Abstrakt: História mechanického záznamu zvuku: Vývoj audio techniky. Hlavné etapy vývoja zvukového záznamu

Áno, a stále neexistuje taký aparát, ktorý by dokázal sprostredkovať ducha živého koncertu. Je možné starostlivo a presne zaznamenať zvuk, rozložiť ho do mnohých kanálov a preniesť ho v priebehu niekoľkých sekúnd na obrovské vzdialenosti, ale reprodukovať charizmu hudobníka, obrovskú extázu z vystúpenia. populárna skupina alebo ozvena zvukov organu odfukujúceho pod kupolou je rovnako náročná ako znovuvytvorenie Zeme. Ale niečo stále moderné hudobné prehrávače dokážu.

Edison a jeho nasledovníci

Väčšina ľudí vie, že Thomas Alva Edison bol prvým vynálezcom fonografu, ale nie každý počul, že mechanické nahrávanie zvuku bolo vynájdené už pred týmto vynálezom. V roku 1857, 20 rokov pred fonografom, si Edward-Leon Scott de Martinville patentoval „fonoautograf“, ktorý dokázal zaznamenať zvuk na papier, ale nedokázal ho reprodukovať – prvýkrát sa tieto prvé nahrávky prehrali až v roku 2008 pomocou počítač .

Thomasovi Edisonovi sa ho podarilo nielen nahrať, ale aj zreprodukovať. Je zaujímavé, že nemal v úmysle vynájsť fonograf, ale chcel len zautomatizovať a urýchliť proces prijímania telegramov, aby sa v budúcnosti vôbec zaobišiel bez človeka. Ale ako výsledok svojej práce dostal zariadenie, ktorého princíp fungovania sa stále používa pri nahrávaní zvuku.

A princíp je celkom jednoduchý: keď niečo poviete do mikrofónu, jeho membrána zavibruje a prijaté vibrácie nejakým spôsobom prenesie do stylusu, ktorý zase natiahne na nosič zvukovú vlnu – v prípade Edisona bol rotujúci valec pokrytý tenkou fóliou. Pri prehrávaní nastáva opačný proces – stylus prenáša všetky vibrácie z valčeka na membránu, ktorá je zosilnená húkačkou a my počujeme nahratý zvuk.

Desať rokov po vynájdení fonografu si dal americký vynálezca Emil Berliner patentovať gramofón - zariadenie je celkom podobné princípu fungovania fonografu Edison, no Berliner ho trochu vylepšil, akurát valčeky nahradil kotúčmi. Rovnomerne rotujúci mechanizmus pre gramofón vynašiel majiteľ malého obchodu v New Jersey - Eldridge Johnson - talentovaný inžinier tej doby. Výsledok ich práce sa stal známym ako gramofón.

Po dlhej práci sa Johnson a Berliner medzi sebou pohádali. Predmetom hádky boli práva na patenty, ktoré mohol rozdeľovať len súd. Súd určil Johnsona za držiteľa autorských práv a ten získal práva na výrobu gramofónov v Amerike. Berliner nestrácal čas a odišiel do Kanady a založil si tam vlastnú spoločnosť Berliner Gramophone Company a čoskoro sa stal partnerom v British Gramophone Company (neskôr premenovanej na EMI) a vytvoril podobnú v Nemecku, Deutsche Grammophon. Tá posledná stále existuje a nahráva populárnu a vážnu hudbu. Johnson tiež zorganizoval svoju vlastnú spoločnosť Victor Talking Machine Company, ktorá sa stala výrobcom gramofónov pre spoločnosť Volta Graphophone Company.

Vo všeobecnosti je história všetkých vynálezov hudobných prehrávačov neoddeliteľne spojená s nahrávacími spoločnosťami, ktoré dnes vlastnia mnoho patentov v tejto oblasti. A je neoddeliteľne spätý s obchodom: aj Emil Berliner si uvedomil, že predajom hudby sa dajú dobre zarobiť. Hoci jeho komerčné nadšenie netrvalo dlho, vášeň pre hudbu čoskoro vystriedala túžbu vynájsť helikoptéru.

Rádio nahrádza záznam zvuku

V 20. rokoch dvadsiateho storočia si rozhlasové vysielanie získalo mimoriadnu popularitu po celom svete, vrátane Ameriky. Dôvodom boli náklady na rádiá, ktoré boli oveľa nižšie ako náklady na gramofóny a čo je nemenej dôležité, nebolo potrebné kupovať disky. Pokles záujmu o gramofóny viedol ku krachu väčšiny firiem zaoberajúcich sa výrobou gramofónov. Len niekoľkým sa podarilo „prežiť“, pričom sa vopred obávali rozšírenia svojich aktivít – kontaktovali zvukovú nahrávku, no nie všetci prežili. Francúzska spoločnosť Pathe Freres Phonograph Company, ktorá zaplnila ruský trh svojimi gramofónmi (mierne zmodernizovanými verziami berlínskeho gramofónu), mala vlastné nahrávacie štúdiá v Londýne, Londýne a Moskve, bola napriek tomu nútená predať svoje aktíva anglickej pobočke. Columbia v roku 1928 (ale podarilo sa mu zachovať časť filmového priemyslu, ktorá existuje dodnes). Možno prekvapivo bol Eldridge Johnson tiež nútený predať svoju spoločnosť bankovému syndikátu, ktorý požičal peniaze spoločnosti Victor Talking Machine Co. Veľká hospodárska kríza napokon zničila posledné zvyšky manufaktúr na gramofóny.

Na vrchole kolapsu éry gramofónov už americká spoločnosť Western Electric vynašla nový spôsob záznamu zvuku – elektronický, ktorý bol licencovaný spoločnosťou RCA. V roku 1929 kúpila Victor Talking Machine Co. RCA/Victor rýchlo rozšíril výrobu a vydal celý rad zariadení, najvýznamnejším predstaviteľom bol 11-trubkový Automatic Electrola-Radiola, ktorý v tom čase stál neskutočné sumy - 1350 dolárov, čo sa dá porovnať s cenou auta - napríklad Ford by stál iba 650 dolárov. V nových zariadeniach boli snímače elektromagnetické, motor bol elektrický a nie hodinový, ako jeho predchodcovia. Snímač premieňa vibrácie na elektrický signál, ktorý je privedený do elektrónkového zosilňovača a reprodukovaný membránovým reproduktorom.

RCA/Victor bola prvou spoločnosťou, ktorá vydala vinylový disk v roku 1931. S uvoľnením kotúča bol okamžite schválený nový rýchlostný štandard - 33 otáčok za minútu. Pri tejto rýchlosti sa na 12-palcový (30 centimetrový) disk zmestí desať minút záznamu na každú stranu. V roku 1949 vydala aj 7-palcové disky s veľkým otvorom v strede, ktorý bol potrebný pre menič diskov zabudovaný do prvých meničov, ktoré sa do dnešného dňa široko využívali.

Magnetofóny ničia autorské práva

Princíp nahrávania na pásku prvýkrát vynašiel a demonštroval v laboratóriách Volta Alexander Bell v roku 1886. Papierová páska pokrytá voskom sa navíjala z jednej cievky na druhú a po ceste bola poškriabaná stylusom - podľa Edisonovho princípu. Zariadenie nebolo komerčne distribuované.

V 90. rokoch 19. storočia sa rozšírila metóda magnetického záznamu na kovový drôt a v roku 1935 bol v Nemecku predvedený prvý magnetofón AEG. Magnetickú pásku na báze oxidu železa pre neho vyrobila nemecká spoločnosť BASF. Modely Magnetophon K1 a K2 sa už dosť podobali tomu, čo poznáme ako „reel-to-reel magnetofón“. Dokázali nahrávať aj reprodukovať, hoci ich kvalita zvuku zostala v nedohľadne. Keď v roku 1936 dirigent lond filharmonický orchester Sir Thomas Beecham počul jeho vystúpenie, nahrané na nemeckom zázraku techniky, bol zhrozený, ten zvuk bol tak neznesiteľne hrozný.

Počas druhej svetovej vojny Nemci úspešne používali magnetofóny doplnené rádiostanicami, čím automatizovali proces prenosu šifrovaných rádiových správ. V roku 1943 AEG vytvorilo prvý stereo magnetofón a nemeckí dôstojníci si mohli vychutnať Straussa a Furtwangler - počas vojny bolo v stereo zvuku zaznamenaných asi 250 koncertov vážnej a populárnej hudby.

