ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปน

คุณอยู่ที่นี่ไหม: สูตร

ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปน

วรรณคดีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปนมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยมซึ่งอธิบายในลักษณะเฉพาะของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของสเปน แล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบห้า เราเห็นการเจริญของชนชั้นนายทุน ความเจริญของอุตสาหกรรมและการค้าต่างประเทศ การกำเนิดของความสัมพันธ์แบบทุนนิยม และการคลายตัวของสถาบันศักดินา และโลกทัศน์เกี่ยวกับศักดินา หลังถูกบ่อนทำลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยความคิดเห็นอกเห็นใจที่แทรกซึมจากประเทศที่ก้าวหน้าที่สุดในเวลานั้น - อิตาลี อย่างไรก็ตาม ในสเปน กระบวนการนี้ดำเนินไปในทางที่แปลกมาก เมื่อเปรียบเทียบกับประเทศอื่น ๆ เนื่องจากสองสถานการณ์ที่มีความเฉพาะเจาะจงในประวัติศาสตร์ของสเปนในสมัยนั้น

ประการแรกเกี่ยวข้องกับเงื่อนไขที่รีคอนควิสดำเนินการต่อไป ความจริงที่ว่าแต่ละภูมิภาคของสเปนถูกยึดครองโดยแยกจากกัน ในเวลาที่ต่างกันและภายใต้เงื่อนไขที่แตกต่างกัน นำไปสู่ความจริงที่ว่าในแต่ละภูมิภาคมีการพัฒนากฎหมายพิเศษ ขนบธรรมเนียม และประเพณีท้องถิ่นขึ้น ชาวนาและเมืองตามดินแดนที่ถูกยึดครองในสถานที่ต่าง ๆ ได้รับสิทธิและเสรีภาพที่แตกต่างกัน สิทธิและเสรีภาพในท้องถิ่นที่แตกต่างกันซึ่งยึดถือโดยภูมิภาคและเมืองต่างๆ อย่างเหนียวแน่น เป็นสาเหตุของความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องระหว่างพวกเขาและอำนาจของกษัตริย์ บ่อยครั้งที่เมืองต่างๆ รวมตัวกันต่อต้านกับขุนนางศักดินา ดังนั้น ในช่วงปลายยุคกลางตอนต้นของสเปน ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดเช่นนี้จึงไม่เกิดขึ้นระหว่างอำนาจของราชวงศ์และเมืองต่างๆ กับขุนนางศักดินาขนาดใหญ่

คุณลักษณะอื่นของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของสเปนในศตวรรษที่สิบหก เป็นดังนี้ ผลของการไหลเข้าอย่างไม่ธรรมดาของทองคำจากอเมริกาทำให้ราคาสินค้าทั้งหมดพุ่งสูงขึ้นอย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็น "การปฏิวัติราคา" ที่ส่งผลกระทบกับทุกประเทศในยุโรป แต่แสดงออกด้วยพลังพิเศษในสเปน เนื่องจากการซื้อผลิตภัณฑ์จากต่างประเทศมีกำไรมากขึ้นอุตสาหกรรมของสเปนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ลดลงอย่างมาก เกษตรกรรมก็ตกต่ำเช่นกัน ส่วนหนึ่งก็เพราะเหตุผลเดียวกัน ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากความพินาศของชาวนาและความยากจนของเกษตรกรผู้สูงศักดิ์รายย่อยจำนวนมากที่ไม่สามารถแข่งขันกับเจ้าของที่ดินรายใหญ่ที่ได้รับสิทธิพิเศษต่างๆ ได้

คุณลักษณะทั้งหมดของประวัติศาสตร์สเปนเป็นตัวกำหนดลักษณะทั่วไปของวรรณคดีในศตวรรษที่ 16 - 17 วรรณคดีของสเปนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบ่งออกเป็นสองช่วงอย่างชัดเจน: 1). ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (1475 - 1550) และ 2) ผู้ใหญ่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (1550 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17)

ในช่วงเริ่มต้นของช่วงเวลานี้ในสเปน เช่นเดียวกับในประเทศอื่นๆ ส่วนใหญ่ มีการสังเกตการเกิดขึ้นของแนวทางใหม่ที่สำคัญและเป็นจริงต่อความเป็นจริง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สเปนมีนักวิทยาศาสตร์และนักคิดที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งซึ่งพลิกคว่ำอคติแบบเก่าและปูทางสู่ความรู้ทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่

มีโรงพิมพ์นักเขียนชาวโรมันและกรีกที่แปลอย่างเข้มข้น มหาวิทยาลัยก่อตั้งขึ้นใน 1508 ใน Alcala de Henares กลายเป็นศูนย์กลางของขบวนการเห็นอกเห็นใจ อย่างไรก็ตาม แนวคิดที่เห็นอกเห็นใจไม่ได้รับการพัฒนาทางปรัชญาอย่างเต็มที่ในสเปน เมื่อเผชิญกับทัศนคติที่เป็นปรปักษ์ต่อตนเองมากที่สุดที่ศาลและในหมู่ขุนนาง ไม่พบการสนับสนุนจากชนชั้นนายทุน พวกเขาถูกปิดเสียงโดยปฏิกิริยาของคาทอลิก

ความคิดที่เห็นอกเห็นใจในวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนมักพบการแสดงออกเฉพาะในจินตภาพกวี ไม่ใช่ในงานเขียนเชิงทฤษฎี ด้วยเหตุผลเดียวกัน อิทธิพลของการออกแบบโบราณและอิตาลีจึงมีความสำคัญน้อยกว่าในสเปนมากเมื่อเทียบกับในฝรั่งเศสหรืออังกฤษ ในทำนองเดียวกันลัทธิของรูปแบบมีลักษณะน้อยกว่าวรรณคดีสเปนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เธอมีลักษณะเฉพาะของความเป็นชาย ความรุนแรง ความมีสติสัมปชัญญะ ภาพลักษณ์และการแสดงออกอย่างเป็นรูปธรรม ย้อนหลังไปถึงประเพณีสเปนยุคกลาง ในแง่ทั้งหมดนี้ วรรณคดีสเปนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะเฉพาะของชาติ

อิทธิพลทางศาสนาของยุคนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในวรรณกรรมนี้ อุดมการณ์และแนวปฏิบัติของนิกายโรมันคาทอลิกได้ทิ้งรอยประทับไว้อย่างแน่นหนาทั้งในชีวิตของประชาชนและชีวิตของชนชั้นที่มีอภิสิทธิ์

ไม่มีที่ไหนเลยในวรรณคดีของ XVI - XVII หัวข้อทางศาสนาไม่ได้ครอบครองสถานที่สำคัญเช่นในสเปน เราพบวรรณกรรม "ลึกลับ" ที่แตกต่างกันอย่างมากที่นี่ - บทกวีและเนื้อเพลงทางศาสนา ( หลุยส์ เดอ เลออน, ซาน ฆวน เด ลา ครูซ) คำอธิบายของ "การเปลี่ยนใจเลื่อมใส" ความปีติยินดีและนิมิต ( เทเรซา เด เชซุส) บทความและเทศนาทางเทววิทยา ( ลุยส์เด กรานาดา). สุดยอดนักเขียนบทละคร Lope de Vega, Calderon) พร้อมกับบทละครฆราวาส พวกเขาเขียนบทละครเกี่ยวกับศาสนา ละครในตำนานและชีวิตของนักบุญ หรือ "การกระทำอันศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการเชิดชูศีลศักดิ์สิทธิ์ของ "การมีส่วนร่วม" แต่แม้ในละครฆราวาส หัวข้อทางศาสนาและปรัชญามักปรากฏ ( "เซบียาซุกซน" Tirso de Molina, The Steadfast Prince Calderon).

ด้วยลักษณะที่เจ็บปวดทั้งหมดที่การพัฒนาของสเปนเบื่อหน่ายผู้คนได้แสดงพลังสูงสุดของชาติ เขาแสดงความอยากรู้อยากเห็นอย่างมากของจิตใจ ความมุ่งมั่น และความกล้าหาญในการเอาชนะอุปสรรค โอกาสกว้างๆ ที่เปิดกว้างต่อหน้าผู้คนในสมัยนั้น ขอบเขตของกิจการทางการเมืองและการทหาร ความประทับใจใหม่ๆ มากมาย และโอกาสสำหรับกิจกรรมที่มีพลังหลากหลาย ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในวรรณคดีสเปนของศตวรรษที่ 16 - 17 ซึ่งก็คือ โดดเด่นด้วยพลวัตอันยอดเยี่ยม ความหลงใหล และจินตนาการอันเข้มข้น

ด้วยคุณสมบัติเหล่านี้วรรณคดีสเปนของ "ยุคทอง" (เรียกว่าช่วงเวลาตั้งแต่ประมาณหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 17) ตรงบริเวณหนึ่งในวรรณกรรมระดับชาติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา . วรรณคดีสเปนได้แสดงตัวเองอย่างยอดเยี่ยมในทุกประเภท วรรณคดีสเปนได้ให้มาตรฐานระดับสูงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในนวนิยายและละคร กล่าวคือ ในรูปแบบวรรณกรรมซึ่งลักษณะทั่วไปของสเปนในขณะนั้นสามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่ - ความกระตือรือร้นของความรู้สึกพลังงานและการเคลื่อนไหว

การสร้างละครระดับชาติของสเปน

ในสเปนและโปรตุเกส เช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ มีโรงละครยุคกลาง - บางส่วนเกี่ยวกับศาสนา (ความลึกลับและปาฏิหาริย์) บางส่วนเป็นฆราวาสและตลก โรงละครศาสนายุคกลางในสเปนเนื่องจากบทบาทมหาศาลที่คริสตจักรคาทอลิกเล่นในชีวิตของประเทศนั้นมีเสถียรภาพอย่างยิ่ง - ไม่เพียง แต่จะไม่หายไปในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นที่เกิดขึ้นในอิตาลีและฝรั่งเศส แต่ยังพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ตลอดศตวรรษที่ 16 และ 17 .; นอกจากนี้ บทละครประเภทนี้ยังเขียนขึ้นโดยนักเขียนบทละครรายใหญ่ที่สุดแห่งยุค ในช่วงหลายศตวรรษเหล่านี้ ประเภทของโรงละครการ์ตูนพื้นบ้านซึ่งได้รับการปลูกฝังโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ก็ได้รับความนิยมเช่นเดียวกัน

อย่างไรก็ตาม ควบคู่ไปกับละครแนวเก่าๆ เหล่านี้ภายในกลางศตวรรษที่ 16 ในสเปน ได้มีการพัฒนาระบบการแสดงละครแบบเรอเนซองส์แบบใหม่ ซึ่งมีอิทธิพลต่อการตีความแนวเพลงเก่าที่กล่าวถึงข้างต้นโดยนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ระบบการละครใหม่นี้เกิดจากการปะทะกันของสองหลักการในโรงละครของประเพณีพื้นบ้านยุคกลางหรือกึ่งพื้นบ้านและแนวโน้มทางวิทยาศาสตร์ - มนุษยนิยมที่มาจากอิตาลีหรือโดยตรงจากสมัยโบราณ แต่ส่วนใหญ่ก็ผ่านการไกล่เกลี่ยของอิตาลีด้วย ในตอนแรก ละครสองประเภทที่แสดงออกถึงแนวโน้มทั้งสองนี้ พัฒนาไปพร้อม ๆ กัน แยกออกจากกันหรือต่อสู้กันเอง แต่ในไม่ช้าปฏิสัมพันธ์ก็เริ่มต้นขึ้นระหว่างพวกเขา และในที่สุดพวกเขาก็รวมเป็นระบบละครเดียว . ในระบบของละครแห่งชาติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นจุดสุดยอดที่ควรได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานของ Lope de Vega องค์ประกอบหลักยังคงเป็นหลักการพื้นบ้านแม้ว่าอิทธิพลของอิตาลีและสมัยโบราณที่เชี่ยวชาญในตอนแรกก็มีบทบาทสำคัญใน รูปแบบ. หลังได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการปรากฏตัวในศตวรรษที่สิบหก คำแปลภาษาสเปนของ Plautus และ Terence

การพัฒนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ของสเปนดำเนินไปอย่างช้าๆ ใน XV - ต้นศตวรรษที่สิบหก รูปแบบการนำส่งจากโกธิคไปจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงครอบงำที่นี่ แต่การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพที่สำคัญกำลังก่อตัวขึ้นแล้ว

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบหก สถาปัตยกรรมมีความสำคัญยิ่งในวัฒนธรรมสเปน สไตล์สเปน จานชาม(เพลโตโรสเปน - เครื่องประดับ) บ่งบอกถึงการออกแบบอาคารที่ละเอียดอ่อน อิทธิพลของนวัตกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบของด้านหน้าอาคาร โดยไม่กระทบต่อการก่อสร้างอาคารโดยรวม ซึ่งยังคงอาศัยประเพณีแบบโกธิก

การผสมผสานระหว่างระบบสถาปัตยกรรมยุคกลางกับกระแสใหม่ๆ เป็นไปอย่างเป็นธรรมชาติ โดยอาคารที่ผสมผสานคุณลักษณะของทั้งสองรูปแบบเข้าด้วยกันทำให้เกิดความประทับใจต่อสิ่งมีชีวิตแบบองค์รวมเพียงตัวเดียว องค์ประกอบลำดับซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของการจัดองค์ประกอบยังถูกตีความจากมุมมองของการตกแต่ง ดังนั้นรูปแบบคลาสสิกจึงอยู่ภายใต้การสร้างรูปลักษณ์ภายนอกที่งดงามของอาคาร

หลังจากช่วงเวลามัวร์อันยาวนาน กษัตริย์คาร์ลอสที่ 5 แห่งสเปนตัดสินใจคืนสถานะเมืองอุปถัมภ์ของรัฐคริสเตียนให้แก่กรานาดา ที่นี่ในอันดาลูเซียความสำเร็จของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มถูกรับรู้และดำเนินการอย่างแข็งขันมากกว่าที่อื่นนอกอิตาลี สิ่งนี้อำนวยความสะดวกส่วนใหญ่โดยการจัดตั้งแกนเซบียา - กรานาดา คนแรกกลายเป็นศูนย์กลางการค้าโลกกับอเมริกา และครั้งที่สองกลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับอิสลามในสมัยโบราณ

ตั้งแต่สมัยของสถาปนิก Alberti การออกแบบพระราชวังซึ่งมีพื้นฐานมาจากสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีวงกลมจารึกไว้ เป็นอุดมคติของสถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตามแบบจำลองนี้ พระราชวังถูกสร้างขึ้นในปี อาลัมบรา(ต้นศตวรรษที่ 16) ลานบ้านทรงกลมที่มีเสาสองชั้นของคำสั่ง Doric และ Ionic นั้นกว้างขวางและสว่างไสว การตกแต่งภายในของพระราชวังโดดเด่นด้วยความแม่นยำทางเรขาคณิตของปริมาตรและความเข้มงวด คำสั่ง Doric และ Tuscan ถูกนำมาใช้ในการตกแต่ง มีการสร้างแท่นหินขนาดใหญ่แบบม้านั่งยาวไว้รอบวังทั้งหมด สองชั้นสูงตระหง่านเหนือมัน อันแรกทำจากบล็อกแบบชนบทที่หยาบในสไตล์ประเพณีที่เก่าแก่ที่สุดของอิตาลี กึ่งเสาอิออนจำนวนมากตกแต่งชั้นสอง ให้ความสว่างและการตกแต่ง ช่องหน้าต่างสี่เหลี่ยมสลับกับหน้าต่างทรงกลมทั้งสองชั้นเพื่อหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจ สิ่งนี้ไม่ได้ละเมิดความตรงไปตรงมาทั่วไปขององค์ประกอบซึ่งเป็นลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา องค์ประกอบมีชีวิตชีวาขึ้นด้วยการตกแต่งประติมากรรม

อาคารที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนคือ เอสโคเรียลสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ได้รับมอบหมายจากฟิลิปที่ 2 Escorial รวมถึงอาราม วิทยาลัย ห้องสมุด โรงพยาบาล พระราชวังและหลุมฝังศพของกษัตริย์ อาคารจำนวนมากทั้งหมดของวงดนตรีมีความโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่อย่างเข้มงวด อาคารขนาดใหญ่นี้เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผนผัง หอคอยหัวมุมอันทรงพลังทั้งสี่ของทั้งมวลและมหาวิหารเซนต์ลอว์เรนซ์ที่มีโดมขนาดใหญ่ ซึ่งชวนให้นึกถึงโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ เป็นแบบอย่างของสถาปัตยกรรมสเปนในศตวรรษที่ 16 รูปแบบอาคารที่เข้มงวดนั้นสัมพันธ์กับความแข็งของวัสดุในท้องถิ่น - หินแกรนิตสีเทาและด้วยความปรารถนาของ Philip II ในการสร้างป้อมปราการของวังซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการอยู่ยงคงกระพันของอำนาจของกษัตริย์

มหาวิหารเซนต์ลอว์เรนซ์อันสง่างามเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมทั้งมวล พอร์ทัลสองชั้นตรงกลางของอาสนวิหารมียอดจั่วสูง หอคอยรูปสี่เหลี่ยมตั้งอยู่ที่มุมของซุ้ม การตกแต่งภายในของอาสนวิหารโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายอันวิจิตรงดงาม โดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามระเบียบแบบดอริก ภาพเฟรสโกบนห้องใต้ดินสร้างขึ้นโดยศิลปินในราชสำนักชาวอิตาลี ช่องเรียบขนาดใหญ่ใกล้กับแท่นบูชาตกแต่งด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์

ตรงกลางทางเข้าสี่เหลี่ยม "ศาลของกษัตริย์" มีบ่อน้ำซึ่งดูเหมือนวัดขนาดเล็กที่มีเสาเรียว รูปปั้นในซอก ราวบันไดที่สง่างามวิ่งไปตามชายคา สระว่ายน้ำรูปสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ติดกับสี่ด้าน

นอกจากขนาดที่ใหญ่โตแล้ว Escorial ยังโดดเด่นด้วยสัดส่วนที่เข้มงวดและความสามัคคีของทุกส่วน ซึ่งเป็นองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ทั่วไป การออกแบบสถาปัตยกรรมด้านหน้าอาคารเป็นหนึ่งในนวัตกรรมที่ท้าทายที่สุดในสถาปัตยกรรมสเปน ซุ้มทางทิศใต้มีเสน่ห์เป็นพิเศษ แนวคิดดั้งเดิมในการออกแบบคือความกระชับที่ขีดเส้นใต้ของระนาบเรียบของผนัง แท่งแนวนอนและหน้าต่างที่เว้นระยะห่างอย่างใกล้ชิดจะขึ้นอยู่กับจังหวะที่รุนแรงเพียงครั้งเดียว ริมด้านหน้ามีสระว่ายน้ำและมีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า บริเวณหน้าวัดมีแผ่นหินเรียงราย

ในแง่ของความยิ่งใหญ่และการแก้ปัญหาเชิงองค์ประกอบ Escorial ไม่มีอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 16 เท่าเทียมกัน องค์ประกอบของบาโรกและแม้กระทั่งคลาสสิกเกิดขึ้นในสถาปัตยกรรม

ความมั่งคั่งของการวาดภาพในสเปนเริ่มต้นด้วยการมาถึงที่นั่นในปี ค.ศ. 1576 ของ Domenico Theotocopuli ชื่อเล่น เอล เกรโค(1541 – 1614), เพราะเขามาจากกรีก

โศกนาฏกรรมของภาพพจน์ของ El Greco การแสดงออกพิเศษของพวกเขาสะท้อนถึงจิตวิญญาณของชีวิตร่วมสมัยของเขา - วิกฤตการณ์อันรุนแรงของอุดมคติแบบมนุษยนิยมที่เริ่มขึ้นในยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกโดดเดี่ยว สับสน และวิตกกังวล เป็นการแสดงออกถึงความไม่ลงรอยกันของปัจเจกบุคคลกับสังคม

ต้นกำเนิดของภาพวาดของ El Greco นั้นมีมากมาย เหล่านี้เป็นประเพณีของการวาดภาพไอคอนและศิลปะโมเสกของ Byzantium ความสมจริงของศิลปะสเปนในศตวรรษที่ 16 ผลงานของนักระบายสีชาวเวนิส กิริยาท่าทางของอิตาลี El Greco วาดภาพเกี่ยวกับศาสนาเป็นหลัก การจัดวางองค์ประกอบของเขาสร้างขึ้นจากแผนการขยับตามอำเภอใจ มุมมองที่ชัดเจน ความแตกต่างของแสงและเงา ถ่ายทอดความรู้สึกตื่นเต้น รูปทรงที่ไม่สม่ำเสมอของต้นไม้ หิน และก้อนเมฆสอดคล้องกับร่างของผู้คนที่พุ่งขึ้นอย่างรวดเร็วและมีพลัง ขอบฟ้าต่ำเชิดชูพวกเขา โลกทั้งใบถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาซึ่งบุคคลไม่สามารถรับมือได้

El Greco เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาใช้โทนสีน้ำเงิน-เทา-เหล็ก สีชาดสว่าง สีเหลืองมะนาว สีเขียวมรกต สีน้ำเงิน ชมพูอ่อน-ม่วงในเฉดสีต่างๆ Color for El Greco เป็นวิธีสร้างบรรยากาศทางอารมณ์ เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกสับสน โทนสีเย็นและอบอุ่นที่ตัดกันดูเหมือนจะอยู่ในสภาวะของการต่อสู้ที่รุนแรง จังหวะที่ยาวและกระสับกระส่ายสะท้อนจังหวะประสาท สภาวะวิตกกังวล ฉากนี้สว่างไสวด้วยแสงเย็นลึกลับ

ผลงานที่สำคัญที่สุดในยุครุ่งเรืองของ El Greco "การฝังศพของเคานต์ออร์กาซ"(1586 - 1588) เผยให้เห็นลักษณะสำคัญของงานศิลปะของศิลปินภาพสะท้อนของเขาเกี่ยวกับความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เกี่ยวกับความหมายของชีวิต (ดูสีรวม) เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานยุคกลางเกี่ยวกับ Castilian Count Orgaz ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องความดีของเขา ระหว่างงานศพของเคานต์ ปาฏิหาริย์เกิดขึ้น: นักบุญออกัสตินและสตีเฟนลงมาจากสวรรค์และฝังศพผู้ตายเอง

