Painting Chocolate Girl - pastelové farby v galérii Dresden. Jean-Étienne Lyotard a jeho krásna čokoládová dievčina

Od detstva si pamätám vzrušenie, ktoré tento obrázok spôsobuje... Na pohár vody sa dá pozerať donekonečna.
Snívam o zhromaždení zbierky kníh „IZHZL“ (zo života úžasní ľudia). Je to tak, lyrická odbočka na takmer kultúrnu tému

A tu sú informácie zo stránky http://www.nearyou.ru/100kartin/100karrt_36.html
Švajčiarsky umelec J.-E. Lyotard bol nazývaný „maliar kráľov a krásna žena„Všetko v jeho živote tvorili šťastné náhody a okolnosti, ktoré talentovaný maliar, nadaný na rovnakú praktickú myseľ, šikovne využil.

Svojho času rodina J.-E. Lyotara bol nútený emigrovať z Francúzska do Ženevy. Budúci umelec svojho času študoval v Paríži u rytca a miniaturistu Massea. Potom v živote J.-E. Liotard začal roky putovania, počas ktorých navštívil mnoho miest a krajín. Cestoval ako spoločník vznešených ľudí, ako to často museli robiť mnohí umelci 18. storočia.

Travel dal J.-E. Lyotard je rôznorodý materiál na pozorovania a zvykol si na takmer dokumentárnu presnosť náčrtov. Pre portréty J.-E. Lyotard sa vyznačuje výnimočnou presnosťou reprodukcie modelu a práve tým si umelec získal európsku slávu a získal vysokých mecenášov. S srdečným privítaním sa stretol u rakúskej cisárovnej Márie Terézie vo Viedni, u pápeža v Ríme a od r. Turecký sultán v Konštantínopole. Všetkým sa páčili portréty J.-E. Lyotard je podobnosť tvárí, úplnosť v obraze materiálov odevov a šperkov a farebnosť jeho plátien.

Portrét krásnej Anny Baltaufovej, svetoznámej pod menom „Čokoládka“ (francúzsky „La belle chocoladiere“) a nespočetnekrát kopírovaný a rytý (nachádza sa v r. Drážďanská galéria) bol napísaný vo Viedni.
S najväčšou pravdepodobnosťou bola Anna slúžkou na dvore rakúskej cisárovnej Márie Terézie, kde si maliar dievča všimol. Anna, dcéra schudobneného rytiera, slúžila ako slúžka na dvore.
Hovorí sa, že práve tam si jej krásu všimol mladý princ Dietrichstein.
Zaľúbil sa a – na zdesenie aristokracie – sa s ňou oženil.
Knieža Dietrichstein objednal ako svadobný dar Jeanovi-Étiennovi Lyotardovi, ktorý v tom čase pôsobil na viedenskom dvore, portrét svojej nevesty presne v šatách, v ktorých ju prvýkrát videl.
Hovorí sa, že v deň svadby si nevesta pozvala priateľov výrobcov čokolády a keďže bola spokojná so svojou výškou, podala im ruku so slovami: "Tu! Teraz som sa stala princeznou a môžete mi pobozkať ruku." ."
Tento obraz je pozoruhodný aj tým, že ako prvý zobrazuje prvý porcelán v Európe – Meissen

Teraz je tento obraz v Drážďanoch galéria umenia, no spočiatku ho kúpil benátsky gróf Algarotti, znalec a milovník maľby. V jednom zo svojich listov povedal: "Kúpil som si slávny pastel Lyotard. Je vyhotovený v nepostrehnuteľnej degradácii svetla a s vynikajúcim reliéfom. Prenesená povaha sa vôbec nemení; keďže ide o európske dielo, pastel je vyhotovený v duch Číňanov ... zaprisahaní nepriatelia tieňa. No a čo sa týka hotového diela, dá sa povedať jedným slovom: je to pastelový Holbein, znázorňujúci z profilu mladú nemeckú slúžku, nesúcu tácku s pohárom vody a šálka čokolády.

Na obrázku je skutočne len jedna ženská postava.
Ale je zobrazená spôsobom, ktorý uchváti väčšinu divákov, ktorí ju navštívia slávna galéria v Drážďanoch. J.-E. Lyotardovi sa podarilo dať obrázku charakter žánrovej scény. Pred "Chocolate Girl" - voľné miesto, takže vzniká dojem, že modelka akoby nepózovala pre umelca, ale malými krokmi prechádza pred divákom, opatrne a opatrne nesie tácku.

Oči „Čokoládky“ sú skromne sklopené, no vedomie jej príťažlivosti rozžiari celú jej nežnú a sladkú tvár. Jej držanie tela, poloha hlavy a rúk – všetko je plné tej najprirodzenejšej grácie. Spod sukne jej skromne vykúka malá nôžka v sivej topánke na vysokom opätku.

Farby oblečenia „Čokoláda“ vybrala J.-E. Liotard v jemnej harmónii: strieborno-sivá sukňa, zlatý živôtik, žiarivá biela zástera, priehľadná biela šatka a svieža hodvábna čiapka - ružová a jemná, ako lupeň ruže ... Umelec so svojou prirodzenou precíznosťou robí sa neodchýlil ani jeden riadok od najdetailnejšej reprodukcie formy tela "Chocolate Girl" a jej oblečenia. Takže napríklad hustý hodváb jej šiat je celkom realistický; ešte sa nevyrovnali záhyby zástery, ktorá bola práve vytiahnutá zo zásuvky na bielizeň; pohár vody odráža okno a odráža líniu horného okraja malého podnosu.

Obraz „Čokoládka“ sa vyznačuje úplnosťou v každom detaile, ktorý J.-E. Lyotard. Historik umenia M. Alpatov sa domnieva, že „kvôli všetkým týmto vlastnostiam možno „čokoládové dievča“ pripísať zázrakom optickej ilúzie v umení, ako sú strapce hrozna na obrázku slávneho starogréckeho umelca, ktorý sa pokúšal klovať vrabce. " Po konvenčnosti a manieroch niektorých majstrov 18. storočia takmer fotografická presnosť maľby J.-E. Lyotara pôsobila zjavným dojmom.

Umelec pracoval výlučne v technike pastelu, ktorá bola v 18. storočí veľmi rozšírená a ovládal ju na výbornú. Ale J.-E. Lyotard nebol len virtuózny majster tejto techniky, ale aj jej presvedčený teoretik. Veril, že práve pastel najprirodzenejšie sprostredkúva farby a najjemnejšie prechody šerosvitu v rámci svetlých farebných tónov. Samotná úloha zobraziť postavu v bielej zástere oproti bielej stene je náročná obrazová úloha, ale J.-E. Lyotara v kombinácii šedo-šedej a bielej zástery s bledosivými odtieňmi a oceľovým odtieňom vody je skutočnou poéziou farieb. Okrem toho pomocou tenkých priehľadných tieňov v „Chocolate Girl“ dosiahol dokonalú presnosť kresby, ako aj maximálnu konvexnosť a jednoznačnosť objemov.

založené na Wikipédii a príbehu N.A. Ionina, vydavateľstvo "Veche", 2002

Príbehy majstrovských diel

La Belle Chocolatière, nemecký Das Schokoladenmadchen) - väčšina slávny obrazŠvajčiarsky umelec 18. storočia J. E. Lyotard, zobrazujúci sluha nosenie na podnose horúca čokoláda. Vyrobené v technológii pastely na pergamen.

Príbeh

Legenda o vytvorení tohto obrazu je nasledovná: v roku 1745 rakúsky aristokrat knieža Dietrichstein Vošiel som do viedenská kaviareň vyskúšať nové čokoládový nápoj, o ktorom vtedy sa veľa hovorilo. Jeho čašníčkou bola Anna Baltauf, dcéra chudobného šľachtica Melchiora Baltaufa. Princ bol pokorený jej šarmom a napriek námietkam rodiny si dievča vzal za manželku. "Čokoládka" sa stala svadobným darom pre novú princeznú, ktorý si novomanželka objednala od módneho švajčiarskeho umelca Lyotarda. Portrétny maliar stvárnil nevestu oblečenú ako čašníčku z 18. storočia, ktorá zvečnila lásku na prvý pohľad. (Táto verzia je skutočný príbeh Popoluška- bol spopularizovaný v zošitoch firmy Baker).

Podľa inej verzie sa budúca princezná volala Charlotte Balthauf, jej otec bol viedenský bankár a obraz bol namaľovaný v jeho dome – tak sa zachoval nápis na kópii obrazu uloženej v Londýne v Orleans House Gallery. Existuje aj variant, podľa ktorého nešlo o portrét na mieru, ale o obraz namaľovaný podľa vlastnej vôle umelca, zasiahnutý krásou dievčaťa, od slúžky cisárovnej Márie Terézie, ktorá sa volala Balduf a neskôr sa stala jeho manželkou Jozef Wenzel z Lichtenštajnska. V každom prípade identita modelu nebola definitívne stanovená.

Z listu

„Kúpil som pastel slávneho Lyotarda.
Vykonáva sa v nepostrehnuteľných gradáciách.
ľahké a s vynikajúcou úľavou.
Prenesená povaha nie je v žiadnom prípade
zmenené; byť európskym zamestnaním,
pastel je vyrobený v duchu čínskeho ...
zaprisahaných nepriateľov tieňa. Ako pre
dokončenie diela, môžeme povedať
jedným slovom: toto sú Holbeinove pastely.
Zobrazuje mladú ženu z profilu
nemecká slúžka kto
nesie podnos s pohárom vody a
pohár čokolády."

Keď opustil Viedeň, prišiel Lyotard Benátky, kde tento pastel predal grófovi Francesco Algarotti ktorí prispeli do zbierky August III , Poľský kráľ, a Fridrich II Pruský.

V populárnej kultúre

Portrét bol vystavený v Drážďanskej galérii, kde ho videl Henry L. Pierce, prezident americkej obchodnej spoločnosti s čokoládou a v r. 1862 americká spoločnosť Baker's Chocolate» získal práva na použitie obrazu, čím sa stal najstarším ochranná známka v USA a jeden z najstarších na svete. Často existuje variant jeho použitia vo forme čiernej a bielej siluety. Ďalšia kópia obrazu je v Baker House Museum, v Dorchester, štát Massachusetts.

Napíšte recenziu na článok "Čokoládové dievča (maľba)"

Poznámky

Odkazy

Úryvok charakterizujúci dievča v čokoláde (maľba)

Vyzeralo to, musím povedať, veľmi nepríjemne... Moje korčule mali krátke topánky (vtedy sa ešte nedali zohnať vysoké topánky) a videl som, že celú nohu v členku mám dorezanú takmer na kosť. Videli to aj iní a potom začala panika. Nervózne dievčatá takmer omdleli, pretože ten pohľad, úprimne povedané, bol strašidelný. Na moje prekvapenie som sa nezľakol a neplakal, hoci v prvých sekundách bol stav takmer ako šok. Zo všetkých síl som držal rez a snažil som sa sústrediť a myslieť na niečo príjemné, čo sa ukázalo ako dosť ťažké pre reznú bolesť v nohe. Krv presakovala cez prsty a padala vo veľkých kvapkách na ľad, postupne sa na ňom zhromažďovala do malej mláky ...
Prirodzene, to nemohlo upokojiť už tak dosť vzrušených chlapcov. Niekto bežal zavolať záchranku a niekto sa mi nemotorne snažil nejako pomôcť, čím mi skomplikoval už aj tak nepríjemnú situáciu. Potom som sa znova pokúsil sústrediť a myslel som si, že krvácanie by sa malo zastaviť. A začal trpezlivo čakať. Na prekvapenie všetkých, už o minútu mi nič nepreniklo cez prsty! Požiadal som našich chlapcov, aby mi pomohli vstať. Našťastie tam bol môj sused Romas, ktorý mi väčšinou nikdy v ničom neodporoval. Požiadal som ho, aby mi pomohol vstať. Povedal, že ak sa postavím, krv by pravdepodobne opäť „tiekla ako rieka“. Dal som ruky preč od rezu... a aké bolo naše prekvapenie, keď sme videli, že už vôbec nie je žiadna krv! Vyzeralo to veľmi nezvyčajne – rana bola veľká a otvorená, no takmer úplne suchá.
Keď to konečne prišlo Ambulancia, doktor, ktorý ma vyšetroval, nedokázal nijako pochopiť, čo sa stalo a prečo som s takou hlbokou ranou nekrvácal. Nevedel však, že nielenže nekrvácam, ale ani necítim žiadnu bolesť! Videl som ranu na vlastné oči a podľa všetkých zákonov prírody som mal pocítiť divokú bolesť ... čo, napodiv, v tomto prípade vôbec nebolo. Odviezli ma do nemocnice a pripravili ma na zašitie.
Keď som povedal, že nechcem narkózu, doktor sa na mňa pozrel ako na tichého šialenca a pripravil sa na podanie anestetickej injekcie. Potom som mu povedal, že budem kričať... Tentoraz sa na mňa veľmi pozorne pozrel a kývol hlavou a začal sa zašívať. Bolo veľmi zvláštne sledovať, ako mi dlhou ihlou prepichujú mäso a ja som namiesto niečoho veľmi bolestivého a nepríjemného cítil len jemné „komáre“ uštipnutie. Doktor ma celý čas sledoval a niekoľkokrát sa spýtal, či je so mnou všetko v poriadku. Odpovedal som áno. Potom sa spýtal, či sa mi to stáva vždy? Povedal som nie, práve teraz.
Neviem, či to bol na tú dobu veľmi „pokročilý“ lekár, alebo sa mi ho nejako podarilo presvedčiť, ale tak či onak mi veril a viac sa nepýtal. Asi po hodine som už bol doma a s radosťou som v kuchyni hltal teplé babkine koláče, vôbec nejedol a úprimne prekvapený takým divokým pocitom hladu, akoby som niekoľko dní nejedol. Teraz už, samozrejme, chápem, že to bola jednoducho priveľká strata energie po mojej „samoliečbe“, ktorú bolo treba urgentne obnoviť, ale potom som to, samozrejme, stále nemohol vedieť.
Druhý prípad tej istej čudnej autoanestézie sa vyskytol počas operácie, na ktorú nás presvedčila naša rodinný doktor, Dana. Pokiaľ som si pamätal, často nás s mamou bolelo hrdlo. Stalo sa to nielen z prechladnutia v zime, ale aj v lete, keď bolo vonku veľmi sucho a teplo. Len čo sme sa trochu prehriali, naša angína bola akoby tu a donútila nás týždeň či dva ľahnúť si do postele bez toho, aby sme z nej vstali, čo sme s mamou rovnako neznášali. A tak sme sa po konzultácii nakoniec rozhodli vypočuť hlas „odbornej medicíny“ a odstrániť to, čo nám tak často bránilo v bežnom živote (hoci, ako sa neskôr ukázalo, nebolo potrebné odstraňovať toto a toto, bola opäť chyba našich „vševedúcich“ lekárov).
Operácia bola naplánovaná na jeden zo všedných dní, keď moja mama, ako všetci ostatní, prirodzene pracovala. Dohodli sme sa, že najskôr ráno pôjdem na operáciu a po práci to urobí ona. Mama ale ironicky sľúbila, že sa určite pokúsi prísť aspoň na polhodinu, kým ma lekár začne „vykuchávať“. Napodiv som necítil strach, ale bol tam akýsi bolestivý pocit neistoty. Bola to prvá operácia v mojom živote a vôbec som netušil, ako k nej dôjde.
Od samého rána som ako levíča v klietke kráčal chodbou tam a späť a čakal som, kedy to všetko konečne začne. Vtedy, ako aj teraz, som najviac neznášala čakanie na čokoľvek a kohokoľvek. A vždy som uprednostňoval tú najnepríjemnejšiu realitu pred akoukoľvek „načechranou“ neistotou. Keď som vedel, čo sa deje a ako, bol som pripravený s tým bojovať alebo v prípade potreby niečo riešiť. V mojom ponímaní neexistovali neriešiteľné situácie – boli len nerozhodní alebo ľahostajní ľudia. Preto som sa aj vtedy v nemocnici chcel čo najskôr zbaviť „problému“ visiaceho nad mojou hlavou a vedieť, že je to už za ...
Nikdy som nemal rád nemocnice. Pohľad na toľkých trpiacich ľudí v tej istej miestnosti vo mne vyvolal skutočnú hrôzu. Chcel som, ale nemohol som im nijako pomôcť a zároveň som ich bolesť cítil tak silno (zjavne sa úplne „zapínal“), akoby bola moja. Snažil som sa pred tým nejako ochrániť, ale spadlo to ako skutočná lavína a nezanechal ani najmenšiu príležitosť dostať sa preč od všetkej tejto bolesti. Chcel som zavrieť oči, stiahnuť sa do seba a utiecť bez toho, aby som sa od toho všetkého otočil, čo najďalej a čo najrýchlejšie ...

Jean-Etienne Lyotard. Čokoládové dievča. Pastel, pergamen. 82,5 x 52,5 cm 1743-1745 Galéria starých majstrov v Drážďanoch

Nie je isté, kto pózoval pre Lyotarda. Existuje o tom veľa legiend. Najpopulárnejší hovorí, že máme pred sebou dcéru zničeného šľachtica.

Princovi, ktorý prišiel do kaviarne, sa zapáčila natoľko, že sa rozhodol dievča oženiť. A pred svadbou si objednal jej portrét v outfite, v ktorom sa zamiloval. Teda v outfite čokoládovej slečny.

Skôr je to len krásna legenda. Čo zohralo významnú úlohu v tom, že obraz sa stal jedným z najznámejších na svete. Ona je takmer hlavná vizitka Drážďanská galéria (spolu s).

Ale nečudujem sa, prečo sa v princípe zrodila taká legenda. Jej veľmi malebné vlastnosti naznačujú myšlienky o šľachte hrdinky.

Pozrite sa, aká svetlá je pleť čokoládového dievčaťa s jemným rumencom. Dievča jednoduchého pôvodu si niečo také len ťažko mohlo dovoliť. Koniec koncov, potrebovala tráviť veľa času vonku.

Okrem práce v kaviarni sa musíte venovať aj domácim prácam: nosiť vodu zo studne, chodiť na trh alebo sa dokonca motať v záhrade. A v tomto prípade by jej pokožka bola určite tmavšia.

Jej ruky sú tiež veľmi uhladené. Lyotard ich napísal s osobitnou nežnosťou. To si nemohlo dovoliť ani pracujúce dievča. Šitie, umývanie riadu a iné domáce práce by určite zanechali svoje stopy.

Jean-Etienne Lyotard. Čokoláda (fragment). 1745-1747 Galéria starých majstrov v Drážďanoch

Dáva dievčaťu a majestátne držanie tela. Aby mal taký chrbát, bolo potrebné ho nasledovať rané detstvo. A to bolo možné len v rámci šľachtickej rodiny.

Lyotard navyše nabral neuveriteľné farby. Zlato-okrová farba korzetu. Šedo-modrá farba sukne. Bledoružová čiapka s modrou stuhou. Snehobiela farba zástery a šatky. Všetky farby sú svetlé, zvýrazňujúce pocit sviežosti a upravenosti.

Ak by umelec zvolil iné farby, dojem z obrazu by bol určite iný.

Všimnite si tiež, ako starostlivo Lyotard napísal pohár a porcelánový pohár na podnos dievčaťa. Dalo by sa povedať, že sú tiež vysoká spoločnosť».

S najväčšou pravdepodobnosťou práve pre všetky tieto „ušľachtilé“ detaily sa zrodila legenda o dáme s modrou krvou, ktorá sa dostala do služby kvôli finančné problémy rodiny.

Niečo mi však hovorí, že je to všetko o samotnom umelcovi Lyotardovi. Očividne mal jemný vkus a vedel narobiť noblesu tam, kde jej nebolo až tak veľa. A ochotne lichotil svojim modelom.

Jean-Etienne Lyotard. Portrét Márie Jozefy Saskej, Dauphine z Francúzska. 1751 Rijksmuseum v Amsterdame

Bola to éra rokoka. Umenie malo byť svetlo a prinášať ľuďom krásu. Sám Lyotard povedal, že maľba je len zrkadlo, ktoré odráža to najkrajšie zo skutočného sveta.

TRI MAJSTROVSKÉ DIELA DRÁŽĎANSKEJ GALÉRIE

J.E. LIOTARD, ČOKOLÁDA

Jean-Étienne Lyotard,Čokoládové dievča".
OK. 1743 - 4 5. Pergamen, pastel. 82,5 × 52,5 cm

« Čokoládové dievča“ je vyrobené pastelovou technikou na pergamene. Dievča oblečené v bielej naškrobenej zástere drží v rukách tácku, na ktorej stojí porcelánový pohár s čokoládou a sklenený pohár s vodou.

Legenda znie: v roku 1745 odišiel rakúsky aristokrat princ Dietrichstein do viedenskej kaviarne vyskúšať čokoládu, nový nápoj, o ktorom sa veľa hovorilo. A podmanil si ho šarm čašníčky Anny Balthaufovej, dcéry zbedačeného šľachtica. Napriek protestom rodiny si princ vzal dievča za manželku a obraz sa stal jeho svadobným darom mladej princeznej.

Namaľoval ho módny švajčiarsky umelec Jean Etienne Lyotard, majster rokokových portrétov, a už jeho súčasníci ho vnímali ako majstrovské dielo. Tento vysoký stav je založený na výnimočných umelecká zásluha maľby: nie je to ani tak nápadné, ako skôr podmanivé (také je mimochodom skutočný účel rokokového štýlu); všetko je v ňom nezvyčajne harmonické: tvary a proporcie postavy, farebná schéma - sivá strieborná sukňa a biela zástera, maľované tak detailne a láskyplne so zachovaním najmenších záhybov, ružová kapota s bielym čipkovaným lemom, nádherne riešený pohár z českého skla s vodou a melírom na ňom. Umelec napísal lom svetla vo vode s takou presnosťou, že môže slúžiť sto obrázkov vizuálna pomôcka demonštrovať Snellov zákon, ktorý popisuje lom svetla na hranici dvoch priehľadných médií!

Lyotard sa riadi predpismi veľkého Albrechta Dürera, ktorý napísal: „Je potrebné dbať na to, aby tie najmenšie časti boli vyrobené čisto a s najväčšou starostlivosťou, a pokiaľ je to možné, nemali by sa vynechať ani tie najmenšie vrásky a čiastočky. “

A nakoniec šálka čokolády:obraz je pozoruhodný aj tým, že je v ňom po prvý raz Európske maliarstvo Zobrazený bol meissenský porcelán – prvý porcelán v Európe. Porcelánová manufaktúra v saskom meste Meissen neďaleko Drážďan bola založená v roku 1710.

To bola doba, kedy vysoká spoločnosť Európu zachvátila čokoládová mánia. Šálka ​​horúcej čokolády bola znakom vážnosti a vysokého bohatstva, pretože čokoláda bola veľmi drahá. Podávalo sa s pohárom vody na zjemnenie bohatej a kyslej chuti nápoja.

Krátko po namaľovaní obraz získal Francesco Algarotti, ktorý sa zaoberal výberom obrazov pre nemeckých voličov. A od roku 1765 je v Drážďanskej obrazárni. Práve tam ju o 120 rokov neskôr uvidel majiteľ najstaršieho amerického koncernu Bakers Chocolate Henry L. Pierce a obrázok ho zaujal – tak sa „Čokoládka“ stala logom spoločnosti. La Belle Chocolatiere (Krásne čokoládové dievča) je prvá a najstaršia ochranná známka v Spojených štátoch a jedna z najstarších na svete.

Michail Alpatov napísal, že „čokoládové dievča“ možno pripísať zázrakom optickej ilúzie v umení, ako sú strapce hrozna na obraze slávneho starogréckeho umelca, ktorý sa pokúšal klovať vrabce.

Lyotard bol vždy zástancom nezávislosti – v živote aj v umení. René Loche priznáva, že práve Lyotardova originalita a jeho neporovnateľná „chuť po pravde“ ju pritiahli k osobnosti a dielu umelca: „Sledoval, ako iní pracujú, a ... robil všetko po svojom!“

HANS HOLBEIN JUNIOR, PORTRÉT CHARLESA DE MORETTEHO

Portrét francúzsky veľvyslanec na anglickom dvore Charlesa de Soliera, Sira de Moretta, Hansa Holbeina mladšieho. 1534-1535. Dub, tempera. 92,5 x 75,4

V rokoch 1533-1535 vytvoril Holbein portréty účastníkov francúzskeho veľvyslanectva na anglickom dvore a Charles de Morette je jedným z nich. Meno Moretta na obrázku nie je, a preto, keď saský kurfirst August III v roku 1743 získal toto dielo, rozhodli sa, že ide o portrét milánskeho vojvodu Lodovica Sforzu od Leonarda da Vinciho (umelec bol úzko spojený s vojvodom). A až v 19. storočí bolo možné identifikovať osobu na portréte: ide o Charlesa de Morette, francúzskeho veľvyslanca na dvore anglického kráľa Henricha VIII.

Narodil sa v roku 1480 v Piemonte. V mladosti slúžil na dvore Karola VIII., neskôr sa stal komorníkom a poradcom Františka I. (jeho gentilhomme de la chambre) av roku 1534 jeho veľvyslancom v Londýne. Kedysi bol rukojemníkom Henricha VIII. a teraz k nemu prišiel ako splnomocnený veľvyslanec Francúzska, keď sa Henrich pokúsil rozviesť s Katarínou Aragónskou a získať francúzsku podporu v boji proti Karolovi V.

Počas tohto obdobia namaľoval jeho portrét dvorný umelec Henricha VIII. Hans Holbein mladší, ktorý namaľoval mnoho portrétov portrétov samotného Henricha VIII., jeho dvoranov, kráľovnej Jane Seymourovej, Eduarda VI., vojvodu z Norfolku atď. Okrem dvorných portrétov vytvoril aj náčrty dvorného rúcha panovníka.Portrét Charlesa de Morette - jedenod najlepšie maľby majstrov. A jehoautoportrét (vpravo), uchovávaný v galérii Uffizi vo Florencii, namaľovaný v roku 1542, na samom konci krátkeho života vynikajúci umelec: zomrel v roku 1543 na mor, ktorý vtedy zúril v Londýne.

Myseľ a vôľa tejto vynikajúcej, hodnej osoby sú veľmi psychologicky presvedčivo vyjadrené v portréte Charlesa de Morette. TPrísne znamenité oblečenie je starostlivo napísané: kabátik z čiernej látky so zlatými gombíkmi, navrchu je čierny zamatový kabátec s čiernou výšivkou, na rukávoch ktorého je cez veľkolepé rozparky viditeľná svetlá biela látka košele.

Na vrchnej časti kabáta je široký masívny čierny gaun - slávnostné oblečenie najvyššej európskej šľachty z hrubého čierneho hodvábu (vtedy veľmi drahého!), ozdobené vzácnou kožušinou.Kontrastné textúry čiernych látok sú dokonale odlíšené.masívne Zlatá reťaz s prelamovaným medailónom.Drahé závesy z tmavozeleného damašku s bohatou svetlo-tieňovou modeláciou odrážajú dôstojnú tvár vyslanca.

Charles de Morette na portréte už nie je mladý: má 55. Na diváka sa pozerá pokojne a sebavedomo a pohľad jeho inteligentných smutných očí akoby prenikal do vašej duše. Bojovník a diplomat, ktorý začínal ako jednoduchý vojak, slúžil na dvoroch troch kráľov, muž mimoriadnej duchovnej sily a vysokej inteligencie, skutočne shakespearovský typ. V podobe ktorej brilantný umelec vyjadril humanistické ideály renesancie.

