเหมือน Dokhturov ซึ่งเป็นหนึ่งในเฟืองที่ไม่เด่นซึ่งไม่มีเสียงแตกหรือส่งเสียง ถือเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของเครื่องจักร 

วาร์ลามอฟ, อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช

นักเขียนเพลงรักและเพลงรัสเซียที่มีพรสวรรค์มาก หลายเพลงได้รับความนิยมอย่างมากจากความจริงใจ ท่วงทำนอง การเข้าถึงได้ง่าย และมักเป็นสไตล์พื้นบ้านรัสเซีย V. เกิดในปี 2344 เสียชีวิตในปี 2394 เขาถูกเลี้ยงดูมาในโบสถ์ร้องเพลงภายใต้การแนะนำของ Bortnyansky ที่มีชื่อเสียง เขากำลังเตรียมตัวก่อนสำหรับอาชีพนักร้อง แต่เนื่องจากเสียงที่อ่อนลง เขาจึงต้องละทิ้งความคิดนี้ หลังจากได้รับงานเป็นนักประพันธ์เพลงสดุดีในเนเธอร์แลนด์เขาใช้เวลาในต่างประเทศซึ่งเขายังคงศึกษาศิลปะดนตรีต่อไป เมื่อกลับมาที่รัสเซียจาก 2375 เขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่โรงละครมอสโกและจาก 2378 เขาตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสอนร้องเพลงในสถาบันการศึกษาต่างๆ จุดเริ่มต้นของกิจกรรมแต่งเพลงของ V. ย้อนกลับไปในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ความรักเก้าเรื่องแรกโดย V. ได้รับการตีพิมพ์ในมอสโกในปี พ.ศ. 2382 โดย Gresser ผู้จัดพิมพ์เพลง ของเหล่านี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ: "แม่อย่าเย็บกระโปรงสีแดง" และ "สิ่งที่กลายเป็นหมอก รุ่งอรุณที่สดใส" ซีรีส์เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ นี้ยังรวมถึง: "เข้าใจฉัน", "มากองทหารของญาติ", "อย่าส่งเสียงดัง", "โอ้ มันเจ็บ", "หญิงสาว", "โอ้ คุณหนุ่ม" ความรักมากมายเขียนโดย V. ในวัยสี่สิบ; พวกเขาพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ต่างๆในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก "Song of Ophelia" ที่รู้จักกันดีซึ่งร้องโดย VV Samoilova ในโศกนาฏกรรม "Hamlet" เผยแพร่ในปี 1842 โดย Gresser ในมอสโก; "Spanish Serenade" - ในปี 1845 โดย Bernard, "Love Me Out" - ในปีเดียวกันโดย Miller, "Sorceress" (1844, ฉบับ Musical Echo store), "Lone Sail Whitens" - ในปี 1848 โดย Gresser ฯลฯ ต่อมา ความรักทั้งหมดที่มีคะแนน 223 ถูกตีพิมพ์โดย Stellovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสมุดบันทึก 12 เล่ม ว. ได้ลองใช้มือของเขาในด้านดนตรีศักดิ์สิทธิ์. เขาเป็นเจ้าของ "เครูบ" สำหรับแปดและสี่เสียง (ฉบับของ Gresser, 1844) แต่ในไม่ช้าผู้เขียนก็ตระหนักว่ารูปแบบคริสตจักรที่สง่างามซึ่งต้องการความยับยั้งชั่งใจอย่างเข้มงวดไม่เหมาะกับธรรมชาติของความสามารถและเทคนิคทางดนตรีของเขาซึ่งไม่ได้พัฒนาเป็นพิเศษ เขาเปลี่ยนไปใช้รูปแบบเพลงและความโรแมนติกที่เขาชื่นชอบอีกครั้ง V. ประกาศตัวเองเป็นครูใน "Complete School of Singing" ของเขาในสามส่วน จัดพิมพ์โดย Gresser ในมอสโกในปี 1840 โรงเรียนแห่งนี้เป็นโรงเรียนแรกของเราและเป็นไกด์นำเที่ยวที่ยอดเยี่ยมสำหรับเวลานี้ ตอนนี้ Gresser ฉบับนี้เป็นหนังสือที่หายากในบรรณานุกรม ในสามส่วนนั้น ส่วนแรกซึ่งเป็นส่วนตามทฤษฎี ซึ่งเป็นการนำ "Nouvelle méthode de chant et de vocalisation" มาปรับปรุงใหม่โดยศาสตราจารย์ Andrade ในกรุงปารีส ได้รับการประมวลผลน้อยกว่า แต่ในทางกลับกัน ข้อที่สองในทางปฏิบัติถูกสร้างขึ้นอย่างอิสระโดยสมบูรณ์ เต็มไปด้วยข้อสังเกตอันล้ำค่ามากมายที่ไม่เคยสูญเสียความสำคัญไปแม้แต่ทุกวันนี้ และเผยให้เห็นผู้ชื่นชอบเสียงของมนุษย์ผู้ยิ่งใหญ่ในตัวผู้เขียน ส่วนที่สามประกอบด้วยแบบฝึกหัดเสียง 10 แบบ พร้อมเปียโนคลอ และเพลงรัสเซีย 2 เพลง: "อ่า ในทุ่งมีมากกว่าหนึ่งเส้นทาง" และ "อย่าปลุกฉันให้เด็ก" จัดเรียงเป็นเสียงสามเสียง ไม่มีนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวที่ทนต่อรุ่นต่างๆ ได้มากเท่ากับ V. ในปี 1886 คอลเลกชั่นใหม่ของงานของ V. ซึ่งจัดพิมพ์โดยทายาทของเขา เริ่มปรากฏให้เห็นในมอสโกที่ Gutheil's

N. Solovyov.

(บร็อคเฮาส์)

