Vrubelove obrazy na tému démona. Vo všeobecnom poradí

Slávu mu kedysi priniesli démoni, vďaka svojim „Démonom“ je dnes obdivovaný. Prečo však sám umelec na sklonku života považoval tieto obrazy za svoje bremeno, prečo bol nimi zaťažený a trpel nimi? A prečo sa po mnohých „démonických rokoch“ stále vracal k Písmu?

Démon. Z nejakého dôvodu sa Vrubel počas celého svojho tvorivého života vrátil k tomuto obrazu. A zakaždým sa na plátne objavilo iné, nie ako predchádzajúce: v jeho tvári, teraz osamelosť a túžba, teraz zúfalstvo. A nakoniec sa objavil posledný, „Demon Defeated“ - už je v ňom len hnev a chlad. Zimomriavky z jeho pohľadu. „Verím, že mu knieža mieru pózoval,“ povedal Alexander Benois. - Tieto stretnutia boli nepretržitým výsmechom a podpichovaním. Vrubel videl jednu alebo druhú črtu svojho božstva, potom oboje naraz a v snahe o túto nepolapiteľnú sa začal rýchlo pohybovať smerom k priepasti.

Umenie je naše náboženstvo

Pohrebný krik. Náčrt pre obraz Vladimirskej katedrály v Kyjeve.
1887

Podivným spôsobom začal Michail Vrubel prvýkrát maľovať démona v čase, keď maľoval kostol svätého Cyrila a robil náčrty pre Vladimirskú katedrálu v Kyjeve. Na objednávku namaľoval Krista, zatiaľ čo vo voľnom čase pre seba sa obrátil na úplne iného hrdinu.

Cisárovi Mikulášovi I. sa zapáčila myšlienka postaviť v Kyjeve Vladimírsku katedrálu, venovanú 900. výročiu krstu Ruska. Stavba sa začala v roku 1862, už za Alexandra II., a ťahala sa dlhých tridsať rokov. Na maľovanie Vladimirskej katedrály a kostola svätého Cyrila bolo pozvaných veľa umelcov - Vasnetsov, Surikov, Polenov, Repin. Nie všetci súhlasili. Na maľovanie skutočných ikon potrebujete autentickosť viery. Vasnetsov, ktorý robil hlavnú prácu na maľbe katedrály, študoval na teologickom seminári pred Akadémiou umení. Syn kňaza dobre rozumel tomu, čo robí. Práca vo vladimirskom chráme bola pre neho „cestou ku svetlu“, cestou k pochopeniu veľkých hodnôt.

Postoj Michaila Vrubela k kostolnej maľbe bol celkom odlišný. Vrubel Krista skutočne nepoznal, necítil. A sám Kristus pre neho nebol ani najvyššou pravdou, ani najvyššou hĺbkou.

„Umenie je naše náboženstvo,“ poznamenal raz Michail Alexandrovič pri práci na jednom z obrazov, ktoré ho zachytili. "Avšak," dodal, "ktovie, možno sa ťa ešte musí dotknúť." Chrám bol pre neho predovšetkým chrámom umenia. Nelákalo ho náboženské cítenie, ale rozsah a monumentálnosť kostolov.

Počas práce v kostole svätého Cyrila Vrubel v liste svojej sestre priznal: „Kreslím a píšem zo všetkých síl Krista, ale medzitým sú mi všetky náboženské rituály, vrátane Kristovej nedele, dokonca otravné, také cudzie.“

Zdá sa, že je ťažké pozerať sa jedným okom na zem a druhým na oblohu. Možno aj preto je hranica medzi dobrom a zlom vo Vrubelových kyjevských dielach príliš vratká, obrazy pozemských a nebeských obrazov v jeho ikonách sú príliš dvojité.

Lilac. 1900. Vrchol Vrubelovho „démonického obdobia“. Aj jemné kvety vtiahnu diváka do lievika, do dusného fialového súmraku.