V Spojených štátoch sa prvé magnetofóny objavili až po vojne, ich autorstvo patrí firme Amrex, ktorá si požičala technológiu od r. porazených Nemcov. Magnetickú pásku k nim vyrobila spoločnosť 3M. Magnetofóny Amrex si rýchlo obľúbili rozhlasové stanice a začali sa používať vo filmoch.

Slávny americký jazzový gitarista Lester William Polsfuss, známejší ako Les Paul, vynálezca celodrevenej elektrickej gitary, v roku 1948 na základe jedného z prvých modelov Ampex - Model 200A - prišiel s prvou viacstopovou nahrávkou na svete. systém. Magnetofón mu daroval ďalší slávny hudobník Bing Crosby, ktorý do Amrexu investoval na tie časy obrovskú sumu – 50 000 dolárov, čím sa stal prakticky jeho spolumajiteľom. Les Paulove nápady boli následne použité pri výrobe komerčného osemstopého magnetofónu Ampex Sel-Sync. Dostal aj prvý model Sel-Sync, ktorý sa stal základom jeho nového štúdia.

V roku 1966 Amrex vyrobil prvý 16-stopový štúdiový magnetofón. MM-1000 pracoval s 5 cm širokou páskou a produkoval oveľa lepší zvuk ako ktorýkoľvek iný magnetofón. 16-stopové magnetofóny sa používali v nahrávacích štúdiách až do konca 90. rokov, kedy ich nahradili počítače.

Kotúčové magnetofóny sa spočiatku používali len na profesionálne účely, no postupom času zlacneli a rozšírili sa v každodennom živote. Nie každému však vyhovovala ich obrovská veľkosť a neprenosnosť. V roku 1962 holandská spoločnosť Philips predstavila svetu nový formát magnetického záznamu zvuku – kompaktné kazety.

V roku 1963 bol vyrobený prvý kompaktný kazetový magnetofón Philips EL 3300 a v roku 1964 spoločnosť Philips uviedla na trh v Amerike kazetový magnetofón Carry-Corder 150 pod značkou Norelco a pod tlakom spoločnosti Sony umožnila akejkoľvek spoločnosti používať formát kompaktných kaziet bez licenciu. V 70. rokoch sa kazetové magnetofóny postupne zdokonaľovali a kvalitatívne rýchlo dobehli „kotúčikov“. Jedným z prvých Hi-Fi magnetofónov bol japonský kazetový magnetofón Nakamichi 1000, ktorého frekvenčný rozsah siahal od 20 do 20 000 Hz a na nahrávanie a prehrávanie boli prvýkrát použité rôzne magnetické hlavy. V dôsledku toho sa nový formát rýchlo stal populárnym a vytlačil kotúčové magnetofóny zo spotrebiteľského trhu.

Významnú úlohu v tom zohral model kompaktného kazetového prehrávača Sony Walkman (1979), ktorého rozmery boli o niečo väčšie ako samotná kazeta. Kvalita zvuku miniprehrávačov bola výrazne horšia, než akú mohli v tom čase poskytnúť kotúčové magnetofóny a kazetové prehrávače, ale po prvýkrát v histórii nahrávania kvalita ustúpila pohodliu. Tento faktor sa potom v oblasti audia prejavil nie raz a jeho dôsledky pociťujeme na vlastnej koži dnes. Potom sa však v 80. rokoch stali kompaktné kazetové prehrávače tak populárne, že ich počet dokonca prevýšil predaj vinylových prehrávačov, čo pri kotúčových magnetofónoch nebolo možné.

Boli to kompaktné kazety, ktoré ako prvé prinútili nahrávacie spoločnosti premýšľať o otázkach autorských práv. A práve 70. – 80. roky sa stali rozkvetom hudobného undergroundu v mnohých krajinách, vrátane našej.

Digitálne nahrávanie a rozkvetCD

Spoločnosť Sony predstavila prvé zvukové CD už v roku 1976, ešte predtým, ako bol vynájdený Walkman. CD sa vyvinulo z laserového videodisku a vo všeobecnosti spôsobilo revolúciu v spotrebiteľskej audio technológii.

Prvá komerčná séria CD však vyšla až v roku 1982. Išlo už o spoločný vývoj večných rivalov Sony a Philips, z ktorých by sa nikdy nestali priatelia, keby nebolo potrebné štandardizovať formát. Pôvodne sa plánovalo, že CD nahradí gramofónové platne, ale čoskoro sa ukázalo, že formát je celkom vhodný na nahrávanie a prehrávanie videa aj digitálnych dát - prvý CD-ROM bol vydaný v roku 1985.

S vydaním prvých Audio CD predstavila Sony pre ne prvý prehrávač – bol to model CDP-101. Philips o niečo neskôr vydal model CD 100, kde bolo treba disk vložiť, ako vo vinylových prehrávačoch – zhora a uzavrieť vekom. Neskôr boli vynájdené slide loadery, ktoré umožnili nielen kompaktnejší a užívateľsky prívetivejší dizajn prehrávačov, ale následne aj vytváranie CD meničov. Analogicky s Walkmanom vydala spoločnosť Sony Discman, ktorý ešte viac posilnil pozíciu CD - teraz v oblasti prenosných audio zariadení.

Kazety trápili dlho a v niektorých nových autách stále nájdete kazetové magnetofóny. Objavili sa aj pokusy preniesť „figúrku“ na magnetickú pásku – technológie DAT a DCC. A ak boli kazety DAT od Sony na trhu stále ako-tak žiadané (obľúbili si ich novinári, ktorí ich používali v diktafónoch a rádiách), potom nikto nerozumel formátu DCC, ktorý vymyslel Philips.

Kvalita nahrávania CD, pohodlie a veľkosť médií a prehrávačov bola lepšia ako čokoľvek, čo bolo vydané predtým, a Nová technológia bol odsúdený na úspech. A tak sa stalo: CD nahradili kazety aj vinylové disky a zostali monopolom na trhu zvukových nahrávok. Držitelia autorských práv si konečne mohli vydýchnuť. Nie však dlho.

RevolúciaMP3

Hneď ako vyšiel prvý CD-ROM, bolo jasné, že digitálny dabing skôr či neskôr zničí nielen koncept autorských práv, ale aj všetky audio formáty (a tiež video). V roku 1993 sa v hlbinách komunity Fraunhofer Institute zrodil najmocnejší vírus, aký kedy zasiahol hudobný priemysel – formát audio záznamu MPEG-1 Audio Layer III, skrátene MP3. Celá hrôza spočívala v tom, že tento formát bol ľahostajný k typu média – či to bolo CD, pevný disk, flash pamäť alebo internetový server. Mohol by sa množiť donekonečna, čo najrýchlejšie a bez straty kvality. Zároveň bola kvalita zvuku v tomto formáte, hoci bola nižšia ako CD, celkom prijateľná - natoľko, že väčšina používateľov nezaznamenala žiadny rozdiel.

MP3 sa spočiatku dali počúvať len na počítači, no bolo jasné, že vydanie komerčných MP3 prehrávačov je otázkou času. Prvým z nich bol v roku 1996 prehrávač s názvom Listen Up vyrobený americkou spoločnosťou Audio Highway (a už vôbec nie kórejský Saehan MPMan či Diamond Multimedia Rio PMP300, ktoré boli predstavené až v roku 1998). Prehrávač bol vydaný v limitovanej edícii, ale napriek tomu sa mu podarilo získať niekoľko ocenení za inovácie a sú mu pridelené tri patenty. Ale prvým komerčným hráčom bol skutočne Saehan MPMan. Mal 32 MB flash pamäte, ktorá obsahovala asi šesť skladieb s bitovou rýchlosťou 128 kbps. Pokiaľ ide o Diamond Multimedia Rio PMP300, tento prehrávač od kalifornskej spoločnosti bol prvý, kto pocítil plnú silu americkej spravodlivosti - RIAA zažalovala Diamond Multimedia požadujúcu zákaz predaja prehrávača, ktorý porušoval zákon o nahrávaní domáceho zvuku, ale žaloba bola ukončená odmietnutý a hráč kvôli tomuto príbehu to bol divoký úspech.

Mnoho spoločností sa ponáhľalo s uvedením MP3 CD prehrávačov, ktoré sa najskôr tešili určitej popularite, ale potom boli nahradené zariadeniami založenými na flash pamäti. MP3 prehrávač Apple iPod (2001) s 5-gigabajtovým 1,8 pevným diskom vo vnútri však tento formát skutočne spopularizoval. Bolo to pohodlné, ergonomické, znelo to dobre a obsahovalo toľko hudby, koľko sa predtým ani nesnívalo.