วาร์ลามอฟ, อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช

ผู้แต่ง ข. 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2344 ที่กรุงมอสโก 15 ตุลาคม พ.ศ. 2391 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลูกชายของขุนนาง (ชาวมอลโดวา) V. เมื่ออายุได้ 10 ขวบเข้าไปในโบสถ์ Court Singing Chapel ซึ่งพรสวรรค์ของเขาได้รับความสนใจเป็นพิเศษจาก Bortnyansky อย่างไรก็ตามเสียงของเขาเริ่มอ่อนลงในปี พ.ศ. 2362 เขาออกจากโบสถ์และไปที่ฮอลแลนด์ซึ่งเขาเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ที่โบสถ์ของสถานทูตรัสเซียและทำหน้าที่ (สดุดี?) ที่ศาลของ V.K. Anna Pavlovna เจ้าหญิงแห่งออเรนจ์ ในปี 1823 V. กลับไปรัสเซียและตั้งรกรากในมอสโกซึ่งเขาเริ่มเรียนดนตรี (เขาไม่เพียง แต่เป็นนักร้องเท่านั้น แต่ยังเป็นนักไวโอลินและนักกีตาร์ด้วย) ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2372 วี. เข้าสู่ครูสอนร้องเพลงเดี่ยวและร้องเพลงประสานเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โฆษณา chanter โบสถ์ (1200 รูเบิลต่อปี); แต่เมื่อปลายปี พ.ศ. 2374 เขาออกจากราชการและในไม่ช้าก็ย้ายไปมอสโคว์อีกครั้งซึ่งเขาได้เข้ารับตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีและ "นักแต่งเพลงระดับ" Imp โรงละครมอสโก (ชื่อสุดท้ายเสียชีวิตด้วย V. ) ในขณะเดียวกันก็มีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน ตั้งแต่ปี 1833 V. ได้รับเงินบำนาญ 1,000 rubles จาก Sovereign (งานที่มอบหมาย) ต่อปี ในเวลาเดียวกันเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 9 เรื่องแรกของ V. ได้รับการตีพิมพ์ในมอสโกโดย Gresser (อุทิศให้กับ Verstovsky ซึ่ง V. กลายเป็นคนใกล้ชิดในมอสโก) หลังจากการตายของภรรยาคนแรกของเขา V. แต่งงานใหม่ค. พ.ศ. 2385 สองปีต่อมาเขาออกจากราชการในมอสโกและในปี พ.ศ. 2388 ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง ความพยายามของเขาที่จะได้สถานที่ในโบสถ์อีกครั้ง ไม่ประสบความสำเร็จและเขาต้องอาศัยอยู่เฉพาะกับบทเรียนดนตรี (ส่วนตัวและในสถาบันการศึกษา) และการประพันธ์เพลงของเขา ในไม่ช้าเพลงและความรักของเขาก็ได้รับความนิยมอย่างมากและได้รับการจ่ายโดยค่าธรรมเนียมสูงสุดในเวลานั้น (พร้อมกับ Glinka) มีแม้กระทั่งตำนานที่ไม่ได้อิงจากสิ่งใด ราวกับว่า "หลุมฝังศพของ Askold" เขียนขึ้นโดย V. ผู้ซึ่งขายให้กับ Verstovsky V. เสียชีวิตกะทันหันจากใจที่แตกสลาย ไม่กี่สัปดาห์ต่อมาหลุมฝังศพของเขา (ที่สุสาน Smolensk) ถูกน้ำท่วม ที่ของเธอยังไม่เป็นที่รู้จัก คอลเลกชันของความรักโดย V. (223) เผยแพร่โดย Stellovsky ใน 12 เล่ม; ตั้งแต่นั้นมา ส่วนใหญ่ได้รับการพิมพ์ซ้ำมากกว่าหนึ่งครั้ง โดยลักษณะทั่วไปและทางเทคนิค คลังสินค้า พวกเขากำลังเข้าใกล้ Alyabevsk; อย่างไรก็ตาม วีมีพรสวรรค์มากกว่าปัจจุบัน เขารู้จักความแข็งแกร่งของเขาดีกว่า ดังนั้นจึงใช้มันได้ดีขึ้น ใน "เพลง" ของรัสเซีย V. มีคุณลักษณะพื้นบ้านอย่างไม่ต้องสงสัย แต่โดยส่วนใหญ่แล้วคุณลักษณะเหล่านี้ถูกจับได้เพียงผิวเผินเท่านั้นและไม่มีที่ไหนเลยที่จะคงอยู่จนจบ เพลงที่โด่งดังที่สุด: "Red Sundress", "I'll Saddle a Horse" (ทั้งคู่ทำหน้าที่เป็นธีมสำหรับ "Souvenir de Moscou" ของ Venyavsky), "Grass", "Nightingale", "What has become foggy"; จากความรัก: "เพลงของ Ophelia", "ฉันขอโทษสำหรับคุณ", "ไม่มีหมอ, ไม่", คลอ: "นักว่ายน้ำ", "คุณอย่าร้องเพลง" ฯลฯ หลายคนยังคงร้องด้วยความเต็มใจมาจนถึงทุกวันนี้ นอกจากนี้ V. ยังเขียน "Cherubic" หลายเล่มและ "School of Singing" ของรัสเซียแห่งแรก (มอสโก, 1840) ซึ่งส่วนแรก (ตามทฤษฎี) เป็นการสร้างโรงเรียน Andrade ในกรุงปารีสในขณะที่อีกสองแห่ง (ภาคปฏิบัติ) มีความเป็นอิสระและอุดมสมบูรณ์ด้วยคำแนะนำอันทรงคุณค่าเกี่ยวกับศิลปะการร้องเพลง ซึ่งในหลายๆ ด้านยังไม่สูญเสียความสำคัญจนถึงทุกวันนี้ ลูกชาย V.: George, b. พ.ศ. 2368 รับใช้ในกองทัพ นักเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายในจิตวิญญาณของบิดาของเขา และคอนสแตนติน (เกิดหลังจากการตายของบิดาของเขา) เป็นศิลปินละครที่มีพรสวรรค์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เด็กซน ฉาก ดูบทความของ Bulich เกี่ยวกับ V. ("Rus. Muz. Gaz.", 1901, Nos. 45-49)

