„Zápletky“ a „hrdinovia“ hudobnej formy. "Zápletky" a "hrdinovia" hudobnej formy starej rondovej formy

snímka 2

Čo je forma v hudbe?

Je zvykom nazývať hudobnú formu kompozíciou, to znamená črtami konštrukcie hudobného diela: pomer a metódy vývoja hudobno-tematického materiálu, pomer a striedanie tónov.

snímka 3

kupletová forma

Čo spieva človek – sólista – je spev piesne. Venovali ste niekedy pozornosť tomu, ako je skladba zložená? Najmä takú pesničku, ktorú si môže spolu zaspievať veľa ľudí – na demonštrácii, na kampani alebo večer pri pionierskej vatre. Zdá sa, že je rozdelená na dve časti, ktoré sa potom niekoľkokrát opakujú. Tieto dve časti – spievaný, inak, verš (francúzske slovo kuplet znamená strofa) a refrén, inak nazývaný refrén (toto slovo je tiež francúzsky – refrén).

snímka 4

V zborových piesňach zbor často hrá sám spevák a zbor preberá refrén. Pieseň sa neskladá z jedného, ​​ale spravidla z viacerých veršov. Hudba v nich sa väčšinou nemení alebo sa mení len veľmi málo, no slová sú zakaždým iné. Refrén zostáva vždy rovnaký ako v texte, tak aj v hudbe. Spomeňte si na akúkoľvek priekopnícku pieseň alebo na niektorú z tých, ktoré si spievate, keď idete v lete kempovať, a presvedčte sa sami, ako je postavená. Forma, v ktorej je napísaná prevažná väčšina piesní, sa preto nazýva kupletová forma.

snímka 5

ŠKOLNÁ LOĎ Slová: Konstantin Ibryaev Hudba: Georgy Struve A v pokojný septembrový deň, A keď sa február zametá, Škola, škola, vyzeráš ako loď bežiaca do diaľky. Refrén: Teraz sú naše hodinky pri tabuli, tak trochu sme všetci námorníci. Poznáme túžbu po objavovaní, Naše cesty sú ďaleko. 2 Každý rok vstupujeme spolu nová trieda ako nový prístav. A naše sny a piesne, Ako vždy, berieme na palubu. Refrén. Teraz sú naše hodinky pri tabuli, takže to znamená, že sme všetci tak trochu námorníci. Poznáme túžbu po objavovaní, Naše cesty sú ďaleko. 3Po stopách Greenových hrdinov, cez stránky dobré knihy Sme pod neviditeľnou plachtou Plaviť sa rovno s priateľmi. Refrén. Teraz sú naše hodinky pri tabuli, takže to znamená, že sme všetci tak trochu námorníci. Poznáme túžbu po objavovaní, Naše cesty sú ďaleko. 4 Staneme sa námorníkmi, povedieme hviezdnu loď - nikdy neopustíme človeka cez palubu. Refrén. Teraz sú naše hodinky pri tabuli, takže to znamená, že sme všetci tak trochu námorníci. Poznáme túžbu po objavovaní, Naše cesty sú ďaleko.

snímka 6

staroveká forma ronda

Sú založené na dvoch (alebo – v ronde – niekoľkých) rôznych tematických materiáloch. Forma je v takýchto prípadoch postavená na porovnávaní, rozvíjaní a niekedy až kolízii týchto často kontrastných, ba niekedy až protichodných tém.

Snímka 7

tripartitná forma

Trojdielna časť je zostavená podľa schémy, ktorá je zvyčajne znázornená písmenami takto: ABA. To znamená, že počiatočná epizóda na konci sa po kontrastnej strednej epizóde opakuje. V tejto podobe sú napísané stredné časti symfónií a sonát, časti suít, rôzne inštrumentálne skladby, napríklad mnohé nokturná, prelúdiá a mazurky od Chopina, piesne bez slov od Mendelssohna, romance ruských a zahraničných skladateľov.

Snímka 8

dvojdielna forma

Menej častá je dvojdielna forma, ktorá má odtieň neúplnosti, prirovnania, akoby „bez záveru“, bez výsledku. Jeho schéma: AB. Existujú aj hudobné formy založené na jedinej téme. Ide v prvom rade o variácie, ktoré možno presnejšie nazvať téma s variáciami (variáciám je venovaný aj samostatný príbeh v tejto knihe). Mnohé formy sú navyše postavené na rovnakej téme. polyfónna hudba ako sú fúga, kánon, vynález, chaconne a passacaglia.

Snímka 9

voľná forma

teda skladba nesúvisiaca s ustálenými štandardnými hudobnými formami. Skladatelia sa najčastejšie obracajú na voľnú formu pri tvorbe programových diel, ako aj pri skladaní všetkých druhov fantázií a zmesí na požičané témy. Je pravda, že často vo voľných formách existujú znaky tripartity - najbežnejšie zo všetkých hudobných konštrukcií. Nie je náhoda, že najkomplexnejšia, najvyššia zo všetkých hudobných foriem – sonáta – je v podstate aj trojdielna. Jeho hlavné časti - expozícia, vývoj a repríza - tvoria komplexnú trojdielnu štruktúru - symetrickú a logicky ucelenú konštrukciu.

Snímka 10

Zobraziť všetky snímky

Ciele lekcie:

hudobný materiál lekcia:

Ø R. Wagner.

Ø E. Krylatov, poézia N. Dobronravová.

Doplnkový materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Téma lekcie.

Téma hodiny: Čo je hudobná forma. "Zápletky" a "hrdinovia" hudobná forma.

III. Práca na téme lekcie.

umelecká forma je obsah, ktorý sa stal viditeľným.

I. Hofmiller

hudobná forma-

1. holistický, organizovaný systém výrazové prostriedky hudby (melódia, rytmus, harmónia a pod.), pomocou ktorých sa v hudobnom diele zhmotní jej ideový a obrazný obsah.

2. Stavba, štruktúra hudobného diela, pomer jeho častí. Prvky hudobnej formy sú: motív, fráza, veta, bodka. Rôzne spôsoby rozvíjania a porovnávania prvkov vedú k formovaniu rôznych hudobných foriem. Hlavné hudobné formy: dvojhlas, trojhlas, sonátová forma, variácie, kupletová forma, skupina cyklických foriem, voľné formy a pod. Hlavnou podmienkou je jednota obsahu a formy hudobného diela a pri zároveň znakom jeho umeleckej hodnoty.

Je zvykom nazývať hudobnú formu kompozíciou, to znamená črtami konštrukcie hudobného diela: pomer a metódy vývoja hudobno-tematického materiálu, pomer a striedanie tónov. Samozrejme, každá hudobná skladba má svoje jedinečné vlastnosti. Avšak za niekoľko storočí vývoja európska hudba Vyvinuli sa určité zákonitosti a princípy, podľa ktorých sa stavajú určité druhy diel.

