เส้นทางชีวิตและสร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky นักแต่งเพลง Alexander Dargomyzhsky: ชีวประวัติมรดกสร้างสรรค์ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ (2 ตามแบบเก่า) กุมภาพันธ์ 1813 ในหมู่บ้าน Troitskoye เขต Belevsky จังหวัด Tula พ่อ - Sergey Nikolaevich ทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ในกระทรวงการคลังในธนาคารพาณิชย์
Mother - Maria Borisovna, nee Princess Kozlovskaya, แต่งบทละครสำหรับการผลิตละครเวที หนึ่งในนั้น - "กวาดปล่องไฟหรือทำความดีจะไม่ได้รับรางวัล" ตีพิมพ์ในนิตยสาร "ความหมายดี" นักเขียนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตัวแทนของ "สมาคมคนรักวรรณกรรมวิทยาศาสตร์และศิลปะเสรี" รู้จักครอบครัวของนักแต่งเพลง

โดยรวมแล้วครอบครัวมีลูกหกคน: Erast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Erminia

ครอบครัว Dargomyzhsky อาศัยอยู่ที่ Tverdunovo ในเขตผู้ว่าการ Smolensk จนกระทั่งอายุได้สามขวบ การย้ายไปยังจังหวัดตูลาเป็นการชั่วคราวเกี่ยวข้องกับการรุกรานกองทัพของนโปเลียนในปี พ.ศ. 2355

ในปี ค.ศ. 1817 ครอบครัวย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง Dargomyzhsky เริ่มเรียนดนตรี ครูคนแรกของเขาคือ Louise Wolgenborn ในปี ค.ศ. 1821-1828 Dargomyzhsky ศึกษากับ Adrian Danilevsky ซึ่งไม่เห็นด้วยกับการแต่งเพลงโดยนักเรียนของเขา ในช่วงเวลาเดียวกัน Dargomyzhsky เริ่มเรียนรู้การเล่นไวโอลินร่วมกับ Vorontsov นักดนตรีเสิร์ฟ

ในปี ค.ศ. 1827 Dargomyzhsky ได้ลงทะเบียนเป็นเสมียน (ไม่มีเงินเดือน) ในเจ้าหน้าที่ของกระทรวงศาล

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2371 ถึง พ.ศ. 2374 Franz Schoberlechner กลายเป็นครูของนักแต่งเพลง เพื่อพัฒนาทักษะการร้อง Dargomyzhsky ยังทำงานร่วมกับครู Benedikt Tseibih

ในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ มีการเขียนผลงานเปียโนจำนวนมาก ("มีนาคม", "การตอบโต้", "Melancholic Waltz", "Cossack") และเพลงรักและเพลงบางเพลง ("ดวงจันทร์ส่องแสงในสุสาน", "อำพัน" ถ้วย", "ฉันรักคุณ" , "ไนท์มาร์ชเมลโล่", "ชายหนุ่มและหญิงสาว", "เวอร์โตกราด", "น้ำตา", "ไฟแห่งความปรารถนาเผาผลาญในเลือด")

นักแต่งเพลงมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตการกุศล ในเวลาเดียวกันเขาได้พบกับนักเขียน Vasily Zhukovsky, Lev Pushkin (น้องชายของกวี Alexander Pushkin), Peter Vyazemsky, Ivan Kozlov

ในปี ค.ศ. 1835 Dargomyzhsky ได้พบกับ Mikhail Glinka โดยใช้สมุดบันทึกซึ่งผู้แต่งเริ่มศึกษาความสามัคคีความแตกต่างและเครื่องมือวัด

ในปี ค.ศ. 1837 Dargomyzhsky เริ่มทำงานในโอเปร่า Lucretia Borgia โดยอิงจากละครชื่อเดียวกัน นักเขียนชาวฝรั่งเศสวิคเตอร์ ฮูโก้. ตามคำแนะนำของ Glinka งานนี้ถูกยกเลิกและองค์ประกอบเริ่มต้นขึ้น โอเปร่าใหม่"Esmeralda" ในเนื้อเรื่องของ Hugo ด้วย โอเปร่าจัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2390 ที่โรงละครบอลชอยในมอสโก

ในปี 1844-1845 Dargomyzhsky เดินทางไปทั่วยุโรปและเยี่ยมชมกรุงเบอร์ลิน, แฟรงค์เฟิร์ตอัมไมน์, บรัสเซลส์, ปารีส, เวียนนาซึ่งเขาได้พบกับผู้คนมากมาย นักแต่งเพลงชื่อดังและนักแสดง (Charles Berio, Henri Vieuxtin, Gaetano Donizetti)

ในปี พ.ศ. 2392 งานโอเปร่า "นางเงือก" เริ่มขึ้นโดย ผลงานชื่อเดียวกันอเล็กซานเดอร์ พุชกิน. รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2399 ที่โรงละครละครสัตว์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Dargomyzhsky ในช่วงเวลานี้มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาการบรรยายท่วงทำนองตามธรรมชาติ วิธีการสร้างสรรค์ของผู้แต่ง "ความสมจริงของเสียงสูงต่ำ" กำลังก่อตัวขึ้นในที่สุด สำหรับ Dargomyzhsky วิธีการหลักในการสร้างภาพแต่ละภาพคือการทำซ้ำน้ำเสียงที่มีชีวิตชีวาของคำพูดของมนุษย์ ในยุค 40 และ 50 ของศตวรรษที่ 19 Dargomyzhsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเพลง ("คุณจะลืมฉันในไม่ช้า", "ฉันเศร้า", "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า", "ไข้", "สาวที่รัก", "โอ้ เงียบ, เงียบ, เงียบ, ty", "ฉันจะจุดเทียน", "ไร้ความคิด, ไร้ความคิด" เป็นต้น)

Dargomyzhsky ได้ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง Mily Balakirev และนักวิจารณ์ Vladimir Stasov ผู้ก่อตั้ง สมาคมสร้างสรรค์"พวงมโหฬาร".

จากปีพ.ศ. 2404 ถึง พ.ศ. 2410 Dargomyzhsky เขียนบทกลอนไพเราะสามเรื่องติดต่อกัน: "Baba Yaga", "Ukrainian (Little Russian) Cossack" และ "Fantasy on Finnish Themes" ("Chukhonskaya Fantasy") ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงทำงานเกี่ยวกับเสียงร้องของแชมเบอร์ "ฉันจำได้อย่างลึกซึ้ง" "ฉันฟังบ่อยแค่ไหน" "เราแยกทางกันอย่างภาคภูมิ" "ในชื่อของฉันคืออะไร" "ฉันไม่สน" เนื้อเพลงตะวันออกซึ่งก่อนหน้านี้แสดงโดยความรัก "Vertograd" และ "Eastern Romance" ถูกเติมเต็มด้วยเพลง "Oh, the maiden rose, I am in chains" สถานที่พิเศษในงานของนักแต่งเพลงถูกครอบครองโดยเพลงที่มีเนื้อหาทางสังคมและในประเทศ "Old Corporal", "Worm", "Titular Counselor"

ในปี 1864-1865 การเดินทางไปต่างประเทศครั้งที่สองของ Dargomyzhsky เกิดขึ้น โดยเขาได้ไปเยือนเบอร์ลิน ไลป์ซิก บรัสเซลส์ ปารีส และลอนดอน ผลงานของนักแต่งเพลงได้แสดงบนเวทียุโรป ("Little Russian Cossack", ทาบทามให้กับโอเปร่า "Mermaid")

ในปี 1866 Dargomyzhsky เริ่มทำงานในโอเปร่า The Stone Guest (อิงจากโศกนาฏกรรมสั้น ๆ ที่มีชื่อเดียวกันโดย Alexander Pushkin) แต่ไม่มีเวลาพอที่จะทำให้เสร็จ ตามความประสงค์ของผู้เขียน Caesar Cui เสร็จสิ้นภาพแรก เรียบเรียงโอเปร่าและรวบรวมบทนำโดย Nikolai Rimsky-Korsakov

ตั้งแต่ปี 1859 Dargomyzhsky ได้รับเลือกเข้าสู่ Russian Musical Society (RMO)

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2410 Dargomyzhsky เป็นสมาชิกของคณะกรรมการของ RMO สาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เมื่อวันที่ 17 มกราคม (5 ตามแบบเก่า) Alexander Dargomyzhsky เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักแต่งเพลงไม่มีภรรยาและลูก เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra (สุสานแห่ง Masters of Arts)

ภายในอาณาเขตของ เทศบาลเขต Arsenievsky ภูมิภาค Tulaอนุสาวรีย์แห่งเดียวในโลกของ Dargomyzhsky โดยประติมากร Vyacheslav Klykov ถูกสร้างขึ้น

วัสดุถูกจัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส

1. Fyodor Chaliapin แสดง "Miller's Aria" จากโอเปร่า "Mermaid" ของ Dargomyzhsky บันทึกปี พ.ศ. 2474

2. Fyodor Chaliapin ในฉาก "Aria of the Miller and the Prince" จากโอเปร่า "Mermaid" ของ Dargomyzhsky บันทึกปี พ.ศ. 2474

3. Tamara Sinyavskaya ร้องเพลงของ Laura จากโอเปร่า The Stone Guest ของ Dargomyzhsky วงออเคสตราของโรงละคร State Academic Bolshoi คอนดักเตอร์ - มาร์ค เอิร์มเลอร์ พ.ศ. 2520

(1813-1869) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

ร่วมสมัยของ Pushkin และ Lermontov เพื่อนของ Glinka และ Varlamov เพื่อนร่วมงานอาวุโสของ Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Alexander Dargomyzhsky เป็นนักเปียโนและนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมใน ช่วงเวลาที่ยากลำบากทำงานเป็นครูสอนร้องเพลง ร่วมมือกับนิตยสาร Iskra และเป็นประธานของ Russian Musical Society สาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่สำหรับเราแล้ว เขาเป็นนักแต่งเพลง ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

A. Dargomyzhsky เกิดในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับรัสเซีย: สงครามผู้รักชาติในปี 1812 กำลังเกิดขึ้น ครอบครัวของพวกเขาอาศัยอยู่ในจังหวัดตูลากับญาติพี่น้อง เมื่อกลับถึงบ้านพ่อของ Dargomyzhsky ก็ทำธุรกิจ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2359 มีการจัดตั้งคณะกรรมการขึ้นเพื่อตรวจสอบการละเมิดในการกระจายผลประโยชน์ของรัฐบาลสำหรับจังหวัด Smolensk ที่เสียหาย การมีส่วนร่วมในคณะกรรมาธิการนี้ทำให้ S. Dargomyzhsky ไม่เพียง แต่ให้ความเคารพและความกตัญญูของเพื่อนร่วมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยศเลขานุการวิทยาลัยและคำสั่งของเซนต์แอนนาในระดับที่สาม ตามมาด้วยคำเชิญไปรับใช้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ในรัฐ ธนาคารพาณิชย์. ในสถานที่ใหม่ Sergei Nikolayevich ก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งที่ปรึกษาศาล แต่ในปี พ.ศ. 2369 เขาถูกไล่ออกโดยไม่มีคำอธิบายใด ๆ หลังจากติดป้ายแดงมานาน เขาได้งานเป็นข้าราชการใน งานพิเศษสังกัดกระทรวงราชสำนัก

แน่นอนว่าเงินเดือนที่พอเหมาะไม่เพียงพอสำหรับเลี้ยงครอบครัวใหญ่และให้การศึกษาแก่ลูกๆ แต่รายได้จากที่ดินของภรรยาและพี่ชายของเธอก็ช่วยได้ แม่ของ Dargomyzhsky มาจากครอบครัวของเจ้าชาย Kozlovsky เธอเป็นผู้หญิงที่ฉลาด มีบุคลิกร่าเริง ร่าเริง ใจดี และ รักสุดหัวใจ. เธอได้รับการศึกษาที่บ้านตามปกติในเวลานั้น ชอบวรรณกรรม แต่งบทกวีที่ตีพิมพ์แม้กระทั่งในนิตยสารและปูม (หนึ่งในนั้นถูกวางไว้ในปูม "ดอกไม้เหนือ" ของ A. Delvig ในปี พ.ศ. 2368)

ผู้ปกครองเอาใจใส่ชะตากรรมของลูกอย่างกระตือรือร้นและพยายามให้การศึกษาที่หลากหลายแก่พวกเขา ตามคำแนะนำของเพื่อน ๆ พวกเขาได้รับเชิญไปที่บ้าน ครูที่ดีที่สุดและพ่อไม่เคยออมเงินเพื่อสิ่งนี้ ดนตรีในตระกูล Dargomyzhsky ได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก พี่ชายของฉันเล่นไวโอลิน น้องสาวของฉันเล่นพิณ ในปี ค.ศ. 1819 ซาชาได้รับการสอนให้เล่นเปียโน เมื่อสังเกตเห็นความโน้มเอียงของเด็กที่มีต่อดนตรี ผู้ปกครองจึงเชิญครูที่มีประสบการณ์มากขึ้น

นอกจากความจริงที่ว่าเด็ก ๆ Dargomyzhsky ได้ศึกษาวรรณคดีประวัติศาสตร์ ภาษาต่างประเทศผู้ปกครองสนับสนุนให้พวกเขาแต่งบทกวีเพื่อแปลจากภาษาฝรั่งเศส อัลบั้มวรรณกรรมสำหรับเด็กเต็มไปด้วยนิทาน อุปมา และเรื่องราว แม่เขียนบทละครเล็ก ๆ ที่เล่นกันทั้งครอบครัว

เป็นเวลาสามปีระหว่างปี พ.ศ. 2371 ถึง พ.ศ. 2374 ซาชาศึกษากับนักดนตรีชาวออสเตรีย Schoberlechner เมื่ออายุสามสิบแล้ว Dargomyzhsky ถือเป็นนักเปียโนที่แข็งแกร่งมากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้ว่าพ่อจะไม่มีเหตุผลก็กลัวว่า เรียนดนตรีลูกชายที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดก็ไม่สามารถจัดหาเงินให้เขาได้ ดังนั้นเขาจึงเริ่มกังวลเกี่ยวกับอาชีพการงานของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ

เมื่ออเล็กซานเดอร์อายุสิบสี่ปีเขาได้รับแต่งตั้งให้รับราชการ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2370 ข้าราชการหนุ่มเริ่มทำงานในสำนักงานในตอนแรกโดยไม่มีรางวัลทางการเงิน - พวกเขาเริ่มจ่ายเงินให้เขาเพียงสองปีต่อมา จริงบริการนี้ไม่หนักเกินไปสำหรับ Dargomyzhsky เขารับใช้ภายใต้คำสั่งของเพื่อนที่ดีของพ่อ นอกจากนี้ พวกเขาเป็นคนรักดนตรีที่ดีและไม่ยุ่งเกี่ยวกับงานศิลปะของอเล็กซานเดอร์ บันทึกการติดตามระบุความกระตือรือร้นของเสมียนหนุ่มและเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นประจำ: ในปี พ.ศ. 2372 Dargomyzhsky กลายเป็นนายทะเบียนวิทยาลัยสามปีต่อมา - เลขาธิการจังหวัดและจากนั้น - ผู้ช่วยผู้น้อยผู้ควบคุม หลังจากนั้นเขาย้ายไปที่กรมกระทรวงการคลัง - เจ้าหน้าที่ธุรการของ State Treasury เขาจบราชการในปี พ.ศ. 2386 โดยเกษียณด้วยยศที่ปรึกษายศ

ในวัยสามสิบ ภัยพิบัติเกิดขึ้นในครอบครัว Dargomyzhsky: ลูกชายสองคนและลูกเขยเสียชีวิต ไม่กี่ปีต่อมาลูกสาวและลูกของเธอเสียชีวิต เนื่องจากเหตุการณ์ที่น่าเศร้าเหล่านี้ Dargomyzhskys แทบไม่ยอมรับใครเลยดังนั้นอเล็กซานเดอร์ที่โตแล้วซึ่งคุ้นเคยกับคอนเสิร์ตที่บ้านตั้งแต่วัยเด็กมักไปเยี่ยมร้านวรรณกรรมและดนตรีของคนรู้จักของเขา ดูด้วยความสนใจ ชีวิตในเมือง, Dargomyzhsky อายุน้อยเข้าใกล้วงกลมมากขึ้น ปัญญาประดิษฐ์สร้างสรรค์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาไปเยี่ยมบ้านของกวี I. Kozlov, V. Odoevsky เยี่ยมชมร้านวรรณกรรมของนักเขียนและนักประวัติศาสตร์ N.M. Karamzin ที่ซึ่งภรรยาม่ายและลูกสาวของเขาเป็นผู้นำการประชุมที่ยอดเยี่ยม ที่นี่เขาเล่นเปียโนและร้องเพลงรักร่วมกับลูกสาวของคารามซิน เชื่อกันว่าที่นี่เขาสามารถพบกับ Lermontov ซึ่งบทกวีที่เขารักมาก บทบาทที่ยิ่งใหญ่ใน ชีวิตสร้างสรรค์ Dargomyzhsky เล่นมิตรภาพระยะยาวกับ M.I. Glinka

การสนทนาที่ยาวนานกับ Glinka และนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ทำให้ Dargomyzhsky แข็งแกร่งขึ้นในการตัดสินใจเขียนเพลง Onera และเขาก็เริ่มทำงาน เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Esmeralda เป็นเวลาประมาณสี่ปีและทำงานเสร็จในปี 1842 แต่มันถูกจัดแสดงในมอสโกที่โรงละคร Bolshoi เพียงห้าปีต่อมา ฉันต้องบอกว่าผู้แต่งเองไม่พอใจกับดนตรีของเขามาก

ในปี 1844 Dargomyzhsky เดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรก เขาไปเยือนเบอร์ลิน จากนั้นไปบรัสเซลส์ ไปปารีส เล่นบทประพันธ์ของเขา เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ งานเปียโน. เมื่อกลับไปบ้านเกิดของเขานักดนตรีก็กระโจนเข้าทำงานอีกครั้ง ในเวลานี้เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายให้คอนเสิร์ตการกุศลในความทรงจำของเพื่อนนักแต่งเพลง A. Varlamov เพื่อสนับสนุนครอบครัวของเขา แต่สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการทำงานในโอเปร่าใหม่ "นางเงือก" ในปี ค.ศ. 1855 Dargomyzhsky เขียนโอเปร่าเสร็จและในวันที่ 4 พฤษภาคม ค.ศ. 1856 ได้มีการฉายรอบปฐมทัศน์ อย่างไรก็ตาม คราวนี้ผู้แต่งไม่พอใจกับการแสดงละครของเขา ซึ่งเป็นเสียงของวงออเคสตรา

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 เขาเริ่มมีส่วนร่วมในนิตยสาร Iskra ที่เป็นประชาธิปไตย เขาแสดงพรสวรรค์ของการเสียดสี และส่วนใหญ่เขาเขียน feuilletons ร่วมกับนักข่าวคนหนึ่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Dargomyzhsky ตัดสินใจเขียนนวนิยายเสียดสี Confessions of a Liberal อย่างไรก็ตามงานนี้ยังไม่เสร็จทราบเท่านั้น หน้าแรกนิยาย.

ในปี 1864 โชคร้ายเกิดขึ้นอีก: พ่อของ Dargomyzhsky ผู้สนับสนุนและหัวหน้าที่ปรึกษาของเขาเสียชีวิต เนื่องจากไม่มีครอบครัวเป็นของตัวเอง นักแต่งเพลงจึงใช้ชีวิตร่วมกับพ่อซึ่งเขารักและเคารพนับถือมาก พ่อดำเนินการด้านเศรษฐกิจและการเงินของลูกชายของเขาเขายังรับผิดชอบในการจัดการมรดกของภรรยาผู้ล่วงลับซึ่งครอบครัวได้รับวิธีการหลักในการยังชีพ

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงทำงานอย่างหนักในโอเปร่า The Stone Guest เพื่อรักษาข้อความของ A.S. Pushkin ไว้อย่างสมบูรณ์ แต่เขารู้สึกไม่สบายและบอกเพื่อนของเขามากกว่าหนึ่งครั้งว่าเขาต้องการโอน The Stone Guest เพื่อให้เสร็จและแสดงให้ Caesar Antonovich Cui เขาขอให้ Rimsky-Korsakov บรรเลงโอเปร่า

การประเมินสภาพของผู้ป่วยอย่างมีสติสัมปชัญญะเพื่อน ๆ ยังคงไม่สูญเสียความหวังที่ Dargomyzhsky จะมีเวลาทำงานให้เสร็จ ในช่วงเวลาหนึ่งเขารู้สึกดีขึ้นและในอพาร์ตเมนต์ของนักแต่งเพลงพวกเขาเล่นและร้องเพลงอีกครั้งและไม่ใช่แค่ผลงานของเจ้าของบ้านเท่านั้น ดังนั้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2411 Mussorgsky ได้แนะนำให้เพื่อนของเขารู้จักกับเศษเล็กเศษน้อยจากโอเปร่าใหม่ Boris Godunov ซึ่ง Dargomyzhsky ยอมรับด้วยความสนใจและกล่าวว่า Mussorgsky ในโอเปร่านี้ไปไกลกว่าเขามาก เขาชอบฉากที่โนโวเดวิชีคอนแวนต์และในร้านเหล้าเป็นพิเศษ

การปรับปรุงชั่วคราว อย่างไร ในไม่ช้าก็ถูกแทนที่ด้วยอาการป่วยใหม่ ซึ่งท้ายที่สุดแล้วผู้แต่งต้องล้มป่วย ตอนนี้เขาเขียนการนอนลงโดยถือดินสอซุกซนด้วยมือที่อ่อนแอและทรมานจากความเจ็บปวดที่หน้าอกของเขาอย่างเหลือทน: ตามที่เขาพูดเองทุกลมหายใจ "ตัดด้วยมีด" และเขายังคงเขียนต่อไปเพื่อรีบทำงานสุดท้ายให้เสร็จ

นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อต้นปี 2412 เมื่อวันที่ 9 มกราคม พิธีรำลึกจัดขึ้นที่โบสถ์ Semyonovskaya บนถนน Mokhovaya ซึ่งรวบรวมดนตรีทั้งหมดของปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลงเพื่อนร่วมงานของ Dargomyzhsky ใน Russian Musical Society นักเรียนของเขา - นักเรียนเรือนกระจกเพื่อนศิลปินและผู้ชื่นชม ความสามารถของนักแต่งเพลง Dargomyzhsky ถูกฝังใน Alexander Nevsky Lavra

นักแต่งเพลง C. Cui และ N. Rimsky-Korsakov ทำตามความประสงค์ของเขาจึงเสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่า The Stone Guest ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2412 จากนั้น Cui เสนอให้คณะกรรมการของโรงละคร Mariinsky จัดเตรียมโอเปร่าพร้อมกับนักแสดงที่ผู้เขียนต้องการดู โอเปร่านี้ได้กลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถ มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าผู้เขียนปรารถนาที่จะสร้างการผสมผสานที่แข็งแกร่งของดนตรีและข้อความ มองหารูปแบบโอเปร่าใหม่ ๆ และเหนือสิ่งอื่นใดเป็นการบรรยายที่ไพเราะเป็นพิเศษ

ประเมินผลงานทั้งหมด ปีที่แล้วชีวิตของ Dargomyzhsky นักวิจารณ์ดนตรีชาวรัสเซีย Stasov เขียนว่า:“ ชัยชนะของวิญญาณเหนือร่างกาย, ชัยชนะของวิญญาณเหนือความทุกข์ยากที่ทนไม่ได้มากที่สุด, การอุทิศตนอย่างไม่สิ้นสุดเพื่อก่อให้เกิดซึ่งวิญญาณเท่านั้นที่เต็มเปี่ยม นี่ไม่ใช่ ความยิ่งใหญ่! แท้จริงแล้ว การสร้างสรรค์ขนาดมหึมาอย่าง “แขกหิน” นั้นสามารถมาจากหัวของใครบางคนเท่านั้น ซึ่งการสร้างจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของเขาคือทุกสิ่ง ทุกชีวิต ทุกความรัก ทุกการดำรงอยู่ของเขา

ตั้งแต่นั้นมา ดนตรีของ Dargomyzhsky ซึ่ง Mussorgsky เรียกว่า "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี" ก็เป็นหนึ่งใน เพจที่ดีที่สุดวัฒนธรรมคลาสสิกของรัสเซีย

Alexander Dargomyzhsky เป็นผู้แต่งโอเปร่าสี่เรื่องและผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย เขากลายเป็นลางสังหรณ์ของสัจนิยมในดนตรีวิชาการของรัสเซีย ผลงานของเขาถูกจัดแสดงบนเวทียุโรปในช่วงเวลาที่งานคลาสสิกรัสเซียในอนาคตเกือบทั้งหมดของ The Mighty Handful เพิ่งเริ่มต้นอาชีพการงาน อิทธิพลของ Dargomyzhsky ที่มีต่อนักแต่งเพลงยังคงมีอยู่มานานหลายทศวรรษ "นางเงือก" และ "แขกหิน" ของเขาได้กลายเป็นส่วนสำคัญของรัสเซีย Art XIXศตวรรษ.

ราก

Alexander Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Voskresensky ซึ่งตั้งอยู่ในเขต Chernsky ของจังหวัด Tula Sergei Nikolaevich พ่อของเด็กชายคนนั้นคือ ลูกนอกสมรสเจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่ง Alexei Ladyzhensky Mother Maria Kozlovskaya เป็นเจ้าหญิงนี

Dargomyzhskys เป็นเจ้าของที่ดินของครอบครัว Tverdunov ซึ่ง Sasha ตัวน้อยใช้เวลาสามปีแรกของชีวิต ตั้งอยู่ในจังหวัด Smolensk - นักแต่งเพลงกลับมาที่นั่นมากกว่าหนึ่งครั้งในวัยผู้ใหญ่ ในที่ดินของพ่อแม่ของเขา Dargomyzhsky ซึ่งชีวประวัติส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเมืองหลวงกำลังมองหาแรงบันดาลใจ นักแต่งเพลงใช้ลวดลาย เพลงพื้นบ้านภูมิภาค Smolensk ในโอเปร่า "นางเงือก"

เรียนดนตรี

เมื่อเป็นเด็ก Dargomyzhsky พูดช้า (ตอนอายุห้าขวบ) สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อเสียงซึ่งยังคงแหบแห้งและสูง อย่างไรก็ตามคุณสมบัติดังกล่าวไม่ได้ป้องกันนักดนตรีจากการเรียนรู้เทคนิคการร้อง ในปี ค.ศ. 1817 ครอบครัวของเขาย้ายไปปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของฉันเริ่มทำงานในสำนักงานของธนาคาร เด็กด้วย ปฐมวัยเริ่มได้รับการศึกษาด้านดนตรี เครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขาคือเปียโน

อเล็กซานเดอร์เปลี่ยนครูหลายคน หนึ่งในนั้นคือ Franz Schoberlechner นักเปียโนที่โดดเด่น ภายใต้การนำของเขา Dargomyzhsky ซึ่งชีวประวัติในฐานะนักดนตรีเริ่มต้นด้วยมากที่สุด ปีแรก, เริ่มแสดงที่ เหตุการณ์ต่างๆ. เหล่านี้เป็นการประชุมส่วนตัวหรือคอนเสิร์ตการกุศล

ตอนอายุเก้าขวบ เด็กชายเริ่มเรียนไวโอลินและ เครื่องสาย. ของเขา รักหลักอย่างไรก็ตามเปียโนยังคงอยู่ซึ่งเขาได้เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และแนวเพลงอื่น ๆ หลายเรื่องแล้ว บางคนได้รับการตีพิมพ์ในเวลาต่อมาเมื่อนักแต่งเพลงได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง

อิทธิพลของกลินกาและฮิวโก้

ในปี ค.ศ. 1835 Dargomyzhsky ซึ่งมีประวัติสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเพื่อนร่วมงานของเขาในการประชุมเชิงปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์ได้พบกับ Mikhail Glinka นักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์มีอิทธิพลอย่างมากต่อสหายสามเณร Dargomyzhsky โต้เถียงกับ Glinka เกี่ยวกับ Mendelssohn และ Beethoven ซึ่งนำมาจากเขา วัสดุอ้างอิงซึ่งเขาศึกษาทฤษฎีดนตรี โอเปร่าของ Mikhail Ivanovich A Life for the Tsar เป็นแรงบันดาลใจให้ Alexander สร้างงานเวทีขนาดใหญ่ของตัวเอง

ในศตวรรษที่ 19 ฝรั่งเศสได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย นิยาย. Dargomyzhsky ก็สนใจเธอเช่นกัน ชีวประวัติและผลงานของ Victor Hugo ทำให้เขาหลงใหลอย่างยิ่ง นักแต่งเพลงใช้ละครเรื่อง "Lucrezia Borgia" ชาวฝรั่งเศสเป็นโครงเรื่องสำหรับโอเปร่าในอนาคตของเขา Dargomyzhsky ทำงานอย่างหนักกับแนวคิดนี้ หลายอย่างไม่ได้ผลและผลก็ช้า จากนั้นเขา (ตามคำแนะนำของกวี Vasily Zhukovsky) หันไปทำงานอื่นโดย Hugo - "วิหาร Notre Dame"

“เอสเมอรัลด้า”

Dargomyzhsky ตกหลุมรักบทที่เขียนโดยผู้เขียนเอง นวนิยายอิงประวัติศาสตร์สำหรับการผลิตโดย Louise Bertin สำหรับโอเปร่าของเขา นักแต่งเพลงชาวรัสเซียใช้ชื่อเดียวกันว่า "Esmeralda" เขาแปลจากภาษาฝรั่งเศสเอง ในปี ค.ศ. 1841 คะแนนของเขาพร้อมแล้ว งานที่เสร็จแล้วได้รับการยอมรับจากผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล

หากนวนิยายฝรั่งเศสเป็นที่ต้องการในวรรณคดีในรัสเซียผู้ชมก็ต้องการโอเปร่าอิตาลีโดยเฉพาะ ด้วยเหตุนี้ Esmeralda จึงรอการปรากฏตัวบนเวทีเป็นเวลานานผิดปกติ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเฉพาะในปี 1847 ที่โรงละครบอลชอยในมอสโก โอเปร่าอยู่บนเวทีได้ไม่นาน

งานโรมานซ์และออเคสตรา

ในช่วงเวลาที่อนาคตของ Esmeralda ยังคงอยู่ในบริเวณขอบรก Dargomyzhsky หาเลี้ยงชีพด้วยการเรียนร้องเพลง เขาไม่ได้เลิกเขียน แต่เน้นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ผลงานดังกล่าวเขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1840 หลายสิบชิ้น ซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ ลิเลตา สิบหกปี และไนท์ เซเฟอร์ Dargomyzhsky ยังแต่งโอเปร่าที่สอง The Triumph of Bacchus

แกนนำและ ห้องทำงานนักแต่งเพลง. ของเขา รักแรกพบโคลงสั้น ๆ นิทานพื้นบ้านโดยกำเนิดของพวกเขาจะกลายเป็นเทคนิคที่นิยมใช้กันเช่นโดย Pyotr Tchaikovsky เสียงหัวเราะเป็นอีกอารมณ์หนึ่งที่ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky พยายามกระตุ้น ชีวประวัติโดยย่อแสดงให้เห็นว่า: เขาร่วมมือกับนักเขียนเสียดสีที่โดดเด่น ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่มีอารมณ์ขันมากมายในผลงานของผู้แต่ง ตัวอย่างที่ชัดเจนของความเฉลียวฉลาดของผู้เขียนคือผลงาน "Titular Counsellor", "Worm" และอื่น ๆ

สำหรับวงออเคสตรา Alexander Dargomyzhsky ชีวประวัติสั้นที่มั่งคั่งที่สุด ประเภทต่างๆ, เขียนว่า "บาบายากะ", "คอซแซค", "โบเลโร" และ "ชุคอนแฟนตาซี" ที่นี่ผู้เขียนยังคงปฏิบัติตามประเพณีที่อาจารย์ Glinka วางไว้

เที่ยวต่างประเทศ

ปัญญาชนชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19 พยายามเดินทางไปยุโรปเพื่อทำความรู้จักกับชีวิตของโลกเก่าให้ดีขึ้น นักแต่งเพลง Dargomyzhsky ก็ไม่มีข้อยกเว้น ชีวประวัติของนักดนตรีเปลี่ยนไปมากเมื่อเขาออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2386 และใช้เวลาหลายเดือนในเมืองใหญ่ของยุโรป

Alexander Sergeevich เยี่ยมชมเวียนนา ปารีส บรัสเซลส์ เบอร์ลิน เขาได้พบกับนักไวโอลินชาวเบลเยี่ยมอย่าง Henri Vietan นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส François-Joseph Feti และนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นมากมาย: Donizetti, Aubert, Meyerbeer, Halévy

Dargomyzhsky ซึ่งชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ และวงสังคมยังคงเชื่อมโยงกับรัสเซียมากขึ้น กลับไปบ้านเกิดของเขาในปี 1845 ในช่วงชีวิตใหม่ของเขา เขาเริ่มสนใจนิทานพื้นบ้านของชาติ องค์ประกอบของมันเริ่มปรากฏบ่อยขึ้นในผลงานของอาจารย์ ตัวอย่างของอิทธิพลนี้คือเพลงและความรัก "Fever", "Darling Maiden", "Melnik" และอื่น ๆ

"เงือก"

ในปี ค.ศ. 1848 Alexander Sergeevich เริ่มสร้างผลงานหลักชิ้นหนึ่งของเขา - โอเปร่า "นางเงือก" มันถูกเขียนขึ้นในเนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมกวีของพุชกิน Dargomyzhsky ทำงานในโอเปร่าเป็นเวลาเจ็ดปี พุชกินยังทำงานไม่เสร็จ นักแต่งเพลงทำโครงเรื่องให้ผู้เขียนเสร็จ

"นางเงือก" ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีในปี พ.ศ. 2399 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Dargomyzhsky ซึ่งทุกคนรู้จักประวัติโดยย่อแล้ว นักวิจารณ์เพลงได้รับการชมเชยอย่างละเอียดและความคิดเห็นเชิงบวกมากมายสำหรับโอเปร่า พิธีกรทุกท่าน โรงภาพยนตร์รัสเซียเราพยายามเก็บไว้ในละครของเราให้นานที่สุด ความสำเร็จของ "นางเงือก" ซึ่งแตกต่างจากปฏิกิริยาของ "เอสเมรัลดา" อย่างเด่นชัด กระตุ้นผู้แต่งขึ้น ในชีวิตสร้างสรรค์ของเขามีช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรือง

วันนี้ "นางเงือก" ถือเป็นโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกในแนวจิตวิทยา ละครประจำวัน. Dargomyzhsky เสนอพล็อตเรื่องใดในบทความนี้ นักแต่งเพลงซึ่งมีประวัติโดยย่อสามารถให้คุณรู้จักกับหัวข้อที่หลากหลายได้สร้างความเปลี่ยนแปลงของเขาเอง ตำนานดังซึ่งตรงกลางมีหญิงสาวกลายเป็นนางเงือก

Iskra และชุมชนดนตรีรัสเซีย

แม้ว่างานของนักแต่งเพลงจะเป็นงานดนตรี แต่เขาก็ยังชอบวรรณกรรมอีกด้วย ชีวประวัติของ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวประวัติของนักเขียนหลายคน เขาสนิทสนมและสื่อสารกับผู้เขียนความคิดเห็นแบบเสรีนิยม กับพวกเขา Dargomyzhsky ตีพิมพ์นิตยสารเสียดสี Iskra Alexander Sergeevich เขียนเพลงถึงบทกวีและนักแปล Vasily Kurochkin

ในปี 1859 สมาคมดนตรีรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้น ในบรรดาผู้นำคือ Dargomyzhsky ชีวประวัติสั้น ๆ ของผู้แต่งไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องพูดถึงองค์กรนี้ ต้องขอบคุณเธอที่ Alexander Sergeevich ได้พบกับเพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์หลายคนรวมถึง Mily Balakirev ต่อมาคนรุ่นใหม่นี้จะสร้างชื่อเสียง " พวงอันยิ่งใหญ่". Dargomyzhsky จะกลายเป็นตัวเชื่อมระหว่างพวกเขากับนักแต่งเพลงในยุคอดีตเช่น Glinka

“แขกหิน”

หลังจาก The Mermaid, Dargomyzhsky ไม่ได้กลับมาแต่งโอเปร่าเป็นเวลานาน ในยุค 1860 เขาสร้างภาพสเก็ตช์สำหรับงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานของ Poltava ของ Rogdan และ Pushkin งานเหล่านี้จนตรอกในวัยเด็ก

ชีวประวัติของ Dargomyzhsky สรุปซึ่งแสดงให้เห็นว่าการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ของอาจารย์บางครั้งยากเพียงใด ต่อมาก็เกี่ยวข้องกับ "แขกหิน" นั่นคือชื่อของโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ที่สามของพุชกิน มันเป็นแรงจูงใจของเธอที่นักแต่งเพลงตัดสินใจที่จะแต่งโอเปร่าต่อไปของเขา

การทำงานกับ "แขกหิน" ดำเนินต่อไปหลายปี ในช่วงเวลานี้ Dargomyzhsky เดินทางไปยุโรปครั้งที่สอง Dargomyzhsky เดินทางไปต่างประเทศไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของ Sergei Nikolaevich พ่อของเขา นักแต่งเพลงไม่เคยแต่งงานเขาไม่มีครอบครัวของตัวเอง ดังนั้นพ่อของเขายังคงเป็นที่ปรึกษาหลักสำหรับ Alexander Sergeevich และสนับสนุนตลอดชีวิตของเขา เป็นผู้ปกครองที่จัดการด้านการเงินของลูกชายของเขาและติดตามที่ดินที่เหลือหลังจากการตายของ Maria Borisovna แม่ของเขาในปี 2394

Dargomyzhsky เยี่ยมชมเมืองต่างประเทศหลายแห่งซึ่งรอบปฐมทัศน์ของ The Little Mermaid และวงดนตรี The Cossack ขายหมดแล้ว ผลงานของอาจารย์ชาวรัสเซียกระตุ้นความสนใจอย่างแท้จริง Franz Liszt ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกกล่าวชื่นชมพวกเขา

ความตาย

ในอายุหกสิบเศษ Dargomyzhsky ได้บ่อนทำลายสุขภาพของเขาซึ่งได้รับความทุกข์ทรมานจากความเครียดเชิงสร้างสรรค์เป็นประจำ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2412 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในความประสงค์ของเขา นักแต่งเพลงได้ขอให้ Caesar Cui สร้าง The Stone Guest ให้เสร็จ ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจาก Nikolai Rimsky-Korsakov ผู้เรียบเรียงงานมรณกรรมนี้อย่างเต็มที่และเขียนบทกลอนสั้นๆ ให้กับงานนี้

เป็นเวลานาน ละครครั้งสุดท้ายยังคงเป็นงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Dargomyzhsky ความนิยมดังกล่าวเกิดจากนวัตกรรมขององค์ประกอบ ไม่มีตระการตาและอาเรียสในสไตล์ของเขา โอเปร่ามีพื้นฐานมาจากการบรรยายและบทประพันธ์ไพเราะซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในเวทีรัสเซีย ต่อมาหลักการเหล่านี้ได้รับการพัฒนาใน "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" โดย Modest Mussorgsky

สไตล์นักแต่งเพลง

Dargomyzhsky พิสูจน์แล้วว่าเป็นลางสังหรณ์ของความสมจริงทางดนตรีของรัสเซีย เขาเริ่มก้าวแรกในทิศทางนี้โดยละทิ้งความเสแสร้งและความโอ่อ่าของแนวโรแมนติกและความคลาสสิค ร่วมกับ Balakirev, Cui, Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov เขาสร้างโอเปร่ารัสเซียที่แตกต่างจากประเพณีของอิตาลี

Alexander Dargomyzhsky พิจารณาอะไรเป็นหลักในผลงานของเขา? ชีวประวัติของนักแต่งเพลงคือประวัติศาสตร์ วิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ชายผู้ทำงานอักขระแต่ละตัวในงานเขียนของเขาอย่างรอบคอบ โดยใช้ เทคนิคทางดนตรีผู้เขียนพยายามที่จะแสดงให้ผู้ฟังเห็นภาพทางจิตวิทยาที่ชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ฮีโร่ที่แตกต่างกัน. ในกรณีของ The Stone Guest ดอนฮวนเป็นตัวละครหลัก อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่เขามีบทบาทสำคัญในโอเปร่าเท่านั้น นักแสดงทุกคนในโลกสร้างสรรค์ของ Alexander Sergeevich ไม่ได้ตั้งใจและมีความสำคัญ

หน่วยความจำ

ความสนใจในการทำงานของ Dargomyzhsky ฟื้นขึ้นมาในศตวรรษที่ 20 ผลงานของนักแต่งเพลงได้รับความนิยมอย่างมากในสหภาพโซเวียต พวกเขาถูกรวมอยู่ในกวีนิพนธ์ทุกประเภทและแสดงในหลากหลายสถานที่ มรดกของ Dargomyzhsky ได้กลายเป็นเป้าหมายของการวิจัยทางวิชาการใหม่ Anatoly Drozdov และ Mikhail Pekelis ผู้เขียนผลงานมากมายเกี่ยวกับผลงานของเขาและสถานที่ของพวกเขาในศิลปะรัสเซียถือเป็นผู้เชี่ยวชาญหลักในงานของเขา

ที่ซึ่งเด็กได้รับโอกาสในการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ และใครคือ Dargomyzhsky และเขาเชื่อมต่อกับดินแดน Vyazemsky อย่างไรคุณสามารถค้นหาได้โดยทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของเขา

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (พ.ศ. 2356-2412)- นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ทิ้งร่องรอยสำคัญในการพัฒนาดนตรีสร้างทิศทางใหม่ - สมจริง Dargomyzhsky Alexander Sergeyevich เคยเขียนไว้ในจดหมายอัตชีวประวัติของเขาว่า "ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง” และเขาก็ทำได้ดีมาก เพราะมันไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่ Mussorgsky เรียกเขาว่า “ครูแห่งความจริงทางดนตรี”

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ชีวประวัติสั้น

เริ่ม เส้นทางชีวิต Dargomyzhsky และชีวประวัติโดยย่อของเขาตั้งแต่แรกเกิด เรื่องนี้เกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2456 นั่นคือเมื่อโลกเห็น เด็กน้อยซึ่งเกิดในตระกูลขุนนางและตั้งชื่อเขาว่าอเล็กซานเดอร์ซึ่งมีประวัติอันรุ่งโรจน์ในหมู่บ้านทรินิตี้ของภูมิภาคตูลา ทันทีที่กองทหารของนโปเลียนถูกขับออกจากอาณาเขตของรัสเซีย พวกดาร์โกมีจสกี้ก็เข้ามาตั้งรกรากในที่ดินซึ่งได้รับมรดกมาจากมารดาของดาร์โกมีจสกีในที่ดินทเวอร์ดูโนโวในเขตไวอาเซมสกี สี่ปีแรกของนักแต่งเพลงในอนาคตผ่านไปหลังจากนั้นทั้งครอบครัวก็ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่น Alexander Sergeevich Dargomyzhsky มีส่วนร่วมในการศึกษาด้านดนตรี เขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลิน เปียโน หัดร้องเพลง ลองใช้มือของเขาในการเขียนรักแรกของเขา ชิ้นส่วนสำหรับเปียโน

ในบรรดาคนรู้จักของเขามีนักเขียนหลายคนรวมถึง Lev Pushkin, Zhukovsky Vasily, Pyotr Vyazemsky มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของ Dargomyzhsky โดยการประชุมและทำความรู้จักกับ Glinka

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky สร้างดนตรีและเป็นครั้งแรกของเขา งานใหญ่มีงานในโอเปร่า Esmeralda ซึ่งไม่ได้ขึ้นเวทีทันทีและเมื่อผู้เขียนได้รับการปล่อยตัวหลังจากรอบปฐมทัศน์เธอก็ออกจากเวทีอย่างรวดเร็วและไม่ค่อยจัดฉาก ความล้มเหลวดังกล่าวส่งผลต่อสภาพจิตใจของ Dargomyzhsky ด้วยความเจ็บปวดและความรู้สึก แต่เขายังคงสร้างและเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ต่อไป

เรื่องราวการสร้างนางเงือก

นักแต่งเพลง Dargomyzhsky เดินทางไปต่างประเทศเพื่อสร้างแรงบันดาลใจ ที่นั่นเขาได้พบกับนักดนตรี นักประพันธ์เพลงระดับโลก และเมื่อกลับมายังบ้านเกิดของเขา อเล็กซานเดอร์เริ่มให้ความสนใจในนิทานพื้นบ้าน ซึ่งเสียงสะท้อนของเขาสามารถสืบหาได้จากผลงานหลายชิ้นของเขา รวมถึงผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา ซึ่งนำความนิยมอย่างมากมาสู่ผู้แต่ง และนี่คือผลงานของ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky "Mermaid" ในเนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรม "Mermaid" ของ Pushkin ถ้าเราพูดถึงงานของ "Mermaid" ของ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky และประวัติการสร้างสรรค์ของมัน มันก็คุ้มค่าที่จะกล่าวว่าการเขียนงานของนักแต่งเพลงใช้เวลาประมาณเจ็ดปี เขาเริ่มเขียนเรื่องนี้ในปี พ.ศ. 2391 และทำงานเสร็จในปี พ.ศ. 2398

โอเปร่าต่อไปที่ Dargomyzhsky คิดคือ The Stone Guest แต่มันถูกเขียนอย่างช้าๆเนื่องจากวิกฤตความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนซึ่งเกิดจากการออกจากละครของผลงานของนางเงือก อีกครั้ง Dargomyzhsky เดินทางไปต่างประเทศเพื่อหาแรงบันดาลใจ เมื่อมาถึงเขาก็รับ "แขกหิน" อีกครั้ง แต่ไม่สามารถทำให้เสร็จได้

โอเปร่าโดย A.S.Dargomyzhsky Mermaid

เพลง Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Dargomyzhsky - Melnik แผ่นเพลง

เพลงวอลทซ์เศร้าโศก A. Dargomyzhsky

ในปี 1869 Dargomyzhsky ออกจากโลกของเรา เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ใน Necropolis of Masters of Arts

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิต

จากการศึกษาชีวประวัติของ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เราสามารถสังเกตข้อเท็จจริงที่น่าสนใจในชีวิตของเขาได้เช่นเดียวกับโอเปร่า The Stone Guest ซึ่งเสร็จสมบูรณ์โดย Caesar Cui
หลังจากเขาเอง Dargomyzhsky ทิ้งงานไว้มากมายและสิ่งเหล่านี้คือโอเปร่าและผลงานของแชมเบอร์แชมเบอร์และเพลงที่มีเนื้อหาทางสังคมและความรักและทำงานให้กับเปียโน

ในช่วงชีวิตของเขา Dargomyzhsky ไม่เคยพบกับคนที่เขาจะเริ่มต้นครอบครัวและเลี้ยงลูกด้วย ใน Vyazma ถัดจากโรงเรียนสอนศิลปะ A.S. อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นเพื่อ Dargomyzhsky และเพิ่งปรากฏขึ้น

เราขอเชิญคุณมาทำความรู้จักกับนักแต่งเพลงให้ดีขึ้น หลังจากดูรูปของ Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky แล้ว คุณยังสามารถสัมผัสผลงานของ Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky ได้ด้วยการฟังผลงานของเขา

Dargomyzhsky สร้างรูปแบบเสียงร้องที่อยู่ระหว่าง cantilena และ recitative ซึ่งเป็นบทประพันธ์ที่ไพเราะหรือไพเราะพิเศษยืดหยุ่นพอที่จะโต้ตอบกับคำพูดได้อย่างต่อเนื่องและในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความไพเราะที่มีลักษณะเฉพาะ ทำให้คำพูดนี้กลายเป็นจิตวิญญาณใหม่ ขาดองค์ประกอบทางอารมณ์

(2 (14) .2.1813 หมู่บ้าน Troitskoye ปัจจุบันเป็นเขต Belevsky ของภูมิภาค Tula -

5(17).1.1869, ปีเตอร์สเบิร์ก)

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Dargomyzhe เขต Belevsky จังหวัด Tula เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2412 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Sergei Nikolaevich พ่อของเขารับใช้ในกระทรวงการคลังในธนาคารพาณิชย์

แม่ของ Dargomyzhsky ซึ่งเป็นเจ้าหญิง Maria Borisovna Kozlovskaya แต่งงานกับพ่อแม่ของเธอ

เธอได้รับการศึกษาอย่างดี บทกวีของเธอถูกตีพิมพ์ในปูมและนิตยสาร บทกวีบางบทที่เธอเขียนให้ลูกๆ ของเธอ ส่วนใหญ่ลักษณะที่ให้คำแนะนำรวมอยู่ในคอลเล็กชัน: "ของขวัญสำหรับลูกสาวของฉัน"

พี่น้อง Dargomyzhsky คนหนึ่งเล่นไวโอลินได้อย่างสวยงามโดยเข้าร่วมกลุ่มแชมเบอร์ที่บ้านตอนเย็น พี่สาวคนหนึ่งเล่นพิณได้ดีและแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ

จนกระทั่งอายุได้ห้าขวบ Dargomyzhsky ไม่ได้พูดเลยและเสียงที่เกิดตอนปลายของเขายังคงส่งเสียงดังเอี๊ยดและแหบตลอดไปซึ่งไม่ได้ป้องกันเขา แต่อย่างใดจากการแตะต้องเขาจนน้ำตาไหลด้วยความหมายและศิลปะของการแสดงแกนนำในการประชุมที่ใกล้ชิด .

การศึกษา Dargomyzhsky กลับบ้าน แต่ทั่วถึง; เขารู้ดี ภาษาฝรั่งเศสและวรรณคดีฝรั่งเศส

เล่นใน การแสดงหุ่นกระบอกเด็กชายแต่งเพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้เขา และเมื่ออายุได้ 6 ขวบเขาเริ่มหัดเล่นเปียโน

Adrian Danilevsky ครูของเขาไม่เพียงแต่ไม่สนับสนุนให้นักเรียนเขียนเพลงตั้งแต่อายุ 11 ขวบ แต่ยังทำลายการทดลองการแต่งของเขาด้วย

การเรียนเปียโนจบลงด้วย Schoberlechner ลูกศิษย์ของ Hummel Dargomyzhsky ยังศึกษาการร้องเพลงกับ Tseibih ซึ่งแจ้งข้อมูลเกี่ยวกับช่วงเวลาและไวโอลินที่เล่นกับ P.G. Vorontsov เข้าร่วมตั้งแต่อายุ 14 ในกลุ่มสี่

ของระบบปัจจุบันใน ดนตรีศึกษา Dargomyzhsky ไม่อยู่และเขาเป็นหนี้ความรู้เชิงทฤษฎีของเขาเองเป็นหลัก

การประพันธ์เพลงแรกสุดของเขา - rondo, รูปแบบของเปียโน, ความรักกับคำพูดของ Zhukovsky และ Pushkin - ไม่พบในเอกสารของเขา แต่แม้ในช่วงชีวิตของเขา "Contredanse nouvelle" และ "Variations" สำหรับเปียโนก็ถูกตีพิมพ์ เขียน: ครั้งแรก - ในปี 1824 ครั้งที่สอง - ในปี 1827 - 1828 ในช่วงทศวรรษที่ 1830 ดาร์โกมีจสกี้เป็นที่รู้จักใน วงการดนตรีปีเตอร์สเบิร์กในฐานะ "นักเปียโนที่แข็งแกร่ง" เช่นเดียวกับผู้แต่งเปียโนหลายชิ้นในสไตล์ซาลอนที่ยอดเยี่ยมและโรแมนติก: "โอ้ ม. ชาร์มันต์", "หญิงสาวและกุหลาบ", "ฉันขอสารภาพคุณลุง", "คุณคือ สวย" และอื่น ๆ ที่แตกต่างจากสไตล์โรแมนติกของ Verstovsky, Alyabyev และ Varlamov เพียงเล็กน้อยโดยผสมผสานอิทธิพลของฝรั่งเศส

ทำความคุ้นเคยกับ M.I. Glinka ผู้ซึ่งส่งมอบต้นฉบับเชิงทฤษฎีให้กับ Dargomyzhsky ที่เขานำมาจากเบอร์ลินจากศาสตราจารย์ Den มีส่วนสนับสนุนการขยายความรู้ของเขาในด้านความสามัคคีและความแตกต่าง ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มศึกษาการประสานเสียง

การประเมินความสามารถของ Glinka นั้น Dargomyzhsky สำหรับโอเปร่าครั้งแรกของเขา "Esmeralda" เลือกบทภาษาฝรั่งเศสที่รวบรวมโดย Victor Hugo จากนวนิยายของเขา "Notre Dame de Paris" และหลังจากสิ้นสุดโอเปร่า (ในปี 1839) เขาแปลเป็นภาษารัสเซีย .

"Esmeralda" ซึ่งยังไม่ได้เผยแพร่ (คะแนนที่เขียนด้วยลายมือ, clavieraustsug, ลายเซ็นของ Dargomyzhsky ถูกเก็บไว้ในคลังเพลงกลางของโรงละครอิมพีเรียลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พบในบันทึกของ Dargomyzhsky และสำเนาพิมพ์หินขององก์ที่ 1) - งาน อ่อนแอ ไม่สมบูรณ์ เทียบไม่ได้กับ "ชีวิตเพื่อกษัตริย์"

แต่คุณสมบัติของ Dargomyzhsky ได้รับการเปิดเผยแล้ว: ละครและความปรารถนาในการแสดงออกของสไตล์เสียงร้องภายใต้อิทธิพลของความคุ้นเคยกับผลงานของ Megul, Aubert และ Cherubini Esmeralda จัดแสดงเฉพาะในปี 1847 ในมอสโกและในปี 1851 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “แปดปีที่รอคอยอย่างไร้ผลและในปีที่ร่าเริงที่สุดในชีวิตของฉันได้วางภาระหนักให้กับกิจกรรมศิลปะทั้งหมดของฉัน” Dargomyzhsky เขียน จนถึงปี ค.ศ. 1843 Dargomyzhsky เข้ารับราชการครั้งแรกในการควบคุมของกระทรวงศาลจากนั้นก็อยู่ในกรมธนารักษ์ จากนั้นเขาก็อุทิศตัวให้กับดนตรีอย่างเต็มที่

ความล้มเหลวของ "Esmeralda" ทำให้งานโอเปร่าของ Dargomyzhsky หยุดชะงัก เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งตีพิมพ์ร่วมกับเรื่องก่อนหน้า (30 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ) ในปีพ. ศ. 2387 และทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างมีเกียรติ

ในปี ค.ศ. 1844 Dargomyzhsky เดินทางไปเยอรมนี ปารีส บรัสเซลส์ และเวียนนา ความคุ้นเคยส่วนตัวกับ Aubert, Meyerbeer และนักดนตรีชาวยุโรปคนอื่น ๆ มีอิทธิพลต่อการพัฒนาต่อไปของเขา

เขากลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Halévy และ Fetis ซึ่งเป็นพยานว่า Dargomyzhsky ปรึกษากับเขาเกี่ยวกับการแต่งเพลงของเขา รวมถึง "Esmeralda" ("Biographie Universelle des musiciens", Petersburg, X, 1861) หลังจากออกจากการเป็นสาวกของฝรั่งเศสทุกอย่าง Dargomyzhsky กลับมาที่ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้งซึ่งเป็นแชมป์ที่ยิ่งใหญ่กว่าทุกอย่างของรัสเซียมากกว่าเมื่อก่อน (เช่นที่เกิดขึ้นกับ Glinka)

ความคิดเห็นของสื่อต่างประเทศเกี่ยวกับการแสดงผลงานของ Dargomyzhsky ที่คอลเล็กชั่นส่วนตัวในเวียนนา ปารีส และบรัสเซลส์มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในทัศนคติของการจัดการโรงละครที่มีต่อ Dargomyzhsky ในยุค 1840 เขาเขียนคันทาทาขนาดใหญ่พร้อมคณะนักร้องประสานเสียงตามข้อความของพุชกิน "ชัยชนะของแบคคัส"

มีการแสดงที่คอนเสิร์ตของผู้กำกับที่โรงละครบอลชอยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2389 แต่ผู้เขียนไม่ได้รับอนุญาตให้จัดเป็นโอเปร่าเสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงในปี พ.ศ. 2391 (ดู "อัตชีวประวัติ") และต่อมาอีกมาก (ในปีพ. ศ. 2410) ) จัดแสดงในมอสโก

โอเปร่านี้เช่นเดียวกับครั้งแรกที่อ่อนแอในด้านดนตรีและไม่ใช่เรื่องปกติของ Dargomyzhsky ผิดหวังจากการปฏิเสธที่จะแสดง Bacchus, Dargomyzhsky ปิดตัวเองอีกครั้งในแวดวงที่ใกล้ชิดของผู้ชื่นชมและผู้ชื่นชมของเขาโดยยังคงแต่งเพลงกลุ่มเล็ก ๆ (ดูเอต, ทริโอ, ควอเตต) และความรักจากนั้นตีพิมพ์และได้รับความนิยม

ในเวลาเดียวกัน เขาก็รับสอนร้องเพลง จำนวนนักเรียนของเขาและโดยเฉพาะนักเรียนหญิงของเขา (เขาให้บทเรียนฟรี) มีมากมายมหาศาล แอล.เอ็น. Belenitsyn (โดยสามีของ Karmalin; ตีพิมพ์จดหมายที่น่าสนใจที่สุดของ Dargomyzhsky ถึงเธอ), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Princess Manvelova, A.N. Purholt (โดยสามี Molas)

ความเห็นอกเห็นใจและการเคารพบูชาสตรีโดยเฉพาะนักร้องมักเป็นแรงบันดาลใจและสนับสนุน Dargomyzhsky เสมอ และเขาเคยพูดติดตลกว่า "ถ้าไม่มีนักร้องในโลกนี้ การเป็นนักแต่งเพลงก็ไม่คุ้ม" ในปี ค.ศ. 1843 Dargomyzhsky ได้ตั้งครรภ์โอเปร่าเรื่องที่สาม Rusalka ตามข้อความของพุชกิน แต่องค์ประกอบเคลื่อนที่ช้ามากและแม้แต่การอนุมัติของเพื่อนก็ไม่ได้เร่งงาน ในขณะเดียวกัน คู่หูของเจ้าชายและนาตาชาซึ่งแสดงโดย Dargomyzhsky และ Karmalina ได้ก่อให้เกิดน้ำตาใน Glinka

แรงผลักดันใหม่ให้กับงานของ Dargomyzhsky ได้รับจากความสำเร็จดังก้องของคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่จากการประพันธ์ของเขาซึ่งจัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในห้องโถงของ Nobility Assembly เมื่อวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2396 ตามแนวคิดของ Prince V.F. Odoevsky และ A.N. คารามซิน. การรับ "นางเงือก" อีกครั้ง Dargomyzhsky สร้างเสร็จในปี 1855 และโอนไปยัง 4 มือ (การจัดเรียงที่ไม่ได้เผยแพร่จะถูกเก็บไว้ในอิมพีเรียล ห้องสมุดสาธารณะ). ใน Rusalka, Dargomyzhsky ปลูกฝังภาษารัสเซียอย่างมีสติ สไตล์ดนตรีสร้างโดย Glinka

สิ่งใหม่ใน "Mermaid" คือละครตลก (ร่างของผู้จับคู่) และบทอ่านที่สดใสซึ่ง Dargomyzhsky นำหน้า Glinka แต่รูปแบบเสียงของ "นางเงือก" นั้นยังห่างไกลจากคำว่าคงอยู่ ข้างๆ บทบรรยายที่สื่อความหมายและตรงไปตรงมา มี cantilenas แบบมีเงื่อนไข (Italianisms), arias ที่โค้งมน, คลอและตระการตาที่ไม่สอดคล้องกับข้อกำหนดของละครเสมอไป

ด้านที่อ่อนแอของ "นางเงือก" ยังคงเป็นแนวร่วมในทางเทคนิคซึ่งไม่สามารถเทียบได้กับสีสันของวงดนตรีที่ร่ำรวยที่สุดของ Ruslan และจากมุมมองทางศิลปะ - ส่วนที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดค่อนข้างซีด การแสดงครั้งแรกของนางเงือกในปี พ.ศ. 2399 (4 พ.ค.) ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ด้วยผลงานที่ไม่น่าพอใจ มีฉากเก่าๆ เครื่องแต่งกายที่ไม่เหมาะสม การแสดงที่ไม่ระมัดระวัง บาดแผลที่ไม่เหมาะสม ดำเนินการโดย K. Lyadov ซึ่งไม่ชอบ Dargomyzhsky ไม่ประสบความสำเร็จ

โอเปร่ามีการแสดงเพียง 26 ครั้งจนถึงปี 1861 แต่กลับมาแสดงอีกครั้งในปี 1865 โดยมี Platonova และ Komissarzhevsky ประสบความสำเร็จอย่างมากและนับแต่นั้นมาได้กลายเป็นละครและเป็นหนึ่งในละครโอเปร่ารัสเซียที่เป็นที่รักมากที่สุด ในมอสโก "เมอร์เมด" ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2401 ความล้มเหลวครั้งแรกของ "นางเงือก" มีผลกระทบที่น่าหดหู่ต่อ Dargomyzhsky; ตามเรื่องราวของเพื่อนของเขา V.P. Engelhardt เขาตั้งใจที่จะเผาคะแนนของ "Esmeralda" และ "Mermaid" และมีเพียงการปฏิเสธอย่างเป็นทางการของคณะกรรมการที่จะให้คะแนนเหล่านี้แก่ผู้เขียนซึ่งคาดว่าจะแก้ไขได้ช่วยชีวิตพวกเขาจากการถูกทำลาย

ช่วงสุดท้ายของงานของ Dargomyzhsky ที่เป็นต้นฉบับและสำคัญที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็นการปฏิรูป จุดเริ่มต้นของมันซึ่งมีรากฐานมาจากการบรรยายของ The Mermaid นั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของเสียงร้องดั้งเดิมจำนวนมากซึ่งโดดเด่นด้วยความตลกขบขัน - หรือโดยอารมณ์ขันของ Gogol การหัวเราะผ่านน้ำตา ("Titular Counselor", 1859) จากนั้นโดยละคร ("นายทหาร", 2401; "พาลาดิน", 2402) จากนั้นด้วยการประชดเล็กน้อย ("หนอน" ในข้อความของ Beranger-Kurochkin, 1858) จากนั้นด้วยความรู้สึกแสบร้อนของผู้หญิงที่ถูกปฏิเสธ (" เราแยกทางกันอย่างภาคภูมิ", "ฉันไม่สน", พ.ศ. 2402) และโดดเด่นอยู่เสมอในด้านความแข็งแกร่งและความจริงของการแสดงออกทางเสียง

เสียงร้องเหล่านี้เป็นก้าวใหม่ในประวัติศาสตร์ของความรักของรัสเซียหลังจาก Glinka และทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับผลงานชิ้นเอกของ Mussorgsky ผู้ซึ่งเขียนเรื่องอุทิศให้กับ Dargomyzhsky "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี" เส้นเลือดการ์ตูนของ Dargomyzhsky ก็ปรากฏตัวขึ้นในด้านการจัดองค์ประกอบทางออร์เคสตรา จินตนาการของวงดนตรีของเขาอยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน: "Little Russian Cossack" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก "Kamarinskaya" ของ Glinka และค่อนข้างเป็นอิสระ: "Baba Yaga หรือ From the Volga nach Riga" และ "Chukhonskaya Fantasy"

สองคนสุดท้ายที่คิดไว้แต่แรกก็น่าสนใจในแง่ของเทคนิคการเล่นดนตรีด้วย ซึ่งแสดงให้เห็นว่า Dargomyzhsky มีรสนิยมและจินตนาการในการผสมผสานสีของวงออเคสตรา ความคุ้นเคยของ Dargomyzhsky ในช่วงกลางทศวรรษ 1850 กับนักแต่งเพลงของ "Balakirev Circle" นั้นเป็นประโยชน์สำหรับทั้งสองฝ่าย

กลอนเสียงใหม่ของ Dargomyzhsky มีอิทธิพลต่อการพัฒนารูปแบบเสียงของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ซึ่งส่งผลต่องานของ Cui และ Mussorgsky โดยเฉพาะซึ่งได้พบกับ Dargomyzhsky เช่น Balakirev เร็วกว่าที่เหลือ Rimsky-Korsakov และ Borodin ได้รับผลกระทบเป็นพิเศษจากเทคนิคโอเปร่าใหม่ของ Dargomyzhsky ซึ่งเป็นการนำวิทยานิพนธ์ไปใช้จริงซึ่งแสดงโดยเขาในจดหมาย (1857) ถึง Karmalina: "ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง " นักแต่งเพลงโอเปร่าตามอาชีพ Dargomyzhsky แม้จะล้มเหลวในการบริหารราชการ แต่ก็ไม่สามารถทนต่อการอยู่เฉยเป็นเวลานาน

ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เขาเริ่มทำงานในละครตลกเรื่อง "Rogdan" แต่เขียนเพียงห้าตัวเลข สองตัวเดี่ยว ("Duetino of Rogdana และ Ratobor" และ "Comic Song") และนักร้องประสานเสียงสามคน (chorus of dervishes) คำพูดของพุชกิน "ลุกขึ้น ขี้อาย" ตัวละครตะวันออกที่รุนแรงและสอง คณะนักร้องประสานเสียงหญิง: "เทลำธารอย่างเงียบ ๆ" และ "เมื่อดาวรุ่งอรุณส่องสว่างปรากฏขึ้น"; พวกเขาทั้งหมดถูกแสดงเป็นครั้งแรกในคอนเสิร์ตของ Free โรงเรียนดนตรีพ.ศ. 2409 - พ.ศ. 2410) ต่อมาไม่นานเขาก็นึกถึงโอเปร่า "Mazepa" ตามเนื้อเรื่องของ "Poltava" ของพุชกิน แต่เมื่อเขียนเพลงคู่ระหว่าง Orlik และ Kochubey ("คุณอยู่ที่นี่อีกครั้งคนที่น่ารังเกียจ") เขาหยุดที่มัน