วาร์ลามอฟ, อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช

(1801-1851) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของยุคที่เรียกว่า ความเหลื่อมล้ำของดนตรีรัสเซีย ก. เป็นขุนนางโดยกำเนิด. เพลงและความรักมากมายของ V. (ในหมู่พวกเขามีชื่อเสียงมากที่สุด: "The Red Sundress", "The Nightingale Stray", "I Will Saddle a Horse", "Grass", "Nightingale" ฯลฯ ) ในกรณีส่วนใหญ่ ปลอมสำหรับเพลงลูกทุ่งซึ่งพบคำอธิบายสำหรับตัวเองอยู่ในความต้องการเพลงลูกทุ่งหวานที่บ่งบอกถึงชีวิตดนตรีของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผลงานของ V. โดดเด่นด้วยความสะดวกและการเข้าถึงรูปแบบ ท่วงทำนองและเสียงที่ไพเราะ ได้รับความนิยมอย่างมากแม้ในช่วงชีวิตของเขา ต่อมา ความรักของ V. ยังคงเป็นเพลงโปรดในหมู่ชนชั้นนายทุนน้อยและพ่อค้า การขาดการศึกษาด้านดนตรีของ V. ทำให้เกิดรอยประทับของลัทธิดั้งเดิมในงานของเขาและไม่อนุญาตให้เขาไปถึงระดับของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของยุโรปตะวันตกในขณะนั้นแม้ว่าความรักของเขาบางส่วนจะสะท้อนอิทธิพลของชูเบิร์ต ก. มีชื่อเสียงมากในฐานะครู. เขารวบรวมโรงเรียนสอนร้องเพลงเป็น 3 ส่วน (มอสโก, 1840) ซึ่งมีเพียงสองส่วนสุดท้ายเท่านั้นที่เป็นอิสระ คอลเล็กชั่นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ โดย V. เผยแพร่โดย Stellovsky ในสมุดบันทึก 12 เล่ม

ย่อ: Bulich S. , A. B. Varlamov, "Russian Musical Newspaper", 1901, Nos. 45-49

วาร์ลามอฟ, อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช

(b. 27.XI.1801 ในมอสโก, d. 27.X.1848 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - รัสเซีย นักแต่งเพลง, นักร้อง, ผู้ควบคุมวง, ครู มิวส์. ได้รับการศึกษาใน โบสถ์ร้องเพลง; นักเรียนของ D. Bortnyansky ในปี ค.ศ. 1819-23 ครูสอนร้องเพลงที่รัสเซีย คริสตจักรของสถานทูตในกรุงเฮก; ในปีต่อ ๆ มาเขาอาศัยอยู่ในมอสโก (1823-29, 1832-45) และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1829-32, 1845-48) ผู้เขียนคู่มือฉบับแรกเกี่ยวกับการสอนเสียงพูดในรัสเซีย สาขาหลักของความคิดสร้างสรรค์คือเนื้อร้อง (เพลง ความโรแมนติก) โดดเด่นด้วยความใกล้ชิดกับดนตรีในชีวิตประจำวันในเมือง ความอบอุ่น ความฉับไว และความหลากหลายของแนวเพลง

Cit.: บัลเล่ต์ "Fun of the Sultan" (1834), "Cunning Boy and Ogre" ("A Boy with a Finger" ร่วมกับ A. Guryanov, 1837); เพลงประกอบละคร. คลื่นความถี่. "Ermak", "สองภรรยา", "แฮมเล็ต" และอื่น ๆ ; ตกลง. เพลงรักและเพลง 200 เพลง รวมทั้ง "โอ้ เวลา เวลา" "ดวงอาทิตย์สีแดง" "พายุหิมะถล่มตามถนน" "ฉันจะขี่ม้า" "อย่าปลุกเธอตอนเช้า" " เพลงของโจร" ( "อะไรคือเมฆ, รุ่งอรุณที่สดใส"), "คุณเป็นอะไรต้นหญ้า", "วิญญาณแตกสลาย", "เรือใบที่อ้างว้างเปลี่ยนเป็นสีขาว", "ไนติงเกล", คู่ "นักว่ายน้ำ" ฯลฯ ; โรงเรียนสอนร้องเพลงที่สมบูรณ์ (พ.ศ. 2383)

วาร์ลามอฟ, อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช

นักแต่งเพลงสมัครเล่นชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 15 (27), 1801 สืบเชื้อสายมาจากขุนนางมอลโดวา เมื่อเป็นเด็ก เขารักดนตรีและร้องเพลงอย่างหลงใหล โดยเฉพาะอย่างยิ่งการร้องเพลงในโบสถ์ และเริ่มเล่นไวโอลินด้วยหู (เพลงรัสเซีย) ในช่วงต้นๆ เมื่ออายุได้สิบขวบ Varlamov เข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียงในศาลในฐานะนักร้องประสานเสียง ในปี ค.ศ. 1819 วาร์ลามอฟได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคริสตจักรในราชสำนักรัสเซียในกรุงเฮก ที่ซึ่งน้องสาวของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 อันนา ปาฟลอฟนา ซึ่งอภิเษกสมรสกับมกุฎราชกุมารแห่งเนเธอร์แลนด์ เห็นได้ชัดว่า Varlamov ไม่ได้ทำงานเกี่ยวกับทฤษฎีองค์ประกอบดนตรีและยังคงมีความรู้ว่าเขาสามารถนำมาจากโบสถ์ซึ่งในสมัยนั้นไม่สนใจเลยเกี่ยวกับการพัฒนาดนตรีทั่วไปของผู้สำเร็จการศึกษา ในกรุงเฮกและบรัสเซลส์มีโอเปร่าฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยมซึ่งศิลปิน Varlamov ได้พบ บางทีจากที่นี่เขาได้เรียนรู้ศิลปะการร้องเพลงซึ่งทำให้เขามีโอกาสเป็นครูสอนศิลปะการร้องที่ดีในภายหลัง