S jednou z hudobných foriem ste všetci nepochybne veľmi oboznámení. Toto je dvojveršia forma, v ktorej sú písané piesne. Jemu podobná je prastará podoba ronda, ktorá z neho pochádza. Sú založené na dvoch (alebo – v ronde – niekoľkých) rôznych tematických materiáloch. Forma je v takýchto prípadoch postavená na porovnávaní, rozvíjaní a niekedy až kolízii týchto často kontrastných, ba niekedy až protichodných tém.

V hudobnej praxi sú bežné aj trojhlasné a dvojhlasné formy. Trojdielna časť je zostavená podľa schémy, ktorá je zvyčajne znázornená písmenami takto: ABA. To znamená, že počiatočná epizóda na konci sa po kontrastnej strednej epizóde opakuje. V tejto podobe sú napísané stredné časti symfónií a sonát, časti suít, rôzne inštrumentálne skladby, napríklad mnohé nokturná, prelúdiá a mazurky od Chopina, piesne bez slov od Mendelssohna, romance ruských a zahraničných skladateľov. Menej častá je dvojdielna forma, ktorá má odtieň neúplnosti, prirovnania, akoby „bez záveru“, bez výsledku. Jeho schéma: AB.

Existujú aj hudobné formy založené na jedinej téme. Ide predovšetkým o variácie, ktoré možno presnejšie nazvať téma s variáciami. Okrem toho mnohé formy polyfónnej hudby, ako sú fúga, kánon, vynález, chaconne a passacaglia, sú postavené na rovnakej téme. Predstavia vám ich príbehy „polyfónia“, „fuga“, „variácie“.

V hudbe existuje aj takzvaná voľná forma, teda skladba, ktorá nie je spojená s ustálenými štandardnými hudobnými formami. Skladatelia sa najčastejšie obracajú na voľnú formu pri tvorbe programových diel, ako aj pri skladaní všetkých druhov fantázií a zmesí na požičané témy. Je pravda, že často vo voľných formách existujú znaky tripartity - najbežnejšie zo všetkých hudobných konštrukcií.

Nie je náhoda, že najkomplexnejšia, najvyššia zo všetkých hudobných foriem – sonáta – je v podstate aj trojdielna. Jeho hlavné časti - expozícia, vývoj a repríza - tvoria komplexnú trojdielnu štruktúru - symetrickú a logicky ucelenú konštrukciu. O tom sa dočítate v príbehu venovanom sonáte.

PROGRAMOVÁ HUDBA

Počúvate klavírny alebo husľový koncert, Mozartovu symfóniu alebo Beethovenovu sonátu. Pri vychutnávaní si krásnej hudby môžete sledovať jej vývoj, ako sa rôzne hudobné témy nahrádzajú, ako sa menia, vyvíjajú. Alebo môžete vo svojej fantázii reprodukovať nejaké obrázky, obrázky, ktoré znejúca hudba. Vaše fantázie sa zároveň budú určite líšiť od toho, čo si predstavuje iný človek, ktorý s vami počúva hudbu. Samozrejme, nestane sa, že cítite hluk bitky v zvukoch hudby a niekto iný - láskavá uspávanka. Ale búrlivá, impozantná hudba môže vyvolať asociácie s nekontrolovateľnými živlami a s búrkou pocitov v duši človeka a s impozantným hukotom boja...

Existuje veľa hudobných skladieb, v ktorých skladateľ v tej či onej forme vysvetľuje poslucháčom ich obsah. Čajkovskij teda nazval svoju prvú symfóniu „Zimné sny“. Prvú jej časť predostrel nadpisom „Sny na zimnej ceste“ a druhú – „Ponurá krajina, hmlistá krajina“.

Programová hudba je taká inštrumentálna hudba, ktorá je založená na „programe“, teda nejakom veľmi špecifickom sprisahaní alebo obraze.

Programy sú rôznych typov. Niekedy skladateľ podrobne prerozpráva obsah každej epizódy svojho diela. Tak napríklad Rimsky-Korsakov vo svojom symfonickom obraze „Sadko“ alebo Lyadov v „Kikimor“. Stáva sa, že skladateľ odvolávajúc sa na známe literárne diela považuje za dostatočné len to uviesť literárny zdroj: čo znamená, že ho všetci poslucháči dobre poznajú. Robí to v Lisztovej Faustovej symfónii, Čajkovského Rómeovi a Júlii a mnohých ďalších dielach.

V hudbe existuje aj iný typ programovania, takzvaný obrazový, keď chýba osnova deja a hudba kreslí jeden druh obrazu, obrazu alebo krajiny. Také sú Debussyho symfonické náčrty Mora. Sú tri: „Od úsvitu do poludnia na mori“, „Hra vĺn“, „Rozhovor vetra s morom“. A Musorgského „Pictures at an Exhibition“ sa tak nazývajú, pretože v nich skladateľ vyjadril svoj dojem z niektorých obrazov umelca Hartmanna. Ak ste túto hudbu ešte nepočuli, skúste ju spoznať všetkými možnými spôsobmi. Medzi obrázkami, ktoré inšpirovali skladateľa, sú „Gnome“, „ starý zámok““, „Balet nevyliahnutých kurčiat“, „Búda na kuracích stehnách“, „Bogatyrské brány v starovekom Kyjeve“ a ďalšie charakteristické a talentované kresby.

HISTÓRIA TVORBY

Wagner sa s legendou o Lohengrinovi stretol v roku 1841, ale až v roku 1845 načrtol text. Nasledujúci rok sa začalo pracovať na hudbe.

O rok neskôr bola opera dokončená v klavíri a v marci 1848 bola hotová partitúra. Premiéra naplánovaná v Drážďanoch sa pre revolučné udalosti neuskutočnila. Výroba sa uskutočnila vďaka úsiliu F. Liszta a pod jeho vedením o dva roky neskôr, 28. augusta 1850 vo Weimare. Wagner videl svoju operu na javisku len jedenásť rokov po premiére.

Dej Lohengrina je založený na rôznych ľudové rozprávky voľne interpretovaný Wagnerom. V prímorských krajinách, medzi národmi žijúcimi na brehoch veľkých riek, sú bežné poetické legendy o rytierovi plaviacom sa na člne ťahanom labuťou. Objavuje sa v momente, keď sa dievčaťu či vdove, opusteným a prenasledovaným, dostane smrteľné nebezpečenstvo. Rytier oslobodí dievča od nepriateľov a ožení sa s ňou. Žijú šťastne dlhé roky, ale zrazu sa labuť vráti a cudzinec zmizne rovnako záhadne, ako sa objavil. Často sa „labutie“ legendy prelínali s rozprávkami o svätom grále. Z neznámeho rytiera sa potom vykľul syn Parsifala, kráľa grálu, ktorý okolo seba zjednotil hrdinov strážiacich tajomný poklad, ktorý im dodáva zázračnú silu v boji proti zlu a nespravodlivosti. Niekedy sa legendárne udalosti preniesli do určitej historickej epochy - do vlády Henricha I. Fowlera (919-936).

Legendy o Lohengrinovi inšpirovali mnohých stredovekých básnikov, jedným z nich je Wolfram Eschenbach, ktorého Wagner vyviedol vo svojom Tannhäuserovi.

Slovami samotného Wagnera, kresťanské motívy legendy o Lohengrinovi mu boli cudzie. Skladateľ v nej videl stelesnenie večných ľudských túžob po šťastí a úprimnej, nezištnej láske. Tragická osamelosť Lohengrina pripomenula skladateľovi jeho vlastný osud – údel umelca, ktorý prináša ľuďom vysoké ideály pravdy a krásy, no stretáva sa s nepochopením, závisťou a zlobou.

A u iných hrdinov zaujali Wagnerove rozprávky živé ľudské črty. Elsa, zachránená Lohengrinom, sa so svojou naivnou, jednoduchou dušou zdala skladateľovi stelesnením elementárna sila ľudový duch. Je protikladná k postave zlej a pomstychtivej Ortrud, zosobnenia všetkého inertného, ​​reakčného. V samostatných replikách herci, vo vedľajších epizódach opery cítiť dych doby, keď vznikol Lohengrin: ozveny nádejí a túžob pokrokového ľudu Nemecka v 40. rokoch 19. storočia zaznievajú v kráľovských výzvach k jednote, v Lohengrinovom pripravenosti na brániť vlasť a svoju vieru v prichádzajúce víťazstvo. Tento výklad starých legiend je pre Wagnera typický. Mýty a legendy boli pre neho stelesnením hlbokého a večného ľudová múdrosť, v ktorej skladateľ hľadal odpoveď na otázky svojej doby, ktoré ho znepokojovali.

PLOT

Na brehu rieky Scheldt, neďaleko Antverp, kráľ Henrich Fowler zhromaždil rytierov a požiadal ich o pomoc: nepriateľ opäť ohrozuje jeho majetok. Gróf Friedrich Telramund sa odvoláva na kráľovskú spravodlivosť. Umierajúci vojvoda z Brabanta mu zveril svoje deti - Elsu a malého Gottfrieda. Jedného dňa Gottfried záhadne zmizol. Friedrich obviňuje Elsu z bratovraždy a žiada jej súdny proces. Ako svedka menuje svoju manželku Ortrud. Kráľ prikáže priviesť Elsu. Všetci žasnú nad jej zasneným vzhľadom a zvláštnymi nadšenými rečami. Elsa hovorí, že sa jej vo sne zjavil krásny rytier, ktorý jej sľúbil pomoc a ochranu. Keď kráľ počúva Elsin dômyselný príbeh, nemôže uveriť jej vine. Friedrich je pripravený dokázať svoj názor v súboji s tými, ktorí sa postavia za Elsinu česť. Výkrik zvestovateľa je ďaleko, no odpoveď neprichádza. Friedrich už triumfuje. Zrazu sa na vlnách Šeldy objaví labuť, ktorá kreslí vežu; v ňom, opierajúc sa o meč, stojí neznámy rytier v lesklom brnení. Keď príde na breh, láskavo sa rozlúči s labuťou a pomaly odpláva. Lohengrin sa vyhlasuje za Elsinho ochrancu: je pripravený bojovať za jej česť a nazývať ju svojou manželkou. Nikdy sa však nesmie opýtať na meno doručovateľa. V návale lásky a vďačnosti Elsa prisahá večnú vernosť. Duel sa začína. Friedrich padá, zrazený Lohengrinom; rytier mu veľkoryso udelí doživotie, ale za ohováranie ho čaká vyhnanstvo.

V tú istú noc sa Friedrich rozhodne opustiť mesto. Nahnevane vyčíta svojej žene: bola to ona, ktorá šepkala falošné obvinenia proti Else a prebudila v ňom ambiciózne sny o moci. Ortrud sa nemilosrdne vysmieva manželovej zbabelosti. Neustúpi, kým sa nepomstí, a zbraňami v jej boji bude pretvárka a klamstvo. nie kresťanský boh, v ktorú Fridrich slepo verí a starí pomstychtiví pohanskí bohovia jej pomôžu. Elsu musia prinútiť porušiť prísahu a položiť osudnú otázku. Nie je ťažké vkradnúť sa do Elsinej dôvery: Elsa, ktorá vidí skromnú, zle oblečenú ženu namiesto bývalej arogantnej a hrdej Ortrud, odpúšťa svoj bývalý hnev a nenávisť a volá, aby sa podelila o svoju radosť. Ortrud začína zákernú hru: pokorne ďakuje Else za jej láskavosť a s predstieraným záujmom ju varuje pred problémami – neznámy neprezradil Elsino meno ani rodinu, môže ju náhle opustiť. Ale dievčenské srdce je bez podozrenia. Prichádza ráno. Ľudia sa zhromažďujú na námestí. Začína sa svadobný sprievod. Zrazu cestu Else zatarasí Ortrud. Odhodila masku pokory a teraz sa Else otvorene vysmieva, nie poznať meno váš budúci manžel. Ortrudove slová vyvolávajú všeobecný zmätok. Zintenzívni sa, keď Frederick verejne obviní neznámeho rytiera z čarodejníctva. Lohengrin sa však zlomyseľnosti nepriateľov nebojí - iba Elsa môže odhaliť jeho tajomstvo a je si istý jej láskou. Elsa stojí v rozpakoch, zápasí s vnútornými pochybnosťami - Ortrudin jed už otrávil jej dušu.

svadobný obrad hotový. Elsa a Lohengrnn zostali sami. Nič nenaruší ich šťastie. Len ľahký obláčik zatieni Elsinu radosť: nemôže volať svojho manžela menom. Najprv nesmelo, láskavo a potom čoraz nástojčivejšie sa snaží odhaliť Lohengrinovo tajomstvo. Márne Lohengrin Elsu upokojuje, márne pripomína povinnosť a prísahu, márne ju uisťuje, že jej láska je mu drahšia ako čokoľvek na svete. Elsa, ktorá nedokáže prekonať svoje podozrenie, kladie osudovú otázku: kto je a odkiaľ prišiel? V tom čase Fridrich Telramund vtrhne do komnát s ozbrojenými vojakmi. Lohengrin vytasí meč a zabije ho.

Deň je obsadený. Rytieri sa zhromažďujú na brehoch Šeldy, pripravení vyraziť na ťaženie proti nepriateľom. Radostné kliky ľudu zrazu stíchnu: štyria šľachtici nesú Fridrichovu mŕtvolu prikrytú plášťom: nasleduje ich tichá, žiaľom zasiahnutá Elsa. Vystúpenie Lohengrina všetko vysvetľuje, Elsa nedodržala prísahu a on musí opustiť Brabantsko. Rytier prezradí svoje meno: je synom Parsifala, poslaného na zem bratstvom Grálu, aby chránil utláčaných a urazených. Ľudia musia veriť v nebeského posla; ak majú pochybnosti, sila rytiera grálu zmizne a on nemôže zostať na zemi. Znova sa objaví labuť. Lohengrin sa smutne lúči s Elsou, predpovedá Nemecku slávnu budúcnosť. Lohengrin vyslobodí labuť, tá zmizne vo vode a malý Gottfried, Elsin brat, sa Ortrudiným čarodejníctvom premení na labuť, vynorí sa z rieky. Elsa neznesie odlúčenie od Lohengrina. Zomiera v náručí svojho brata. A na vlnách Šeldy sa kĺže raketoplán, ktorý unáša biela holubica grálu. V kanoe, smutne opretý o štít, stojí Lohengrin. Rytier navždy opustí zem a utiahne sa do svojej tajomnej vlasti.

HUDBA

Lohengrin je jednou z najkompletnejších a najdokonalejších Wagnerových opier. S veľkou plnosťou odhaľuje bohatý duchovný svet, zložité skúsenosti postáv. Opera živo zobrazuje ostrý, nezmieriteľný stret síl dobra a pravdy, stelesnený v obrazoch Lohengrina, Elsy, ľudí a temné sily, zosobnený pochmúrnymi postavami Fridricha a Ortrud. Hudba opery sa vyznačuje vzácnou poéziou, vznešenou zduchovnenou lyrikou.

Vidno to už v orchestrálnom úvode, kde sa v priezračnom zvuku huslí vynára vízia nádherného kráľovstva grálu – krajiny neuskutočniteľného sna.

Voľné striedanie sólovej a zborovej siene je v prvom dejstve presiaknuté stále narastajúcim dramatickým napätím. Elsin príbeh „Pamätám si, ako som sa modlila, zarmucovala svoju dušu“ vyjadruje krehkú, čistú povahu zasnenej, nadšenej hrdinky. Rytiersky obraz Lohengrina sa odhaľuje v slávnostne vznešenej rozlúčke s labuťou „Swim back, ó labuť“. Kvinteto so zborom zachytáva sústredenú meditáciu, ktorá prítomných pohltila. Akt končí početným ansámblom, v ktorého radostnom jasaní sa utápajú nahnevané poznámky Friedricha a Ortrud.

Druhé dejstvo je plné ostrých kontrastov. Jeho začiatok je zahalený zlovestným súmrakom, atmosférou zlých machinácií, ktorej odporuje jasná charakteristika Elsy. Druhá polovica dejstva má veľa svetla slnečné svetlo, pohyb. Každodenné výjavy - prebúdzanie hradu, bojovné zbory rytierov, slávnostný svadobný sprievod - slúžia ako pestrá kulisa dramatickej zrážky medzi Elsou a Ortrud. Elsino malé arioso „Ó, ľahký okrídlený vietor“ je ohrievané radostnou nádejou, chvejúcim sa očakávaním šťastia. Následný dialóg zdôrazňuje nepodobnosť hrdiniek: Ortrudov apel na pohanských bohov má vášnivý, patetický charakter, Elsin prejav je presiaknutý srdečnosťou a vrúcnosťou. Rozšírená ansámblová scéna sporu medzi Ortrud a Elsou v katedrále – Ortrudine zlomyseľné ohováranie a Elsina horúca, vzrušená reč – dojíma dynamickými zmenami nálad. Veľký nárast vedie k silnému kvintetu so zborom.

V treťom dejstve sú dve scény. Prvý je celý venovaný psychologickej dráme Elsy a Lohengrina. V centre jej milostného duetu. V druhom úžasné miesto obsadiť davové scény. Brilantná orchestrálna medzihra vás zavedie do živej atmosféry svadobnej hostiny s militantným výkrikom, zvukom zbraní a dômyselnými melódiami. Svadobný zbor "Radostný deň" je plný radosti. Dialóg medzi Lohengrinom a Elsou „Srdce nežne horí úžasným ohňom“ je jednou z najlepších epizód opery; široké flexibilné lyrické melódie s úžasnou hĺbkou sprostredkúvajú zmenu pocitov - od opojenia šťastím až po kolíziu a katastrofu.

Druhý obraz sa otvára farebným orchestrálnym intermezzom vybudovaným na tóne trúb. V Lohengrinovom príbehu „V cudzej krajine, vo vzdialenom horskom kráľovstve“ priehľadná melódia kreslí majestátny jasný obraz posla Grálu. Túto charakteristiku dopĺňa dramatická rozlúčka „Ó, labuť moja“ a žalostný, impulzívny apel na Elsu.

¾ R. Wagner. Prestávka do III akcia. Z opery "Lohengrin" (vypočutie).

Vokálna a zborová tvorba.

¾ R. Wagner. Prerušenie k zákonu III. Z opery "Lohengrin" (vypočutie).

¾ E. Krylatov, poézia N. Dobronravová. Verím len na stožiare a sny (spev).

IV. Zhrnutie lekcie.

V. Domáca úloha.

Lekcia 18

Téma: „Forma umenia je obsah, ktorý sa stal viditeľným“

Ciele lekcie:

Ø Naučte sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Ø Vychovávať emocionálnu citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných zážitkov.

Ø Formovanie poslucháčskej kultúry na základe oboznámenia sa s najvyššími úspechmi hudobného umenia.

Ø Zmysluplné vnímanie hudobných diel (poznanie hudobných žánrov a foriem, prostriedkov hudobná expresivita, uvedomenie si vzťahu medzi obsahom a formou v hudbe).

Hudobný materiál lekcie:

Ø W. A. ​​Mozart.

Ø F. Schubert. Serenáda (počúvanie).

Ø E. Krylatov, poézia N. Dobronravová. Verím len na stožiare a sny (spev).

Ø A. Zatsepin, poézia L. Derbeneva. Je len chvíľka (spev).

Dodatočný materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Téma lekcie.

Téma lekcie: „Forma umenia je obsah, ktorý sa stal viditeľným“

III. Práca na téme lekcie.

Obsahom sú „obrazy premenlivých fantázií“ aj „sny“, beh, blúdenie, nachádzanie pokoja a úplnosti len v ostrosti a istote formy. Predtým vzniku diela myšlienka ešte neexistuje, nie je formalizovaná, nerealizovaná. A len po ako dielo vzniká, môžeme posúdiť všetky prednosti jeho obsahu – nie preto, že by bola dôležitejšia forma, ale preto, že svet je usporiadaný tak, že obsah mimo formulára nemôže existovať .Preto študovať hudobnú formu znamená študovať hudbu, ako sa tvorí, akými cestami kráča hudobná myšlienka, z akých zložiek sa skladá, formuje kompozícia a dramaturgia hudobné dielo.Už v tom, ako dielo vzniká, čo vyjadrovacie prostriedky vystúpi v ňom do popredia, uhádne sa skladateľov zámer Čo tvorí hudobný zvuk, tvoriaci formu hudby Hudobníci vedia, že skladatelia často nazývajú svoje diela nie menami, ale podľa tónov: Prelúdium C dur, Sonáta h mol atď. To znamená, že výber hudobného módu – dur a mol, ako aj špecifickej tóniny obsahuje hlboký význam. Je známe, že mnohí skladatelia mali dokonca obľúbené klávesy, s ktorými spájali určité obrazové zobrazenia. Možno, keď sa Mozart obrátil na tóninu d mol a Messiaen písal o význame F-dur vo svojich dielach, títo skladatelia boli subjektívni (pravdepodobne ako tí hudobníci, ktorí majú „farebný sluch“, to znamená, že spájajú znieť určité tóny s určitými farbami). Ich hudba nás však presviedča o živej expresívnosti zvolených kláves, o ich hlbokej obraznej platnosti. Samozrejme, žalostný a zároveň vznešený d mol v „Lacrimosa“ z Mozartovho Requiem vyznieva úplne inak v Gluckovej elegicko-smutnej Melódii z opery „Orfeus a Eurydika“ alebo v Schubertovej snovej Serenáde. Veď nie je dôležitá voľba tonality sama o sebe, ale jej spätosť s myšlienkou, obrazom, hudobno-výrazovými prostriedkami.

¾ W. A. ​​Mozart. Rekviem. Lacrimosa (počúvanie).

¾ F. Schubert. Serenáda (počúvanie).

Vokálna a zborová tvorba.

¾ E. Krylatov, poézia N. Dobronravová. Verím len na stožiare a sny (spev).

¾ A. Zatsepin, poézia L. Derbeneva. Je len chvíľka (spev).

IV. Zhrnutie lekcie.

Každý prvok hudobnej formy je hlavným nositeľom obsahu: podľa toho, ako hudba znie, čo v nej dominuje, aké sú znaky jej štruktúry, môžeme posúdiť hudobný obraz, charakter, nálada.

V. Domáca úloha.

Naučte sa texty a definície.

Lekcia 19

Téma: Od celku k detailom

Ciele lekcie:

Ø Naučte sa vnímať hudbu ako neoddeliteľnú súčasť života každého človeka.

Ø Rozvíjať pozorný a benevolentný postoj k okolitému svetu.

Ø Vychovávať emocionálnu citlivosť na hudobné javy, potrebu hudobných zážitkov.

Ø Rozvíjať záujem o hudbu tvorivým sebavyjadrením, prejavujúcim sa úvahami o hudbe, vlastnou tvorivosťou.

Ø Formovanie poslucháčskej kultúry na základe oboznámenia sa s najvyššími úspechmi hudobného umenia.

Ø Zmysluplné vnímanie hudobných diel (poznanie hudobných žánrov a foriem, hudobných výrazových prostriedkov, uvedomenie si vzťahu obsahu a formy v hudbe).

Hudobný materiál lekcie:

Ø W. A. ​​Mozart. Predohra z opery „Figarova svadba“ (počúvanie).

Ø F. Schubert. Mlynček na organy. Od vokálny cyklus"Zimná cesta" (počúvanie).

Ø E. Krylatov, poézia N. Dobronravová. Verím len na stožiare a sny (spev).

Ø A. Zatsepin, poézia L. Derbeneva. Je len chvíľka (spev).

Ø E. Kolmanovský, poézia L. Derbenev, I. Shaferan. Moskovská serenáda (spev).

Ø A. Rybnikov, poézia R. Tagore. Posledná báseň. Z filmu "Nikdy sa ti nesnívalo" (spev).

Dodatočný materiál:

Počas tried:

I. Organizačný moment.

II. Téma lekcie.

III. Práca na téme lekcie.

FIGAROVA SVADBA (Le nozze di Figaro) - opera buffa W. A. ​​​​Mozarta v 4 dejstvách, libreto L. da Ponte. Premiéra: Viedeň 1. mája 1786, dirigoval autor.

Keď sa Mozart rozhodol napísať Figarovu svadbu, už existovali diela na tému Ladič zo Sevilly – G. Paisiello (1782), F. L. Benda a i.. Všeobecne sa uznáva, že úspech Paisiellovej opery podnietil Mozarta, aby sa obrátil na Druhá hra Beaumarchaisa na Figare. Možno zohral tento motív známa rola ale, samozrejme, nebolo to rozhodujúce. Obľúbenosť oboch Beaumarchaisových hier, ich umelecká dokonalosť, vtip a predovšetkým spoločenská ostrosť vzbudili sympatie Mozarta, človeka a umelca, ktorý si uvedomoval ponižujúce postavenie hudobníka vo feudálnej spoločnosti. Obraz Figara, predstaviteľa rastúceho tretieho stavu, brániaceho ľudskú dôstojnosť, zosobňoval demokratické idey svojej doby. V Rakúsku však bola Beaumarchaisova komédia zakázaná a na získanie povolenia na uvedenie opery bolo potrebné urobiť ústupky cenzúre. Preto pri prepracovaní komédie na libreto bolo treba mnohé Figarove repliky vynechať. Nie sú to však tieto skratky textu určujúce charakter diela, ktoré si zachovalo protifeudálnu orientáciu Beaumarchaisovej komédie.

Opera jasne vyjadruje myšlienku nadradenosti inteligentného, ​​podnikavého a odvážneho rodáka z ľudu nad skazeným, arogantným a pokryteckým šľachticom. Mozart zachoval nielen základné a najdôležitejšie ideové motívy komédie; premyslel, prehĺbil a obohatil obrazy postáv, odvážne zdramatizoval akciu. Jeho grófka sa cíti hlbšie a chudšie ako v komédii. Jej zážitky sú dramatické, hoci zostáva postavou v komickej opere. Obohatené sú aj čisto bifľošské obrázky, ako napríklad Marcellina. Vo chvíli, keď zistí, že Figaro je jej syn, melódie jej party sa zmenia na nepoznanie: úprimný, vzrušený pocit vytlačí u komediálnej postavy zvyčajné intonácie. Nové chápanie systému opernej drámy sa prejavilo v rozšírení úlohy súborov: v Mozartovej opere sa ich počet (14) rovná počtu árií. Ak sa skôr v recitatívoch odhalila akcia a árie a ansámbly boli akoby zastávkou vo vývoji deja, tak v Mozartovi posúvajú aj dej. Nevyčerpateľnosťou inšpirácie, najvzácnejšou expresivitou "Figarovej svadby" - míľnikom v dejinách svetového hudobného divadla.

HISTÓRIA TVORBY

Dej opery je vypožičaný z komédie slávneho francúzsky dramatik P. Beaumarchais (1732-1799) Bláznivý deň, alebo Figarova svadba (1781), ktorá je druhou časťou dramatickej trilógie (prvá časť - Holič sevillský, 1773 - poslúžila ako základ pre operu rovnaké meno od D. Rossiniho). Komédia sa objavila v rokoch bezprostredne predchádzajúcich Francúzska revolúcia(prvýkrát predstavený v Paríži v roku 1784) a kvôli svojim antifeudálnym tendenciám vyvolal obrovské verejné pobúrenie. Mozartova Figarova svadba zaujala nielen živosťou postáv, svižnosťou deja, komediálnou vtipnosťou, ale aj sociálno-kritickou orientáciou. V Rakúsku bola Beaumarchaisova komédia zakázaná, ale Mozartov libretista L. da Ponte (1749 – 1838) získal povolenie na uvedenie opery. Po prepracovaní na libreto (zapísané v taliansky) bolo vystrihnutých veľa komediálnych scén a vyšli Figarove publicistické monológy. Bolo to diktované nielen požiadavkami cenzúry, ale aj špecifickými podmienkami operného žánru. Hlavná myšlienka Beaumarchaisovej hry - myšlienka morálnej nadradenosti prostého Figara nad aristokratom Almavivou - však získala v hudbe opery neodolateľne presvedčivé umelecké stelesnenie.

Hrdina operného lokaja Figara - typický predstaviteľ tretie panstvo. Prefíkaný a podnikavý, posmievač a vtip, odvážne bojujúci proti všemohúcemu šľachticovi a víťaziaci nad ním, ho načrtáva Mozart s veľká láska a sympatie. Opera realisticky zobrazuje aj obrazy Figarovej vrúcnej a nežnej priateľky Susanny, trpiacej grófky, mladého Cherubína, ktorého zachvátilo prvé vzrušenie lásky, povýšeneckého grófa a tradičných komických postáv – Bartola, Basilia a Marcellina.

Mozart začal skladať hudbu v decembri 1785 a dokončil ju o päť mesiacov neskôr; premiéra sa konala vo Viedni 1. mája 1786 s malým úspechom. Skutočné uznanie získala opera až po pražskom predstavení v decembri toho istého roku.

PLOT

Grófka je smutná z manželovej ľahostajnosti. Susannin príbeh o jeho nevere ju hlboko raní pri srdci. Grófka, úprimne súcitiaca so svojou slúžkou a jej snúbencom, ochotne prijme Figarov plán – zavolať grófa v noci do záhrady a poslať ho na rande namiesto Susanny Cherubino, oblečenej v ženských šatách. Susanna okamžite začne obliekať stránku. Náhly výskyt grófa uvrhne všetkých do zmätku; Cherubín je skrytý vo vedľajšej miestnosti. Gróf, prekvapený rozpakmi svojej manželky, žiada, aby otvorila zamknuté dvere. Grófka tvrdohlavo odmieta a uisťuje, že Susanna je tam. Grófove žiarlivé podozrenia sa stupňujú. Rozhodne sa vylomiť dvere a spolu s manželkou idú po náradie. Šikovná Susanna vyslobodí Cherubina z jeho úkrytu. Ale kam utiecť? Všetky dvere sú zamknuté. Úbohé páža v strachu vyskočí z okna. Navrátený gróf nájde Susannu, ktorá sa za zamknutými dverami smeje jeho podozreniam. Je nútený požiadať manželku o odpustenie. Nabehnutý Figaro hlási, že hostia sa už zhromaždili. Ale gróf všetkými možnými spôsobmi odďaľuje začiatok dovolenky - čaká na objavenie sa Marcelliny. Gazdiná zažaluje Figara: žiada, aby buď splatil jej starý dlh, alebo sa s ňou oženil. Svadba Figara a Susanny sa odkladá.

Súd vo veci rozhodol v prospech Marceliny. Gróf triumfuje, ale jeho triumf je krátkodobý. Zrazu sa ukáže, že Figaro je syn Marceliny a Bartola, ktorého v detstve uniesli lupiči. Dojatí Figarovi rodičia sa rozhodnú vziať. Teraz nás čakajú dve svadby.

Grófka a Susanna neopustili myšlienku dať grófovi lekciu. Grófka sa rozhodne sama si obliecť slúžku a ísť na rande. Susanna podľa svojho diktátu napíše poznámku a dohodne si stretnutie s grófom v záhrade. Počas sviatku ho musí Barbarina odovzdať.

Figaro sa smeje na svojom pánovi, ale keď sa od prosťáčka Barbarina dozvedel, že ten list napísala Susanna, začne podozrievať svoju nevestu z podvodu. V prítmí nočnej záhrady spozná Susannu v prestrojení, no predstiera, že ju považuje za grófku. Gróf nespozná svoju manželku preoblečenú za slúžku a vtiahne ju do altánku. Vidiac Figara, ako vyznáva lásku imaginárnej grófke, vyvoláva rozruch a vyzýva ľudí, aby verejne odsúdili jeho manželku zo zrady. Odmieta sa modliť za odpustenie. Potom sa však objaví skutočná grófka, ktorá si zložila masku. Gróf je zneuctený a žiada manželku o odpustenie.

HUDBA

"Figarova svadba" - domácnosť komická opera, v ktorom sa Mozartovi - prvému v histórii hudobného divadla - podarilo živo a komplexne odhaliť naživo jednotlivé postavy. Vzťahy, kolízie týchto postáv predurčili mnohé črty hudobnej dramaturgie Figarovej svadby, dali pružnosť a pestrosť jej operným formám. Úloha súborov spojených s javisková akcia, často voľne sa rozvíjajúce.

Rýchlosť pohybu, opojná zábava preniká do predohry opery, ktorá vnáša do veselej atmosféry udalostí „bláznivého dňa“.

V prvom dejstve sa prirodzene a prirodzene striedajú súbory a árie. Dva po sebe idúce duetá Susanna a Figaro priťahujú s gráciou; prvý - radostný a pokojný, v hravosti druhý prekĺzne znepokojujúce tóny. Vtip a odvahu Figara zachytáva cavatina „Ak chce pán skákať“, ktorej iróniu zvýrazňuje tanečný rytmus. Cherubinova rozochvená ária „Neviem povedať, neviem vysvetliť“ načrtáva poetický obraz zamilovanej stránky. Terceta expresívne vyjadruje grófov hnev, Basiliove rozpaky a Susanninu úzkosť. Posmešná ária „The Frisky Boy“, ktorá má charakter vojenského pochodu, sprevádzaná zvukom trúb a tympánov, vytvára obraz energického, temperamentného a veselého Figara.

Druhé dejstvo začína jasnými lyrickými epizódami. Grófkina ária „Boh lásky“ zaujme lyrikou a noblesnou citovou zdržanlivosťou; spája sa v ňom plasticita a krása vokálnej melódie s jemnosťou orchestrálneho sprievodu. Cherubinova ária „The Heart Excites“ je plná nehy a milostnej malátnosti. Finále aktu je založené na voľnom striedaní ansámblových scén; dramatické napätie sa hromadí vo vlnách. Po búrlivom duete grófa a grófky nasleduje terceta, začínajúca Susanninými posmešnými poznámkami; nasledujúce scény s Figarom znejú živo, žiarivo, svižne. Akt končí veľkým súborom, v ktorom víťazné hlasy grófa a jeho komplicov kontrastujú s partmi Susanny, Grófky a Figara.

V treťom dejstve vyniká duet grófa a Susanny, ktorý zaujme pravdivosťou a jemnosťou charakteristík; jeho hudba zároveň sprostredkúva prefíkanosť šarmantnej slúžky a nefalšovanú vášeň a nehu oklamaného grófa. Duet Susanna a grófka je navrhnutý v priehľadnom, pastelové farby; hlasy sa jemne ozývajú, sprevádzané hobojom a fagotom.

Štvrté dejstvo sa začína malou naivno-pôvabnou áriou Barbariny "Spadol, stratil." Susannina lyrická ária „Poď, môj drahý priateľ“ je rozdúchaná tichou poéziou mesačná noc. Finálové hudobné vysielanie komplikované pocity hrdinovia, znie spočiatku tlmene, no postupne sa napĺňa radostnou radosťou.

Spomeňme si na jedno z najveselších diel v dejinách hudby – Mozartovu predohru k jeho opere Le nozze di Figaro. O jej priebehu píše nemecký muzikológ G. Abert, charakterizujúci Predohru hudobný pohyb, ktorý sa „všade a všade trasie, potom sa smeje, potom sa pomaly chichotá, potom víťazí; rýchlym letom vzniká stále viac jeho zdrojov.. Všetko sa ponáhľa do tváre

MESTSKÁ ŠTÁTNA VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA PRE DOPLNKOVÉ VZDELÁVANIE DETÍ
Penžinského detská umelecká škola

SCENÁR ROZHOVORU
"LITERÁRNY A HUDOBNÍ HRDINOVIA V TVORBE SKLADATEĽOV - KLASIKA"

pre stredoškolákov

Zostavila: Selezneva T. I.,

učiteľ klavíra a hudby

teoretické disciplíny PDSH

s. Kamenskoje

2016

Skript konverzácie

"Literárni a hudobní hrdinovia v dielach klasických skladateľov"

Dobrý deň naši milí diváci. Vitajte vo svete hudby a literatúry. Stretnutie s krásnymi je vždy sviatok. Už tradične na Silvestra pozývame stredoškolákov na koncerty, ktoré pripravujú žiaci klavírneho odboru. Témy rozhovorov sú veľmi rôznorodé, diela predstavujú rôzne štýly a pokyny na hudobné umenie. Dnes sme sa rozhodli uskutočniť našu akciu spolu so žiakmi 4. ročníka.

Mladí hudobníci pripravili malý koncertný program, urobili prezentácie o skladateľoch a študenti strednej školy nám predstavia hrdinov literárnych diel, prečítajú básnické pasáže. Aby bolo podujatie zaujímavejšie, zaradili sme do nášho programu kvízy, testy, prezeranie a počúvanie ukážok z hudobných diel.

Akékoľvek dielo má obsah a imidž, prezrádza nejakú tému.

Téma môže byť hrdinská, vlastenecká, lyrická, rozprávková.

Uveďme príklady literárnych a hudobných diel na hrdinské, rozprávkové, lyricko-dramatické, lyricko-psychologické, každodenné témy. (zoznam detí)

Každé dielo má charakter, náladu, imidž.

V básni môžeme podať obraz prírody, obraz človeka (smutného alebo veselého, odvážneho alebo zbabelého atď.). Ak v literárnom diele básnik alebo spisovateľ vyjadruje náladu pomocou slov, potom v hudbe sa obsah odhaľuje prostredníctvom zvukov, poznámok.

Dmitrij Eremenko otvára náš program, predvedie dve rôznorodé diela, po ich vypočutí určite charakter, náladu, vymyslite názov pre hudobný obraz.

Znie „Etude“ a „Sonatina“ (Eremenko Dmitrij)

V repertoári našich hudobníkov sú diela, ktoré sa líšia štýlom a smerovaním. Pripomeňme si, aké hudobné trendy v hudbe a literatúre sa nachádzajú, čo odlišuje klasické diela od moderných. (barokový štýl, klasický, romantický, impresionizmus).

Znie „Etude“ a „Samba“ (Deinega Polina)

Hudobné diela, podobne ako literárne diela, majú svoj vlastný žáner. V literatúre je to príbeh, príbeh, báseň, epos, príbeh, román, bájka. Medzi hudobné žánre patria: opera, balet, koncert pre nejaký nástroj, opereta, muzikál, symfonické diela.

Každý žáner je rozdelený na určité typy: vokálne, tanečné, inštrumentálne.

Znie „Waltz“ v podaní Vasiny Elizavety. to inštrumentálna skladba, Má charakterové rysy valčíkový tanec. Vymenujte vlastnosti tohto tanca. (Trojštvrťová veľkosť, pôvabný charakter, odkazuje na spoločenský tanec).

Mnoho skladateľov sa pred napísaním diela obráti na literárny zdroj. Pripomeňme si, aké rozprávky čítate, aký je váš obľúbený rozprávkový hrdina.

Deti uvádzajú zoznam diel a autorov.

učiteľ. Teraz nám mladí hudobníci vymenujú diela, ktoré sú napísané rozprávky.

Deti uvádzajú zoznam hudobných skladieb.

učiteľ. Navrhujem, aby ste si zahrali videohru: identifikujte hrdinu podľa kostýmu.

(Zobraziť video súbory)

Chlapci, viete literárne a hudobní hrdinovia, viete, že na zinscenovanie hudobného predstavenia potrebujete hudbu a literárny obraz, zápletku. Ak chcete vidieť hru, odporúčam ísť Hudobné divadlo. Z čoho sa skladá divadlo?

deti. Divadlo sa skladá z javiska posluchárni, chaty, balkóny, závesy, svietidlá, orchestrálna jama, držadlá, rošty atď.

