— Som veľký umelec s veľkým X. Sergei Shroudov - obrazy v štýle realizmu značky

Vodca skupiny "Leningrad" Sergej Šnurov zorganizoval svoju osobnú výstavu "Retrospektíva realizmu značky" v múzeu súčasné umenie Erarta. Kľúčovou témou je vzťah človeka a veci.

Sergey Shnurov pracuje v štýle realizmu značky, ktorého konceptom je dominancia značky nad ľuďmi. Tento smer Shnurov sám vyhlásil už v roku 2007. Retrospektíva, ktorá prebieha od 9. februára do 9. apríla, oslavuje 10. výročie nového trendu.

„Podľa postulátov realizmu značky, muž XXI storočia nie je obklopený čistými fenoménmi, ale iba umelo vytvorenými produktmi-značkami. Oblieka sa do značiek, jedáva značky, pohybuje sa na značkách,“ píše sa v anotácii k expozícii.

Sergej Šnurov vo svete umenie v žiadnom prípade nie nováčik. Maľovať začal v polovici 90. rokov. Najprv boli plátna vystavené v Petrohrade a v roku 2010 po prvýkrát aj v hlavnom meste, v galérii výtvarné umenie, ktorú uľahčil priateľ Sergeja - umelec Dmitrij Shorin. Potom bola výstava tzv "Exkluzívny realizmus značky" a predstavoval 8 obrazov hudobníka. Podľa Sergeja je galéria malá, takže koľko obrazov sa tam zmestí - toľko vystavil. Potom Sergej Šnurov vystavoval svoje diela v mnohých ruských galériách zaoberajúcich sa súčasným umením.

„Brandrealizmus je nahradenie skutočnej reality realitou vytvorenou. Ste tým, čo jete, čo nosíte a akým autom jazdíte. Vnútorná podstata človeka ustupuje do pozadia. Je to značka, ktorá definuje súčasnosť ľudská tvár. K sebavyjadreniu dochádza prostredníctvom záväzku k značke,“ - Sergey Shnurov

Sergej Šnurov vo svojich dielach ironizuje závislosť ľudí od značiek, a to nielen v oblečení, autách, nápojoch, ale aj od verejných osobností. Na každom obrázku môžete nájsť a rozpoznať buď symbol alebo projekciu obľúbenej značky: od ropy až po náboženstvo.

„Brandrealizmus nie je presne smer, je to perspektíva, uhol pohľadu. Hlavná črta sa odráža v piesni „Exhibit“: nič nie je nič a všetko sa môže stať tým exponátom vo svete súčasného umenia“ - Sergey Shnurov

Stojí za zmienku, že umelecké predmety prezentované na výstave neboli vyrobené rukami Sergeja Šnurova, ale jeho predstavivosťou: „Osobnými rokovaniami a výberom som si vybral troch spolupracovníkov. A s týmito tromi spoločníkmi som to urobil ich rukami. V podstate som umelecký riaditeľ.“

Na otázky novinárov o zmysle niektorých diel Sergej Šnurov odpovedal jasne a stroho. A presnejšie, neodpovedal: „Ak by som chcel niečo povedať, určite to poviem: pomocou instagramu tam urobím anotáciu. Vraj nechcem nič prezradiť a toto vyhlásenie mi ako odpoveď stačí.“

V roku 20. výročia Leningradskej skupiny urobil jej vodca Sergej Šnurov skutočný darček pre svojich fanúšikov: poburujúci hudobník otvoril osobnú výstavu v múzeu Erarta v Petrohrade. Medzi exponátmi sú obrazy a umelecké predmety vyrobené v žánri „realizmu značky“: tento smer vymyslel sám Sergej pred 10 rokmi. V rámci výstavy sa Shnur snažil ukázať závislosť ľudí na slávnych značiek a značky, bez ktorých neprejde ani jeden deň moderný človek. Hlavným exponátom výstavy bola podľa hudobníka jeho obľúbená značka - samotný Sergey Shnurov.