ในปี ค.ศ. 1823 Varlamov กลับไปรัสเซีย ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2371 หรือต้นปี พ.ศ. 2372 วาร์ลามอฟเริ่มเอะอะเกี่ยวกับการเข้ารับการรักษาครั้งที่สองในโบสถ์ร้องเพลงและเขาได้นำเพลงเครูบสองเพลงมาสู่จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ซึ่งเป็นผลงานเพลงแรกของเขาที่เรารู้จัก เมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2372 เขาได้รับมอบหมายให้เป็น "นักร้องประสานเสียงผู้ยิ่งใหญ่" ที่โบสถ์ และเขาได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่สอนนักร้องประสานเสียงรองและเรียนรู้ส่วนเดี่ยวกับพวกเขา ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1831 เขาถูกไล่ออกจากราชการในโบสถ์ในปี ค.ศ. 1832 เขาได้เข้ารับตำแหน่งผู้ช่วยผู้ควบคุมวงโรงละครแห่งมอสโกและในปี ค.ศ. 1834 เขาได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงในโรงภาพยนตร์เดียวกัน ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2376 คอลเล็กชั่นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เก้าเรื่องของเขา (รวมถึงหนึ่งคู่และหนึ่งสามคน) พร้อมเปียโนคลอซึ่งอุทิศให้กับ Verstovsky ปรากฏในสิ่งพิมพ์: "Music Album for 1833" อย่างไรก็ตาม คอลเลกชันนี้มีความโรแมนติกที่โด่งดัง "อย่าเย็บให้ฉันแม่" (“ Red Sundress”) ซึ่งยกย่องชื่อของ Varlamov และกลายเป็นที่รู้จักในตะวันตกในฐานะ "เพลงชาติรัสเซีย" เช่นเดียวกับ อีกหนึ่งความโรแมนติกยอดนิยม “ช่างเป็นหมอกยามเช้าที่สดใส” ข้อดีของพรสวรรค์ของ Varlamov ในฐานะนักแต่งเพลง: ความจริงใจของอารมณ์, ความอบอุ่นและความจริงใจ, พรสวรรค์ที่ไพเราะที่ชัดเจน, มุ่งมั่นในการสร้างลักษณะเฉพาะ, แสดงออกในการประกอบที่ค่อนข้างหลากหลายและบางครั้งก็ยากด้วยความพยายามในการวาดภาพเสียง, รสชาติของรัสเซียแห่งชาติ, มีชีวิตชีวาและสดใสกว่า ของโคตรและรุ่นก่อน Varlamov สำหรับการประเมินความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของความรักครั้งแรกของ Varlamov อย่างถูกต้องต้องจำไว้ว่าในเวลานั้นเรามีเพียงความรักของพี่น้อง Titov, Alyabyev, Verstovsky และความรักครั้งแรกของ M.I. กลินก้า

ดังนั้นความรักครั้งแรกของ Varlamov จึงเป็นสถานที่ที่โดดเด่นในวรรณคดีแกนนำของเราในเวลานั้นและกลายเป็นที่นิยมในทันทีสำหรับผู้รักเสียงเพลงและผู้ชื่นชมสัญชาติในรูปแบบที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้น

Varlamov ยังคงได้รับความโปรดปรานจากสาธารณชนในกิจกรรมการแต่งเพลงเพิ่มเติมของเขา บุญของ Varlamov ประกอบด้วยการเผยแพร่แนวเพลงระดับชาติและในการเตรียมประชาชนให้พร้อมสำหรับการรับรู้ในอนาคตของผลงานดนตรีศิลปะแห่งชาติที่จริงจังมากขึ้น นอกจากการรับใช้แล้ว เขายังสอนดนตรี ส่วนใหญ่ร้องเพลง บ่อยครั้งในบ้านของชนชั้นสูง บทเรียนและการเรียบเรียงของเขาได้รับค่าตอบแทนที่ดี แต่ด้วยวิถีชีวิตที่กระจัดกระจายของนักแต่งเพลง (ผู้ชื่นชอบเกมไพ่มาก ซึ่งเบื้องหลังเขานั่งทั้งคืน) เขามักต้องการเงิน โดยปกติในกรณีเช่นนี้ เขาเริ่มแต่งเพลง (ใช้เปียโนเสมอ ซึ่งเขาเล่นระดับปานกลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการอ่านจากสายตาที่แย่) และส่งต้นฉบับที่พิมพ์เสร็จแทบไม่ทันไปยังผู้จัดพิมพ์เพื่อเปลี่ยนให้เป็นแบบเฉพาะเจาะจง ด้วยทัศนคติต่อเรื่องนี้ เขาไม่สามารถอยู่เหนือระดับของมือสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์ได้ ในปี ค.ศ. 1845 Varlamov ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้งซึ่งเขาต้องอาศัยความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเรียนร้องเพลงและคอนเสิร์ตประจำปีเท่านั้น ภายใต้อิทธิพลของวิถีชีวิตที่ผิด การนอนไม่หลับในคืนที่เล่นไพ่ ความเศร้าโศกและความทุกข์ยากต่างๆ สุขภาพของเขาแย่ลง และในวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2391 เขาก็เสียชีวิตกะทันหันในงานปาร์ตี้ไพ่ของเพื่อนๆ

Varlamov มอบความรักมากกว่า 200 เรื่องและเปียโนสามชิ้น (มีนาคมและสองเพลงวอลทซ์) ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: The Red Dress, I'll Saddle a Horse (ทั้งคู่ทำหน้าที่เป็นธีมสำหรับ Vieniawski's violin fantasy Souvenir de Moscou), Grass, Nightingale, What's Foggy, Angel, Ophelia's Song, "I'm ขอโทษสำหรับคุณ", "ไม่หมอ, ไม่", คลอ "นักว่ายน้ำ", "คุณไม่ร้องเพลง" ฯลฯ Varlamov ยังเป็นเจ้าของ "School of Singing" ของรัสเซียแห่งแรก (มอสโก, 1840) ซึ่งส่วนแรกนั้น (ตามทฤษฎี) เป็นการปรับปรุงใหม่ของโรงเรียน Andrade ในกรุงปารีส ในขณะที่อีกสองโรงเรียน (เชิงปฏิบัติ) มีลักษณะที่เป็นอิสระและมีคำแนะนำอันมีค่าเกี่ยวกับศิลปะการร้อง ซึ่งไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปแม้แต่ตอนนี้

สารานุกรมชีวประวัติขนาดใหญ่. 2009 .