Pre Vrubela bolo prekvapivo ľahké namaľovať portrét cirkusového jazdca v mušelínovej sukni, ktorý ho zaujal nad „Modlitbou za kalich“, len preto, že po ruke nebolo žiadne čisté plátno.

A na obraze Matky Božej Vrubelovej sú úprimne viditeľné črty pozemskej ženy Emílie Prakhovej. V Kyjeve sa do nej Vrubel bolestne a neopätovane zamiloval.

A v tvárach jeho anjelov a svätých je málo svätosti. Sú oveľa viac ako duchovia, impozantní a znepokojujúci.

Vrubel namaľoval ikony pre „byzantský ikonostas“ kostola sv. Cyrila. Jeho náčrty pre katedrálu Vladimir však neboli prijaté. Boli príliš odlišné od tradičnej maľby ikon. Bol to krach. Vrubel sníval o maľovaní monumentálnych plátien. Nestalo sa. Nenapísal Krista, ale napíše démona.

Galéria démonov

Na jeseň roku 1889 sa Vrubel presťahoval z Kyjeva do Moskvy. Naozaj dúfa, že v Moskve pre neho všetko dopadne inak. Vrubel sa zbližuje s kruhom Abramtsevo a nejako rýchlo zapadá do moskovského života. Stal sa z neho, slovami Konstantina Korovina, „kurča z Moskvy“. Zoznámil sa so všetkými, bol častým hosťom moskovských bohatých domov, kde bola jeho spoločnosť milovaná. Michail Alexandrovič bol dobre vzdelaný, vyštudoval Petrohradskú univerzitu, dve fakulty – právnickú a historickú a filologickú, obe so zlatou medailou, ovládal osem jazykov.

Vrubel bol švihák. Za posledné peniaze si mohol kúpiť drahé voňavky a stojac v hlinenej panve sa oblial teplou vodou s voňavkou. Ku kaderníčke som chodila takmer každý deň. Skoro som sa rozplakala, keď boli manžety aspoň trochu zašpinené farbou. Niekedy žil z ruky do úst, ale vždy bol oblečený elegantne a elegantne. Všetko, čo dostal za svoju prácu, často strávenú za jeden deň. Išiel som do najlepšej reštaurácie a objednal som si rôzne gurmánske jedlá. Bol známy ako gurmán, poznal značky vín, čo a po čom sa má piť.

Zdalo sa, že v Michailovi Alexandrovičovi Vrubelovi nebolo nič démonické. Mal veľký talent a v jeho duši zúrili veľké vášne. Konstantin Korovin povedal: Jedno leto sa on a Vrubel kúpali a Korovin videl na hrudi svojho priateľa veľké biele pruhy, ako jazvy. Na otázku, čo to bolo, Michail Aleksandrovič odpovedal, že sa porezal nožom. „Neviem, či mi budeš rozumieť, miloval som ženu, ale ona ma nemilovala, dokonca ma milovala, ale veľa vecí jej bránilo v tom, aby ma pochopila. Trpela som, a keď som sa porezala, utrpenie sa zmenšilo.“ Išlo o Emíliu Prakhovú.

Hocikto iný

Vo Vrubeli nebolo nič démonické, a predsa, prečo Démon? Prečo ho tento obraz prenasleduje celý život? Už vtedy, v Kyjeve, v roku 1885, keď sa Démon prvýkrát začal objavovať na plátne, Vrubel veril, že jeho idolom bude jeho meno. Potom urobil desiatky rôznych náčrtov a plsti - to nie. Roztrhol, načrtol, čo urobil a začal odznova. Dokonca sa rozhodol vyrobiť démona z hliny: "...vyrobený, môže len pomôcť maľovať." V kresbe, maľbe, v hline sa odvíja celá galéria démonov, nekonečná démonická suita.

V Moskve dostane Vrubel objednávku - dokončiť ilustrácie zozbieraných diel Lermontova, vrátane „Démona“.