"Značky sú všade"

9. februára v Erarta Museum of Contemporary Art otvára výstavu Sergeja Šnurova „Retrospektíva realizmu značky“. Súčasťou výstavy sú obrazy a umelecké predmety, ktoré ukazujú život moderného človeka vo svete známych značiek. Pojem „realizmus značky“ vymyslel líder skupiny „Leningrad“ pred 10 rokmi. Podľa hudobníka je človek v 21. storočí obklopený nie čistými fenoménmi, ale výlučne značkovými výrobkami, bez ktorých už nie je možný život: ľudia sa napríklad obracajú na značku Wikipedia, aby získali nové poznatky, a drahé auto alebo sa najnovší iPhone stane objektom snov a je to. emócie sa týkajú iba značiek.

Sám Sergej vidí značky absolútne vo všetkých položkách. "Sú vo všetkom," hovorí hudobník. - Putin, Rusko, matka - to všetko sú značky. Už 10 rokov kričím, že Sergey Shnurov je tiež značka. Každý ma pozná."

Hudobník prišiel s konceptom „brandrealizmu“ pred 10 rokmi. Foto: AiF / Yana Khvatova

Myšlienka zhmotniť jeho myšlienky na túto tému do jednej expozície navštívila Šnurova dlho. "Leningrad" už dávno prestal existovať v mediálnom priestore bez vizuálneho rozsahu, - vysvetľuje vedúci skupiny. "Vizuálny sprievod vo forme výstavy sa stal logickým pokračovaním mojej tvorby." S pomocou Instagramu si Sergei vybral pre seba niekoľko spolupracovníkov, ktorí mu pomohli vytvoriť maľby a inštalácie. Sám hudobník sa nazýva umeleckým šéfom.

Od Milonova po Zemfiru

Shnurov vo svojich umeleckých predmetoch ukázal najznámejšie ruské a zahraničné značky. Hudobník teda zobrazil plechovku Coca-Coly vo forme rakvy naplnenej kockami cukru. "Páči sa mi" v v sociálnych sieťach je vyrobený vo forme mužských genitálií a inštalácia „Russian End“ sa objavuje vo forme troch kohútikov samovarov na inom pozadí - bielej, zlatej a červenej. Samostatná časť výstavy je venovaná národná hudba. Inštalácia prázdneho pohára a tmavých pohárov Cord stručne nazval: "Leps-spel." Za dverami zlatého šatníka visí portrét Stasa Michajlova, obľúbenca žien v Balzacovom veku – ide o umelecký objekt „Iconostasis“. Na ich pozadí sa vyníma obrovská pletenina, na ktorej je vyobrazená Zemfira. "Pletel som sám," chváli sa Sergej. - Vzal som pletacie ihlice v obchodnej triede lietadla a idem!

Rakva v podobe plechovky coly je naplnená kockami cukru. Foto: AiF / Yana Khvatova

Medzi mediálnymi ľuďmi Shnurov neignoroval Vladimíra Poznera, v ktorého programe sa hudobník predtým neprezentoval lepšia strana. Sergey umiestnil portrét televízneho moderátora za žalúzie a nazval objekt "A to prejde." V strede haly je inštalácia písmen frázy Dmitrija Medvedeva: "Nie sú peniaze, ale vydržte." Niektoré písmená výrazu už padli na svoju stranu.

Shnurov sa rozhodol ukázať svoj talent ako umelec v niekoľkých obrazoch prezentovaných na výstave. Hrdinami obrázkov vodcu „Leningradu“ boli hrdinovia klipov skupiny, zástupca Vitaly Milonov a samozrejme samotný Sergej. Na jednom z obrazov Cord zobrazil svoj rodný Petrohrad: na plátne sa nad historickým centrom mesta vznáša obézny muž v plavkách. Obrázok sa volá "Light Hangover".