ดูว่า "Varlamov, Alexander Egorovich" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ตั้งแต่อายุ 10 ขวบเขาร้องเพลงและเรียนที่คณะนักร้องประสานเสียงศาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี ค.ศ. 1819‒23 ครูนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ของสถานทูตรัสเซียในกรุงเฮก ในปี พ.ศ. 2366 เขากลับบ้านเกิด ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

Varlamov, Alexander Yegorovich เป็นนักแต่งเพลงสมัครเล่นชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2344; มาจาก Volosh นั่นคือขุนนางมอลโดวา เมื่อตอนเป็นเด็ก เขารักดนตรีและร้องเพลงอย่างหลงใหล โดยเฉพาะการร้องเพลงในโบสถ์ และเริ่มเล่นใน ... ... พจนานุกรมชีวประวัติ

- (1801 48), รัสเซีย. นักแต่งเพลงและนักร้อง (อายุ) หนึ่งในปรมาจารย์ที่โดดเด่นของรัสเซีย เนื้อเพลง ในข้อ L. ได้สร้างความรัก: "เพลงกล่อมเด็กคอซแซค" และเพลงคู่ "จากเกอเธ่" ("ยอดเขา") (ม. , 1842), "นางฟ้า" (ม. , 1843), "คำอธิษฐาน" ("ฉัน, แม่ ของพระเจ้า ... "... สารานุกรม Lermontov

- (1801 48) นักแต่งเพลงชาวรัสเซียนักร้อง ต้นแบบของเนื้อเพลงเสียง เพลงของเขามีพื้นฐานมาจากเสียงสูงต่ำของเพลงพื้นบ้านรัสเซียและความโรแมนติกในเมือง ตกลง. บทเพลงรักและบทเพลงกว่า 200 เพลง: พายุหิมะที่พัดมาตามถนน เสื้อคลุมสีแดง เมื่อรุ่งสาง อย่าปลุกเธอให้ตื่น... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

วาร์ลามอฟ, อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช- VARLAMOV Alexander Egorovich (1801-48) นักแต่งเพลงนักร้อง; ความรักและเพลงประมาณ 200 เพลงตามน้ำเสียงของนิทานพื้นบ้านชาวรัสเซียในเมืองและชาวนา ("พายุหิมะกวาดไปตามถนน", "Sundress สีแดง", "อย่าปลุกเธอในยามเช้า") … พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

Wikipedia มีบทความเกี่ยวกับบุคคลอื่นที่มีนามสกุลนั้น ดู Varlamov Alexander Egorovich Varlamov วันเดือนปีเกิด 15 (27) พฤศจิกายน 1801 (1801 11 27) สถานที่เกิด มอสโกวันแห่งความตาย ... Wikipedia

โรมานซ์และเพลงของ A. Varlamov เป็นหน้าที่สดใสในเสียงเพลงของรัสเซีย นักแต่งเพลงที่มีความสามารถไพเราะโดดเด่นเขาสร้างผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมซึ่งได้รับความนิยมน้อยมาก ใครไม่รู้จักท่วงทำนองของเพลง "Red Sundress", "ตามถนนพายุหิมะกวาด" หรือเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "เรือใบที่อ้างว้างเปลี่ยนเป็นสีขาว", "ตอนรุ่งสางอย่าปลุกเธอ"? ตามที่กล่าวไว้อย่างถูกต้องร่วมสมัย เพลงของเขา "ที่มีลวดลายแบบรัสเซียล้วนได้รับความนิยม" "สราฟานแดง" ที่โด่งดังถูกร้อง "โดยนิคมทั้งหมด - ทั้งในห้องนั่งเล่นของขุนนางและในกระท่อมไก่ของชาวนา" และถูกจับในการพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซีย เพลงของ Varlamov ยังสะท้อนอยู่ในนิยาย: ความรักของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นองค์ประกอบเฉพาะของชีวิตประจำวันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผลงานของนักเขียนหลายคน - N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin และแม้กระทั่ง นักเขียนชาวอังกฤษ J. Galsworthy (นวนิยายเรื่อง "The End of the Chapter") แต่ชะตากรรมของนักแต่งเพลงมีความสุขน้อยกว่าชะตากรรมของเพลงของเขา

Varlamov เกิดมาในครอบครัวที่ยากจน ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงออกตั้งแต่เนิ่นๆ: เขาสอนตัวเองให้เล่นไวโอลิน - เขาหยิบเพลงพื้นบ้านมาฟัง เสียงที่ไพเราะและไพเราะของเด็กชายกำหนดชะตากรรมในอนาคตของเขา: ตอนอายุ 9 ขวบเขาเข้ารับการรักษาในโบสถ์ร้องเพลงของศาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักร้องประสานเสียงเด็กและเยาวชน ในกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่โด่งดังนี้ Varlamov ศึกษาภายใต้การแนะนำของผู้อำนวยการโบสถ์ซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียชื่อ D. Bortnyansky ในไม่ช้า Varlamov ก็กลายเป็นนักร้องประสานเสียง เรียนรู้การเล่นเปียโน เชลโล และกีตาร์

ในปี ค.ศ. 1819 นักดนตรีหนุ่มถูกส่งไปยังฮอลแลนด์ในฐานะครูสอนประสานเสียงในโบสถ์ของสถานทูตรัสเซียในกรุงเฮก โลกแห่งความประทับใจที่หลากหลายเปิดกว้างต่อหน้าชายหนุ่ม เขามักจะชมโอเปร่าและคอนเสิร์ต เขายังแสดงต่อสาธารณะในฐานะนักร้องและนักกีตาร์ จากนั้น ด้วยการยอมรับของเขาเอง เขา "จงใจศึกษาทฤษฎีดนตรี" เมื่อเขากลับไปบ้านเกิด (2366) Varlamov สอนที่โรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษากับนักร้องของกรม Preobrazhensky และ Semenovsky จากนั้นเข้าสู่โบสถ์ร้องเพลงอีกครั้งในฐานะนักร้องและครู ในไม่ช้าที่ห้องโถงของ Philharmonic Society เขาได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในรัสเซียซึ่งเขาได้แสดงซิมโฟนิกและร้องเพลงประสานเสียงและแสดงเป็นนักร้อง การพบกับ M. Glinka มีบทบาทสำคัญ - พวกเขามีส่วนทำให้เกิดความคิดเห็นอิสระของนักดนตรีรุ่นเยาว์เกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะรัสเซีย

ในปี ค.ศ. 1832 Varlamov ได้รับเชิญให้เป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวงของโรงละครมอสโกอิมพีเรียลจากนั้นได้รับตำแหน่ง "นักแต่งเพลง" เขาเข้าสู่วงการศิลปะของมอสโกอย่างรวดเร็วซึ่งมีคนที่มีความสามารถมากมายหลากหลายและมีพรสวรรค์ที่สดใส: นักแสดง M. Shchepkin, P. Mochalov; นักแต่งเพลง A. Gurilev, A. Verstovsky; กวี N. Tsyganov; นักเขียน M. Zagoskin, N. Polevoy; นักร้อง A. Bantyshev และคนอื่น ๆ พวกเขารวมตัวกันด้วยความหลงใหลในดนตรีบทกวีและศิลปะพื้นบ้าน

“ดนตรีต้องการจิตวิญญาณ” วาร์ลามอฟเขียน “แต่ชาวรัสเซียก็มี หลักฐานคือเพลงลูกทุ่งของเรา” ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Varlamov แต่ง "The Red Sundress", "โอ้เจ็บ แต่เจ็บ", "นี่เป็นหัวใจแบบไหน", "อย่าส่งเสียงดัง, ลมแรง", "สิ่งที่กลายเป็นหมอก, รุ่งอรุณ มีความชัดเจน” รวมถึงความรักและเพลงอื่นๆ ที่รวมอยู่ใน “ อัลบั้มเพลงสำหรับปี 1833” และยกย่องชื่อผู้แต่ง ขณะทำงานในโรงละคร Varlamov เขียนเพลงสำหรับการผลิตละครหลายเรื่อง ("Two-wife" และ "Roslavlev" โดย A. Shakhovsky - เรื่องที่สองจากนวนิยายของ M. Zagoskin; "Prince Silver" จากเรื่อง "Attacks" โดย A. Bestuzhev-Marlinsky; “ Esmeralda” จากนวนิยายเรื่อง "Notre Dame Cathedral" โดย V. Hugo, "Hamlet" โดย V. Shakespeare) การแสดงละครโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เป็นเหตุการณ์ที่โดดเด่น V. Belinsky ผู้เข้าร่วมการแสดง 7 ครั้งเขียนเกี่ยวกับการแปลของ Polevoy อย่างกระตือรือร้น การแสดงของ Mochalov ในชื่อ Hamlet เกี่ยวกับเพลงของ Ophelia ที่บ้าคลั่ง ...

บัลเลต์สนใจวาร์ลามอฟเช่นกัน 2 ผลงานของเขาในประเภทนี้ - "ความสนุกของสุลต่านหรือผู้ขายทาส" และ "The Cunning Boy and the Cannibal" เขียนร่วมกับ A. Guryanov ตามเทพนิยายโดย Ch. Perrault "The Boy-with- a-finger", - ขึ้นไปบนเวทีของโรงละครบอลชอย นักแต่งเพลงยังต้องการเขียนโอเปร่า - เขารู้สึกทึ่งกับเนื้อเรื่องของบทกวี "Konrad Wallenrod" ของ A. Mickiewicz ของ A. Mickiewicz แต่แนวคิดนี้ยังไม่เกิดขึ้นจริง

กิจกรรมการแสดงของ Varlamov ไม่หยุดตลอดชีวิตของเขา เขาแสดงคอนเสิร์ตอย่างเป็นระบบโดยส่วนใหญ่มักเป็นนักร้อง นักแต่งเพลงอายุน้อย แต่สวยงามในเสียงต่ำการร้องเพลงของเขาโดดเด่นด้วยดนตรีและความจริงใจที่หายาก “ เขาแสดงออกอย่างเลียนแบบไม่ได้ ... ความรักของเขา” เพื่อนคนหนึ่งของเขาตั้งข้อสังเกต

Varlamov ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นครูสอนร้องเพลง "School of Singing" (1840) ของเขาซึ่งเป็นงานสำคัญชิ้นแรกในรัสเซียในพื้นที่นี้ ยังไม่สูญเสียความสำคัญแม้แต่ตอนนี้

3 ปีที่ผ่านมา Varlamov ใช้เวลาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาหวังว่าจะเป็นครูในโบสถ์ร้องเพลงอีกครั้ง ความปรารถนานี้ไม่เป็นจริง ชีวิตเป็นเรื่องยาก ความนิยมในวงกว้างของนักดนตรีไม่ได้ปกป้องเขาจากความยากจนและความผิดหวัง เขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 47 ปี

ส่วนหลักและมีค่าที่สุดของมรดกสร้างสรรค์ของ Varlamov คือความรักและเพลง (ประมาณ 200 คนรวมทั้งตระการตา) วงกลมของกวีกว้างมาก: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov Varlamov เปิดสำหรับเพลงรัสเซีย A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov เช่นเดียวกับ A. Dargomyzhsky เขาเป็นคนแรกที่พูดกับ Lermontov; ความสนใจของเขายังถูกดึงดูดด้วยการแปลจาก I. V. Goethe, G. Heine, P. Beranger

Varlamov เป็นนักแต่งบทเพลงนักร้องที่มีความรู้สึกเรียบง่ายของมนุษย์ศิลปะของเขาสะท้อนความคิดและแรงบันดาลใจของคนรุ่นเดียวกันสอดคล้องกับบรรยากาศทางจิตวิญญาณของยุค 1830 “ กระหายพายุ” ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ “ เรือใบที่อ้างว้างเปลี่ยนเป็นสีขาว” หรือโศกนาฏกรรมอันน่าสลดใจในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ “ มันยากไม่มีความแข็งแกร่ง” - ลักษณะภาพและอารมณ์ของ Varlamov แนวโน้มของเวลาส่งผลต่อทั้งความทะเยอทะยานที่โรแมนติกและการเปิดกว้างทางอารมณ์ของเนื้อเพลงของ Varlamov ช่วงค่อนข้างกว้าง: จากแสงสีน้ำในแนวโรแมนติก "ฉันชอบที่จะมองในยามค่ำคืนที่ปลอดโปร่ง" ไปจนถึงความสง่างามอันน่าทึ่ง "คุณไปแล้ว"