Ako často na vrchole ľadu

Jeden medzi nebom a zemou

Pod strechou ohnivej dúhy

Sedel zachmúrený a nemý...

Vrubel často citoval Lermontova naspamäť. Počúval operu "Démon" od Rubinsteina. Ale bolo pre neho dôležité nájsť obraz svojho démona. Akoby poznal jeho myšlienky a túžby. A už nie na objednávku, v Morozovskom kaštieli, na Sadovo-Spasskaya, Vrubel kreslí „sediaceho démona“.

Na plátne - nie zlý duch a nie prefíkaný pokušiteľ. Vrubel maľoval melancholicky. Nadsvetná túžba a osamelosť. Jeho Démon je cudzinec pre všetkých a všetko. Má však nadľudskú silu. Nikomu sa nepoddá ani na zemi, ani nad zemou. Okolo tejto osamelej gigantickej postavy sa otvára nadpozemská krajina. Modro-fialový tón pokrýva oblohu, osvetľuje zamrznuté masy hôr.

"Vo fialovom nie je úsmev," povedal Goethe.

Nad davom

Pre Vrubela je tvorca, umelec, vždy nad davom.

Je vyvolený, aby „prebudil dušu z maličkostí každodenného života“. A maličkosti, nezmysly a každodenný život sú z väčšej časti naplnené ľudským životom. Odtiaľ je odsúdenie na nepochopenie a nekonečnú osamelosť: „Som umelec, ale nikto ma nepotrebuje. Nikto nerozumie tomu, čo robím, ale ja to tak chcem, “sťažoval sa Vrubel Korovinovi.

Vrubelov otec o svojom synovi napísal: "V rozhovoroch odhalil neskutočnú samoľúbosť ako umelca, tvorcu a v dôsledku toho nepripúšťal žiadne zovšeobecňovanie, žiadne opatrenie, žiadne porovnávanie jeho - umelca - s obyčajnými ľuďmi."

„Neexistuje porovnanie s obyčajnými ľuďmi“ - možno v tomto pohŕdavom pohľade na obyčajného človeka, v snahe presadiť sa nad svetom, sa odhalí démonické? Možno toto je cesta k démonovi?

Monumentalita, sila celej postavy je výpoveďou o sile, hrdosti človeka.

Nehybný obr. Je mu nesmierne smutno v opustenom uzavretom kráľovstve vlastnej duše. Kde je cesta von z tejto izolácie? Kde je ten jediný lúč, ktorý všetko osvetlí a vyrieši?

Veľký umelec Vrubel vidí osobný dych doby. Blok vo Vrubelových démonoch uvidí predpoveď osudu ruskej inteligencie na prelome storočí. Tvorcovia Strieborného veku poznali prechod svetla do tmy.

Elizaveta Karavaeva-Kuzmina, ktorá sa zapísala do dejín ako matka Mária (Skobtsova), napísala o tých zhromaždeniach a kvaseniach inteligencie, ktorú poznala z prvej ruky:

„Spomínam si na jednu z našich prvých návštev vo Veži Vjačeslava Ivanova. Celé Rusko spí. Polnoc. V jedálni je veľa ľudí. Pravdepodobne tu nie je jediný obyvateľ, človek vo všeobecnosti alebo len človek. Ešte sme nestihli všetkých pozdraviť a Merezhkovsky už kričal na môjho manžela: „S kým si - s Kristom alebo s Antikristom? A polemika pokračuje. Všetko je vonku, všetko je takmer bez hanby.

Po ospalých uliciach beží kôň v pomalom kluse.

Trochu opitosti bez vína. Jedlo, ktoré vás nezasýti. Opäť smútok.

Utrpenie vrubelského démona. Inteligencia na prelome storočí. Urobili z umenia modlu, zbožštili sa ako tvorcovia. Jedlo, ktoré vás nezasýti.

Šesťkrídlový Seraphim. 1904. Obraz bol namaľovaný po Vrubelovom duchovnom zlom. Démonický závoj padá, umelec získava prorockú víziu.

