Moderné umenie. Graffiti - Abstrakt

Verejnosť sa stále nevie rozhodnúť, čo je graffiti - forma umenia, spôsob sebavyjadrenia alebo vandalský čin. Napriek tomu stále nestráca svoju popularitu a fasády domov s plotmi naďalej získavajú všetky druhy kresieb a nápisov. Ako to všetko začalo, aké štýly graffiti existujú a ako ich nakresliť - čítajte ďalej.

Graffiti: čo to je

V historickom kontexte sa graffiti vzťahuje na kresby a nápisy akýmkoľvek spôsobom rôzne povrchy. Ale v moderné chápanie graffiti sa považuje za druh pouličného umenia, ktorý spočíva v nanášaní kresieb a nápisov pomocou farieb, často aerosólov, na rôzne povrchy, hlavne na steny. Ľudia, ktorí ich kreslia, sa nazývajú spisovatelia.

Pozornosť más sa týmto smerom upriamila v roku 1971, keď sa v tlačenej publikácii prvýkrát spomínalo, čo je graffiti. Išlo o spisovateľa menom Demetraki, ktorý pracoval ako kuriér a svoj podpis zanechal vo všetkých kútoch New Yorku. Týmto podpisom bola značka Taki183, kde Taki je súčasťou jeho mena a 183 je názov ulice, kde býval.

Neskôr sa nápisy začali objavovať viac v rámci metra a železničných dep. Hnutie sa stalo konkurencieschopným a pouliční umelci sa snažili zachovať čo najviac svojich značiek.

Druhy graffiti

Komu Písanie, v skutočnosti odkazujú na to, čo dnes najčastejšie chápeme ako graffiti - kresby na stenách v rôznych štýloch; sofistikovanejšie ako len tagy, vyznačujú sa premyslenosťou, trojrozmerným obrazom.

bombardovaniečerpajú z dopravy a na iných extrémnych miestach a umelcov nazývajú bombardéry. Takéto graffiti sa nelíšia v zložitosti a presnosti prevedenia, pretože hlavnou úlohou bombardéra je zabezpečiť, aby nebol pri kreslení obrázka zachytený.

Patria sem aj nápisy v štýle škrabanie- sú vyškrabané brúsnym kameňom, zvyčajne na okuliaroch.

štýly graffiti

Najjednoduchší štýl je Vracať. Takéto graffiti pozostávajú z dvoch kontrastných farieb: výplne nápisu a jeho obrysu, zvyčajne čiernej. Má zaoblený tvar.

Ďalší jednoduchý štýl - Trhák- je vyrobený najviac z troch farieb a vyznačuje sa veľkými hranatými písmenami.

Štýl Bubliny charakterizovaný veľké písmená v tvare bublín. Odkazuje na starú školu, dnes nie je bežná.

divoký štýl vyznačuje sa veľkým, ťažko čitateľným textom, s ostrými, pretiahnutými písmenami, často s prekladaním. Ťažký štýl, preto ho predvádzajú len skúsení spisovatelia.

štýl postavy- kresby na stenách v štýle komiksu. Nie každý tomu podlieha, pretože sa tu vyžadujú určité kresliarske schopnosti.

Taký poddruh ako 3D graffiti sa teraz stal populárnym - veľké kresby na podlahe, ktoré z určitého uhla pohľadu vyzerajú objemne.

Nie každé graffiti sa dá zaškatuľkovať do konkrétneho štýlu; existuje veľa pouličných diel, ktoré niekedy ohromujú svojou krásou a vyzerajú ako skutočné maľby, s pôvodným sémantickým obsahom.

Ako sa naučiť kresliť graffiti

Ak chcete začať vytvárať vlastné graffiti, budete musieť veľa trénovať. A predtým, ako vyrazíte s farbou von hľadať pohodlnú nepoškvrnenú stenu, obyčajný papier sa stane vaším plátnom a vy budete kresliť ceruzkami.

Náčrty na papieri

Každá kresba začína skicou. V prvom rade sa musíte rozhodnúť, v akom štýle chcete vystupovať budúca kresba. Potom vyberte slovo. Napíšte to na kus papiera, ktorý je od seba vzdialený.

Potom pomocou ťahov tvarujte písmená v súlade so zvoleným štýlom.


Nezabudnite na svetlo a objem: niekde budú písmená tenšie, aby vytvorili tieňový efekt, a niekde výraznejšie.


Teraz môžete pomaly pridávať prvky, ktoré vás zaujímajú, dať písmenám objem a stmavnutie.


Keď je formulár pripravený, naplňte ho farbou. Použite niekoľko farieb, namaľujte fixami alebo farbami - takéto graffiti budú vyzerať jasnejšie a výraznejšie.


Pozývame vás pozrieť si inštruktážne video jednoduché graffiti pre začiatočníkov:

Pamätajte: proces skicovania ceruzkou na papier trénuje vaše graffiti zručnosti v konkrétnom štýle a technike, ale neprecvičuje zručnosti v maľovaní na ulici pomocou sprejov.

Po dostatočnom cvičení na papieri je čas začať uvažovať o maľovaní graffiti na steny.

Ak ste predtým nedržali sprej v rukách, budete musieť pochopiť, o aký druh nástroja ide, aký je jeho princíp činnosti. Precvičte si striekanie na konkrétny povrch, vyskúšajte výkon spreja, silu a hrúbku nástreku farby.

Vyberte si jednoduchšiu stenu, hladkú, opatrenú základným náterom a najlepšie z pórobetónu. Na kresbe musíte pracovať v teplom a suchom dni.

Okrem sprejov a vášho náčrtu nezabudnite, že potrebujete vhodné vybavenie: tesné oblečenie, respirátor, rukavice. Budete tiež potrebovať uzávery - špeciálne sprejové uzávery, ktoré sa menia priamo na plechovke. Prichádzajú v rôznych typoch, na kreslenie tenkých a hrubých čiar, bodiek a obrysov.

Náčrt by sa mal robiť s farbou vášho hlavného pozadia, aby ste vždy mohli opraviť chybu, ktorú ste urobili. Až potom pridajte obrys a vytvorte objem obrázka.

Začiatočníci môžu použiť pomocné šablóny s celými nápismi, písmenami alebo jednotlivými prvkami.

Naučte sa vrstviť: tento typ graffiti si zachová živosť farieb, ale vrstvy musia byť tenké, inak budú dlho schnúť. Nesnažte sa vyplniť písmená jedným pohybom, kreslite riadok po riadku.