งานของ Varlamov เชื่อมโยงกับประเพณีดนตรีประจำวันอย่างแยกไม่ออกกับเพลงพื้นบ้าน หยั่งรากลึก สะท้อนถึงคุณลักษณะทางดนตรีอย่างละเอียด - ในภาษา ในเนื้อหา ในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง ภาพความรักของ Varlamov หลายภาพรวมถึงเทคนิคทางดนตรีจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับทำนองเป็นหลักนั้นมุ่งไปสู่อนาคตและความสามารถของผู้แต่งในการยกระดับดนตรีทุกวันให้อยู่ในระดับของศิลปะระดับมืออาชีพอย่างแท้จริงสมควรได้รับความสนใจแม้ในปัจจุบัน

นักแต่งเพลงในอนาคตมาจาก "Volosh" นั่นคือขุนนางมอลโดวา เขาเกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 15 (27), 1801 ในครอบครัวที่ยากจนของที่ปรึกษา Yegor Ivanovich Varlamov เจียมเนื้อเจียมตัวและเจียมเนื้อเจียมตัว

เมื่อเป็นเด็ก Sasha ชอบดนตรีและร้องเพลงอย่างหลงใหล โดยเฉพาะอย่างยิ่งการร้องเพลงในโบสถ์ และเริ่มเล่นไวโอลินด้วยหู (เพลงรัสเซีย) ในช่วงต้นๆ

เมื่ออายุได้สิบขวบ เด็กชายได้รับการแต่งตั้งจากพ่อของเขา ตามคำแนะนำของเพื่อน ๆ ที่ชื่นชมความสามารถทางดนตรีในยุคแรกของเขา ไปที่โบสถ์ร้องเพลงในศาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การแนะนำของ Bortnyansky ที่มีชื่อเสียง ในตอนแรก Varlamov กำลังเตรียมตัวสำหรับอาชีพนักร้อง แต่เนื่องจากเสียงที่อ่อนลง เขาจึงละทิ้งแนวคิดนี้

ในคณะนักร้องประสานเสียง Varlamov ศึกษาดนตรีเป็นนักร้องประสานเสียงและต่อมา - ผู้แต่งองค์ประกอบทางจิตวิญญาณจำนวนหนึ่ง

ในช่วงหลายปีของการศึกษาเรื่องนี้ ควบคู่ไปกับความสามารถในการร้องเพลง เขาค้นพบความสามารถในการสอนที่โดดเด่น

ในปี ค.ศ. 1819 วาร์ลามอฟได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคริสตจักรในราชสำนักของรัสเซียในกรุงเฮก ที่ซึ่งน้องสาวของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 อันนา ปาฟลอฟนา ประทับอยู่ ณ ขณะนั้น ซึ่งทรงอภิเษกสมรสกับมกุฎราชกุมารแห่งเนเธอร์แลนด์ เห็นได้ชัดว่า Varlamov ไม่ได้ทำงานเกี่ยวกับทฤษฎีองค์ประกอบดนตรีเลยและยังคงมีความรู้เพียงเล็กน้อยที่เขาสามารถนำออกจากโบสถ์ได้ (ในสมัยนั้นผู้นำของคณะนักร้องประสานเสียงไม่สนใจการพัฒนาดนตรีทั่วไปของลูกศิษย์) .

ในเวลานั้นมีโอเปร่าฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยมในกรุงเฮกและบรัสเซลส์โดยมีศิลปินที่ Varlamov รู้จัก การฟัง "The Barber of Seville" ของ Rossini ทำให้ Varlamov รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับการใช้เพลงรัสเซียอย่างชำนาญ "รั้วในสวนคืออะไร" ในตอนจบของ Act 2 ซึ่งเกจิชาวอิตาลีตาม Varlamov "ดี นำเข้าโปแลนด์อย่างเชี่ยวชาญ" บางทีนี่อาจเป็นจุดที่เขาได้รับความรู้ด้านศิลปะการร้องซึ่งทำให้เขามีโอกาสเป็นครูสอนร้องเพลงที่ดีในภายหลัง

มีคนรู้จักมากมายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่นักดนตรีและผู้รักดนตรี Varlamov อาจสร้างนิสัยของชีวิตที่วุ่นวายและกระจัดกระจายซึ่งทำให้เขาไม่สามารถพัฒนาพรสวรรค์ในการแต่งเพลงของเขาได้อย่างเหมาะสม

ในปี ค.ศ. 1823 Varlamov กลับไปรัสเซีย

จากปีพ. ศ. 2366 เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาสอนที่โรงเรียนการละครและทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงและครูในโบสถ์ ในช่วงเวลานี้ Varlamov ก็ใกล้ชิดกับ

เอ็มไอ Glinka มีส่วนร่วมในการแสดงผลงานของเขาแสดงในคอนเสิร์ตสาธารณะในฐานะผู้ควบคุมวงและนักร้อง

ความมั่งคั่งของงานของเขาตรงกับช่วงชีวิตมอสโก (2375-1844) การแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จในละคร

เอเอ Shakhovsky Roslavlev (1832) และการทำงานในประเภทการแสดงละครมีส่วนทำให้ Varlamov ได้รับตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรี (1832) และ "นักแต่งเพลง" ที่วงออเคสตราของโรงละครอิมพีเรียลมอสโก Varlamov เขียนเพลงให้กับ Hamlet ของ Shakespeare โดยได้รับมอบหมายจากนักแสดงชื่อดัง

ป.ล. Mochalova (1837) จัดแสดงในมอสโกบัลเล่ต์ของเขา The Sultan's Amusements (1834), The Cunning Boy และ Cannibal (1837) เป็นต้น

ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1830 ความรักและเพลงแรกของ Varlamov ปรากฏขึ้น (โดยรวมแล้วเขาสร้างผลงานในประเภทนี้มากกว่า 100 ชิ้นและในหมู่พวกเขาคือ "Red Sundress", "สิ่งที่กลายเป็นหมอก, รุ่งอรุณที่สดใส", "อย่าส่งเสียงดัง, ลมแรง" (ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1835–1837))