Už v roku 2001 sa objavili prvé mobilné telefóny, ktoré dokázali prehrávať zvuk. A dnes, v roku 2012, už snáď na svete nie je jediné mobilné zariadenie (vrátane tabletov a čítačiek elektronických kníh), ktoré by nebolo vybavené softvérovým MP3 prehrávačom. Nezaostáva za nimi ani stacionárna výbava: všetky decky, prijímače, audio systémy a televízory dokážu prehrávať MP3 a iné audio formáty. Zvládnu to aj nočné alarmy a mikroreproduktory.

Hudba je teraz všade a to, paradoxne, na ľudí zle vplývalo. Zdalo by sa, že dnes, viac ako kedykoľvek predtým, je hudba dostupná komukoľvek, kedykoľvek a takmer kdekoľvek. Dokonca ani nie zlatá – mala prísť platinová éra hudby. Ale okolo seba vidíme len zavreté nahrávacie štúdiá, muzikantov hrajúcich pri pive a totálnu ľahostajnosť poslucháčov. Koho dnes okrem samotných hudobníkov zaujíma hudba? Len tí najzarytejší fanúšikovia (väčšinou dievčatá v pubertálnom a postpubertálnom veku). Áno, veľké koncerty slávnych interpretov a festivaly si stále zhromažďujú svoje publikum, ale niečo mi hovorí, že aj toto sa čoskoro skončí.

Vo vitrínach výstavy, umiestnených v sále knižnice platní, si môžete pozrieť staré gramoplatne, valček z mechanického klavíra Welte Mignon, fotografie prvých fonografov a starých gramofónov, portréty vynálezcov zvukového záznamu. Nad vitrínou sú tabule s príbehom o histórii nahrávania v Rusku.

Stručná história nahrávania v Rusku

Princíp zaznamenávania zvukovej vlny prvýkrát opísal francúzsky básnik, hudobník a amatérsky vynálezca Charles Cros v roku 1877, no neprišlo k zostrojeniu prístroja, ktorý nazval „autografický telegraf“. Thomas Edison urobil rovnaký objav v roku 1878 nezávisle od vynálezu Charlesa Crosa. Ako prvý zostrojil prístroj a nazval ho „fonograf“.

Fonografy sa dočkali mimoriadnej distribúcie. Záznam sa robil na rotačnom kovovom valci, ktorý bol najskôr pokrytý špeciálnou zliatinou, potom bola použitá vrstva vosku, cínovej fólie. S pomocou fonografu sa začalo učiť cudzie jazyky, liečiť koktanie, zaznamenané vojenské a požiarne poplachy. Hlasy známych spevákov, umelcov, spisovateľov, populárne piesne a árie z opier, monológy z r. slávne hry, módne náčrty populárnych komikov. Tu je jedna taká nahrávka z roku 1898 – v podaní amerického umelca.

Fonograf prišiel do Ruska takmer okamžite po jeho vynáleze Edisonom. Vďaka fonografu sa zachovali záznamy hry S. I. Taneyeva, Antona Rubinsteina, virtuózneho chlapca Yasha Heifetza, mladého Iosifa Hoffmanna, hlasy L. N. Tolstého, P. I. Čajkovského, A. I. Juzhina-Sumbatova a mnohých ďalších historických osobností.
Fonograf nezmizol s vynálezom gramofónu v 80. rokoch 19. storočia. Mešťania ho ochotne využívali dlhé roky do konca 10. rokov 20. storočia.
Gramofón mal však nevýhodu, že jeho záznamy existovali len v jednom exemplári.

Len desať rokov po objavení sa fonografu, v roku 1887, prišiel nemecký inžinier Emil Berliner s prístrojom, ktorý zaznamenával zvuk nie na valček, ale na tanier. Tým sa otvorila cesta k masovej výrobe platní. Berliner nazval svoj aparát „gramofón“ („Píšem zvuk“). Dlho sa hľadal materiál na gramofónové platne, určovanie rýchlosti jeho rotácie, ktorá neskresľuje zvuk. Až v roku 1897 sa usadili na kotúči vyrobenom zo šelaku (látka produkovaná tropickým hmyzom - lakovníkom), trámu a sadzí. Tento materiál bol dosť drahý, ale jeho náhrada prišla s vynálezom tvrdých plastov v 40. rokoch minulého storočia. A rýchlosť otáčania 78 otáčok za minútu bola určená v roku 1925.
Berlinerov vynález dal podnet na skutočný gramofónový „boom“. Nahrávanie prišlo do Ruska zo zahraničia a až do roku 1917 bola výroba gramofónov v rukách cudzincov.

Prvou firmou, ktorá prišla na ruský trh, bola firma samotného Emila Berlinera – „Gramophone Berliner“, v Rusku jednoducho „Gramophone“. Továrenská značka spoločnosti - "Writing Cupid" - sa v Rusku stala veľmi populárnou. Takmer súčasne začala prevádzka v r severné hlavné mesto Nemecká firma "International Zonofon" alebo jednoducho - "Zonofon". V roku 1901 otvorila parížska spoločnosť „Brothers Pate“ obchod na Nevskom prospekte. Koncom 90. rokov 19. storočia sa na petrohradskom trhu objavili záznamy M. G. Savinu, F. I. Chaliapina, V. F. Komissarzhevskaja ...

Začiatkom 20. storočia sa objavila prvá továreň na výrobu gramofónov v Rusku. Bola otvorená v Rige v roku 1901. A v roku 1902 Anglo-nemecko-americká „Gramophone Society“ za účasti petrohradského inžiniera Vasilija Ivanoviča Rebikova založila prvú továreň na gramofóny a gramofónové platne v Petrohrade. Továreň Rebikov vyrábala ročne až 10 000 platní a ročne vyrobila až 1 000 nahrávok, prevažne ruského repertoáru: ide o zbor A. A. Archangelského, orchester V. V. Andrejeva, orchester Záchranárov Preobraženského pluku, ľudoví interpreti, petrohradskí speváci a umelci: bas M. Z. Gorjainov, tenorista N. A. Rostovskij, herec N. F. Monakhov, speváčka Varya Panina.

Začiatkom 20. storočia sa v petrohradských firmách nahrávali hlasy spevákov I. V. Ershova, N. N. Fignera, N. I. Tamary, I. A. Alčevského, zborov a orchestrov, mnohých zahraničných hosťujúcich interpretov. V roku 1907 začala spoločnosť Pathe Brothers v Petrohrade predávať „gramofóny“ – prenosné („prenosné“) gramofóny.

Okrem nahrávania prebiehalo mechanické nahrávanie zvuku. Ide o mechanické klavíry. Nahrávanie v nich sa uskutočňovalo pomocou špeciálneho mechanizmu na papierovú pásku - diernu pásku. Prvýkrát si tento vynález nechal patentovať v roku 1903 Edwin Welte vo Freiburgu (Nemecko). Zariadenie nazval „Welte Mignon“. Čoskoro sa objavil podobný prístroj spoločnosti "Fonola". Od roku 1904 až do začiatku prvej svetovej vojny bolo nahratých niekoľko tisíc zvitkov zachytávajúcich umenie hudobníkov z rôznych európske krajiny. Nahrávky vytvorili Anna Esipova, Alexander Scriabin, Alexander Glazunov, Claude Debussy, Gustav Mahler, Richard Strauss a mnohí ďalší. V USA zároveň vznikli dve významné produkcie mechanického nahrávania – „Duo Art“ a „Ampico“. Nahrali ich Sergej Prokofiev, Iosif Levin, Alexander Siloti. Mechanická notácia zostala medzi klaviristami populárna až do začiatku 30. rokov 20. storočia.

Záznamy prakticky všetkých firiem pôsobiacich v Petrohrade - "Gramophone", "Zonofon", "Telefunken", "Columbia" atď.

Koncom 20. rokov 20. storočia bol vynájdený elektrický záznam zvuku, ktorý značne rozšíril možnosti priemyslu nahrávania zvuku. Kvalita nahrávok sa dramaticky zlepšila. Elektrický záznam ešte nie je taký dokonalý ako elektronický alebo neskorý digitálny záznam, ale už ďaleko prevyšuje Berlinerov elektromechanický záznam.
Mimoriadnu hodnotu majú rekordné knižnice prvých sovietskych tovární z 20. – 30. rokov 20. storočia uložené vo fondoch: Gramplasttrest (s ochrannou známkou SovSong), Aprelevsky, Muzprom. Tieto záznamy sú vytvorené technikou elektrozáznamu. V tých rokoch vznikli unikátne nahrávky hlasov mnohých ruských umelcov, nahrávali sa koncerty hudobníkov, orchestrov, zborov, operné predstavenia.

Elektronické nahrávanie bolo vynájdené koncom štyridsiatych rokov minulého storočia. Toto a vývoj tvrdých plastov umožnili v týchto rokoch vyrábať dlhohrajúce platne.
Digitálne nahrávanie sa objavilo koncom 50. rokov 20. storočia.
Koncom osemdesiatych rokov, s príchodom počítačového audia, sa gramofónové platne začali prestávať používať. Zdalo sa, že digitálna technológia, nástup CD a DVD nosičov vytlačil túto nahrávku zo svetového trhu. Odborníci však čoskoro dospeli k záveru, že digitálny záznam zvuku má množstvo nevýhod, neumožňuje plne reprodukovať všetky farby a všetky funkcie. hudobný zvuk. Koncom 90. rokov sa mnohé zahraničné firmy vrátili k výrobe platní a elektronických prehrávačov. Toto odvetvie dnes stále rastie. Technika nahrávania sa v porovnaní s 50. rokmi určite zlepšila. Nové platne zahraničnej výroby sa objavili v 90. rokoch aj na ruskom trhu.
Niektoré z nich sú dostupné aj v hudobnej knižnici RNL.

V časti o otázke prvého zariadenia na záznam zvuku? daný autorom Marly Hope najlepšia odpoveď je Prvé zariadenie vyvinul Thomas Alva Edison, no ani on netušil, že vďaka jeho vynálezu vznikne moderný nahrávací priemysel prinášajúci príjmy v miliónoch dolárov.
Edisonov hlas bol kovový a sprevádzaný silným zvukom v pozadí, ale slová v detskej riekanke o Mary a jej jahniatku boli dostatočne jasné. Písal sa rok 1877 a americký vynálezca hral vôbec prvý zvukový záznam. Svoje jednoduché zariadenie nazval fonograf.
Fonograf pozostával z mosadzného valčeka so špirálovou drážkou na vonkajšom povrchu, pokrytý cínovou fóliou, ako aj tenkého disku (membrány) s oceľovou ihlou v strede. Ručne otáčaný valec sa pohyboval po závitovom vodiči, zvuk rozvibroval membránu a ihla zanechala vo fólii vrúbky rôznej hĺbky. V dôsledku toho bola drážka valca záznamom zvukových vibrácií. Rovnaké zariadenie slúžilo aj na prehrávanie nahrávky: v dôsledku heterogenity vybraní na zvukovej stope ihla „skákala“ hore a dole, čo spôsobilo kmitanie membrány a reprodukciu pôvodného zvuku. Nasledujúce modely používali voskovaný valček, ktorý poskytoval viac vysoká kvalita zvuk. V roku 1877 Emil Berliner tento vynález zdokonalil vytvorením plochej gramofónovej platne a novým spôsobom nahrávania zvukovej stopy. Zvuk spôsobil, že ihla teraz oscilovala zo strany na stranu a prerezala stopu v kyselinou leptanom zinkovom disku. Okolo roku 1890 bol zinok nahradený voskom. Zlepšila sa kvalita záznamu a popularita gramofónov rástla. Aby uspokojili rastúci dopyt po gramofónových platniach, začali vyrábať voskové majstrovské kópie, nahrávali sa na kovové platne a už slúžili na replikáciu platní z tvrdej gumy či šelaku.

Odpoveď od Eurovízia[guru]
Fonograf vynašiel Thomas Edison

Odpoveď od Kirill Gribkov[guru]
Prvé zariadenie vyvinul Thomas Alva Edison a Tesla Nikola začal vymýšľať zariadenie zobrazené na fotografii Vyacheslava Vedenina.
Tesla Nikola vyrobil zariadenie, ktoré by zobrazovalo zvukové vlny.
Nor Thomas Edison odmietol používať takéto zariadenie pre nič za nič a rozhodol sa pokračovať vo vývoji sám po tom, čo sa pohádal s Teslou Nikolou.
a teraz už každý vie, že gramofón vynašiel thomas alison, aj keď ako ste už čítali, nie je to úplná pravda.
stačí zadať do vyhľadávača:
Vynález gramofónu Thomasa Edisona a Nikolu Teslu.
tam sa všetko vyjasní.

Záznam zvuku je proces ukladania vibrácií v rozsahu 20-20 000 Hz reči, hudby a iných zvukov. Zaznamenané informácie sú výsledkom zvukového záznamu. Nosičom uloženej informácie môže byť gramofónová platňa, magnetická páska, CD a pod.. Záznam zvuku sa vykonáva špeciálnymi zariadeniami, ako je mixážny pult, mikrofón, magnetofón a pod.

Zvukový záznam bol prvýkrát zaznamenaný v roku 1877 a odvtedy sa záznam zvuku používa najmä pri nahrávaní hudobných albumov. Po 20 rokoch sa v Rusku objavili prvé platne a gramofóny a do roku 1907 počet vydaných platní prekročil 5 miliónov.Tento úspech bol spôsobený tým, že vďaka slabým informačným tokom v porovnaní s dnešnými technológiami bol rekord prakticky jediný spôsob, ako zanechať kreativitu potomkov a sprístupniť ju súčasníkom.

Zaujímavý je príbeh otca zvukového záznamu, amerického vedca T. Edisona. Raz, keď pracoval na vylepšení telefónu, prispájkoval ihlu na tenkú oceľovú platňu, membránu telefónu. Procesom práce bol tak unesený, že zaspieval trendovú pesničku. Platňa sa triasla a ihla bodla do prsta slávneho vynálezcu. Ale, ako všetci vedci, nebol rozrušený bolestivým pocitom, ale okamžite si myslel.

Myslel si, že takéto kmity ihly by sa dali zaznamenať tak, že neskôr tá istá ihla prečíta záznam a záznam bude „hovoriť“. Vďaka tejto kurióznej príhode sa zrodil fonograf. Edison, ktorý bol trochu hluchý, nebol veľkým fanúšikom hudby a prorokoval širokú škálu aplikácií pre svoj vynález, len o hudbe okamžite nepremýšľal. 12. augusta 1877 Edison mechanicky zapísal známa pieseň Magu mal malé jahňa.

Prvý záznamový stroj pozostával z valca otáčaného rukoväťou, rohoviny a tupej ihly. Zvuk vstupujúci do širokého konca klaksónu spôsobil, že membrána pokrývajúca úzky koniec vibrovala. V dôsledku vibrácií sa ihla pôsobením zvukov pohybovala hore a dole. Vtlačila do alobalu, ktorý pokrýval valec, a pohybovala sa spolu s rohom po obvode valca, kým sa rukoväť otáčala. Ihla, ktorá niekoľkokrát obišla valec, položila na fóliu cestu. Pri nahrávaní hlasu alebo melódie vytvárala ryhy rôznej hĺbky. Na reprodukciu zaznamenaných zvukov bola ihla umiestnená na začiatku drážky. Pohybujúca sa ihla spôsobila, že membrána vibrovala, a to presne rovnakým spôsobom, ako sa to stalo pri nahrávaní. Vzduch vibroval v klaksóne a bolo počuť zaznamenané zvuky.

Na záznam zvuku potrebujete: zariadenie na premenu zvukových vibrácií na elektrické vibrácie, tónový generátor, zariadenie na generovanie elektrických vibrácií na sekvenčný záznam čísel. Okrem toho potrebujete zariadenie na uloženie zaznamenaných informácií na konkrétne médium. Na premenu zvukových vibrácií na elektrické vibrácie sa používa mikrofón, zvukový syntetizátor, čo je tónový generátor. Zaznamenané informácie ukladá magnetofón, špeciálne zariadenie na záznam na konkrétne médium alebo pevný disk počítača.

Záznam zvuku sa líši rôznymi spôsobmi. Podľa miesta a spôsobu záznamu zvuku sa rozlišujú štúdiové, mimoštúdiové a vysielacie záznamy. Podľa účelu a účelu - vzdelávacie, zábavné a pod. Podľa doby použitia vo vysielaní a doby skladovania - jednorazové, jedinečné, skladové.

Jedným zo spôsobov záznamu zvuku je záznam zvuku. Môže sa vykonávať akustickými a elektroakustickými metódami.
Pri akustickom zázname je činnosť zariadenia, ktoré pôsobí na konkrétne médium, riadená zvukovými vibráciami. Pri elektroakustickom zázname sa zvukové vibrácie premieňajú na elektrické vibrácie, ktoré vstupujú do záznamového zariadenia. Používaním posledný spôsob pri nahrávaní je kvalita zvuku citeľne lepšia, takže sa používa oveľa častejšie ako prvý. Elektroakustická metóda sa využíva aj pri prehrávaní zvuku, elektrické vibrácie premieňa reproduktor na zvuk.

Existujú tri systémy nahrávania. Jednou z nich je mechanická, pri ktorej ihla vytlačí na povrchu nosiča stopu zodpovedajúcu tvaru zvukových vibrácií. Túto metódu použil Edison. Ďalší spôsob záznamu zvuku je fotografický, pri ktorom sa súčasne menia zvukové vibrácie a tvar svetelného lúča dopadajúceho na filmový pás. Zdá sa, že zvuk je odfotený a po vyvolaní na film sa objaví tmavá záznamová stopa. Aby sa páska reprodukovala týmto spôsobom, nahratá stopa sa presvetlí lúčom svetla. Lúč dopadá na fotoelektrický článok, ktorý premieňa svetelné vibrácie na elektrické. Fotografický záznam sa používa vo zvukových filmoch. Prvým prístrojom na takýto záznam zvuku bol fotofón vytvorený v roku 1901 nemeckým inžinierom E. Rumerom. Tretí spôsob záznamu zvuku je magnetický, pri jeho použití sa súčasne magnetizujú zvukové vibrácie a niektoré časti nosiča.

Pohybujú sa cez magnetické pole, ktoré vytvára magnetická hlava. Elektrický prúd mikrofónu prechádza vinutím hlavy. Keď sa zvuk prehráva v magnetickej hlave, elektrické signály sa vybudia pomocou zvukového záznamu. V roku 1898 vynašiel Dán W. Paulsen telegrafný prístroj na magnetický záznam zvuku. Od polovice XX storočia. sa rozšírilo nahrávanie zvuku magnetofónom na magnetickú pásku.

So všetkou istotou možno povedať, že pred rokom 1877 záznam zvuku v jeho modernom zmysle neexistoval, teda ľudia nevedeli fixovať zvukové vlny s následnou možnosťou ich reprodukcie. Preto vzhľad „hovoriaceho“ písacieho stroja, ktorý vytvoril americký vynálezca Thomas Alva Edison, veľmi pobavil jeho mechanika. A samotná myšlienka tohto úžasného zariadenia sa stala východiskovým bodom v histórii nahrávania zvuku.

mechanický záznam

Zámorský hovoriaci zázrak, ktorého výroba stála iba 18 dolárov, bol valec pokrytý alobalom. Nad ním bola ihla spojená s membránou, ktorá v závislosti od hlasitosti a charakteru zvuku vyškriabala ryhu určitej hĺbky. Valec sa otáčal ručne. Novinku nazvali fonograf. V októbri 1877 Edison zakričal pieseň „Mary Had a Sheep“ do náustku zariadenia (konkrétne „namastenú“, pretože musel spievať nahlas). Bol to prvý krok v histórii nahrávania zvuku.

Je jasné, že toto syčivé zariadenie ani zďaleka nereprodukovalo dobrý zvuk a okrem toho sa nahrávky z neho nedali replikovať. Postupom času Edison svoj vynález o niečo vylepšil. Mechanickú nahrávaciu silu nahradil elektrickou, cínovú voskom (umožňovalo to prepisovanie), ale hlavný problém masovej replikácie nevyriešil.

Edisonove fonografy sa vyrábali do roku 1910. Asi 15 rokov potom sa valce používali v amerických kanceláriách ako hlasové záznamníky. V roku 1929 sa však výroba polotovarov pre fonografy prerušila a nahradila ich nová generácia zariadení na záznam zvuku.

Ak z hľadiska praxe pri nahrávaní zvuku patrí dlaň prvenstva samozrejme Američanom, tak z hľadiska ideí a teórie nie nadarmo Francúzi spochybňujú. Básnik, skladateľ a vynálezca Charles Cros poslal 30. apríla 1877 Francúzskej akadémii vied žiadosť s popisom pôvodného mechanizmu na nahrávanie zvuku. Otrasy membrány navrhol zoškrabať ihlou na sklenený kotúč pokrytý sadzami, potom ich fotograficky preniesť na kov a prehĺbiť chemickým leptaním.

V roku 1887 Američan nemeckého pôvodu Emile Berliner oživil myšlienku Charlesa Crosa zo zabudnutia a začal s jej praktickou implementáciou a zdokonalením. Berliner použil chemické leptanie na prehĺbenie stopy na zinkovom kotúči potiahnutom vrstvou vosku. Celý proces od nahrávania po „vývoj“ a „opravu“ trval len pol hodiny. Leptané disky hrali lepšie a hlasnejšie. Zariadenie na ich prehrávanie sa nazývalo „gramofón“. Prvá gramofónová platňa, teraz vlastníctvom histórie, je uložená v národné múzeum USA vo Washingtone. Čoskoro sa ľudia naučili vyrábať negatívne oceľové matrice z leptaných zinkových kotúčov a pomocou nich raziť ebonitové gramofónové kotúče.

V roku 1896 boli gramofóny motorizované a odvtedy už nebolo potrebné byť v službe pri zariadení na reprodukciu zvuku otáčaním gombíka. Verejnosť skutočne ocenila zázrak techniky a začala sa masová výroba prístrojov a platní.

No nepodarilo sa hneď nájsť vhodný materiál na výrobu gramofónových platní. Čo sa týka jeho kvalít, musel byť pri zahriatí mäkký, aby sa uľahčilo razenie, a zároveň tvrdý a odolný voči oderu pri izbovej teplote. V tých časoch sa chemici len učili syntetizovať plasty a v technike sa aktívne využívali látky prírodného pôvodu, ku ktorým sa uchýlili aj v tomto prípade. Rekordy sa začali vyrábať zo spar, sadzí a šelaku, látky, ktorú produkuje lacný hmyz žijúci v tropických zemepisných šírkach. Takáto výroba bola veľmi drahá: výsledky práce 4 000 múčnikov išli na jeden produkt. Navyše, šelakové platne sa dali veľmi ľahko poraziť, čo však nezabránilo ich vydaniu až do polovice storočia.

Spočiatku mali šelakové platne priemer 175 mm, ale neskôr sa ich rozmery zvýšili na 250 a 300 mm. A rýchlosť ich otáčania sa nakoniec ustálila na 78,26 ot./min. Jedna platňa hrala len 3 minúty a od roku 1903 to bolo dvakrát dlhšie, pretože sa začali nahrávať na obe strany.

V roku 1907 jeden zo zamestnancov francúzska spoločnosť"Pate", Guillon Kammler, navrhol skryť roh gramofónu vo vnútri puzdra. Nové kompaktné zariadenie sa volalo gramofón. V tých istých rokoch sa zdokonaľovali nielen médiá, ale aj čítacie zariadenia. Až do začiatku tridsiatych rokov sa používali oceľové ihly, na ktoré sa zavesil mechanický adaptér ramena s hmotnosťou 100 130 gramov. Pri takejto záťaži sa ihla opotrebovala a stratila len jeden rekord.

Po určitom čase adaptéry napojené na ihly stratili váhu a stali sa najprv elektromagnetickými, potom piezokryštalickými a piezokeramickými a nakoniec opäť elektromagnetickými, ale so zaťažením ihly, merané nie v desiatkach, ale v jednotkách gramov. A v roku 1939 sa objavili zafírové ihly, ktoré vydržali až 2 000 hier.

S vynálezom mikrofónov a zosilňovačov elektrického signálu sa kvalita záznamu výrazne zlepšila: nelineárne skreslenie sa znížilo a frekvenčný rozsah sa zvýšil (z 1 504 000 na 5 010 000 Hz). Okrem toho mikrofón spolu so zosilňovačom zjednodušili proces nahrávania zvuku.

V roku 1948, na úteku pred rastúcou konkurenciou magnetofónov, vyvinula Columbia Records vinylovú LP platňu. Nový materiál umožnil zmenšiť veľkosť drážok, čím sa záznam zhutnil. Rýchlosť otáčania nových platní bola 33 celých a 1/3 otáčok/min, čo umožnilo urobiť 30 minút záznamu na každú stranu platne. Horná hranica frekvencie sa zvýšila na 16 000 Hz. Do roku 1951 sa hrací čas zvýšil o ďalších 30% vďaka použitiu variabilného kroku nahrávania.

Všetky tieto vylepšenia však vývojárov nezastavili, chceli nové kvalitatívne zmeny, napríklad urobiť stereo záznam na platňu. Prvé takéto myšlienky sa objavili na začiatku storočia. Bolo navrhnuté kombinovať metódy hlbokého a priečneho záznamu. V roku 1931 Angličan Blumlein opísal možnosť záznamu dvojitého návestidla na jednu koľaj, ale tento projekt nebol technicky zrealizovaný. A až v roku 1958 konečne prišli na spôsob, ako nahrávať na obe strany drážky pod uhlom 45° k povrchu platne. V ďalších rokoch sa im podarilo zaznamenať na platničku štvorkanálový zvuk, preniesť frekvenčný rozsah na ultrazvuk a znížiť rýchlosť otáčania na 8 otáčok za minútu. Všetky tieto kvalitatívne vylepšenia sa však ukázali ako predčasné a nedokázali zachrániť nahrávku pred nástupom zásadne nových technológií.

Spoločnosť US Gramophone Company, ktorú založil Emil Berliner, vyrobila a predala v prvom roku 1 000 manuálnych a elektrických zariadení a 25 000 nahrávok. Berlinerova inovácia sa neobmedzovala len na technickú stránku problematiky, nemenej progresívne sa ukázal aj jeho návrh zaplatiť interpretom honorár za účasť na nahrávke.

Hudba je vždy s vami

Dán Waldemar Paulsen patentoval princíp magnetického záznamu už v roku 1898, avšak namiesto dnes známeho filmu použil kovový drôt. Na svetovej výstave v Paríži zahral prvý telegraf (ako sa toto zariadenie najprv nazývalo) hlas rakúsko-uhorského cisára Františka Jozefa a za tieto služby Jeho cisárskemu Veličenstvu Paulsenovi dokonca bola udelená Grand Prix. Magnetická technológia sa však nerozvíjala tak rýchlo ako nahrávanie. V skutočnosti sa ukázalo, že zamrzlo až do 30. rokov XX storočia, keď namiesto drôtu začali magnetizovať pásky, spočiatku na papieri a až potom na plastovom základe. Rozvoj magnetického záznamu brzdila absencia elektrických zosilňovačov. Bez nich zostal zvuk veľmi tichý.

V roku 1935 začala prvé magnetofóny vyrábať nemecká spoločnosť AEG. Spotrebitelia však novinku v jej skutočnej hodnote ocenili až na konci 40. rokov. Zásadným krokom k zlepšeniu kvality zvuku bol návrh nemeckých vedcov ovplyvnenie filmu striedavým prúdom počas nahrávania signálu. Po vojne sa kradli nemecké magnetofóny na trofeje. Najmä Američania ich používali až do roku 1948.

Akýkoľvek magnetofón, ako viete, funguje podľa veľmi jednoduchej schémy: magnetizovaný rôznej miere páska prelietavajúca za medzerou v magnetickom obvode hlavy vytvára vo vinutí hlavy striedavé elektrické pole, ktoré sa po zosilnení pomocou elektrodynamických reproduktorov premení na zvukový signál.

Magnetofóny sa dlhodobo využívajú najmä v rozhlasovej, štúdiovej, profesionálnej a vojenskej praxi. Ale ako sa technológia vyvíjala a produkt bol lacnejší, rýchlo sa udomácnili v domácich interiéroch a stali sa tak potrebnou vecou ako „gramofónové taniere“ pre platne.

Na samom začiatku 50. rokov boli vyvinuté malé magnetofóny s plastovou magnetickou páskou a nakoniec boli ako nosiče informácií nahradené kovové pásky a drôty. Objavili sa dvojkanálové zosilňovače a ovládanie tónov pre nízke a vysoké frekvencie.

A začiatkom 70. rokov začali fungovať kotúčové magnetofóny pre domácnosť triedy HIGH FIDELITY, známejšie pod skratkou Hi-Fi, čo znamená „vysoká spoľahlivosť“. Postupne sa reprodukovateľné frekvenčné pásmo týchto magnetofónov stalo od 20 do 20 000 Hz a dynamický rozsah dosiahol 50 dB.

Ďalším míľnikom vo vývoji magnetického záznamu bol rok 1964, kedy PHILIPS ukázal svetu kompaktnú kazetu, ktorá síce znela o niečo horšie ako platne, ale v porovnaní s kotúčovými gigantmi bola veľmi pohodlná a praktická. A od roku 1968 sa začala sériová výroba kazetových magnetofónov.

Veľmi miniatúrne verzie takéhoto zariadenia na reprodukovanie zvuku rôznych robotníkov vytvorili celkom zámerne. Koncept mobilného počúvania hudby sa zrodil v hlavách obchodníkov, ktorí v tomto vynáleze videli nový trh s obrovským obratom. Výsledkom je, že hudba, ktorá je „vždy s vami“, nielen obohatila mnohé spoločnosti a umelcov, ale zmenila aj životný štýl toľkých ľudí.

V ére analógového záznamu by signál pred zaznamenaním podliehal výraznému frekvenčnému predbežnému zvýrazneniu. Pri prehrávaní zvuku zvyšovali úroveň signálu pri nízkych frekvenciách a znižovali pri vysokých frekvenciách.

Digitálny vek

Prvé pokusy o digitálny záznam sa uskutočnili na rovnakú magnetickú pásku. Všimnite si, že pred týmto experimentom sa na film skúšal aj mechanický záznam. Výsledné zariadenie sa potom nazývalo shorinofón (podľa mena tvorcu Shorin). Podstata digitálneho záznamu sa scvrkla na nasledovné: médium zostalo rovnaké, ale to, čo bolo na ňom napísané, sa dramaticky zmenilo.

Ďalší prelom v tejto oblasti urobili Japonci, ktorí v roku 1953 oznámili, že sa naučili nahrávať zvuk pomocou pulznej kódovej modulácie. Ale tieto tvrdenia jasne potvrdili až v roku 1967, keď NHK predviedla skutočný digitálny magnetofón. V tomto zariadení sa digitalizovaný zvuk nahrával dvoma rotujúcimi hlavami na palcovú pásku a už pri prvých nahrávkach signál nesyčal, netriasol sa a nevznášal sa, ako zvuk analógových magnetofónov.

O masovej výrobe digitálnych prehrávačov sa vtedy, samozrejme, nehovorilo: pamäťové čipy boli príliš drahé a veľké. A predsa sa našli kupci pre tieto prvé vzorky. Boli to nahrávacie štúdiá, ktoré v honbe za kvalitou nešetrili a mohli si dovoliť nedbať na rozmery. Základom tých prvých zariadení bol magnetofón so šírkou pásky 19 mm.

V roku 1972 vznikol na základe profesionálneho videorekordéra 200-kilogramový digitálny gigant: nahrávanie prebiehalo na dvojpalcovú pásku so štyrmi otočnými hlavami. Jeho zvláštnosťou bolo, že zvuk bol napísaný presne v televíznom rámčeku, teda v jeho 576 riadkoch. Frekvenčný rozsah zaznamenávaného zvuku bol od 20 do 20 000 Hz. Už vtedy sa teda tento zdanlivo praveký aparát 70. rokov dostával na hranice ľudského sluchu. Tento magnetofón, rovnako ako jeho predchodca, sa začal aktívne používať v štúdiách, nahrávali sa naň master pásky pre platne najvyššej kvalitatívnej kategórie.

Približne v rovnakom čase začali výrobcovia vyvíjať digitálne magnetofóny s pevnou hlavou. V nich bola rýchlosť pásky vzhľadom na hlavu nízka, čo mohlo urobiť zariadenia spoľahlivejšie. Jeden takýto magnetofón bol vytvorený v roku 1979 spoločnosťami MITSUBISHI a MATSUSHITA. V tom istom roku sa otvorila prvá linka digitálneho vysielania na svete medzi dvoma japonskými mestami a v rovnakom čase Symfonický orchester Berlínska filharmónia prišla na turné do Tokia. Ukázalo sa, že všetky tieto tri udalosti sú navzájom prepojené: koncerty orchestra od 16. do 26. októbra sa nahrávali na magnetofón a koncom roka si ich vypočulo takmer celé Japonsko prostredníctvom novej vysielacej pobočky.

V októbri 1977 sa SONY pokúsila predstaviť digitálny zvuk masovému poslucháčovi vytvorením zábavného digitálneho set-top boxu pre obyčajný videorekordér. Toto zariadenie konvertovalo analógový signál na digitálny a potom na „pseudotelevíziu“. Videorekordér sa teda okrem pôvodného účelu začal používať aj na nahrávanie zvuku veľmi dobrá kvalita. Nasledujúci rok táto spoločnosť vydala prefix-adaptér vyššej triedy pre profesionálov. Rok 1979 bol rokom zjednotenia digitálneho záznamu. Odborníci sa zišli a dohodli sa na jednotných štandardoch v tejto oblasti a dali tak vstupenku digitálnym technológiám dlhý život. V tom čase vážil digitálny set-top box iba 4 kg a výrazne klesol na cene (až 1 000 dolárov). Novinku však okrem profesionálov ocenili len tí, ktorí boli pre takúto techniku ​​veľmi zapálení. Bežní ľudia sú zvyknutí pozerať VHS kazety, nie ich počúvať, nech znejú akokoľvek dobre. A ako to už býva, bežní kupujúci sa naďalej obzerali po niečom lacnejšom a jednoduchšom a nie po záhadnom digitálnom set-top boxe s nie celkom jasným účelom.

V roku 1983 sa zástupcovia 81 firiem (väčšinou japonských) zišli na konferencii, aby prediskutovali budúcnosť digitálnych technológií. Konferencia dopadla veľmi produktívne a doslova predurčila budúcnosť tohto trhu. Účastníci podujatia vytvorili dve pracovné skupiny, z ktorých každá mala pracovať buď na magnetofónoch systému S-DAT, alebo R-DAT, odčlenených od systému DAT (digitálny audiorekordér DIGITAL AUDIO TAPE). Prvým je systém s pevnou viacpólovou hlavou (Stationary), druhým s niekoľkými rotačnými hlavami (Rotary). Pomerne skoro sa ukázalo, že magnetofóny R-DAT sú životaschopnejšie vo všetkých ohľadoch: jednoduchšie, menšie a lacnejšie. Začiatkom roku 1987 sa na pulty obchodov dostali magnetofóny RDAT. Kazety pre nich sú stále najmenšie z audiokaziet (75x54x10,5 mm), pričom poskytujú až dve hodiny vynikajúcej kvality zvuku. Práve na RDAT sa dnes robia master nahrávky na CD.

Pre magnetickú pásku bol vynájdený rýchly a lacný spôsob kopírovania pôvodnej zvukovej stopy, trochu pripomínajúci tlač platní. V ňom bola negatívna master páska vyrobená zo silného, ​​vysokoteplotného magnetického materiálu navinutá medzi horúcimi valcami spolu s páskou, na ktorú sa nahrávalo. Takouto lacnou a rýchlou kontaktnou metódou je možné nahrávať nielen audiogramy, ale aj videofilmy, pričom záznamové magnetické hlavy sa vôbec neopotrebúvajú a magnetofóny sa neopotrebúvajú.

obrie ovocie

Myšlienka disku, ak si pamätáte záznamy, nie je nová. Prvé testy pera, alebo skôr orezávača, v digitálnom zázname zvuku na disk sa uskutočnili už v roku 1961 na Stanfordskej univerzite: informácie sa zadávali vo forme pomlčiek a bodiek a čítali sa pomocou ortuťovej lampy.

Mimochodom, o gramoplatniach: v skutočnosti by bolo správnejšie sledovať históriu digitálneho záznamu zvuku na disky nie z nich, ale z neskoršej fázy, z digitálneho videozáznamu, ktorý v čase, keď sa objavilo CD, mali nahromadené až štyri typy mechanické, kapacitné, optické a magnetické.

Začiatkom roku 1978 sa začali objavovať prvé digitálne zvukové disky, zaznamenané prvými tromi spôsobmi analogicky s videodiskami. Nasledujúci rok sa giganti ako PHILIPS a SONY rozhodli spojiť sily pri vývoji najsľubnejšej metódy optického záznamu zvuku. Ich spoločným nápadom bolo CD, ktoré dnes pozná každý. V októbri 1982 jeden z výborov Medzinárodnej elektrotechnickej komisie prijal štandard „Compact Disc“, vyvinutý spoločnosťami PHILIPS a SONY, s priemerom CD 12 cm medzi skladbami. Existuje niekoľko dôvodov, prečo sa optická metóda záznamu zvuku stala nesporným lídrom. Po prvé, samotný disk a polovodičový laser majú malú veľkosť, čo umožnilo nielen výrobu kompaktných stacionárnych zariadení, ale aj vytvorenie mnohých prenosných robotníkov alebo prehrávačov. Po druhé, metóda optického záznamu je jediná bezkontaktná, čo znamená, že disky ani čítacie jednotky nie sú mechanicky opotrebované a môžu slúžiť dlhú dobu. Je tu aj subjektívny faktor: pozornosť spotrebiteľov priťahoval najmä údajne krásny, lesklý disk a samotné zariadenie - laser. A čo je najdôležitejšie, toto médium je prekvapivo ľahké a lacné replikovať v akomkoľvek meradle. Náklady na jeden CD-disk dnes nepresahujú 10 centov.

Mini konkurent

CD sa skutočne stalo základným kameňom audio priemysel, ale technológia nahrávania zvuku išla dopredu: v 90. rokoch sa pri digitálnom nahrávaní zvuku spojili optické a magnetické technológie. Takže v roku 1992 bolo do pozornosti kupujúcich predstavené zariadenie, ktoré prehrávalo takzvané minidisky. Takýto magnetooptický disk bol zaznamenaný pomocou lokálnej magnetizácie povrchu nosiča pomocou lasera a externého magnetické pole, ale hralo sa opticky s priamou účasťou toho istého polovodičového lasera. Mini disky dostali svoje meno kvôli svojej veľkosti - ich priemer je 64 mm. Zároveň hrá rovnakých 74 minút ako CD (v inej verzii 60 minút). Vo všeobecnosti sa jeho základné zvukové parametre zhodovali s charakteristikami CD. Minidisk má okrem svojej veľkosti aj ďalšie výhody, dá sa opakovane zaznamenávať pôvodne digitálny aj analógový signál digitalizovaný v prehrávači, čo umožňuje kopírovať zvukové záznamy prakticky bez straty kvality. Minidisky sa tiež veľmi ľahko používajú: poskytujú okamžitý prístup k akejkoľvek skladbe, ako aj možnosť žonglovať so skladbami ich preusporiadaním a zlúčením.

Dlhé trvanie zvuku pri dostatočne malých veľkostiach sa vysvetľuje skutočnosťou, že nahrávanie na minidisk sa vykonáva s 56-násobnou kompresiou informácií, to znamená, že kvalita záznamu sa tým istým spôsobom zhoršuje. krát. Nebuďte však naštvaní: ukázalo sa, že naše ucho je taký nedôležitý analyzátor zvuku, že si jednoducho nevšimne výsledky takejto kompresie, pretože je schopné vnímať zvukové informácie iba v určitých frekvenčných a časových limitoch.

Pre jednoduché skladovanie a ochranu pred neopatrným zaobchádzaním boli minidisky umiestnené v plastových kazetách. Čítanie prebiehalo cez malé okienko, ktoré sa otváralo len v mechanike (podobne sú usporiadané aj počítačové 3,5-palcové diskety). Je pravda, že napriek všetkým početným výhodám minidiskov ich teraz mnohí odborníci nazývajú slepou uličkou. Vývojári SONY však majú plné právo nesúhlasím s nimi a objavenie sa Hi-MD diskov s kapacitou 1 GB na trhu v roku 2004, teda so 45 hodinami hudby komprimovanými vo formáte ATRAC, opäť potvrdzuje schopnosť prežitia a adaptabilitu magnetooptických technológií. . Nové prehrávače zároveň zapisujú na staré disky takmer dvakrát toľko megabajtov ako staré a umožňujú použitie MD diskov ako „jednoduchých počítačových disket“ s veľmi dobrou kapacitou.