ที่ด้านล่างขององค์ประกอบภาพในช่วงพลบค่ำจะมีการแสดงพิธีศพอย่างเคร่งขรึม ผู้คนต่างวัยและตัวละครต่างมารวมตัวกันเพื่อพบเคาท์ออร์กาซในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา ภาพเหล่านี้เป็นภาพบุคคลทางจิตวิทยาที่เฉียบคมของชาวโตเลโด พวกเขาเป็นศูนย์รวมของความงามทางจิตวิญญาณ: บนใบหน้าที่เคร่งครัดปิดและซีดเราสามารถอ่านความแข็งแกร่งของความรู้สึกความละเอียดอ่อนของจิตใจการดูดซับตนเองความภาคภูมิใจความไม่ยืดหยุ่น เงาที่มืดมิดนั้นนิ่งเงียบเคร่งขรึม ถูกจำกัด แต่การโบกมือที่ยับยั้งไว้ได้ทรยศต่อความตื่นเต้นที่ซ่อนอยู่ ทุกคนรวมกันเป็นหนึ่งด้วยความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งเมื่อคิดถึงความตาย

เปลวไฟสีเหลืองของคบเพลิงทำให้เสื้อผ้าสีขาวของนักบวชส่องสว่าง ทำให้เกราะเงินของเคาท์เป็นประกาย สร้างบรรยากาศลึกลับ สีสร้างความสามัคคีเศร้าโศกอย่างเคร่งขรึม ในเวลาเดียวกัน เสื้อคลุมสีทองของนักบุญนั้นดีเป็นพิเศษ ซึ่งโดดเด่นกว่าพื้นหลังของเสื้อคลุมสีเข้มของผู้เข้าร่วมพิธีคนอื่นๆ

ส่วนบนขององค์ประกอบแสดงถึงโลกอันศักดิ์สิทธิ์ ที่นี่ทุกอย่างเคลื่อนไหว ในสวรรค์ พระคริสต์พร้อมหมู่วิสุทธิชนได้รับวิญญาณของออร์กาซ ทรงกลมท้องฟ้าที่ส่องประกายด้วยแสงเย็นและสีอ่อน อยู่ในองค์ประกอบตรงข้ามกับฉากฝังศพที่มีความกลมกลืนกันอย่างเข้มข้นของสีดำ สีเทา และสีขาว

ตัวเลขที่ยืดออกนั้นไม่มีตัวตนและขึ้นอยู่กับจังหวะของเส้นและจุดสี สะท้อนไปตามจังหวะของเสื้อผ้าและก้อนเมฆที่พลิ้วไหว องค์ประกอบทั้งหมดแผ่ออกไปในเบื้องหน้า พื้นที่เต็มไปด้วยตัวเลขซึ่งช่วยเพิ่มความหนาแน่นทางอารมณ์

ภาพลักษณ์ของนักบุญเป็นส่วนสำคัญของมรดกสร้างสรรค์ของเอล เกรโก ในรูป อัครสาวกเปโตรและเปาโล(1614) เปรียบเทียบจิตวิญญาณประเภทต่างๆ ทางด้านซ้ายเป็นปีเตอร์ที่หม่นหมองซึ่งมีลักษณะผอมบางและผอมแห้ง สีทองอ่อนที่ร่างของเขาวาดนั้นสอดคล้องกับอารมณ์ของความเศร้าและความไม่แน่นอน Pavel ที่ดื้อรั้นอย่างเข้มงวดนั้นเข้มงวดและยับยั้งชั่งใจ สีเพลิงของเสื้อคลุมสีแดงเข้มเน้นย้ำถึงบุคลิกของเขา ท่าทางของมือแสดงถึงเนื้อหาทางอารมณ์ของบทสนทนาของอัครสาวก

โลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของความสนใจของ El Greco มาโดยตลอด เขาได้เปิดเผยในรูปแบบ ความแปรปรวน ล้ำหน้ากว่าเวลาของเขามาก ความเข้าใจที่ลึกซึ้งของศิลปินแสดงออกในรูปบุคคลที่ยอดเยี่ยม จับสัญญาณของลักษณะที่ปรากฏและลักษณะที่ปรากฏของจิตวิญญาณของผู้คนอย่างระมัดระวัง El Greco วาดภาพเหมือนของเด็กที่สัมผัสได้ นักรบที่เข้มงวด กวีผู้ปราดเปรื่อง นักเขียน นักวิทยาศาสตร์ พระคาร์ดินัลที่เย่อหยิ่ง ผู้คนจากประชาชน เมื่อเทียบกับความฝืดของภาพเหมือนในราชสำนักของสเปนในศตวรรษที่ 16 และการทำให้อุดมคติของภาพเหมือนเรเนซองส์ในภาพของ El Greco นั้นมีความเฉพาะตัวมากขึ้นโดยเน้นที่อัตนัยทัศนคติของศิลปินต่อนางแบบนั้นรู้สึกได้ เบื้องหลังตัวเลขที่อยู่นิ่งภายนอกและความเฉยเมยของใบหน้าที่แสดงให้เห็น เราสามารถสัมผัสได้ถึงชีวิตภายในที่ตึงเครียด

ในภูมิประเทศที่มีชื่อเสียง Toledo ในพายุฝนฟ้าคะนอง(1610-1614) แสดงความรู้สึกของพลังแห่งจักรวาลเหนือมนุษย์ ซึ่งเกิดจากแสงวาบสีเงิน-ขาวของสายฟ้าเหนืออาคารในเมืองที่ทอดยาวขึ้นไป El Greco วาดภาพทิวทัศน์ของ Toledo มากมายในขณะที่เขาอาศัยอยู่ในเมืองนี้เป็นเวลานานและรักมันมาก

ผลงานของ El Greco มีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตวิทยาในการวาดภาพสเปน การสร้างองค์ประกอบและพื้นที่ การลงสีและภาพทำให้งานของ El Greco แตกต่างจากผลงานของศิลปินชาวสเปนคนอื่นๆ อย่างชัดเจน

การค้นพบที่เกิดขึ้นระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในด้านวัฒนธรรมและศิลปะทางจิตวิญญาณมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาศิลปะยุโรปในศตวรรษต่อมา ความสนใจในพวกเขายังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

คำถามและภารกิจ

1) ศิลปะใดมีบทบาทสำคัญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา? ทำไม

2) ให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

3) Giotto นำสิ่งใหม่อะไรมาสู่ภาพวาดของ Proto-Renaissance?

4. อะไรคือคุณสมบัติหลักของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น?

5) อธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับงานของไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

6) บอกเราเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกของ Leonardo da Vinci

7) วิเคราะห์ว่าหลักการสร้างสรรค์ของ Michelangelo เปลี่ยนแปลงไปตลอดชีวิตอย่างไร

8) อะไรคือสิ่งสำคัญในภาพวาดของราฟาเอล?

9) เปรียบเทียบลักษณะการแสดงออกของภาพวาดโดย Raphael และ Botticelli สถาปนิกยุคเรอเนซองส์ใช้ความสำเร็จอะไรในสมัยโบราณ?

10) บอกเราเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี สถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใช้ความสำเร็จใดของสมัยโบราณ

11) เล่าสั้น ๆ เกี่ยวกับผลงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

12) อะไรคือความแตกต่างระหว่างภาพวาดของ J. Van Eyck และผลงานของศิลปินชาวฟลอเรนซ์?

13) อธิบายงานของ A. Dürer

14) อะไรคือลักษณะเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปน?

15) บอกเราเกี่ยวกับงานของ El Greco อะไรทำให้เขาแตกต่างจากภาพวาดของศิลปินชาวสเปนคนอื่นๆ

16) งานใดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่คุณประทับใจมากที่สุด? อธิบายตัวเลือกของคุณ

เรเนซองส์ (เรเนซองส์). อิตาลี. XV-XVI ศตวรรษ ทุนนิยมยุคแรก ประเทศถูกปกครองโดยนายธนาคารผู้มั่งคั่ง พวกเขาสนใจศิลปะและวิทยาศาสตร์

คนรวยและมีอำนาจรวบรวมคนเก่งและฉลาดรอบตัวพวกเขา กวี ปราชญ์ จิตรกร และประติมากรสนทนากับผู้อุปถัมภ์ทุกวัน เมื่อถึงจุดหนึ่ง ดูเหมือนว่าผู้คนจะถูกปกครองโดยปราชญ์ ตามที่เพลโตต้องการ

จำชาวโรมันและชาวกรีกโบราณ พวกเขายังสร้างสังคมของพลเมืองอิสระซึ่งคุณค่าหลักคือบุคคล (ไม่นับทาสแน่นอน)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงการลอกเลียนแบบศิลปะของอารยธรรมโบราณเท่านั้น นี่คือส่วนผสม ตำนานและศาสนาคริสต์. ความสมจริงของธรรมชาติและความจริงใจของภาพ ความงามทางร่างกายและจิตใจ

มันเป็นแค่แฟลช ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงอายุประมาณ 30 ปี! จากปี 1490 ถึง 1527 จากจุดเริ่มต้นของการออกดอกของความคิดสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด ก่อนที่กรุงโรมจะล่มสลาย

ภาพลวงตาของโลกในอุดมคติได้จางหายไปอย่างรวดเร็ว อิตาลีเปราะบางเกินไป ในไม่ช้าเธอก็ตกเป็นทาสของเผด็จการอีกคนหนึ่ง

อย่างไรก็ตาม 30 ปีนี้กำหนดคุณสมบัติหลักของภาพวาดยุโรป 500 ปีข้างหน้า! จนถึง .

ความสมจริงของภาพ มานุษยวิทยา (เมื่อศูนย์กลางของโลกคือมนุษย์) มุมมองเชิงเส้น สีน้ำมัน. ภาพเหมือน. ภูมิประเทศ…

ไม่น่าเชื่อว่าในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา ผู้เชี่ยวชาญที่เก่งกาจหลายคนทำงานพร้อมกัน ในบางครั้งพวกเขาเกิดมาหนึ่งใน 1,000 ปี

Leonardo, Michelangelo, Raphael และ Titian เป็นไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงสองรุ่นก่อน: Giotto และ Masaccio โดยที่จะไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

1. จิอ็อตโต้ (1267-1337)

เปาโล อัชเชลโล. จิอ็อตโต ดา บอนโดญี ชิ้นส่วนของภาพวาด "Five Masters of the Florentine Renaissance" จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 16 .

ศตวรรษที่สิบสี่ โปรโต-เรอเนซองส์. ตัวละครหลักของมันคือ Giotto นี่คือปรมาจารย์ผู้ปฏิวัติศิลปะเพียงลำพัง 200 ปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ถ้าไม่ใช่สำหรับเขา ยุคที่มนุษยชาติภาคภูมิใจคงมาถึงแทบไม่ได้

ก่อนที่ Giotto จะมีไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง พวกเขาถูกสร้างขึ้นตามศีลไบแซนไทน์ ใบหน้าแทนใบหน้า ตัวเลขแบน ไม่ตรงกันตามสัดส่วน แทนที่จะเป็นภูมิทัศน์ - พื้นหลังสีทอง ตัวอย่างเช่นบนไอคอนนี้

กุยโด ดา เซียนา. การบูชาของพวกโหราจารย์. 1275-1280 อัลเทนเบิร์ก พิพิธภัณฑ์ลินเดเนา ประเทศเยอรมนี

และทันใดนั้น จิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็ปรากฏขึ้น พวกเขามีร่างใหญ่ หน้าตาของเหล่าขุนนาง. แก่และหนุ่ม เศร้า เศร้าโศก น่าประหลาดใจ. หลากหลาย.

จิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto ในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua (1302-1305) ซ้าย: การคร่ำครวญของพระคริสต์ ตรงกลาง: Kiss of Judas (รายละเอียด) ขวา: การประกาศของเซนต์แอนน์ (แม่ของแมรี่) ชิ้นส่วน

การสร้างหลักของ Giotto คือวงจรของภาพเฟรสโกของเขาในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua เมื่อโบสถ์แห่งนี้เปิดรับนักบวช ผู้คนจำนวนมากหลั่งไหลเข้ามา พวกเขาไม่เคยเห็นสิ่งนี้

ท้ายที่สุด Giotto ก็ทำสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน เขาแปลเรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นภาษาที่เรียบง่ายและเข้าใจได้ และพวกเขาได้กลายเป็นคนธรรมดาที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้น

จิอ็อตโต้ การบูชาของพวกโหราจารย์. 1303-1305 ปูนเปียกในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua ประเทศอิตาลี

นี่คือสิ่งที่จะเป็นลักษณะของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน ความเลือนลางของภาพ อารมณ์ชีวิตของตัวละคร ความสมจริง

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังของอาจารย์ในบทความ

Giotto ได้รับการชื่นชม แต่นวัตกรรมของเขายังไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม แฟชั่นสำหรับกอธิคนานาชาติมาถึงอิตาลี

หลังจาก 100 ปีที่ผ่านมาผู้สืบทอดที่คู่ควรกับ Giotto ก็จะปรากฏขึ้น

2. มาซาชโช (1401-1428)

มาซาชโช่. ภาพเหมือนตนเอง (เศษของปูนเปียก "นักบุญปีเตอร์ในธรรมาสน์") 1425-1427 โบสถ์บรันคัชชีในซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 15 ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ผู้สร้างนวัตกรรมอีกคนหนึ่งเข้ามาในที่เกิดเหตุ

Masaccio เป็นศิลปินคนแรกที่ใช้มุมมองเชิงเส้น ออกแบบโดยเพื่อนของเขา สถาปนิก Brunelleschi ตอนนี้โลกที่ปรากฎนั้นคล้ายกับโลกจริง สถาปัตยกรรมของเล่นเป็นเรื่องของอดีต

มาซาชโช่. นักบุญเปโตรรักษาด้วยเงาของเขา 1425-1427 โบสถ์บรันคัชชีในซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

เขานำความสมจริงของ Giotto มาใช้ อย่างไรก็ตาม เขาไม่เหมือนกับรุ่นก่อนของเขา เขารู้จักกายวิภาคศาสตร์เป็นอย่างดี

แทนที่จะเป็นตัวละครบล็อก จิอ็อตโต้กลับถูกสร้างมาอย่างสวยงาม เช่นเดียวกับชาวกรีกโบราณ

มาซาชโช่. บัพติศมาของ neophytes 1426-1427 โบสถ์บรันคัชชี โบสถ์ซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

มาซาชโช่. พลัดถิ่นจากสรวงสวรรค์ 1426-1427 ภาพเฟรสโกในโบสถ์บรันคัชชี, ซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน, ฟลอเรนซ์, อิตาลี

Masaccio มีชีวิตที่สั้น เขาเสียชีวิตเหมือนพ่อของเขาโดยไม่คาดคิด ตอนอายุ 27 ปี

อย่างไรก็ตาม เขามีผู้ติดตามจำนวนมาก ปรมาจารย์รุ่นต่อๆ มาไปที่โบสถ์ Brancacci เพื่อเรียนรู้จากจิตรกรรมฝาผนังของเขา

ดังนั้นนวัตกรรมของ Masaccio จึงถูกเลือกโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของ High Renaissance

3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือน. 1512 หอสมุดหลวงในเมืองตูริน ประเทศอิตาลี

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาด

มันคือดาวินชีที่ยกระดับสถานะของศิลปินเอง ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ตัวแทนของอาชีพนี้ไม่ใช่แค่ช่างฝีมืออีกต่อไป เหล่านี้คือผู้สร้างและขุนนางแห่งจิตวิญญาณ

เลโอนาร์โดสร้างความก้าวหน้าในการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก

เขาเชื่อว่าไม่มีอะไรจะเบี่ยงเบนไปจากภาพหลัก ตาไม่ควรเดินจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่ง นี่คือลักษณะที่ปรากฏของภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของเขา กระชับ. กลมกลืนกัน

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ผู้หญิงกับแมร์มีน 1489-1490 พิพิธภัณฑ์ Chertoryski, คราคูฟ

นวัตกรรมหลักของเลโอนาร์โดคือการที่เขาพบวิธีสร้างภาพ ... ให้มีชีวิต

ก่อนหน้าเขา ตัวละครในภาพเหมือนหุ่น เส้นมีความชัดเจน รายละเอียดทั้งหมดจะถูกวาดอย่างระมัดระวัง ภาพวาดที่ทาสีไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้

เลโอนาร์โดเป็นผู้คิดค้นวิธีสฟูมาโต เขาเบลอเส้น ทำให้การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงานุ่มนวลมาก ตัวละครของเขาดูเหมือนจะถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา

. 1503-1519 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

Sfumato จะป้อนคำศัพท์ที่ใช้งานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตทั้งหมด

มักมีความเห็นว่าลีโอนาร์โดเป็นอัจฉริยะแต่ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรให้ถึงที่สุด และเขามักจะวาดไม่เสร็จ และหลายโครงการของเขายังคงอยู่บนกระดาษ (ใน 24 เล่ม) โดยทั่วไปแล้วเขาถูกโยนลงไปในยาแล้วก็เข้าสู่ดนตรี แม้แต่ศิลปะการเสิร์ฟในคราวเดียวก็ยังชื่นชอบ

อย่างไรก็ตาม คิดเอาเอง 19 ภาพวาด - และเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกผู้คน และบางคนก็ไม่ได้ใกล้เคียงกับความยิ่งใหญ่ด้วยซ้ำ ในขณะที่เขียนผืนผ้าใบ 6,000 ภาพในช่วงชีวิต เห็นได้ชัดว่าใครมีประสิทธิภาพสูงกว่ากัน

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาจารย์ในบทความ

4. ไมเคิลแองเจโล (1475-1564)

ดานิเอเล่ ดา โวลแตร์รา ไมเคิลแองเจโล (รายละเอียด) 1544 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

ไมเคิลแองเจโลถือว่าตัวเองเป็นประติมากร แต่เขาเป็นปรมาจารย์สากล เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ ของเขา ดังนั้นมรดกทางภาพของเขาจึงยิ่งใหญ่ไม่น้อย

เขาเป็นที่รู้จักโดยตัวละครที่พัฒนาทางร่างกายเป็นหลัก เขาพรรณนาถึงชายที่สมบูรณ์แบบซึ่งความงามทางกายหมายถึงความงามทางวิญญาณ

ดังนั้นตัวละครทั้งหมดของเขาจึงมีกล้ามเนื้อแข็งแกร่ง แม้แต่ผู้หญิงและคนชรา

ไมเคิลแองเจโล ชิ้นส่วนของภาพเฟรสโกการพิพากษาครั้งสุดท้ายในโบสถ์น้อยซิสทีน วาติกัน

บ่อยครั้งที่มีเกลันเจโลวาดภาพตัวละครเปลือย แล้วฉันก็เพิ่มเสื้อผ้าที่ด้านบน เพื่อให้ร่างกายมีลายนูนมากที่สุด

เขาทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนเพียงคนเดียว แม้ว่านี่จะเป็นตัวเลขไม่กี่ร้อย! เขาไม่ได้ให้ใครถูสี ใช่ เขาไม่เข้าสังคม เขามีบุคลิกที่แข็งแกร่งและชอบทะเลาะวิวาท แต่ที่สำคัญที่สุด เขาไม่พอใจ ... ตัวเขาเอง

ไมเคิลแองเจโล ส่วนของปูนเปียก "การสร้างอาดัม" 1511 โบสถ์น้อยซิสทีน วาติกัน

ไมเคิลแองเจโลมีอายุยืนยาว รอดพ้นจากความเสื่อมโทรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับเขามันเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัว ผลงานหลังของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความเศร้าโศก

โดยทั่วไปแล้ว เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Michelangelo นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานในยุคแรกๆ ของเขาคือการยกย่องฮีโร่ที่เป็นมนุษย์ อิสระและกล้าหาญ ในประเพณีที่ดีที่สุดของกรีกโบราณ เช่นเดียวกับเดวิดของเขา

ในปีสุดท้ายของชีวิต - ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่น่าสลดใจ หินที่โค่นอย่างจงใจ ราวกับว่าก่อนหน้าเราเป็นอนุสรณ์สถานของผู้ตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์แห่งศตวรรษที่ 20 ดู "ปิเอต้า" ของเขาสิ

ประติมากรรมโดย Michelangelo ที่ Academy of Fine Arts ในเมืองฟลอเรนซ์ ซ้าย: เดวิด 1504 ขวา: เปียตาแห่งปาเลสไตน์ 1555

เป็นไปได้อย่างไร? ศิลปินคนหนึ่งได้ผ่านทุกขั้นตอนของศิลปะตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงศตวรรษที่ 20 ในช่วงชีวิตเดียว คนรุ่นหลังจะทำอย่างไร? ไปตามทางของตัวเอง โดยรู้ว่าแถบนั้นถูกตั้งไว้สูงมาก

5. ราฟาเอล (1483-1520)

. 1506 Uffizi Gallery, ฟลอเรนซ์, อิตาลี

ราฟาเอลไม่เคยลืม อัจฉริยะของเขาเป็นที่จดจำเสมอ ทั้งในชีวิตและหลังความตาย

ตัวละครของเขาเต็มไปด้วยความงามที่เย้ายวนและไพเราะ เขาเป็นคนที่ถือว่าภาพผู้หญิงที่สวยที่สุดเท่าที่เคยสร้างมาอย่างถูกต้อง ความงามภายนอกสะท้อนความงามทางจิตวิญญาณของนางเอก ความอ่อนโยนของพวกเขา การเสียสละของพวกเขา

ราฟาเอล. . 1513 Old Masters Gallery เมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี

คำพูดที่มีชื่อเสียง "ความงามจะช่วยโลก" Fyodor Dostoevsky กล่าวอย่างแม่นยำ มันเป็นภาพโปรดของเขา

อย่างไรก็ตาม ภาพที่เย้ายวนไม่ใช่จุดแข็งเพียงจุดเดียวของราฟาเอล เขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับองค์ประกอบของภาพวาดของเขา เขาเป็นสถาปนิกที่ไม่มีใครเทียบในการวาดภาพ ยิ่งกว่านั้นเขามักพบวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและกลมกลืนที่สุดในการจัดพื้นที่ ดูเหมือนว่าไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้

ราฟาเอล. โรงเรียนเอเธนส์ 1509-1511 จิตรกรรมฝาผนังในห้องของ Apostolic Palace, Vatican

ราฟาเอลมีชีวิตอยู่เพียง 37 ปี เขาเสียชีวิตกะทันหัน จากโรคหวัดและข้อผิดพลาดทางการแพทย์ แต่มรดกของเขาไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ ศิลปินหลายคนเทิดทูนอาจารย์ท่านนี้ และพวกเขาคูณภาพอันเย้ายวนของเขาในผืนผ้าใบนับพัน..