Varlamov ประสบความสำเร็จในการเป็นนักร้องเป็นครูสอนร้องเพลงยอดนิยม (เขาสอนที่โรงเรียนโรงละครสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าให้บทเรียนส่วนตัว)

ในปี ค.ศ. 1834–1835 เขาตีพิมพ์วารสาร Aeolian Harp ซึ่งเขาตีพิมพ์เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และงานเปียโนของเขาเองรวมถึงผลงานของนักเขียนคนอื่น ๆ

ในปี ค.ศ. 1840 Varlamov ได้เปิดตัวโรงเรียนสอนร้องเพลงที่สมบูรณ์

นักแต่งเพลงยังลองใช้มือของเขาในด้านดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เขาเป็นเจ้าของ "เครูบ" สำหรับแปดและสี่เสียง (ฉบับของ Gresser, 1844) แต่ในไม่ช้า Varlamov ก็ตระหนักว่ารูปแบบคริสตจักรอันตระหง่านซึ่งต้องมีการยับยั้งชั่งใจอย่างเข้มงวดไม่เหมาะกับธรรมชาติของความสามารถและเทคนิคทางดนตรีของเขาซึ่งไม่ได้พัฒนาเป็นพิเศษ เขาเปลี่ยนไปใช้รูปแบบเพลงและความโรแมนติกที่เขาโปรดปรานอีกครั้ง

หลังปี ค.ศ. 1845 นักดนตรีอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาย้ายไปด้วยความหวังว่าจะได้งานเป็นครูในโบสถ์คอร์ต แต่ด้วยเหตุผลหลายประการแผนนี้ไม่เป็นจริง เขาเป็นสมาชิกคนหนึ่งของวงการวรรณกรรมและศิลปะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้ใกล้ชิดกับ

เช่น. Dargomyzhsky และ A.A. Grigoriev (บทกวีสองบทโดยกวีและนักวิจารณ์คนนี้อุทิศให้กับ Varlamov)

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Varlamov เริ่มให้บทเรียนส่วนตัวแสดงในคอนเสิร์ตและมีส่วนร่วมในการประมวลผลเพลงพื้นบ้านรัสเซีย (ในปี 1846 คอลเลกชันของเพลงเหล่านี้ The Russian Singer ได้รับการตีพิมพ์)

ความรักของ Varlamov ดำเนินการในร้านเสริมสวยพวกเขาร้องเพลงในคอนเสิร์ตของเธอโดย Pauline Viardot ที่มีชื่อเสียง (1821-1910)

นักแต่งเพลงเสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 15 (27) 2391 ความโรแมนติคของ Gurilev เรื่อง "Memories of Varlamov" ซึ่งเป็นรูปแบบเปียโนโดยรวมในรูปแบบของความรักของเขา "A Nightingale by the Stray" ทุ่มเทให้กับความทรงจำของเขา (ในหมู่ผู้เขียนคือ A. G. Rubinshtein, A. Genselt) และตีพิมพ์ในปี 1851 "คอลเล็กชั่นดนตรีในความทรงจำของ A. E. Varlamov" ซึ่งรวมถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงปลายเรื่องความรักของนักดนตรีชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด

มรดกทางดนตรี:

เอ.อี. วาร์ลามอฟทิ้งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ไว้มากกว่า 200 เรื่อง (รวมถึงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย 42 เพลงที่จัดโดยเขาสำหรับหนึ่งเสียงและเปียโน ซึ่ง 4 เพลงเป็นภาษารัสเซียน้อย การแต่งเพลงจำนวนเล็กน้อยสำหรับ 3 เสียง คริสตจักรสามงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (เชรูบิม) และเปียโนสามชิ้น (มีนาคมและสองวอลทซ์)

ความรักและเพลงส่วนใหญ่ของเขามีพื้นฐานมาจากข้อความของกวีชาวรัสเซีย (M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, N. G. Tsyganova, A. N. Pleshcheev, A. A. Fet)

เพลงและโรมานซ์:

"ชุดแดง",

"ขี่ม้า"(ทั้งคู่ทำหน้าที่เป็นธีมสำหรับไวโอลินแฟนตาซี "Souvenir de Moscou") ของ Wieniawski

"หญ้า",

"ไนติงเกล",

“หมอกอะไร”

"นางฟ้า",

"เพลงของโอฟีเลีย"

"ผมรู้สึกเสียใจสำหรับคุณ",

“ไม่ใช่หมอ ไม่”

“ตอนเช้าอย่าปลุกเธอ”

"พายุหิมะกวาดไปตามถนน"

"ยอดเขา",เป็นต้น

Varlamov เป็นผู้เขียนดนตรีสำหรับการแสดงละครรวมถึง “รอสลาฟเลฟ”(ร่วมกับ A.N. Verstovsky) "สองเมีย", "เออร์มัก", "ป่ามูรอม", "แฮมเล็ต"และอื่น ๆ.; บัลเล่ต์ "ความสนุกของสุลต่าน"(1834), "เด็กเจ้าเล่ห์และยักษ์"(ตามเทพนิยายโดย Ch. Perrault“ เด็กชายที่มีนิ้วเดียว” ร่วมกับ A. S. Guryanov, 1837); คณะนักร้องประสานเสียง ฯลฯ

Varlamov ยังเป็นเจ้าของรัสเซียคนแรก "โรงเรียนสอนร้องเพลง"(มอสโก, ค.ศ. 1840) ซึ่งส่วนแรก (ตามทฤษฎี) เป็นการปรับปรุงโรงเรียน Andrade ในกรุงปารีส ในขณะที่อีกสองส่วน (ภาคปฏิบัติ) มีลักษณะเป็นอิสระและมีคำแนะนำอันมีค่าเกี่ยวกับศิลปะการร้องซึ่งไม่ได้สูญเสียความสำคัญ แม้กระทั่งตอนนี้

เขาคือหนึ่งในปรมาจารย์ด้านเสียงร้องของครึ่งปีแรก ศตวรรษที่ 19 ความรักและ "เพลงรัสเซีย" ของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชมจำนวนมาก