Jean Racine: biografia, kreativita, citáty. Francúzsky dramatik Jean Racine: biografia, fotografie, diela Život po Phaedre

Čoskoro sa stal sirotou.

Od roku 1649 Jean Racine nastupuje do školy v kláštore Port-Royal.

Jean Racinečasto preberali námety v antickej mytológii.

„Teraz – keďže je zvykom prenikať do vnútorného sveta vybraných géniov, ktorých potomkovia s úctou obklopujú – sa pozrime do jeho domáceho života. To uvidíme molière bol jednoduchý, priateľský človek, vždy pripravený pomôcť v problémoch a pripraviť cestu pre talenty. Je známe, že mladý Racine priniesol autorovi Mizantropa prvú tragédiu. Hra bola nevhodná na inscenáciu; Molière však vycítil silu rodiaceho sa génia; presvedčil mladého spisovateľa, aby od neho prijal nemalú sumu a poradil mu zápletku Thebaid, v ktorej sám, ako sa hovorí, rozložil akciu do aktov a scén. Ktovie, možno je Francúzsko zaviazané tomuto láskavému prijatiu, tejto ušľachtilej Molierovej podpore zo strany Racina.

Honore Balzac, Molière / Súborné diela v 24 zväzkoch, zväzok 24, M., Pravda, 1960, s. osem.

„Život a dielo tohto muža sú zaujímavé nielen pre dejiny literatúry, ale aj pre charakterizáciu vzťahu medzi básnikmi a ženami. Každá literatúra prešla obdobím známym ako falošný klasicizmus. Toto je zvláštne obdobie: dospelí sa akoby zmenili na deti a začali ukazovať, že sú dospelí.
Čo sa tu nerobí! Zo starých rodinných truhlíc sa vyťahujú staré šaty, ktoré zostali z čias Očakova a dobytia Krymu; zo stien sú odstránené zastarané zbrane, ktoré na nich visia stovky rokov; zabudnuté slová, zamrznuté na stránkach histórie formuly, sú vylovené zo vzdialených čias. A keď sa toto všetko spraví, dospelí, zrazu premenení na deti, si začnú obliekať staromódne kostýmy, hrkajú zastaranými zbraňami a hovoria jazykom, ktorému porozumie skúsený filológ. Všetko je šteklivé, všetko je okázalé, v jednoduchosti sa nehovorí ani slovo, ale všetko s úškrnom.
O skutočných pocitoch, o skutočnom jazyku vášní nemôže byť ani reči.
Slová sú pripravené vopred, vzorce sú už dávno vypracované a na vyjadrenie toho či onoho pocitu si stačí vybrať len ľubovoľnú frázu z bohatej zbierky hotových fráz uložených pod sklom v rozsiahlom múzeu. národného pseudoklasicizmu.
spolu v Corneille Racine bol najjasnejším a najtalentovanejším predstaviteľom tohto trendu.
Jeho hrdinami sú akoby mramorové sochy, ale nie tie, s ktorými sa porovnávali postavy „Vojny a mieru“. Tolstého zatiaľ čo iní sú bez života, nehybní, mŕtvi. Samozrejme, pripomínali život, ale iba umelý bazén, uzavretý v žulovom ráme, pripomína more na jeho brehoch.
Všetko sa miešalo – príroda s fikciou, minulosť so súčasnosťou. Keď sa v hre predstavil Francúz, bolo ťažké povedať, čo v ňom bolo viac, či Francúz alebo starorímsky; keď Rimana vyniesli von, bolo v ňom opäť vidieť toho istého Francúza.
Achilles galantne nazýva Ifigéniu „madame“ ​​a číta jej monológ napísaný prísnym alexandrijským veršom o zraneniach srdca, ktoré mu spôsobila očami.
Nie je to napudrovaný markíz tých čias? Ľudovít XIV? Márne aj hrdinovia Racine nesú mená: každého z nich možno nazvať akokoľvek chcete a na tom sa nič nezmení. Emocionálny nepokoj bol zobrazovaný stereotypnými technikami. Namiesto skutočného pocitu boli slová o pocitoch. A ľudia neklamali, nie - bola taká doba. Strnulosť situácie, vonkajší lesk, vonkajšia vznešenosť doby - všetko vychovalo človeka na vonkajších prejavoch. A pery vrúcne šepkali: "Milujem ťa!", zatiaľ čo srdce bolo prázdne a tiché.
Ale život bol správny.
Muži a ženy sa stretávajú, čítajú si nadšené monológy, ako sme videli na charakteristickom príklade Charlotte Stein a Goethe; ale keď sa sňali napudrované parochne a zmyl sa rúž z líc, ľudia sa ocitli tvárou v tvár nahej realite. Nebol čas na monológy, keď manžel musel dať svojej žene viac oblečenia, ako si mohol dovoliť, alebo keď dieťa zašpinilo plienky. Poézia zmizla spolu s pozlátkom, z ktorého bola utkaná, a začala sa suchá próza so všetkými nepeknými stránkami. Preto boli vzťahy medzi mužmi a ženami mimo rodiny v tom čase také krásne a také žalostné a smutné v rodinnom prostredí, kde vynikla nerovnosť medzi manželmi, ktorá bola predtým vyrovnávaná rovnakosťou parochní a vonkajších recepcií. najjasnejšie.
Tomuto osudu neunikol ani Racine. Kto by to bol povedal, že vznešená, pompézna, celá v kučerách a kučerách Racine, ktorého celá bytosť bola zjavne prísne presiaknutá tromi jednotami, podobne ako jeho diela, strávil svoj život so ženou, ktorá sa v mnohých ohľadoch podobala Matilde alebo Christine. Goethe?
Rovnako ako manželka veľkého nemeckého básnika a vtipu, ani Racinova manželka nikdy nečítala diela svojho manžela a dokonca ani nevidela žiadnu z jeho hier na javisku.
Manželstvo s takýmto človekom mohlo byť len výsledkom nejakých zvláštnych okolností, nejakého zvláštneho duchovného rozpoloženia alebo zmätku pojmov. A skutočne, obaja zohrali úlohu v osude Racine. Psychický zlom zažil v čase, keď stretol ženu, ktorá sa neskôr stala jeho manželkou. Po dosiahnutí vrcholu slávy mu zrazu napadlo, že už nebude písať dramatické diela, pretože vraj škodia verejnosti. Spolu s tým sa rozhodol vstúpiť do prísneho rádu kartuziánov.
Spovedník mu však poradil, aby sa radšej oženil s vážnou, zbožnou ženou, pretože povinnosti rodinného života by ho odviedli od neželanej vášne pre poéziu lepšie ako akékoľvek rehole.
Racine si nechal dobre poradiť a oženil sa s Catherine de Romana, dievčaťom z dobrej rodiny, no, ako sa hovorí, o jeho dielach nemala ani potuchy a literatúra ju vôbec nezaujímala. Názvy tragédií, ktoré preslávili meno jej manžela v celej Európe, sa dozvedela len z rozhovorov s priateľmi. Jedného dňa sa Racine vrátil domov s tisíckou louisov, ktoré mu dal Ľudovít XIV, a keď sa stretol so svojou manželkou, chcel ukázať peniaze, ale nemala dobrú náladu, pretože jej dieťa sa dva dni po sebe nepripravovalo na hodiny.
Odstrčila svojho obťažujúceho manžela a začala ho zasypávať výčitkami.
Racine zvolal:
- Počúvaj, o tom sa porozprávame niekedy inokedy, teraz je to všetko dole a budeme šťastní!
Manželka však nezaostávala a žiadala, aby leňocha okamžite potrestal. Z trpezlivosti Racine zvolal:
- Do pekla! Ale ako sa nemôžete ani pozrieť na kabelku, v ktorej je tisíc louisov?!
Táto stoická ľahostajnosť k peniazom však nebola vysvetlená morálnymi vlastnosťami Racinovej manželky. Bola jednoducho hlúpa. Modlitebná knižka a deti boli jediným predmetom jej záujmu v šírom svete. To všetko Racine viac ako raz ľutovalo, že nešiel do kláštora. Zvlášť sa rozhorčoval, keď dieťa ochorelo – okolnosť, ktorá mu však nebránila byť výborným otcom rodiny, ktorý sa rád zapájal do detských hier.
Ak sledujeme vzťah racina jeho manželke v súvislosti so vzťahom jeho hrdinov k ženám zaujme úžasná podobnosť. Ale inak to ani nemohlo byť. 17. storočie vo Francúzsku bolo poznačené, ako neskôr uvidíme, rozkvetom sexuálnych vzťahov, no skutočnej lásky v nich nebol ani náznak.
Žena bola len predmetom rozkoše a jej šťastie záviselo od toho, ako veľmi vedela potešiť. Na druhej strane, veľkú úlohu zohrala ušľachtilosť pôvodu ženy. Vznešená žena sa vždy mohla spoľahnúť na veľký okruh obdivovateľov. A literatúra, ktorá je skutočným zrkadlom spoločenského života, nám zanechala mnohé pamiatky svedčiace o tomto pôvodnom období v dejinách ženskej otázky.
Sám Racine neváhal vnútiť svojim hrdinom vrúcne city, ktoré vychádzajú len z kultu šľachty. Zušľachťujúci vplyv lásky, zmiernenie mravov neprichádzalo do úvahy. Naopak, srdce to skôr zatrpklo. Za zmienku stojí napríklad aspoň jeho Faedra, ktorá oddanú slúžku posiela na smrť práve vtedy, keď ju očarí ľúbostný cit. Možno sa čudovať, že sám Racine myslel len málo na úprimný cit, keď dal ruku a srdce prázdnej, no vznešenej Catherine de Romana? Prekvapuje aj to, že neskôr v nej nenašiel nielen skutočnú priateľku života, ale dokonca čitateľku svojich diel?

Dubinsky N., Žena v živote veľkých a slávnych ľudí, M., "Republika", 1994, s. 132-134.

Jean-Baptiste Racine (fr. Jean-Baptiste Racine). Narodený 21.12.1639 - zomrel 21.4.1699. Francúzsky dramatik, jeden z troch vynikajúcich dramatikov Francúzska 17. storočia, spolu s Corneillem a Molierom, autor tragédií Andromache, Britannicus, Ifigénia, Phaedra.

Jean Baptiste Racine sa narodil 21. decembra 1639 (pokrstený 22. decembra 1639) v meste La Ferté-Milon, okres Valois (dnes departement Ain), v rodine Jeana Racina (1615-1643), r. daňový úradník.

V roku 1641, pri narodení druhého dieťaťa (sestra budúceho básnika Marie), matka zomiera. Otec sa znovu ožení, ale o dva roky neskôr ako dvadsaťosemročný zomiera. Deti vychovávala babička.

V roku 1649 vstúpil Jean-Baptiste do školy v Beauvais v kláštore Port-Royal. V roku 1655 bol prijatý za učňa do samotného opátstva. Tri roky strávené tam mali silný vplyv na Racinov literárny vývoj. Študoval u štyroch vynikajúcich klasických filológov tej doby (Pierre Nicole, Claude Lanslo, Antoine Le Maistre, Jean Gamon), vďaka ktorým sa stal vynikajúcim helenistom. Jeanova inšpirácia pochádzala z konfliktu medzi jeho láskou ku klasickej literatúre a jansenizmom.

Po štúdiu na parížskom kolégiu sa Harcourt v roku 1660 zoznámil s Lafontaineom, Molièrom, Boileauom; píše dvornú ódu „Nymfa Seiny“ (za ktorú dostáva dôchodok), ako aj dve hry, ktoré sa k nám nedostali.

V roku 1661 sa presťahoval k svojmu strýkovi, ktorý bol farárom v Uzes, aby vyjednal beneficienta z cirkvi, ktorý by mu dal možnosť úplne sa venovať literárnej tvorivosti. Cirkev však Racina odmietla a v roku 1662 (podľa inej verzie - v roku 1663) sa vrátil do Paríža.

Verí sa, že jeho prvé hry, ktoré sa k nám dostali, Thebaid alebo Brothers-nepriatelia (francúzsky La thebaïde, ou les frères ennemis) a Alexander Veľký (francúzsky Alexandre le grand), boli napísané na radu Moliéra. , ktorý ich inštaloval v roku 1664, respektíve 1665.

V nasledujúcich dvoch rokoch Racine nadobudol kontakty na kráľovskom dvore, získal najmä záštitu kráľovskej milenky Madame de Montespan, čím sa mu otvorila cesta k osobnému priateľstvu s kráľom Ľudovítom XIV.

Dramatik zomrel 21. apríla 1699. Pochovali ho na parížskom cintoríne pri kostole Saint-Étienne-du-Mont.

Ako dedič klasickej tradície prevzal Racine témy z histórie a starovekej mytológie. Zápletky jeho drám hovoria o slepej, vášnivej láske. Jeho drámy sú zvyčajne klasifikované ako neoklasická tragédia; dodržiavajú tradičný kánon žánru: päť akcií, jednota miesta a času (t. j. dĺžka zobrazovaných udalostí sa zmestí do jedného dňa a viažu sa na jedno miesto).

Zápletky hier sú lakonické, všetko sa deje len medzi postavami, vonkajšie udalosti zostávajú „v zákulisí“ a odrážajú sa len v mysliach postáv, v ich príbehoch a spomienkach, dôležité nie sú samé o sebe, ale ako psychologický predpoklad pre ich pocity a správanie. Hlavnými črtami Racineho poetiky sú jednoduchosť akcie a dráma, postavené výlučne na vnútornom napätí.

Počet slov, ktoré Racine použil v hrách, je malý – okolo 4 000 (na porovnanie, Shakespeare použil okolo 30 000 slov).

Diela Jean Racine:

1660 - (fr. Amasie)
1660 – (francúzsky Les amours d'Ovide)
1660 – „Óda na uzdravenie kráľa“ (francúzsky Ode sur la convalescence du roi)
1660 – „Nymfa Seiny“ (fr. La Nymphe de la Seine)
1685 – „Idyla sveta“ (fr. Idylle sur la paix)
1693 – „Stručná história Port-Royal“ (francúzsky Abrégé de l'histoire de Port-Royal)
1694 - "Duchovné piesne" (fr. Cantiques spirituels).

Hry Jean Racine:

1663 – „Sláva múzam“ (fr. La Renommée aux Muses)
1664 – „Thebaid, alebo bratia-nepriatelia“ (francúzsky La thebaïde, ou les frères ennemis)
1665 – „Alexander Veľký“ (fr. Alexandre le grand)
1667 - "Andromache"
1668 - "Sutyagi" ("žiadatelia")
1669 - "Británsky"
1670 - "Berenice"
1672 - "Bayazet"
1673 - "Mithridates"
1674 - "Iphigenia"
1677 - "Phaedra"
1689 - "Ester"
1691 - "Gofoliya" ("Afalia").

Racine Jean (1639-1699)

Francúzsky dramatik, ktorého tvorba predstavuje vrchol francúzskeho divadla obdobia klasicizmu. Narodil sa vo Ferte-Milon ako syn miestneho daňového úradníka. Jeho matka zomrela v roku 1641, keď porodila svoje druhé dieťa, básnikovu sestru Marie. Môj otec sa znovu oženil, no o dva roky zomrel veľmi mladý, dvadsaťosemročný. Deti vychovávala stará mama.

Vo veku deviatich rokov sa Racine stal internátom v škole v Beauvais, ktorá bola spojená s opátstvom Port-Royal. V roku 1655 bol prijatý ako učeň do samotného opátstva. Tri roky, ktoré tam strávil, mali rozhodujúci vplyv na jeho literárny vývoj. Študoval u klasických filológov tej doby a pod ich vedením sa stal vynikajúcim helenistom. Ovplyvniteľného mladíka priamo zasiahlo aj mocné a pochmúrne hnutie jansenistov. Konflikt medzi jansenizmom a celoživotnou láskou ku klasickej literatúre sa ukázal byť pre Racina zdrojom inšpirácie a určil tón jeho tvorby.

Po ukončení štúdia na parížskom College of Harcourt sa v roku 1660 usadil u svojho bratranca N. Vitara, správcu majetku vojvodu de Luyne. Približne v tomto období Racine nadviazal kontakty v literárnom prostredí, stretol sa s La Fontaine. V tom istom roku bola napísaná báseň „Nymfa Seiny“, za ktorú dostal Racine od kráľa dôchodok, ako aj jeho prvé dve hry, ktoré neboli nikdy inscenované a nezachovali sa.

Racine nezažil povolanie pre cirkevnú kariéru, no napriek tomu sa v roku 1661 presťahoval k svojmu strýkovi, kňazovi do južného mesta Yuze, v nádeji, že dostane od cirkvi dobro, ktoré mu umožní plne sa venovať literárnej práci. Rokovania o tomto skóre boli neúspešné a Racine sa vrátil do Paríža. Okruh jeho literárnych známych sa rozšíril, otvorili sa pred ním dvere dvorných salónov. Predpokladá sa, že prvé dve prežívajúce hry - "Thebaid" a "Alexander Veľký" - napísal na radu Moliera, ktorý ich inscenoval v rokoch 1664 a 1665.

Racine bol od prírody arogantný, podráždený a zradný človek, zožierali ho ambície. To všetko vysvetľuje násilné nepriateľstvo jeho súčasníkov a násilné strety, ktoré sprevádzali Racina počas celého jeho tvorivého života.
Počas dvoch rokov, ktoré nasledovali po produkcii Alexandra Veľkého, Racine posilnil vzťahy s dvorom, otvoril cestu k osobnému priateľstvu s kráľom Ľudovítom XIV. a získal záštitu kráľovskej milenky Madame de Montespan. Následne ju vyvedie von v podobe „arogantného Vastiho“ v hre „Esther“, napísanej po tom, čo sa madame de Maintenon zmocnila kráľovho srdca. Tiež povzbudil svoju milenku, slávnu herečku Thérèse Duparc, aby odišla z Molièrovho súboru do Hôtel de Burgundy, kde hrala titulnú rolu v Andromache, jednej z jeho najväčších tragédií.

Originalita hry spočíva v Racinovej úžasnej schopnosti vidieť zúrivé vášne, ktoré trhajú dušu človeka, zúriaceho pod rúškom asimilovanej kultúry. V Andromache Racine prvýkrát použil schému zápletky, ktorá sa stala bežnou v jeho neskorších hrách: A prenasleduje B a miluje C. Variant tohto modelu je uvedený v Britannica, kde sa konfrontujú zločinecké a nevinné páry: Agrippina a Nero - Junia a Britannicus . Jediná Racinova komédia, Sutyagi, bola uvedená v roku 1668. Tragédia Britannica mala mierny úspech. Budúcoročná inscenácia Berenice zožala triumfálny úspech.

Po tom, čo sa oženil so zbožnou a šetrnou Catherine de Romanes, ktorá mu porodila sedem detí, zaujal Racine pozíciu kráľovského historiografa spolu s N. Boileauom. Jeho jediné hry v tomto období boli „Esther“ a „Atalia“ (ruský preklad pod názvom „Athalia“), napísané na žiadosť madame de Maintenon a uvedené v rokoch 1689 a 1691. študentov školy, ktorú založila v Saint-Cyr. Racine zomrel 21. apríla 1699.

O.Smolitskaja.
Jean Racine

Jean Racine sa narodil v roku 1639. Pochádzal zo skromnej rodiny: jeho predkovia dostali šľachtu, nie dedičnú, ale osobnú, až v 16. storočí. Jean Racine zostal predčasne sirotou a prešiel do starostlivosti svojej starej mamy. Vďaka jeho starej mame vstúpilo do jeho života učenie jansenistov, nasledovníkov Cornelia Jansenia.

Jansenisti boli osobitnou vetvou v rámci katolíckej cirkvi; niekedy sa im hovorilo sekta, čo nie je celkom pravda. Centrom jansenistického učenia bol kláštor Port-Royal, ktorý sa nachádzal neďaleko Paríža. V roku 1638 bol na príkaz kardinála Richelieu zatknutý abbé Saint-Cyran, hlava kráľovských jansenistov, za obvinenie zo vzbury. Začalo sa prenasledovanie jansenistov, hoci formálne nebolo ich vyučovanie zakázané. Jansenisti sa snažili zblížiť katolicizmus a kalvinizmus, ich učenie bolo presiaknuté tvrdou myšlienkou slabosti a hriešnosti človeka, ktorý je povolaný celý život bojovať sám so sebou. Jansenisti tiež obhajovali myšlienku, že osud človeka je predurčený už pred jeho narodením.

V roku 1649 vstúpil Jean Racine do kolégia v meste Beauvais, ktoré viedli jansenisti, av roku 1655 prišiel do Port-Royal a vstúpil do takzvanej „malej školy“ v kláštore.

Životopisci Racina sa hádajú o úlohe, ktorú v jeho diele zohral jansenizmus. Niektorí z nich majú tendenciu vidieť v dielach Racina konzistentnú prezentáciu konceptov jansenistov, iní hovoria o nekonzistentnosti Racinovej predstavy o človeku a jeho osude. Nech je to akokoľvek, vplyv jansenistického učenia na Racina možno len ťažko preceňovať – prejavuje sa to aj tam, kde sa mladý Racine búri proti jansenistickým pravidlám naučeným z dospievania a píše namyslené traktáty a brožúry proti svojim mentorom, nechce najmä , prijať ich tvrdé odsúdenie divadla ako skazeného zamestnania, ktoré odvádza pozornosť človeka od premýšľania o Bohu; a kde vytvára obrazy hrdinov bojujúcich so svojimi vášňami; a kde zostarnutý a múdry v živote píše synovi pokyny, ako sa má správať a hlavne držať sa ďalej od divadla.

Už tento krátky zoznam naznačuje, aký rozporuplný a ťažký bol život a osobnosť Jeana Racina. Životopisci sa viackrát vyjadrili, že v ňom akoby spolunažívali dvaja ľudia: veľký znalec divadla a nenávidenec „bezmyšlienkovej“ zábavy; smelý mysliteľ a umelec a panovníkovi oddaný dvoran; muž, v ktorom horeli vášne – a tvrdý moralista. Jean Racine sa ponoril do parížskeho života v roku 1658, keď vstúpil na parížsku vysokú školu Harcourt.

Život, ktorý začal viesť, bol veľmi odlišný od života v Port-Royal. Užíva si všetky možné radosti života v hlavnom meste. Jeho mentori a jansenisti mu píšu nahnevané listy, ale Racine im nevenuje žiadnu pozornosť. Začína sa aj jeho kariéra na dvore: óda „Nymfa Seiny“, napísaná pri príležitosti sobáša Ľudovíta XIV., bola odmenená stovkou louisov z kráľovskej pokladnice. Otázka peňazí a živobytia nie je pre Racina posledná. V roku 1661 odišiel na juh Francúzska do Languedocu, kde je možné prijímať benefíciá, čiže stať sa opátom a poberať časť príjmu malého kláštora (takýmto opátom mohol byť človek, ktorý nebral kláštorný sľub). Kým Racine čaká, či dostane beneficiá, študuje teológiu, snaží sa pokoriť svoju temperamentnú povahu a inšpirovať sa, že aj život v lone prírody, ďaleko od hlavného mesta, má svoje čaro. Ale výhody zlyhajú a Racine sa vracia do Paríža v roku 1663.

Bezhlavo sa vrhá do literárneho a divadelného života. Molière a Boileau sa stali jeho priateľmi - v budúcnosti autorom slávneho pojednania „Poetické umenie“ (1674) V roku 1664 napísal Racine svoju prvú tragédiu „Thebaid alebo bratia - nepriatelia“. Túto tragédiu dáva za inscenáciu v súbore Molière. Tragédia sa nepodarila. V priateľstve oboch dramatikov nastalo ochladenie. Definitívny zlom nastal v roku 1665, keď Racine napísal tragédiu Alexander Veľký. Chystal sa ju vrátiť Molièrovmu súboru, ale rozmyslel si to a dal ju Moliérovým rivalom - divadlu burgundského hotela...

Po "Alexandrovi" si Racine všimli a hovorilo sa o ňom. Kritik Saint-Evremont venoval článok analýze tragédie. Vyjadril v ňom mnoho nestranných úsudkov, no najmä poznamenal, že sa teraz nebojí, že smrťou veľkého Corneilla zomrie aj francúzska tragédia. Tak bolo určené miesto Racina ako nástupcu, no zároveň rivala Corneilla. Ešte pred produkciou Alexandra Racine prečítal svoju tragédiu Corneille. Corneille - uznávaný meter francúzskej tragédie - priaznivo reagoval na poetický dar mladého spisovateľa, ale poznamenal, že nemá žiadne dramatické údaje. Corneille poradil Racineovi, aby sa obrátil na iný literárny žáner. Skutočný úspech a sláva prišli do Racine po tragédii "Andromache" (1668). Hádali sa kvôli tomu, kritizovali to. Mladý dramatik tu vyjadril svoje vlastné, zvláštne chápanie toho, čo je tragédia.

„Andromache“ je napísaná na zápletke z gréckej mytológie. Hovoríme o udalostiach, ktoré nasledovali po páde Tróje. Andromache, vdova po trójskom hrdinovi Hektorovi, sa spolu so svojím malým synom ocitá ako väzeň kráľa Pyrrhusa. Pyrrhu pohltí nepotlačiteľná vášeň pre Andromache, no je verná pamiatke svojho manžela. Pyrrhus má nevestu Hermionu, ktorá si všimne, že ženích k nej ochladol. V zúfalstve sa obráti na Oresta, ktorý je do nej zamilovaný, a žiada zabiť Pyrrhusa kvôli láske k nej. Orestes zabije Pyrrhusa, no Hermiona spácha samovraždu zo žiaľu. Orestes sa zblázni. Dej je vybudovaný okolo reťaze ľudí, ktorých zaujala skutočná a nezničiteľná vášeň. Každého z nich podriaďuje sebe, zbavuje ich možnosti vzdorovať. Zároveň tu nie je ani jeden šťastný pár. Všetci sú nešťastní.

Klasicistická tragédia pred Racinom často prechádzala k zobrazovaniu nešťastnej lásky. Slávny konflikt povinnosti a citu sa spravidla realizoval takto: dvaja ľudia sa milujú, ale vyššie okolnosti im nedovoľujú spojiť sa. Takto sa vyvíjal napríklad osud Jimeny a Rodriga, hrdinov Kornelovho „Sida“. Pri pohľade na takéto peripetie v živote hrdinov divák obdivuje tak noblesu ich citov, ako aj nezištnosť, s akou obetujú svoje city povinnosti voči štátu.

Racine v "Andromache" vyhlásil o možnosti inej konštrukcie zápletky.. Jeho postavy tiež bojujú s citom. Ale tento boj sa odohráva v duši každého z hrdinov. Hrdina bojuje sám so sebou, a nie s vonkajšími okolnosťami. Tým, že Racine postavil tragédiu týmto spôsobom, dokázal divákovi ukázať pocit zvnútra, analyzovať jeho vplyv na správanie hrdinu. A samotné postavy sú postavené iným spôsobom. La Bruyère, veľký moralista 18. storočia, poznamenal: „Ak Corneille ukazuje ľudí takých, akí by mali byť, potom ich Racine ukazuje takých, akí by mali byť. ako sú." V Andromache je snáď len obraz majestátnej Andromache, ktorá si v zajatí a porážke zachovala svoju dôstojnosť, rovnako ako zostáva verná svojmu manželovi – len tento obraz je blízky hrdinom tragédie Corneille a Dorasinova. Ale Pyrrhus, Hermiona. Orestes - trpiaci, snažiaci sa obmedziť svoju vášeň - a utrpenie porážky v tomto boji - nespôsobujú obdiv, ale súcit.

Racinovi vyčítali, že jeho Pyrrhus bol príliš hrubý. "Čo. nečítal naše romány.“ odpovedal Racine. Na rozdiel od vzoru zavedeného v poézii trubadúrov, láska nezušľachťuje Pyrrhusa, ale iba odhaľuje, robí živšie a ostrejšie tie črty jeho povahy, ktoré boli predtým v jeho povahe. Hermiona - vznešené dievča kráľovskej rodiny, ktorá si všimne vášeň svojho snúbenca pre iného, ​​stratí svoju noblesu. Racine jej vloží do úst postreh, ktorý je veľkolepý v psychologickej presnosti: hovorí s Pyrrhom a všimne si, že on tu akoby nebol. ako na ten myslí. koho miluje. A potom jej z hrude unikne bolestivý výkrik. Ona povedala:

No, prečo mlčíš? Ani slovo? Zradca! Len so svojou troyankou blúdiš, Srdcom sa s ňou rozprávaš a značíš si všetky minúty, Že nadarmo sa so mnou chodia rozprávať. Choď! Nedržím... / per. I. Šafarenko a V. Šor /

„Jean Racine bol prvý vo Francúzsku, ktorý sa odvážil pozrieť do tváre milostnej vášne, prvý, kto strhol tú masku. v ktorej sa pred ním v divadle prezentovala láska,“ píše o Racine v životopisnej eseji francúzsky spisovateľ François Mauriac.

Počnúc Andromache je hlavným problémom, ktorý Racina znepokojuje, nasledujúci: ako vášeň zmení človeka? Aké temné hlbiny odhaľuje vo svojej duši? Dokáže s tým človek bojovať?

Nie je náhoda, že Racinova zručnosť sa najplnšie prejavuje v obrazoch žien - zdá sa mu, že sú bezbrannejšie zoči-voči vášni. Taká je Berenice, hrdinka rovnomennej tragédie (1670). Ifigénia, hrdinka tragédie „Iphigenia in Aulis“ (1674) Racine píše aj „politickú“ tragédiu s tradičnejším konfliktom „povinnosti a citov“ – „Británsky“ (1669), ale aj tam je zobrazený silný . hrdá Agripina, pohltená jednou vášňou – vyčistiť cestu na trón svojmu synovi – budúcemu cisárovi Nerovi.

Sláva Racine rastie. Má veľa chorých priaznivcov, medzi nimi Corneille a Moliere. V predslove k Britannicus sa Racine bráni útokom „nejakého starého zlomyseľného básnika“. a jasné pre všetkých čitateľov. že hovoríme o Cornellovi. Racine sa nie bez úspechu pokúša dokázať v oblasti, kde Moliere získal slávu - píše komédiu „Strife“ (1668).

Sláva Racina ako neprekonateľného majstra veršov rastie. (Krásu jeho riadkov je ťažké sprostredkovať v inom jazyku ako vo francúzštine, preto sa v nich presne nachádza miesto každého slova. V každom prípade neexistuje ruský prekladateľ Racina, ktorý by dokázal sprostredkovať silu jeho verš, a tí, ktorí nevedia čítať Racina v origináli, musíte vziať slovo tým, ktorí čítajú Racina vo francúzštine). V roku 1673 sa Racine stal členom Francúzskej akadémie. Úspešný a jeho dvorská kariéra. V roku 1674 získal post štátneho pokladníka v Moulin. a spolu s týmto postavením - dedičná šľachta. ktoré doteraz jeho rodina nemala. V roku 1677 napísal Racine tragédiu, ktorá sa stala vrcholom jeho schopností. Po nej zrazu náhle prestane s divadlom. Toto je Phaedra

Štúdie o tajnej sile vášne, jansenistických predstavách o hriešnosti a slabosti človeka, ako aj o pôvodnom predurčení jeho osudu, sa prelínali v faiderovej zápletke o starovekom gréckom mýte, zakorenenom v archaickom staroveku. Toto je príbeh o kliatbe, ktorú na rodinu uvalili dve mocné bohyne - Afrodita a Artemis. Phaedrina matka Pasiphae Afroditu nahnevala a za trest bola odsúdená milovať býka. No rovnaká kliatba doľahla aj na Phaedru, ktorá sa zamilovala do svojho nevlastného syna – syna svojho manžela Thesea Hippolyta.