RAPHAEL, SISTÍNA MADONNA

Sixtínska Madonna . 1512-1513
Plátno, olej. Rozmer 256 × 196 cm

Toto obrovské plátno vytvoril Raphael pre kláštor svätého Sixta v Piacenze (odtiaľ názov „Sistine“) na objednávku pápeža Júliusa II. Svätí Sixtus a Barbara, ktorí sú na ňom vyobrazení, boli vždy považovaní za patrónov kostola v Piacenze. Obraz úspešne zapadol do centrálnej časti apsidy kostola, kde slúžil ako akási náhrada chýbajúceho okna.

Existuje hypotéza, že obraz bol namaľovaný na počesť víťazstva nad Francúzmi, ktorí počas talianskych vojen napadli Lombardiu, a následného začlenenia Piacenzy do pápežských štátov.

čo je veľmi nezvyčajné začiatkom XVI storočia materiálom nebola doska, ale plátno – a to môže naznačovať, že plátno sa plánovalo použiť ako zástava. Ale možno je tento výber materiálu jednoducho spôsobený veľkými rozmermi diela.

Obraz zostal málo známy až do r polovice osemnásteho storočia, keď saský kurfirst August III. po dvoch rokoch rokovaní dostal od Benedikta XIV. povolenie odviesť ju do Drážďan.

Keďže ruskí cestovatelia vždy začínali veľké turné z Drážďan, „Sixtínska madona“ sa stala ich prvým stretnutím s vrcholmi. talianska renesancia a preto dostal Rusko XIX storočia ohlušujúca sláva.

Na konci 2. svetovej vojny, v januári 1945, bola Sixtínska Madona spolu s ďalšími obrazmi z Drážďanskej galérie ukrytá v opustenom kameňolome neďaleko Drážďan. Vďaka tomu maľby prežili bombardovanie Drážďan vo februári 1945, kedy bolo mesto prakticky vymazané z povrchu zemského. V máji 1945 boli obrazy objavené skupinou Sovietski vojaci, a po vojne bola „Sixtínska madona“ držaná v skladoch Puškinovo múzeum v Moskve. V roku 1955 bol vrátený do NDR spolu s celou drážďanskou zbierkou. Predtým bola "Madonna" predstavená moskovskej verejnosti.

Práve sa otvorila opona a našim očiam sa otvára nebeská vízia: Mária kráčajúca po oblakoch s dieťaťom v náručí. Mladá a krásna zostupuje z neba priamo k nám.Pohľad Madony nie je upretý a je ťažké ho zachytiť, akoby sa nepozerala na nás, ale cez nás, a zároveň s ňou cítime mimoriadny duchovný kontakt: v jej pohľade je niečo, čo nám umožňuje nahliadnuť priamo do jej duše. V mierne zdvihnutom obočí Madony, v jej doširoka otvorených očiach, cítime odtieň výrazu, ktorý sa objavuje v človeku, keď sa mu náhle zjaví jeho osud: predzvesť tragického osudu jej dieťaťa a zároveň čas pripravenosť obetovať ho.Dramatickosť obrazu Madony zvýrazňuje úplne nedetská vážnosť a jasnozrivosť nemluvniatka Krista.

Krásna tvár Madony je stelesnením starodávneho ideálu krásy spojeného so spiritualitou kresťanského ideálu.A ako milenku ju stretávajú na kolenách, pápež Sixtus a sv. Barbara.

Po stranách otvorená opona zdôrazňuje geometrickú premyslenosť kompozície: divák je do nej neviditeľne vpísaný, zdá sa, že Madona zostupuje z neba priamo k nemu.

Toto nie je realita, ale podívaná. Podívaná, ktorá pretvára realitu, povznáša dušu, dobýva a zušľachťuje. Niet divu, že sám umelec pred nami roztiahol ťažkú ​​oponu, práve tú, ktorá oddeľuje každodenný život od inšpirovaných snov, aby nám ukázal tento ideál dobra a krásy.