Ak chcete pochopiť, ako nakresliť graffiti v štýle Throw-up, môžete si pozrieť nasledujúce video:

Pamätajte, že nemáme oficiálne schválené miesta pre pouličné umenie, takže váš výtvor bude pravdepodobne považovaný za akt vandalizmu a vy - chuligána porušujúceho pravidlá.

Ale ak ste už skúsený umelec a máte pripravený slušný náčrt, môžete skúsiť šťastie a získať právo navrhnúť nejaký obytný dom, obchod, MATERSKÁ ŠKOLA. Niekedy sa konajú aj umelecké festivaly, kde skúsení spisovatelia predvádzajú svoje zručnosti v špeciálne určených zariadeniach.

Zmeniť List č. Podpísané dátum

D.2102.1.32.02.003.0000

List

ÚVOD

Graffiti (z gréčtiny - „kresba, škrabanie na rovnom povrchu“) je umelecká kompozícia, kresba alebo jednoducho nápis aplikovaný na povrch steny, budovy alebo akéhokoľvek iného objektu, zvyčajne na očiach verejnosti. Ako mnoho iných vecí, aj umenie aerosólu k nám prišlo z Ameriky. Vývoj graffiti začal najjednoduchšími nápismi, „tagmi“, ktoré boli vyrobené fixkou. Najprv sa tageri obmedzili na písanie svojich mien, potom sa objavili jednoduché kresby. V tomto období sa začal formovať aj taký smer ako bombardovanie - nelegálne kreslenie obrázkov na vagóny metra, vozidlá. Živým príkladom je „celé auto“ – obraz „zle stojaceho auta“.
Začiatkom 70. rokov sa graffiti umelci stiahli do ilegality. Newyorské metro sa stalo bojiskom. Boli to „vojny v štýle“ široko známe masám.

Ďalšia revolúcia prišla, keď brooklynský remeselník Pistol prvýkrát maľoval v 3D. Pomenoval sa v červenej a bielej farbe s modrým lemovaním, ktoré mu dodávalo trojrozmerný dojem. Jeho výkon hneď nezopakovali mnohí hodnotitelia. Neskôr nakoniec vznikol najkomplexnejší štýl „široký štýl“, v ktorom boli písmená prefíkane prepletené a spájali sa do nečitateľnej siete.
Graffiti je jedným z najunikátnejších mestských trendov v hip-hopovej kultúre. Skutočná explózia hip-hopu na začiatku 80. rokov 20. storočia posunula umenie aerosólu spolu s takými prúdmi ako breakdance a rap na populárny kultúrny fenomén. V prvom rade je to umenie s bohatou minulosťou a nepochybne aj svetlou budúcnosťou.

Aký je však dôvod vzhľadu týchto „majstrovských diel“? Mnohé z diel sú možno spôsobom sebavyjadrenia autorov. Mnohé z výtvorov nesú jemné filozofický význam, kde sa za malým ťahom obrovského „majstrovského diela“ môže skrývať smútok či radosť, mrzutosť či úľava.

Stručné dejiny moderného umenia

Súčasné umenie sa v dnešnej podobe formovalo na prelome 60. a 70. rokov 20. storočia. Vtedajšie umelecké hľadania možno charakterizovať ako hľadanie alternatív k modernizmu (často to vyústilo do popierania prostredníctvom zavádzania princípov priamo protikladných modernizmu). Prejavilo sa to hľadaním nových obrazov, nových výrazových prostriedkov a materiálov až po dematerializáciu objektu (performance a happening). Nasledovalo mnoho umelcov francúzskych filozofov vymyslel termín „postmodernizmus“. Môžeme povedať, že došlo k posunu od objektu k procesu.

Za najvýraznejšie fenomény prelomu 60. a 70. rokov možno nazvať rozvoj konceptuálneho umenia a minimalizmu. V 70. rokoch výrazne vzrástla sociálna orientácia výtvarného procesu obsahovo (témy nastolené v tvorbe umelcov) aj kompozične: najvýraznejším fenoménom polovice 70. rokov bol feminizmus v umení, ako aj nárast činnosť etnických menšín (1980- e) a sociálnych skupín.

Koniec 70. a 80. rokov charakterizovala „únava“ z konceptuálneho umenia a minimalizmu a návrat záujmu o figuratívnosť, farebnosť a figuratívnosť (rozkvet hnutí ako New Wilds). V polovici 80. rokov nastal čas na vzostup hnutí, ktoré aktívne využívajú obrazy masovej kultúry – naberá na sile campizmus, umenie East Village, neo-pop. Rozkvet fotografie v umení sa datuje do rovnakej doby – čoraz viac umelcov sa k nej začína obracať ako k prostriedku umeleckého vyjadrenia.

Umelecký proces bol výrazne ovplyvnený rozvojom techniky: v 60. rokoch - video a audio, potom - počítače a v 90. rokoch - internet.

Začiatok roku 2000 sa niesol v znamení sklamania z možností technických prostriedkov pre umelecké postupy. Zároveň sa ešte neobjavili konštruktívne filozofické zdôvodnenia súčasného umenia 21. storočia. Niektorí umelci 21. storočia veria, že „súčasné umenie“ sa stáva nástrojom moci v „post-demokratickej (anglickej)“ spoločnosti. Tento proces vyvoláva nadšenie medzi predstaviteľmi umeleckého systému a pesimizmus medzi umelcami.

Viacerí umelci 21. storočia sa vracajú ku komoditnému objektu tým, že opúšťajú proces a ponúkajú komerčne životaschopný pokus o modernizmus 21. storočia.

Aktuálne umenie

V Rusku sa v 90. rokoch 20. storočia používal aj pojem „súčasné umenie“, ktorý je v mnohých ohľadoch podobný, no významovo nie identický s pojmom „súčasné umenie“. Pod súčasným umením mali účastníci umeleckého procesu v Rusku na mysli inovatívne súčasné umenie (v zmysle ideí a/alebo technických prostriedkov). Aktuálne umenie rýchlo zastaralo a otázka jeho vstupu do histórie súčasné umenie Otvorenie 20. alebo 21. storočia. Účastníci umeleckého procesu v Rusku dali definícii „aktuálneho umenia“ význam, ktorý sa kedysi pripisoval avantgarde (inovácia, radikalizmus, používanie nových techník a techník).