Hippolytos sa narodil zo spojenia Thesea a kráľovnej Amazoniek, ktorí porušili sľub daný Artemis a zamilovali sa do muža - Thesea. Kliatba Artemis začala doliehať na Theseusa aj Hippolyta. Faedra, zamilovaná do Hippolyta. odhalila mu svoju lásku. Hipolyte ju odmietol. Potom Phaedra povedala Theseusovi, že jej nevlastný syn ju obťažoval a nahnevaný Theseus privolal hnev boha Poseidona na Hippolytovu hlavu. Z mora sa vynorilo monštrum, ktorého pohľad vystrašil kone zapriahnuté do Hippolytovho voza. Kone uniesli a mladík havaroval. Phaedra sa zbláznila, spáchala samovraždu, no pred smrťou povedala Theseusovi pravdu.

Toto je príbeh Phaedry. Na tejto zápletke bola napísaná tragédia „Hippolytus“ od starogréckeho tragéda Euripida a tragédia „Faedra“ od rímskeho tragéda a filozofa Senecu. Tieto diela boli Racinovým súčasníkom dobre známe. Diváci tragédie Racine teda až tak nečakali so zatajeným dychom na to, „ako sa všetko skončí“ - to už bolo známe, ale sledovali vývoj pocitov, ktoré posadli Phaedra, Hippolytus, Theseus. Práve zvraty, vzostupy a pády vášne tvoria základ tejto tragédie.

Jeho akcia je podľa pravidla ukončená do 24 hodín. Toto obmedzenie sa však pre Racine nestane úzkym rámcom. Naopak, v krátkom časovom období čoraz viac nových pocitov, ktoré sa zmocňujú postáv, pôsobí obzvlášť búrlivo. Na začiatku hry je Phaedra láskou sužovaná žena, ktorá pod predstieranou nenávisťou k nevlastnému synovi skrýva zakázanú vášeň. Ale potom sa k nej dostanú chýry o Théseovej smrti. Vo svojej láske začína vidieť záblesk nádeje. odhalí sa slúžke, porozpráva sa s Hippolytom, takmer sa mu odhalí. Scéna rozhovoru s Hippolytom je dodnes považovaná za jednu z najlepších vo francúzskom divadle. Phaedra rozpráva Hippolytovi o tom, aký krásny bol Theseus v mladosti. Opisuje ho s takou láskou, s takou nehou a zrazu dodáva, že Ippolit je mu vo všetkom podobný. Napriek tomu však Racinovo priame vyznanie lásky pri zmene starovekých zdrojov nevkladá do úst Phaedry, ale do úst Oenone, jej slúžky. A toto má zvláštny význam.

Na jednej strane slúžka, dôverníčka, herold a podobné postavy sú nepostrádateľným atribútom zápletky klasickej tragédie. Sú potrebné sprostredkovať divákovi to, čo sa deje v zákulisí alebo čo sa dialo pred začiatkom tragédie. Podobnou postavou vo Phaedre je Teramen, mentor a priateľ Hippolyta. Vo filme „Phaedra“ sa však ukázalo, že Oenon je nevyhnutný na to, aby sa postava hlavnej postavy rozbehla.Faedra nestratila odvahu, aby sama priznala lásku svojmu nevlastnému synovi. a potom - ohovárať ho pred manželom. To robí Oenona, ktorá má podľa zákonov klasickej práce povolené nižšie skutky ako jej milenka. Ale Phaedra nemá silu vzdorovať alebo namietať proti tomu, čo robí Enona.Zachováva si svoju dôstojnosť, ale je vyčerpaná v boji so sebou samým. V rozhovore Phaedry s Oenone je to Oenone, kto pomenuje toho, do koho je Phaedra zamilovaná – „vy ste to meno pomenovali!“ zvolá Phaedra. A opäť je tu vyhýbanie sa hlavnej postavy príliš očividnej slabosti, ale aj psychologicky presnej vlastnosti: strach vysloviť meno milovanej osoby, ktorej samotný zvuk je pre milenca naplnený zvláštnym významom.

Oenone teda odhaľuje Hippolytovi tajomstvo Phaedry. A potom sa ukáže niečo, čo trochu oživenú Faidru uvrhne do ešte väčšej priepasti zúfalstva: ukáže sa, že Hippolytos miluje inú, zajatú Arikiu, dcéru kráľa porazeného Theseom.

Monológ Phaedry, ktorá sa dozvedela o Hippolytovej láske k Arikii, je dodnes neprekonaným majstrovským dielom francúzskej dramaturgie a poézie. Stále sa číta v umeleckých ateliéroch Francúzska, francúzske herečky na ňom predvádzali a predvádzajú svoje schopnosti.

Láska Hippolyta a Arikie je zápletkou, ktorú predstavil Racine. V knihe Euripides a Seneca bol Hippolytos panenským chlapcom, ktorý zložil sľub čistoty bohyni Artemis na odčinenie urážky, ktorú kedysi bohyni spôsobila jeho matka. Racine má Hippolyta a Arikiu – pár, ktorého vzťah sa vyvíja podľa tradičných tragických zákonov: tu dochádza ku konfliktu povinností a citov, pretože Hippolytos – dedič kráľa – miluje dievča, s ktorým si nie je súdený vziať.