"Moja drahá žena, úžasná žena, zachráň ma od mojich démonov..." - toto napísal Vrubel svojej manželke Nadežde Zabelovej takmer na sklonku života v psychiatrickej liečebni.

Zabela sa stala pre Vrubela jasným anjelom, ktorý zohrieval, inšpiroval, zachránil pred samotou. Keď sa vzali, Vrubel mal 39. Osud otvoril ďalšiu stránku. Nejaká všeobecná porucha, na ktorú si mnohí pamätali, opustila jeho život.

Po stretnutí so Zabelou Vrubel prestal kresliť démona. Lila šero sa rozplynulo. Zdalo sa, že je oslobodený od démonických kúziel a útlaku. Ako okolo neho, tak aj v ňom samom sa všetko rozjasnilo. A obvyklé zneužívanie kritikov bolo vnímané inak - jednoduchšie.

Keď sa stretol s Nadezhdou Zabelou, vypukol škandál okolo panelov „Princess Dream“ a „Mikula Selyaninovich“. Vrubel predstavil tieto obrovské panely na objednávku Mamontova na výzdobu pavilónu umenia na celoruskej výstave v Nižnom Novgorode. "Princess Dream" - večný sen umelcov o krásnom. A "Mikula Selyaninovič" - sila ruskej krajiny. Akademická porota Vrubelovu prácu neprijala. Kritici tvrdili: „dekadentná škaredosť“! Angry Mamontov stavia pre tieto panely samostatný pavilón.

"Nevedel som na to prísť, ale v srdciach publika bolo cítiť niečo zvieracie," pripomenul Korovin. - Počúval som, aké kliatby nesú, pozerajúc sa na tieto panely. Michail Alexandrovič bol ešte viac presvedčený o svojom neuznaní a cítil sa ešte viac ako sirota tohto života.

Rovnako bol pokarhaný aj „Sediaci démon“ a Vrubelove ilustrácie k Lermontovovej básni. Mnohí karhali, ale našli sa aj takí, ktorí tento silný, zvláštny dar pocítili a nemohli sa pred ním neskloniť. Bol medzi nimi aj Savva Mamontov, v ktorého súkromnej opere Nadežda Zabela spievala.

Stala sa múzou skladateľa Rimského-Korsakova a predviedla časti Snehulienky, labutej princeznej, Volchovej.

A čoskoro celá táto rozprávková rodina ožije vo Vrubelových obrazoch, v scénických kostýmoch, v sochách.

Zabela spievala Morskú princeznú 90-krát a Vrubel sa na predstavení zúčastnil 90-krát.

Zbožňoval svoju manželku. Ako estét som nemohol obdivovať jej hlas. Navrhoval pre ňu scénické kostýmy, maľoval kulisy k operám.

Bolo to svetlé, harmonické obdobie vo Vrubelovom živote. Chcel celistvosť a jasnosť bytia.

Teraz siaha po prvoplánovo ruskom ľudovom: „Morská princezná“, „Tridsaťtri bogatýrov“, majolika „Sneguročka“, „Kupava“, „Sadko“.

V odpovedi na všetky obvinenia z dekadencie Vrubel píše svoj Bogatyr. Hlúpy, zemitý, mocný - soľ ruskej zeme.

Znamenie osudu

A predsa aj vo Vrubelových rozprávkových obrazoch je viditeľný druhý plán – znepokojujúci a desivý. Vo Vrubelovej panvici je dualita a prefíkanosť. Je to dobromyseľný starý lesný muž alebo čarodejnícky škriatok s priehľadnými očami, otočený z kôry a koreňov stromov?

A krajina obrazu „K noci“ dýcha tajomne, znepokojivo. Vo všetkej prítomnosti nadpozemských síl. Aj Vrubelov „Orgál“ vtiahne diváka do lievika, do dusného, ​​fialového súmraku.

Žiadna ľahkosť. Všade rastie úzkosť a napätie.

