Kreatívna a životná cesta Alexandra Nikolajeviča Ostrovského. Zaujímavé fakty zo života Alexandra Nikolajeviča Ostrovského

Kreatívna cesta A.N. Ostrovského

Ostrovský s skoré roky nechal sa uniesť fikcia, sa zaujímal o divadlo. Ešte počas stredoškolského štúdia začal navštevovať Moskovské divadlo Malý, kde obdivoval výkony M. S. Ščepkina a P. S. Mochalova. Veľký vplyv na formovanie svetonázoru mladého Ostrovského mali články V. G. Belinského a A. I. Herzena. Ostrovskij ako mladý muž dychtivo počúval inšpirované slová profesorov, medzi ktorými boli skvelí, pokrokoví vedci, priatelia veľkých spisovateľov, o boji proti nepravde a zlu, o sympatii ku „všetku ľudskému“, o slobode ako o cieli sociálny vývoj. Ale čím bližšie sa zoznámil s právom, tým menej sa mu páčila kariéra právnika, a keďže Ostrovskij nemal sklony k právnickej kariére, opustil Moskovskú univerzitu, na ktorú vstúpil na naliehanie svojho otca v roku 1835, keď vstúpil. 3. ročník. Ostrovského neodolateľne lákalo umenie. Spolu so svojimi kamarátmi sa snažil nevynechať ani jeden zaujímavý výkon, veľa čítal a polemizoval o literatúre, vášnivo sa zamiloval do hudby. Zároveň sa sám pokúšal písať poéziu a príbehy. Odvtedy - a na celý život - sa preňho stal Belinskij najvyššou autoritou v umení, služba Ostrovského neuchvátila, ale bola neoceniteľným prínosom pre budúceho dramatika, ktorý poskytol bohatý materiál pre jeho prvé jednotky. Už vo svojich prvých dielach sa Ostrovskij ukázal ako nasledovník „gogolovského trendu“ v ruskej literatúre, zástanca školy kritický realizmus. Ostrovskij vyjadril svoj záväzok k ideologicky realistickému umeniu a túžbu riadiť sa predpismi V. G. Belinského v literárnych dielach. kritické články toto obdobie, v ktorom tvrdil, že zvláštnosťou ruskej literatúry je jej „obviňujúci charakter“. Vystúpenia najlepšie hry Ostrovskij bola verejná udalosť, ktorá vzbudila pozornosť pokrokových kruhov a vyvolala rozhorčenie v reakčnom tábore. Prvé Ostrovského literárne pokusy v próze boli poznačené vplyvom prírodná škola(„Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého“, 1847). V tom istom roku bola jeho prvá uverejnená v Moskovskom City Leaflet. dramatické dielo-"Maľovanie rodinné šťastie"(v neskorších publikáciách - "Rodinný obrázok"). Ostrovského literárna sláva pochádza z komédie "Naši ľudia - buďme spočítaní", ktorá vyšla v roku 1850. Ešte pred vydaním sa stala populárnou. Komédiu zakázali uvádzať na javisku (prvýkrát ju predstavili v roku 1861) a autor bol na osobný príkaz Mikuláša I. umiestnený pod policajný dozor.

Bol požiadaný, aby opustil službu. Ešte skôr cenzúra zakázala „Obraz rodinného šťastia“ a Ostrovského preklad komédie W. Shakespeara „The Pacification of the Wayward“ (1850).

Začiatkom 50. rokov, v rokoch silnejúcej vládnej reakcie, došlo ku krátkodobému zblíženiu Ostrovského s „mladými redaktormi“ reakčného slavjanofilského časopisu „Moskvityanin“, ktorého členovia sa snažili predstaviť dramatika ako speváka „ pôvodná ruská kupecká trieda a jej Domostroevského základy. Diela, ktoré vznikli v tomto období („Nevpadni si do vlastných saní“, 1853, „Chudoba nie je neresť“, 1854, „Neži ako chceš“, 1855) odzrkadľovali Ostrovského dočasné odmietnutie dôsledne a nezmieriteľne odsúdiť realitu. Rýchlo sa však vymanil spod vplyvu reakčných slavjanofilských myšlienok. V rozhodnom a konečnom návrate dramatika na cestu kritického realizmu zohrala veľkú úlohu revolučno-demokratická kritika, ktorá rozhorčila liberálno-konzervatívnym „fanúšikom“.

Nová etapa v Ostrovského tvorbe sa spája s érou spoločenského rozmachu konca 50. a začiatku 60. rokov, so vznikom revolučnej situácie v Rusku. Ostrovskij sa približuje k revolučno-demokratickému táboru. Od roku 1857 publikoval takmer všetky svoje hry v Sovremenniku a po jeho zatvorení sa presťahoval do Otechestvennye zapiski, ktoré vydávali N. A. Nekrasov a M. E. Saltykov-Shchedrin. Vývoj Ostrovského diela bol výrazne ovplyvnený článkami N. G. Černyševského, neskôr N. A. Dobrolyubova, dielom N. A. Nekrasova a M. E. Saltykova-Shchedrina.

Spolu s kupeckým námetom sa Ostrovskij obracia k zobrazovaniu úradníkov a šľachty (“ Slivka“, 1857, „Sestra“, 1859). Na rozdiel od liberálnych spisovateľov, ktorí chceli povrchne zosmiešňovať individuálne zneužívanie, Ostrovskij v komédii „Výnosné miesto“ hlboko kritizoval celý systém predreformnej cárskej byrokracie. Chernyshevsky ocenil hru a zdôraznil jej „silné a vznešené smerovanie“.

Posilnenie protipoddanských a protiburžoáznych motívov v Ostrovského tvorbe svedčilo o istom zbližovaní jeho svetonázoru s ideálmi revolučnej demokracie.