ทิเชียนเป็นนักระบายสีที่ไม่มีใครเทียบได้ เขายังทดลององค์ประกอบหลายอย่าง โดยทั่วไปแล้ว เขาเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญ

สำหรับความสามารถที่เฉียบแหลมเช่นนี้ ทุกคนต่างก็รักเขา เรียกว่า "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรของราชา"

พูดถึงทิเชียน ฉันต้องการใส่เครื่องหมายอัศเจรีย์หลังแต่ละประโยค ท้ายที่สุดเขาเป็นคนที่นำพลวัตมาสู่การวาดภาพ น่าสมเพช ความกระตือรือร้น. สีสว่าง. ประกายของสี

ทิเชียน. การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของแมรี่ 1515-1518 โบสถ์ซานตามาเรีย กลอริโอซี เดย ฟรารี เวนิส

ในช่วงสุดท้ายของชีวิต เขาได้พัฒนาเทคนิคการเขียนที่ไม่ธรรมดา จังหวะนั้นเร็วและหนา ใช้สีทาด้วยแปรงหรือนิ้วมือ จากนี้ไป ภาพก็ดูมีชีวิตชีวาขึ้น หายใจไม่ออก และโครงเรื่องก็มีพลังและน่าทึ่งยิ่งขึ้นไปอีก

ทิเชียน. Tarquinius และ Lucretia 1571 พิพิธภัณฑ์ Fitzwilliam เมืองเคมบริดจ์ ประเทศอังกฤษ

นี้ไม่ได้ทำให้คุณนึกถึงอะไร? แน่นอนว่ามันเป็นเทคนิค และเทคนิคของศิลปินแห่งศตวรรษที่ XIX: Barbizon และ ทิเชียน เช่นเดียวกับมีเกลันเจโล จะต้องผ่านงานจิตรกรรมกว่า 500 ปีในชั่วชีวิตเดียว นั่นเป็นเหตุผลที่เขาเป็นอัจฉริยะ

อ่านเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของอาจารย์ในบทความ

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเจ้าของความรู้ที่ดี การจะทิ้งมรดกไว้เช่นนี้จำเป็นต้องศึกษาให้มาก ในด้านประวัติศาสตร์ โหราศาสตร์ ฟิสิกส์ เป็นต้น

ดังนั้นภาพแต่ละภาพจึงทำให้เราคิด ทำไมมันแสดงให้เห็น? ข้อความที่เข้ารหัสที่นี่คืออะไร?

พวกเขาแทบจะไม่ผิดเลย เพราะพวกเขาคิดอย่างถี่ถ้วนถึงงานในอนาคตของพวกเขา พวกเขาใช้ความรู้ที่มีอยู่ทั้งหมด

พวกเขาเป็นมากกว่าศิลปิน พวกเขาเป็นนักปรัชญา พวกเขาอธิบายโลกให้เราฟังผ่านการวาดภาพ

นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาจะน่าสนใจสำหรับเราเสมอ

ติดต่อกับ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปน

ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปน

คุณลักษณะอื่นของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของสเปนในศตวรรษที่สิบหก เป็นดังนี้ ผลของการไหลเข้าอย่างไม่ธรรมดาของทองคำจากอเมริกาทำให้ราคาสินค้าทั้งหมดพุ่งสูงขึ้นอย่างรวดเร็ว - "ปฏิวัติราคา"ซึ่งส่งผลกระทบต่อทุกประเทศในยุโรป แต่แสดงออกด้วยกำลังเฉพาะในสเปน เนื่องจากการซื้อผลิตภัณฑ์จากต่างประเทศมีกำไรมากขึ้นอุตสาหกรรมของสเปนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ลดลงอย่างมาก เกษตรกรรมก็ตกต่ำเช่นกัน ส่วนหนึ่งก็เพราะเหตุผลเดียวกัน ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากความพินาศของชาวนาและความยากจนของเกษตรกรผู้สูงศักดิ์รายย่อยจำนวนมากที่ไม่สามารถแข่งขันกับเจ้าของที่ดินรายใหญ่ที่ได้รับสิทธิพิเศษต่างๆ ได้

ไม่มีที่ไหนเลยในวรรณคดีของ XVI - XVII หัวข้อทางศาสนาไม่ได้ครอบครองสถานที่สำคัญเช่นในสเปน เราพบว่าที่นี่แตกต่างกันมาก "ลึกลับ"วรรณกรรม - บทกวีและเนื้อเพลงทางศาสนา (Luis de Leon, San Juan de la Cruz), คำอธิบาย "การแปลงที่ยอดเยี่ยม", ความปีติยินดีและนิมิต (Teresa de Jesus), บทความและคำเทศนาทางศาสนศาสตร์ (Luisde Granada). นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (Lopé de Vega, Calderon) พร้อมด้วยบทละครฆราวาส เขียนบทละครเกี่ยวกับศาสนา ละครในตำนานและชีวิตของนักบุญหรือ "สิ่งศักดิ์สิทธิ์"ซึ่งมีหัวข้อการสรรเสริญศีลระลึก "ศีลมหาสนิท". แต่แม้ในละครฆราวาส หัวข้อทางศาสนาและปรัชญามักปรากฏ ( "เซบียาซน"ทีร์โซ เด โมลินา, “เจ้าชายมั่นคง”คาลเดรอน)

ด้วยคุณสมบัติเหล่านี้ วรรณกรรมสเปน "วัยทอง"(เรียกว่าช่วงเวลาตั้งแต่ประมาณช่วงที่สองของศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 17) ตรงบริเวณหนึ่งในสถานที่แรกในบรรดาวรรณคดีระดับชาติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วรรณคดีสเปนได้แสดงตัวเองอย่างยอดเยี่ยมในทุกประเภท วรรณคดีสเปนได้ให้มาตรฐานระดับสูงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในนวนิยายและละคร กล่าวคือ ในรูปแบบวรรณกรรมซึ่งลักษณะทั่วไปของสเปนในขณะนั้นสามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่ - ความกระตือรือร้นของความรู้สึกพลังงานและการเคลื่อนไหว

การสร้างละครระดับชาติของสเปน

โลเป เด เบก้า (1562 - 1635)

Lope de Vega ทาสี 1800 "ตลก"ซึ่งเราต้องเพิ่มบทละครทางศาสนา 400 เรื่องและบทสลับฉากจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม Lope de Vega เองก็สนใจเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับความปลอดภัยของงานละครของเขา ซึ่งถือว่าเป็นวรรณกรรมประเภทที่ต่ำที่สุด อันเป็นผลมาจากการที่งานส่วนใหญ่ไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา ข้อความของบทละครเพียง 400 บทโดย Lope de Vega (เกือบทั้งหมดในข้อ) ได้มาถึงเราแล้ว และอีก 250 บทเท่านั้นที่รู้จักในชื่อเท่านั้น

ขอบเขตของบทละครของ Lope de Vega กว้างผิดปกติ เขาพรรณนาถึงผู้คนจากทุกชนชั้นและทุกตำแหน่งในตำแหน่งต่างๆ เขียนบทละครในชีวิตประจำวัน ประวัติศาสตร์ ตำนาน ตำนาน เกี่ยวกับอภิบาล วาดโครงเรื่องจากพงศาวดารสเปนและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ จากนักประพันธ์ชาวอิตาลี (Boccaccio, Bandello ฯลฯ ) จาก พระคัมภีร์ งานเขียนทางประวัติศาสตร์ เรื่องราวของนักเดินทาง จากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่เร่ร่อนหรือแต่งขึ้นอย่างอิสระบนพื้นฐานของการสังเกตชีวิต เขาดึงชาวสเปนทั้งสมัยใหม่และเก่า, เติร์ก, อินเดีย, ยิวในพระคัมภีร์, ชาวโรมันโบราณ, แม้แต่รัสเซีย (ในละครเกี่ยวกับเท็จ Dmitry - "แกรนด์ดยุคแห่งมอสโก"). สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่ธรรมดาของเขา ความกระหายที่จะโอบรับประวัติศาสตร์โลกของมนุษยชาติ และในขณะเดียวกัน จินตนาการอันล้ำค่าของเขา

Lope de Vega ได้สรุปมุมมองเชิงทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับการแสดงละครโดยใช้เหตุผลเชิงกวี ซึ่งเป็นหนึ่งในบทกวีที่สมจริงที่สุดในยุโรปตะวันตก - "ศิลปะการแต่งเพลงแนวตลกยุคใหม่".งานนี้เขียนขึ้นโดยเขาในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา (1609) สรุปสิ่งที่กวีได้นำไปปฏิบัติมานานแล้ว หลังจากคำกล่าวเบื้องต้นต่างๆ และโครงร่างของการพัฒนาเรื่องตลกและโศกนาฏกรรมในหมู่คนสมัยก่อน Lope de Vega ให้อภัยฉันว่าในขณะที่ตระหนักถึงความเหนือกว่าของกฎของอริสโตเติลอย่างเต็มที่ เขายังคงเบี่ยงเบนจากกฎเหล่านี้เพื่อทำให้สาธารณชนพอใจ Lope de Vega แนะนำให้ผู้เขียนเลือกโครงเรื่องที่โศกนาฏกรรมและการ์ตูนปะปนกัน "เหมือนที่เกิดขึ้นในธรรมชาติ" ปกป้องความสามัคคีของการกระทำเขาพิสูจน์ว่าเป็นไปได้ที่จะละเมิดความสามัคคีของสถานที่และเวลา จากนั้นเขาก็พูดถึงการแบ่งการเล่นเป็นการแสดงจำนวนที่เขาลดลงจากห้าเป็นสามเกี่ยวกับการก่อสร้างเกี่ยวกับความสำคัญของนิทรรศการ "ปม" ของการวางอุบายและข้อไขข้อข้องใจเกี่ยวกับรูปแบบที่แตกต่างกันซึ่งแตกต่างกัน ควรเขียนบทบาทเกี่ยวกับฉากจบที่มีประสิทธิภาพเกี่ยวกับการใช้ขนาดเมตริกที่แตกต่างกันเกี่ยวกับปริมาณการเล่นที่ต้องการซึ่งไม่ควรใหญ่เกินไปเพื่อไม่ให้ผู้ชมเบื่อหน่ายกลอุบายทุกประเภทที่มุ่งเป้าไปที่ รักษาความสนใจของผู้ชมที่ไม่ควรคาดเดาเกี่ยวกับข้อไขข้อข้องใจจนถึงฉากสุดท้าย ฯลฯ

ละครของ Lope de Vega ไม่ได้ให้ความสำคัญกับการจำแนกประเภทที่แม่นยำและละเอียดถี่ถ้วน จากงานเขียนทั้งหมดของเขา บทละครสามกลุ่มสามารถแยกแยะได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่สำคัญ: ละคร "ฮีโร่"(ในพล็อตจากประวัติศาสตร์ชาติ) คอมเมดี้ "เสื้อคลุมและดาบ"และบทละครที่บุคคลหรือตัวแทนของตนแสดง

บทละคร “วีรสตรี” พรรณนาถึงตอนต่างๆ จากประวัติศาสตร์ของสเปนในช่วงเวลาของกษัตริย์โกธิก เช่น ก่อนการพิชิตอาหรับ "ชีวิตและความตายของ Wamba") ต่อสู้กับทุ่ง ("เด็กหญิงจากสิมันกา", "โนเบิล เอเบนเสราช") การต่อสู้ของกษัตริย์กับขุนนางศักดินาที่ดื้อรั้นและการรวมตัวของสถาบันพระมหากษัตริย์สเปน ("ฟูเอนตา โอเวฮูนา") ในที่สุดก็ค้นพบอเมริกา ("โลกใหม่ที่ค้นพบโดยคริสโตเฟอร์ โคลัมบัส"). เปี่ยมด้วยความรู้สึกรักชาติที่เร่าร้อน พวกเขามักจะสร้างอุดมคติในอุดมคติของสมัยโบราณดั้งเดิมของพวกเขา ประดับประดาด้วยกวีนิพนธ์ Lope de Vega วาดภาพอดีตอันตระการตาและน่าตื่นเต้นของที่นี่ ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงพลังของสเปนและตอกย้ำการอ้างสิทธิ์ของเธอในการเป็นผู้นำในเวทีโลก

กลุ่มที่สอง ละครตลก "เสื้อคลุมและดาบ"ได้รับการตั้งชื่อตามอุปกรณ์เสริมทั่วไปของเครื่องแต่งกายอันสูงส่งซึ่งตัวละครของพวกเขาแสดง - ตัวแทนส่วนใหญ่เป็นชนชั้นกลางและขุนนางสมัยใหม่ระดับกลางและต่ำกว่า คอมเมดี้ประจำวันของ Lope de Vega กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ "การแสดงตลกที่มีมารยาท" เป็นส่วนสำคัญของมรดกอันน่าทึ่งของเขาและยิ่งไปกว่านั้นในช่วงชีวิตของกวีทำให้เขามีชื่อเสียงมากที่สุดและไม่เพียงเท่านั้น ในบ้านเกิดของเขา แต่ในประเทศอื่นๆ ด้วย และตอนนี้บทละครเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากในสเปน โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีชื่อเสียงคือ: "สุนัขในรางหญ้า", "ตาข่ายของฟีนิกซ์", “น้ำมาดริด”, "คลื่นวาเลนเซีย", "สาวกับเหยือก", « ความเพ้อฝันของเบลิซ่า», “ทาสที่รักของเขา”เป็นต้น โครงเรื่องของบทละครเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากการแสดงความรู้สึกเท่านั้น: ความรัก ความหึงหวง ความภาคภูมิใจอันสูงส่ง และเกียรติยศของครอบครัว ในขณะเดียวกันก็แทบไม่แสดงสภาพแวดล้อมทางสังคม ภูมิหลัง สถานการณ์ชีวิตที่อาจส่งผลต่อการพัฒนาความรู้สึกของตัวละคร ในทางกลับกัน เพื่อทำให้การกระทำมีชีวิตชีวาขึ้น มีการใช้สต็อกของแรงจูงใจดั้งเดิมและอุปกรณ์ตามเงื่อนไข เช่น วันที่ลับ การขับร้อง การดวล การปลอมตัว การประชุมที่ไม่คาดคิด ความเข้าใจผิด การแทนที่ ความบังเอิญทุกประเภท การรับรู้ ฯลฯ

แม้จะมีข้อ จำกัด ทางอุดมการณ์และศิลปะของคอเมดี้ "เสื้อคลุมและดาบ" Lope de Vega พวกเขายอดเยี่ยมในหลาย ๆ ด้านเป็นตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปน แก่นของบทละครเหล่านี้ - ความรัก - ไม่ใช่ธรรมชาติที่สูงส่งอย่างหวุดหวิด Lope de Vega หมายถึงความรักเสมอไม่ใช่เป็นการเพ้อฝันซึ่งมักจะอยู่ในสังคมชนชั้นสูงในสมัยนั้น แต่เป็นความรู้สึกที่ลึกซึ้งและครอบคลุมทุกอย่างที่ยืนยันความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ที่เต็มเปี่ยม เช่น "ซื่อสัตย์"ความรักมักพยายามดิ้นรนเพื่อการแต่งงานเป็นรูปแบบเดียวของการครอบครองซึ่งกันและกันอย่างสมบูรณ์แสดงในลักษณะที่น่ายกย่องสำหรับคู่รักคือในความเข้าใจของ Lope de Vega ความรู้สึกที่มีสุขภาพดีและเป็นธรรมชาติสามารถเข้าถึงได้ทั้งขุนนางและชาวนาที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุด .

บทละครเหล่านี้เต็มไปด้วยความร่าเริงและการมองโลกในแง่ดี พวกเขาหายใจศรัทธาในความเป็นไปได้ของความสุขในความสำเร็จของมนุษย์ต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่อความรู้สึกของเขาเพื่อเป้าหมายของเขา ฮีโร่ของ Lope de Vega กล้าหาญ เด็ดเดี่ยว เต็มไปด้วยพลัง การเคลื่อนไหวของพวกเขาร้อนรน คำพูดและการกระทำของพวกเขามีความเร่าร้อนและใจร้อน สิ่งเหล่านี้เป็นธรรมชาติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เต็มไปด้วยเลือดซึ่งพลังชีวิตล้น ภาพผู้หญิงของ Lope de Vega มีความโดดเด่น: วีรสตรีของเขามีความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณไม่น้อย พวกเขากล้าได้กล้าเสีย ฉลาดและกล้าหาญน้อยกว่าคู่ของพวกเขา หลงใหลพวกเขาไม่หยุดนิ่ง ในเรื่องนี้ Lope de Vega ไม่ได้เบี่ยงเบนจากความเป็นจริงเลยเพราะในสังคมของชนชั้นสูงในสมัยของเขาผู้หญิงซึ่งถูก จำกัด โดยผู้ปกครองที่เข้มงวดของพ่อพี่น้องหรือสามีของพวกเขามีบทบาทที่ไม่เด่นมาก เขาเปิดเผยและเสริมความแข็งแกร่งให้กับความเป็นไปได้ที่เขารู้สึกกับผู้หญิงชาวสเปนในยุคของเขา

คอเมดี้ทุกวันโดย Lope de Vega เปล่งประกายด้วยไหวพริบ ความร่าเริงของพวกเขามาจากความตลกขบขันภายในของสถานการณ์ที่เกิดขึ้นจากความเข้าใจผิดต่างๆ มันถูกเสริมด้วยตัวละครพิสดารซึ่งใบหน้าของพวกเขาเยาะเย้ย - ด้วยน้ำเสียงที่น่าขบขันมากกว่าการเสียดสี - กร่าง, ความฉุนเฉียว, คนอวดดีโง่, ความใจง่ายมากเกินไป, ความช่างพูด, และจุดอ่อนและความชั่วร้ายของมนุษย์ที่คล้ายคลึงกัน แต่คนรับใช้เป็นพาหะพิเศษของหลักการการ์ตูน ประเภทของคนรับใช้ - ตัวตลกพบแล้วในรุ่นก่อนของ Lope de Vega แต่สำหรับพวกเขามันมักจะเป็นคนธรรมดาทำให้ผู้ชมสนุกสนานด้วยความโง่เขลาหรือความซุ่มซ่ามของเขา Lope de Vega คนรับใช้ที่ตลกขบขันบางครั้งทำหน้าที่นี้ แต่บ่อยครั้งที่เขาเยาะเย้ยคนอื่นด้วยไหวพริบ บ่อยครั้งที่เขาฉลาดกว่าหรืออย่างน้อยก็มีไหวพริบมากกว่าเจ้านายของเขาซึ่งเขาช่วยแก้ปัญหา

บทละครของ Lope de Vega ซึ่งวีรบุรุษคือประชาชนของพวกเขามีไม่มากนัก ในภาพของเขา ชาวนาหรือช่างฝีมือที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุดในจิตใจ พลังงาน และคุณสมบัติทางศีลธรรม ไม่ได้ต่ำไปกว่าขุนนาง พวกเขามีลักษณะที่เท่าเทียมกันด้วยความรู้สึกของศักดิ์ศรีและความรู้สึกมีเกียรติ ประเพณีของพวกเขาเท่านั้นที่ง่ายกว่า พวกเขาอาศัยอยู่ใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้น และนี่คือข้อได้เปรียบที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขา ซึ่งชดเชยการขาดการศึกษาได้อย่างเต็มที่

ฟูเอนเต้ โอเวฮูน่าละครที่โด่งดังที่สุดในประเภทนี้และหนึ่งในสุดยอดผลงานของ Lope de Vega คือละคร "ฟูเอนเต โอเวฮูนา" ("กุญแจแกะ"). นอกจากนี้ยังสามารถนำมาประกอบกับจำนวนบทละครทางประวัติศาสตร์ เนื่องจากมีการดำเนินการในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ในรัชสมัยของเฟอร์ดินานด์และอิซาเบลลา สิ่งที่สำคัญที่สุดในละครเรื่องนี้ ตื้นตันด้วยความน่าสมเพชของการปฏิวัติอย่างแท้จริง ก็คือฮีโร่ของมันไม่ได้มีลักษณะเฉพาะตัว แต่เป็นมวลชนของประชาชน เป็นกลุ่ม

ผู้บัญชาการของ Order of Calatrava, Fernand Gomez ซึ่งประจำการกับกองกำลังของเขาในหมู่บ้าน Fuente Ovehuna ได้ใช้ความรุนแรงต่อผู้อยู่อาศัย ดูถูก alcalde ในท้องถิ่นและพยายามทำให้เสียชื่อเสียง Laurencia ลูกสาวของเขา ชาวนา Frondoso ที่รักเธอสามารถปกป้องหญิงสาวได้ แต่ในระหว่างงานแต่งงานของ Frondoso และ Laurencia ผู้บัญชาการปรากฏตัวพร้อมกับลูกน้องของเขา แยกย้ายกันไปผู้ชม ทุบโต๊ะด้วยไม้เท้าของเขาเอง ต้องการแขวน Frondoso และลักพาตัว Laurencia เพื่อยึดครองเธอด้วยกำลัง ชาวนาไม่สามารถทนต่อความอัปยศเช่นนี้ได้ ทุกคน - ชาย, หญิง, เด็ก - โดยไม่มีข้อยกเว้นยกแขนและทุบตีผู้ข่มขืน ในคดีที่พระราชาแต่งตั้งในกรณีนี้ เมื่อชาวนาถูกทรมาน พวกเขาต้องการการรับรู้ว่าใครเป็นคนฆ่าเฟอร์นันด์ โกเมซ พวกเขาทั้งหมดตอบเป็นเสียงเดียว: “ฟูเอนเต โอเวจูน่า!”. กษัตริย์ถูกบังคับให้หยุดศาล: เขา "ให้อภัย"ชาวนาและรับ Fuente Ovehuna ภายใต้การปกครองโดยตรงของเขา นั่นคือพลังแห่งความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของประชาชน

ในละครเรื่องนี้ แนวความคิดเรื่องเกียรติยศจากประเภทของความรู้สึกอันสูงส่งผ่านเข้าไปในหมวดหมู่ของชนชั้นพิเศษที่เป็นสากล มันมีความหมายเหมือนกันกับศักดิ์ศรีของมนุษย์ที่ยืนหยัดปกป้องสิทธิของพวกเขา Lope de Vega แสดงให้เห็นว่าภายใต้อิทธิพลของความรุนแรงในป่า ความตระหนักรู้ในตนเองของสังคมได้ตื่นขึ้นในกลุ่มชาวนาอย่างไร ในตอนแรกสมาชิกของชุมชนในชนบทที่กระจัดกระจายไปรวมตัวกันเป็นทีมที่แข็งแกร่งที่สามารถต่อสู้และกล้าหาญได้

โลเป เดอ เวก้ากำลังค้นหาประวัติศาสตร์เพื่อหาเหตุผลในการรวมกลุ่มคนที่มีอำนาจในราชวงศ์ อันที่จริง ในยุคสมัยของเขา เช่นเดียวกับในยุคกลางตอนต้น ความทะเยอทะยานทางการเมืองของชาวสเปนมักถูกสวมในรูปแบบของความคิดแบบราชาธิปไตย อย่างไรก็ตาม Lope de Vega ขาดความระมัดระวังในการแยกแยะธรรมชาติที่แท้จริงของอำนาจของกษัตริย์ เช่นเดียวกับในสเปนร่วมสมัย การเป็นผู้สนับสนุนระบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์อย่างเข้มแข็ง ซึ่งเขาพยายามประนีประนอมกับแรงบันดาลใจในระบอบประชาธิปไตยและความเห็นอกเห็นใจของเขา Lope de Vega ถูกบังคับให้สร้างภาพลักษณ์ของกษัตริย์ในอุดมคติ ในเวลาเดียวกัน ในฐานะศิลปินที่ละเอียดอ่อนและซื่อสัตย์ เขาอดไม่ได้ที่จะมองเห็นพลังอำนาจในสมัยของเขาในแสงที่แท้จริงและสะท้อนถึงสิ่งที่เขาเห็นในงานของเขา เขาพยายามเอาชนะความขัดแย้งนี้ด้วยการแยกแยะระหว่างผู้ปกครองกับชายในกษัตริย์ และทุกอย่างที่เป็นลบที่พระราชอำนาจนำติดตัวมาด้วยเขาประกอบกับบุคคลนั้น ในฐานะผู้ปกครอง กษัตริย์ไม่มีความผิด ในฐานะที่เป็นมนุษย์ เขามีจุดอ่อนและความชั่วร้ายทั้งหมดของมนุษย์ แม้ว่าเขาจะสามารถแก้ไขได้ก็ตาม ดังนั้นการวิพากษ์วิจารณ์พฤติการณ์ของกษัตริย์ในฐานะมนุษย์จึงไร้ประโยชน์และยอมรับไม่ได้ด้วยซ้ำ บุคคลของเขาศักดิ์สิทธิ์ ต้องใช้ความเคารพและการเชื่อฟังอย่างไม่มีเงื่อนไข แต่โดยปริยาย ภาพของกษัตริย์ใน Lope de Vega มักจะมีการเปิดเผยแนวคิดเรื่องอำนาจของกษัตริย์

นักเขียนบทละครของโรงเรียน Lope de Vega

สถานที่แรกเป็นของ Tirso de Molina (1571 - 1648) นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของกลุ่มนี้และผู้ติดตาม Lope de Vega ที่กระตือรือร้น Tirso de Molina เป็นพระภิกษุและนักประวัติศาสตร์ตามคำสั่งของเขา สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเขาพร้อมกับบทละครทางศาสนาอย่างหมดจดจากการเขียนตลกที่ร่าเริงและร่าเริงซึ่งทำให้เขาถูกข่มเหงจากผู้มีอำนาจทางจิตวิญญาณ เขาเป็นเจ้าของบทละครประเภทต่างๆ ประมาณ 400 เรื่อง ซึ่งมีเพียง 80 เรื่องเท่านั้นที่ลงมาหาเรา

งานของ Tirso de Molina มีความโดดเด่นด้วยความไม่สอดคล้องกันเช่นเดียวกับงานของ Lope de Vega Tirso de Molina ได้สร้างประเภทของละครทางศาสนาและปรัชญา

กลุ่มนี้รวมถึงบทละครที่โด่งดังที่สุดที่เขียนโดย Tirso de Molina - "เซบียาซน".ตำนานนี้มีต้นกำเนิดมาจากนิทานพื้นบ้าน: มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวเกี่ยวกับคนบ้าระห่ำที่เชิญรูปปั้นคนตายมาทานอาหารเย็นและจ่ายเงินด้วยชีวิตของเขา Tirso de Molina เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการเกลี้ยกล่อมผู้หญิงที่ไร้ยางอายและผู้ผิดศีลธรรม

Don Juan (นี่คือรูปแบบภาษาสเปนของชื่อนี้) ปรารถนาที่จะเพลิดเพลินกับความรักของ Donna Anna เจ้าสาวของเพื่อนของเขาโดยการหลอกลวงมาภายใต้หน้ากากของเขาในการออกเดทกับเธอและวิ่งเข้าไปในพ่อของเธอผู้บังคับบัญชา ที่เขาฆ่า หลังจากเกลี้ยกล่อมผู้หญิงคนอื่น ๆ ที่มีสถานะทางสังคมที่หลากหลายที่สุด - ดัชเชส, ชาวประมง, คนเลี้ยงแกะเขาเยาะเย้ยเชิญรูปปั้นของผู้บัญชาการที่เขาฆ่าไปทานอาหารเย็นและยอมรับคำเชิญกลับของเธอไปที่โบสถ์ที่ผู้บังคับบัญชา ถูกฝังไว้และตายที่นั่นตกนรก

ฮีโร่ของ Tirso de Molina ยังคงดั้งเดิมมาก เขาเอาชนะผู้หญิงไม่ได้ด้วยเสน่ห์ส่วนตัวของเขา แต่ด้วยวิธีการที่หยาบคายกว่า: ขุนนาง - โดยการหลอกลวง, สามัญชน - พร้อมสัญญาว่าจะแต่งงานและทำให้คนที่เขาเลือกเป็นสตรีผู้สูงศักดิ์ แต่เขาหลงใหลในความร่าเริงพลังงานความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดาซึ่งผู้เขียนวาดภาพด้วยสีสันที่น่าดึงดูด

หลังจากการมาถึงของรูปปั้น ดอนฮวนยังคงเปียกโชกไปด้วยเหงื่อเย็น ควบคุมตัวเองได้อย่างรวดเร็วและพูดว่า: “ทั้งหมดเป็นเพียงจินตนาการ ลงด้วยความกลัวโง่ๆ !.. ฉันที่ไม่กลัวร่างกายที่มีชีวิต กอปรด้วยจิตวิญญาณ กำลังและจิตใจ - ฉันควรกลัวความตายหรือไม่? พรุ่งนี้ฉันจะไปที่โบสถ์ เนื่องจากฉันได้รับเชิญที่นั่น - ให้ชาวเซบียาทุกคนประหลาดใจกับผลงานอันกล้าหาญของฉัน!. อย่างไรก็ตาม ดอนฮวนไม่ใช่ผู้ไม่เชื่อในพระเจ้า เขาคิดว่าเขายังทำได้ "ถูกต้อง"ในขณะที่เขาต้องการสนุกกับชีวิต สำหรับคำแนะนำของผู้รับใช้ของเขาและทุกคนรอบตัวเขา เตือนเขาถึงชีวิตหลังความตาย เขาตอบอย่างไม่ใส่ใจ: "คุณให้เวลาฉันนาน!". แต่ความตายทำให้เขาประหลาดใจ ในวินาทีสุดท้ายเขาตะโกนไปที่รูปปั้น: “ฉันต้องการเรียกนักบวชเพื่อยกโทษบาปของฉัน!”- และตายโดยไม่มีเวลากลับใจ ในเวลาเดียวกัน ภาพลักษณ์ของดอนฮวนมีลักษณะเชิงบวกหลายประการ และผู้เขียนเองก็ชื่นชมเขาบางส่วน: ความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ และความปีติยินดีเป็นพิเศษของเขาด้วยชีวิต

นอกจากบทละครเหล่านี้แล้ว Tirso de Molina ยังเป็นเจ้าของคอเมดี้มากมายที่เต็มไปด้วยสิ่งประดิษฐ์ที่ร่าเริงและมีไหวพริบที่สุด ในฐานะเจ้าแห่งการวางอุบาย เขาไม่ได้ด้อยกว่า Lope de Vega เลย และในแง่ของการพัฒนาตัวละคร เขามักจะเหนือกว่าเขา เขาประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในภาพลักษณ์ของผู้หญิง เกือบบดบังผู้ชายในละครหลายเรื่องของเขา วีรสตรีของเขามีความโดดเด่นด้วยความหลงใหล พลังงานที่หายาก ความเฉลียวฉลาด ความสามารถในการปกป้องสิทธิและต่อสู้เพื่อความสุขของพวกเขา

นักเขียนบทละครคนอื่นๆ ของโรงเรียนนี้ Juan Ruiz de Alarcón (1580 - 1639) โดดเด่น ในงานของ Alarcon มีการวางแผนการเปลี่ยนแปลงจากคอเมดี้ที่วางอุบายไปจนถึงคอเมดี้ของตัวละคร ซึ่งเขาได้เจาะลึกและขัดเกลามากกว่าโลเปเดอเวก้าอย่างมาก ในเวลาเดียวกัน บทละครของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยการจำกัดจินตนาการ ความเข้มงวดขององค์ประกอบ ความแห้งแล้งของภาพและภาษา ตลอดจนแนวโน้มทางศีลธรรมที่ชัดเจน ในภาพยนตร์ตลกหลายเรื่อง เขาได้บรรยายถึงมิตรภาพ ความเอื้ออาทร และอื่นๆ อย่างจริงใจ การเล่น: "ช่างทอผ้าแห่งเซโกเวีย", “ความจริงที่น่าสงสัย”.

ในบรรดาผู้ติดตามของ Lope de Vega, Guillen de Castro (1569 - 1631) ซึ่งมักจะเอาเรื่องของเขามาจากความรักพื้นบ้านก็สมควรได้รับการกล่าวถึงเช่นกัน มันโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาของจินตนาการ ความกระตือรือร้น ความเฉลียวฉลาด และในขณะเดียวกันก็มีความหลงใหลในการพรรณนาสถานการณ์ที่น่าทึ่งมาก ความรู้สึกที่มีพายุ และการผจญภัยที่น่าอัศจรรย์ ตัวอย่างนี้คือบทละครของเขา "Sid's Youth" ซึ่งเป็นเนื้อเรื่องเกี่ยวกับความรักพื้นบ้านเกี่ยวกับซิด

ชีวิตและการทำงานของเซร์บันเตส

Miguel de Cervantes Saavedra (1547 - 1616) เกิดที่เมือง Alcala de Henares เขาเป็นของอีดัลเจียและเป็นลูกชายของหมอที่น่าสงสาร การขาดเงินทุนทำให้เขาไม่ได้รับการศึกษาที่ดี แต่เขาก็ยังสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เมื่ออายุได้ยี่สิบเอ็ดปี เซร์บันเตสเข้ารับราชการของเอกอัครราชทูตสมเด็จพระสันตะปาปาประจำสเปน พระคาร์ดินัลอัคควาวีวา เมื่อเขากลับบ้านเกิด เซร์บันเตสไปกับเขาที่อิตาลี ภายหลังการสิ้นพระชนม์ของพระคาร์ดินัล พระองค์ทรงเข้าเป็นทหารในกองทัพสเปนที่ปฏิบัติการในอิตาลี ในไม่ช้าก็เข้าร่วมกองทัพเรือและเข้าร่วมในยุทธการที่เลปันโต (ค.ศ. 1571) ซึ่งเขาต่อสู้อย่างกล้าหาญและได้รับบาดเจ็บสาหัสที่ด้านซ้าย มือ. ในปี ค.ศ. 1575 เขาตัดสินใจกลับไปสเปน แต่เรือที่เขาแล่นไปถูกโจมตีโดยคอร์แซร์ชาวแอลจีเรียและเซร์บันเตสถูกจับโดยพวกเขา เขาอิดโรยในแอลเจียร์เป็นเวลาห้าปี วางแผนที่จะหลบหนีซ้ำแล้วซ้ำเล่า จบลงด้วยความล้มเหลว จนกระทั่งในที่สุดเขาก็ได้รับการไถ่จากการถูกจองจำ ที่บ้านเขาพบครอบครัวที่พังยับเยินและผลประโยชน์ทางทหารของเขาถูกลืมไปแล้วในสเปน ในการค้นหารายได้เซร์บันเตสเขียนบทละครสำหรับโรงละครรวมถึงบทกวีต่าง ๆ ซึ่งเมื่อนำพวกเขาไปหาผู้มีเกียรติบางคนสามารถได้รับรางวัลทางการเงินเล็กน้อย นอกจากนี้ เขากำลังทำงานเกี่ยวกับ Galatea ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1585 ในเวลานี้ เซร์บันเตสกำลังจะแต่งงาน ความขาดแคลนและความไม่มั่นคงของรายได้ทำให้เซร์บันเตสยอมรับตำแหน่งคนเก็บเมล็ดพืชสำหรับกองทัพก่อน จากนั้นจึงเป็นคนเก็บเงินที่ค้างชำระ หลังจากมอบเงินสาธารณะให้กับนายธนาคารคนหนึ่งที่หนีไปกับพวกเขา เซร์บันเตสในปี ค.ศ. 1597 ถูกจำคุกในข้อหายักยอกทรัพย์ ห้าปีต่อมา เขาถูกคุมขังอีกครั้งในข้อหาใช้เงินในทางที่ผิด

เซร์บันเตสใช้ชีวิตในช่วง 15 ปีที่ผ่านมาในยามยากไร้ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นช่วงที่ผลงานของเขาบานสะพรั่งมากที่สุด ในปี ค.ศ. 1605 ได้มีการตีพิมพ์ส่วนแรกของนวนิยายเรื่องนี้ "อีดัลโกเจ้าเล่ห์ ดอนกิโฆเต้แห่งลามันชา"เริ่มต้นหรืออย่างน้อยก็ตั้งครรภ์โดยเซร์บันเตสในระหว่างที่เขาถูกจองจำครั้งที่สอง ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1614 โดยอเวลลาเนดาบางส่วนจากภาคต่อจอมปลอม "ดอนกิโฆเต้"กระตุ้นให้เซร์บันเตสรีบจบนวนิยายของเขาและในปี ค.ศ. 1615 ได้มีการตีพิมพ์ส่วนที่สอง ก่อนหน้านี้ไม่นาน ในปีเดียวกัน เขาได้ตีพิมพ์รวมละครของเขา และก่อนหน้านั้นในปี ค.ศ. 1613 เขาได้ตีพิมพ์ "นวนิยายสอนใจ". ปีต่อมาเขาสำเร็จการศึกษาจากวรรณกรรมเสียดสี “การเดินทางสู่พาร์นาสซัส”. ผลงานสุดท้ายของนิยายบอลเซร์บันเตส "เพไซล์และสิฮิสมุนดะ"เผยแพร่หลังจากเขาเสียชีวิต

ชีวิตของเซร์บันเตสตามแบบฉบับของตัวแทนที่มีความอ่อนไหวและมีพรสวรรค์ของอีดัลเจียคือชุดของงานอดิเรกที่กระตือรือร้น ความล้มเหลว ความผิดหวัง การต่อสู้กับความยากจนอย่างกล้าหาญอย่างต่อเนื่อง และในขณะเดียวกันก็มีความเฉื่อยและความหยาบคายของโลกรอบข้าง การค้นหาอดีตที่ยาวนานและผลงานของเซร์บันเตสซึ่งพบว่าตัวเองค่อนข้างช้า เขาเขียนตามคำสั่ง ปรับให้เข้ากับรูปแบบที่เป็นอยู่ พัฒนา "ทันสมัย"แนวเพลงที่พยายามจะพูดในพื้นที่นี้เพื่อแนะนำเนื้อหาที่สมจริงและประเด็นทางศีลธรรมที่ลึกซึ้งในสไตล์และแนวเพลงนี้ แต่ความพยายามเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จอย่างสม่ำเสมอ จนกระทั่งในช่วงปีที่ตกต่ำของเขา เซร์บันเตสสร้างสไตล์และแนวเพลงของตัวเองขึ้นมา ซึ่งสามารถแสดงความคิดที่เป็นผู้ใหญ่ในที่สุดได้อย่างเต็มที่

เนื้อเพลงของเซร์บันเตสเกือบทั้งหมด บทกวีเชิงวรรณกรรมและเสียดสีของเขา ตลอดจนการทดลองในด้านความรักแบบอภิบาลและอัศวินมีความโดดเด่นตามธรรมเนียมปฏิบัติและความดื้อรั้นบางอย่าง ("กาลาเทีย"และ "เพอร์ไซลิสและสิฮิสมุนดะ"). สามารถพูดได้เหมือนกันเกี่ยวกับส่วนที่ใหญ่ที่สุดของงานละครของเขา ในบทละครของเขา เซร์บันเตสแสวงหาสิ่งที่เหมือนจริงเป็นหลัก ต่อต้านการปฏิบัติที่ว่างและเวลามากเกินไปโดยนักเขียนบทละครร่วมสมัยของเขาบางคน ต่อต้านการซ้อนทับกัน ในเนื้อเรื่องของการผจญภัยที่หลากหลาย ความฟุ่มเฟือยและความไร้สาระ กับความคลาดเคลื่อนระหว่างตำแหน่งทางสังคมของ ตัวอักษรและภาษาของพวกเขา ฯลฯ

จุดสุดยอดของงานละครของเซร์บันเตสคือการสลับฉากของเขา ซึ่งอาจเขียนขึ้นระหว่างปี 1605 ถึง 1611 นี่เป็นการ์ตูนชิ้นเล็ก ๆ ที่ตลกขบขันซึ่งประเภทและสถานการณ์มีความคล้ายคลึงกันมากกับเรื่องตลกในยุคกลาง แต่มีชีวิตชีวามากขึ้น ด้วยความรู้ที่ดีเกี่ยวกับชีวิตพื้นบ้านและจิตใจ เซร์บันเตสจึงวาดภาพชีวิตชาวนา ช่างฝีมือ ชาวเมือง ผู้พิพากษา นักเรียนผิวสี เผยให้เห็นความเลวทรามของคณะสงฆ์ การกดขี่ของสามี การหลอกลวงของคนหลอกลวง และยังดี- ธรรมชาติที่เยาะเย้ยความงุ่มง่าม ความช่างพูด ความหลงใหลในการดำเนินคดีและความอ่อนแออื่นๆ ของมนุษย์ อารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนและภาษาที่สดใสอย่างน่าพิศวงทำให้บทละครเหล่านี้มีเสน่ห์อย่างยิ่ง ยอดนิยมโดยเฉพาะ "โรงละครปาฏิหาริย์", "ถ้ำสลามัน", « คนแก่ขี้อิจฉา"และ “สองนักพูด”.

ที่โดดเด่นยิ่งกว่าคือคอลเล็กชั่นสิบสี่ของเขา "เรื่องสั้นสอนใจ". เซร์บันเตสก่อตั้งประเภทเรื่องสั้นอิตาลียุคเรอเนสซองส์ขึ้นเป็นครั้งแรกในสเปน โดยแยกออกจากประเพณีของนักเล่าเรื่องยุคกลางอย่างเด็ดขาด แต่ในขณะเดียวกัน เขาได้ปรับปรุงรูปแบบภาษาอิตาลีนี้โดยให้มีลักษณะเป็นภาษาสเปนประจำชาติ แปลงของพวกเขาเกือบทั้งหมดแต่งโดยเซร์บันเตส ชีวิตสถานการณ์เป็นภาษาสเปนทั้งหมด สไตล์นี้โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความแม่นยำกับอารมณ์ขันอย่างแท้จริง บางครั้งก็มีอัธยาศัยดี บางครั้งก็ขมขื่น สถานที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยสุนทรพจน์ของตัวละครซึ่งมักจะยาวมาก

นวนิยายของเซร์บันเตสสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: นวนิยายรักผจญภัย (เช่น "ยิปซี", "อังกฤษ สเปน"เป็นต้น) คำอธิบาย ("ริโคเนเต้และคอร์ตาดิลโล", “เอสตรามาเดอร์ขี้อิจฉา”เป็นต้น) และเชิงปรัชญา-อารมณ์ ( "ใบอนุญาต Widriera", "การสนทนาของสุนัขสองตัว") แม้ว่าจะแยกความแตกต่างอย่างเข้มงวดไม่ได้ เนื่องจากเรื่องสั้นหลายเรื่องมีลักษณะเฉพาะของกลุ่มอื่นๆ ชื่อคอลเลกชัน - "นวนิยายสอนใจ"หมายถึงการเชื้อเชิญให้มองลึกเข้าไปในชีวิตและสร้างใหม่บนพื้นฐานทางศีลธรรม เซร์บันเตสเชื่อในความเป็นไปได้ของการแก้ปัญหาอย่างมีความสุขในสถานการณ์ที่สลับซับซ้อนและอันตรายที่สุด หากคนที่ตกอยู่ในสถานการณ์นั้นซื่อสัตย์ มีเกียรติ และมีพลัง เขาเชื่อใน "เสียงของธรรมชาติ"และในกองกำลังที่ดีของเขา ในชัยชนะครั้งสุดท้ายของมนุษย์ที่ต่อสู้กับความชั่วร้ายและหลักการที่เป็นปรปักษ์ ในเรื่องนี้ เขามักจะอยู่เคียงข้างความรู้สึกที่อ่อนเยาว์และจริงใจเสมอ ปกป้องสิทธิ์ของเขาจากการบีบบังคับและธรรมเนียมปฏิบัติทางสังคมใดๆ อุดมคติของเซร์บันเตสเปิดเผยใน "เรื่องสั้นสอนใจ"เป็นความรักต่อชีวิต แต่ไม่มีความมัวเมา ความกล้าหาญปราศจากความเย่อหยิ่ง ความเข้มงวดทางศีลธรรมต่อตนเองและผู้อื่น แต่ไม่มีความบำเพ็ญเพียรหรือความอดกลั้นใด ๆ ความกล้าหาญเจียมเนื้อเจียมตัวไม่โอ้อวดและที่สำคัญที่สุด - มนุษยธรรมและความเอื้ออาทรที่ลึกซึ้ง

นวนิยายเรื่อง "ดอนกิโฆเต้"

นิยาย "ดอนกิโฆเต้"ถูกเขียนขึ้นโดยเซร์บันเตสในชีวิตบั้นปลายของเขา นวนิยายเรื่องนี้เป็นผลมาจากการสะท้อนความคิดสร้างสรรค์ของเขา งานนี้ซึ่งคนรุ่นก่อน ๆ ชื่นชมไม่เพียงพอทำให้ชื่อเสียงของผู้เขียนเสียชีวิตและได้รับการประกาศโดยนักวิจารณ์ในศตวรรษที่ 19 - 20 หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของความคิดของมนุษย์

"ดอนกิโฆเต้"- สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยผู้เขียนในบทนำของนวนิยายเรื่องแรกและในบรรทัดสุดท้าย - มันถูกมองว่าเป็นเรื่องล้อเลียนของนวนิยายอัศวิน ดอนกิโฆเต้ อีดัลโกประจำจังหวัดที่ยากจน คลั่งไคล้การอ่านนิยายอัศวินและมุ่งมั่นที่จะฟื้นฟูสถาบันอัศวินที่หลงทางในสมัยโบราณ เช่นเดียวกับวีรบุรุษของนวนิยายอัศวิน ออกไปหาประโยชน์ในจินตนาการของเขา "ผู้หญิง"เพื่อปกป้องผู้ถูกกดขี่ข่มเหงในโลกนี้ แต่ชุดเกราะของเขาเป็นชิ้นส่วนขึ้นสนิมของอาวุธของบรรพบุรุษ ม้าของเขาเป็นจู้จี้ที่น่าสังเวชที่สะดุดทุกย่างก้าว พลทหารของเขาเป็นชาวนาท้องถิ่นที่เจ้าเล่ห์และหยาบคาย ถูกล่อลวงโดยความคาดหวังของการเพิ่มพูนอย่างรวดเร็ว ผู้หญิงในหัวใจของเขาคือ เด็กหญิงชาวนา Aldonsa Lorenzo จากหมู่บ้านใกล้เคียง เปลี่ยนชื่อ Don - Quixote ที่บ้าคลั่งเป็น Dulcinea de Toboso ในทำนองเดียวกัน พิธีกรรมและประเพณีของอัศวินทั้งหมดก็ล้อเลียนในนวนิยาย: พิธีอัศวิน มารยาท "บริการอัศวิน"ผู้หญิง (เช่น เมื่อดอนกิโฆเต้สั่ง "แพ้"ศัตรูให้ไปที่ Dulcinea de Toboso และจัดการตัวเอง)

จินตนาการอันร้อนแรงของดอนกิโฆเต้ทำให้เขาเห็นการผจญภัยอันยอดเยี่ยมหรือเวทมนตร์ในทุกสิ่ง ใช้กังหันลมสำหรับยักษ์ โรงแรมขนาดเล็ก - ปราสาทอันงดงาม อ่างช่างตัดผม - สำหรับหมวกนิรภัยที่ยอดเยี่ยม นักโทษ - สำหรับอัศวินที่ถูกกดขี่ ผู้หญิงที่ขี่รถม้า - สำหรับเจ้าหญิงที่ถูกลักพาตัว

ทุกการกระทำของดอนกิโฆเต้ที่เขาทำเพื่อฟื้นฟูความยุติธรรมบนโลก นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง: คนเลี้ยงแกะ Andres ซึ่งดอนกิโฆเต้ขอร้อง หลังจากที่เขาจากไปต้องถูกทุบตีอย่างรุนแรงยิ่งกว่าเดิม นักโทษที่ปล่อยเขากระจัดกระจายกลายเป็นความหายนะของสังคมอีกครั้ง การโจมตีที่ไร้สาระบนขบวนศพจบลงด้วยขาหักของผู้อนุญาตที่บริสุทธิ์ ความปรารถนาที่จะช่วยเหลืออัศวินชาวสเปนที่ล้อมรอบด้วยทุ่งนำไปสู่การทำลายโรงละครหุ่นกระบอกซึ่งแสดงภาพนี้ ดอนกิโฆเต้ทุกคนพยายาม "ปกป้อง", อธิษฐานต่อท้องฟ้า "ลงโทษและทำลายพระคุณของพระองค์ด้วยอัศวินทั้งหมดที่เกิดมาในโลก". ดอนกิโฆเต้ถูกดูหมิ่น เฆี่ยนตี สาปแช่ง เยาะเย้ย และที่น่าอับอายกว่านั้น เขาถูกฝูงสุกรเหยียบย่ำ ในที่สุด อัศวินแห่งภาพเศร้าด้วยความเหนื่อยล้าทั้งทางร่างกายและจิตใจก็กลับมาที่บ้านของเขาและที่นั่นเมื่อป่วยหนัก เขาเริ่มมองเห็นได้ชัดเจนก่อนตาย เขากลายเป็น Don Alonso Quijana อีกครั้งซึ่งได้รับฉายาว่าความดีในการกระทำของเขา ละทิ้งเรื่องไร้สาระของอัศวินและทำเจตจำนงให้หลานสาวของเขาด้วยเงื่อนไขว่าเธอจะสูญเสียมรดกของเธอหากเธอแต่งงานกับผู้ชายที่รักนิยายอัศวิน

การเสียดสีเกี่ยวกับความรักของอัศวินเป็นประเภทที่พบได้ทั่วไปในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เซร์บันเตสทำให้สถานการณ์ลึกซึ้งขึ้นและทำให้ภาพลักษณ์ของตัวละครหลักซับซ้อนขึ้น ก่อนอื่นเขามอบฮีโร่ของเขาให้ไม่เพียง แต่ในแง่ลบ แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติเชิงบวกและนอกจากนี้เขายังให้ชีวิตคู่แก่เขา - ในสุขภาพที่ดีและอยู่ในสภาพที่หลงผิดซึ่งทำให้เขามีตัวละครที่แตกต่างกันเกือบสองตัว นอกจากนี้ เซร์บันเตสยังให้ดอนกิโฆเต้เป็นเพื่อนที่ขัดแย้งกับเขาบางส่วนและเสริมเขาบางส่วน สุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด เซร์บันเตสนำดอนกิโฆเต้เข้ามาติดต่อกับชีวิตจริงอย่างต่อเนื่องและหลากหลาย

ประการแรก ในนวนิยายของเขา เซร์บันเตสเยาะเย้ยความรักของอัศวินในฐานะประเภทวรรณกรรม แต่ยังรวมถึงแนวคิดเรื่องความกล้าหาญด้วย นวนิยายเกี่ยวกับอัศวินที่เยาะเย้ยเขาต่อสู้กับจิตสำนึกเกี่ยวกับระบบศักดินาเก่าซึ่งเสริมด้วยพวกเขาและพบว่ามีการแสดงออกทางกวีในตัวพวกเขา เขาประท้วงในนวนิยายของเขากับโลกทัศน์ของชนชั้นปกครองของสเปนที่พยายามจะฟื้นคืนชีพบนรากฐานใหม่ "อัศวิน"ความคิด และเหนือสิ่งอื่นใดต่อต้านปฏิกิริยาศักดินาคาทอลิกที่สนับสนุนแนวคิดเหล่านี้

เซร์บันเตสไม่ได้ประณามตัวเองว่าดอนกิโฆเต้ มีคุณสมบัติของขุนนางฝ่ายวิญญาณที่หายาก ความเมตตา และความรอบคอบ แต่เป็นความคิดที่กล้าหาญที่หลอกลวงซึ่งจับจินตนาการของอีดัลโกผู้น่าสงสาร สิ่งหลังอาจเกิดขึ้นได้เพราะ Don Quixote มุ่งสู่อดีต อดีตนี้เป็นโลกแห่งความกล้าหาญที่ดอนกิโฆเต้พยายามจะฟื้นฟู เขาทำอย่างสุ่มสี่สุ่มห้าตามบรรทัดฐานและกฎสำเร็จรูปที่อายุยืนกว่าเขาอ่านจากหนังสือเก่าเขาไม่รู้ว่าอย่างไรและไม่ต้องการคำนึงถึงความเป็นไปได้ที่แท้จริงด้วยความต้องการและความต้องการที่แท้จริงของผู้คนด้วย สภาพที่แท้จริงของสิ่งต่างๆ

ในการผจญภัยของเขา ดอนกิโฆเต้ไม่เพียงแต่ล้มเหลวอย่างต่อเนื่อง แต่ยังหว่านความพินาศไว้รอบตัวเขาด้วย ความบ้าคลั่งของเขายิ่งอันตรายมากขึ้นเพราะเป็นโรคติดต่อ ดังที่เห็นในตัวอย่างของ Sancho Panza

อย่างไรก็ตาม ถ้าเซร์บันเตสเยาะเย้ยดอนกิโฆเต้ ในขณะเดียวกันเขาก็รู้สึกเห็นใจเขาอย่างสุดซึ้ง วิธีการที่ดอนกิโฆเต้ใช้นั้นไร้สาระ แต่เป้าหมายนั้นสูงส่ง เซร์บันเตสเน้นย้ำถึงคุณสมบัติทางศีลธรรมสูง ความไม่สนใจ ความเอื้ออาทรของดอนกิโฆเต้ ความปรารถนาอย่างจริงใจของเขาที่จะเป็นประโยชน์ต่อมนุษยชาติ ตามที่ Sancho Panza เจ้านายของเขามี "หัวใจนกพิราบ". ในช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ทางจิต เมื่อดอนกิโฆเต้ลืมจินตนาการที่กล้าหาญของเขา เขามีเสน่ห์ดึงดูดเป็นพิเศษ - เขาเข้ากับทุกคนได้ง่าย มีมนุษยธรรมและมีเหตุผลเป็นพิเศษ สุนทรพจน์ของเขาปลุกเร้าความชื่นชมของผู้ฟัง พวกเขาเต็มไปด้วยปัญญาเห็นอกเห็นใจอย่างสูง

สิ่งที่น่าสังเกตในแง่นี้คือคำแนะนำของดอนกิโฆเต้ถึงซานโช ปันซาก่อนที่เขาจะเข้ารับราชการ "การปกครอง": “มองเข้าไปในตัวเองและพยายามรู้จักตัวเอง และความรู้นี้เป็นสิ่งที่ยากที่สุดที่สามารถทำได้ เมื่อรู้จักตัวเองแล้ว คุณจะไม่มุ่ยเหมือนกบที่ต้องการเปรียบเทียบกับวัวอีกต่อไป. ดอนกิโฆเต้กล่าวต่อ: “ พูดด้วยความภาคภูมิใจเกี่ยวกับศิลปะของคุณ Sancho และยอมรับโดยไม่อายว่าคุณมาจากชาวนาเพราะจะไม่มีใครทำให้คุณอับอายด้วยสิ่งนี้ตราบใดที่คุณเองก็ไม่รู้สึกละอาย ... จำไว้ Sancho : หากเริ่มเดินบนเส้นทางแห่งคุณธรรมและพยายามทำความดีแล้วจะไม่ต้องอิจฉาในการกระทำของเจ้าชายและรุ่นพี่เพราะเลือดเป็นมรดกและได้รับคุณธรรมและมีค่าอิสระไม่เหมือน เลือดซึ่งไม่มีค่าเช่นนั้น. ที่อื่น Don Quixote สอน Sancho: “ลำดับวงศ์ตระกูลมีสองประเภท: อื่น ๆ สืบเชื้อสายมาจากเจ้าชายและราชาผู้ยิ่งใหญ่ แต่เชื้อสายของพวกเขาค่อยๆลดน้อยลงและแคบลงเมื่อเวลาผ่านไปเช่นปิรามิดคว่ำคนอื่น ๆ มาจากสามัญชน แต่ทีละน้อยพวกเขาเพิ่มขึ้นจากขั้นตอน เพื่อก้าวและในที่สุดก็กลายเป็นขุนนาง ดังนั้น ความแตกต่างระหว่างพวกเขาก็คือพวกเขาเคยเป็นอย่างที่พวกเขาไม่ใช่ตอนนี้ และคนอื่น ๆ ก็เป็นอย่างที่พวกเขาไม่เคยเป็นมาก่อน. หรือมากกว่า : “คุณธรรมทำให้เลือดมีเกียรติ และเป็นคนมีชาติกำเนิดต่ำต้อย แต่มีคุณธรรม สมควรได้รับความเคารพมากกว่าผู้สูงศักดิ์แต่เลวทราม”. เกี่ยวกับเสรีภาพ Don Quixote พูดว่า Sancho: “อิสรภาพ ซานโช่ เป็นรางวัลอันล้ำค่าที่สุดอย่างหนึ่งที่ท้องฟ้าหลั่งไหลลงมาสู่ผู้คน ไม่มีสมบัติใดมาเปรียบได้ ทั้งของที่ซ่อนอยู่ในก้นบึ้งของแผ่นดิน หรือของที่ซ่อนอยู่ใต้ท้องทะเล . เพื่อประโยชน์ของเสรีภาพ เช่นเดียวกับเพื่อเกียรติยศ เราสามารถและต้องเสี่ยงชีวิตของตน และในทางกลับกัน ความเป็นทาสเป็นความโชคร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่อาจเกิดขึ้นกับบุคคลได้ ฉันพูดแบบนี้ Sancho สำหรับสิ่งนี้: คุณเห็นว่าเราได้รับการดูแลอย่างไรและเราถูกล้อมรอบด้วยความพึงพอใจในปราสาทที่เราเพิ่งจากไปอย่างไร แต่ถึงแม้อาหารที่หรูหราและเครื่องดื่มแสนสดชื่นเหล่านี้ก็ดูเหมือนกับฉันโดยส่วนตัวราวกับว่า ข้าพเจ้าทนความหิวโหยได้ เพราะข้าพเจ้าไม่ได้ร่วมด้วยความรู้สึกอิสระเหมือนว่าทั้งหมดนั้นเป็นของข้าพเจ้าเอง ในขณะที่ภาระหน้าที่ซึ่งกำหนดด้วยบุญคุณและพระหรรษทานเป็นเครื่องพันธนาการที่จำกัดเสรีภาพของจิตวิญญาณมนุษย์».

นอกเหนือจากภาพของ Don Quixote ก็คือภาพของ Sancho Panza นอกจากนี้ยังมีแบบอย่างในวรรณคดียุคกลาง เซร์บันเตสสร้างภาพที่ซับซ้อนและสมจริงอย่างล้ำลึกซึ่งสะท้อนถึงแง่มุมที่สำคัญของชีวิตชาวสเปนในสมัยนั้นและมีความสำคัญมากสำหรับแนวคิดโดยรวมของนวนิยายเรื่องนี้ เมื่อมองแวบแรก Sancho Panza นั้นตรงกันข้ามกับเจ้านายของเขาโดยสิ้นเชิง ในขณะที่ Don Quixote เหนื่อยล้าทางร่างกาย ปรารถนาที่จะทำงานอย่างเสียสละเพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ อย่างแรกเลย Sancho Panza พยายามทำให้เนื้อหนังของเขาพอใจและรับใช้ตัวเอง เขาชอบนอนและกินมากที่สุด (ชื่อของเขามีความหมายชัดเจน: panza ในภาษาสเปนแปลว่า "ท้อง") เขาต้องการเป็นเคานต์และผู้ว่าราชการจังหวัด เขาต้องการให้เทเรซา แพนซา ภรรยาของเขานั่งรถม้าปิดทอง ในความฝันว่าเขาจะกลายเป็นผู้ปกครองได้อย่างไร Sancho Panza ถามว่าเขาสามารถขายอาสาสมัครทั้งหมดให้เป็นทาสได้หรือไม่และเอาเงินไปใส่ในกระเป๋าของเขา ปัจจุบันเขากำลังฝึกฝนอยู่ ขณะที่ดอนกิโฆเต้กำลังฝันถึงอดีตซึ่งเขาต้องการชุบชีวิต แต่ในขณะเดียวกัน ก็มีความคล้ายคลึงกันอย่างลึกซึ้งระหว่างพวกเขา ทำให้พวกเขาเป็นบุตรของชนชาติเดียวกันและเป็นผลผลิตของยุคเดียวกัน

ชะตากรรมของพวกเขาคล้ายกัน: ทั้งคู่ถูกจินตนาการไปแยกจากครอบครัวและชีวิตที่สงบสุข เพื่อท่องไปทั่วโลกเพื่อค้นหาโชคลาภ และในที่สุดทั้งคู่ก็หายจากอาการหลงผิด โดยเชื่อว่าพวกเขาอยู่ในความเมตตาของภาพลวงตา แต่ความแตกต่างระหว่างพวกเขาก็คือ ดอนกิโฆเต้หลงใหลในความฝันที่จะขจัดความชั่วร้ายให้หมดไปจากโลกและความรุ่งโรจน์ของอัศวิน นั่นคือ อุดมคติของอัศวินแบบเก่าในรูปแบบคลาสสิกและ Sancho Panza ภายใต้อิทธิพลของ Don Quixote ที่คลั่งไคล้ถูกล่อลวงด้วยแนวคิดเรื่องเงินง่าย ๆ จิตวิญญาณแห่งการผจญภัยเช่น รูปแบบที่ทันสมัยของอุดมคติอัศวิน - "อัศวิน"การสะสมเริ่มต้น

นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างในการรักษาจากภาพลวงตา ดอน กิโฆเต้ แม้จะประสบกับความล้มเหลวมากมาย แต่ก็ยังคงอยู่ในกำมือของภาพลวงตาที่กล้าหาญของเขา จนกระทั่งในที่สุด ม่านก็ตกลงจากดวงตาของเขา แต่คนที่สองที่มีสุขภาพดีซึ่งอาศัยอยู่ในตัวเขาพัฒนาตลอดทั้งนวนิยายภายใต้อิทธิพลของทั้งการติดต่อกับชีวิตและการสื่อสารกับจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ของ Sancho Panza สุนทรพจน์ของ Don Quixote ในช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ของจิตสำนึกของเขามีความสำคัญและฉลาดขึ้นเรื่อย ๆ และควบคู่ไปกับสิ่งนี้เขาเริ่มไว้วางใจและตรงไปตรงมากับนายทหารของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ ขอคำแนะนำและความช่วยเหลือจากเขาและระยะห่างทางสังคม ระหว่างกันกำลังหดตัวลง จนกระทั่งในบทสุดท้ายไม่หายไปเลย

ในทางตรงกันข้าม Sancho Panza ได้รับการเยียวยาจิตใจและศีลธรรมมานานก่อนที่นวนิยายเรื่องนี้จะจบลง เขาเป็นอิสระจากความหลงผิดที่เขาได้รับจากดอนกิโฆเต้อันเป็นผลมาจากการทดลองอันหนักหน่วงซึ่งสุดท้ายเป็นของเขา "การปกครอง". อย่างไรก็ตามในการจัดการ .ของคุณ "เกาะแข็ง"เขาเข้าสู่การหายขาดจากความกระหายหากำไรที่เคยครอบครองเขา และสิ่งนี้เกิดขึ้นกับเขาส่วนหนึ่งภายใต้อิทธิพลของตัวอย่างที่คงอยู่ของดอนกิโฆเต้เรื่องความสูงส่งและความเมตตากรุณาฝ่ายวิญญาณ Sancho Panza ไปกับ Don Quixote ในการเดินทางครั้งที่ 3 ของการเดินทางครั้งหลัง ซึ่งไม่ใช่เพื่อผลประโยชน์อีกต่อไป แต่ด้วยความรักจากใจจริงต่อความรักที่มีต่อเจ้านายของเขา ซึ่งเขารักอย่างจริงใจ ในตอนท้ายของนวนิยาย เขาจำไม่ได้ว่าเงินเดือนที่เขาเป็นหนี้เขา ภายใต้อิทธิพลของดอนกิโฆเต้ ซานโช่มีความกรุณาและเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่มากขึ้นในความสัมพันธ์ของเขากับผู้คน เขาไม่ได้ถูกชักนำด้วยความกระหายในการตกแต่งอีกต่อไป แต่ด้วยความรักในความยุติธรรมและมนุษยชาติ

โดยทั่วไปแล้ว ทั้งสำหรับดอนกิโฆเต้ กิจการของอัศวิน และสำหรับซานโช แพนซา ความฝันของเขาในการเพิ่มคุณค่าเป็นเพียงเปลือกนอกที่ยืมมาชั่วคราว ซึ่งต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับธรรมชาติของพวกมัน ทั้งสองเป็นตัวแทนอันสูงส่งที่สุดของชาวสเปน หากดอนกิโฆเต้ผู้บ้าระห่ำเป็นผู้ถือความคิดที่มีมนุษยนิยมสูงสุด ซานโช ปันซาเพื่อนที่ร่าเริงและเฉลียวฉลาดก็เป็นศูนย์รวมของภูมิปัญญาพื้นบ้านและศีลธรรมอันดี ทั้งคู่สนิทสนมกันอย่างใกล้ชิด ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในตอนของการเป็นผู้ปกครองของ Sancho Panza ซึ่งอุดมการณ์ที่มีมนุษยธรรมอันสูงส่งของ Don Quixote ตัดกับเหตุผลเชิงปฏิบัติของ Sancho ความซื่อสัตย์สุจริตและความเป็นมนุษย์ที่สมบูรณ์ อีกช่วงเวลาหนึ่งของการสร้างสายสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งและสุดท้ายของพวกเขาคือตอนจบของนวนิยายเมื่อ Sancho Panza หลั่งน้ำตากล่าวคำอำลากับอาจารย์ที่กำลังจะตายซึ่งได้ปลดปล่อยตัวเองจากความหลงผิดของเขาและไม่ใช่ Don Quixote แห่ง La Mancha อีกต่อไป แต่อีกครั้ง - อลอนโซ่ กิซานา คนดี.

เป็นลักษณะเฉพาะที่ในนวนิยายซึ่งมีตัวละครหลายร้อยตัว ตัวแทนของขุนนางน้อยมากจะแสดง และหากปรากฏ พวกเขาจะร่างในจังหวะที่มีความหมายและทั่วไปมากที่สุด นั่นคือดยุคและดัชเชสในส่วนที่สอง เปรียบเสมือนหุ่นเชิดเมื่อเทียบกับตัวละครอื่นๆ ในนวนิยาย สดใสและมีชีวิตชีวา เซร์บันเตสละเอียดมากทำให้คุณรู้สึกว่างเปล่าและเบื่อหน่ายกับชีวิตที่งดงามของพวกเขาซึ่งเต็มไปด้วยพิธีการซึ่งทำให้พวกเขาชื่นชมยินดีในการพบปะกับดอนกิโฆเต้และผู้รับใช้ของเขาอย่างสนุกสนาน

ทัศนคติที่คลุมเครือบางอย่างของเซร์บันเตสที่มีต่อคณะสงฆ์ แม้ว่าคำพูดของเขาในเรื่องนี้จะถูกปิดบังอย่างมากเช่นกัน ที่ "ดอนกิโฆเต้"บุคคลทางจิตวิญญาณไม่ปรากฏให้เห็นเลยในการปฏิบัติเฉพาะของตน นอกจากพระสงฆ์จำนวนหนึ่ง นักศึกษาเทววิทยาและนักบวชที่เข้าร่วมการผจญภัยบนถนนของดอน กิโฆเต้ แบบพิเศษ ในนวนิยายทั้งเล่มมีนักบวชเพียงคนเดียวที่มีโหงวเฮ้งบางอย่าง - นี่คือเพื่อนของดอนกิโฆเต้ นักบวชในหมู่บ้านเดียวกัน ที่ซึ่งฮีโร่อาศัยอยู่ รู้แจ้งและรอบคอบสามารถให้คำแนะนำที่ดีได้เสมอซึ่งในระหว่างการตรวจสอบห้องสมุดของ Don Quixote ได้ค้นพบรสนิยมทางวรรณกรรมที่ละเอียดอ่อนดูแลกิจการของ Don Quixote และการฟื้นตัวของเขาเขาไม่มีอะไรเหมือน นักบวช และคงไม่มีใครเดาได้ว่าเขาเป็นของบริษัทนี้ ถ้าไม่ใช่เพราะชุดของเขา

หากเซร์บันเตสหลีกเลี่ยงการวาดภาพยอดของสังคมและคณะสงฆ์ในนวนิยายของเขา เขาก็ให้ภาพกว้างๆ เกี่ยวกับชีวิตพื้นบ้านในนั้น เป็นภาพชาวนา ช่างฝีมือ ล่อล่อ คนเลี้ยงแกะ นักเรียนยากจน ทหาร สาวใช้โรงเตี๊ยม ฯลฯ คนตัวเล็ก ๆ เหล่านั้นกำลังเดินอยู่ "อยู่บนพื้นด้วยเท้า"เขาอธิบายอย่างเป็นกลางและหลากหลายโดยไม่ปิดบังความหยาบคายความโลภการทะเลาะวิวาทมีแนวโน้มที่จะโกงพวกเขาหลายคน แต่ในขณะเดียวกันก็เน้นความขยันขันแข็งกิจกรรมการมองโลกในแง่ดีและธรรมชาติที่ดีที่ซุ่มซ่อนอยู่ในนั้น เซร์บันเตสเต็มไปด้วยความไว้วางใจและความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจต่อคนเหล่านี้ เขาพยายามแสดงให้พวกเขาเห็นจากด้านดี Maritornes สาวใช้ร้านเหล้าที่หยาบคายซื้อเบียร์หนึ่งแก้วให้กับ Sancho Panza ที่น่าสงสารด้วยเงินสุดท้ายของเธอ ปฏิคมของโรงเตี๊ยมปฏิบัติกับดอนกิโฆเต้อย่างระมัดระวังโดยถูกพวกล่อโจมตี เซร์บันเตสต่อต้านคนยากจนครึ่งคนครึ่งนี้ แต่เต็มไปด้วยพลังสร้างสรรค์ที่มีชีวิตชีวา สเปนกับสเปนอย่างเป็นทางการ นักล่า หยิ่งทะนง และเคร่งศาสนา ทำให้นึกภาพตัวเองในอุดมคติในภาพโอ่อ่าของนวนิยายอัศวินหรือภาพหวานของนวนิยายอภิบาล

ในฉากเหล่านี้ทั้งหมดซึ่งเป็นพื้นหลังหลักของนวนิยายเรื่องนี้มีองค์ประกอบของชีวิตที่มีสุขภาพดีซึ่งสามารถพัฒนาต่อไปได้ เป็นการเสริมเรื่องสั้นหลายเรื่องซึ่งบรรยายถึงรูปแบบชีวิตที่สูงที่สุดและซับซ้อนมาก ส่วนหนึ่งเป็นบทกวีที่น่าสลดใจ ส่วนหนึ่งเป็นน้ำเสียงที่ซาบซึ้ง เรื่องสั้นเหล่านี้สะท้อนถึงบางตอนของเรื่องหลัก จุดประสงค์ของเรื่องสั้นเหล่านี้คือเพื่อแสดงความเป็นไปได้ของรูปแบบที่สูงส่งและสวยงามของกิจกรรมของมนุษย์บนพื้นฐานของความรู้สึกและแนวความคิดที่แท้จริงอย่างแท้จริง ตรงข้ามกับเรื่องไร้สาระของอัศวินของดอน กิโฆเต้

สัญชาติที่ลึกซึ้งของนวนิยายของเซร์บันเตสอยู่ในการพรรณนาที่รอบคอบและเห็นอกเห็นใจของภูมิหลังที่กว้างขวางของชีวิตพื้นบ้าน ในการสร้างสายสัมพันธ์ของ Don Quixote กับ Sancho Panza ในการแสดงความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ที่ซุ่มซ่อนอยู่ในลูกชายของชาวสเปนคนนี้ ในทัศนคติที่ชัดเจนและมีสติสัมปชัญญะต่อชีวิต ในการบอกเลิกความเท็จและความรุนแรงทางสังคม ด้วยความรักและความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อผู้ที่หนังสือเล่มนี้กล่าวถึง ในการมองโลกในแง่ดีที่เธอหายใจ แม้จะมีลักษณะที่น่าเศร้าในตอนส่วนใหญ่ของเธอและความเศร้าที่แผ่ซ่านไปทั่ว

ทั้งหมดนี้สอดคล้องกับภาษาที่เหมือนจริงที่ยอดเยี่ยมของนวนิยาย ชัดเจน สีสัน อุดมไปด้วยเฉดสีซึ่งดูดซับองค์ประกอบมากมายของคำพูดพื้นบ้าน ภาษาของตัวละครในเซร์บันเตสนั้นแตกต่างกันไปตามสถานะทางสังคมและลักษณะนิสัย ความแตกต่างระหว่างภาษาที่วัดได้และสำคัญบางครั้งถึงแม้จะค่อนข้างโบราณของ Don Quixote กับภาษาที่ไม่ถูกต้องเสมอไป แต่ชุ่มฉ่ำและแสดงออกซึ่งกระจายไปด้วยสุภาษิตคำพูดคำอุทานคำพูดพื้นบ้านที่แท้จริงของ Sancho Panza นั้นชัดเจนเป็นพิเศษ ภาษาของตัวละครยังเปลี่ยนแปลงในเซร์บันเตสโดยสัมพันธ์กับธรรมชาติของสถานการณ์หรือสภาพจิตใจของผู้พูด โดยใช้สำนวนโวหาร ภาษาพูด น่าสมเพช ล้อเล่น หรือความหมายแฝงที่คุ้นเคย

เซร์บันเตสจับแนวโน้มหลักและปัญหาในยุคของเขาได้อย่างยอดเยี่ยม โดยสรุปในภาพของตัวละครหลักสองตัวในนวนิยายของเขา เขาลงทุนเนื้อหาที่เป็นสากลที่ยอดเยี่ยมให้กับพวกเขา ด้วยเหตุนี้ภาพกลางของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งสะท้อนถึงสภาพที่แท้จริงของสเปนในศตวรรษที่ 16-17 ในขณะเดียวกันก็ได้รับความหมายที่กว้างกว่ามากโดยคงไว้ซึ่งความมีชีวิตชีวาและการแสดงออกในศตวรรษต่อ ๆ มา โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่เซร์บันเตสผู้เขียนนวนิยายของเขาในสภาวะวิกฤตของมนุษยนิยมสะท้อนให้เห็นด้วยการปะทะกันของแรงบันดาลใจในอุดมคติของจิตใจมนุษย์กับโลกแห่งผลประโยชน์ส่วนตัวและผลประโยชน์ส่วนตัว "ดอนกิโฆเต้"กลายเป็นแบบอย่างของการต่อต้านระหว่างอุดมคติและ .สำหรับนักคิดและนักเขียนรุ่นต่อไป "ฐานความเป็นจริง".

ความหมาย "ดอนกิโฆเต้"สำหรับการพัฒนาต่อไปของนวนิยายยุโรปนั้นมีขนาดใหญ่มาก ทำลายความโรแมนติกของอัศวินเก่า เซอร์แวนเตสในขณะเดียวกันก็ได้วางรากฐานสำหรับนวนิยายรูปแบบใหม่ ซึ่งแสดงถึงก้าวย่างที่ยิ่งใหญ่ในการพัฒนาความสมจริงทางศิลปะ

Roman Cervantes อยู่ในตอนต้นของศตวรรษที่ XVII ปรากฏการณ์พิเศษที่ล้ำหน้ากว่ายุคนั้นมาก เป็นที่เข้าใจกันอย่างแท้จริงเท่านั้นและสามารถมีอิทธิพลอย่างแท้จริงต่อวรรณคดียุโรปในศตวรรษที่สิบแปดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่สิบเก้าเมื่อรูปแบบความสมจริงที่สูงขึ้นเป็นไปได้ นับจากนั้นเป็นต้นมา ความคิด ภาพ แนวการเล่าเรื่อง โทนสีทั่วไป และลักษณะเฉพาะตัว "ดอนกิโฆเต้"พบการตอบสนองอย่างกว้างขวางในวรรณคดียุโรป ในบรรดานักเขียนที่อิทธิพลของเซร์บันเตสเด่นชัดเป็นพิเศษใคร ๆ ก็ชื่อฟีลดิง, ดับเบิลยู. สก็อตต์, ดิคเก้นส์, โกกอล

ความสมบูรณ์ของรีคอนควิสตาและการรวมตัวของแคว้นคาสตีลและอารากอนเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังต่อการพัฒนาวัฒนธรรมสเปน ในศตวรรษที่ XVI-XVII มีช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองที่เรียกว่า "ยุคทอง"

ในตอนท้ายของ XV และครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบหก ในสเปน ความคิดขั้นสูงทำให้เกิดความก้าวหน้าอย่างมาก ไม่เพียงแต่แสดงออกในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานสื่อสารมวลชนและงานทางวิทยาศาสตร์ที่เต็มไปด้วยความคิดเสรีอีกด้วย นโยบายปฏิกิริยาของฟิลิปที่ 2 ได้ส่งผลกระทบอย่างหนักต่อวัฒนธรรมสเปน แต่ปฏิกิริยาไม่สามารถยับยั้งพลังสร้างสรรค์ของประชาชนซึ่งแสดงออกเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 เด่นในด้านวรรณคดีและศิลปะ

วัฒนธรรมสเปนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีรากฐานที่ลึกซึ้ง ความจริงที่ว่าชาวนา Castilian ไม่เคยเป็นทาส (ดู F. Engels, Letter to Paul Ernst, K. Marx และ F. Engels, On Art, M.-L. 1937, p. 30.) และเมืองของสเปนก็พ่ายแพ้ ความเป็นอิสระในช่วงต้นถูกสร้างขึ้นในประเทศโดยกลุ่มคนที่ค่อนข้างกว้างซึ่งมีจิตสำนึกในศักดิ์ศรีของตนเอง (ดู F. Engels, Letter to Paul Ernst, K. Marx และ F. Engels, On Art, M.-L. 2480 น. 30. )

แม้ว่าช่วงเวลาที่เอื้ออำนวยในการพัฒนาเมืองและส่วนหนึ่งของชาวนาในสเปนจะสั้นมาก แต่มรดกแห่งยุควีรบุรุษยังคงอยู่ในจิตใจของชาวสเปน นี่เป็นแหล่งสำคัญของความสำเร็จอันสูงส่งของวัฒนธรรมสเปนคลาสสิก

อย่างไรก็ตาม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปนยังเป็นที่ถกเถียงกันมากกว่าในประเทศอื่นๆ ในยุโรป ในสเปนไม่มีการแบ่งแยกแนวความคิดเกี่ยวกับระบบศักดินา-คาทอลิกในยุคกลางอย่างที่เคยเกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น ในเมืองต่างๆ ของอิตาลีในยุคที่ชีวิตและวัฒนธรรมทางเศรษฐกิจของพวกเขาเติบโตขึ้น นั่นคือเหตุผลที่แม้แต่คนขั้นสูงของสเปนอย่างเซร์บันเตสและโลเป เด เบกา ก็ไม่ขัดกับประเพณีคาทอลิกอย่างสิ้นเชิง

นักมนุษยนิยมชาวสเปนในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16

ตัวแทนของความคิดขั้นสูงในสเปนซึ่งดำเนินการในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ได้รับชื่อ "Erasmists" (หลังจาก Erasmus of Rotterdam นักมนุษยนิยมที่มีชื่อเสียง) ในหมู่พวกเขาก่อนอื่น Alfonso de Valdes (เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1532) ผู้เขียนบทสนทนาที่เฉียบแหลมและกัดกร่อนในจิตวิญญาณของนักเสียดสีชาวกรีก Lucian ซึ่งเขาโจมตีตำแหน่งสันตะปาปาและคริสตจักรคาทอลิกโดยกล่าวหาว่าพวกเขาเห็นแก่ตัวและทารุณ ควรจะกล่าวถึง นักปรัชญาชาวสเปนที่โดดเด่น Juan Luis Vives (1492-1540) ก็เกี่ยวข้องกับ Erasmus ด้วย Vivss เป็นคนพื้นเมืองของวาเลนเซียเรียนที่ปารีสและอาศัยอยู่ในอังกฤษและแฟลนเดอร์ส เขามีส่วนร่วมในขบวนการมนุษยนิยมในทวีปยุโรป แล้วในงานแรกของเขา - "ชัยชนะของพระคริสต์" Vives ให้การวิพากษ์วิจารณ์นักวิชาการอริสโตเติลซึ่งตรงกันข้ามกับปรัชญาของเพลโตในจิตวิญญาณของนักปรัชญาชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ที่สำคัญกว่านั้นคือความจริงที่ว่า Vive ปฏิเสธลัทธินักวิชาการในยุคกลางโดยนำประสบการณ์มาสู่ส่วนหน้า: การสังเกตและการทดลองทำให้เราสามารถเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของธรรมชาติเปิดทางสู่ความรู้ของโลก ดังนั้น Vives จึงเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของฟรานซิสเบคอน มนุษย์เป็นศูนย์กลางของแนวคิดของเขา Vives มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาจิตวิทยาในฐานะวิทยาศาสตร์ ในงานของเขา "ในจิตวิญญาณและชีวิต" เขาพิจารณารายละเอียดปัญหาของการรับรู้ ในจุลสาร The Sage นั้น Vivss ให้การวิพากษ์วิจารณ์อย่างเห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับวิธีการสอนแบบเก่าของนักวิชาการ และพัฒนาระบบการสอนแบบก้าวหน้าซึ่งรวมถึงการศึกษาภาษาคลาสสิก ประวัติศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ Luis Vives ยังเป็นผู้สนับสนุนการศึกษาของสตรีอีกด้วย

นักคิดชาวสเปนอีกคนหนึ่งที่ต่อต้านนักวิชาการและอริสโตเติลที่นักวิชาการชำแหละคือฟรานซิสโก ซานช์ส (ค.ศ. 1550-1632) อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับ Luis Vives จิตวิญญาณของการไต่ถามอย่างอิสระทำให้ Sanchez เกิดความสงสัย งานหลักของเขาเรียกว่า "ว่าไม่มีความรู้" (1581) การสำรวจความขัดแย้งที่มีอยู่ในกระบวนการของความรู้ความเข้าใจของมนุษย์ ซานเชซมาถึงวิทยานิพนธ์เชิงลบอย่างหมดจด: ทุกสิ่งที่เรารู้นั้นไม่น่าเชื่อถือค่อนข้างมีเงื่อนไข วิทยานิพนธ์ที่มองโลกในแง่ร้ายดังกล่าวถูกหยิบยกขึ้นมาในยุคของการล่มสลายของระเบียบในยุคกลางและแนวความคิดแบบดันทุรัง ไม่ใช่เรื่องแปลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสเปนที่มีความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรงและสภาพความเป็นอยู่อันเลวร้าย

กวีพื้นบ้าน

ศตวรรษที่ 15 เป็นความมั่งคั่งของศิลปะพื้นบ้านสำหรับสเปน ถึงเวลานี้มีความรักมากมายปรากฏขึ้น ความโรแมนติกของสเปนเป็นรูปแบบกวีนิพนธ์ระดับชาติ ซึ่งเป็นบทกวีสั้นหรือบทกวีมหากาพย์ เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ร้องหาประโยชน์ของวีรบุรุษ ตอนอันน่าทึ่งของการต่อสู้กับทุ่ง บทกวีโรแมนติกที่แสดงความรักและความทุกข์ของคู่รักด้วยแสงกวี ความรักใคร่สะท้อนถึงความรักชาติ ความรักในอิสรภาพ และมุมมองเชิงกวีของโลก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชาวนา Castilian

ความโรแมนติกพื้นบ้านทำให้เกิดการพัฒนาวรรณกรรมคลาสสิกของสเปนกลายเป็นดินที่กวีนิพนธ์สเปนอันยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 16-17 ลุกขึ้น

บทกวีเกี่ยวกับมนุษยนิยม

ในสเปนเช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของการสังเคราะห์ศิลปะพื้นบ้านแห่งชาติและรูปแบบขั้นสูงของวรรณคดีมนุษยศาสตร์ กวีคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปน - Jorge Manrique (1440-1478) เป็นผู้สร้างบทกวีที่ยอดเยี่ยม "Couplets on the death of my Father" ในบทที่เคร่งขรึมของงานของเขา เขาพูดเกี่ยวกับอำนาจทุกอย่างของความตายและเชิดชูการฉวยโอกาสของวีรบุรุษผู้เป็นอมตะ

แล้วในศตวรรษที่สิบห้า ในกวีนิพนธ์สเปนมีแนวโน้มของชนชั้นสูงปรากฏขึ้นโดยมุ่งมั่นที่จะสร้าง "เนื้อเพลงที่เรียนรู้" ซึ่งจำลองมาจากวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี กวีที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสเปนตอนต้น Garcilaso de la Vega (1503-1536) อยู่ในแนวโน้มนี้ ในบทกวีของเขา Garcilaso ปฏิบัติตามประเพณีของ Petrarch, Ariosto และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักอภิบาลที่มีชื่อเสียงของอิตาลี Sannazaro สิ่งที่มีค่าที่สุดในกวีนิพนธ์ของ Garcilaso คือบทกวีของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นในรูปแบบอุดมคติของชีวิตของคนเลี้ยงแกะในความรักในอ้อมอกของธรรมชาติ

เนื้อเพลงทางศาสนาได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในบทกวีสเปนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Luis de Leon (1527-1591) เป็นหัวหน้าของกาแลคซีที่เรียกว่ากวีลึกลับ พระออกัสติเนียนและแพทย์ด้านเทววิทยาที่มหาวิทยาลัยซาลามันกา ซึ่งเป็นคาทอลิกออร์โธดอกซ์ เขายังคงถูกกล่าวหาว่าเป็นคนนอกรีตและถูกโยนเข้าคุกของการสอบสวน ซึ่งเขาถูกกักขังไว้นานกว่าสี่ปี เขาพยายามพิสูจน์ความบริสุทธิ์ของเขา แต่ชะตากรรมของกวีในตัวมันเองพูดถึงการมีอยู่ในงานของเขาในบางสิ่งมากกว่าความคิดทางศาสนาซ้ำ ๆ เนื้อเพลงอันงดงามของ Luis de Leon มีเนื้อหาที่มีความสำคัญทางสังคมอย่างลึกซึ้ง พระองค์ทรงรู้สึกอย่างยิ่งถึงความไม่ลงรอยกันในชีวิต ที่ซึ่งความริษยาและการมุสาเข้าครอง ที่ซึ่งผู้พิพากษาที่ไม่ชอบธรรมตัดสินใจ. เขาแสวงหาความรอดในชีวิตที่ครุ่นคิดโดดเดี่ยวในอ้อมอกของธรรมชาติ (บทกวี "ชีวิตที่มีความสุข")

Luis de Leon ไม่ใช่กวีคนเดียวที่ตกเป็นเป้าหมายของ Inquisition ในคุกใต้ดินของเธอ ลูกชายที่มีพรสวรรค์หลายคนของชาวสเปนถูกทรมานอย่างเจ็บปวด หนึ่งในกวีเหล่านี้ David Abenator Malo ผู้ซึ่งพยายามหลบหนีและหลบหนีไปยังฮอลแลนด์ได้เขียนเกี่ยวกับการปลดปล่อยของเขาว่า “เขาออกมาจากคุก ออกมาจากหลุมศพที่พังทลาย”

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหก ในสเปนมีความพยายามที่จะสร้างมหากาพย์วีรบุรุษ Alonso de Ersilya (1533-1594) ผู้เข้าร่วมกองทัพสเปนและต่อสู้ในอเมริกาเขียนบทกวียาว "Araucan" ซึ่งเขาต้องการร้องเพลงหาประโยชน์ของชาวสเปน Ercilia เลือกบทกวีคลาสสิกของ Virgil "Aeneid" เป็นแบบอย่าง งานใหญ่และวุ่นวายของ Ersilya นั้นไม่ประสบความสำเร็จในภาพรวม มันเต็มไปด้วยตัวอย่างหลอกลวงและตอนที่มีเงื่อนไข ใน Araucan มีเพียงสถานที่เหล่านั้นที่สวยงามซึ่งแสดงถึงความกล้าหาญและความมุ่งมั่นของ Araucans ผู้รักอิสระซึ่งเป็นชนเผ่าอินเดียนที่ปกป้องอิสรภาพจากผู้พิชิตชาวสเปน

หากรูปแบบของบทกวีมหากาพย์ในแบบโบราณไม่เหมาะสำหรับการสะท้อนเหตุการณ์ในสมัยของเรา ชีวิตก็หยิบยกประเภทมหากาพย์อีกประเภทหนึ่งซึ่งเหมาะสำหรับการพรรณนามากขึ้น ประเภทนี้เป็นนวนิยาย

โรแมนติกสเปน

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่สิบหก ในสเปน ความรักของอัศวินนั้นแพร่หลายไปทั่ว จินตนาการอันไร้การควบคุมของการสร้างสรรค์วรรณกรรมศักดินาในภายหลังเหล่านี้สอดคล้องกับบางแง่มุมของจิตวิทยาของผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งลงมือเดินทางเสี่ยงภัยและเดินเตร่ไปทั่วดินแดนที่ห่างไกล

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหก แนวอภิบาลที่นำมาใช้ในวรรณคดีสเปนโดย Garcilaso de la Vega ได้รับการพัฒนาในรูปแบบของนวนิยายเช่นกัน ที่นี่จำเป็นต้องพูดถึง "ไดอาน่า" โดย Jorge de Montemayor (เขียนประมาณ 1559) และ "Galatea" โดย Cervantes (1585) ในนวนิยายเหล่านี้ ธีมของ "วัยทอง" หักเหในแบบของตัวเอง ความฝันของชีวิตที่มีความสุขในอ้อมอกของธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม นวนิยายสเปนประเภทที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับมากที่สุดคือสิ่งที่เรียกว่านวนิยาย picaresque (novela picaresca)

นวนิยายเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงการแทรกซึมของความสัมพันธ์ทางการเงินในชีวิตชาวสเปน การสลายตัวของสายสัมพันธ์ปิตาธิปไตย ความพินาศและความยากจนของมวลชน

จุดเริ่มต้นของแนวโน้มของวรรณคดีสเปนนี้ถูกวางโดย Tragicomedy of Calisto และ Melibea หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Celestina (ประมาณ 1492) เรื่องสั้นนี้ (อย่างน้อยก็ในตอนหลัก) เขียนโดย Fernando de Rojas

60 ปีหลังจากการปรากฏตัวของเซเลสตินาในปี ค.ศ. 1554 พร้อมกันในสามเมือง ตัวอย่างแรกของนวนิยายภาพเขียนที่เสร็จสมบูรณ์ได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบของหนังสือเล่มเล็กซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมยุโรป ลาซาริลโลผู้โด่งดังจาก ตอร์เมส เรื่องนี้เป็นเรื่องราวของเด็กผู้ชายคนหนึ่ง ผู้รับใช้ของนายหลายคน เพื่อป้องกันสิทธิ์ในการดำรงอยู่ของเขา ลาซาโรจึงถูกบังคับให้หันไปใช้อุบายอันชาญฉลาดและค่อยๆ กลายเป็นคนโกงโดยสมบูรณ์ ทัศนคติของผู้แต่งนวนิยายที่มีต่อฮีโร่ของเขานั้นไม่ชัดเจน เขาเห็นการสำแดงของความคล่องแคล่ว สติปัญญา และความเฉลียวฉลาดในเล่ห์อุบายที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้คนในยุคกลาง แต่ในลาซาโร คุณสมบัติเชิงลบของมนุษย์ประเภทใหม่ก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเช่นกัน จุดแข็งของหนังสือเล่มนี้อยู่ที่การพรรณนาถึงความสัมพันธ์ทางสังคมในสเปนที่ตรงไปตรงมา ซึ่งภายใต้เสื้อคลุมและเสื้อคลุมอันสูงส่งซ่อนความปรารถนาอันแรงกล้าที่สุด นำมาซึ่งชีวิตด้วยกำไรที่พุ่งพล่าน

ผู้สืบทอดของผู้เขียน Lazarillo ที่ไม่รู้จักจาก Tormes คือนักเขียนยอดเยี่ยม Mateo Alemán (1547-1614) ผู้แต่งนวนิยาย Picaresque ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด การผจญภัยและชีวิตของ Rogue Guzmán de Alfarache หอสังเกตการณ์ชีวิตมนุษย์ หนังสือของ Mateo Alemán แตกต่างจากนวนิยายของบรรพบุรุษของเขาในด้านความกว้างของภูมิหลังทางสังคมและในการประเมินความสัมพันธ์ทางสังคมแบบใหม่ที่เข้มขึ้น Aleman กล่าวว่า ชีวิตเป็นเรื่องเหลวไหลและถากถาง หลงใหลคนตาบอด โดยเอาชนะความทะเยอทะยานที่ไม่บริสุทธิ์เหล่านี้ในตัวเองเท่านั้นที่จะสามารถดำเนินชีวิตอย่างมีเหตุผลและมีคุณธรรม Aleman เป็นผู้สนับสนุนปรัชญาสโตอิกที่สืบทอดมาจากนักคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากนักเขียนชาวโรมันโบราณ

มิเกล เดอ เซร์บันเตส

นวนิยายภาพสเก็ตช์แสดงถึงแนวความคิดดังกล่าวในการพัฒนาวรรณคดีสเปน ซึ่งเตรียมชัยชนะของความสมจริงของเซร์บันเตสด้วยกำลังพิเศษ

ผลงานของนักเขียนชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) - ผู้ก่อตั้งวรรณกรรมสเปนเรื่องใหม่ - เกิดขึ้นจากการสังเคราะห์ความสำเร็จทั้งหมดของการพัฒนาครั้งก่อน เขายกระดับวรรณคดีภาษาสเปนและในเวลาเดียวกันโลกให้สูงขึ้น

เยาวชนของเซร์บันเตสถูกพัดพาโดยธรรมชาติแห่งการผจญภัยในยุคของเขา เขาอาศัยอยู่ในอิตาลีเข้าร่วมในการต่อสู้ทางเรือของ Lepanto ถูกจับโดยโจรสลัดแอลจีเรีย เป็นเวลาห้าปีที่เซร์บันเตสพยายามอย่างกล้าหาญหนึ่งครั้งเพื่อปลดปล่อยเป็นอิสระ เรียกค่าไถ่จากการถูกจองจำ เขากลับบ้านอย่างยากจน เมื่อเห็นความเป็นไปไม่ได้ในการใช้ชีวิตด้วยงานวรรณกรรม เซร์บันเตสจึงถูกบังคับให้เป็นข้าราชการ ในช่วงชีวิตนี้เองที่เขาต้องเผชิญหน้ากับสเปนที่น่าเบื่อหน่าย กับโลกทั้งใบที่ปรากฎในดอนกิโฆเต้ของเขาอย่างยอดเยี่ยม

เซร์บันเตสทิ้งมรดกทางวรรณกรรมไว้มากมายและหลากหลาย เริ่มต้นด้วยนวนิยายอภิบาล Galatea ในไม่ช้าเขาก็หันไปเขียนบทละคร หนึ่งในนั้น - โศกนาฏกรรม "นูมานเซีย" แสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญที่เป็นอมตะของชาวเมืองนูมานเซียของสเปนต่อสู้กับกองทหารโรมันและเลือกที่จะยอมจำนนต่อความเมตตาของผู้ชนะ จากประสบการณ์เรื่องสั้นของอิตาลี เซร์บันเตสได้สร้างเรื่องสั้นภาษาสเปนแบบต้นฉบับที่ผสมผสานการพรรณนาถึงชีวิตในวงกว้างเข้ากับคำเทศนา (“นวนิยายเชิงแนะนำ”)

แต่ทุกอย่างที่เขาสร้างขึ้นนั้นดูซีดเซียวต่อหน้าผลงานอันยอดเยี่ยมของเขา The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha (1605-1615) เซร์บันเตสตั้งตัวเองเป็นงานเจียมเนื้อเจียมตัว - เพื่อทำลายอิทธิพลของความรักที่น่าอัศจรรย์และห่างไกลจากชีวิตที่กล้าหาญ แต่ความรู้อันยอดเยี่ยมของเขาเกี่ยวกับชีวิตของผู้คน การสังเกตอย่างเฉียบขาด และความสามารถอันชาญฉลาดในการพูดคุยทั่วไป นำไปสู่ความจริงที่ว่าเขาสร้างบางสิ่งที่สำคัญกว่าอย่างนับไม่ถ้วน

ดอน กิโฆเต้ และ ซานโช ปานซ่า แกะสลักจากหน้าชื่อหนังสือ Don Quixote ฉบับพิมพ์ครั้งแรกโดย Cervantes

ดอนกิโฆเต้ฝันถึงการรื้อฟื้นยุคอัศวินในยุคที่พวกเขาจากไปนานแล้ว เขาเพียงผู้เดียวไม่เข้าใจว่าความกล้าหาญมีอายุยืนกว่า และเหมือนกับอัศวินตัวสุดท้าย เป็นตัวการ์ตูน ในยุคศักดินา ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของกฎหมัด และตอนนี้ดอนกิโฆเต้ต้องการอาศัยความแข็งแกร่งของมือของเขาเพื่อเปลี่ยนระเบียบที่มีอยู่เพื่อปกป้องหญิงม่ายและเด็กกำพร้าเพื่อลงโทษผู้กระทำความผิด อันที่จริง พระองค์สร้างความไม่สงบ ก่อให้เกิดความชั่วและความทุกข์แก่ผู้คน “ดอนกิโฆเต้ต้องชดใช้อย่างมากสำหรับความผิดพลาดของเขา เมื่อเขาจินตนาการว่าอัศวินที่หลงทางนั้นเข้ากันได้อย่างเท่าเทียมกันกับทุกรูปแบบทางเศรษฐกิจของสังคม” มาร์กซ์กล่าว

แต่ในขณะเดียวกัน แรงจูงใจของการกระทำของดอนกิโฆเต้ก็เป็นเรื่องที่มีมนุษยธรรมและมีเกียรติ เขาเป็นผู้พิทักษ์เสรีภาพและความยุติธรรมอย่างแข็งขัน ผู้อุปถัมภ์ของคู่รัก ผู้ชื่นชอบวิทยาศาสตร์และกวีนิพนธ์ อัศวินคนนี้เป็นนักมนุษยนิยมอย่างแท้จริง อุดมการณ์ที่ก้าวหน้าของเขามีต้นกำเนิดมาจากขบวนการต่อต้านศักดินาที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวกเขาเกิดในการต่อสู้กับความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้น กับรูปแบบชีวิตศักดินาที่ล้าสมัย แต่แม้แต่สังคมที่เข้ามาแทนที่ก็ไม่สามารถตระหนักถึงอุดมคติเหล่านี้ได้ ชาวนารวยที่ใจแข็ง เจ้าของโรงแรมและพ่อค้าที่คับแคบเยาะเย้ย Don Quixote ความตั้งใจของเขาที่จะปกป้องคนจนและคนอ่อนแอ ความเอื้ออาทรและมนุษยชาติของเขา

ภาพลักษณ์ของดอน กิโฆเต้ที่มีลักษณะเป็นคู่นั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าอุดมการณ์เห็นอกเห็นใจที่ก้าวหน้าของเขาปรากฏในรูปแบบอัศวินที่ตอบโต้และล้าสมัย

ข้างๆ ดอนกิโฆเต้ ซานโช แพนซาชาวนาชาวนากำลังแสดงอยู่ในนวนิยายเรื่องนี้ ความจำกัดของสภาพความเป็นอยู่ในชนบททิ้งร่องรอยไว้ที่เขา: Sancho Panza ไร้เดียงสาและบางครั้งก็งี่เง่า เขาเป็นคนเดียวที่เชื่อในเรื่องไร้สาระของอัศวินของ Don Quixote แต่ซานโชไม่ได้ขาดคุณสมบัติที่ดี เขาไม่เพียงแต่เปิดเผยความเฉลียวฉลาดของเขาเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นผู้ถือภูมิปัญญาชาวบ้านด้วย ซึ่งเขาได้อธิบายไว้ในสุภาษิตและคำพูดมากมายนับไม่ถ้วน ภายใต้อิทธิพลของอัศวินนักมนุษยนิยม ดอน กิโฆเต้ ซานโช่พัฒนาด้านศีลธรรม คุณสมบัติที่โดดเด่นของเขาถูกเปิดเผยในตอนที่โด่งดังของการเป็นผู้ปกครองเมื่อ Sancho เปิดเผยภูมิปัญญาทางโลกของเขา ความเฉยเมย และความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมของเขา ไม่มีอะพอธีโอซิสของชาวนาในผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตก

ตัวเอกทั้งสองของนวนิยายเรื่องนี้ มีความคิดที่มหัศจรรย์และไร้เดียงสา แสดงให้เห็นฉากหลังของสเปนในชีวิตประจำวันที่แท้จริง ประเทศที่มีชนชั้นสูงที่โอ้อวด เจ้าของโรงแรมและพ่อค้า ชาวนาผู้มั่งคั่งและคนล่อ ในศิลปะแห่งการวาดภาพชีวิตประจำวันนี้ เซร์บันเตสไม่มีความเท่าเทียมกัน

ดอนกิโฆเต้เป็นหนังสือพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสเปน อนุสาวรีย์ที่ยอดเยี่ยมของภาษาวรรณกรรมสเปน เซร์บันเตสได้เปลี่ยนแปลงภาษาถิ่น Castilian ซึ่งเป็นหนึ่งในภาษาถิ่นของสเปนเกี่ยวกับศักดินาให้เป็นภาษาวรรณกรรมของประเทศสเปนที่กำลังเติบโต ผลงานของเซร์บันเตสเป็นจุดที่สูงที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบนดินสเปน

หลุยส์ เดอ กองโกร่า

ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 17 อารมณ์ที่มืดมนและสิ้นหวังกำลังทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งสะท้อนถึงความล้มเหลวภายในในจิตสำนึกสาธารณะของยุคแห่งความเสื่อมโทรมของสเปน ปฏิกิริยาต่ออุดมคติของมนุษยนิยมแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของกวี Luis de Gongora y Argote (1561-1627) ผู้พัฒนารูปแบบพิเศษที่เรียกว่า "gongorism" จากมุมมองของ Gongor เฉพาะความซับซ้อนที่แปลกประหลาดและซับซ้อนซึ่งห่างไกลจากชีวิตเท่านั้นที่สามารถสวยงามได้ Gonyura กำลังมองหาความงามในโลกแห่งจินตนาการ และแม้กระทั่งเปลี่ยนความเป็นจริงให้กลายเป็นงานมหกรรมตกแต่งที่น่าอัศจรรย์ เขาปฏิเสธความเรียบง่าย สไตล์ของเขามืดมน เข้าใจยาก เต็มไปด้วยภาพที่ซับซ้อน ซับซ้อน และอติพจน์ ในกวีนิพนธ์ของ Gongora รสนิยมทางวรรณกรรมของชนชั้นสูงพบการแสดงออก Gongorism เหมือนโรคแพร่กระจายไปทั่ววรรณคดียุโรป

ฟรานซิสโก เด เควิโด

นักเสียดสีชาวสเปนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645) Quevedo มาจากครอบครัวชนชั้นสูง ได้เข้าร่วมเป็นนักการทูตในแผนการทางการเมืองของสเปนในอิตาลี ความคุ้นเคยกับระบอบการเมืองในดินแดนสเปนทำให้เขาผิดหวังอย่างสุดซึ้ง โดยใช้ประโยชน์จากความใกล้ชิดกับศาล Quevedo ได้ส่งบันทึกในข้อถึง Philip IV ซึ่งเขาขอให้กษัตริย์ลดภาษีและปรับปรุงสถานการณ์ของประชาชน ผู้เขียนบันทึกถูกจับกุมและคุมขังโดย Inquisition ซึ่งเขาถูกล่ามโซ่เป็นเวลา 4 ปีและจากที่ที่เขาออกมาเป็นชายร่างหัก ไม่นานหลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัว เขาก็เสียชีวิต

นวนิยายที่มีชื่อเสียงของ Quevedo เรื่อง The Life Story of a Rogue Called Pablos, an Example of Vagabonds and a Mirror of Fraudsters ถูกเขียนขึ้นในช่วงต้นชีวิตของเขา หนังสือเล่มนี้เป็นนวนิยายที่ลึกซึ้งที่สุดอย่างปฏิเสธไม่ได้ Quevedo เล่าเรื่องลูกชายของช่างตัดผมหัวขโมยและโสเภณี - Pablos ที่โชคร้าย Quevedo แสดงให้เห็นถึงระบบการล่วงละเมิดเด็กทั้งหมด เติบโตขึ้นมาในสภาพเช่นนี้ Pablos กลายเป็นวายร้าย เขาเดินเตร่ไปทั่วสเปน และเผยให้เห็นความยากจนและความโสโครกอย่างมหึมาต่อหน้าเขา ปาโบลเห็นว่าผู้คนหลอกลวงกันอย่างไรเพื่อให้มีตัวตน เห็นว่าพลังงานทั้งหมดมุ่งไปที่ความชั่วร้าย นวนิยายของ Quevedo เต็มไปด้วยความขมขื่น

ในช่วงที่สองของกิจกรรม Quevedo หันไปสร้างแผ่นพับเสียดสี สถานที่พิเศษในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดย "วิสัยทัศน์" ของเขา - บทความเชิงเสียดสีและวารสารศาสตร์หลายฉบับที่วาดภาพชีวิตหลังความตายด้วยจิตวิญญาณที่แปลกประหลาดและล้อเลียน ดังนั้นในบทความเรื่อง "The Policeman Possessed by the Devil" จึงมีการนำเสนอนรกที่ซึ่งราชาและคามาริลลาในราชสำนัก พ่อค้า และคนรวยกำลังย่างเข้าสู่ ไม่มีที่ว่างสำหรับคนจนในนรก เพราะพวกเขาไม่มีคนประจบสอพลอและเพื่อนจอมปลอม และไม่มีโอกาสทำบาป ในศตวรรษที่ 17 กระบวนการความเสื่อมของประเภทของนวนิยายที่น่าขยะแขยงเริ่มต้นขึ้น

โรงละครสเปน

สเปนเช่นอังกฤษและฝรั่งเศสมีประสบการณ์ในศตวรรษที่ XVI - XVII ละครและละครบานสะพรั่ง เนื้อหาทางสังคมของละครสเปนตั้งแต่ Lope de Vega ไปจนถึง Caldera คือการต่อสู้ของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์กับเสรีภาพของสเปนในสมัยโบราณ ซึ่งได้รับมาจากชนชั้นสูงของสเปน เมืองต่างๆ และชาวนา Castilian ในช่วงการรีคอนควิส เต็มไปด้วยละครที่เข้มข้น

ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมของฝรั่งเศสซึ่งมีพื้นฐานมาจากแบบจำลองโบราณ ละครระดับชาติเกิดขึ้นในสเปนที่ค่อนข้างแปลกใหม่และเป็นที่นิยม ผลงานละครถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงละครสาธารณะ ผู้ชมที่มีใจรักชาติต้องการเห็นการกระทำที่กล้าหาญของบรรพบุรุษของพวกเขาและเหตุการณ์เฉพาะในสมัยของเราบนเวที

โลเป เดอ เวกา

ผู้ก่อตั้งละครแห่งชาติของสเปนคือ Lope Felix de Vega Carpio นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ (1562-1635) ทหารของกองทัพ "Invincible Armada" ชายฆราวาสที่เก่งกาจนักเขียนชื่อดัง Lopo de Vega ยังคงเป็นคนเคร่งศาสนาตลอดชีวิตของเขาและในวัยชราเขากลายเป็นนักบวชและแม้แต่สมาชิกของ "ศักดิ์สิทธิ์" การสอบสวน ในความเป็นคู่นี้ Lope de Vega ได้แสดงลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปน เขาแสดงความปรารถนาอย่างเห็นอกเห็นใจในยุคที่น่าทึ่งนี้ในงานของเขาและในเวลาเดียวกัน Lope de Vega ซึ่งเป็นชายขั้นสูงในสมัยของเขาไม่สามารถทำลายประเพณีของสเปนคา ธ อลิกศักดินาได้ โครงการทางสังคมของเธอคือการพยายามประนีประนอมความคิดเรื่องมนุษยนิยมกับประเพณีปิตาธิปไตย

Lope de Vega เป็นศิลปินที่มีความอุดมสมบูรณ์เชิงสร้างสรรค์ที่หายาก เขาเขียนคอเมดี้ 1800 เรื่องและบทละครเชิงเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ 400 เรื่อง (ผลงานประมาณ 500 ชิ้นมาถึงเราแล้ว) นอกจากนี้เขายังเขียนบทกวีที่กล้าหาญและตลก บทกวี เรื่องรัก เรื่องสั้น ฯลฯ เช่นเดียวกับเช็คสเปียร์ Lope de Vega ไม่ได้ประดิษฐ์โครงเรื่องบทละครของเขา เขาใช้แหล่งข้อมูลต่าง ๆ - เรื่องราวความรักและพงศาวดารพื้นบ้านของสเปน ฆราวาสอิตาลี และหนังสือของนักประวัติศาสตร์โบราณ ละครกลุ่มใหญ่ของ Lope de Vega เป็นละครประวัติศาสตร์จากชีวิตของชนชาติต่างๆ เขายังมีบทละครจากประวัติศาสตร์รัสเซีย - "The Grand Duke of Moscow" ซึ่งอุทิศให้กับเหตุการณ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17

ในงานหลักของเขา Lope de Vega แสดงให้เห็นถึงการเสริมความแข็งแกร่งของอำนาจราชวงศ์ การต่อสู้ของกษัตริย์สเปนกับขุนนางศักดินาที่กบฏและพยุหะมัวร์ เขาแสดงให้เห็นถึงความสำคัญที่ก้าวหน้าของการรวมกันเป็นประเทศสเปน ในขณะที่แบ่งปันความเชื่อที่ไร้เดียงสาของผู้คนในกษัตริย์ในฐานะตัวแทนของความยุติธรรมที่ไม่ใช่ชนชั้น สามารถต้านทานความเด็ดขาดของขุนนางศักดินาได้

ในบรรดาละครประวัติศาสตร์ของ Lope de Vega ละครพื้นบ้าน-วีรบุรุษ (“Peribanes and Commander Ocanyi”, “The Best Alcalde is the King”, “Fu-ente Ovejuna”) มีความสำคัญเป็นพิเศษ โดยแสดงถึงความสัมพันธ์ของกองกำลังทางสังคมสามแห่ง - ชาวนา ขุนนางศักดินา และอำนาจกษัตริย์ แสดงความขัดแย้งระหว่างชาวนากับขุนนางศักดินา Lope de Vega ยืนอยู่ข้างชาวนาโดยสิ้นเชิง

บทละครที่ดีที่สุดคือ "Fuente Ovejuna" - หนึ่งในละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่เพียง แต่ในภาษาสเปนเท่านั้น แต่ยังอยู่ในโรงละครระดับโลกด้วย ที่นี่ Lone de Vega เอาชนะภาพลวงตาของกษัตริย์ได้ในระดับหนึ่ง ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ผู้บัญชาการของ Order of Calatrava กำลังอาละวาดในหมู่บ้าน Fuente Ovehuna (Sheep Spring) ซึ่งละเมิดเกียรติของเด็กหญิงชาวนา หนึ่งในนั้น - ลอเรนเซีย - ปลุกชาวนาให้ลุกขึ้นต่อต้านอย่างกระตือรือร้น และสังหารผู้กระทำความผิด แม้ว่าชาวนาจะเป็นพลเมืองที่เชื่อฟังของกษัตริย์และผู้บัญชาการก็มีส่วนร่วมในการต่อสู้กับบัลลังก์ แต่กษัตริย์ก็สั่งให้ชาวนาถูกทรมานโดยเรียกร้องให้พวกเขาทรยศต่อฆาตกร เฉพาะความแน่วแน่ของชาวนาที่ตอบคำถามทุกข้อด้วยคำว่า: "Fkhonte Ovehuna ทำได้" ทำให้กษัตริย์ปล่อยพวกเขาไปอย่างไม่เต็มใจ หลังจาก Cervantes ผู้เขียนโศกนาฏกรรมนูมานเซีย Lope de Vega ได้สร้างละครเกี่ยวกับความกล้าหาญของชาติความแข็งแกร่งทางศีลธรรมและความแข็งแกร่ง

ในผลงานของเขาหลายชิ้น Lope แสดงให้เห็นถึงการเผด็จการอำนาจของกษัตริย์ ในหมู่พวกเขา ละครยอดเยี่ยม Star of Seville โดดเด่น ราชาทรราชกำลังเผชิญกับชาวเมืองเซบียา ผู้ซึ่งปกป้องเกียรติยศและเสรีภาพในสมัยโบราณ พระราชาต้องถอยกลับไปต่อหน้าคนเหล่านี้ ตระหนักถึงความยิ่งใหญ่ทางศีลธรรมของพวกเขา แต่ความแข็งแกร่งทางสังคมและจิตใจของ "สตาร์แห่งเซบียา" นั้นใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์

ความเป็นคู่ของ Lope de Vega นั้นชัดเจนที่สุดในละครที่อุทิศให้กับชีวิตครอบครัวของขุนนางสเปนที่เรียกว่า "ละครแห่งเกียรติยศ" ("อันตรายจากการไม่มี", "ชัยชนะแห่งเกียรติยศ" ฯลฯ ) สำหรับ Lopo de Vega การแต่งงานต้องอาศัยความรักซึ่งกันและกัน แต่หลังจากการแต่งงานเกิดขึ้น รากฐานของการแต่งงานก็ไม่สั่นคลอน สามีจึงมีสิทธิที่จะฆ่านางได้