Inštitúcie súčasného umenia

Súčasné umenie vystavujú galérie súčasného umenia, súkromní zberatelia, komerčné korporácie, štátne umelecké organizácie, múzeá súčasného umenia, umelecké ateliéry alebo samotní umelci v umelcom riadenom priestore. súčasných umelcov získavať finančnú podporu prostredníctvom grantov, ocenení a cien, ako aj získavať finančné prostriedky z predaja svojej práce. Ruská prax je v tomto smere trochu odlišná od západnej. Mnohé galérie súčasného umenia ponúkajú umelcom mesačné platby bez ohľadu na predané dielo [ , na podporu umelca. Čo sa týka fondov, ocenení, grantov, táto forma podpory súčasného umenia v Rusku prakticky chýba. Jednou z výnimiek je Nadácia Iris pre rozvoj a podporu umenia, ktorú založila Daria Zhukova. Prvým projektom nadácie je Garážové centrum súčasnej kultúry.

Medzi vládnymi inštitúciami zaoberajúcimi sa súčasným umením a komerčným sektorom existuje úzky vzťah. Napríklad v Spojenom kráľovstve je väčšina diel kľúčových súčasných umelcov vystavených vo verejných múzeách zakúpená od niekoľkých vplyvných obchodníkov s umením.

Múzeá, bienále, festivaly a veľtrhy súčasného umenia sa postupne stávajú nástrojmi na prilákanie kapitálu, investícií do biznisu v cestovnom ruchu či súčasťou štátnej politiky (pozri napr. Permské múzeum moderného umenia).

Súkromní zberatelia majú veľký vplyv na celý systém súčasného umenia. Napríklad britskému trhu súčasného umenia od 80. rokov dominuje Charles Saatchi, ktorý je niekedy spájaný s desaťročím súčasného britského umenia.

O priamu integráciu do systému súčasného umenia sa pokúšajú komerčné korporácie: na svojom území usporadúvajú výstavy súčasného umenia, organizujú a sponzorujú ocenenia v oblasti súčasného umenia a získavajú diela umelcov, tvoria veľké zbierky.

Inštitúcie súčasného umenia sú často kritizované umelcami a nezávislými umeleckými kritikmi. Tento typ činnosti sa nazýva inštitucionálna kritika. V Rusku tento typ praxe až na zriedkavé výnimky (ako napr. práca Avdeyho Ter-Oganyana) chýba.

Graffiti. histórie a modernosti

Graffiti (v kontexte historických nápisov je jednotné číslo graffito; z neho l. graffiti, pl. graffiti) - obrázky, kresby alebo nápisy poškrabané, napísané alebo nakreslené farbou alebo atramentom na stenách a iných povrchoch. Graffiti možno klasifikovať ako akýkoľvek typ pouličnej maľby na stenách, na ktorej nájdete všetko od jednoduchých písaných slov až po nádherné kresby.

Verí sa, že graffiti úzko súvisí s hip-hopovou kultúrou a nespočetnými štýlmi, ktoré sa vyvinuli z graffiti v newyorskom metre. Napriek tomu existuje mnoho ďalších skvelých príkladov graffiti. Začiatkom 20. storočia sa v vagónoch a podchodoch začali objavovať graffiti. Jedno z týchto graffiti – Texino – sleduje svoju históriu od 20. rokov 20. storočia až po súčasnosť. Počas druhej svetovej vojny a počas niekoľkých nasledujúcich desaťročí sa fráza „Killroy bol tu“ spolu s obrázkom stala bežnou po celom svete. Toto slovné spojenie používali americké jednotky a rýchlo preniklo do americkej populárnej kultúry. Krátko po smrti Charlieho Parkera (mal prezývku „Yardbird“ alebo „Bird“) sa po celom New Yorku začali objavovať graffiti s nápisom „Bird Lives“. Počas študentských protestov a generálneho štrajku v máji 1968 v Paríži mesto zaplavili revolučné, anarchistické a situacionistické heslá ako L'ennui est contre-révolutionnaire („Nuda je kontrarevolučná“), ktoré sa diali v štýle tzv. graffiti, plagáty a šablóny. V tomto čase v USA krátke obdobie politické heslá sa stávajú populárnymi (napríklad „Free Huey“, venované Hueymu Newtonovi, vodcovi hnutia Black Panther). Slávne graffiti sedemdesiatych rokov bolo slávne „Dick Nixon Before He Dicks You“, ktoré odrážalo nepriateľstvo mladých ľudí voči prezidentovi USA.

Rokenrolové graffiti tvorí dôležitú súčasť graffiti umenia. Slávnym graffiti 20. storočia bol nápis v londýnskom metre, ktorý znie „Clapton je Boh“. Táto fráza bola na jeseň roku 1967 nastriekaná na stenu stanice Islington. Toto graffiti bolo zachytené na fotografii psa močiaceho na stenu. Graffiti umenie sa tiež spájalo s punkrockovým protestným hnutím na začiatku 70. rokov. Skupiny ako Čierna vlajka a Crass (a ich nasledovníci) všade šablónovali svoje mená, zatiaľ čo mnohé punkové nočné kluby, podniky a podniky sú známe svojimi graffiti. Koncom osemdesiatych rokov sa obraz obráteného pohára na Martini – symbol punkovej kapely Missing Foundation – stal najrozšírenejším graffiti na dolnom Manhattane a reprodukovali ho hardcore punkoví fanúšikovia v celej Amerike a Západnom Nemecku.

Graffiti je dnes typom pouličného umenia, jednou z najdôležitejších foriem umeleckého vyjadrenia na celom svete. Je ich veľa rôzne štýly a typy graffiti. Diela vytvorené graffiti umelcami sú samostatným žánrom súčasného umenia, neoddeliteľnou súčasťou kultúry a mestského životného štýlu. Mnoho krajín a miest má svoje slávne spisovateľov vytváranie skutočných majstrovských diel v uliciach mesta.

Vo väčšine častí sveta sa graffiti na niečím pozemku bez súhlasu vlastníka tohto majetku považuje za vandalizmus a trestá sa podľa zákona. Niekedy sa graffiti používa na šírenie politických a spoločenských správ. Pre niekoho je graffiti skutočné umenie, hodné umiestnenia v galériách a na výstavách, pre iného vandalizmus.

Odkedy sa graffiti stalo neoddeliteľnou súčasťou pop kultúry, začalo sa spájať s hip-hopom, hardcorom, beatdownom a breakdance hudbou. Pre mnohých je to pred verejnosťou skrytý a pre širokú verejnosť nepochopiteľný spôsob života.

Graffiti sa tiež používa ako signál gangu na označenie územia alebo slúži ako označenie alebo „značka“ pre aktivity gangu. Kontroverzia, ktorá obklopuje tento druh umenia, naďalej podnecuje rozpory medzi príslušníkmi orgánov činných v trestnom konaní a graffiti umelcami, ktorí sa snažia svoje diela vystaviť na verejnosti. Ide o rýchlo rastúci druh umenia, ktorého hodnotu jeho prívrženci vehementne obhajujú vo verbálnych potýčkach s vládnymi predstaviteľmi, hoci graffiti často chráni rovnaká legislatíva.

Zrod moderného graffiti

Vznik moderného graffiti možno pripísať začiatkom 20. rokov 20. storočia, keď kresby a nápisy označovali vagóny premávajúce po Spojených štátoch. Vznik hnutia graffiti v jeho modernom ponímaní sa však spája s aktivitami politických aktivistov, ktorí pomocou graffiti šírili svoje myšlienky. Graffiti aplikovali aj pouličné gangy, ako napríklad Savage Skulls („Divoké lebky“), La Familia, The Savage Nomads („divokí nomádi“), aby označili „svoje“ územie. Koncom 60. rokov sa všade začali objavovať podpisy, takzvané tagy, ktoré predvádzali spisovatelia z Philadelphie, ktorí sa volali Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Spisovateľ Cornbread je často označovaný za jedného zo zakladateľov moderného graffiti.

Obdobie rokov 1969 až 1974 možno nazvať pre graffiti revolučné. Počas tejto doby jeho popularita výrazne vzrástla, objavilo sa mnoho nových štýlov a centrum hnutia graffiti sa presunulo z Philadelphie v Pensylvánii do New Yorku. Spisovatelia sa snažili ponechať svoje značky všade, kde to bolo možné, s maximálnym počtom opakovaní. Čoskoro potom, čo sa New York stal novým centrom pre graffiti, médiá si všimli tento nový kultúrny fenomén. Prvým spisovateľom, ktorému bol venovaný článok v novinách, bol TAKI 183. Bol to tínedžer z oblasti Washington Heights na Manhattane. Jeho značka TAKI 183 pozostávala z jeho mena Demetrius (alebo Demetraki, Taki) a čísla ulice, kde býval - 183. Taki pracoval ako kuriér, takže často musel ísť metrom. Kamkoľvek prišiel, všade nechal svoje značky. V roku 1971 New York Times uverejnili článok venovaný jemu s názvom „Taki vyvolal vlnu nasledovníkov“. Julio 204 je tiež považovaný za jedného z prvých spisovateľov, no v tom čase zostal bez povšimnutia médií. Ďalšími významnými graffiti umelcami boli Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 a Cay 161. Barbara 62 a Eva 62 boli prvé ženy, ktoré sa preslávili svojimi graffiti.

Zároveň sa graffiti začali objavovať častejšie v metre ako v uliciach mesta. Spisovatelia začali medzi sebou súťažiť a pointou ich súťaže bolo napísať svoje meno čo najviac krát na všetky možné miesta. Pozornosť graffiti umelcov sa postupne presunula do železničných dep, kde dokázali s menším rizikom zrealizovať veľké zložité zákazky. Vtedy sa vytvorili kľúčové princípy moderný koncept„bombardovanie“.

V roku 1971 sa spôsob hrania tagov zmenil, stal sa sofistikovanejším a komplexnejším. Môže za to obrovské množstvo graffiti umelcov, z ktorých sa každý snažil na seba upozorniť. Rivalita spisovateľov podnietila vznik nových štýlov v graffiti. Umelci skomplikovali samotnú kresbu, snažili sa ju urobiť originálnou, no navyše začali citeľne zväčšovať veľkosť písmen, hrúbku čiar a na písmená používať obrys. To viedlo v roku 1972 k vytvoreniu veľkých kresieb, takzvaných „majstrovských diel“ alebo „kúskov“. Predpokladá sa, že spisovateľ Super Kool 223 bol prvý, kto predviedol takéto „kúsky“.

Do módy sa dostali rôzne možnosti graffiti výzdoby: bodky, kockované vzory, šrafovanie atď. Použitie sprejov výrazne vzrástlo, pretože autori zväčšili veľkosť svojich diel. V tom čase sa začali objavovať „kusy“, ktoré zaberali výšku celého auta, nazývali sa „zhora nadol“, teda „zhora nadol“. Nedal sa ignorovať rozvoj graffiti ako nového umeleckého fenoménu, jeho všadeprítomné rozšírenie a rastúca úroveň zručnosti spisovateľov. V roku 1972 Hugo Martinez založil organizáciu United Graffiti Artists, ktorá zahŕňala mnohých najlepších graffiti umelcov tej doby. Organizácia sa snažila prezentovať graffiti diela širokej verejnosti ako súčasť umeleckej galérie. V roku 1974 začali spisovatelia do svojej práce začleňovať obrázky postáv a scén z karikatúr. Tím TF5 ("The Fabulous Five", "The Incredible Five") sa preslávil zručným maľovaním celých áut.

Šírenie graffiti kultúry

V roku 1979 obchodník s umením Claudio Bruni poskytol graffiti umelcov Lee Quiñones a Fab 5 Freddy galériu v Ríme. Pre mnohých spisovateľov pracujúcich mimo New Yorku to bola ich prvá expozícia tradičným formám umenia. Priateľstvo medzi Fab 5 Freddym a speváčkou Blondie Debbie Harry viedlo v roku 1981 k singlu s názvom „Rapture“ od Blondie. Videoklip k tejto skladbe, v ktorom hosťuje aj Jean-Michel Basquiat, známy svojimi graffiti SAMO, divákom po prvý raz ukazuje prvky graffiti a hip-hopovej kultúry. Aj keď významnejšie v tomto zmysle bolo uvedenie celovečerného filmu „Wild Style“ nezávislého režiséra Charlieho Ahearna v roku 1982, ako aj dokumentárneho filmu „Style Wars“ („Style Wars“), produkovaného spoločnosťou Public Broadcasting Service. (Národná televízia USA) v roku 1983. Hudobné hity"The Message" a "Planet Rock" pomohli zvýšiť záujem o hip-hop mimo New Yorku. Style Wars nielenže predstavil slávnych spisovateľov ako Skeme, Dondi, MinOne a Zephyr, ale tiež posilnil úlohu graffiti vo vznikajúcej hip-hopovej kultúre New Yorku: okrem spisovateľov aj slávne breakdancingové kapely, ako Rock Steady Crew a soundtrack je výlučne rap. Style Wars sa dodnes považuje za najpresnejšie zobrazenie toho, čo sa dialo v hip-hopovej kultúre na začiatku 80. rokov. 5 Freddy a Futura 2000 v rámci svojho rapového turné v New Yorku v roku 1983 Fab Tour ukázali európskemu publiku v Paríži a Londýne hip-hopové graffiti. Hollywood tiež obrátil svoju pozornosť na hip hop, keď v roku 1984 vyšiel po celom svete film Beat Street, ktorý opäť obsahoval hip-hopovú kultúru. Pri tvorbe tohto filmu sa režisér radil so scenáristom FÁZY 2.

K tomuto obdobiu patrí aj vzhľad stencil graffiti. Prvé príklady šablónového umenia vytvoril okolo roku 1981 graffiti umelec Blek le Rat v Paríži a do roku 1985 boli populárne v mnohých ďalších mestách vrátane New Yorku, Sydney a Melbourne. Americký fotograf Charles Gatewood a austrálsky fotograf Rennie Ellis zachytili na svojich fotografiách mnohé zo šablónových graffiti tých rokov.

ÚVOD 3

Stručné dejiny súčasného umenia 4

Aktuálne umenie 5

Inštitúcie súčasného umenia 5

Graffiti. história a modernosť 6

Zrod moderného graffiti 8

Šírenie graffiti kultúry 9

A história graffiti sa začala správami, ktoré predstavitelia newyorských gangov zanechali v uliciach mesta v 20. a 30. rokoch 20. storočia. Postupom času sa takéto nápisy začali objavovať na všetkých druhoch nehnuteľných a hnuteľných predmetov a počet umelcov a štýlov rástol v r. geometrický postup do konca minulého storočia polícia a mestské orgány v r rozdielne krajiny začali bojovať s prívržencami pouličného umenia. V dôsledku toho sa undergroundové hnutie rozdelilo do niekoľkých smerov a niektorí umelci uprednostnili ulice pred obchodom a išli do galérií, čím ustúpili najodvážnejším veteránom žánru. Tak či onak, graffiti ako fenomén je pevne zakorenený v pouličnej kultúre a len ťažko si bez nich predstaviť moderné mestá.

DTF Magazine v spolupráci s americkou značkou Pabst modrá stuha, ktorá nedávno vstúpila na ukrajinský trh, postupne triedila históriu graffiti a ako sa táto mestská subkultúra stala tak populárnou

20. – 50. roky 20. storočia: prvé kresby na uliciach

Za prvé prejavy graffiti sa považujú kresby a nápisy, ktoré na stenách budov a nákladných vozňoch vlakov zanechali členovia newyorských pouličných gangov v 20. – 30. rokoch 20. storočia. Členovia skupín teda „označovali územie“ a komunikovali medzi sebou.

Potom si mladí ľudia osvojili túto prax, ale kresby na stenách hneď nepoužili na sebavyjadrenie. Nápisy sa objavovali ako reakcia na spoločensko-politické problémy a vzdorovité heslá a heslá sa stali charakteristickými pre toto obdobie.

Až začiatkom druhej polovice 20. storočia sa k novému hnutiu pridali pouliční umelci, ktorí zanechali na uliciach krátke stopy so svojimi pseudonymami.

60. – 70. roky 20. storočia: rozvoj kultúry kreslenia na domoch a vlakoch

Rozvoj pouličnej umeleckej kultúry sa začal na východnom pobreží USA v 60. rokoch minulého storočia. Práve vtedy začali prví nadšenci nechávať nápisy s menami na náhodných miestach po meste. Medzi prvých spisovateľov patrili umelci Cool Earl a Topcat126, zatiaľ čo pouličný umelec Cornbread z Philadelphie je považovaný za neoficiálneho zakladateľa hnutia v kultúre – bol jedným z prvých, ktorí zanechali poznámky podpísané jeho menom bez politického podtextu.

Ľudia týmto nápisom spočiatku neprikladali veľký význam a samotné značky boli nevýrazné - o rozmanitosti štýlov v tom čase nebolo ani reči, keďže mladé hnutie ulíc ešte len začínalo nadobúdať kultúrny motív.

Prvá zmienka o graffiti

Východiskovým bodom v histórii graffiti je publikácia v The New York Times, ktorá vyšla začiatkom sedemdesiatych rokov. Článok bol o mladom pouličnom umelcovi z New Yorku pod pseudonymom Taki183. Pracoval ako kuriér, takže veľa času trávil v metre. Tam na každej stanici, ktorú navštívil, zanechal značku so svojím menom. Postupom času ich bolo toľko, že si ich všímali nielen okoloidúci, ale aj miestni novinári. Umelec sa stal prvou náhradou v histórii graffiti a je považovaný za jedného z jeho zakladateľov. Aj keď Taki183 nebol prvým umelcom, ktorý označil ulice, jeho všadeprítomnosť priniesla do pozornosti obyvateľov mesta a tlače predtým nejasnú kultúru kreslenia. Medzi ďalších ikonických umelcov tohto obdobia patria Stay High 149, PHASE2, Stitch1 a Joe136.

Prax Taki183 a ďalších priekopníkov graffiti sa stala tagmi - nápismi s pseudonymami ponechanými na stenách, plotoch, vozoch a iných prominentných miestach. Umelci si získali dodatočný rešpekt štítkami na ťažko dostupných miestach, napríklad vo vysokých nadmorských výškach alebo v chránených oblastiach. Potom už nebola priorita vizuálna stránka, ale obľúbenosť sa merala počtom známok po celom meste. Ďalšími významnými umelcami v oblasti označovania ulíc a metra sú Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161 a Junior 161 .

Tieto prejavy individualizmu spochybňovali rastúcu všadeprítomnosť brandingu a verejnej infraštruktúry, takže graffiti, ktoré sa ilegálne objavovali na výlohách, reklamách či reklamných plagátoch, boli pre predstaviteľov mesta považované za čisto negatívny jav a niektorí občania dokonca považovali graffiti za ozveny vyvádzanie pouličných gangov.

Metro ako spôsob komunikácie

Podchod sa stal prostriedkom komunikácie pouličných umelcov. Vďaka kresbám, ktoré zostali na stenách vozňov metra, sa umelci z rôznych regiónov dozvedeli o vzájomnej existencii, takže časom nápisy takmer úplne pokryli vonkajšie aj vnútorné časti vlakov. A tak sa newyorské metro stalo akýmsi komunikačným nástrojom undergroundových umelcov.

" data-ids="27634,27635,27637,27636,27638" data-orderby="post__in" data-include="27634,27635,27637,27636,27638" data-items="1">

V tých časoch nebolo metro dostatočne strážené, vagóny sa čistili len zriedka, takže po meste celé mesiace jazdili pomaľované vlaky a umelci zakrývali autá, aby svoju prácu predstavili čo najväčšiemu počtu ľudí - tento fenomén sa nazývalo „bombardovanie“. Aby sa značky a kresby na autá aplikovali čo najrýchlejšie, umelci špeciálne zvolili krátke aliasy - Tee, Iz, Pi, In, Le, To, Oi, takže kreslenie značiek trvalo oveľa menej času. Boli však aj takzvaní štylisti, u ktorých sa štýl dostal do popredia. Tieto dva typy umelcov medzi sebou mlčky súťažili, maľovali v depe a na vozňoch metra.

Vývoj techniky

Jedným z prvých umelcov, ktorí aktívne praktizovali štýl v metre, sa stal Futura 2000. Už od prvých diel videl potenciál v kresbe na vozňoch metra – práve tam videli okoloidúci jeho prvé značky a kresby.

A zatiaľ nová kultúra prilákali čoraz viac účastníkov, rozpoznateľné tváre museli premýšľať, ako vyniknúť medzi pribúdajúcimi tagmi. Najvynaliezavejší umelci začali do podpisov zakomponovať grafické detaily v podobe ťahov, kruhov, hviezd a iných podobných prvkov, skúšali výtvarné štýly či sa pohrali s hrúbkou, štýlom a farbou nápisov. Nové postupy si rýchlo osvojili začiatočníci – takto sa začala evolúcia štýlov.

Konkurencia podnietila umelcov k vynaliezavosti a následne pouliční umelci začali postupne ustupovať od značiek s nápismi a vybavovať kresby viac grafickými prvkami. Umelec Topcat126 z Philadelphie prišiel so štýlom Broadway, ktorý bol čoskoro nahradený štýlom Block Busters, vlastnosť ktoré sa stali nápismi pomocou obrovských naklonených písmen. A ďalší nadšenec pod pseudonymom PHASE2 začal používať volumetrické fonty vo forme bublín s názvom Bubble Letters.

Tieto štýly sa stali hlavnými, z ktorých sa vyvinuli ďalšie praktiky pouličných umelcov. Block Busters a Bubble Letters prinútili umelcov, aby boli kreatívni a rozmanitosť techník vyústila do jedného zmiešaného štýlu s názvom Wild Style. Obdobie od roku 1975 do roku 1980 sa považuje za jedno z najpriaznivejších pre rozvoj graffiti: s rozkvetom konfrontácie medzi štýlmi umelcov sa každý snažil stať sa nápadnejším ako ostatní. Významní umelci toto obdobie - Case 2, Seen, Mare, Comet, Repel, Cos 207, Duro, Kade 198, Fed 2, Revolt, Rasta, Zephyr, Lee, Dondi, Blade, Crash a Daze.

" data-ids="27642,27641,27643,27644,27646,27645" data-orderby="post__in" data-include="27642,27641,27643,27644,27646,27645" data

80. – 90. roky 20. storočia: bojujte proti graffiti a príďte do Európy

Bojujte proti vandalizmu

Až začiatkom 80. rokov 20. storočia narazili pouliční umelci na prvé skutočné problémy. Keď mestské úrady začali masový boj s kresbami, mnohé diela sa začali nemilosrdne ničiť - životnosť čerstvých diel sa výrazne znížila a počet ochrankárov v metre a policajtov na uliciach sa výrazne zvýšil. V rámci boja proti spisovateľom zaviedli mestskí úradníci dokonca sériu zákonov zakazujúcich predaj farieb maloletým a plechovky od farieb, podobne ako zbrane, boli uložené v trezoroch alebo zabezpečených skrinkách.

V dôsledku ťažkostí, ktoré nastali, sa preriedila aj komunita umelcov: mnohým sa nepáčila hrozba trestnej zodpovednosti, takže niektorí umelci prestali maľovať na uliciach a v metre a niektorí sa dali na legálnu prácu v ateliéroch. .

Pre ostatných umelcov sa pravidlá hry výrazne sprísnili. Keď sa okruh lokalít dostupných na kreslenie zmenšil, ich konfrontácia miestami začala pripomínať nepriateľstvo pouličných gangov. Samostatní umelci sa neodvážili robiť kreatívne výpady bez zbraní, pretože inak by ich bolo možné poraziť a zohraté tímy dokonca kvôli bezpečnosti chodili maľovať v skupinách. Spomedzi starcov, ktorí sa konfrontácie zúčastnili, Skeme, Dez, Trap, Delta, Sharp, Seen, Shy 147, Boe, West, Kaze, Spade 127, Sak, Vulcan, Hanba, Bio, Min, Duro, Kel, T Kid pokračoval v práci, Mack, Nicer, Brim, Bg 183, Kenn, Cem, Flight, Airborn, Rize, Jon 156, Kyle 156 a X Men.

Zvyšok scény zažiaril novými farbami: keď sa počet pouličných umelcov znížil, graffiti veteráni dali voľný priechod a už existujúce štýly nadobudli ešte živšie formy a rozpoznateľné črty.

Navyše, so začiatkom „vojny“ o čistotu metra upriamili umelci svoju pozornosť na ďalšie mobilné objekty – autá. Spisovatelia v podstate najradšej čerpali z dodávok alebo malých nákladiakov mestskej doručovacej služby – tieto autá križovali mesto každý deň a spisovatelia mali ďalšiu príležitosť urobiť reklamu sebe a svojej tvorbe. Preto po skomplikovaní podmienok na kreslenie v metre si prax kreslenia v MHD začala získavať na popularite.

Zaujatosť voči umeniu: ikony osemdesiatych rokov

Jednou z najvýraznejších osobností kultúry pouličného umenia bol Keith Haring, známy nielen výstavami v galériách, ale aj ilustráciami v metre. Jeho štýl bol založený na miešaní prúdu pop-artu s pouličnými kresbami, takže Haringa nemožno nazvať spisovateľom v obvyklom zmysle slova. Rysy jeho kresieb boli považované za výrazné línie, svetlé farby a obrazy malých mužov, ktorí sa neustále objavovali rôzne rohy Mestá. Haring spojil kreativitu s aktivizmom: umelec je známy bojom proti AIDS a toto posolstvo sa stalo neoddeliteľnou súčasťou jeho kresieb.

Ďalšou ikonou graffiti kultúry je Jean-Michel Basquiat. Začiatkom sedemdesiatych rokov začal maľovať a o desať rokov neskôr sa spriatelil s Andym Warholom, významnou osobnosťou medzi umelcami v časoch rozkvetu pop-artu. Basquiat a jeho priateľ, umelec El Diaz, založili hnutie SAMO (Same Old Shit), ktorého podpisy a kresby pokrývali ulice mesta. AT súčasnej kultúry Basquiat sa stal jednou z najjasnejších osobností a jeho práce sú vystavené v múzeách po celom svete.

Graffiti v Európe

Netreba však podceňovať úlohu amerických kolegov na dôchodku. Keď sa niektorí umelci presťahovali do galérií a v umeleckých priestoroch Európy sa objavili diela takých spisovateľov ako Dondi, Lee, Zephyr, Daze či Futura 2000, kultúra graffiti prišla aj do Európy. Po prvých výstavách bola európska mládež posadnutá newyorskou kultúrou a hip-hop sa stal ďalším faktorom. Kresby v galériách slúžili nadšencom ako vizuálny sprievodca a čoskoro sa v európskych mestách začali objavovať nápisy.

Jedným z priekopníkov hnutia vo Francúzsku bol umelec pod pseudonymom Blek le Rat. Na vytváranie kresieb používal špeciálne šablóny, ktoré mu umožnili rýchlo kresliť graffiti a vyhnúť sa zatknutiu. Umelec chcel svojou tvorbou ukázať, že umenie môže byť prístupné každému a neobmedzuje sa len na steny galérií.

V Spojenom kráľovstve sa pouličné umenie spája predovšetkým s menom Banksy – maľovať začal v deväťdesiatych rokoch a dodnes je považovaný za najviditeľnejšiu a najutajanejšiu postavu pouličnej kultúry. Zatiaľ čo skutočná identita umelca je pod pokrievkou, jeho diela boli vystavené v galériách po celom svete, pričom kresby sa nečakane objavili v mestách po celom svete. Banksy je navyše aktívne politická činnosťčo sa zreteľne odráža v jeho provokatívnej práci o policajnej brutalite, rasovej a rodovej diskriminácii, vojenských konfliktoch a mnohých ďalších súčasných problémoch.

Graffiti v 21. storočí: z ulíc do múzeí a galérií

V súčasnosti je pouličná kultúra stále kontroverzným fenoménom: niektoré graffiti kresby si vyslúžili uznanie obyvateľov mesta, no vzhľadom na neustále prípady vandalizmu nie každý má k tvorbe spisovateľov pozitívny vzťah. Na scéne street artu sa objavilo množstvo nováčikov a hoci sa vzniknuté ikony stali známymi účastníkmi výstav a umeleckých projektov, v uliciach mesta stále maľujú.

Graffiti stále zostáva neoddeliteľnou súčasťou protestu proti konzumnej kultúre. Príkladom toho je práca pouličného umelca Kidulta, ktorý maľuje výklady butikov Chanel, Céline, Maison Margiela, Supreme a ďalších známych svetových značiek.

Komercia sa stala charakteristickou črtou modernej graffiti kultúry. Keď si veľké spoločnosti uvedomili obľubu kresieb pouličných umelcov, umelci sa začali čoraz viac zapájať do reklamných kampaní a prejavy graffiti v populárnej kultúre možno nájsť všade – od reklamy a filmov až po videohry.

S rozvojom sociálnych sietí už umelci nevyužívajú metro ako spojovací prvok pre podzemnú kultúru a zvýšená bezpečnosť objektov sa stala ďalším dôvodom poklesu obľuby maľovania na vagónoch. Spisovatelia v New Yorku a iných mestách namiesto toho zanechávajú kresby na dodávkach alebo nákladných autách a medzi fanúšikov mobilných umeleckých predmetov patril dokonca aj Banksy, ktorý jednu z dodávok namaľoval jednu noc. Po tom, čo sa v galériách objavili diela pouličných umelcov, majitelia áut dobrovoľne pozývajú spisovateľov, aby namaľovali vozidlá a dodali im originálny vzhľad.

Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s

"Pouličné umenie neskončí svetovú chudobu, ale môže vás prinútiť premýšľať a usmievať sa."

Pouličné kresby už dávno prekročili hranicu, keď boli považované len za vandalizmus a neniesli nič rozumné, láskavé, večné. Nie, samozrejme, existujú nezmyselné a najčastejšie priemerné "tagy" a nikam nepôjdu. Moderné pouličné umenie je však už oveľa hlbšie a širšie ako len tagy, vyjadrenie protestu alebo vlastného postoja. Rozrástla sa a prevzala okrem iného aj sociálnu funkciu.

webovej stránky pripravili zoznam umelcov, ktorých práca robí mestá krajšími a ľudí o niečo lepšími a šťastnejšími.

Jeho projekt „Živé steny“ je známy ďaleko za hranicami krajiny, jeho diela sú pravidelne zaraďované do najlepších svetových kolekcií street artu. Stvorenia Nikity s dobrými očami, organicky zapísané do priestoru, hrajúce sa s tvarom stien, už existujú v mnohých mestách Ruska: v jeho rodnom Nižný Novgorod, Jekaterinburg, Perm, Kazaň a tak ďalej.

Alexej Menšikov

Umelec z Penzy, Alexej Menshikov, zdobí ulice svojho mesta vtipnými kresbami a úspešne ich zapadá do okolitá krajina. Jeho kladné postavy nenechajú nikoho ľahostajným a nabijú sa pozitívom na celý deň.

Tento talentovaný pouličný umelec z Ruska je vyznávačom surrealistického štýlu, ktorý tenkou niťou prestupuje celú jeho tvorbu. Námety diel sú veľmi rôznorodé – od kresbových predstaviteľov hrdinov subkultúr a rôznych fenoménov až po surrealistické a rozprávkové motívy.

Slava PTRK, umelec z Jekaterinburgu, je skutočný experimentátor, ktorý si pre svoje diela často vyberá zvláštne a nezvyčajné predmety. Všetky jeho kresby a inštalácie sú zašifrovaným posolstvom, výzvou zapnúť fantáziu a zamyslieť sa nad problémami našej doby.

Ďalší umelec z Jekaterinburgu, známy svojimi nezvyčajnými a aktuálnymi dielami, často spájanými s politickými udalosťami.

Moskovský pouličný umelec Zhenya 0331C (Ozzik) zvykol porovnávať, čo je nakreslené v jeho rodné mesto a v uliciach sveta. To mu pomáha uvedomiť si, prečo vytvára svoje dielo. Pre Ozzika je pouličné umenie úplným umením, príležitosťou sprostredkovať pocity alebo emócie prostredníctvom toho, čo dokážete.

Mladý, produktívny a prekliato talentovaný graffiti umelec z Petrohradu. Pracuje v technike fotorealizmu a vytvára jasné, nezabudnuteľné postavy.

Andrey Adno sa narodil v roku 1986 a teraz žije v Kaliningrade. Umelec tvrdí, že graffiti nikdy nebolo jeho hlavným zdrojom inšpirácie. Má rád starú školu grafický dizajn, sovietsky plagát a všetko, čo balansuje na hranici graffiti a konvenčného umenia.

Pojem „graffiti“ sa používa na klasifikáciu druhu umenia, ktorý je všeobecne zákonom zakázaný. Dnes sa graffiti spája predovšetkým s alternatívnou formou mestskej kultúry. Graffiti možno klasifikovať ako akýkoľvek typ pouličnej maľby na stenách, na ktorej nájdete všetko od jednoduchých písaných slov až po nádherné kresby. V súčasnosti sa rozmohlo spray art, teda kreslenie graffiti pomocou farby v spreji. sprej-artaerosól

Prvé graffiti Prvé „graffiti“ – nápisy a kresby, v pôvodnom zmysle satirického a karikatúrneho charakteru, sa našli na antických pamiatkach a antických nádobách. Starí Rimania aplikovali graffiti na steny a sochy, ktorých príklady prežili aj v Egypte. Graffiti v klasickom svete mali úplne iný význam a obsah ako v moderná spoločnosť. Staroveké graffiti boli vyznaniami lásky, politickou rétorikou a obyčajnými myšlienkami, ktoré by sa dali prirovnať k dnešným populárnym posolstvám o sociálnych a politických ideáloch. Ako prejav kreativity „od ľudí“ zaujali „graffiti“ mnohých umelcov, ktorí sa snažili oslobodiť od konvencií a stereotypov. . Diela Joana Mira a Paula Klee sú štýlovo podobné „obrázkom“ pouličného umenia. Graffiti ocenili Picasso a Hugo. Niečo podobné graffiti sa nachádza aj v jaskyniach starovekých ľudí, ako aj v starovekom Egypte a Grécku.

Vymenovanie Graffiti Graffiti môžu byť jednoduché kresby alebo nápisy, ale zvyčajne ide o pomerne zložité monochromatické alebo viacfarebné kompozície. Autori graffiti sa nazývajú spisovatelia – „spisovatelia“. Existuje verzia, že vývoj pouličných obrázkov podporili podnikaví drogoví díleri, ktorí pomocou kresieb a zašifrovaných nápisov, ktoré nič nehovorili ani polícii, ani okoloidúcim, informovali tínedžerov o mieste, kde sa drogy predávali, o cenách, a tak ďalej. Postupom času sa z tajnej formy komunikácie stalo „graffiti“ bežným komunikačným prostriedkom tínedžerov. Väčšinou ide o objemnú, väčšinou červeno-čierno-modrú „šťavnatú“ grafiku.

Graffiti nástroje Ideálnym nástrojom na sebavyjadrenie je obyčajný sprej s farbou, ktorý pôsobí ako dezodorant. Je prenosný, plne vyhovuje potrebám rýchlosti a jednoduchosti kreslenia, vizuálnej účinnosti, farba z neho perfektne sadne na väčšinu existujúcich povrchov. Rôzne veľkosti trysiek a výstupov sprejov prispievajú k dosiahnutiu všetkých druhov špeciálnych efektov, vytvárajú silné grafické prvky a ilúziu mobility obrazu. Spojenie techniky kubizmu a abstraktu grafické umenie, často ťažko čitateľný, štýl graffiti dodáva kompozíciám určitú tajomnosť.

Štýlové vojny Štýlová revolúcia prišla, keď Pistol 1 – majster z Brooklynu – prvýkrát namaľoval v 3D. Dielo pozostávalo zo samotného názvu v červenej a bielej farbe s modrým okrajom, čo mu dodávalo trojrozmerný dojem. Spisovatelia z celého New Yorku sa hrnuli, aby ocenili jeho prácu. Po chvíli už každý robil 3D vlastnými dotykmi. Začali sa štýlové vojny. Len čo sa kultúra presadila v plný hlas, bol natočený dokumentárny"Style Wars" (1984), napísané knihy.

Problémy s úradmi Ďalším boľavým bodom sú vzťahy s úradmi mesta. Kým existuje graffiti, toľko je prenasledované. Tí, ktorí strážia zákon a poriadok, trvajú na tom, že maľovanie obecného majetku predstavuje vážnu hrozbu pre spoločnosť. Mnoho amerických jazdcov zaplatilo za svoju prácu pôsobivými pokutami, niektorí išli do väzenia. V mnohých mestách boli kedysi graffiti umelcom pridelené takzvané legálne steny a nádvoria. No nie je dostatok oficiálne povolených oblastí pre každého.

Štýl a technika graffiti špeciálny druh mestské „undergroundové“ umenie sa neustále vyvíja a zlepšuje. Každá krajina priniesla do tohto umenia niečo nové a svieže. Graffiti nemožno kontrolovať ani vykoreniť ich zákazom. Preto je ako forma umenia a prostriedok na vyjadrenie názorov flexibilná, inkluzívna a bez cenzúry.