ศิลปะนามธรรมก็คือนามธรรม ศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุด: คำจำกัดความ ทิศทางในงานศิลปะ คุณสมบัติของภาพ และภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด

ตามคำจำกัดความ เราเห็นด้วยกับ Wikipedia, Abstract Art (lat. กหักล้าง n - การกำจัดความว้าวุ่นใจ) หรือ ไม่เป็นรูปเป็นร่างหรือ ไม่มีจุดหมายทิศทางของศิลปะที่ละทิ้งการพรรณนารูปแบบที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงในการวาดภาพ ภาพกราฟิก และประติมากรรม

แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนักนามธรรมกลุ่มแรกมีพื้นฐานอยู่บนการปฏิเสธรูปแบบที่แท้จริง ซึ่งต้องใช้ความรู้ความเข้าใจและความเข้าใจเชิงตรรกะจากผู้ชม เพื่อสนับสนุนการแสดงข้อความทางอารมณ์ที่บริสุทธิ์เป็นอย่างน้อย อย่างมากก็สันนิษฐานว่า ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสะท้อนกฎแห่งจักรวาลที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังปรากฏการณ์ภายนอกอันผิวเผินของความเป็นจริง รูปแบบเหล่านี้ซึ่งศิลปินเข้าใจโดยสัญชาตญาณ แสดงออกผ่านความสัมพันธ์ของรูปแบบนามธรรม (จุดสี เส้น ปริมาตร รูปทรงเรขาคณิต) .

ข้าว. 1. V. V. Kandinsky สีน้ำนามธรรมครั้งแรก พ.ศ. 2453

องค์ประกอบนามธรรมที่เป็นคำที่ใช้กันอย่างแพร่หลายนั้นเติบโตมาจากสาขาการศึกษา ซึ่งกำหนดรูปแบบของแบบฝึกหัดการสอน คำว่า "องค์ประกอบ" ไม่ได้ใช้ในแง่ของการเรียบเรียง แต่ใช้ในแง่ของงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว แน่นอนว่ามันคงจะถูกต้องกว่าถ้าพูดถึงการจัดองค์ประกอบในงานศิลปะนามธรรม ในฐานะศิลปะแห่ง “ประสบการณ์ส่วนตัว” ลัทธินามธรรมนิยมทำให้ผู้ชมตกตะลึงในช่วงเวลาต่างๆ ของการดำรงอยู่ ก่อตัวเป็นศิลปะแนวหน้า จากนั้นจึงถูกเยาะเย้ย ประณาม และเซ็นเซอร์ว่าเป็นศิลปะที่ไม่มีความหมายและเสื่อมถอย อย่างไรก็ตามขณะนี้นามธรรมนิยมมีอยู่เทียบเท่ากับศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ทั้งหมดและยิ่งไปกว่านั้นยังมาถึงตำแหน่งพิเศษในงานสอบเข้าเพื่อเข้าศึกษาในวิทยาลัย สถาบันการศึกษาสำหรับความเชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบ เพื่อเป็นการทดสอบความสามารถในการสร้างสรรค์ของผู้สมัคร การทดสอบสิ่งที่เป็นนามธรรมนั้นมีประสิทธิผลมากเพราะว่า เผยให้เห็นความคิดสร้างสรรค์ความรู้เชิงองค์ประกอบและความสามารถในการแสดงออกอย่างชัดเจนในเงื่อนไขที่ซับซ้อนของการห้ามรูปแบบที่เป็นที่รู้จักของโลกโดยรอบ ท้ายที่สุดแล้วในอดีตการทำงานกับองค์ประกอบหลักของภาษาศิลปะ (รูปแบบทางเรขาคณิตเหล่านั้นซึ่งโดยการตัดส่วนเกินในงานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างออกไปเราสามารถได้รับวัตถุของโลกแห่งภาพ) นักนามธรรมหันไปหาสิ่งธรรมดาในงานศิลปะทั้งหมด หลักการจัดองค์ประกอบ- ไม่น่าแปลกใจที่นักนามธรรมพบการประยุกต์ใช้รูปแบบที่ไม่เป็นตัวแทนในสุนทรียภาพทางอุตสาหกรรม (การออกแบบ) การออกแบบทางศิลปะ สถาปัตยกรรม (กิจกรรมของกลุ่ม "สไตล์" ในเนเธอร์แลนด์และโรงเรียน Bauhaus ในเยอรมนี ผลงานของ Kandinsky ที่ VKHUTEMAS ; สถาปนิกและโครงการออกแบบของ Malevich; “โทรศัพท์มือถือ” ของ Alexander Calder ออกแบบโดย Vladimir Tatlin ผลงานของ Naum Gabo และ Antoine Pevzner) กิจกรรมของนักนามธรรมมีส่วนทำให้เกิดการก่อตัว สถาปัตยกรรมสมัยใหม่, ศิลปะและงานฝีมือ, การออกแบบ

โดยส่วนตัวแล้ว ผู้เขียนสนใจในการจัดองค์ประกอบเชิงนามธรรมเพียงเพราะว่าการใช้ตัวอย่างของรูปแบบนามธรรมทั่วไปจะทำให้เข้าใจกฎทางจิตสรีรวิทยาของการรับรู้ภาพของผู้ดูได้ง่ายขึ้น และใช้กฎเหล่านี้เพื่อระบุความคิดของผู้เขียนในงาน ท้ายที่สุดเพื่อให้ความคิดของคุณเข้าใจแก่ผู้ชมได้จึงเป็นเรื่องสมเหตุสมผลที่จะสื่อสารด้วยภาษาภาพที่เข้าใจได้สำหรับผู้ชมและศิลปินดังที่แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ G.P. Stepanov เขียนไว้ (ปัญหาองค์ประกอบของการสังเคราะห์ศิลปะ, 1984) ในภาษาท่าทางสากลของมนุษย์เกี่ยวกับจิตใจโดย R. Arnheim (Art and Visual Perception. 1974) โดยคำนึงถึงสรีรวิทยาของการดูและประมวลผลสิ่งที่สมองมองเห็น ซึ่งใช้ทั่วไปสำหรับศิลปินในหนังสือของเขาโดย G.I. Panksenov (จิตรกรรม แบบฟอร์ม สี รูปภาพ 2550) ผู้เขียนอธิบายรายละเอียดหัวข้อนี้ในบทความ "" และ "" ซึ่งจะเพิ่มความเข้าใจในบทความนี้ ขอให้เราใส่ใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าแม้ว่าแนวคิดแรกๆ ของการจัดองค์ประกอบวัตถุ (ประเภทหรือโครงเรื่อง การเชื่อมโยง-เหนือจริง การตกแต่ง ฯลฯ)* จะถูกร่างไว้ วัตถุทั้งหมดในนั้นจะถูกจัดกรอบให้เป็นจุดหรือมวลทั่วไป ซึ่งในตอนนั้น นำมาสู่รูปแบบที่เป็นที่รู้จักโดยวิธี “ตัด” ส่วนเกินออก ทฤษฎีองค์ประกอบบอกอย่างชัดเจนว่าอยู่ในมวลทั่วไปทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ความมืดและแสงสว่างในขั้นตอนของภาพร่างโดยปริยายครั้งแรกนั้น ควรค้นพบปฏิสัมพันธ์ ความกลมกลืน ศูนย์กลางการเรียบเรียง วิธีการแสดงออก และเก็บรักษาไว้อย่างระมัดระวังจนกระทั่งสิ้นสุด ของการทำงานในการทำงาน

ข้าว. 2. ภาพร่างภาพวาด ก) ครั้งที่สอง เลวีตัน. แพลตฟอร์ม. รถไฟที่กำลังใกล้เข้ามา ร่าง. พ.ศ. 2422 หอศิลป์ Tretyakov b) Spiridonov V.M. องค์ประกอบหลายร่าง- ร่าง พ.ศ. 2484 รัฐชูวัช พิพิธภัณฑ์. วี)
Kiparisov P.G. Mariyki กำลังมา ภาพร่างสำหรับภาพวาด "เมื่อไลแลคส์บาน" รัฐชูวัช พิพิธภัณฑ์.

แนวทางนี้คล้ายกับการจัดองค์ประกอบภาพทุกรูปแบบ (ประเภท การเชื่อมโยงเชิงนามธรรม การตกแต่ง ฯลฯ) แน่นอนว่าในทางนามธรรม เราทำได้เพียงนำผู้ชมเข้าใกล้ประสบการณ์ทางจิตวิทยา อารมณ์ ความรู้สึกบางอย่างเท่านั้น แต่นี่ไม่ใช่เรื่องเล็กเลยสำหรับงานที่มีลักษณะเป็นกลาง ดังนั้นการทำความเข้าใจองค์ประกอบในรูปแบบนามธรรมจะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของศิลปินที่เป็นรูปเป็นร่าง จากตำแหน่งเหล่านี้เราจะหยิบยกสมมติฐานที่ว่าการทำความเข้าใจความเชื่อมโยงระหว่างจิตวิทยาและภาพควรกลายเป็นหลักการพื้นฐานในการแสดงความรู้สึกบางอย่างในความรู้เชิงเรียบเรียง สิ่งนี้จะช่วยให้ศิลปินแสดงความคิดของเขาได้แม่นยำยิ่งขึ้น และสร้างผลกระทบทางอารมณ์ที่ทรงพลังยิ่งขึ้นต่อผู้ชมในงานที่มีลักษณะเป็นรูปเป็นร่างและไม่เป็นรูปเป็นร่าง

อย่างไรก็ตาม จิตรกรทุกคนเข้าใจหลักการของการแสดงความรู้สึกบางอย่าง ความสัมพันธ์นี้หรือนั้น อารมณ์ในองค์ประกอบที่ไม่มีวัตถุประสงค์ โดยผู้เขียนและผู้ดูควรสื่อสารผ่านภาพโดยใช้ภาษารหัสใด

*วิจิตรศิลป์ทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นวัตถุประสงค์และไม่มีวัตถุประสงค์ ทั้งสองส่วนสามารถแสดงเป็นชุดทิศทางในงานศิลปะได้ ตัวอย่างเช่น ในศิลปะนามธรรมมีสองทิศทางใหญ่: นามธรรมทางเรขาคณิต ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนโครงร่างที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน (Malevich, Mondrian) และนามธรรมโคลงสั้น ๆ ซึ่งจัดองค์ประกอบจาก รูปแบบที่ไหลอย่างอิสระ (Kandinsky) ภายในกรอบงานของพวกเขา เราสามารถแยกแยะการเคลื่อนไหวที่แคบกว่าได้ เช่น tachisme (การวาดภาพด้วยจุดที่แสดงถึงกิจกรรมที่หมดสติของศิลปิน), Suprematism (การรวมกันของระนาบหลายสีของโครงร่างเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด), neoplasticism (การวาดภาพในการจัดเรียงของ ระนาบสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ ทาสีด้วยสีปฐมภูมิของสเปกตรัม) ฯลฯ .d. ในการวาดภาพวัตถุ วิธีการต่างๆ ในการแสดงรูปแบบ การกระทำ เวลา และพื้นที่ที่สมจริงที่สุดจะเข้ามาแทรกแซง ตัวอย่างเช่น ประเภทองค์ประกอบที่สมจริง เช่น สะท้อนแสง ประเภทเฉพาะศิลปะ (ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์ สัตว์ ประวัติศาสตร์ การต่อสู้ ในชีวิตประจำวัน ฯลฯ) ยึดมั่นในเอกภาพของอริสโตเติลอย่างเคร่งครัด - เวลา สถานที่ การกระทำ ในงานศิลปะดังกล่าวอย่างแน่นอน ตัวอักษรณ จุดหนึ่งของเวลาในอวกาศจริงจะถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยการกระทำเดียว อย่างไรก็ตาม แนวโน้มในอดีต เช่น สถิตยศาสตร์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิอนาคตนิยม และการเคลื่อนไหว "วัตถุประสงค์" อื่นๆ ได้พัฒนาในศิลปะวัตถุ การเคลื่อนไหวที่ล้ำหน้าโดยที่วัตถุของโลกรอบข้างที่มีระดับการจัดรูปแบบที่มีนัยสำคัญ (การเสียรูปการทำให้เข้าใจง่ายความซับซ้อน ฯลฯ ) หรือไม่มีการแสดงนั้นไม่ได้อยู่ในสภาพของโลกทางกายภาพที่แท้จริง แต่ราวกับว่าอยู่ในกระแสของการไตร่ตรองเชิงเชื่อมโยงของผู้เขียน . กล่าวอีกนัยหนึ่ง มีวัตถุจริง แต่สามารถผสมเวลาและพื้นที่ได้ สีสามารถตีความได้ตามเงื่อนไข และรูปร่างสามารถเปลี่ยนรูปได้อย่างมาก “เป็นยุคโปรโตเปรี้ยวจี๊ดแล้ว รอบ XIX-XXศตวรรษมีลักษณะเป็นการพังทลาย การเปลี่ยนผ่านจากสุนทรียศาสตร์คลาสสิกของอริสโตเติล การเลียนแบบไปสู่ประเพณีที่ไม่คลาสสิก และต่อต้านอริสโตเติล" แต่ด้วยทั้งหมดนี้ กฎหมาย กฎ หลักการ วิธีการแสดงออกจะเหมือนกันสำหรับการแสดงออกทั้งหมด และก่อให้เกิดผลกระทบที่ผู้เขียนมุ่งหมายไว้ในรูปแบบต่างๆ ของภาพที่มีวัตถุประสงค์หรือไม่มีวัตถุประสงค์

จุดประสงค์ของบทความนี้คือเพื่อพยายามอธิบายหลักการที่เหมาะสมในการเปิดเผยความรู้สึกของมนุษย์ในองค์ประกอบเชิงนามธรรม และในขณะเดียวกันก็อธิบายวิธีการคิดเกี่ยวกับการแสดงความรู้สึกในชีวิตในองค์ประกอบโดยใช้ตัวอย่างของสัมผัส การรับรส และขนถ่าย ฯลฯ มาตรฐานสำหรับงานด้านการศึกษาด้านการจัดองค์ประกอบและการสร้างรูปร่าง ในการทำเช่นนี้ ให้เราวิเคราะห์คุณลักษณะของการจัดองค์ประกอบในงานศิลปะนามธรรม และยกตัวอย่างพร้อมภาพประกอบต่างๆ

การแสดงออกของสถิตยศาสตร์ในองค์ประกอบมีลักษณะดังนี้:

ส่วนล่างที่หนักและส่วนบนที่เบาเป็นความคาดหวังทางจิตวิทยา (ความคาดหวัง) ของความสมดุลของพลังในแผ่นงานซึ่งถูกกำหนดโดยความเป็นจริงทางกายภาพของชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งจากนิสัยการรู้สึกอยู่ใต้ฝ่าเท้าของคุณ การสนับสนุนที่เชื่อถือได้และเหนือศีรษะของคุณมีท้องฟ้าที่สว่างสดใส ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะวางจุดศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบไว้ใต้จุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตของแผ่นงาน เพื่อที่จะเสริมความแข็งแกร่งให้กับด้านล่างและดึงองค์ประกอบไปยังแพลตฟอร์มโดยนัย พื้นที่รองรับที่สัมผัสได้ที่ขอบด้านล่างของแผ่นจะต้องมีขนาดใหญ่เนื่องจากกฎทางกายภาพที่ว่าระนาบขนาดใหญ่ให้แรงเสียดทานที่มากขึ้น เนื่องจาก ประสบการณ์ชีวิตเพื่อที่จะค้นหาสถานะที่สมดุล จำเป็นต้องเน้นแนวตั้งและแนวนอนเป็นคีย์การเรียบเรียงหรือหลักการที่โดดเด่นในการจัดองค์ประกอบ ไม่มีประโยชน์ที่จะวางอะไรไว้ตรงมุม แม้แต่รูปสามเหลี่ยมในองค์ประกอบที่มีเส้นทแยงมุมโดยด้านข้างก็ต้องวางบนฐานกว้าง โดยมีลักษณะเป็นหน้าจั่วและ สามเหลี่ยมมุมฉาก- ตามที่ผู้เขียนระบุ สีไม่ส่งผลต่อความรู้สึกของขนถ่าย

การแสดงออกของไดนามิกในองค์ประกอบมีลักษณะดังนี้:

ในการเชื่อมต่อกับท่าทางของจิตใจ "อาร์นไฮม์" คุณจะสัมผัสได้ถึงท้องฟ้าที่สว่างสดใสเหนือศีรษะของคุณ บ่อยครั้งเมื่อดูระนาบภาพวัตถุที่วางอยู่ในส่วนบนของแผ่นงานดูเหมือนจะลอยหรือตกลงมา ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะวางจุดศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพในการจัดองค์ประกอบภาพแบบไดนามิกเหนือจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตของแผ่นงานเล็กน้อย เพื่อเปลี่ยนโฟกัสไปที่ผู้ดู “ขึ้นไปบนท้องฟ้า” เหมือนที่เคยเป็น เรากล้าเสนอแนะว่าวัตถุที่มืดและใหญ่ซึ่งสัมพันธ์กับความหนักเบาดูเหมือนจะตกลงมา ในขณะที่วัตถุที่เบาและสว่างดูเหมือนจะบินได้โดยการเปรียบเทียบกับขนปุย หิมะ ไอน้ำ ฯลฯ พื้นที่รองรับที่ขอบด้านล่างของแผ่นงานนั้นไม่จำเป็นอย่างยิ่ง โครงสร้างขององค์ประกอบแบบไดนามิกมักเป็นแนวทแยงซึ่งแตกต่างจากการจัดองค์ประกอบแบบคงที่ อาจมีเกลียว แต่ด้วยเกลียวความรู้สึกของระยะทางคงที่และการบินจะต้อง "กด" ด้วยจังหวะและขนาด โปรดทราบว่าไดนามิกไม่ได้หมายถึงการเคลื่อนไหวที่วุ่นวาย แต่เป็นการเคลื่อนไหวที่กำกับโดยเวกเตอร์ ราวกับว่ามีความเร่งที่กำหนด กล่าวอีกนัยหนึ่ง วัตถุที่ปรากฎควรดูเหมือนกำลังบิน (ถูกโยนอย่างแรง) ไปยังเป้าหมายเฉพาะ ควรวางรูปทรงคงที่เช่นสี่เหลี่ยมต่างๆ ไว้ที่มุมในแนวทแยง วิธีการแสดงออกหลักคือจังหวะ ด้วยการเปลี่ยนระยะห่างจากวัตถุที่วาดหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง ศิลปินสามารถสร้างความรู้สึกของการเร่งความเร็วหรือการชะลอตัวได้ ขึ้นอยู่กับว่าดวงตาต้องกระโดดจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งไกลแค่ไหน ในเวลาเดียวกัน ผลกระทบของการลดวัตถุที่กระเด็นออกไปในอนาคตก็จะช่วยได้เช่นกัน สีตามที่ผู้เขียนระบุไม่ส่งผลต่อความรู้สึกขนถ่าย

ข้าว. 3. ตัวอย่างภาพสถิตยศาสตร์และพลศาสตร์ในองค์ประกอบเชิงนามธรรมทางเรขาคณิต a) Yuldasheva E. b) Lazareva V. c) Lazareva V.

การแสดงออกของความหนาแน่นในองค์ประกอบมีลักษณะดังนี้:

หากต้องการแสดงความหนักหน่วงในแผ่นงาน ควรวางจุดศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบให้ต่ำกว่าจุดเรขาคณิตเล็กน้อย จะดีกว่าถ้าเลือกรูปแบบแนวนอนราวกับว่า "ติดดิน" ในกรณีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง สำหรับความหนาแน่น พื้นที่รองรับควรเป็น และยิ่งมีขนาดใหญ่ก็ยิ่งดี (รวมถึงวัตถุหนักหลายชิ้นทั้งหมด) เนื่องจากมวลหนักถูกดึงดูดลงสู่พื้นอย่างรุนแรงมากขึ้น จำเป็นต้องกดรูปภาพไปที่ขอบด้านล่างของแผ่นงาน อย่างไรก็ตามอาจมีงานศิลปะหลายอย่างที่ไม่ควรเชื่อมต่อกับพื้นดินขนาดใหญ่ดังนั้นจึงคุ้มค่าที่จะ จำกัด ตัวเองให้เหลือเพียงขนาดใหญ่ในแผ่นงานและโทนสีเข้ม อาจไม่มีโครงสร้างที่ชัดเจนสำหรับการสร้างองค์ประกอบขนาดใหญ่ แต่เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะเพิ่มความรู้สึกหนักแน่น ความอึดอัด และความกดดัน เนื่องจากคุณสามารถบีบหรือบดวัตถุขนาดเล็กด้วยวัตถุขนาดใหญ่ในรูปแบบกราฟิกได้ โดยการเปรียบเทียบกับเศษหินหรืออิฐ พยายามถ่ายทอดวัตถุให้แน่น โดยไม่มีช่องว่างระหว่างวัตถุที่มองเห็นได้ สำหรับความรู้สึกถึงน้ำหนัก โทนสี - สว่างหรือเข้ม - มีความสำคัญมากกว่าสีมาก ดังนั้นเพื่อเผยความรู้สึกถึงความใหญ่โต ควรใช้โทนสีเข้มมาช่วย นี่เป็นอีกครั้งเนื่องจากประสบการณ์ชีวิตซึ่งเชื่อมโยงโทนสีหนักกับความรุนแรงที่คาดหวังก่อนประสบการณ์ (นิรนัย) อย่างเชื่อมโยง โดยเฉพาะอย่างยิ่งความมืดมีความสัมพันธ์เชิงเปรียบเทียบกับสภาวะทางอารมณ์ที่ยากลำบากของบุคคล และเนื่องจากเป็นที่รู้กันในหลักสูตรวิทยาศาสตร์สีว่าสำหรับแต่ละสีคุณสามารถเลือกโทนสีที่เหมาะสมและมีความเข้มแข็งได้ ดังนั้นโดยธรรมชาติแล้วสีเหล่านั้นจึงเหมาะสำหรับสีขนาดใหญ่ สีเข้มสีน้ำตาล, สีฟ้า, สีม่วง, สีเขียวเข้ม, เบอร์กันดีเข้ม และเฉดสีเข้มอื่น ๆ วิธีการแสดงออกหลักคือขนาด นี่เป็นอีกครั้งเนื่องจากประสบการณ์ชีวิตซึ่งเชื่อมโยงขนาดใหญ่เข้ากับความหนักหน่วงที่คาดหวังของวัตถุ

เพื่อสร้างความรู้สึกเบาในองค์ประกอบภาพ โดยทั่วไปจะต้อง:

เพื่อความเบา ควรออกแบบจุดศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบให้อยู่เหนือจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตของแผ่นงาน เพื่อเชื่อมโยงสิ่งที่สำคัญที่สุดในองค์ประกอบภาพเข้ากับสิ่งที่สูงส่งและเลิศหรู แม้แต่รูปแบบก็ควรเลือกแนวตั้งเป็นส่วนใหญ่ ในกรณีพิเศษที่เกี่ยวข้องกับสถิตยศาสตร์หรือความมั่นคง จำเป็นต้องมีจุดรองรับ แต่สำหรับการแสดงออกที่มากขึ้นของโครงสร้างที่มีน้ำหนักเบา ควรเป็นจุด (ไม่แข็ง) รองรับการมองเห็นบาง ๆ โดยไม่คำนึงถึงพื้นที่รองรับ อย่างไรก็ตาม อาจมีงานศิลปะหลายอย่างที่มีลักษณะแบบไดนามิก จากนั้น คุณควรจำกัดตัวเองให้แสดงไอเดียโดยใช้สเกลและโทนแสง มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะเน้นโครงสร้างองค์ประกอบภาพที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนที่นี่ แต่การเพิ่มความรู้สึกสว่างด้วยปริมาณ "อากาศ" ระหว่างวัตถุในภาพก็น่าสนใจ ขณะเดียวกันก็ยอดเยี่ยมมาก อุปกรณ์ศิลปะเพื่อเน้นความสว่างจึงจะใช้สิ่งที่เรียกว่า “การทะลุผ่าน” หรือ “ผ่านวัตถุ” เพื่อสร้างความรู้สึกโปร่งใสของวัตถุที่บรรยาย นอกจากนี้ยังเป็นการดีที่จะพรรณนาถึงวัตถุที่มีลักษณะกลวง ซึ่งทำให้มวลของวัตถุสว่างขึ้น เพื่อเผยให้เห็นความรู้สึกเบา โดยเปรียบเทียบกับความเป็นจริงของชีวิต สีอ่อนจึงเหมาะสม โดยเปรียบเทียบกับปุย หิมะ ไอน้ำ ฯลฯ และเนื่องจากเป็นที่ทราบกันดีจากหลักสูตรวิทยาศาสตร์เรื่องสีว่าสำหรับแต่ละสีคุณสามารถเลือกโทนสีที่สอดคล้องกับความแข็งแกร่งได้ แสงตามธรรมชาติจึงสัมพันธ์กับเฉดสีอ่อน: เหลือง, ชมพู, ส้ม, น้ำเงิน, เขียวอ่อน วิธีการแสดงออกหลักคือขนาด นี่เป็นอีกครั้งหนึ่งเนื่องจากประสบการณ์ชีวิตซึ่งเชื่อมโยงขนาดที่เล็กเข้ากับความสว่างของวัตถุที่ทราบกันดีอยู่แล้ว

ข้าว. 4. ตัวอย่างภาพมวลมากและแสงในองค์ประกอบเชิงนามธรรมทางเรขาคณิต a) Belyaeva E., b) Lazareva V., c) Yuldasheva E.

สิ่งสำคัญคือต้องสร้างความรู้สึกมั่นคงและความไม่มั่นคงในองค์ประกอบภาพ:

ธีมทั้งสองนี้เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวคิดของมนุษย์เกี่ยวกับระนาบของโลก พื้น แท่น การสนับสนุน แน่นอนว่า ระนาบเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องถูกวาด แต่สามารถบอกเป็นนัยและเน้นย้ำได้ด้วยความเข้มข้นของเส้น ความเสถียรจะแตกต่างจากคงที่เพียงในความรู้สึกว่าคงที่จะคงอยู่นานนับศตวรรษ และเสถียรภาพนั้นเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่ หากสถิตยศาสตร์อย่างที่เราเข้าใจนั้นทำลายได้ยาก คอกม้าก็จะถูกทำลายโดยใช้ความพยายามเพียงเล็กน้อย เพื่อให้ความรู้สึกมั่นคงปรากฏอย่างเป็นหมวดหมู่ในการออกแบบกราฟิก พื้นที่รองรับ (รวมถึงวัตถุทั้งหมดหลายชิ้น) อาจไม่ใหญ่ แต่การฉายภาพรวมของจุดศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบของโครงสร้างทั้งหมดบนระนาบของสิ่งที่ควรจะเป็น “พื้น” จะต้องอยู่ภายในพื้นที่รองรับ ในทางตรงกันข้ามหากการฉายจุดศูนย์ถ่วงไปเกินพื้นที่รองรับ ความรู้สึกของการล่มสลาย การล่มสลาย และการทำลายล้างก็จะเกิดขึ้น เราขอแนะนำให้เลือกรูปแบบแนวตั้ง ถึงจุดศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบควรอยู่เหนือจุดเรขาคณิต

ข้าว. 5. ตัวอย่างภาพที่มีเสถียรภาพและไม่เสถียรในรูปแบบนามธรรม องค์ประกอบทางเรขาคณิต- ก) Lazareva V. , b) Yuldasheva E.

ในการแสดงความรู้สึกถึงรสเปรี้ยวในองค์ประกอบ สิ่งสำคัญคือ:

ในความเห็นของผู้เขียน สีมีบทบาทสำคัญในการแสดงความรู้สึกเกี่ยวกับรสชาติ สิ่งเปรี้ยวๆในชีวิตก็เกี่ยวพันกับ สีสว่างมะนาว มะนาว สับปะรด ส้มโอ ฯลฯ ดังนั้นสีเหลือง สีเขียว มรกต สีฟ้า สีคราม สีม่วงจึงเหมาะกับเรา โดยปกติแล้ว สีที่แสดงไว้อาจไม่เพียงพอสำหรับแนวคิดของผู้แต่งและนักแต่งเพลง ในเวลาเดียวกัน คุณไม่ควรทำให้องค์ประกอบของคุณหมดสิ้นด้วยสีที่แสดงไว้ คุณควรจำกฎเพียงข้อเดียว - 75% ของดอกไม้รสเปรี้ยวและอื่น ๆ 25% คุณควรเข้าใจอย่างชัดเจนว่ายิ่งคุณนำองค์ประกอบจากความรู้สึกตรงกันข้ามมาสู่องค์ประกอบมากเท่าไร คุณก็จะยิ่งมีความสัมพันธ์ที่ไม่เกี่ยวข้องมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งขัดแย้งกับหลักการของความสมบูรณ์ขององค์ประกอบเมื่อแต่ละองค์ประกอบควรทำงานเพื่อแสดงความคิดทั่วไปของผู้เขียน . การก่อตัวของรูปทรงในองค์ประกอบภาพเกิดขึ้นอีกครั้งเนื่องจากรูปภาพ ชีวิตจริง.ในจำความรู้สึกจากการกินมะนาว ช่องปากประหนึ่งกำลังกรีด ทิ่มแทง ดังนั้นรูปทรงในองค์ประกอบจึงควรมีลักษณะมีหนามคล้ายเข็ม คมและหยาบ

ในการแสดงความรู้สึกถึงรสชาติของขนมหวานในการจัดองค์ประกอบ สิ่งสำคัญคือ:

เฉดสีอบอุ่นของสีเหลือง สีเขียว สีส้ม สีแดง และสีน้ำตาล เกี่ยวข้องกับขนมหวานในชีวิต สำหรับสีอื่นๆ จะใช้กฎเดียวกันทุกประการ: ร้อยละ 75 เกี่ยวข้องกับรสหวาน และสีอื่นๆ ร้อยละ 25 หากต้องการสร้างรูปร่างของวัตถุในการจัดองค์ประกอบภาพ ให้จดจำความรู้สึกของคุณจากการรับประทานขนมหวาน แม้กระทั่งความหวานที่เผ็ดร้อน นึกถึงรูปทรงโค้งมนที่มีลวดลายอ่อนๆ หนืด รูปทรงหยด อาจเกิดจากการบีบแยมออก โดยมีชั้นครีมไหลอยู่ระหว่างเค้กหลายชั้น คุณเพียงแค่ต้องเริ่มวิเคราะห์และเปลี่ยนความทรงจำของคุณเองให้เป็นเส้นและสีที่แยกออกจากวัตถุ

ข้าว. 6. ตัวอย่างการแสดงออกในเชิงนามธรรม องค์ประกอบโคลงสั้น ๆความรู้สึกเปรี้ยวและหวาน ก) ค กราฟิกขาวดำ, b) เป็นสี อิคอนนิโควา อี.

วิธีแสดงความดีใจและความโศกเศร้าในองค์ประกอบภาพ

ความโศกเศร้าในการวาดภาพ - สิ่งเหล่านี้เป็นสีเข้มไม่มีสีหนาหรือมีแนวโน้มที่จะไม่มีสีไม่มีตัวตนหรือความเบื่อหน่ายที่แสดงออกมาในรูปแบบที่ซ้ำซากจำเจและระยะห่างที่เท่ากันระหว่างพวกเขาจังหวะแนวตั้งเส้นโค้งที่มีลวดลายสร้างเอฟเฟกต์ของ "หมอกควัน" เนบิวลาด้วยเทคนิคพิเศษสำหรับ ตัวอย่างเช่น ปวงเทลล์ จอย– นี่คือองค์ประกอบแบบไดนามิก ไม่สมมาตร จังหวะเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เช่นเดียวกับสเกล องค์ประกอบทั้งหมดทำงานของพวกเขา: ตามกฎแล้วรูปแบบสื่อจะรับภาระความหมายหลักและสร้างการกระทำหลัก องค์ประกอบขนาดใหญ่ในองค์ประกอบมีความสามารถในการรวมองค์ประกอบขนาดกลางเข้ากับระบบโดยองค์ประกอบย่อยที่แตกต่างกัน อันได้แก่ “ลูกเกด” ของแต่ละองค์ประกอบ พวกเขาตกแต่งองค์ประกอบด้วยวลีพลาสติกที่รอบคอบ เหมือนของตกแต่งเล็กๆ ในตู้เสื้อผ้า โปรดจำคุณลักษณะของวันหยุดอีกครั้งและจัดเรียงเส้นจุดที่คล้ายกับดอกไม้ไฟ ฝน กระดาษโปรย ริบบิ้น ปรบมือ แสงวาบ ฯลฯ สีควรเปิดกว้างและสว่างตามนั้น

ข้าว. 7. ตัวอย่างของภาพในองค์ประกอบนามธรรมของ a) สัมผัส, b) สัมผัส, c) การได้ยินและความรู้สึกอื่น ๆ อิคอนนิโควา อี.

เราได้ทำงานที่ยอดเยี่ยม ซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำได้สมบูรณ์แบบเนื่องจากการรับรู้ของแต่ละบุคคล เราไม่ได้พูดถึงความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรม ศาสนา และสังคมของผู้คน เฉพาะความสัมพันธ์ทางกายภาพและทางสรีรวิทยาเท่านั้น ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับประชากรทั้งหมด โลก- สิ่งสำคัญยิ่งกว่านั้นคือการนำเสนอวิธีการให้เหตุผลซึ่งสามารถนำไปใช้กับปัญหาในภายหลังได้ เช่น การแสดงความร้อนและความเย็น เสียงดังและหูหนวก ความก้าวร้าวหรือความสงบ ความตื่นเต้นและความสงบ ฯลฯ บทความนี้กล่าวถึง จุดสำคัญความรู้เชิงเรียบเรียงเพราะในการสอนวิชาชีพเกี่ยวกับวงจรสถาปัตยกรรมและศิลปะมีหน้าที่แสดงความรู้สึกเป็นนามธรรม แต่ผู้เขียนไม่รู้ว่ามีทฤษฎีสนับสนุนที่ชัดเจนหรือไม่ ดังนั้นจึงมีความพยายามที่จะจัดหาพื้นฐานจากการพัฒนาส่วนบุคคลของผู้เขียนเพื่อการไตร่ตรองรายบุคคล เพื่อค้นหาเทคนิคของผู้เขียนสำหรับศิลปินมือใหม่ ให้เราดึงความสนใจของผู้อ่านไปที่ความจริงที่ว่าบทความนี้มีหลักการพื้นฐานที่ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์และการคิดเชิงวิเคราะห์สามารถเข้าใจได้อย่างแน่นอน และเนื่องจากหลักการประการหนึ่งของการจัดองค์ประกอบคือความแปลกใหม่ (ไม่ใช่ในแง่ที่ว่าการพัฒนาของผู้เขียนคนใดที่ไม่เคยมีมาก่อนถือเป็นสิ่งใหม่ในตัวมันเอง แต่ในแง่ที่ว่าองค์ประกอบของมันควรโดดเด่นอย่างสิ้นเชิงกับการค้นพบของแต่ละบุคคลจากมวลที่ซ้ำซากจำเจ) ดังนั้น บนพื้นฐานนี้ ผู้เขียนแต่ละคนจำเป็นต้องมองหาความสำเร็จของตนเอง ยังคงบอกว่าแนวคิดของผู้เขียนที่นำเสนอไม่ใช่ความจริงขั้นสุดท้าย เรียนรู้จากประสบการณ์ของคุณเอง วิเคราะห์ สังเคราะห์ ฟัง เสียงภายในน่าแปลกที่มันสำคัญมากเช่นเดียวกับการวิเคราะห์คำตอบที่ให้กับตัวเองและพยายามเข้าใจวิธีแก้ไขสิ่งที่คุณไม่ชอบหรือวิธีที่จะไม่ทำให้เสียสิ่งที่คุณชอบ ดังนั้นเทคนิคและการค้นพบที่เกี่ยวข้องกับการตอบสนองเชิงบวกจึงสะสมมานานหลายปีจนกลายเป็นภาระทางวิชาชีพขนาดใหญ่ ซึ่งได้รับการกำจัดความพยายามที่ไม่สำเร็จซึ่งเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ส่วนตัวเชิงลบและข้อเสนอแนะจากครู

เช่น. ชูวาชอฟ

บรรณานุกรม:

1. Kryuchkova V. A. Abstractionism // สารานุกรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ / S. L. Kravets มอสโก: สารานุกรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่, 2548 ต. 1. หน้า 42-43 768 หน้า

2. Sarukhanyan A.P. เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างแนวคิดของ "สมัยใหม่" และ "เปรี้ยวจี๊ด" // เปรี้ยวจี๊ดในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ (พ.ศ. 2443-2473): ทฤษฎี เรื่องราว. กวีนิพนธ์: ในหนังสือ 2 เล่ม / เอ็ด. ยู. เอ็น. กิรินา. - อ.: IMLI RAS, 2010. - ต. 1. - หน้า 23.

สำหรับฉัน ประการแรก รูปแบบของนามธรรมนิยมคือการต่อต้านตรรกะของอารยธรรม ประวัติศาสตร์อารยธรรมทั้งหมด ศตวรรษที่ผ่านมาสร้างขึ้นจากสูตร อัลกอริธึม หลักการ สมการ และกฎเกณฑ์ อย่างไรก็ตาม เป็นธรรมชาติของมนุษย์ที่จะต้องมุ่งมั่นเพื่อความสมดุลและความสามัคคี ในการเชื่อมโยงนี้ ในตอนเช้าของศตวรรษแห่งการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี การเคลื่อนไหวทางศิลปะดังกล่าวปรากฏขึ้น ซึ่งไม่เป็นไปตามหลักการวาดภาพแบบคลาสสิก แต่ในทางกลับกัน ทำหน้าที่เป็นเป้าหมายในการให้เสรีภาพแก่จิตใต้สำนึกและ วุ่นวายเมื่อมองแวบแรกไร้ความหมาย แต่ด้วยเหตุนี้จึงทำให้บุคคลมีโอกาสที่จะปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของบรรทัดฐานและหลักปฏิบัติและรักษาความสามัคคีภายใน

ลัทธินามธรรม(จากภาษาละติน abstractus - ระยะไกลนามธรรม) การเคลื่อนไหวที่กว้างขวางมากในงานศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ในหลายประเทศในยุโรป ลัทธินามธรรมมีลักษณะเฉพาะคือการใช้องค์ประกอบที่เป็นทางการโดยเฉพาะเพื่อแสดงความเป็นจริง โดยที่การเลียนแบบหรือการนำเสนอความเป็นจริงอย่างถูกต้องไม่ใช่จุดสิ้นสุดในตัวมันเอง

ผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม ได้แก่ ศิลปินชาวรัสเซีย Piet Mondrian ชาวดัตช์, Robert Delaunay ชาวฝรั่งเศส และ Frantisek Kupka ชาวเช็ก วิธีการวาดภาพของพวกเขามีพื้นฐานอยู่บนความปรารถนาที่จะ "ประสานกัน" การสร้างการผสมสีและรูปทรงเรขาคณิตบางอย่างเพื่อทำให้เกิดการเชื่อมโยงต่างๆ ในตัวผู้ดู

ในนามธรรมนิยม สามารถแยกแยะทิศทางที่ชัดเจนได้สองทิศทาง: นามธรรมทางเรขาคณิต โดยพื้นฐานแล้วมีการกำหนดค่าที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน (Malevich, Mondrian) และนามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งองค์ประกอบถูกจัดระเบียบจากรูปแบบที่ไหลอย่างอิสระ (Kandinsky) นอกจากนี้ยังมีการเคลื่อนไหวอิสระขนาดใหญ่อื่นๆ อีกหลายอย่างในงานศิลปะนามธรรม

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม- การเคลื่อนไหวที่ล้ำสมัยใน ศิลปกรรมซึ่งมีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และโดดเด่นด้วยการใช้รูปทรงเรขาคณิตแบบดั้งเดิมที่เน้นย้ำความปรารถนาที่จะ "แยก" วัตถุจริงออกเป็นสามมิติดั้งเดิม

ภูมิภาคนิยม (Rayism)- ทิศทางในศิลปะนามธรรมของคริสต์ทศวรรษ 1910 โดยอาศัยการเปลี่ยนแปลงของสเปกตรัมแสงและการส่งผ่านแสง แนวคิดของการเกิดขึ้นของรูปแบบจาก "จุดตัดของรังสีสะท้อนของวัตถุต่าง ๆ" นั้นเป็นลักษณะเฉพาะเนื่องจากสิ่งที่บุคคลรับรู้จริง ๆ ไม่ใช่วัตถุนั้นเอง แต่เป็น "ผลรวมของรังสีที่มาจากแหล่งกำเนิดแสงและสะท้อนจาก วัตถุ."

นีโอพลาสติกนิยม- การกำหนดทิศทางของศิลปะนามธรรมที่มีอยู่ในปี พ.ศ. 2460-2471 ในฮอลแลนด์และศิลปินที่รวมกันเป็นกลุ่มรอบนิตยสาร "De Stijl" ("Style") ลักษณะเฉพาะคือรูปทรงสี่เหลี่ยมที่ชัดเจนในสถาปัตยกรรมและการวาดภาพนามธรรมในการจัดระนาบสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ทาสีด้วยสีปฐมภูมิของสเปกตรัม

ลัทธิออร์ฟิสซึม- ทิศทางไป ภาพวาดฝรั่งเศส 1910 ศิลปิน Orphist พยายามที่จะแสดงพลวัตของการเคลื่อนไหวและดนตรีของจังหวะด้วยความช่วยเหลือของ "ความสม่ำเสมอ" ของการแทรกซึมของสีหลักของสเปกตรัมและจุดตัดกันของพื้นผิวโค้ง

ลัทธิสุพรีมาติสต์- ขบวนการศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ดที่ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษ 1910 มาเลวิช. มันถูกแสดงออกมาด้วยการผสมผสานระหว่างระนาบหลากสีของรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด การผสมผสานระหว่างรูปทรงเรขาคณิตหลากสีทำให้เกิดองค์ประกอบซูพรีมาติสต์ที่ไม่สมมาตรที่สมดุลซึ่งแทรกซึมไปด้วยการเคลื่อนไหวภายใน

ทาชิสเมะ- ความเคลื่อนไหวในศิลปะนามธรรมของยุโรปตะวันตกในช่วงทศวรรษ 1950-60 ซึ่งแพร่หลายมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา เป็นการวาดภาพด้วยจุดที่ไม่ได้สร้างภาพแห่งความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ แต่แสดงถึงกิจกรรมในจิตไร้สำนึกของศิลปิน ลายเส้น เส้น และจุดในทาชิสเมะถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของมือโดยไม่ต้องมีการวางแผนล่วงหน้า

การแสดงออกเชิงนามธรรม- การเคลื่อนไหวของศิลปินวาดภาพอย่างรวดเร็วและบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดยใช้ลายเส้นที่ไม่ใช่รูปทรงเรขาคณิต แปรงขนาดใหญ่ บางครั้งหยดสีลงบนผืนผ้าใบเพื่อเผยให้เห็นอารมณ์อย่างเต็มที่ วิธีการวาดภาพที่แสดงออกในที่นี้มักจะมีความสำคัญพอๆ กับการลงสีด้วยตัวเอง

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

อย่าเพิ่งตกใจ มันง่ายมาก

สำหรับบางคน ภาพวาดนามธรรมถือเป็น "แต้มสี" และไม่ใช่งานศิลปะเลย สำหรับคนอื่นๆ มันเป็นโลกที่น่าอัศจรรย์ที่ไม่อาจเข้าใจได้ บางคนชอบมัน และบางคนก็ไม่ชอบ ไม่ว่าในกรณีใด หากคุณไม่คิดว่าตัวเองเป็นนักเลงมัน เราก็ขอเสนอเคล็ดลับในการผูกมิตรกับสัตว์ร้ายตัวนี้ และครั้งต่อไปที่เจอเขาอย่าสับสน

ไม่มีรหัสหรือข้อความที่เข้ารหัส

เป็นธรรมชาติของมนุษย์ที่จะมองหาปัญหาและ ความหมายที่ซ่อนอยู่พวกเขาไม่อยู่ที่ไหน และ ศิลปะนามธรรมแค่สถานที่แบบนั้น หายใจเข้าลึกๆ ละทิ้งความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงทุกสีกับชีวประวัติของศิลปิน และค้นหาคำอธิบายสำหรับทุกจังหวะ การเดาปริศนาจะทำให้คุณมีความสุขชั่วขณะ แต่การดำดิ่งลงไปในความลึกลับนั้นเป็นความสุขที่ยืนยาว

คุณต้องทำความคุ้นเคยกับภาพ

ว่ากันว่าศิลปะนามธรรมทำให้การรับรู้ช้าลง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ต้องใช้เวลาในการทำความเข้าใจงานดังกล่าว ต้องดูงานนานแค่ไหนถึงจะรู้สึกได้? ดูจนเบื่อ. หากคุณสนใจ คุณจะกลับมาซ้ำแล้วซ้ำอีกและค้นพบสิ่งใหม่ ๆ อยู่ตลอดเวลา

อย่าคิดถึงความหมาย มุ่งความสนใจไปที่ความรู้สึก

ในคลาสสิกทุกอย่างชัดเจน: สีน้ำมันบนผ้าใบ; กระดาษสีน้ำ และที่นี่มันน่าสนใจกว่ามาก ดูว่าภาพนี้ทำจากอะไร ใช้สีอะไร เนื้ออะไร ความรู้สึกสงบหรือวุ่นวาย ความเบาหรือความตึงเครียด ฯลฯ จะเกิดขึ้นทันที

เมื่อไม่ชอบก็ไม่เป็นไร

ไม่ใช่ทุกงานที่จะน่าตื่นเต้นได้ ไม่มีอะไรแปลกเกี่ยวกับเรื่องนี้ อย่าลังเลที่จะเลือกสิ่งที่คุณชอบ ใครจะพิสูจน์ได้ว่าวงกลมสีแดงเหล่านี้แย่กว่าแถบสีเหล่านั้น?

ชื่อเรื่องเป็นเบาะแส

เอาล่ะ สมมติว่าชื่อ "ภาพวาดหมายเลข 7" หรือ "ไม่มีชื่อ" นั้นไม่มีประโยชน์เท่าไหร่ แต่มันก็คุ้มค่าที่จะลอง และข้อมูลเกี่ยวกับเวลาและสถานที่ในการสร้างสรรค์ผลงานภาพจะบอกบรรยากาศและอารมณ์ในการสร้างสรรค์ผลงาน

เมื่อไม่มีความหมายก็จะไม่พบมัน

ศิลปินบางคนไม่สนใจว่าภาพวาดของพวกเขาหมายถึงอะไร ดังนั้นคุณก็ไม่ควรสนใจเช่นกัน ครั้งหนึ่งในระหว่างการสัมภาษณ์ ได้มีการถามศิลปินแนวนามธรรมชื่อดังคนหนึ่ง ในความหมายอันลึกซึ้งชุดภาพวาดของเขาวาดในปี 1972 “มันยากที่จะจดจำ ฉันเองก็ประทับใจพวกเขาในวันนี้ มันเป็นเรื่องลึกลับสำหรับฉัน” ตอนนี้คุณเข้าใจแล้วว่าทำไมสิ่งที่เป็นนามธรรมจึงไม่ใช่การรีบัส?

การวาดภาพแบบนามธรรมนั้นแตกต่างมาก มักจะทำให้สับสน รังเกียจ แต่ก็น่าพึงพอใจเช่นกัน ไม่จำเป็นต้องเก็บสมองหรือคิดว่าคุณไม่เข้าใจอะไรเลยที่นี่ ไม่จำเป็นต้องเข้าใจ แต่ต้องรู้สึก และถ้าภาพไม่ทำให้เกิดอารมณ์ก็ขอให้พระเจ้าอยู่ด้วย ค้นหาสิ่งที่คุณชอบและเพลิดเพลินเพราะคุณสามารถรับชมได้ไม่รู้จบ

นามธรรมในงานศิลปะ!

ลัทธินามธรรม!

ลัทธินามธรรม- นี่คือทิศทางในการวาดภาพซึ่งเน้นในรูปแบบพิเศษ

จิตรกรรมนามธรรม ศิลปะนามธรรม หรือประเภทนามธรรม หมายถึง การปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงสิ่งและรูปแบบที่แท้จริง

นามธรรมมีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้นอารมณ์และความเชื่อมโยงบางอย่างในตัวบุคคล เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้จึงนำภาพเขียนมา สไตล์นามธรรมพยายามแสดงความกลมกลืนของสี รูปร่าง เส้น จุด และอื่นๆ ทุกรูปแบบและ การผสมสีซึ่งอยู่ในขอบเขตของภาพ มีแนวคิด การแสดงออก และความหมายของตนเอง ไม่ว่าผู้ชมจะดูเป็นอย่างไรเมื่อดูภาพที่ไม่มีอะไรเลยนอกจากเส้นและรอยเปื้อน ทุกอย่างที่เป็นนามธรรมนั้นอยู่ภายใต้การควบคุม กฎบางอย่างการแสดงออกที่เรียกว่า "องค์ประกอบนามธรรม"

นามธรรมในงานศิลปะ!

นามธรรมนิยมในฐานะที่เป็นการเคลื่อนไหวในการวาดภาพ เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 พร้อมๆ กันในหลายประเทศในยุโรป

เชื่อกันว่าภาพวาดนามธรรมถูกคิดค้นและพัฒนาโดย Wassily Kandinsky ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ผู้ก่อตั้งและผู้สร้างแรงบันดาลใจของลัทธินามธรรมที่ได้รับการยอมรับคือศิลปิน Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Frantisek Kupka และ Robert Delaunay ซึ่งในงานทางทฤษฎีของพวกเขาได้กำหนดแนวทางของคำจำกัดความของ "Abstractionism" เป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน การวิจัยของพวกเขาได้รวมเป็นหนึ่งเดียว: นามธรรมนิยมซึ่งเป็นขั้นตอนสูงสุดของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ด้านภาพ สร้างสรรค์รูปแบบที่มีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้น ศิลปิน “อิสระ” จากการลอกเลียนแบบความเป็นจริง คิดด้วยวิธีพิเศษ ภาพที่เป็นรูปเป็นร่างไม่สามารถเข้าใจได้ ต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณของจักรวาล "แก่นแท้ของจิตวิญญาณ" ที่เป็นนิรันดร์ "พลังของจักรวาล"

ภาพวาดนามธรรมซึ่งทำให้โลกศิลปะระเบิดอย่างแท้จริงกลายเป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้น ยุคใหม่ในการวาดภาพ ยุคนี้หมายถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิงจากกรอบการทำงานและข้อจำกัดต่างๆ ไปสู่เสรีภาพในการแสดงออกโดยสมบูรณ์ ศิลปินไม่ได้ผูกพันกับสิ่งใดอีกต่อไป เขาสามารถวาดภาพได้ไม่เพียงแต่ผู้คน ฉากในชีวิตประจำวันและแนวเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิด อารมณ์ ความรู้สึก และใช้การแสดงออกในรูปแบบใดก็ได้สำหรับสิ่งนี้

ปัจจุบัน นามธรรมในงานศิลปะมีความกว้างและหลากหลายมากจนถูกแบ่งออกเป็นหลายประเภท สไตล์ และประเภทต่างๆ ศิลปินหรือกลุ่มศิลปินแต่ละคนพยายามที่จะสร้างบางสิ่งบางอย่างของตนเอง ซึ่งเป็นสิ่งที่พิเศษที่จะทำได้ ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สามารถเข้าถึงความรู้สึกและความรู้สึกของบุคคลได้ การบรรลุสิ่งนี้โดยไม่ใช้ตัวเลขและวัตถุที่จดจำได้นั้นเป็นเรื่องยากมาก ด้วยเหตุนี้ผืนผ้าใบของศิลปินนามธรรมซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกพิเศษอย่างแท้จริงและสร้างความประหลาดใจให้กับความงามและการแสดงออกขององค์ประกอบนามธรรมจึงสมควรได้รับความเคารพอย่างสูงและตัวศิลปินเองก็ถือเป็นอัจฉริยะด้านการวาดภาพอย่างแท้จริง

จิตรกรรมนามธรรม!

นับตั้งแต่การถือกำเนิดของศิลปะนามธรรม มีสองบรรทัดหลักได้ปรากฏอยู่ในนั้น

ประการแรกคือนามธรรมทางเรขาคณิตหรือเชิงตรรกะ การสร้างพื้นที่โดยการรวมรูปทรงเรขาคณิต ระนาบสี เส้นตรง และ เส้นขาด- มันถูกรวมไว้ใน Suprematism ของ K. Malevich, neoplasticism ของ P. Mondrian, Orphism ของ R. Delaunay ในผลงานของปรมาจารย์ด้านนามธรรมหลังจิตรกรและศิลปะสหกรณ์

ประการที่สองคือนามธรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ - อารมณ์ซึ่งมีการจัดองค์ประกอบจากรูปแบบและจังหวะที่ไหลอย่างอิสระแสดงโดยผลงานของ V. Kandinsky ผลงานของปรมาจารย์ด้านการแสดงออกเชิงนามธรรม tachisme และศิลปะนอกระบบ

จิตรกรรมนามธรรม!

ศิลปะนามธรรมซึ่งเป็นภาพวาดที่แสดงออกถึงความเป็นบุคคลเป็นพิเศษนั้นเริ่มแรกอยู่ในใต้ดินมาเป็นเวลานาน ศิลปะนามธรรมก็เหมือนกับศิลปะแนวอื่นๆ มากมายในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ ถูกเยาะเย้ย แม้กระทั่งประณามและเซ็นเซอร์ว่าเป็นศิลปะที่ไม่มีความหมายใดๆ อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ตำแหน่งของนามธรรมก็เปลี่ยนไป และตอนนี้มันก็มีอยู่เทียบเท่ากับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ทั้งหมด

ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ ศิลปะนามธรรมมีผลกระทบ ผลกระทบใหญ่หลวงเรื่องการก่อตัวและพัฒนาสมัยใหม่ สไตล์สถาปัตยกรรมการออกแบบ อุตสาหกรรม ศิลปะประยุกต์และการตกแต่ง

ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะนามธรรมที่ได้รับการยอมรับ:วาซิลี คันดินสกี้, คาซิเมียร์ มาเลวิช, ฟรานติเซค คุปก้า พอล คลี, พีต มอนเดรียน, ธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก, ร็อบเบอร์ เดเลาเนย์, มิคาอิล ลาริโอนอฟ, ลิวบอฟ โปโปวา, แจ็คสัน พอลลอค, โจเซฟ อัลเบอร์ส

นามธรรมสมัยใหม่ในการวาดภาพ!

ในงานศิลปะสมัยใหม่ ลัทธินามธรรมได้กลายมาเป็น ภาษาที่สำคัญการสื่อสารทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งระหว่างศิลปินและผู้ชม

ในนามธรรมสมัยใหม่ใหม่ ทิศทางที่น่าสนใจการใช้ภาพพิเศษรูปแบบสีต่างๆ ดังนั้นในผลงานของ Andrei Krasulin, Valery Orlov, Leonid Pelikh พื้นที่ของคนผิวขาว - ไฟฟ้าแรงสูงโดยทั่วไปสีจะเต็มไปด้วยความเป็นไปได้ที่แปรผันไม่สิ้นสุด ทำให้สามารถใช้ทั้งแนวคิดทางอภิปรัชญาเกี่ยวกับกฎทางจิตวิญญาณและกฎการมองเห็นของการสะท้อนแสง

ในลัทธินามธรรมสมัยใหม่ พื้นที่เริ่มมีบทบาทใหม่และสร้างภาระทางความหมายที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นมีช่องว่างของเครื่องหมายและสัญลักษณ์ที่เกิดขึ้นจากส่วนลึกของจิตสำนึกที่เก่าแก่

ในลัทธินามธรรมสมัยใหม่ ทิศทางของโครงเรื่องก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ในกรณีนี้ ในขณะที่ยังคงรักษาความไม่เป็นกลางไว้ ภาพนามธรรมจะถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่กระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงเฉพาะ - ระดับที่แตกต่างกันสิ่งที่เป็นนามธรรม

นามธรรมสมัยใหม่นั้นไม่มีที่สิ้นสุดในขอบเขต: จากสถานการณ์ที่เป็นวัตถุประสงค์ไปจนถึงระดับปรัชญาของหมวดหมู่นามธรรมที่เป็นรูปเป็นร่าง ในทางกลับกัน ในการวาดภาพนามธรรมสมัยใหม่ ภาพอาจดูเหมือนภาพของโลกมหัศจรรย์บางประเภท - ตัวอย่างเช่น สถิตยศาสตร์เชิงนามธรรม

บทความอื่น ๆ ในส่วนนี้:

• ระบบสื่อสารภาษา! ภาษาเป็นปัจจัยหลักในระบบการพัฒนาความรู้!
• ประเพณี ประเพณีคืออะไร? ประเพณีในการพัฒนาวิภาษวิธีของสังคม
• พื้นที่และเวลา กฎแห่งอวกาศ ลาน. ความเคลื่อนไหว. พื้นที่ของโลก
• วิวัฒนาการและวิวัฒนาการร่วม วิวัฒนาการและวิวัฒนาการร่วมกันในระบบความรู้สมัยใหม่ หลักวิวัฒนาการและวิวัฒนาการร่วม วิวัฒนาการทางชีวภาพและวิวัฒนาการร่วมกันของธรรมชาติที่มีชีวิต
• การทำงานร่วมกันและกฎของธรรมชาติ การทำงานร่วมกันเป็นวิทยาศาสตร์ การทำงานร่วมกันเป็นแนวทางและวิธีการทางวิทยาศาสตร์ ทฤษฎีวิวัฒนาการสากลคือการทำงานร่วมกัน
• เป็นไปได้หรือไม่ใช่! ลานตาของเหตุการณ์และการกระทำผ่านปริซึมเป็นไปไม่ได้และเป็นไปได้!
• โลกแห่งศาสนา! ศาสนาเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกของมนุษย์ในการตระหนักถึงโลกรอบตัว!
• ศิลปะ - ศิลปะ! ศิลปะเป็นทักษะที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความชื่นชมได้!
• ความสมจริง! ความสมจริงในงานศิลปะ! ศิลปะที่สมจริง!
• ศิลปะอย่างไม่เป็นทางการ! ศิลปะอย่างไม่เป็นทางการของสหภาพโซเวียต!
• แธรช - แธรช! ขยะในงานศิลปะ! ขยะในการสร้างสรรค์! ขยะในวรรณคดี! ขยะโรงหนัง! ถังขยะไซเบอร์! แทรชเมทัล! เทเลแทรช!
• จิตรกรรม! การวาดภาพคือศิลปะ! การวาดภาพเป็นศิลปะของศิลปิน! ศีลของการวาดภาพ ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ
• Vernissage - “vernissage” เปิดตัวนิทรรศการศิลปะครั้งยิ่งใหญ่!
• ความสมจริงเชิงเปรียบเทียบในการวาดภาพ แนวคิดเรื่อง “ความสมจริงเชิงเปรียบเทียบ” ในการวาดภาพ
• ต้นทุนภาพวาดของศิลปินร่วมสมัย จะซื้อภาพวาดได้อย่างไร?

ศิลปะนามธรรมได้ชื่อมาจากภาษาละติน - Abstractus ซึ่งแปลว่านามธรรมนั่นคือไม่ใช่วัตถุประสงค์ นี่ถือเป็นศิลปะแขนงหนึ่งที่จงใจ ละทิ้งภาพโลกแห่งความจริงและของจาก โลกแห่งความจริง- หลักสำคัญของนามธรรมคือการแสดงออกของความรู้สึก อารมณ์ ประสบการณ์ด้วยความช่วยเหลือของรูปภาพ สัญลักษณ์ และการผสมผสานสีที่เย้ายวนใจ ศิลปะนามธรรมไม่ใช่สไตล์หรือประเภทที่แยกจากกัน แต่เป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวต่างๆ ในงานศิลปะ เช่น Op Art, Expressionism และอื่นๆ เกิดขึ้นอย่างเป็นทางการ สันนิษฐานว่าในปี ค.ศ. 1910 ในฝรั่งเศส ซึ่งพัฒนาอย่างแข็งแกร่งจนพิชิตทั่วโลก นอกจากนี้ยังควรบอกว่าวิธีนี้ไม่เพียงแต่ใช้ได้กับการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรม การออกแบบ และแม้แต่สถาปัตยกรรมด้วย หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ศิลปะรูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาภายใต้ชื่อ Tachisme ดังนั้นสำหรับผู้ที่ไม่รู้ Tachisme และศิลปะนามธรรมจึงเป็นคำที่มีความหมายเหมือนกัน ในรัสเซีย การพัฒนาศิลปะนามธรรมถูกขัดขวางในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ และแม้แต่ในช่วงเวลาที่อำนาจของคอมมิวนิสต์ การแสดงใดๆ ก็ตามของศิลปะนามธรรมนั้นถูกข่มเหงว่าไม่สอดคล้องกับอุดมการณ์ของคอมมิวนิสต์

หากคุณต้องการการดูแลอพาร์ทเมนต์หรือสำนักงานของคุณ d-clean.ru จะให้บริการทั้งหมด การทำความสะอาด ซักแห้ง การซักหน้าต่างและวงกบหน้าต่างจะช่วยให้คุณคลายความกังวลในครัวเรือนและคิดค่าบริการงานน้อยกว่าแม่บ้านทั่วไป

การแสดงออกเชิงนามธรรม

การแสดงออกเชิงนามธรรม พัฒนาการของโรงเรียนในนิวยอร์กในอเมริกาอย่างไร ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ศิลปินแนวหน้าเกือบทั้งหมดอพยพไปยังอเมริกา รวมถึงอังเดร เบรตัน, ซัลวาดอร์ ดาลี และคนอื่นๆ อีกหลายคน เมื่อรวมความพยายามเข้าด้วยกันแล้ว สิ่งที่เรียกว่าโรงเรียนแห่งการแสดงออกเชิงนามธรรมก็ถูกสร้างขึ้น การวาดภาพประเภทนี้ โดดเด่นด้วยภาพที่รวดเร็วการใช้แปรงขนาดใหญ่มักทำด้วยจังหวะหรือหยดทั้งหมดนี้ทำเพื่อสิ่งเดียว - เพื่อถ่ายทอดอารมณ์หรือการแสดงออกที่รุนแรง โดยพื้นฐานแล้ว การแสดงออกเชิงนามธรรมจะถูกวาดบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ ขนาดที่ใหญ่โตเช่นนี้และผืนผ้าใบบางผืนยาวถึงห้าเมตรสร้างความตื่นเต้นให้กับจินตนาการของผู้ชม ศิลปินหลายคนมองเห็นงานศิลปะประเภทนี้ในแบบของตัวเอง แต่ละคนก็มีสไตล์เป็นของตัวเอง ตัวอย่างเช่น Gorky เพิ่มร่างลอยน้ำหรือที่เรียกว่าลูกผสมให้กับภาพวาดของเขา Jackson Pollock เพียงกางผ้าใบลงบนพื้นแล้วสาดสีลงไป ต่อมาจึงเรียกลักษณะนี้ว่า Dripping (หยด) Mark Rothko วาดภาพบนผืนผ้าใบของเขาด้วยระนาบสีขนาดใหญ่ โดยเว้นพื้นที่ที่ไม่ได้ทาสีไว้ระหว่างทั้งสอง ซึ่งกระตุ้นความสนใจของผู้ชมและปลุกจินตนาการ Frank Stella ทดลองกับผืนผ้าใบด้วยตัวเอง โดยตัดมุมหรือเปลี่ยนให้เป็นรูปหลายเหลี่ยม ดังนั้น Abstract Expressionists จึงประสบความสำเร็จในสิ่งที่ตรงกันข้ามกับงานศิลปะของพวกเขาและศิลปะการวาดภาพแบบดั้งเดิม

ศิลปะนามธรรมในงานศิลปะ

ศิลปะนามธรรมหรือศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ รูปแบบหนึ่งของเปรี้ยวจี๊ดที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เกณฑ์หลักของ Abstractionism คือการสละและการปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงโลกแห่งความเป็นจริง สิ่งของจริง และเหตุการณ์ต่างๆ ผู้ก่อตั้งขบวนการที่น่าสนใจนี้คือ V. Kandinsky, P. Mondrian และ K. Malevich การเกิดขึ้นของนามธรรมในงานศิลปะ ซึ่งจะมาแทนที่สัจนิยมธรรมดา ได้รับการทำนายโดยเพลโต และปรากฏเป็นรูปแบบหนึ่งของการวาดภาพธรรมดาที่น่าเบื่อและแนวหน้าอื่นๆ (สถิตยศาสตร์, Dada) และมันก็เกิดขึ้น ประเภทนี้มักจะโดดเด่นด้วยความหุนหันพลันแล่นอย่างมาก การผสมสีที่ดูเหมือนสุ่ม