Ktorý potom hudobné vystúpenie pozerali sme?

deti. Pozreli sme si Popolušku, Luskáčika, Rómea a Júliu.

učiteľ. Ako sa volá predstavenie, v ktorom herci nič nehovoria, iba tancujú a používajú gestá.

deti. Takéto predstavenie sa nazýva balet (od slova ballo - „tancovať“).

učiteľ. Uveďte časti baletu.

deti. Pas de deux, padet - trois, divertissement, záverečná scéna - apoteóza.

Dnes na našom stretnutí zaznejú diela rôznych hudobných žánrov, jedným z nich je aj balet. Balet má rozprávkový dej. Toto je Šípková Ruženka od P. I. Čajkovského. Tohto skladateľa predstaví Dmitrij Eremenko

Študent. Rozpráva biografiu skladateľa, ukazuje prezentáciu

Prezeranie prezentácie.

učiteľ. Obsah Čajkovského hudby pokrýva obrazy života a smrti, lásky, prírody, detstva, okolitého života, novým spôsobom odhaľuje diela ruskej a svetovej literatúry – A. S. Puškina a N. V. Gogolu, W. Shakespeara a Danteho. Uveďme si tieto diela.

deti. Opera "Eugene Onegin", " Piková dáma“, predohra - fantázia „Rómeo a Júlia“, „Hamlet“. Balety napísané na rozprávkach " Labutie jazero"," Luskáčik "," Šípková Ruženka".

učiteľ. A kto napísal rozprávku?

deti. francúzsky spisovateľ C. Perrault.

učiteľ. Pripomeňme si obsah rozprávky, hlavné postavy.

Študent. Prerozpráva obsah príbehu.

učiteľ. Ako sa skončí balet? (víťazstvo dobra nad zlom, života nad smrťou)

učiteľ. Navrhujem, aby ste si pozreli úryvok z baletu "Šípková Ruženka"

učiteľ. A teraz ísť do ďalší kus Odporúčam hrať hru. Deti sú rozdelené do dvoch skupín, postupne si kladú otázky, vyhráva ten, kto odpovie najviac správne.

Otázky sú rady.

Po ktorej postave je pomenovaná opera Rimského-Korsakova? (Sadko)

Aké bolo meno morská princezná? (Volkhova)

Aký epos tvoril základ deja opery "Sadko"

Kto bol Volchovov otec? (morský kráľ)

Nástroj, na ktorom hrá Sadko? (gusli)

Na čo sa premení kŕdeľ labutí? (U krásnych dievčat)

Na brehu ktorého jazera spieval Sadko svoju pieseň? (Jazero Ilmen)

učiteľ. Chlapci, dobre si pamätáte hrdinov eposu. A čo viete o skladateľovi Rimskom-Korsakovovi a opere, pripomeňme si jej zložky.

Študent. Rozpráva biografiu Rimského-Korsakova.

deti. Zložky opery odpovedajú. Opera (v latinčine opus) znamená akcia, dielo, kompozícia. Odkazuje na vokálny žáner, obsahuje 4 akcie.

Má predohru, úvod, epilóg, áriu, arietta, ariose, divertissement atď.

učiteľ. Kto nám prezradí obsah tohto eposu?

deti. Prečítajte si úryvky z diela.

učiteľ. Vypočujme si úryvok z opery Sadko.

učiteľ. Na hodinách literatúry sa učíte naspamäť úryvky z diel. Teraz nám Eremenko Dmitry predvedie úryvok a vy určíte autora a pomenujete dielo.

Študent. Číta úryvok z Puškinovej rozprávky „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ (Eremenko D) Deti určujú literárne a hudobné dielo.

učiteľ. Už sme povedali, že skladateľ skladá hudbu, spisovateľ píše libreto a symfonický orchester hrá hudbu.

Dáme si malú súťaž. Pre každé z navrhovaných písmen musíte vytvoriť názov nástrojov a vybrať z nich nástroje symfonický orchester a ľudové.

Hrá sa hra „Vytvoriť orchester“.

učiteľ. Chlapci by boli radi, keby ste vymenovali ďalšieho ruského skladateľa, v ktorého tvorbe je veľa romancí napísaných na verše A. S. Puškina „Pamätám si úžasný moment““, „Nočný marshmallow“, „Oheň túžby horí v krvi“, „Som tu, Inezilla“; E. Baratynsky "Nepokúšajte"; N. Kukolnik "Skřivan", "Nasledovanie", "Pochybnosť"; Žukovského "Nočná recenzia". V diele tohto skladateľa sa nachádza aj opera napísaná podľa Puškinovej básne. Pomenujte to a hlavné hereckých hrdinov do akého žánru patrí.

deti. Toto je opera „Ruslan a Lyudmila“, báječný žáner.

učiteľ. Chcem vám dať do pozornosti hudobný kvíz. Na obrazovke zaznejú úryvky z hudobných diel a musíte určiť názov a skladateľa diela a určiť fragment z opery Ruslan a Lyudmila.

Témy sa počúvajú vo video a audio nahrávkach.

V našom rozhovore sme hovorili o opere a balete. Rada by som vám predstavila symfonické diela, ale nie s veľkými symfóniami, ale s malými miniatúrami, hudobnými obrazmi. Prečo práve pre orchester, veď v orchestri je veľa nástrojov, takže je jednoduchšie nakresliť obrázok. V hudbe malá práca nazývané miniatúrne. Predpona „mini“ znamená „malý“. V ruskej hudbe bol majstrom takýchto symfonických miniatúr Anatolij Konstantinovič Lyadov. (1855 - 1914).

Symfonické maľby s názvom "Kikimora", "Magic Lake", "Baba Yaga".

V muzikáli báječný obraz» A. K. Lyadov zobrazil nielen „portrét“ Kikimory, ale aj jej zlomyseľný charakter. « Kikimora (shishimora, maara) - zlý duch, bábätko je neviditeľná žena, ktorá žije v dome za pecou a venuje sa pradeniu a tkaniu. Postava Kikimory je úžasne vykreslená v rozprávke A. N. Tolstého. Hudobné dielo„Kikimora“ je úvodom takéhoto programu, prevzatého vo forme úryvku zo zbierky I. Sacharova „Rozprávky ruského ľudu“.

Študent. Číta popis Kikimory.

učiteľ. Vypočujme si kúsok.

Počúvanie diela "Kikimora"

učiteľ. Odporúčam vám urobiť testovaciu hru.

Vykonaný test - hra.

Záver

Na našom stretnutí ste sa všetci dozvedeli veľa nového, objavili skladateľov a básnikov, o ktorých ste už možno počuli, no nevedeli ste veľmi dobre, ako je ich tvorba prepojená. Teraz, keď čítate alebo počúvate diela, budete venovať pozornosť literárnemu zdroju a spomeniete si na skladateľa, ktorý napísal operu alebo balet na tomto pozemku.