Ako vytvoriť postavu vo Photoshope. Návod na kreslenie postáv vo Photoshope

V tomto návode vám ukážeme, ako používať Illustrator a Photoshop na vytvorenie postáv Boomrock Saints. Dúfam, že vás táto príručka inšpiruje k použitiu tejto techniky na vytvorenie vlastného štýlu ilustrácie. Skúste od začiatku vytvoriť kvalitný náčrt a oveľa zábavnejšie zažijete jej premenu z čiernobielej postavičky na farebnú. Takže, začnime!

Krok 1
Vytvorte nový dokument s rozmermi 1600 x 1600 pixlov a vyberte svetlý prechod pozadia. Pridajte do dokumentu novú vrstvu a začnite kresliť postavy.

Pri používaní tabletu zvyčajne volím štandardnú 3px farbu štetca o niečo tmavšiu ako pozadie. Aby som mohol ďalej kontrolovať tlak rukoväte, kontrolujem „Dynamiku tvaru“.

Krok 2
Znížte „nepriehľadnosť“ (nepriepustnosť) na 50 % a pridajte dve nové vrstvy – jednu pre každú postavu.

Pomocou týchto nových vrstiev prejdite na nedbalé čiary náčrtu a trochu ich vyčistite a pridajte nejaké detaily. Dávajte pozor, aby ste nepomiešali vrstvy, aby ste mohli neskôr v prípade potreby premiestniť znaky. Bolo by pekné pomenovať ich, ako je to urobené na obrázkoch vyššie. Od tohto momentu sa postavy začínajú formovať. Je úplne normálne, ak v tejto fáze zostane všetko na výkrese nedbalé.

Krok 3
Pridajte novú vrstvu medzi prvú vrstvu „náčrtu“ a vrstvu znakov a pomenujte ju „farba“.

Pomocou tejto vrstvy môžete experimentovať a načrtnúť hrubý náčrt postáv pomocou zvolenej farebnej palety. V tomto prípade kapela chcela niečo v guerillovom štýle, tak som prirodzene zvolil khaki farby.

Potom na oko pridajte osvetlenie a stmavenie. Urobil som to tak, že hlavný zdroj svetla je naľavo od postáv, aby sa maximalizovala expozícia odhalenej pokožky / oblečenia. Časti, ktoré sú zakryté, budú ponechané tak, ako sú, alebo zatienené, ak sú za iným prvkom, ako je napríklad pravá strana Brianovho trupu zakrytá pravou rukou. Rovnako tak väčšina Joshovho trupu je na ľavej strane zatienená, keďže ju zakrýva Brian, ktorý je priamo pred ním.

Krok 4
Keď ste s výsledkom spokojní, môžete začať ilustrovať v aplikácii Adobe Illustrator, aby ste vyčistili obrysy. Skryte všetky vrstvy okrem obrysu, uložte ho ako súbor jpeg a otvorte ho v aplikácii Illustrator. Odkedy používam tablet, s perom na tablet sa mi s kontúrami pracuje ešte lepšie ako s myšou. Tí, ktorí nepracujú s tabletom, túto časť zvládnu aj pomocou nástroja pero. Na internete je množstvo tutoriálov o tom, ako používať nástroj pero v aplikácii Illustrator, ako aj o mnohých ďalších rôznych metódach. Táto metóda je tá, ktorú preferujem.
Vytvorte nový štetec otvorením palety štetcov a kliknutím na ikonu "nový štetec" v spodnej časti. V dialógovom okne, ktoré sa otvorí, zvoľte "Kaligrafická kefa", kliknite na OK a nastavte uhol (uhol), zaoblenie (guľatosť), priemer a variáciu (zmenu) tejto novej kefy ako v parametroch nižšie.

Vyberte obsah vrstvy kliknutím na kruh na pravej strane vrstvy v palete vrstiev. Znížte "nepriehľadnosť" (nepriepustnosť) až o 30% a zablokujte vrstvu. Na orámovanie použite čiernu a na výplň žiadnu.

Krok 5
Teraz sme pripravení začať čistiť obrys. Počas kreslenia obrysu sa pokúste zmeniť hrúbku čiar, aby ste dosiahli dynamickejší efekt.
Niekoľko rýchlych tipov, ktoré treba mať na pamäti pri práci so závažiami čiar:
1. Vytvorte ilúziu hĺbky. Ak je objekt alebo osoba bližšie k vám, čiary budú mať tendenciu byť hrubšie. Preto, ak bola táto kresba proti panorámu mesta, čiary, ktoré tvoria panorámu mesta, budú tenšie ako čiary postavy.
2. Venujte pozornosť zdroju svetla. Tam, kde je svetlo jasnejšie, bývajú čiary tenšie. Tam, kde je svetlo slabé, bývajú čiary hrubšie.
3. Vonkajšie čiary objektu alebo osoby budú vo všeobecnosti hrubšie ako vnútorné čiary. To pomôže rozlíšiť tento objekt alebo osobu od ostatných.
4. Rozviňte konce čiar, ktoré sa pretínajú s ďalšou čiarou. Pozrite sa na obrázok nižšie, aby ste videli, čo tým myslím.

Po dokončení by ste mali mať niečo, čo vyzerá takto:

Krok 6
Teraz môžeme znova otvoriť súbor vo Photoshope a začať s farbením a spracovaním. Exportujte súbor z aplikácie Illustrator (Súbor > Exportovať) a z rozbaľovacieho zoznamu vyberte možnosť „Photoshop“. V dialógovom okne, ktoré sa otvorí, nastavte rozlíšenie na rozlíšenie (rozlíšenie) na vysoké (vysoké) (300 dpi) a kliknite na tlačidlo OK.

Krok 7
Pre túto časť, ktorú zvyčajne robím, vytvorím samostatnú vrstvu pre každú farbu alebo prvok na každom znaku pod vrstvou obrysu. Takže to bude vyzerať asi takto:

Potom len namaľujem každý prvok na príslušné vrstvy. Môžete si tiež všimnúť, že som trochu odľahčil obrysy každej postavy. Podľa mňa to dáva ilustrácii prirodzenejší vzhľad, na rozdiel od tmavých obrysových línií.

Krok 8
Keď už máme postavy namaľované, ostáva už len spracovanie. Zvyčajne začínam s tieňovaním a prechádzam až k distribúcii svetla. Pre každý prvok vytvorte samostatnú vrstvu „Shading“ nad hlavnou farebnou vrstvou. Teraz pomocou farebného obrázka z kroku 3 ako referencie stmavte znaky pomocou súpravy štetcov nastavenej na tvrdosť približne 60 %.
Mojou technikou je vybrať akýkoľvek prvok, ktorý stmavím, pomocou Command/Ctrl kliknutím na miniatúru vrstvy a sotva sa dotknem oblastí, ktoré je potrebné stmaviť.

Urobte to so všetkými prvkami a postavami a mali by ste skončiť s niečím, čo vyzerá takto:

Keď ste videli výsledok a rozhodli ste sa, že niektoré tmavé oblasti by mali byť ešte tmavšie, môžete vytvoriť novú vrstvu len pre tmavé oblasti a použiť rovnakú techniku ​​ako vyššie na jej zafarbenie. Tmavé oblasti na obrázku pomáhajú vytvoriť dynamickejší výsledok.

Krok 9
Ďalej sa zaoberáme distribúciou svetla. Pridajte pre každý prvok novú vrstvu nad vrstvu „Tieňovanie“. S vybratou vrstvou "Osvetlenie" použite rovnakú techniku ​​s Command/Ctrl a kliknutím na miniatúru vrstvy zvýraznite jej obsah a tam, kde je to potrebné, pridajte trochu svetla.

Ak chcete vytvoriť odrazy pre tiene, použite nástroj pero na vytvorenie tvaru okolo vnútorného obvodu. Potom kliknite pravým tlačidlom myši na tento tvar, kliknite na tlačidlo "Vykonať výber" a kliknite na tlačidlo OK v dialógovom okne, ktoré sa otvorí. Po vybratí tvaru vyberte ako farbu bielu a pomocou nástroja na prechod vytvorte jemné odlesky ťahaním zhora nadol pod miernym uhlom. Keď skončíte, znížte nepriehľadnosť (nepriehľadnosť) tejto novej vrstvy na približne 30 % alebo akékoľvek percento, pri ktorom obrázok vyzerá tak, ako chcete.

Krok 10
Nakoniec pridávame dokončovacie úpravy, ako je tetovanie na Brianovej ruke, logo na Brianovej košeli, logo SF na Brianovom klobúku a nejaké dodatočné osvetlenie na oboch postavách, aby sme skutočne zaostrili na zdroj svetla.

Tu je metóda, ktorú som použil na tetovanie Briana.

Po zhliadnutí všetkých ilustrácií sa skupina opýtala, či by Brian mohol byť „pevnejší“, aby odrážal viac jeho prirodzených vlastností. Urobil som teda niekoľko rýchlych úprav, trocha som rozšíril trup a pridal nejaké rozlíšenie na pravú ruku, čo môžete vidieť na konečnom obrázku nižšie.

Čo vytvoríte

Existuje mnoho spôsobov kreslenia na tablete. Môžete napríklad všetko nakresliť v odtieňoch sivej a pridať farbu neskôr, na vytváranie máp môžete použiť rôzne režimy prelínania, rovnako ako v 3D programoch... Niekedy však nemáte vôbec čas premýšľať a plánovať. Čo ak chcete niečo nakresliť rýchlo, len aby ste videli, ako nápad vyzerá mimo vašej fantázie?

V tomto návode vám ukážem, ako rýchlo vyrezať postavu pomocou farieb a v podstate jedného štetca s textúrou. Celý proces pridávania tieňov a farby sa zredukuje na pár krokov. Môžete tiež vytvoriť nejaké konceptuálne kresby alebo základ pre prepracovanejšiu ilustráciu.

1. Rozhodnite sa pre nápad

Krok 1

Vytvorte nový dokument. Naplňte vrstvu nástrojom vyplniť(G) 50 % sivá. Pridajte novú vrstvu a pomocou vlastného štetca načrtnite niektoré variácie vášho nápadu. Kreslite rýchlo a nestarajte sa o presnosť.

Štetec na takéto náčrty by mal byť trochu nedbalý a nepredvídateľný. Môžete tiež vyskúšať kvaš a akrylové štetce z tejto sady (za poplatok).

Krok 2

Vyberte si skicu, ktorá sa vám najviac páči, a použite nástroj Laso(Lasso) (Q) na skopírovanie do novej vrstvy (Control-J). Nižšia Nepriehľadnosť(Nepriehľadnosť) tejto vrstvy a odstráňte predchádzajúcu.

Krok 3

Vytvorte novú vrstvu, pomenujte ju linky(Čiarovky). Pomocou akéhokoľvek štetca, ktorý vám vyhovuje, rýchlo načrtnite detaily. Nemusí to byť dokonale úhľadná kresba, ale musíte si byť istí tým, čo plánujete nakresliť. Po dokončení odstráňte predchádzajúcu vrstvu.

Krok 4

Znížte krytie vrstvy linky(čiary) až do približne 20 %.

2. Vytvorte základné osvetlenie

Krok 1

linky(Čiarovky). Pomocou tvrdého štetca namaľte hlavný tvar jednou farbou. Nemalo by to byť príliš podrobné, pretože v procese nanášania tieňov môžeme zmeniť okraje. Pomenujte vrstvu Základňa(Základ).

Krok 2

Odteraz budú všetky nové vrstvy orezané po vrstvách. Základňa(Základňa) (to znamená, že budú orezávacie masky). Ak to chcete urobiť, podržte kláves Alt a kliknite na čiaru medzi vrstvami alebo použite klávesovú skratku Control-Alt-G.

Krok 3

Vytvorte novú vrstvu (a nezabudnite z nej urobiť orezovú masku) a potom ju vyplňte najtmavšou farbou tieňa vo svojej kresbe. V tomto prípade je to tmavo modrá.

Krok 4

Vytvorte novú vrstvu a vyplňte ju farbou oblastí ovplyvnených okolitým svetlom. Tu sa biela srsť stáva modrastou, keď na ňu dopadá slabé okolité svetlo. Pomenujte vrstvu Okolité(Okolitá).

Krok 5

Pridajte do vrstvy masku vrstvy Okolité(Ambient) a potom masku vyplňte čiernou - a vrstva zmizne. Potom pomocou štetca s textúrou namaľte odlesky a medzi nimi nechajte tieň.

Neskôr jemným štetcom zjemníte miesta, kde tieň takmer chýba. Vo všeobecnosti je vaším cieľom simulovať osvetlenie v zamračenom dni.

Krok 6

Pridajte do vrstvy masku vrstvy Základňa(Základňa) a na opravu tvaru použite rôzne kefy.

3. Dokončite osvetlenie

Krok 1

Vytvorte novú vrstvu. Rozhodnite sa, kam chcete zdroj svetla umiestniť a ktoré časti postavy budú podľa toho osvetlené. Použite prechodovú farbu, ktorá sa bude nachádzať približne medzi farbami svetla a tieňa. Zvyčajne ide o presýtenú verziu základnej farby. Ak maľujete kožu alebo bielu srsť, v tejto fáze je dobré aplikovať efekt podpovrchového rozptylu.

Krok 2

Vytvorte novú vrstvu pod vrstvou Základňa(Základ). Nakreslite najviac osvetlenú zem a na ňu tieň. Toto bude vaša vzorka jasu.

Krok 3

Vytvorte novú vrstvu a pridajte viac svetla, pričom ponechajte okraj prechodovej farby.

Krok 4

Vytvorte novú vrstvu a dokončite osvetlenie najjasnejšou verziou základnej farby.

Krok 5

Keďže perie sú veľmi tenké, svetlo nimi prechádza. Vytvorte skvelý efekt pomocou tejto vlastnosti:

Nezabudnite osvetliť oblasť tesne pod žiariacimi pierkami.

Krok 6

Vytvorte novú vrstvu a vytieňujte časť tela, ktorá sa nachádza v tieni, pričom zvoľte o niečo svetlejšiu farbu – to bude zvýraznenie zo svetla odrazeného od zeme. S nástrojom kvapkadlo(Pipette) (I) si vyberiem farbu z tých, ktoré už sú na obrázku, a pomocou tejto farby zmiešajte prechodovú farbu, aby ste vytvorili „nadýchaný“ efekt. Postupne znižujte krytie vrstvy linky(Čiarky), kým potreba toho úplne nezmizne.

4. Dokončovacie úpravy

Krok 1

Vytvorte novú vrstvu a pracujte na detailoch. Pozor – čím detailnejší je jeden prvok, tým odfláknutejšie budú ostatné časti. Je dôležité zvážiť celý výkres ako celok.

Krok 2

Ak chcete, teraz je čas použiť obľúbené "kožušinové" kefy. Robia zázraky, keď sa použijú na postavu s tieňmi a vyberú farbu z ich tela.

Môžete si vytvoriť svoj vlastný štetec tým, že sa naučíte:

• ďalšie návody na túto tému.

Krok 3

Vytvorte novú vrstvu na pozadí (pod vrstvou Základňa(Základňa)) a pomocou jemného štetca namaľte za znak bielu žiaru.

Krok 4

Vytvorte novú vrstvu a použite rovnakú kefu na zmäkčenie srsti. Pri tmavej vlne to možno nebude potrebné, ale pri bielej vlne, kde je veľa podpovrchového rozptylu, to bude vyzerať veľmi dobre.

Krok 5

Vytvorte novú vrstvu a vyplňte ju čiernou farbou. Kliknite filter> hluk> Pridaťhluk(Filter > Noise > Add Noise). Upravte efekt tak, aby mal dostatočný kontrast.

Krok 6

Kliknite filter> Skvapalniť(Filtrovať > Skvapalniť). V okne, ktoré sa otvorí, vyberte nástroj Warp(Warp) (W) na "rozmazanie" bodiek a ich premenu na čiary, ktoré vytvoria chlpatý efekt.

Krok 7

Zmeňte režim prelínania na prekrytie(Prekrytie) a znížte krytie vrstvy, kým efekt nebude vyzerať prirodzene.

Krok 8

Vytvorte novú vrstvu, ale tentoraz z nej nerobte orezovú masku. Vykonajte posledné úpravy.

Krok 9

Môžete sa pohrať s pozadím, aby postava vyzerala zaujímavejšie, ale nenechajte sa uniesť a nepreháňajte to s tieňmi!

To je všetko!

Rýchlo, však? Pomocou tejto metódy môžete prezentovať svoje nápady ostatným alebo sa k nim uchýliť, keď sa neviete rozhodnúť, či chcete pokračovať v práci na ilustrácii a vizualizovať ju do všetkých jej jemných detailov.

V tomto návode sa naučíte, ako vytvoriť vtipnú 3D postavičku vo Photoshope pomocou jednoduchých techník a trikov.

Krok 1. Vytvorte nový dokument s rozlíšením 3 000 x 2 500 px pri rozlíšení 300 dpi. Berieme nástroj pero(Pen) (P), vyberte režim tvarová vrstva(Tvarová vrstva) a vytvorte základný tvar postavy. Pomenujte túto vrstvu "Základ" a zmeňte farbu na #71d0e8.

Krok 2 Než budeme pokračovať, nastavíme panel vrstiev. Kliknutím na v pravom hornom rohu panela otvorte ponuku. Vyberte si Možnosti panela vrstiev(Možnosti panela Vrstvy) a v zobrazenom okne nastavte nasledujúce nastavenia:

Krok 3 Vytvorte novú vrstvu, podržte stlačený kláves CTRL a kliknutím na miniatúru vrstvy "Základná" načítajte jej výber. Berieme mäkké kefa(B) farba #118ab2 a vytvorte tieň na ľavej strane postavy.

Krok 4 Opäť vytvorte novú vrstvu, nastavte farbu popredia na #1e8cb4 a začnite kresliť tieň pozdĺž okraja základne.

Krok 5 Berieme mäkké kefa farba #44b3d7 a farba svetla na ľavej strane postavy. Ak chcete rýchlo vybrať požadovaný odtieň, môžete použiť pipeta(ja).

Krok 6 Teraz budeme definovať hlavné detaily postavy, na to vezmeme soft kefa farba #064168 a začnite kresliť obrys úst.

Krok 7 Berieme nástroj pero(Pen) (P), zmeňte režim na tvarová vrstva(Tvarová vrstva) a na vrstve "Ústa" vytvorte základný tvar úst. Zmeňte farbu na čiernu.

Krok 8 Po rozhodnutí o umiestnení úst nakreslite pery. Na tento účel pomocou nástroja Pen Tool (P) vytvorte základný tvar hornej pery s farbou #00406c na vrstve „Horná pera“. Pridajte tiene pre viac realizmu.

Krok 9 Rovnakým spôsobom vytvoríme spodnú peru farbou #4abce. Pridajte tiene a svetlá, aby ste pridali hĺbku.

Berieme nástroj pero(Pen) (P), zmeňte režim na Cesta(Contour) a vytvorte záhyb pod spodnou perou. Kliknite CTRL+ENTER na vytvorenie výberu použite jemný štetec s farbou # 17749 a a nakreslite pozdĺž okraja výberu. Pridajte tiene a svetlo. Ak sa všetko urobí správne, výsledok bude takýto.

Krok 11 Teraz vytvoríme oči. Nakreslite základný tvar oka a vyplňte ho bielkom. Pomenujte túto vrstvu „Pravé oko“. Podržte CTRL, kliknite na miniatúru vrstvy, aby ste načítali jej výber, urobte soft kefa(B) farba #237a9c a nakreslite tiene okolo oka.

Krok 12 Vytvorte nový dokument pre dúhovku. Berieme Nástroj Elipsa(Elipsa) (U) a vytvorte kruh. Zmeňte jeho farbu na #4dc9df a aplikujte štýl vrstvy Vnútorná žiara(Vnútorná žiara) s týmito nastaveniami. Pomenujte vrstvu s kruhom "Iris".

Krok 13 Vytvorte ďalší malý čierny kruh, umiestnite ho do stredu dúhovky a pomenujte vrstvu „Zrenica“. Berieme kefa(B) nastavte farbu popredia na #006082 , potom otvorte štetec svetelných lúčov SS vo Photoshope a vytvorte textúru dúhovky. Použitie filtra Filter - Blur - Gaussian Blur(Filter - Blur - Gaussian Blur) s polomerom 2,5 pixelov, aby bola textúra hladšia. Vyberte čierny kruh a aplikujte naň tento filter s polomerom 20 pixelov.

Krok 14 Všetky vrstvy zoskupíme a importujeme do hlavného pracovného dokumentu. Zmeňte farbu popredia na #e6deb5, vezmite jemný štetec a namaľte okraj oka, aby ste pridali trochu žltej farby. Zmeniť farbu na #d8cea6, otvorte štetce Veins vo Photoshope a namaľujte kapiláry vo vnútri oka. Pomenujte túto vrstvu „Kapiláry“.

Krok 15 Teraz pridáme očné viečko. Ak to chcete urobiť, vytvorte základnú farbu #00b7d6. Duplikujte (CTRL+J) vrstvu očného viečka a zmeňte farbu kópie na #007da1. Pridajte masku do kópie kliknutím na tlačidlo v spodnej časti panelu vrstiev Pridajte masku vrstvy(Pridajte masku vrstvy), vezmite veľký mäkký čierny štetec s veľkosťou 250 pixelov a namaľte stred očného viečka, aby ste uvoľnili jeho svetlú časť.

Krok 16. Pridanie ďalších tieňov vo vnútri a mimo mäkkého očného viečka kefa Veľkosť a farba 100 pixelov #0e5a79. Zmeňte farbu štetca na #00425d a nakreslite obrys storočia. Ďalej podržte stlačený kláves CTRL a kliknutím na miniatúru vrstvy s vytvoreným prvkom načítate jej výber a vytvoríte novú vrstvu. Jemným štetcom 100 px a farbou namaľujte svetlo na vrch vytvoreného cesta #236e8b.

Krok 17 Teraz do obrysu pridáme svetlo. Za to berieme nástroj pero(Pero) (P) in Cesta(Contour) a vytvorte čiaru, ako na obrázku nižšie. Potom aktivujte štetec (B) a upravte ho: veľkosť 2 px, biela farba a tvrdosť(tvrdosť) 100 %. Vrátime sa k peru, klikneme pravým tlačidlom myši na vytvorenú cestu a vyberieme Dráha ťahu(Ťah obrysu). V rozbaľovacej ponuke vyberte Kefa(Kefa).

Krok 18 Opakujte kroky 16 a 17, aby ste nakreslili spodné viečko, potom zoskupte vrstvy dohromady a pomenujte ho „Dolné viečko“. Berieme nástroj pero(Pero) (P) in tvarová vrstva(vrstva Tvar) a vytvorte čiary s farbami #0b506a a #15698b.

Krok 19 Teraz pridajte nejaké tiene okolo očí a zopakujte kroky 11-17, aby ste vytvorili ľavé oko. Pridajte tiene do ľavého oka, zoskupte všetky vrstvy a pomenujte skupinu „Ľavé oko“.

Krok 20 - Vytvorte záhyby na lícach
Je čas popracovať na záhyboch, počnúc lícami. Vytvorte tvar pomocou farby #c2e7f1 a aplikujte filter Gaussovské rozostrenie(Gaussovské rozostrenie) s polomerom 17 pixelov.

Krok 21 Vytvorte výber záhybu, vezmite mäkkú kefu s veľkosťou 100 pixelov s farbou #004576 a nakreslite pozdĺž okraja vybratého záhybu. Pred zrušením výberu ho uložte, vytvorte nový prúžok s farbou #add8eb a aplikujte naň Gaussovské rozostrenie

Krok 22 Načítajte výber, ktorý sme uložili v predchádzajúcom kroku, stlačte CTRL+I, aby ste ho invertovali, a pomocou jemného farebného štetca pridajte tiene na vonkajšiu stranu záhybu. #0d5983. Zoskupte vrstvy so záhybom a pomenujte skupinu „Ľavý záhyb“. Rovnakým spôsobom vytvoríme správny záhyb.

Krok 23 - Vytvorte záhyby na tele
Teraz musíme vytvoriť záhyby v spodnej časti postavy. Na tento účel si vezmite mäkkú kefu s veľkosťou 175 pixelov s tvrdosťou (tvrdosťou) 0% a nepriehľadnosťou (nepriehľadnosťou) 50%. Vyberte si farbu #0d6897 a natrieme štetcom v mieste, kde bude záhyb.

Krok 24 Berieme nástroj pero(Pero) (P) in Cesta(obrys) a vytvorte obrys hlavného záhybu. Uložte tento obrys a kliknite CTRL+ENTER previesť ho na výber. Vezmite mäkkú kefu s veľkosťou 200 pixelov a farbou # 0e547b, prevráťte výber a začnite maľovať tiene na záhyb. V prípade potreby zmeňte krytie štetca.

Krok 25 Pridajte tiene do spodnej časti postavy pomocou jemného štetca a farby #0a6791. Zmeňte farbu štetca na #0f5b83 a pridajte viac tieňov.

Krok 26 Berieme nástroj pero(Pen) (P) a nakreslite cestu, aby ste zvýraznili záhyb. Ďalej vezmite mäkkú kefu s farbou #004e7a a pridajte tiene. Vytvorte výber pomocou nástroja Pero (P), aby ste pridali tiene, zmeňte farbu popredia na #007299 , prevráťte výber a nakreslite tiene na vonkajšej strane. Rovnakým spôsobom pridávame do výberu viac tieňov, aby záhyb bol realistickejší.

Krok 27 - Vytvorte malé záhyby
Aby sme vytvorili malé záhyby, vezmeme pierko(P) v režime tvarová vrstva(Vrstva tvaru) a vytvorte tvar, potom podržte stlačený kláves CTRL a kliknutím na miniatúru vrstvy načítajte jej výber. Vezmite mäkký štetec s veľkosťou 200 pixelov a farbou #0198bd a začnite kresliť tiene na malých záhyboch.

Krok 28 Opakujte krok 27 a vytvorte ďalšie malé záhyby. Zoskupte vrstvy so záhybmi a pridajte do skupiny masku, aby ste skryli nepotrebné oblasti.

Krok 29 – Pridanie zvýraznení
Teraz pridáme zvýraznenia, aby naša postava vyzerala realistickejšie. Berieme nástroj pero(Piero) (P) a vytvorte tvar pre hlavný veľký záhyb, zmeňte jeho farbu na #ceecf1 a použite filter Gaussovské rozostrenie(Gaussovské rozostrenie) s polomerom 15 pixelov.

Krok 30 Vytvorte ďalší tvar s farbou #ceecf1 a aplikovať Gaussovské rozostrenie(Gaussovské rozostrenie) s polomerom 25 pixelov. Ďalej vytvorte nový úzky prúžok s rovnakou farbou a aplikujte rozmazanie s polomerom 18 pixelov.

Krok 31 Ak chcete pridať ďalšie zvýraznenia, zopakujte kroky 29 a 30. Pridajte zvýraznenia na iné záhyby v závislosti od umiestnenia svetelného zdroja.

Krok 32 - Pridanie zvýraznení do hlavy
Ak chcete pridať zvýraznenie na hlave, vezmite nástroj pero(Piero) (P) a vytvorte tvar s farbou #ceecf1, potom aplikujte Gaussovské rozostrenie(Gaussovské rozostrenie) s polomerom 40 pixelov. Ďalej vytvorte okolo očí ďalší úzky pásik s rovnakou farbou a naneste Gaussovské rozostrenie(Gaussovské rozostrenie) s polomerom 25 pixelov. Ak je všetko vykonané správne, postava by mala vyzerať takto.

Krok 33 Vytvorte nový tvar v strede hlavy pomocou farby #ceecf1 a aplikovať Gaussovské rozostrenie(Gaussovské rozostrenie) s polomerom 46 pixelov. Výsledok by mal byť takýto.

Krok 34 Opakujte kroky 29 a 30, aby ste zvýraznili telo postavy a urobili ho realistickejším.

Krok 35 - Vytvorte ruku
Vytvorte základ ruky s nástroj pero(Pen) (P), nezabudnite prepnúť do režimu tvarová vrstva(Tvarová vrstva). Zmeniť farbu na #00a4cb, vezmite jemný štetec s veľkosťou 200 pixelov a namaľujte na ruku tiene.

Krok 36 Teraz podrobne rozoberieme ruku. Začnime s ukazovákom, vytvorte záhyb s farbou #006384 a aplikovať Gaussovské rozostrenie(Gaussovské rozostrenie) s polomerom 3,5 pixelov.

Krok 37 Opakujte krok 36 a vytvorte ďalšie záhyby na oboch prstoch. Ak chcete pridať svetlo, vytvorte ovál s farbou #cfebf1 a aplikujte Gaussovské rozostrenie(Gaussovské rozostrenie) s polomerom 7,5 pixelov.

Krok 38 Vytvorte viac zvýraznení na prste opakovaním kroku 37 a potom pridajte svetlo na ruku.

Krok 39 Teraz s pomocou nástroj pero(Piero) (P) vytvorte základňu palca, zmeňte jeho farbu na #029fc4, potom vezmite jemný štetec s farbou #017798 a pridajte tiene. Opakujte krok 37 a pridajte zvýraznenia.

Krok 40Ďalej musíme vytvoriť miniatúru. Vytvorte základ a aplikujte štýl vrstvy gradientové prekrytie(prekrytie gradientu) farbami #42a51e a #3dd567. Pridanie štýlu vrstvy Mŕtvica(ťah) farba #008bab a 2 pixely na šírku.

Krok 41 Necht vyzerá skvele, teraz pridajme štýl vrstvy Vonkajšia žiara(Vonkajšia žiara). Vytvorte nový výber, vyplňte ho #d3fdcd a použite filter Gaussovské rozostrenie(Gaussovské rozostrenie) s polomerom 4 pixely. Ak je všetko vykonané správne, necht by mal vyzerať takto.

Krok 42 Vytvorte malíček zopakovaním krokov 39-41 a podľa potreby pridajte svetlá a tiene. Zoskupte všetky vrstvy rukou a pomenujte skupinu „Pravá ruka“. Potom skupinu duplikujeme, reflektujeme s Upraviť – Transformovať – Prevrátiť vodorovne(Úpravy - Transformácia - Prevrátiť vodorovne) a pripevnite na ľavú stranu postavy. Hovoríme tomu „Ľavá ruka“.

Krok 43 - Korekcia farieb
Je čas trochu doladiť farby. Zoskupte všetky vrstvy a pomenujte skupinu „Monster“. Duplikujte ho a zlúčte kópiu do jednej vrstvy (CTRL + E). Duplikujte vrstvu (CTRL+J) a nastavte režim prelínania kopírovania na jemné svetlo(Mäkké svetlo) a znížiť nepriehľadnosť (nepriehľadnosť) až o 70 %.

Krok 44 Duplikujte vrstvu "Monštrum", choďte Filter - Galéria filtrov(Filter - Filter Gallery) a použite filter plastový obal(Celofánový obal). Pomenujte túto vrstvu „Filter“.

Krok 45 Vyberte vrstvu "Filter" a zmeňte jej režim prelínania na prekrytie(Prekrytie) a zníženie nepriehľadnosti (opacity) až o 60 %. To dodá postave zaujímavý efekt a urobí ju realistickejšou.

Krok 46 Dostali sme sa na koniec lekcie. Teraz musíme zmeniť farbu očí. Ak to chcete urobiť, pridajte vrstvu úprav. Odtieň sýtosť(Hue / Saturation) a zmeňte parameter Hue(Odtieň) na -98. Pomenujte túto vrstvu „Farba očí“.

Krok 47 Pridávanie vektorová maska do vrstvy úprav Farba očí, vyberte masku a vyplňte ju čiernou farbou, aby sa jej efekt úplne skryl. Berieme mäkké kefa bielej farby a načrtnite očnú dúhovku.

Krok 48 Potrebujeme pridať len pár konečných úprav. Najprv pridáme odlesk na oči. Ak to chcete urobiť, vytvorte biely ovál na dúhovke, potom pridajte do vrstvy vektorovú masku a skryte spodnú časť bieleho oválu mäkkou kefou 50 px.

Krok 49 Po nanesení filtra plastový obal(Celofánový obal) Možno ste si všimli, že okolo okrajov postavy sú extra zvýraznenia, ktoré musíme odstrániť, aby mala realistický vzhľad.

Krok 50 Odstránime všetky nepotrebné časti postavy: na rukách, prstoch, okrajoch tela.

Krok 51 Toto je posledný krok lekcie. Experimentujte so štetcami, aby ste vytvorili vhodné pozadie. Gratulujem! Skončili sme. To je všetko, priatelia. Dúfam, že sa vám tento návod páčil. Tu je konečný výsledok.

(kliknutím na obrázok zväčšíte)

Populárny umelec Aaron Blaise hovorí, ako kresliť dynamické postavy vo Photoshope pomocou tradičného myslenia.

V tomto návode vám Aaron Blaise vysvetlí, ako vytvára realistické postavy a ako v tomto procese používa rôzne odkazy.

1. Vytvorte náčrt

Vyplňte dokument sivou farbou, ktorá vám umožní presnejšie umiestniť svetlé a tmavé akcenty. Vytvorte novú vrstvu nad sivým pozadím a pomenujte ju Hrubá skica. V tejto fáze kreslíme voľne, bez zamerania sa na detaily. Označujeme hlavné proporcie a črty postavy.

2. Spresnenie náčrtu

Znížte úroveň nepriehľadnosti skice na približne 30 % a vytvorte novú vrstvu s názvom Vylepšená skica. Teraz nakreslíme detaily - napríklad vrásky, záhyby, nos.

Táto fáza je veľmi dôležitá, pretože výsledná skica bude modelom (šablónou) pre ďalší proces kreslenia.

3. Naneste primárne farby

Hlavná farba je tá, ktorú má naša postava na začiatku, bez vplyvu svetla alebo tieňa na ňu. Vytvorte novú vrstvu pod vrstvami kresby a nazvite ju Primárna farba. V tejto fáze autor používa veľkú kefu, ktorá pripomína prírodnú kefu. Autor začína so zelenou, ktorá je dominantnou farbou. Na postavičku nedbalo naneste zelenú farbu.

Ďalej pridajte ďalšie farby pre spestrenie. V tejto fáze môžete pracovať aj rýchlo, prehľadne a bez premýšľania o detailoch. Čas experimentovať! Výsledný výkres bude základom pre ďalšie farbenie.

4. Vytvorte prvú vrstvu tieňa

Vytvorte novú vrstvu nad všetkými ostatnými, nazvite ju Tiene. Nastavte režim prelínania na Multiply. To umožní, aby bola základná farba viditeľná cez vrstvu tieňa. Začneme skicovať tiene zvolenou studenou farbou stredného tónu.

V tejto fáze môžete tiež všetko urobiť rýchlo, ale buďte opatrní.

5. Nakreslite priame osvetlenie

Potom vytvorte novú vrstvu na zvyšku a pomenujte ju Priame osvetlenie. V tejto fáze je veľmi dôležité pamätať na teplotu kvetov. Autorka používa studenú neutrálnu farbu na tiene, no teplejšie a čistejšie farby na melír.

Začíname maľovať na svetlejšie plochy, kde svetlo dopadá na postavu. Používame teplé zelené a žlté odtiene. Vidíme, že naša postava sa už začína formovať!

6. Označenie odrazeného svetla

Vytvorte novú vrstvu pod vrstvou Priame svetlo a pomenujte ju Odrazené svetlo, potom vyberte farbu, ktorá je o niečo teplejšia a jasnejšia ako farba tieňa, ktorý ju obklopuje.

Kľúčovým faktorom je tu opatrnosť a jemnosť: kreslite opatrne.

7. Označte zvýraznenia

Vytvorte novú vrstvu a pomenujte ju Hlavné body. Otvorte nástroj na výber farieb, vyberte farbu svetla a výrazne zvýšte jeho jas. Potom nakreslíme priamo svetlé odlesky tam, kde je to potrebné. Autor pridáva aj žiaru po okrajoch a hlbšie tiene.

8. Ako vytvoriť jesenné pozadie

Ďalej vytvorte novú vrstvu pod všetkými ostatnými vrstvami a pomenujte ju Pozadie. Pomocou prírodného štetca začnite veľmi rýchlo kresliť na pozadí „jesennými“ farbami, ktoré priaznivo kontrastujú so zeleným charakterom.

Pozadie kreslíme tmavšími odtieňmi, aby postava lepšie vynikla. Potom kliknite na Filter – Blur – Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur) a nastavte rozostrenie na 25 pixelov.

9. Použite fotoreferencie

Textúra slonej kože pomôže vytvoriť chladnú pokožku pre našu postavu! Vyberte malú časť pomocou nástroja laso, potiahnite na našu ilustráciu a znížte nepriehľadnosť na 30 %. Potom kliknite na Obrázok – Korekcia – Expozícia (Obrázok> Úpravy> Expozícia), zvýšte hodnotu Gamma a upravte hodnotu Expozícia, aby ste zvýšili kontrast. Takže upravte tieto nastavenia spolu s úrovňou nepriehľadnosti, kým textúra dokonale nezapadne do našej kresby.

10. Nastavte textúru pre našu postavu

Ďalej prejdite na Úpravy – Voľná ​​transformácia (Upraviť> Voľná ​​transformácia), zmeňte veľkosť textúry a potom vyberte Úpravy – Transformácia – Zakrivenie (Úpravy> Transformácia> Warp). Teraz môžeme vytvoriť textúru tak, aby svojím tvarom zodpovedala našej postave.

11. Pridajte k textúram svetelné záblesky

Na konci tejto fázy by textúra mala vyzerať ako súčasť postavy, teda úplne s ňou splynúť. Vytvorte novú vrstvu nad všetkými ostatnými a pomenujte ju Zvýraznenia textúr. Potom vyberte jemný tenký štetec a začnite maľovať odlesky na vrch textúr, kam dopadá svetlo.

12. Nakreslite škvrny na koži postavy

Vytvorte vrstvu pod vrstvou „Highlights on Textures“ a pomenujte ju „Spots“. Nastavte túto vrstvu na režim miešania Multiply.

Teraz pomocou stredných tónov zelených a červených začneme opatrne kresliť škvrny a pruhy na koži postavy. Vďaka tomu bude zaujímavejší a tiež pomôže definovať tvar tela.

13. Nakreslite prvky v popredí

Na zvyšok vytvorte novú vrstvu a začnite voľne maľovať listy a konáre v popredí. A keďže to všetko bude rozmazané, nie je potrebné usilovne kresliť všetky detaily. Tieto prvky však autor starostlivo vytvára pomocou niekoľkých vrstiev.

Keď máme všetko nakreslené, spojíme všetky vrstvy a prejdeme na Filter – Blur – Gaussian Blur. Nastavte rozostrenie na 35 pixelov. To dodá obrázku peknú hĺbku.

14. Dokončovacie úpravy

Skopírujte všetky vrstvy s postavou a zlúčte ich do jednej vrstvy. Potom zneviditeľníme všetky pôvodné jednotlivé vrstvy. Vyberte nástroj Blur (Rozostrenie) a nastavenie Airbrush brush (Nastavenie Airbrush) Nastavte na približne 300 pixelov a až 50 %.

Teraz začneme rozmazávať tieto oblasti vo vrstvách znakom, ktorý chceme rozostrený. To sa robí s cieľom vtiahnuť diváka do hlavnej časti kresby - v tomto prípade do tváre postavy. A tiež dodá kresbe určitý fotografický vzhľad. Nakoniec obrázok zarovnáme a upravíme expozíciu a sýtosť, aby kresba vyzerala jasne a krásne.

Predslov

Táto lekcia sa zrodila na vlne eufórie z mojej kúpy tabletu Wacom Intuos5 Medium. Ide o tablet ~A5 s rekordným tlakom pera a citlivosťou na naklonenie. 2048 úrovní tlaku a 60 stupňov sklonu. Pomery sú 16:10. Toto je širokouhlý displej, ktorý sa perfektne hodí k môjmu monitoru. Tí, ktorí majú monitor 4:3, budú musieť v nastaveniach „odrezať“ časť aktívnej plochy tabletu, aby sa zachovali správne proporcie.

Asi si viete predstaviť, akú búrku emócií som mal z akvizície. Pretože pred touto tabletkou som pracoval na starom Bamboo, ktorý bol zakúpený, ak ma pamäť neklame, v rokoch 2007-2008 a možno aj skôr. A dobre, nebudem klamať, vtedy som dotykový krúžok ani nepoužil. Pretože bol strašný v citlivosti a nerozumel, keď som sa napríklad snažil zväčšiť obrázok pohybom prsta. Fungovalo to raz za čas, ak nie menej často. Ale miloval som svoj tablet od Wacom a silne som sa s ním nechcel rozlúčiť.

Mal som radosť aj preto, že som mal „radosť“ pracovať na iných tabletoch, ani nechcem písať firmy. Strašné, proste hrozné. Vraciame sa do momentu, keď som dostal Intuos. Postavil som ho a vrhol som sa do sveta profesionálneho vybavenia. No čo vám poviem priatelia, súdruhovia?! Prečítajte si nižšie, všetko popíšem. Navyše nie som profesionálny umelec. Teda, neštudoval som to. Samouk a môžem niečo pokaziť. Nebuď na seba príliš tvrdý.

Lekcia je určená pre ľudí, ktorí minimálne chápu, ako Photoshop prepína štetce a kde je guma, nebudem ukazovať žiadne super triky. Len vám ukážem kroky na vytvorenie postavy.

Časť 1. Náčrt:

Berme ako axiómu, že na začiatku už vieme, v akej perspektíve a akej veľkosti bude náš hrdina. A majte na pamäti, priatelia, že môžete byť požiadaní, aby ste vyvinuli desiatky takýchto postáv. Budeme uvažovať len o jednom. A to bude trvať dlho.

Vývoj postavy alebo animáciu storyboardu vždy začínam skicou. Je to povinné, najmä ak projekt nie je váš, ale pracujete pre niekoho iného. Klient musí pochopiť, či ste pochopili význam jeho nápadu, alebo či ešte potrebujete doladiť detaily a opraviť uhol.

Vyrobíme s vami postavu na hypotetickú hru ležérneho fantasy plánu. Hrdina v takom štýle ako chibi. S určitými slobodami.

Najprv si nakreslíme taký polotovar. Myslím, že nebude ťažké nakresliť taký chubrik. Ak sa napriek tomu vyskytli nejaké ťažkosti, v ktorejkoľvek fáze. Ako základ použite ktorýkoľvek z nižšie uvedených náčrtov. A skúšať, skúšať. Len tak sa dá niečo dosiahnuť.

Ďalej urobíme podrobnejší náčrt a ešte jeden malý trik, ktorý používam na budúcu animáciu. Postavu som hneď rozrezal na samostatné časti, viď obr. 2. Robím to iba ja, ak je na začiatku známe, že hra bude urobená v rastrovej grafike, nie je to preložené do vektora.

Ako vyzerajú vrstvy. Nezabudnite ich pomenovať.

Je to len prázdnota, ktorá nám nič nehovorí. Ani o povahe postavy, ani o tom, akú triedu zastupuje. Budeme predpokladať, že máme Tech. Pridelenie. hlavná postava je bojovník. Pretože je ľahšie animovateľný, nemá žiadne špeciálne efekty. Stíhačku je pre nás jednoduchšie zvážiť pre ľahšie pochopenie základných krokov.

Poďme zistiť, akú tvár môže mať postava a jej prilba. Pretože zvyčajne nemôžete nakresliť samostatnú prilbu, pokiaľ nie je potrebné animovať alebo počas hry meniť pokrývku hlavy. A budeme vychádzať zo skutočnosti, že prilba bude animovaná spolu s hlavou.

Pamätáme si, že podľa našich zadávacích podmienok budeme mať rastrovú grafiku. To nám dáva príležitosť urobiť jemnejšie detaily. A pre seba v tejto fáze vytváram VRSTVU operenia, kde sa nachádza všetko liahnutie. Vrstva, ktorá je oddelená od cesta. Aby to neskôr neprekážalo pri maľovaní predmetu. Aby bolo jasnejšie, ako dopadne moja postava. A úprimne povedané, so zákazníkom sa to ľahšie schvaľuje. Pretože len málokto si vie predstaviť blank s tieňmi a tu vyzerá všetko na pohľad krajšie. ;)

Poďme si trochu oddýchnuť od hlavného hrdinu a pamätajte, že v predslove som napísal, že som si kúpil Intuos5 Medium a mám k tomuto nástroju pár slov. Práve to je cítiť pri vypracovaní malých detailov a tieňovaní.

Keď som pracoval na starom tablete, pri veľkom náraste obrazu bolo jasné, že pero nenaráža na pixel, na ktorý som mieril. Ale za tie roky som si na túto malú nepresnosť tak zvykol, že som si ju už nevšímal. A teraz, s rovnakou mierkou, kamkoľvek sa ponáhľam, pero vždy narazí tam, kde má byť, pixel po pixeli. Spočiatku mi to dokonca spôsobilo nepríjemné pocity. Som zvyknutý na nepresnosti.

Teraz je to taký nebeský pocit kontroly nad kresbou, ktorý je ťažké opísať slovami a vysvetľuje sa takou charakteristikou tabletu, ako je rozlíšenie, ktoré v Intuos5 je 5080 riadkov na palec a v starom Bamboo to bolo 2 krát nižšia - 2540 lpi.

Vraciame sa k postave. Na zadnú stranu prilby som nakreslil chochol, ktorý neskôr pre animáciu vyrežem aj samostatne. Vzniknú tak zaujímavejšie možnosti pohybu.

Ak kreslím postavu pre hru, snažím sa vyhnúť ostrým rohom v grafike, pretože mäkké čiary nespôsobujú agresiu a odmietanie obrazu používateľa. A nekreslíme umelecký predmet a ľudia sa na našu postavu budú pozerať dlhšie ako jednu minútu alebo päť, ak budete mať šťastie, aj hodiny. A človek by nemal mať negatívne dojmy zo svojho Alter ega.

Aby ste mohli pohodlnejšie pracovať so zväčšeným obrázkom, môžete vytvoriť okno, v ktorom sa zobrazí malá kópia vášho pracovného hárka. Prejsť do okna à usporiadať à nové okno pre... (názov vášho dokumentu). V angličtine si nepamätám, ako sa body volajú. Ale nachádzajú sa presne na tom istom mieste, pozri obr. 5

Výsledkom je, že moje pracovné okná vyzerajú takto. Kreslím v strede a malá kópia postavy visí vpravo hore.

V dôsledku toho by sme vy a ja mali dostať niečo ako túto šablónu našej postavy.

Ako vidíte, pokračujeme v kreslení na vyrezané časti a nie na jednu vrstvu. Samozrejme môžete na jednom, ale potom, ak potrebujete animovať. Obrázok ešte rozrežete a chýbajúci dokončíte.

Časť 2. Nastavenia farieb a tabletu.

Túto časť začnem tým, že vám poviem, ako som nastavil tablet. Pravdepodobne existujú pohodlnejšie rozloženia. Urobil som to pre seba. Intuos5 Medium je prispôsobiteľný pomocou 8 expresných kláves a dotykového krúžku. Vo vlastnostiach tabletu Wacom si môžete nastaviť nastavenia pre každú aplikáciu zvlášť. Je to veľmi pohodlné. V prvom rade som si nastavil Photoshop a chrome)))). Ukážem vám nastavenia obchodu.

Na dotykový krúžok som dal priblíženie a štetec. Na krúžok je možné zavesiť štyri akcie. Dve som ale zrušil. Možno neskôr niečo pridám.

Kde začína sfarbenie našej postavy? Toto je výber optimálnej farby.

Urobil som dve sady farieb. Niekedy musíte urobiť veľa sád. Pretože zadanie je rozmazané. A treba hľadať. Zvážime dve možnosti. Svetlý charakter a tmavý charakter.

Nie je strašidelné, že je namaľovaný nemotorne. Hlavná vec je ukázať súpravy a vybrať si farbu. Pre našu lekciu si vyberám temnejšieho hrdinu z obrázku 10. Pretože Myslím, že je možné jasnejšie zobraziť vzory na brnení.

Začnite maľovať, najskôr vyplňte všetko hlavnou farbou. A vyberte obrys, pretože malý človiečik bude v hre malý a nemal by splývať s prostredím. A vo fáze lakovania oddelím chochol od prilby (chvost je červený). Pretože to predtým nerobil.

Načrtnutý charakter a opravené zakrivené čiary.

Keď začnete maľovať, najprv rozložte farby bez tieňa a svetla

Doslov

V zhrnutí hodiny môžem povedať, že niekto bude kresliť lepšie, niekto trochu horšie. Niekto vo všeobecnosti robí svoje postavy inak. Začal som svoju lekciu, ako si pamätáte, aby som vám povedal niečo o tablete, na ktorom teraz pracujem. Dúfam, že sa na vás preniesol aspoň zlomok mojej radosti, ak áno, tak som sa veľmi tešil. A samozrejme som chcela ukázať tým, ktorých táto téma zaujíma, ako vytváram postavičky chibi.

Koľko času by som strávil kreslením detailov, kontúr a tieňov bez presného a na tlak citlivého pera na tablet, sa bojím predstaviť. Na tejto postave som strávil dva dni. A to preto, že napísal lekciu.

V ďalšom tutoriále vám ukážem, ako animovať našu postavu vo flashi. A máte domácu úlohu. Nakreslite meč pre túto postavu. Alebo sekeru. Pretože V animácii použijem zbrane. Dobré dni. A dovidenia!