Optické disky CD a DVD dokázali spojiť nespojiteľné, sú masívne replikované banálnym horúcim razením a ľahko sa nahrávajú doma! Je jasné, že fyzicky ide o úplne odlišné disky a procesy, no z pohľadu spotrebiteľa ide v podstate o rovnaký typ pamäťového média.

Boj formátov

Technológia nahrávania sa vyvíja dvoma opačnými smermi. Na jednej strane sa kvalita záznamu neustále zlepšuje dynamický a frekvenčný rozsah sa rozširuje, príkladom je nový kvalitný formát digitálneho záznamu SACD SUPER AUDIO COMPACT DISC. Na druhej strane vývojári prichádzajú s novými a novými spôsobmi, ako „degradovať zvukovú stopu“, teda kompresné formáty. Dnes je najznámejším a najrozšírenejším z nich MP3 („ODBORNÁ VRSTVA MOVING PICTURES“). Umožňuje vám umiestniť na bežné CD 10 12 hodín záznamu, vtesnaním na jeden disk, všetky albumy vášho obľúbeného interpreta. Dodnes spory o kvalite MP3 nahrávok neutíchajú. Najzarytejší audiofili tvrdia, že dokážu rozlíšiť komprimovaný záznam od štandardného nekomprimovaného. Vývojári však po testovaní formátu zistili, že normálne ľudské ucho nezistí rozdiel.

Teraz, keď sú disky CD-R (Recordable) a CD-RW (Rewritable Rewritable) rozšírené a čoraz viac osobných počítačov využíva napaľovačky, môže si každý strihať albumy podľa svojich predstáv napaľovaním svojich CD zo súborov MP3. Navyše, ak sa kvalita každej novej nahrávky pri kopírovaní z kazety na kazetu citeľne zhorší, pri digitálnom dabingu sa to nestane.

V roku 1998 vyšiel prvý prenosný MP3 prehrávač, v ktorom sa informácie ukladali nie na disk, ale na menšiu flash kartu vyrobenú pomocou polovodičových pamäťových prvkov. Prvé zariadenie stálo veľa, ale moderné zariadenia, ktoré svojou veľkosťou pripomínajú puzdro na rúž, stoja od 100 dolárov. Takéto zariadenie má oproti CD prehrávaču mnoho výhod, medzi ktoré patria mikroskopické rozmery, žiadne pohyblivé časti, výrazne nižšia spotreba energie, necitlivosť na otrasy, nehlučnosť a možnosť opakovaného prepisovania súborov.

Formát MP3 má, samozrejme, konkurentov, zatiaľ sa ho však vôbec neboja. Napríklad súbory MP3 Pro, vylepšená verzia MP3, zaberajú polovicu miesta, ale v kvalite nie sú horšie ako líder. Sľubný formát považovaný za VQF. Jeho súbory zaberajú o 3035 % menej miesta ako MP3 a kvalita zvuku je oveľa lepšia. O masovom prechode na VQF sa zatiaľ nehovorí, rozšírenie MP3 je príliš veľké, no situácia sa môže zmeniť. Existujú aj uzavreté firemné formáty ako ATRAC od SONY.

Čo sa týka CD, nahrádza ho DVD. Vo svojej podstate ide o to isté CD, len výrazne vylepšené: priestrannejšie a rýchlejšie. DVD sú dnes väčšinou video, nie dátové súbory alebo audio. Čoraz častejšie sa však namiesto tradičných DVD prehrávačov, ktoré sa donedávna zdali nedostupné, vybavujú domáce kiná DVD napaľovačkami, navyše sa niektorí výrobcovia chystajú ísť až na doraz a CD-RW zariadenia nimi úplne nahradiť.

Budúcnosť nahrávania zvuku na najbližších 30 rokov je spätá ďalší vývoj digitálne optické metódy. A ak sa dnes na bežný jednostranný disk zmestí 4,7 GB filmov alebo hudby, do roku 2010 sľubujú umiestniť na ten istý disk 1,5 TB informácií. Zvýšenie kapacity lesklého plastového disku sa dosiahne zmenšením veľkosti jedného bitu informácie a zvýšením počtu informačných vrstiev vo vnútri disku. Navyše, ako viete, na prvých CD boli použité infračervené lasery a nová generácia BluRay diskov už pracuje s modrými polovodičovými lasermi. Dnes teda môžeme celkom určite povedať, že už čoskoro bude možné na jeden disk nahrať toľko hudby, že na jej počúvanie nebude stačiť ani storočie.

Problémy s autorskými právami sú prirodzenou vlastnosťou každej civilizovanej spoločnosti. A objavenie sa metód digitálneho nahrávania nemohlo uraziť vlastníkov výhradných práv duševného vlastníctva vo forme zvukových záznamov. Všetko, čo je napísané v digitálnej podobe, je možné kopírovať neobmedzený počet krát. Boj nahrávacích spoločností s jednoduchým, lacným a presným kopírovaním ich produktov je veľmi aktívny.

Výstup do obehu

Do roku 1900 bolo na svete asi 3000 záznamov, celkový obehčo boli 4 milióny.

V Rusku bolo do roku 1915 6 tovární na výrobu gramofónových platní, ktoré boli vyrobené v náklade 20 miliónov kópií. Továreň Aprelevskaja založená v roku 1910 v tom čase produkovala 300 000 platní ročne.

Do roku 1970 dosiahol obeh záznamov v ZSSR 180 miliónov kópií.

Vo svete sa dnes zachovalo takmer milión Edisonových valcov s približne 2 miliónmi minút zvuku a hudby.

V roku 1968, štyri roky po vynájdení kompaktnej kazety, sa už predalo 2,4 milióna kazetových magnetofónov.

V roku 1979 spoločnosť SONY uviedla na trh prvý kompaktný kazetový magnetofón WALKMAN a do konca 80-tych rokov ich predala už 50 miliónov, v roku 1992 100 miliónov, v roku 1995 150.

V prvom roku po nástupe formátu CD sa v USA vyrobilo 30 000 prehrávačov a 800 000 CD. V roku 1985 už existovalo 12 modelov CD prehrávačov. Do tejto doby počet diskových titulov dosiahol 4 000. Do roku 1987 sa predalo už 7 miliónov prehrávačov.

V roku 1984 vytvorili prvý CD prehrávač a do roku 1986 predali 3 milióny prehrávačov a 53 miliónov kompaktov, v roku 1990 9,2 milióna prehrávačov a 288 miliónov diskov. V súčasnosti je na svete viac ako 500 miliónov CD prehrávačov a viac ako 1 miliarda CD titulov.

K dnešnému dňu sa vo svete predalo približne 1,5 miliardy hráčov. Teraz existuje od 2,5 do 4 tisíc nahrávacích spoločností.

V októbri 2003 sa v USA predalo 7,7 milióna MP3, ale len 4 milióny CD.

V roku 2003 sa v USA predalo 5 miliónov konvenčných CD prehrávačov a 3,5 milióna MP3 prehrávačov, čo bolo dvakrát toľko ako v roku 2002.

Prvé MP3 prehrávače v USA stáli približne 400 USD, zatiaľ čo kazetové prehrávače stáli 30 USD a CD prehrávače 170 USD. Za 2 roky sa predalo 1,4 milióna MP3 prehrávačov, ktorých cena klesla na 100 dolárov. Stiahnutie 1 MP3 súboru v USA stojí 1 $, album 1 012 $ a kúpa CD 1 024 $.

V roku 2002 bol predaj CD 32 miliárd dolárov. Celkovo sa v roku 2003 na svete predalo približne 229 miliónov legálnych diskov a 640 miliónov pirátskych diskov.

V roku 2001 prvýkrát klesol predaj legálnych CD o 5 %, v ďalšom roku o 15 %.

Od roku 1999 do roku 2003 predaj CD v USA klesol o 25 % v prospech MP3, vrátane bezplatného sťahovania.

V roku 1996 sa disky vyrábali v Rusku v dvoch továrňach, v roku 2003 ich bolo už 33. V súčasnosti sa v krajine vyrába 342 miliónov CD a 28 miliónov DVD, pričom v roku 2003 sa predalo len 30 miliónov legálnych diskov.

V Rusku bol v roku 2000 zakúpený najväčší počet prázdnych minidiskov, 750 000 kusov. Do konca 20. storočia malo CD prehrávače 5 miliónov rodín v Rusku, čiže 10 % populácie. V roku 2002 sa v Rusku predalo asi 1012 tisíc flash kariet.