„Ostrovský je demokratický spisovateľ, pedagóg, spojenec N. G. Černyševského, N. A. Nekrasova a M. E. Saltykova-Shchedrina. Tým, že nám vykresľuje živý obraz falošných vzťahov so všetkými ich dôsledkami, slúži ako ozvena ašpirácií, ktoré si vyžadujú lepšiu štruktúru,“ napísal Dobrolyubov v článku „Ray of Light in temné kráľovstvo" Nie náhodou sa Ostrovskij pri vydávaní a uvádzaní svojich hier neustále stretával s prekážkami. Ostrovskij sa vždy pozeral na svoje písanie a spoločenské aktivity, ako plnenie vlasteneckej povinnosti, slúžiacej záujmom ľudu. Jeho hry odzrkadľovali najpálčivejšie problémy súčasnej reality: prehlbovanie nezmieriteľných sociálnych rozporov, útrapy pracujúcich, ktorí sú úplne odkázaní na moc peňazí, nedostatok práv žien, dominanciu násilia a svojvôle v rodinných a spoločenských vzťahoch. , rast sebauvedomenia robotníckej inteligencie a pod.

Najucelenejšie a najpresvedčivejšie zhodnotil Ostrovského dielo Dobrolyubov vo svojich článkoch „Temné kráľovstvo“ (1859) a „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ (1860), ktoré mali obrovský revolučný vplyv na mladšiu generáciu 60-te roky. V Ostrovského dielach videl kritik predovšetkým pozoruhodne pravdivé a mnohostranné zobrazenie reality. Ostrovskij, ktorý mal „hlboké pochopenie ruského života a veľkú schopnosť ostro a živo zobraziť jeho najvýznamnejšie aspekty“, bol podľa Dobrolyubovovej definície skutočným ľudovým spisovateľom. Ostrovského dielo sa vyznačuje nielen hlbokým nacionalizmom, ideologickým charakterom a odvážnym odsudzovaním sociálne zlo, ale aj vysoké umelecká zručnosť, ktorá bola úplne podriadená úlohe realistickej reprodukcie reality. Ostrovskij opakovane zdôrazňoval, že život sám je zdrojom dramatických kolízií a situácií.

Ostrovského aktivity prispeli k víťazstvu životnej pravdy na ruskej scéne. S veľkou umeleckou silou zobrazoval konflikty a obrazy typické pre súčasnú realitu, čím sa jeho hry stavali na roveň najlepšie diela klasickej literatúry 19. storočia. Ostrovskij pôsobil ako aktívny bojovník za rozvoj národné divadlo nielen ako dramatik, ale aj ako úžasný teoretik, ako energetik verejný činiteľ.

Veľký ruský dramatik, ktorý vytvoril skutočne národný divadelný repertoár, bol celý život v núdzi, znášal urážky od funkcionárov cisárskeho divadelného riaditeľstva, stretol sa v r. vládnuce sféry tvrdohlavý odpor voči ich obľúbeným myšlienkam o demokratickej transformácii divadelných záležitostí v Rusku.

V Ostrovského poetike sa dva prvky spojili s pozoruhodnou zručnosťou: kruto realistický prvok „temného kráľovstva“ a romantický, osvietený cit. Ostrovskij vo svojich hrách stvárňuje krehké, nežné hrdinky, no zároveň silné osobnosti schopný protestovať proti celému základu spoločnosti.

Pri príprave tejto práce boli použité materiály zo stránky http://www.studentu.ru

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij. Narodený 31. marca (12. apríla) 1823 - zomrel 2. (14. júna) 1886. Ruský dramatik, ktorého dielom sa stal najdôležitejšia etapa rozvoj ruského národného divadla. Člen korešpondent Petrohradskej akadémie vied.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil 31. marca (12. apríla) 1823 v Moskve na Malajskej Ordynke.

Jeho otec, Nikolaj Fedorovič, bol synom kňaza, sám vyštudoval Kostromský seminár, potom Moskovskú teologickú akadémiu, no začal vykonávať právnickú prax, zaoberajúcu sa majetkom a obchodnými záležitosťami. Postúpil do hodnosti kolegiálneho asesora av roku 1839 dostal šľachtu.

Jeho matka, Lyubov Ivanovna Savvina, dcéra šesťdesiatnika a pekára chleba, zomrela, keď Alexander nemal ešte deväť rokov. Rodina mala štyri deti (ďalšie štyri zomreli v detstve).

Vďaka postaveniu Nikolaja Fedoroviča žila rodina v prosperite a veľká pozornosť sa venovala výchove detí, ktoré dostali domáce vzdelávanie. Päť rokov po smrti svojej matky sa jeho otec oženil s barónkou Emíliou Andreevnou von Tessin, dcérou švédskeho šľachtica. Deti mali šťastie so svojou nevlastnou matkou: starostlivo ich obklopila a pokračovala v ich vzdelávaní.

Ostrovskij prežil detstvo a časť mladosti v centre Zamoskvorechye. Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil inklináciu k písaniu, ale otec z neho chcel urobiť právnika.

V roku 1835 Ostrovskij vstúpil do tretieho ročníka 1. moskovského provinčného gymnázia, po ktorom sa v roku 1840 stal študentom Právnickej fakulty Moskovskej univerzity. Nepodarilo sa mu dokončiť univerzitný kurz: Ostrovskij bez zloženia skúšky z rímskeho práva napísal rezignačný list (študoval do roku 1843). Na žiadosť svojho otca vstúpil Ostrovskij do služby ako úradník na svedomitom súde a na moskovských súdoch pôsobil až do roku 1850; jeho prvý plat bol 4 ruble mesačne, po nejakom čase sa zvýšil na 16 rubľov (v roku 1845 prevedený na obchodný súd).

V roku 1846 už Ostrovský namaľoval mnoho scén z r obchodný život a vznikla komédia „Insolventný dlžník“ (neskôr – „Naši ľudia – budeme očíslovaní!“). Prvou publikáciou bola malá hra „Maľba rodinný život"a esej "Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého" - boli uverejnené v jednom z vydaní "Moskva City List" v roku 1847. Profesor Moskovskej univerzity S. P. Ševyrev po tom, čo Ostrovskij čítal hru vo svojom dome 14. februára 1847, slávnostne zablahoželal zhromaždeným k „objaveniu sa nového dramatického svetla v ruskej literatúre“.

Komédia priniesla Ostrovskému literárnu slávu "Naši ľudia - budeme očíslovaní!"(pôvodný názov - „Insolventný dlžník“), publikovaný v roku 1850 v časopise univerzitného profesora M. P. Pogodina „Moskvityanin“. Pod textom stálo: „A. O." a "D. G.”, teda Dmitrij Gorev-Tarasenkov, provinčný herec, ktorý Ostrovskému ponúkol spoluprácu. Táto spolupráca nepresiahla jednu scénu a následne poslúžila Ostrovskému ako zdroj veľkých problémov, pretože jeho nepriaznivcom poskytla dôvod obviniť ho z plagiátorstva (1856). Hra však vyvolala súhlasné ohlasy N. V. Gogoľa a I. A. Gončarova.

Vplyvní moskovskí obchodníci, urazení za svoju triedu, sa sťažovali „šéfovi“; v dôsledku toho bola komédia zakázaná vyrábať a autor bol prepustený zo služby a umiestnený pod policajný dohľad na osobný rozkaz Mikuláša I. Dozor bol zrušený po nástupe Alexandra II. a hru bolo možné uviesť až v r. 1861.

Prvá hra Ostrovského, ktorá sa dokázala presadiť divadelná scéna, bolo „Nesadajte si do vlastných saní“(napísané v roku 1852 a prvýkrát uvedené v Moskve na javisku Veľké divadlo 14. januára 1853).

Od roku 1853, viac ako 30 rokov, sa takmer každú sezónu objavovali nové hry Ostrovského v moskovskom Malom a Alexandrinskom divadle v Petrohrade. Od roku 1856 sa Ostrovskij stal stálym prispievateľom do časopisu Sovremennik. V tom istom roku sa v súlade so želaním veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča uskutočnila služobná cesta vynikajúcich spisovateľov na štúdium a opis rôznych oblastí Ruska v priemyselnej a každodenné vzťahy. Ostrovskij sa ujal štúdia Volhy od horného toku po Nižný Novgorod.

V roku 1859 za asistencie grófa G. A. Kusheleva-Bezborodka vyšli prvé súborné diela Ostrovského v dvoch zväzkoch. Vďaka tejto publikácii získal Ostrovsky vynikajúce hodnotenie od N. A. Dobrolyubova, ktoré mu zabezpečilo slávu ako umelca “ temné kráľovstvo" V roku 1860 vyšiel v tlači „The Thunderstorm“, ktorému venoval článok „Ray of Light in the Dark Kingdom“.

Od druhej polovice 60. rokov 19. storočia sa Ostrovskij zaoberal dejinami Času problémov a vstúpil do korešpondencie s Kostomarovom. Ovocím diela bolo päť „historických kroník vo veršoch“: „Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Vasilisa Melentyeva“, „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“ atď.

V roku 1863 získal Ostrovskij Uvarovovu cenu (za hru „Búrka“) a bol zvolený za člena korešpondenta Akadémie vied v Petrohrade. V roku 1866 (podľa iných zdrojov - v roku 1865) Ostrovsky založil umelecký kruh, ktorý následne dal na moskovskú scénu mnoho talentovaných osobností.

Ostrovského dom navštívili I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič, I. S. Turgenev, A. F. Pisemskij, F. M. Dostojevskij, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovskij, L. P. N. Kositskaja-Nikulina, M. E. Saltykov-Shchedrin, M. E. Tolikova, M. N. Fedotová.

V roku 1874 vznikla Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov, ktorého stálym predsedom Ostrovskij zostal až do svojej smrti. V komisii „prepracovania predpisov o všetkých častiach divadelného manažmentu“, zriadenej v roku 1881 pod riaditeľstvom cisárskych divadiel, dosiahol mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšili situáciu umelcov.

V roku 1885 bol Ostrovskij vymenovaný za vedúceho repertoáru moskovských divadiel a za vedúceho divadelnej školy.

Napriek tomu, že sa jeho hrám darilo v pokladniciach a že v roku 1883 mu cisár Alexander III priznal ročný dôchodok vo výške 3 tisíc rubľov, finančné problémy neopustili Ostrovského až do r. posledné dni jeho život. Jeho zdravotný stav nezodpovedal plánom, ktoré si stanovil. Intenzívna práca vyčerpávala telo.

2. júna 1886, na duchovný deň, Ostrovskij zomrel vo svojom Kostromskom panstve Ščelykovo. Jeho posledným dielom bol preklad knihy „Antonius a Kleopatra“ od W. Shakespeara, obľúbeného dramatika Alexandra Nikolajeviča. Spisovateľa pochovali vedľa svojho otca na kostolnom cintoríne pri kostole svätého Mikuláša Divotvorcu v dedine Nikolo-Berezhki v provincii Kostroma. Alexander III venoval na pohreb 3 000 rubľov z vládnych fondov; vdova, nerozlučne s 2 deťmi, dostala dôchodok 3 000 rubľov a za výchovu troch synov a dcéry - 2400 rubľov ročne. Následne boli v rodinnej nekropole vdova po spisovateľovi M. V. Ostrovskej, herečka Malého divadla, a dcéra M. A. Chatelaina.

Po smrti dramatika Moskovská duma zriadila v Moskve čitáreň pomenovanú po A. N. Ostrovskom.

Rodinný a osobný život Alexandra Ostrovského:

Mladší brat - štátnik M. N. Ostrovského.

Alexander Nikolaevič mal hlbokú vášeň pre herečku L. Kositskaya, ale obaja mali rodinu.

Avšak aj po tom, čo sa v roku 1862 stala vdovou, Kositskaya naďalej odmietala Ostrovského pocity a čoskoro nadviazala blízky vzťah so synom bohatého obchodníka, ktorý nakoniec premárnil celý svoj majetok. Ostrovskému napísala: "Nechcem nikomu brať tvoju lásku."

Dramatik žil v spolužití s ​​prostou Agafyou Ivanovnou, ale všetky ich deti zomreli v ranom veku. Keďže nemala vzdelanie, ale bola inteligentná žena s jemnou, ľahko zraniteľnou dušou, rozumela dramatikovi a bola vôbec prvou čitateľkou a kritikou jeho diel. Ostrovskij žil s Agafyou Ivanovnou asi dvadsať rokov a dva roky po jej smrti, v roku 1869, sa oženil s herečkou Máriou Vasilievnou Bakhmetyevovou, ktorá mu porodila štyroch synov a dve dcéry.

Hry Alexandra Ostrovského:

"Rodinný obrázok" (1847)
"Naši ľudia - budeme spočítaní" (1849)
"Neočakávaný prípad" (1850)
„Ráno mladý muž"(1850)
"Chudobná nevesta" (1851)
„Nesadajte si do vlastných saní“ (1852)
„Chudoba nie je neresť“ (1853)
„Neži, ako chceš“ (1854)
„Na cudzej hostine je kocovina“ (1856)
"Ziskové miesto" (1856)
"Slávnostný spánok pred večerou" (1857)
„Nevychádzali spolu“ (1858)
"Zdravotná sestra" (1859)
"Búrka" (1859)
„Starý priateľ je lepší ako dvaja noví“ (1860)
„Vaši vlastní psi sa hádajú, neobťažujte niekoho iného“ (1861)
"Svadba Balzaminova" (1861)
„Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ (1861, 2. vydanie, 1866)
"Ťažké dni" (1863)
„Hriech a nešťastie nikoho nežijú“ (1863)
"Voevoda" (1864; 2. vydanie 1885)
"Žolík" (1864)
"Na živom mieste" (1865)
"The Deep" (1866)
"Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" (1866)
"Tushino" (1866)
„Vasilisa Melentyeva“ (v spoluautore S. A. Gedeonova) (1867)
„Každému múdremu stačí jednoduchosť“ (1868)
"Teplé srdce" (1869)
"Šialené peniaze" (1870)
"Les" (1870)
"Nie je to všetko Maslenitsa pre mačku" (1871)
"Nebol ani cent, ale zrazu to bol Altyn" (1872)
„Komediant XVII storočia"(1873)
"The Snow Maiden" (1873)
"Neskorá láska" (1874)
"Pracovný chlieb" (1874)
"Vlci a ovce" (1875)
"Bohaté nevesty" (1876)
„Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1877)
"Svadba Belugin" (1877)
« Posledná obeť"(1878)
"Veno" (1878)
"Dobrý majster" (1879)
„Savage“ (1879) spolu s Nikolajom Solovyovom
"Srdce nie je kameň" (1880)
"Slove Girls" (1881)
„Svieti, ale nehreje“ (1881) spolu s Nikolajom Solovyovom
"Vinný bez viny" (1881-1883)
"Talenty a obdivovatelia" (1882)
"Krásny muž" (1883)
"Nie z tohto sveta" (1885)

Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil 31. marca (12. apríla) 1823 v Moskve. Jeho otec, absolvent Moskovského teologického seminára, pôsobil na moskovskom mestskom súde. Angažoval sa v súkromí súdna prax o majetkových a obchodných veciach. Matka z duchovnej rodiny, dcéra šesťdesiatnika a sladovníka, zomrela, keď mal budúci dramatik osem rokov. Ostrovskij trávi svoje detstvo a ranú mladosť v Zamoskvorechye - zvláštnom kúte Moskvy s etablovaným kupeckým a buržoáznym životom. Alexander sa stal závislým od čítania už v detstve, doma dostáva dobré vzdelanie, vie po grécky, latinsky, francúzsky, nemecky, neskôr anglicky, taliansky a španielsky. Keď mal Alexander trinásť rokov, jeho otec sa druhýkrát oženil s dcérou rusifikovaného švédskeho baróna, ktorý sa príliš nezapájal do výchovy detí z prvého manželstva svojho manžela. S jej príchodom sa výrazne mení domáci spôsob života, úradnícky život sa pretvára noblesne, mení sa prostredie, v dome sa ozývajú nové reči.

V tom čase budúci dramatik znovu prečítal takmer celú knižnicu svojho otca. V rokoch 1835-1840 - Ostrovskij študuje na prvom moskovskom gymnáziu. V roku 1840, po ukončení strednej školy, bol zapísaný na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Študent práva Ostrovskij mal na univerzite to šťastie, že si vypočul prednášky takých odborníkov na históriu, právo a literatúru, ako je T.N. Granovský, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Budúci autor kníh „Minin“ a „Voevoda“ tu po prvýkrát objavuje bohatstvo ruských kroník, jazyk sa pred ním objavuje v historickej perspektíve. Ale v roku 1843 Ostrovsky opustil univerzitu a nechcel opakovať skúšku. Súčasne vstúpil do kancelárie moskovského svedomitého súdu a neskôr pôsobil na obchodnom súde (1845-1851). Táto skúsenosť zohrala v Ostrovského tvorbe významnú úlohu. Druhou univerzitou je divadlo Maly. Ostrovsky, ktorý sa stal závislým na javisku už počas stredoškolských rokov, sa stal pravidelným hosťom najstaršieho ruského divadla. 1847 - Ostrovskij publikuje prvý návrh v Moskovskom zozname miest budúca komédia„Spočítame si vlastných ľudí“ pod názvom „Insolventný dlžník“, potom komédia „Obraz rodinného šťastia“ (neskôr „Rodinný obraz“) a próza „Zápisky obyvateľa Zamoskvoreckého“. "Najpamätnejší deň v mojom živote," spomínal Ostrovskij, "14. február 1847... Od toho dňa som sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez pochybností a váhania som veril vo svoje povolanie." Ostrovského komédia „Náš ľud – buďme spočítaní“ (pôvodný názov – „Bankrut“, dokončená koncom roku 1849) prináša Ostrovskému uznanie. Ešte pred vydaním sa stala populárnou (v čítaní autora a P.M. Sadovského), vyvolala súhlasné reakcie N.V. Gogol, I.A. Gončarová, T.H. Granovský a ďalší: „Začal neobyčajne...“ dosvedčuje I.S. Turgenev. Jeho prvá veľká hra „We Will Be Numbered As Our Own People“ urobila obrovský dojem. Volali ju ruská „Tartuffe“, „brigádna“ XIX storočia, kupcova "Beda z Wit", bola porovnávaná s "The General Inspector"; Včera sa k menám najväčších komediálnych autorov - Moliere, Fonvizin, Griboyedov, Gogoľ - umiestnilo ešte neznáme meno Ostrovského.

Ostrovsky, ktorý mal mimoriadny sociálny temperament, celý život aktívne bojoval za vytvorenie nového typu realistického divadla, za skutočne umelecké národný repertoár, za novú etiku herca. V roku 1865 vytvoril moskovský umelecký kruh, založil a viedol spoločnosť ruských dramatických spisovateľov (1870), napísal početné „Poznámky“, „Projekty“, „Úvahy“ rôznym oddeleniam, v ktorých navrhol prijať naliehavé opatrenia na zastavenie úpadku. divadelné umenie. Ostrovského dielo malo rozhodujúci vplyv na rozvoj ruskej drámy a ruského divadla. Ostrovskij sa ako dramatik a režisér podieľal na vzniku Nová škola realistické herectvo, propagácia plejády hercov (najmä v moskovskom divadle Malý: rodina Sadovských, S.V. Vasiliev, L.P. Kositskaya, neskôr G.N. Fedotova, M.N. Ermolova atď.). Divadelná biografia Ostrovskij sa nezhodoval s jeho literárny životopis. Diváci sa s jeho hrami zoznamovali v úplne inom poradí, ako boli napísané a publikované.

Len šesť rokov po tom, čo Ostrovskij začal publikovať, 14. januára 1853, sa zdvihla opona na prvom predstavení komédie „Nesadajte si do vlastných saní“ v Malom divadle. Hra, ktorá bola publiku predstavená ako prvá, bola Ostrovského šiestou dokončenou hrou. Zároveň dramatik uzavrel občianske manželstvo s dievčaťom Agafya Ivanovna Ivanova (ktorá od neho mala štyri deti), čo viedlo k prerušeniu vzťahov s jeho otcom. Podľa očitých svedkov to bola milá, srdečná žena, ktorej Ostrovskij vďačil za mnohé znalosti o živote v Moskve. V roku 1869, po smrti Agafya Ivanovna na tuberkulózu, Ostrovský uzavrel nové manželstvo s herečkou Malého divadla Mariou Vasilyevovou. Z druhého manželstva mal spisovateľ päť detí. Člen korešpondent Ríšskej akadémie vied v Petrohrade (1863) Ostrovského literárne názory sa formovali pod vplyvom estetiky V.G. Belinský. Pre Ostrovského, ako aj pre iných spisovateľov, ktorí začínali v 40. rokoch, je umelec akýmsi bádateľom – „fyziológom“, ktorý podrobuje rôzne časti spoločenského organizmu špeciálnemu štúdiu a otvára pre svojich súčasníkov doposiaľ neprebádané oblasti života. V otvorenom poli sa tieto tendencie prejavili v žánri takzvanej „fyziologickej eseje“, rozšírenej v literatúre 40. a 50. rokov.

Ostrovskij bol jedným z najpresvedčenejších predstaviteľov tohto trendu. Mnohí z neho rané spisy napísané na spôsob „fyziologického náčrtu“ (náčrty života Zamoskvoreckého; dramatické náčrty a „maľby“: „Rodinný obraz“, „Ráno mladého muža“, „Nečakaný prípad“; neskôr, v roku 1857, „Postavy nesúhlasil“). V komplexnejšom refrakcii sa rysy tohto štýlu odzrkadlili vo väčšine ostatných Ostrovského diel: študoval život svojej doby a pozoroval ho ako pod mikroskopom ako pozorný výskumník a experimentátor. Názorne to ukazujú denníky jeho ciest po Rusku a najmä materiály viacmesačnej cesty (1865) po hornej Volge za účelom komplexného preskúmania regiónu. Ostrovského publikovaná správa o tejto ceste a návrhy poznámok predstavujú akúsi encyklopédiu informácií o hospodárstve, zložení obyvateľstva, zvykoch a morálke tohto regiónu. Ostrovskij zároveň neprestáva byť umelcom - po tejto ceste je povolžská krajina ako poetický leitmotív zahrnutý do mnohých jeho hier, počnúc „Búrkou“ a končiac „Venom“ a „Voevodou (Sen na Volge). Okrem toho vzniká (čiastočne realizovaná) myšlienka cyklu hier s názvom „Noci na Volge“. „Vina bez viny“ je posledným Ostrovského majstrovským dielom. V auguste 1883, práve v čase práce na tejto hre, napísal dramatik svojmu bratovi: „Spisovateľova starosť: je toho veľa, čo sa začalo, dobré príbehy, ale...sú nepohodlné, treba si vybrať niečo menšie. Už žijem svoj život; Kedy budem mať čas sa ozvať? Choď teda do hrobu bez toho, aby som urobil všetko, čo som mohol?" Ostrovskij na sklonku života konečne dosiahol materiálne bohatstvo (doživotný dôchodok 3 000 rubľov) a tiež v roku 1884 nastúpil do funkcie vedúceho repertoárové oddelenie moskovské divadlá (dramatik celý život sníval o tom, že bude slúžiť divadlu), ale jeho zdravie bolo podlomené, sily vyčerpané, Ostrovskij nielen učil, ale aj študoval.

Ostrovského početné skúsenosti v oblasti prekladov antickej, anglickej, španielskej, talianskej a francúzskej dramatickej literatúry svedčili nielen o jeho vynikajúcej znalosti dramatickej literatúry všetkých čias a národov, ale boli bádateľmi jeho diela právom pokladaní aj za akúsi školu dramatickej zručnosti, ktorou Ostrovskij prešiel počas svojho života (začal v roku 1850 prekladom Shakespearovej komédie „Skrotenie zlej ženy“ ). Smrť ho našla pri preklade Shakespearovej tragédie „Antonius a Kleopatra“) 2. júna 1886 na panstve Ščelykovo, Kostromská oblasť, z dedičného ochorenia - anginy pectoris. Išiel do jeho hrobu bez toho, aby urobil všetko, čo mohol, ale urobil mimoriadne veľa. Po smrti spisovateľa Moskovská duma zriadila v Moskve čitáreň pomenovanú po A.N. Ostrovského. 27. mája 1929 v Moskve na námestí Teatralnaja pred Malým divadlom, kde sa hrali jeho hry, odhalili Ostrovskému pamätník (sochár N.A. Andreev, architekt I.P. Maškov). A.N. Ostrovský je uvedený v Ruská kniha"Divo" zaznamenáva ako "najplodnejší dramatik" (1993). Ostrovského tvorbu možno rozdeliť do troch období: 1. - (1847-1860), 2. - (1850-1875), 3. - (1875-1886). PRVÉ OBDOBIE (1847-1860) Patria sem hry odrážajúce život predreformného Ruska. Na začiatku tohto obdobia Ostrovsky aktívne spolupracoval ako redaktor a kritik s časopisom Moskvityanin, v ktorom publikoval svoje hry. Počnúc pokračovateľom Gogoľovej obviňujúcej tradície („Budeme naši vlastní“, „Úbohá nevesta“, „Nevychádzali sme si“), potom čiastočne pod vplyvom hlavného ideológa časopisu „Moskvityanin“ A.A. Grigoriev, v Ostrovského hrách začínajú odznievať motívy idealizácie ruského patriarchátu a zvykov staroveku („Neseď vo vlastných saniach“ (1852), „Bieda nie je neresť“ (1853), „Nesaď ži tak, ako chceš.“ (1854). Tieto pocity tlmia Ostrovského kritický pátos. Od roku 1856 sa Ostrovskij, stály prispievateľ do časopisu Sovremennik, zblížil s postavami demokratickej ruskej žurnalistiky. roľnícka reforma 1861 opäť zosilnie spoločenská kritika v jeho tvorbe sa vyostruje dráma konfliktov („Na cudzej hostine je kocovina“ (1855), „Výnosné miesto“ (1856), „Búrka“, (1859). DRUHÉ OBDOBIE (1860-1875) Toto obsahuje hry odzrkadľujúce život Ruska po reforme, ktorú Ostrovskij naďalej píše domáce komédie a drámy ("Hard Days", 1863, "Jokers", 1864, "The Deep", 1865), - stále vysoko talentované, ale skôr upevňovanie už nájdených motívov ako zvládanie nových. Problémy v tomto čase rieši aj Ostrovskij národné dejiny, na vlasteneckú tému. Na základe štúdie veľký rozsah zdrojov vytvára cyklus historické hry: „Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk“ (1861; 2. vydanie 1866), „Voevoda“ (1864; 2. vydanie 1885), „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“ (1866), „Tushino“ (1866). Okrem toho sa vytvorí cyklus satirické komédie(„Pre každého múdreho stačí jednoduchosť“ (1868), „Vrelé srdce“ (1868), „Šialené peniaze“ (1869), „Les“ (1870), „Vlci a ovce“ (1875). hry druhého obdobia je dramatická báseň vo verši „Snehulienka“ (1873) - „ jarná rozprávka“, ako ho definuje autor, vytvorený na zákl ľudové rozprávky, povery, zvyky. 3. OBDOBIE (1875 - 1886) Takmer všetky Ostrovského dramatické diela 70. a začiatku 80. rokov. uverejnené v časopise Otechestvennye zapiski. V tomto období Ostrovskij vytvoril významné sociálno-psychologické drámy a komédie o tragické osudy bohato nadané, citlivé ženy vo svete cynizmu a vlastného záujmu („Veno“, 1878, „Posledná obeť“, 1878, „Talenty a obdivovatelia“, 1882 atď.). Spisovateľ tu rozvíja aj nové formy javiskového prejavu, v niektorých ohľadoch predvída hry A.P. Čechov: konzervovanie charakterové rysy Ostrovskij sa vo svojej dramaturgii snaží zhmotniť „vnútorný boj“ do „inteligentnej, subtílnej komédie“ (pozri „A.N. Ostrovskij v memoároch jeho súčasníkov“, 1966, s. 294). Dramatik zostal v dejinách ruskej literatúry nielen ako „Kolumbus zo Zamoskvorechye“, ako ho nazvala literárna kritika, ale tvorca ruského demokratického divadla, ktorý do divadelnej praxe aplikoval výdobytky ruskej psychologickej prózy 19. storočia. Ostrovskij je vzácnym príkladom javiskovej dlhovekosti, jeho hry nikdy neopúšťajú javisko – to je skutočne znamenie ľudový spisovateľ. Ostrovského dramaturgia zahŕňa celé Rusko – jeho spôsob života, zvyky, históriu, rozprávky, poéziu. Dokonca je pre nás ťažké predstaviť si, o koľko chudobnejšia by bola naša predstava o Rusku, o Rusoch, o ruskej prírode a dokonca aj o nás samých, keby pre nás neexistoval svet Ostrovského výtvorov. Nie s chladnou zvedavosťou, ale s ľútosťou a hnevom sa pozeráme na život obsiahnutý v Ostrovského hrách. Sympatie voči znevýhodneným a rozhorčenie voči „temnému kráľovstvu“ - to sú pocity, ktoré prežíval dramatik a ktoré v nás vždy vyvoláva. Obzvlášť blízko nám je však nádej a viera, ktoré v tom vždy žili úžasný umelec. A vieme, že táto nádej je pre nás, toto je viera v nás.

Ostrovského dramaturg tvorivosti repertoáru

Je nepravdepodobné, že bude možné stručne opísať prácu Alexandra Ostrovského, pretože tento muž výrazne prispel k rozvoju literatúry.

Písal o mnohých veciach, no predovšetkým v dejinách literatúry si ho pamätajú ako dobrého dramatika.

Popularita a vlastnosti kreativity

Popularita A.N. Ostrovsky priniesol prácu „Naši ľudia - budeme očíslovaní. Po vydaní jeho diela ocenili mnohí spisovatelia tej doby.

To dalo dôveru a inšpiráciu samotnému Alexandrovi Nikolajevičovi.

Po takom úspešnom debute napísal mnoho diel, ktoré zohrali významnú úlohu v jeho tvorbe. Patria sem nasledujúce položky:

• "Les"
• "Talenty a fanúšikovia"
• "Veno."

Všetky jeho hry možno nazvať psychologickými drámami, pretože aby ste pochopili, o čom spisovateľ písal, musíte sa hlboko ponoriť do jeho diela. Postavy v jeho hrách boli všestranné osobnosti, ktorým nie každý mohol rozumieť. Vo svojich dielach sledoval, ako sa rúcajú hodnoty krajiny.

Každá z jeho hier má realistický koniec, autor sa nesnažil všetko ukončiť pozitívnym koncom ako mnohí spisovatelia, pre neho bolo najdôležitejšie ukázať v dielach skutočný, a nie fiktívny život. Ostrovskij sa vo svojich dielach snažil vykresliť život ruského ľudu a navyše ho vôbec neprikrášľoval – ale písal to, čo videl okolo seba.

Spomienky na detstvo slúžili aj ako námety pre jeho diela. Výrazná vlastnosť Dá sa povedať, že jeho diela neboli úplne cenzurované, no napriek tomu zostali populárne. Možno dôvodom jeho obľúbenosti bolo, že sa dramatik snažil čitateľom predstaviť Rusko také, aké je. Národnosť a realizmus sú hlavnými kritériami, ktoré Ostrovsky pri písaní svojich diel dodržiaval.

Práca v posledných rokoch

A.N. Ostrovsky sa začal zaujímať najmä o kreativitu v posledné roky svojho života, práve vtedy napísal pre svoje dielo najvýznamnejšie drámy a komédie. Všetky boli napísané z nejakého dôvodu, popisujú najmä jeho diela tragické osudyženy, ktoré musia riešiť svoje problémy samé. Ostrovskij bol dramatik od Boha, zdalo by sa, že sa mu písalo veľmi ľahko, v hlave mu prichádzali samé myšlienky. Ale písal aj diela, kde musel tvrdo pracovať.

Vo svojich najnovších dielach dramatik rozvíjal nové techniky prezentácie textu a expresívnosti – ktoré sa v jeho tvorbe stali osobitými. Jeho štýl písania prác Čechov vysoko ocenil, čo je pre Alexandra Nikolajeviča mimo chvály. Vo svojej tvorbe sa snažil ukázať vnútorný boj hrdinov.

(1823-1886)

Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil v roku 1823 v Moskve: v Zamoskvorechye, v starej obchodnej a byrokratickej štvrti. Otec budúceho dramatika, vzdelaný a zručný súdny úradník a potom známy advokát (advokát) v moskovských obchodných kruhoch, zarobil poriadny majetok; po stupňoch, dostal práva dedičného šľachtica a stal sa zemepánom; Je jasné, že chcel nechať svojho syna pracovať aj v právnickej oblasti.

Alexander Ostrovskij získal dobré vzdelanie doma - od detstva sa stal závislým na literatúre, hovoril po nemecky a francúzske jazyky, vedel dobre po latinsky, ochotne študoval hudbu. Úspešne absolvoval strednú školu a v roku 1840 vstúpil na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Ostrovskému sa však kariéra právnika nepáčila, umenie ho neodolateľne priťahovalo. Snažil sa nevynechať ani jedno predstavenie: veľa čítal a hádal sa o literatúre a vášnivo sa zamiloval do hudby. Zároveň sa snažil písať poéziu a príbehy.

Ostrovsky, ktorý stratil záujem o štúdium na univerzite, opustil štúdium. Niekoľko rokov pôsobil na naliehanie svojho otca ako neplnoletý úradník na súde. Tu už budúci dramatik videl dosť ľudské komédie a tragédie. Ostrovsky, ktorý sa konečne rozčaroval zo súdnej činnosti, sníva o tom, že sa stane spisovateľom.

Počas Ostrovského mladosti sa roľníci a obchodníci obliekali, jedli, pili a zabávali inak ako ľudia z osvietených vrstiev. Dokonca aj všeobecné Pravoslávna viera ich plne nespojil so vzdelanými. V ruskej krajine akoby existovali dva rozdielne svety, málo prepojené, málo zrozumiteľné. No v polovici 19. storočia sa hranice týchto svetov začali postupne rúcať. Vzdelaní ľudia začali hľadať spôsoby, ako preklenúť priepasť, obnoviť ani nie tak štát – to bolo ono! - koľko duchovnej a kultúrnej jednoty má ruský ľud. A jednoduchí ľudia, verní starodávnemu spôsobu života, s rozvojom podnikateľského života, sú čoraz viac nútení riešiť stav svojej doby. Pri riešení majetkových a dedičských sporov bolo potrebné obrátiť sa na súdy a vybaviť si povolenia na rybolov a obchod od rôznych inštitúcií. Úradníci ich oklamali, zastrašili a okradli. Preto tí najmúdrejší začali učiť svoje deti a začali sa prispôsobovať „europeizovanému“ životu. Ale spočiatku sa za vzdelanie často mýlili iba rôzne vonkajšie aspekty vyšších vrstiev.

Bohatí ľudia, ale ešte včera žili staromódnym spôsobom a novými požiadavkami, ktoré na nich kladú mocní moderný život, - to je základ komediálnych konfliktov mladého Ostrovského, aj tých, kde sa smiešne prelína so smutným: veď vrtochy mocných sú nielen vtipné, ale aj nebezpečné pre chudobných: závislých. a utláčaný.

Jeho celoruská sláva sa začala jeho druhou komédiou - „Budeme počítaní medzi našich vlastných ľudí! (alebo „Bankrupt“ 1849) Hra mala po uverejnení v časopise „Moskovityanin“ obrovský úspech medzi čitateľmi. Jeho výroba však bola zakázaná na príkaz samotného cára Mikuláša 1. Zákaz cenzúry trval jedenásť rokov.

Už v komédii "Naši ľudia - budeme spočítaní!" objavili sa hlavné črty Ostrovského dramaturgie: schopnosť ukázať dôležité celoruské problémy prostredníctvom rodinných a každodenných konfliktov, vytvárať jasné a rozpoznateľné postavy nielen hlavných, ale aj vedľajšie postavy. Jeho hry obsahujú bohatú, živú ľudovú reč. A každý z nich nemá jednoduchý koniec na zamyslenie.

Potom: ako v komédii "Naši ľudia - budeme očíslovaní!" vznikol taký pochmúrny obraz, Ostrovskij chcel ukázať pozitívnych hrdinov, schopných odolať nemorálnosti a krutosti moderných vzťahov. Bál sa vzbudiť v okuliaroch pocit beznádeje. Práve títo hrdinovia apelujú na sympatie, ktorí sa objavujú v komédii „Nesadajte si do vlastných saní“ (1853) (prvá Ostrovského hra uvedená na javisku) a „Chudoba nie je zlozvyk“ (1954) .

V roku 1956 Ostrovsky cestoval pozdĺž Volhy: od prameňa rieky až po Nižný Novgorod. Dojmy, ktoré získal, podporovali jeho kreativitu na mnoho rokov. Odrazili sa aj v „Búrke“ (1959), jednej z jeho najznámejších hier. Dej sa odohráva vo fiktívnom odľahlom mestečku Kalinov. Ostrovskij v hre ukázal nielen vonkajšie okolnosti tragédie: prísnosť svokry, nedostatok vôle manžela a jeho závislosť od vína; ľahostajný formálny postoj Kalinovcov k viere; nielen panovačná hrubosť bohatých obchodníkov, chudoba a poverčivosť obyvateľov. Hlavná vec v hre je vnútorný život hrdinky, objavenie sa v nej niečoho nového, pre ňu stále nejasného. Ostrovského dráma akoby zaujala ľudové Rusko v zlomovom bode, na prahu nového historickej éry.

V 60 šľachtický hrdina sa objavuje aj v Ostrovského dielach. Ale ten, kto nie je zaneprázdnený hľadaním pravdy, ale úspešnú kariéru. Napríklad v komédii „Každému múdremu stačí jednoduchosť“ je celá galéria vznešených typov, ktoré zrušenie poddanstva prežívajú rôznymi spôsobmi. Hlavnými postavami „Lesa“ sú dvaja zo šľachtickej rodiny Gurmyzhských: bohatá majiteľka pôdy v strednom veku, ktorá premárnila svoj majetok so svojimi milencami, a jej synovec, herec.

V najnovších prácach Ostrovského je žena čoraz viac v centre diania. Zdá sa, že spisovateľ je sklamaný z morálnych zásluh aktívneho hrdinu, „obchodníka“, záujmov a vitalita ktorý je príliš často úplne pohltený bojom o materiálny úspech. Na konci jeho kreatívna cesta napísal drámu „Bohaté nevesty“, ale Ostrovského najslávnejšia hra je o osude: ako sa vtedy hovorilo, „dievčatá v sobášnom veku“ – „Veno“ (1878)

V posledných desaťročiach svojho života vytvára Ostrovský akýsi umelecký monument národné divadlo. V roku 1972 napísal poetickú komédiu „Komediant 17. storočia“ o zrode prvého ruského divadla. Ostrovského hry o jeho súčasnom divadle sú však oveľa známejšie - „Talenty a obdivovatelia“ (1981) a „Vina bez viny“ (1983). Tu ukázal, aký lákavý a ťažký je život hercov.

Po takmer štyridsiatich rokoch práce na ruskej scéne vytvoril Ostrovskij celý repertoár - asi päťdesiat hier. Ostrovského diela stále zostávajú na scéne. A po stopäťdesiatich rokoch nie je ťažké vidieť hrdinov jeho hier nablízku.

Ostrovskij zomrel v roku 1886 vo svojom milovanom transvolžskom panstve Shchelykovo v Kostrome hlboké lesy: na kopcovitých brehoch malých kľukatých riek. Spisovateľov život sa z väčšej časti odohrával v týchto kľúčových miestach Ruska: kde od mladosti mohol pozorovať prvotné zvyky a obyčaje, stále málo ovplyvnené mestskou civilizáciou svojej doby, a počuť domorodú ruskú reč.