Na obraze „Mierna kocovina“ letí muž nad Petrohradom. Foto: AiF / Yana Khvatova

Krásu sa neoplatí hľadať

Shnurov žiada publikum, aby na jeho výstave nehľadalo estetiku ani krásu: hudobník si stanovil úplne iné ciele. „Romantika zostala v minulých storočiach a žijeme v 21. storočí,“ zdôrazňuje Sergej. - Nebudem hovoriť, prečo som vytvoril túto výstavu, prečo je to potrebné: to je môj vnútorný pokyn. Páči sa mi táto výstava, pretože je moja. Je to dosť".

Vodca "Leningradu" očakáva, že sa pozrie na jeho tvorivá práca príde k širokému publiku. Hudobník sľubuje, že sa vyskúša v nových oblastiach a bude naďalej prekvapovať svojich fanúšikov. Sergej je spokojný so všetkými exponátmi na výstave bez výnimky, ale odmieta komentovať ich význam: „Všetko, čo som chcel povedať, som už povedal vo svojich dielach,“ preruší Shnurov. Sergej nemá obľúbený obraz ani inštaláciu. „Výstava nie je statická,“ domnieva sa hudobník. - Hlavná črta sa odráža v rovnomennej piesni: nič nie je nič a všetko sa môže stať tým exponátom vo svete súčasného umenia. Na tejto výstave som hlavným exponátom ja!

Výstavu Sergeja Šnurova „Retrospektíva realizmu značky“ si môžete pozrieť v Múzeu súčasného umenia Erarta do 9. apríla. Návšteva výstavy je zahrnutá v cene vstupenky do múzea.

Sergej Šnurov. Retrospektíva brandrealizmu

OTVÁRACIE HODINY:
Po. - Ne: 12:00 - 20:00
Št: 13:00 - 21:00
Predajne vstupeniek sa zatvárajú 30 minút pred zatvorením múzea.
Cena lístku

Výstavný poradca: Dmitrij Ozerkov

Veková hranica: 18+

Moskovské múzeum moderného umenia predstavuje samostatnú výstavu hudobníka Sergeja Šnurova „Brandrealistická retrospektíva“, ktorá bude pokračovaním významného projektu, ktorý sa konal v Petrohrade v múzeu Erarta. Centrom expozície bude maľba S. Šnurova a inštalačné objekty vytvorené umelcom na základe autorského konceptu „brandového realizmu“.

Podľa myšlienky realizmu značky žije človek 21. storočia v prostredí umelo generovaných značkových produktov a naivne verí, že všetky tieto prejavy, výsledky ľudskej práce a pokroku, sú skutočný život. Za značky sa nepovažujú len základné tovary, ale politici a diplomati, top vzdelávacích zariadení a korporácie, obľúbené reštaurácie a turistické mestá. Existuje názor, že dobré vzdelanie možno získať len na tých univerzitách, ktoré sú v top 10; že musíte pracovať v spoločnostiach, ktorých mená medzi ostatnými vyvolávajú tichú závisť, a relaxovať tam, kde vám cestné billboardy radia letieť. Predmetom emocionálnej túžby je najnovší model čohokoľvek, ale vždy módna značka. A čisté emócie sú tie, ktoré spoločnosť dostáva z televíznych relácií a počítačové hry. Shnurovova teória popisuje dôležitosť značiek v moderný životčloveka, hovoriac, že ​​výber značky je rovnaký ako výber vlastnej podstaty. Hlavný význam je podľa autora jasne vyjadrený v texte a videoklipe piesne „Exhibit“ od skupiny Leningrad.

Brandrealizmus je kritický voči fenoménom vo všeobecnosti, a najmä voči procesom v umení. Stalo sa súčasné umenie súčasťou všeobecnej teórie značiek? Aké je dnes miesto inšpirácie v umení? profesionálna práca s materiálom? Moderný umelec často upravuje svoje dielo na obraz potenciálneho kupca jeho diela: módneho, bohatého, inteligentného, ​​vtipného, ​​stavovského človeka, ktorý sleduje to najnovšie. Túžba vyrovnať sa všetkým týmto vlastnostiam naraz je takmer nevyhnutná. A veľmi slávnostne posvätný pojem „kreativita“ riskuje, že sa dnes zmení na inú značku statusu.

Priestor Moskovského múzea moderného umenia pre výstavu vybrali Sergej Šnurov a projektový konzultant Dmitrij Ozerkov nie náhodou. Múzeum, ktorého poslaním je vzdelávať čo najširšiu verejnosť v oblasti kultúry a umenia, má štatút neutrálneho miesta, kde je divák pozývaný zoznámiť sa s prejavmi súčasného umenia. Rovnaký princíp je zrejmý aj v Šnurovovom projekte: tu je široká prezentácia potenciálne nového smeru v umení, ktorý odráža premenu moderného života; a demonštrácia prístupu autora k realizácii jednoduchých reklamných obrázkov; a nejednoznačnosť pohľadu hudobníka Sergeja Šnurova.

Výstava „Retrospektíva realizmu značky“ v MMOMA uvažuje o postave S. Šnurova v nezvyčajnej kvalite pre moskovské publikum súčasný umelec, a samotné diela vyvolávajú diskusiu na tému: je možná kritická sloboda v podmienkach realizmu značky, kde sa akékoľvek významné veci stávajú symbolmi a v dôsledku toho značkami. S touto otázkou vstupuje brandrealizmus do svojej druhej dekády.

Sergej Šnurov(1973) - Ruský rockový hudobník, filmový herec, televízny moderátor, umelec a skladateľ, vodca skupín Leningrad a Ruble. Narodil sa v Leningrade. Prijaté vyššie vzdelanie na Leningradskom stavebnom inštitúte a na reštaurátorskom lýceu, po ktorom získal špecializáciu reštaurátor diel z dreva 4. kategórie. V roku 1991 sa Shnurov stal hudobníkom. Začínal s projektom Alkorepitsa, bol to prvý ruský hardcore rapový projekt. Potom tu bol tím elektronická hudba s názvom Van Goghovo ucho. 9. januára 1997 sa objavila Leningradská skupina. A 26. septembra 2008 hudobník vytvoril skupinu Ruble. Okrem toho Sergej Šnurov vydal dve sólové albumy. Šnurov bol tiež vodcom televízne programy a hral vo filmoch. Autor konceptu realizmu značky. Shnurovova práca "Košela", vyrobená v štýle realizmu značky, je uložená v zbierke múzea súčasného umenia Erarta v Petrohrade.

Dmitrij Ozerkov(1976) - ruský historik umenia, kurátor, vedúci Katedry súčasného umenia Štátna Ermitáž, vedúci projektu Ermitáž 20/21 (od roku 2007), kurátor francúzskych rytín 15.-18. storočia Štátnej Ermitáže (od roku 1999).

Kurátor výstav klasického a súčasného umenia v Štátnej Ermitáži, vrátane „Výchova Cupida“ (2006), „Jake a Dinos Chapman: Koniec zábavy“ (2012) a „Jan Fabre: Knight of Despair – Warrior of Beauty“ (2016). Kurátor výstav Štátnej Ermitáže Dmitrij Prigov: Dmitrij Prigov (2011) a Glasstress 2015 Gotika (2015) na 54. a 56. bienále v Benátkach výtvarné umenie. Kurátorské projekty sú často postavené na dialógu súčasného umenia a diel starých majstrov. Komisár výstavy Manifesta 10 (2014).

Bývalý vodca Leningradskej skupiny a vodca skupiny Rubl Sergej Šnurov otvoril výstavu svojich obrazov v Moskve.

„Realizmus exkluzívnej značky“ je kreatívny koncept vyvinutý a implementovaný Sergejom Šnurovom ako protest proti rozvoju konjunktúry a vplyvu určitých monopolov na masové vedomie.

Každý z obrazov obsahuje buď symbol alebo projekciu konkrétnej značky, od oleja až po náboženstvo.

Maľba "olej"

Apokalypsa je už blízko, - vyjadruje svoj autorský manifest 37-ročný reštaurátor diel z dreva 4. kategórie Šnurov. - Ak ste sa ešte nerozhodli a stále pijete kvas, zajtra už môže byť neskoro.

Šnurov dlho rád maľoval a dokonca vystavoval v rodnom Petrohrade, ale v ruskom hlavnom meste jeho diela ešte neboli vystavené. Výstava zahŕňa osem obrazov namaľovaných od konca 90. do polovice 20. rokov. Všetky sa predávajú, aj keď nie lacné. Napríklad plátno „Zákon“ sa odhaduje na 30-tisíc eur.

„Môj priateľ, umelec Dmitrij Shorin, už dlho chcel, aby som sa „rozsvietil“ ako jeho kolega v Moskve. A galéria reagovala z jeho podania Výtvarné umenie. Jednoducho som išiel s prúdom a nevynakladal som na to veľa námahy. Výstava nesie názov Exclusive Brand Realism. Je o tom, ako ľudia dnes uctievajú ochranné známky známych spoločností. Galéria je malá, takže koľko obrazov sa zmestí, toľko bolo zavesených, “vysvetlil hudobník "Rossijskaja Gazeta".

"konať"

Sergej Šnurov. "V Ermitáži". 2005

"Nekradnúť"

"obr"

"chata"

„Každý vie, že za starých čias, keď Sergej Šnurov ešte nebol odporným vodcom Leningradskej skupiny, neprisahal pri každej príležitosti a nestal sa súčasťou masové vedomie, mal sa stať reštaurátorom, architektom a teológom a zároveň mal rád maľbu. Ale je lepšie, ako sa hovorí, raz vidieť.

Výstava predstavuje pomerne nedávnu sériu obrazov. V roku 2005 sa Šnurov vrátil k svojim maliarskym skúsenostiam a prišiel s originálnym konceptom realizmu značky. Čo to znamená, nikto okrem samotného Šnurova nevie, ale podľa neho je „realizmus značky“ nahradením skutočnej reality realitou vynájdenou. Teda keď značka definuje človeka. Situácia, keď osobnosť človeka ustupuje do úzadia a k sebavyjadreniu človeka dochádza prostredníctvom jeho oddanosti konkrétnej značke.

V praxi sú jeho obrázky dosť rôznorodé. Sú tam dosť provokatívne. Napríklad mačiatko rozdrvené na smrť chladničkou. Leží v kaluži krvi vedľa obrovského moderného bieleho stroja Bosch. Plátno sa volá - "Nekradnúť." Alebo tu je panoráma Strelky Vasiljevského ostrova. Po bokoch rostrálne stĺpy dymia ako fakle a voda, ak sa pozriete pozorne, je tmavá, pretože cez ňu preteká olej. V skutočnosti to ani nie je voda, ale jednoducho olej. Sú tam aj úprimne parodické veci. Napríklad, ako viete, Matisse omráčenie s hovoriacim titulkom „V Ermitáži“ alebo čierny obdĺžnik s pozdravmi Kazimira Malevicha.

Napriek tomu tieto plátna vydávajú v Šnurove inteligentného a ľahostajného človeka. Je pravda, že každý, kto ho z týchto „nectností“ obviní, má veľkú šancu byť poslaný na známu adresu, pokiaľ, samozrejme, nemá v úmysle kúpiť si obraz.

15. mája - 20. júna, Galéria výtvarného umenia (Moskva) - Sergey Shnurov "Brandrealism Exclusive"

a nakoniec sa mi veľmi páčila caritna"Čerevički", baletka Ulyana Lopatkina

p.s. nie, nechcem nebo. je to len - malé plynové šály visiace na strome a žiariace na slnku. klamať je vždy ľahké, len predstierať, že je dobré, posúvať šípky na vonkajšie faktory reality. namiesto toho, aby si len povedal. nechcem. alebo je lepšie nevyhadzovať zo seba spontánne frázy - áno, zajtra, a potom znova prísť s kopou výhovoriek ... toto zmierňuje, to vám umožňuje ľahko manévrovať s molom na trampolíne, vzťahujúc sa na celú realitu s jemnou iróniou a s neskrývaným šarmom hrať, už hrať, užívať si proces a nemyslieť na výsledok, neobracať zem a rozťahovať oblaky rukami, nebáť sa pevných sklenených stien a ticha nočných volaní, ale liečiť realita ľahko .. chceš ... prosím ťa, chceš? Aj ja som za ... na tomto základe sa dá vymyslieť veľa hier a zaujímavých labyrintov ... môžeš .... kde sme? v hudbe, ktorú počúvame v noci, vo hviezdach, na ktoré sa pozeráme pri počúvaní tejto hudby, v našej osamelosti, do ktorej sa každý snaží dostať, a keď sa tam dostane, vypadne?

môžeš na päť minút vyjsť von, aby si zistil, kto ti píše na stenu .... nemám rád deň, som sova, neznesiem slnko, ale milujem vodu, neznášam kľud a šialene zamilovaný do morského vánku))

nakresli mi more, nakresli ma

aby sa lode vydali na dlhú cestu,

aby vietor vyvolených omámil,

a neverili ste teórii vyvolených.

a prekliala mincu, neverila v jeho sny,

hnevala sa na spŕšky vody a neustále narážala na ľadovú stenu.

Odvtedy prešli roky, horúca nezmyselná stopa pokrývala piesok,

len často každý uprostred noci vytočí: „ahoj, môj drahý priateľ“

bez teba je posteľ opäť tvrdá, pomôž mi počúvať materiál, ležím a teraz stojím,

no, suché ruky pre teba....

Osobnosť je škandalózna a šialene populárna v nedávne časy. Spolu s Leningradskou skupinou vydáva hity, milióny ľudí sledujú jeho kontroverzné klipy a každý tretí spieva pesničky. Kto by si myslel, že Sergey Shnurov maľuje obrazy?

Shnurovo detstvo a mladosť

Vodca Leningradskej skupiny sa narodil a vyrastal v Petrohrade v rodine inžinierov. Od r skoré roky Shnurov bol fanúšikom osobností ruského rocku - Shevchuk, skupín "Kino", "Secret", "Zero" a neskôr sa stal fanúšikom západných rockových hudobníkov. Po škole vstúpil Sergej Šnurov do Inštitútu stavebného inžinierstva rodné mesto ale nedokončil to. Začiatkom 90. rokov študoval na Umelecko-reštaurátorskom lýceu a na Teologickom seminári. Po promócii zmenil povolanie: bol strážcom v r MATERSKÁ ŠKOLA, vyrábal ploty na hroby, ktoré sa mu podľa jeho slov veľmi páčili, bol dizajnérom v reklamnej agentúre a PR riaditeľom v petrohradskom rádiu.

Hudobná tvorivosť

Od začiatku 90-tych rokov začal Sergey Shnurov pracovať hudobných projektov. Jeho prvá skupina, vytvorená v roku 1991, sa volala „Alkorepitsa“ a predvádzala skladby v štýle hardcore rapu. O pár rokov neskôr sa tím rozpadol, no objavil sa nový – „Van Goghovo ucho“, ktorého štýl pripomínal elektronickú pop music.

Leningradská skupina sa zrodila v roku 1997. Všetko to začalo vtipom - priatelia sa len zhromaždili, aby si zahrali rôzne nástroje. Nečakane sa ukázalo, že je to zábavné a chuligánske a po prvom koncerte v klube mala skupina úspech. V skupine v iný čas bolo od 8 do 15 účastníkov a vybraní hudobný štýl nazývali to „alkoholický ska-punk“.

Populárna skupina vydáva albumy, mení sólistov, rozchádza sa a dáva dokopy, no spája ju jedna vec – svetlá osobnosťŠnurov. Účinkuje vo filmoch vedľajšie úlohy a v úlohe portrétu hostí televízne programy, hrá v televíznych reláciách, ale len málo ľudí vie, že Sergej Šnurov píše obrazy.

Prvá výstava v Moskve

Sergei Shnurov začal písať obrázky v polovici 90-tych rokov, zrejme mal malú slávu ako hudobník a herec. Malebné plátna vystavený v Petrohrade. Prvýkrát v hlavnom meste boli jeho diela predstavené verejnosti v roku 2010 v Galérii FineArt, na ktorej sa podieľal Sergejov priateľ, umelec. Výstava sa volala „Brandrealism Exclusive“ a verejnosti predstavila 8 malieb hudobníka. . Podľa Sergeja je galéria malá, takže koľko obrazov sa tam zmestí - toľko dal.

Neskôr Sergej Šnurov vystavoval svoje obrazy v mnohých ruských galériách, ktoré sa zaoberajú súčasným umením. Náklady na jeden obrázok vodcu sú podľa rôznych zdrojov asi 30-tisíc dolárov alebo eur. V každom prípade je cenová hladina jasná a pravda je niekde blízko.

- fotografia s nadpismi

Na každom obrázku môžete nájsť a rozpoznať buď symbol alebo projekciu obľúbenej značky (od ropy po náboženstvo). Obrazy Sergeja Šnurova (foto nižšie) sú dosť rozmanité a provokatívne. Obraz „Čin“, ktorý zobrazuje súlož dvoch tiel, alebo „Nekradnite“, ktorý zobrazuje mačiatko rozdrvené na smrť chladničkou Bosch. Treba poznamenať, že veľkosť plátien je významná, Sergey svoje diela podpisuje a datuje.

Na výstavách sú prezentované napríklad aj Shnurovove parodické obrazy „V Ermitáži“ - ide o napodobeninu slávnych umelcov, v konkrétnom prípade - Matissovi a čierny obdĺžnik v spodnej časti obrázku je akýmsi „ahoj“ Kazimirovi Malevičovi s jeho „Čiernym štvorcom“.

„Road to country M“ – cesta vedúca k horizontu uprostred červeného poľa. Na oblohe visí ľahký oblak alebo guľa dymu. V každom prípade je dosť ťažké nespoznať odkaz na značku cigariet na obrázku. Značka je rozpoznateľná, ako na väčšine Cordových plátien.

Obraz "Olej" je panoráma Vasilievského ostrova v Petrohrade, po stranách horia pochodne v stĺpoch a voda je čierna kvôli prítomnosti oleja v ňom, alebo je to olej. Starnúci mesiac na oblohe sprevádza osamelá hviezda – očividný odkaz na arabské krajiny, ktoré majú značné zásoby čierneho zlata.

Odborný názor

Umeleckí kritici sa zhodli, že Sergej Šnurov maľuje obrazy, ktorých štýl možno nazvať „realizmom značky“. Shnurov sám vymyslel a pomenoval tento štýl. Pre realizmus značky je typické, že na prvom mieste je značka, ochranná známka a nie človek so svojimi skúsenosťami. AT modernom svete uctievanie akýchkoľvek ochranných známok je, žiaľ, dosť rozšírené. Sergey Shnurov si zvyčajným spôsobom robí srandu z tejto vlastnosti ľudí a hovorí, že on sám je značkou.

kreatívne plány

Teraz sa vodca "Leningradu" pripravuje na otvorenie osobná výstava v rodnom Petrohrade. Podľa predbežných informácií bude výstava v Múzeu súčasného umenia Erarta, výstava potrvá od 3. februára do 9. apríla 2017. Shnurov plánoval otvorenie výstavy v lete 2016, no z neznámych dôvodov bolo otvorenie expozície odložené na zimu 2017. Pracovný názov výstavy je „Brandrealistická retrospektíva“. Na tento moment v múzeu Erarta môžete vidieť Shnurovov obraz „Košele“, ktorý zobrazuje jasne žltý produkt slávnej značky.

Zástupcovia múzea hovoria, že obsah expozície ešte nie je dokončený. Podľa povestí predstaví Sergej Šnurov okrem obrazov aj ďalšie predmety svojej práce. Existuje názor, že výstava bude venovaná nielen Šnurovovi, ale aj histórii a práci jeho Leningradskej skupiny.