ขาดความมุ่งมั่นในการใช้พลังงานเพื่อ เรียงความใหญ่ซึ่งชะตากรรมดูเหมือนไม่แน่นอน การเดินทางไปต่างประเทศในปี 2407-08 มีส่วนทำให้จิตวิญญาณและความแข็งแกร่งของเขาเพิ่มขึ้นเนื่องจากประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านศิลปะ: ในกรุงบรัสเซลส์ Kapellmeister Hanssens ชื่นชมความสามารถของ Dargomyzhsky และสนับสนุนการแสดงดนตรีของเขาในคอนเสิร์ต (ทาบทามให้ "นางเงือก" และ "คอซแซค ") ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่แรงผลักดันหลักในการปลุกความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาให้กับ Dargomyzhsky โดยสหายรุ่นใหม่ของเขาซึ่งเขาชื่นชมพรสวรรค์อย่างรวดเร็ว คำถามเกี่ยวกับรูปแบบโอเปร่ากลายเป็นอีกคำถามหนึ่ง

Serov จัดการกับมันโดยตั้งใจที่จะกลายเป็น นักแต่งเพลงโอเปร่าและหลงใหลในความคิด การปฏิรูปโอเปร่าแว็กเนอร์ สมาชิกของวง Balakirev โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cui, Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov ก็จัดการกับมันด้วยการแก้ไขด้วยตัวเองโดยยึดตามคุณสมบัติของสไตล์เสียงร้องใหม่ของ Dargomyzhsky ในการแต่งเพลง "William Ratcliffe" ของเขา Cui ได้แนะนำ Dargomyzhsky ให้รู้จักกับสิ่งที่เขาเขียนในทันที Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov ยังได้แนะนำ Dargomyzhsky ให้กับการประพันธ์เพลงใหม่ของพวกเขา พลังงานของพวกเขาถูกสื่อสารกับ Dargomyzhsky เอง เขาตัดสินใจที่จะเริ่มดำเนินการอย่างกล้าหาญบนเส้นทางของการปฏิรูปโอเปร่าและร้องเพลง (ในขณะที่เขาวางไว้) เพลงหงส์ การตั้งค่าเกี่ยวกับการแต่ง The Stone Guest ด้วยความกระตือรือร้นที่ไม่ธรรมดาโดยไม่ต้องเปลี่ยนข้อความของพุชกินแม้แต่บรรทัดเดียวและไม่ต้องเพิ่มคำแม้แต่คำเดียว

ไม่หยุดความคิดสร้างสรรค์และโรคของ Dargomyzhsky (โป่งพองและไส้เลื่อน); ในสัปดาห์สุดท้าย เขาใช้ดินสอเขียนอยู่บนเตียง เพื่อนหนุ่มสาวรวมตัวกันที่ห้องผู้ป่วย แสดงฉากต่อฉากของโอเปร่าในขณะที่กำลังถูกสร้างขึ้น และด้วยความกระตือรือร้นของพวกเขาได้เพิ่มพลังใหม่ให้กับนักแต่งเพลงที่กำลังจางหายไป ภายในเวลาไม่กี่เดือน โอเปร่าก็ใกล้จะเสร็จ ความตายทำให้เขาไม่สามารถทำดนตรีให้เสร็จได้เพียงสิบเจ็ดข้อสุดท้ายเท่านั้น ตามเจตจำนงของ Dargomyzhsky เขาทำ The Stone Guest ของ Cui ให้เสร็จ; เขายังเขียนบทนำสู่โอเปร่า ยืมเนื้อหาเฉพาะเรื่องจากมัน และเรียบเรียงโอเปร่าโดย Rimsky-Korsakov ด้วยความพยายามของเพื่อน ๆ "The Stone Guest" ได้จัดแสดงที่ St. เวที Mariinsky 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 และกลับมาดำเนินต่อในปี พ.ศ. 2419 แต่ไม่ได้อยู่ในละครและยังห่างไกลจากการชื่นชม

อย่างไรก็ตาม ความสำคัญของ The Stone Guest ซึ่งเติมเต็มแนวคิดปฏิรูปของ Dargomyzhsky อย่างมีเหตุผลนั้นไม่ต้องสงสัยเลย ใน The Stone Guest นั้น Dargomyzhsky เช่นเดียวกับ Wagner พยายามที่จะบรรลุการสังเคราะห์ละครและดนตรีโดยควบคุมเสียงเพลงให้เป็นข้อความ รูปแบบโอเปร่าของ The Stone Guest นั้นยืดหยุ่นมากจนเสียงเพลงไหลอย่างต่อเนื่องโดยไม่มีการซ้ำซ้อนซึ่งไม่ได้เกิดจากความหมายของข้อความ สิ่งนี้ทำได้โดยการปฏิเสธรูปแบบสมมาตรของอาเรียส คลอ และวงดนตรีที่กลมอื่นๆ และในขณะเดียวกัน การปฏิเสธ cantilena แบบต่อเนื่อง เนื่องจากความยืดหยุ่นไม่เพียงพอที่จะแสดงเฉดสีของคำพูดที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว แต่ที่นี่เส้นทางของ Wagner และ Dargomyzhsky แตกต่างกัน แว็กเนอร์ย้ายจุดศูนย์ถ่วงของการแสดงออกทางดนตรีของจิตวิทยาของตัวละครไปยังวงออเคสตราและส่วนเสียงของเขาอยู่ในพื้นหลัง

Dargomyzhsky เข้มข้น การแสดงออกทางดนตรีในส่วนของเสียงร้อง พบว่าเป็นการสมควรที่ตัวนักแสดงจะพูดถึงตัวเองมากขึ้น ลิงค์โอเปร่าในเพลงที่ไหลอย่างต่อเนื่องของ Wagner เป็น leitmotifs สัญลักษณ์ของบุคคลวัตถุความคิด รูปแบบโอเปร่าของ The Stone Guest ปราศจาก leitmotifs; อย่างไรก็ตามลักษณะของตัวละครใน Dargomyzhsky นั้นสดใสและคงอยู่อย่างเคร่งครัด คำพูดที่แตกต่างกันถูกใส่เข้าไปในปากของพวกเขา แต่ก็เหมือนกันสำหรับทุกคน การปฏิเสธ cantilena ที่เป็นของแข็ง Dargomyzhsky ยังปฏิเสธการท่องธรรมดาที่เรียกว่า "แห้ง" ซึ่งมีความหมายเพียงเล็กน้อยและปราศจากความบริสุทธิ์ ความงามทางดนตรี. เขาสร้างรูปแบบเสียงร้องที่อยู่ระหว่าง cantilena และ recitative ซึ่งเป็นการท่องที่ไพเราะหรือไพเราะพิเศษ ยืดหยุ่นพอที่จะโต้ตอบกับคำพูดได้อย่างต่อเนื่อง และในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความไพเราะที่มีลักษณะเฉพาะ ทำให้สุนทรพจน์นี้มีความเป็นจิตวิญญาณ นำมาซึ่งสิ่งใหม่ ขาดองค์ประกอบทางอารมณ์

ในนั้น สไตล์การร้องซึ่งสอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของภาษารัสเซียอย่างเต็มที่และเป็นข้อดีของ Dargomyzhsky รูปแบบโอเปร่าของ "The Stone Guest" ที่เกิดจากคุณสมบัติของบทซึ่งเป็นข้อความที่ไม่อนุญาตให้ใช้นักร้องประสานเสียงอย่างแพร่หลาย วงดนตรีการแสดงอิสระของวงออเคสตราไม่สามารถถือเป็นแบบจำลองที่ขาดไม่ได้สำหรับโอเปร่าใด ๆ ปัญหาทางศิลปะไม่อนุญาตให้มีวิธีแก้ปัญหาเดียวหรือสองวิธี แต่การแก้ปัญหาโอเปร่าของ Dargomyzhsky นั้นมีลักษณะเฉพาะที่จะไม่ลืมในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า Dargomyzhsky ไม่เพียง แต่มีผู้ติดตามชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังมีผู้ติดตามจากต่างประเทศอีกด้วย

Gounod ตั้งใจจะเขียนโอเปร่าตามแบบของ The Stone Guest; Debussy ในโอเปร่าของเขา "Pelléas et Mélisande" นำหลักการของการปฏิรูปโอเปร่าของ Dargomyzhsky - กิจกรรมทางสังคมและดนตรีของ Dargomyzhsky เริ่มขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต: จากปีพ. ศ. 2403 เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการเพื่อพิจารณาการประพันธ์เพลงที่ส่งเข้าประกวดของ Imperial Russian Musical Society และจาก 2410 เขาได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ของสมาคม. ผลงานของ Dargomyzhsky ส่วนใหญ่จัดพิมพ์โดย P. Jurgenson, Gutheil และ V. Bessel โอเปร่าและงานออร์เคสตรามีชื่อข้างต้น ชิ้นเปียโน Dargomyzhsky เขียนเพียงเล็กน้อย (ประมาณ 11) และทั้งหมด (ยกเว้น "Slavic Tarantella" ซึ่งแต่งในปี 2408) เป็นของ ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ของเขา

Dargomyzhsky มีความอุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษในด้านเสียงร้องขนาดเล็กสำหรับหนึ่งเสียง (มากกว่า 90); เขาเขียนเพลงคลออีก 17 คู่ 6 วง (สำหรับ 3 และ 4 เสียง) และ "Petersburg Serenades" - นักร้องประสานเสียงสำหรับ เสียงต่างกัน(12 ©). - ดูจดหมายของ Dargomyzhsky ("ศิลปิน", 2437); I. Karzukhin ชีวประวัติพร้อมดัชนีงานและวรรณกรรมเกี่ยวกับ Dargomyzhsky ("ศิลปิน", 2437); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeisen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "ความทรงจำ" ("Russian Antiquity", 2418); A. Serov 10 บทความเกี่ยวกับ "Mermaid" (จากชุดบทความวิจารณ์); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov "เพลงของเราในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา" (ในผลงานที่รวบรวม)

ก. Timofeev

อารยธรรมรัสเซีย