เรื่องตลกที่เรียกว่าเสื้อคลุมและดาบแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของขุนนางสเปนรุ่นเยาว์ - ผู้คนในรูปแบบใหม่ - เพื่อเสรีภาพในความรู้สึกเพื่อความสุขของพวกเขาต่อต้านอำนาจเผด็จการของบิดาและผู้พิทักษ์ โลเป เด เวก้าสร้างเรื่องตลกเกี่ยวกับเรื่องน่าปวดหัว ทั้งเรื่องบังเอิญและอุบัติเหตุ ในคอเมดี้เหล่านี้ การเชิดชูความรักและเจตจำนงเสรีของมนุษย์ ความสัมพันธ์ของ Lope de Vega กับขบวนการวรรณกรรมที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นที่ประจักษ์มากที่สุด แต่ใน Lope de Vega ชายหนุ่มแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่มีอิสระภายในที่ทำให้เราพอใจในภาพยนตร์ตลกของเช็คสเปียร์ วีรสตรีของ Lope de Vega ซื่อสัตย์ต่ออุดมคติอันสูงส่งแห่งเกียรติยศ มีลักษณะที่โหดร้ายและไม่น่าดึงดูดในรูปลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าพวกเขามีอคติในชั้นเรียนของพวกเขา

นักเขียนบทละครโรงเรียนโลเป

Lope de Vega ไม่ได้แสดงเพียงลำพัง แต่มาพร้อมกับกาแล็กซี่ของนักเขียนบทละครทั้งหมด หนึ่งในนักเรียนโดยตรงและผู้สืบทอดของโลเปคือพระกาเบรียลเทลเลส (1571-1648) ที่รู้จักกันในชื่อติร์โซเดโมลินา สถานที่ที่ Tirso ครอบครองในวรรณคดีโลกถูกกำหนดโดยภาพยนตร์ตลกของเขาเรื่อง The Seville Mischievous Man หรือ Stone Guest ซึ่งเขาสร้างภาพลักษณ์ของ Don Juan ผู้ล่อลวงผู้หญิงที่มีชื่อเสียง ฮีโร่ของบทละคร Tirso ยังไม่มีเสน่ห์ที่ดึงดูดใจเราในภาพลักษณ์ของ Don Juan ในนักเขียนในยุคต่อมา ดอนฮวนเป็นขุนนางที่เลวทราม คำนึงถึงสิทธิศักดินาในคืนแรก เป็นผู้ล่อลวงที่แสวงหาความสุข และไม่รังเกียจวิธีการใด ๆ เพื่อให้ได้มาซึ่งตนเอง นี่เป็นตัวแทนของศาลคามาริลล่าที่ดูถูกผู้หญิงทุกชนชั้น

เปโดร คัลเดอรอย

ละครสเปนได้พุ่งสูงขึ้นอีกครั้งในผลงานของ Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) ร่างของ Calderon มีการโต้เถียงกันอย่างลึกซึ้ง มาจากตระกูลขุนนางผู้สูงศักดิ์ Caldera เป็นอัศวินแห่งคณะ Sant'Iago นักบวชและนักบวชกิตติมศักดิ์ของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 เขาเขียนไม่เพียง แต่สำหรับชาวบ้าน แต่ยังสำหรับโรงละครในศาลด้วย

บทละครทางโลกของ Calderon อยู่ติดกับละครของ Lope โดยตรง เขาเขียนว่า "คอเมดี้เสื้อคลุมและดาบ" แต่แคลดีราได้รับพลังพิเศษที่สมจริงเป็นพิเศษใน "ละครแห่งเกียรติยศ" ของเขา ดังนั้น ในละครเรื่อง Doctor of His Honor คัลเดรอนจึงวาดภาพเหมือนของขุนนางสเปนในสมัยศตวรรษที่ 17 ความคลั่งไคล้ในศาสนาและความคลั่งไคล้ความคลั่งไคล้ในเกียรติอย่างเท่าเทียมกันมีอยู่ร่วมกันใน dgoryanin นี้ด้วยความสุขุมที่ไร้ความปราณี เยสุอิตฉลาดแกมโกงและการคำนวณที่เยือกเย็น

ละคร Calderon "Salamei alcalde" เป็นการนำละครชื่อเดียวกันโดย Lope de Vega มาปรับปรุงใหม่ ผู้พิพากษาหมู่บ้าน เปโดร เครสโป ผู้มีสำนึกในศักดิ์ศรีและภาคภูมิใจในชาติกำเนิดของเขา ประณามและประหารชีวิตขุนนางผู้สูงศักดิ์ที่ดูหมิ่นลูกสาวของเขา การต่อสู้ของผู้พิพากษาในหมู่บ้านที่เรียบง่ายกับขุนนางผู้ข่มขืนนั้นแสดงให้เห็นด้วยพลังทางศิลปะอันยิ่งใหญ่

สถานที่ขนาดใหญ่ในมรดกของ Calderon ถูกครอบครองโดยละครทางศาสนา - ละคร "ชีวิตของนักบุญ" ฯลฯ แนวคิดหลักของบทละครเหล่านี้คือคาทอลิกล้วนๆ แต่ Calderon มักจะนำเอาตัวตลกที่หัวเราะเยาะปาฏิหาริย์ทางศาสนาออกมา

ละครยอดเยี่ยม "นักมายากลปาฏิหาริย์" ใกล้เคียงกับบทละครทางศาสนา มาร์กซ์เรียกงานนี้ว่า "คาทอลิกเฟาสท์" พระเอกของละครเรื่องนี้เป็นคนที่ค้นหาและกล้าหาญ ในจิตวิญญาณของเขามีการต่อสู้กันระหว่างความดึงดูดใจต่อผู้หญิงคนหนึ่งกับความคิดแบบคริสเตียน บทละครของ Calderon จบลงด้วยชัยชนะของการเริ่มต้นนักพรตในคริสต์ศาสนา แต่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้พรรณนาถึงองค์ประกอบทางโลกและเย้ายวนใจว่าเป็นสิ่งที่ทรงพลังและสวยงาม มีตัวตลกสองคนในละครเรื่องนี้ พวกเขาเยาะเย้ยปาฏิหาริย์ด้วยความไม่ไว้วางใจในนิยายทางศาสนาอย่างคร่าวๆ

แนวคิดเชิงปรัชญาของ Calderon สะท้อนให้เห็นในละครเรื่อง Life is a Dream ด้วยพลังพิเศษ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในละครไม่เพียง แต่เป็นเรื่องจริง แต่ยังเป็นสัญลักษณ์อีกด้วย กษัตริย์แห่งโปแลนด์ Basilio นักโหราศาสตร์และนักมายากล ได้เรียนรู้ว่าลูกชายที่เพิ่งเกิดของเขาจะเป็นวายร้ายและฆาตกร เขาขัง Sehismundo ลูกชายของเขาไว้ในหอคอยที่ตั้งอยู่ในพื้นที่ทะเลทราย และทำให้เขาถูกล่ามโซ่และแต่งกายด้วยหนังสัตว์ ดังนั้น Sehismundo จึงเป็นนักโทษตั้งแต่แรกเกิด ภาพลักษณ์ของชายหนุ่มที่ถูกล่ามโซ่เป็นภาพสัญลักษณ์ของมนุษยชาติซึ่งต้องพึ่งพาอาศัยสภาพสังคมแบบสลาฟ พระราชาทรงสั่งให้เซฮิสมุนโดที่หลับใหลไปตรวจดูถ้อยคำของนักพยากรณ์ ให้ย้ายไปอยู่ในวัง เมื่อตื่นขึ้นมาและเรียนรู้ว่าเขาเป็นผู้ปกครอง Sehismundo ก็แสดงให้เห็นลักษณะของเผด็จการและผู้ร้ายทันที: เขาขู่ข้าราชบริพารด้วยความตายยกมือขึ้นเพื่อต่อต้านพ่อของเขาเอง มนุษย์เป็นนักโทษ ทาสที่ถูกล่ามโซ่ หรือเผด็จการและทรราช - นั่นคือความคิดของ Calderon

บทสรุปที่คาลเดอรอนมาถึงนั้นมีลักษณะที่น่าอัศจรรย์และเป็นปฏิกิริยาตอบสนอง เมื่อกลับมาที่หอคอย Sehismundo ตื่นขึ้นมาและตัดสินใจว่าทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นกับเขาในวังเป็นความฝัน ตอนนี้เขาเชื่อว่าชีวิตคือความฝัน การนอนหลับ - ความมั่งคั่งและความยากจน อำนาจและการยอมจำนน สิทธิและความอยุติธรรม หากเป็นเช่นนี้ บุคคลนั้นจะต้องละทิ้งความทะเยอทะยาน ปราบปรามพวกเขา และยอมรับกระแสแห่งชีวิต ละครเชิงปรัชญาของ Calderón เป็นงานละครรูปแบบใหม่ ซึ่ง Lope de Vega ไม่รู้จัก

Calderoy ผสมผสานความสมจริงอย่างล้ำลึกเข้ากับลักษณะปฏิกิริยาในงานของเขา เขาเห็นทางออกจากความขัดแย้งอันน่าเศร้าของความเป็นจริงในการปฏิบัติตามแนวคิดของปฏิกิริยาศักดินาคาทอลิกในลัทธิเกียรติยศอันสูงส่ง

แม้จะมีความขัดแย้งทั้งหมดที่มีอยู่ในวรรณคดีสเปนในศตวรรษที่ 16-17 แต่คุณค่าทางศิลปะที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งนวนิยายและละครของสเปนมีส่วนสำคัญต่อวัฒนธรรมโลก

สถาปัตยกรรม

ศิลปะพลาสติกยังมาถึงจุดสูงสุดในยุคนี้ หลังจากการปกครองแบบโกธิกมาเป็นเวลานานและความรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมมัวร์ในสเปนในศตวรรษที่ 16 ความสนใจในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีก็กำลังตื่นขึ้น แต่ตามรูปแบบของเขา ชาวสเปนเริ่มเปลี่ยนรูปแบบสถาปัตยกรรมอิตาลี

กิจกรรมของสถาปนิกผู้เก่งกาจ Juan de Herrera (1530-1597) ผู้สร้างรูปแบบพิเศษของ "herreresque" ย้อนหลังไปถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 สไตล์นี้ใช้รูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณ และยังเป็นการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Herrera - วังที่มีชื่อเสียงของ Philip II Escorial มีความคล้ายคลึงกับรูปแบบดั้งเดิมของสถาปัตยกรรมคลาสสิกเพียงเล็กน้อย

แนวคิดของ Escorial ซึ่งในขณะเดียวกันคือพระราชวัง อาราม และสุสาน เป็นลักษณะเฉพาะของยุคปฏิรูปปฏิรูป ในลักษณะที่ปรากฏ Escorial คล้ายกับป้อมปราการยุคกลาง เป็นอาคารสี่เหลี่ยมมีหอคอยอยู่ตรงหัวมุม สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่แบ่งออกเป็นชุดของสี่เหลี่ยม - นั่นคือแผนของ Escorial ซึ่งชวนให้นึกถึงตาข่าย (ตาข่ายเป็นสัญลักษณ์ของเซนต์ลอว์เรนซ์ซึ่งสร้างอาคารนี้ไว้) กลุ่ม Escorial ที่มืดมน แต่ตระหง่านดังที่เคยเป็นนั้นเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณที่โหดร้ายของระบอบราชาธิปไตยของสเปน

ลวดลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรมแล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 กลายเป็นสิ่งที่เสแสร้งและน่ารัก และความกล้าเสี่ยงของรูปแบบซ่อนเฉพาะความว่างเปล่าภายในและการขาดเนื้อหา

จิตรกรรม

จิตรกรรมเป็นพื้นที่ที่สองรองจากวรรณคดีที่สเปนสร้างคุณค่าที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์โลก จริงอยู่ที่ศิลปะของสเปนไม่รู้จักผลงานที่กลมกลืนกันในจิตวิญญาณของการวาดภาพอิตาลีในศตวรรษที่ 15-16 แล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหก วัฒนธรรมสเปนทำให้เกิดศิลปินที่มีความคิดริเริ่มที่โดดเด่น นี่คือ Domeviko Theotokopuli ชาวครีตหรือที่รู้จักในชื่อ El Greco (1542-1614) El Greco อาศัยอยู่เป็นเวลานานในอิตาลี ซึ่งเขาได้เรียนรู้มากมายจากปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของโรงเรียน Venetian, Titian และ Tintoretto งานศิลปะของเขาเป็นหนึ่งในหน่อของกิริยามารยาทของอิตาลี แต่เดิมพัฒนาบนดินสเปน ภาพวาดของ Greco ไม่ประสบความสำเร็จในศาล เขาอาศัยอยู่ใน Toledo ซึ่งเขาพบผู้ชื่นชมความสามารถของเขามากมาย

ในงานศิลปะของ Greco ความขัดแย้งอันเจ็บปวดของเวลาของเขาสะท้อนให้เห็นด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ ศิลปะนี้สวมใส่ในรูปแบบทางศาสนา แต่การตีความอย่างไม่เป็นทางการของคริสตจักรทำให้ภาพวาดของ El Greco ห่างไกลจากแม่แบบศิลปะของโบสถ์ที่รัฐเป็นเจ้าของ พระคริสต์และธรรมิกชนของพระองค์ปรากฏต่อหน้าเราในสภาพแห่งความปีติยินดีทางศาสนา ร่างที่ผอมแห้งและสันโดษของพวกเขาโค้งงอเหมือนเปลวไฟและดูเหมือนจะเอื้อมมือขึ้นไปบนฟ้า ความหลงใหลและจิตวิทยาเชิงลึกในงานศิลปะของ Greco ทำให้เขาใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวนอกรีตของยุคนี้มากขึ้น

เอสโคเรียล สถาปนิกฮวน เด เอร์เรรา 1563

ภาพวาดของสเปนมีความเฟื่องฟูอย่างแท้จริงในศตวรรษที่ 17 ในบรรดาศิลปินชาวสเปนในศตวรรษที่ XVII ควรกล่าวถึงก่อนคือJosé Ribeiro (1591-1652) โดยยึดมั่นในขนบธรรมเนียมประเพณีของคาราวัจโจของอิตาลี เขาได้พัฒนามันด้วยวิธีดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์และเป็นหนึ่งในศิลปินระดับชาติที่ฉลาดที่สุดในสเปน สถานที่หลักในมรดกของเขาถูกครอบครองโดยภาพวาดที่แสดงถึงการประหารชีวิตนักพรตและนักบุญคริสเตียน ศิลปินปั้นร่างมนุษย์ที่ยื่นออกมาจากความมืดอย่างชำนาญ ลักษณะเฉพาะของ Ribeira ทำให้ผู้เสียสละของเขามีคุณสมบัติของผู้คนจากผู้คน Francisco Zurbaran (1598-1664) เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่ในหัวข้อทางศาสนา ผสมผสานความปีติยินดีในการอธิษฐานและความสมจริงที่ค่อนข้างเย็นเข้าไว้ด้วยกัน

ดิเอโก เบลัซเกซ

ศิลปินชาวสเปนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Diego de Silva Velasquez (1599-1960) ยังคงเป็นจิตรกรในราชสำนักของ Philip IV จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา แตกต่างจากศิลปินชาวสเปนคนอื่น ๆ Velasquez อยู่ไกลจากภาพวาดทางศาสนาเขาวาดภาพประเภทและภาพเหมือน งานแรกของเขาคือฉากจากชีวิตพื้นบ้าน ฉากในตำนานของ Bacchus ของ Velazquez (1628) และ Vulcan's Forge (1630) มีส่วนเกี่ยวข้องกับประเภทนี้ ในภาพวาด "แบคคัส" (มิฉะนั้น - "คนเมา") เทพเจ้าแห่งไวน์และองุ่นดูเหมือนชายชาวนาและรายล้อมไปด้วยชาวนาที่หยาบคายซึ่งหนึ่งในนั้นเขาสวมมงกุฎด้วยดอกไม้ ใน The Forge of Vulcan อพอลโลปรากฏตัวท่ามกลางช่างตีเหล็กกึ่งเปลือยที่ลาออกจากงานและมองเขาด้วยความประหลาดใจ Velasquez บรรลุความเป็นธรรมชาติที่น่าทึ่งในการวาดภาพประเภทและฉากพื้นบ้าน

หลักฐานของความสมบูรณ์เต็มที่ของศิลปินคือภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "The Capture of Breda" (1634-1635) - ฉากทหารที่รื่นเริงพร้อมองค์ประกอบที่คิดอย่างลึกซึ้งและการตีความทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของใบหน้า เบลาซเกซเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก งานของเขาโดดเด่นด้วยการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาตามความจริงซึ่งมักจะไร้ความปราณี ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือภาพเหมือนของกษัตริย์สเปนที่โด่งดัง - Duke of Olivares (1638-1641), Pope Innocent X (1650) ฯลฯ ในรูปของ Velazquez สมาชิกของราชวงศ์จะถูกนำเสนอในท่า เต็มไปด้วยความสำคัญความเคร่งขรึมและความยิ่งใหญ่ แต่ความยิ่งใหญ่โอ่อ่าไม่อาจปิดบังความจริงที่ว่าคนเหล่านี้มีตราประทับแห่งความเสื่อม

ภาพกลุ่มพิเศษของ Velazquez เป็นภาพตลกและตัวประหลาด ความสนใจในตัวละครดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินชาวสเปนในยุคนี้ แต่เวลาเกซรู้วิธีแสดงให้เห็นว่าความอัปลักษณ์เป็นของมนุษยชาติและความงาม ความเศร้าโศกและความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งมักจะส่องประกายในสายตาของคนแคระและความตลกขบขันของเขา

สถานที่พิเศษในผลงานของ Velasquez ถูกครอบครองโดยภาพวาด "Spinners" (1657) ซึ่งแสดงถึงโรงงานของราชวงศ์สำหรับการผลิตสิ่งทอ เบื้องหน้าคือคนงานหญิง พวกเขาปั่นขนแกะ ปั่น แบกตะกร้า ท่าของพวกเขาโดดเด่นด้วยความสบายอิสระการเคลื่อนไหวแข็งแกร่งและสวยงาม กลุ่มนี้แตกต่างจากผู้หญิงที่สง่างามที่กำลังสำรวจโรงงานซึ่งคล้ายกับทอผ้ามาก แสงแดดที่ส่องเข้าไปในห้องทำงาน ทิ้งรอยประทับไว้บนทุกสิ่ง นำบทกวีมาสู่ภาพชีวิตประจำวัน

ภาพวาดของ Velasquez สื่อถึงการเคลื่อนไหวของรูปแบบ แสง และความโปร่งใสของอากาศด้วยลายเส้นที่มีสีสันฟรี

นักเรียนที่โดดเด่นที่สุดของเบลัซเกซคือบาร์โตโลเม เอสเตบัน มูริลโล (1617-1682) ผลงานช่วงแรกๆ ของเขาแสดงให้เห็นฉากต่างๆ ของเด็กชายเร่ร่อนที่อาศัยอยู่อย่างอิสระและเป็นธรรมชาติบนถนนในเมืองที่สกปรก รู้สึกเหมือนเป็นสุภาพบุรุษตัวจริงในผ้าขี้ริ้ว ภาพวาดทางศาสนาของมูริลโลถูกทำเครื่องหมายด้วยคุณลักษณะของอารมณ์อ่อนไหวและเป็นพยานถึงจุดเริ่มต้นของการเสื่อมถอยของโรงเรียนภาษาสเปนที่ยิ่งใหญ่

ทางเลือกของบรรณาธิการ

ต้มซุปไก่นานแค่ไหน?

เป็นการยากที่จะหาส่วนใดส่วนหนึ่งของไก่ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซุปไก่ ซุปอกไก่ ซุปไก่...

มะเขือเทศสีเขียวยัดไส้สำหรับฤดูหนาว - ของว่างแสนอร่อย

ในการเตรียมมะเขือเทศยัดไส้สำหรับฤดูหนาวคุณต้องใช้หัวหอม, แครอทและเครื่องเทศ ตัวเลือกสำหรับการเตรียมน้ำดองผัก ...

มะเขือเทศสำหรับฤดูหนาวยัดไส้ด้วยกระเทียมและสมุนไพร

มะเขือเทศและกระเทียมเป็นส่วนผสมที่อร่อยที่สุด สำหรับการเก็บรักษานี้คุณต้องใช้มะเขือเทศลูกพลัมสีแดงหนาแน่นขนาดเล็ก ...

Grissini - สูตรขนมปังแท่งที่ผ่านการพิสูจน์แล้วของอิตาลี

Grissini เป็นแท่งขนมปังกรอบจากอิตาลี พวกเขาอบส่วนใหญ่จากฐานยีสต์โรยด้วยเมล็ดพืชหรือเกลือ สง่างาม...

Raf coffee: ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และทางเลือกในการเตรียมเครื่องดื่มกาแฟ

กาแฟราฟเป็นส่วนผสมร้อนของเอสเพรสโซ่ ครีม และน้ำตาลวานิลลา ตีด้วยไอน้ำของเครื่องชงกาแฟเอสเปรสโซในเหยือก คุณสมบัติหลักของมัน...

อาหารว่างจานด่วน

ของว่างบนโต๊ะเทศกาลมีบทบาทสำคัญ ท้ายที่สุดพวกเขาไม่เพียงแต่ให้แขกได้ทานของว่างง่ายๆ แต่ยังสวยงาม...

เคล็ดลับการทำอาหารที่มีประโยชน์สำหรับแม่บ้าน

คุณใฝ่ฝันที่จะเรียนรู้วิธีการปรุงอาหารอย่างอร่อยและสร้างความประทับใจให้แขกและอาหารรสเลิศแบบโฮมเมดหรือไม่? ในการทำเช่นนี้คุณไม่จำเป็นต้องดำเนินการใดๆ เลย ...

มายองเนสมังสวิรัติที่บ้าน

สวัสดีเพื่อน! หัวข้อการวิเคราะห์ของเราในวันนี้คือมายองเนสมังสวิรัติ ผู้เชี่ยวชาญด้านการทำอาหารที่มีชื่อเสียงหลายคนเชื่อว่าซอส ...

พายแอปเปิ้ล - สูตรอาหารด่วน

พายแอปเปิ้ลเป็นขนมที่เด็กผู้หญิงทุกคนถูกสอนให้ทำอาหารในชั้นเรียนเทคโนโลยี มันเป็นพายกับแอปเปิ้ลที่จะมาก ...

ใหม่

เป็นที่นิยม