Toto je vznešená a vznešená láska. Ale Racine ju len nevolá, ale ukazuje zvnútra. Existuje určitá podobnosť medzi tým, ako sa Phaedra rozpráva s Oenonom a Hippolytos hovorí s Teramenom. Hippolyte pohŕda láskou v skutočnom živote, chce utiecť zo svojho rodného mesta, no tajne miluje Arikiu a proti tejto láske bojuje. Správa o Théseovej smrti, ktorá Hippolytovi otvára cestu na trón, a teda právo rozhodovať o osude Arikie, mu dáva určitú nádej na úspešný výsledok jeho lásky. A táto nádej, podobne ako nádej Phaedry, je predurčená na zánik. Na pozadí nešťastnej lásky je nútený počúvať najprv hrozné priznanie Enony a potom nemenej hrozné ohováranie, aby znášal hnev svojho otca. Zároveň, ak je Faedra vinná zo svojej lásky (do tej miery, do akej má človek moc ovládať svoje city), potom je Hippolytos obeťou ohovárania, obeťou rodinnej kliatby, teda odsúdený ešte pred jeho narodenia. Theseus zaujíma osobitné miesto medzi obrazmi tragédie. Theseus je kráľ, hrdina, teda presne taká postava, ktorá by mala byť v centre tragédie. Nepácha hanebné činy, ale stáva sa obeťou nízkych skutkov iných. Toto je vonkajšie plátno. Ale implicitne prechádza obrazom Theseusa iná línia: je to bývalý hrdina. Jeho úžasné skutky. bitka s Minotaurom. východ z ich labyrintu je minulosťou. Teraz je unavený a slabý, a preto je v zajatí nízkej vášne. Táto vášeň je nekontrolovateľný hnev.

Ale zúrivosť Thesea a smrť Hippolyta, ktorá ho nasledovala, sú predurčené tou istou kliatbou predkov. Pre Racina je toto prekliatie v samotnej podstate človeka, ktorý je schopný cítiť, ale aj bezbranný voči sile vlastných citov. V "Phaedre" Racine odhalil skryté možnosti klasickej tragédie, kde je založený dej. boj citov a rozumu je spravidla tým svetlejší. a výraznejšie, tým silnejšie sú pocity, s ktorými treba bojovať. Ale v "Phaedre" klasický princíp dospeje k logickému záveru: Racine nepredstavuje divákovi vzor a zároveň núti postavy sympatizovať. Tragédia a umenie tu strácajú svoje výchovné, kazateľské poslanie, ktoré je pre klasické umenie ako celok také dôležité. Po Phaedre odchádza Racine z dramaturgie. Najprv však zažije ťažký šok: zlyhanie „Phaedry“ na prvom predstavení. Hovoria, že zlyhanie je vymyslené, že Racinina neprajníčka, vojvodkyňa z Bouillonu, kúpila prvé dva rady v divadle, na ktoré sa na jej príkaz posadili „šupiaci“ diváci – vtedy. čo by sa neskôr nazvalo „divadelným“ klapaním.

Racine začína život príkladného rodinného muža, ožení sa s Caterinou de Romano, dievčaťom zo šľachtickej rodiny a slušnej povahy: nikdy nevidela ani jednu hru svojho manžela a až do konca života verila, že divadlo a všetko ostatné s tým spojené, bolo hniezdom zhýralosti.

Racine robí skvelú súdnu kariéru. Od roku 1677 bol dvorným historikom a od roku 1694 kráľovským osobným tajomníkom. Hovorí sa, že kráľ nemôže spať, kým mu v noci neprečíta pár básní Racine. Súčasne s oficiálnou historiografiou Racine tajne píše Stručnú históriu Port-Royal.

V roku 1689 sa Racine nakrátko vracia na dramatické pole. Píše hru „Ester“, ktorú majú inscenovať žiaci dievčenskej školy pre vznešené panny v Saint-Cyr r. Ide o hru založenú na starozákonnej zápletke a je postavená úplne iným spôsobom ako predchádzajúce Racineove tragédie: má tri, nie päť dejstiev, jednota miesta je narušená a končí šťastne. V roku 1691 píše Racine tragédiu, kde sa jeho génius naposledy silne a nezvyčajne mihne – „Athalia.“, tiež na zápletke zo Starého zákona. V roku 1694 Racine napísal cyklus „duchovných hymnov“ – 4 hymny – parafrázu biblických textov.

Racine v listoch adresovaných synovi Louisovi v posledných rokoch života vyčíta divadlu, že obrazmi vášní tlačí ľudí k zhýralosti. Kedysi to isté povedali mladému Racineovi jeho mentori a príbuzní. Racinovi životopisci sa opakovane pokúšali nejako vysvetliť názory zosnulého Racina: únava zo života, staroba alebo čokoľvek iné. Zjavné je však aj niečo iné: po Racinovi francúzska klasická tragédia nepoznala majstrovské diela takej sily. Navyše sa už formoval nový žáner. ktorý bol predurčený definovať francúzsku literatúru v nasledujúcom storočí a presláviť francúzsku kultúru vo svete tak, ako ju preslávila francúzska dramaturgia v 17. storočí. Toto je žáner románu, kde sa zobrazenie „života srdca“, analýza pocitov, stane hlavným princípom a podmaní si viac ako jednu generáciu európskych čitateľov.

Racine zomrel v roku 1699 a bol pochovaný na cintoríne v Port-Royal.

Bibliografia

Jean Racine. Dielo v 2 zväzkoch. M, 1984.

N. Žirmunskaja. predch. ku knihe: Jean Racine. Tragédia. M. Science. 1982 (?)

Francois Mauriac. Život Jeana Racina. za. od fr. V.A. Milchina. - M., 1988