Silný, zvláštny dar umelca, no akási bezbrannosť duše pred silami temnoty.

"Vezmi ma niekam, inak ti urobím problémy ..." - povie Vrubel po pohrebe svojho syna Savvu. Dieťa sa nedožilo ani dvoch rokov. Michaila Alexandroviča potom previezli na psychiatrickú kliniku v Rige, potom umiestnili na kliniku Srbov v Moskve.

Blok poznamenal: "To málo, čo som počul o Vrubelovi, je skôr rozprávka než obyčajný život."

Niekedy rozprávka a niekedy podobenstvo. No zdalo sa, že Vrubel je švihák a estét, pre ktorého je poslednou pravdou krása. Je to náhodou, ale práve on má syna s vrodenou deformitou – rázštepom pery? A Vrubel, ktorý vytvoril kult krásy, prežíva toto znamenie či náznak svojho osudu tak ťažko a strašne.

V predvečer narodenia svojho syna Savvu v roku 1899 Vrubel opäť preberá obraz démona. V umelcovej duši sa rodí úplne iný démon. V tom čase sa v Rusku práve objavili prvé preklady Nietzscheho ateistických spisov. Ibsenova dramaturgia sa stala módou.

Pestuje sa nový hrdina, slobodný, mocný. Človek, ktorý má účinnú vôľu vzdorovať spoločnosti, ktorá sa ho snaží zotročiť a odosobniť.

Problém je v tom, že vznešená misia nového hrdinu často zmieta obyčajných ľudí a vo všeobecnosti všetko ľudské na svojej „vysokej“ ceste.

...A teraz vykukuje nová tvár démona. Tentoraz nejde o smútiaceho mladíka v náručí svetského trápenia a osamelosti.

Vrubel sa vášnivo pustí do práce. V neuveriteľnom vzrušení posiela odkaz svojmu obdivovateľovi, pánovi von Meckovi, ktorý kúpil jeho obrazy:

„Pomôžte a rýchlo niekam získajte fotografie hôr, lepšie ako Kaukaz. Nezaspím, kým ich nedostanem."

Za jednu noc vyrástli na plátne za postavou Démona púštne pohoria. Nadpozemsky chladný a neživý pokoj tejto krajiny. Všetky. Človek je tu nemožný.

Vrubel nakoniec dielo nechal nedokončené. Dôvody nie sú celkom jasné.

V úteku Démona je namiesto zamýšľaného pocitu sily a slobody ducha pocit katastrofy, prahu konca. Zdá sa, že okrem vôle samotného Vrubela sa na plátne niečo objavilo: možno práve to so sebou nesie „oslobodený“ nihilista.

Potom napíšu, že Vrubel geniálne videl ducha Zla, ktorý visel nad Európou na prelome storočí. Zachytil vtedy ešte sotva počuteľný podzemný rachot budúcich prevratov.

Neprejde toľko rokov - a tento rachot vypukne. Stavitelia šťastia pre budúce generácie budú pochodovať v usporiadaných radoch po celom Rusku. A nad zmätenou, vystrašenou krajinou, kde je hlad, spoločné byty a skaza, zahrmí Majakovského hlas ako hromový zvuk: „Dole s tvojou láskou! Preč s vašim umením! Preč s vaším systémom! Preč s tvojím náboženstvom!"

Toto je neskôr. Medzitým, v roku 1899, letí mocný Démon na Vrubelovom plátne priamo na diváka a v jeho zjave sa objavujú črty múk a záhuby.

zatemnenie

Obraz démona ako rebela milujúceho slobodu sa dostal do umenia až po romantizme. Texty Nového zákona úplne opúšťajú grafické obrazy Satana. Teologická literatúra neopisuje zjavenie sa diabla ani nepoužíva metafory. Naopak, veľkú pozornosť mu venuje folklór a výtvarné umenie. V stredoveku zobrazovali Satana a obdarili ho obrovským telom neuveriteľných rozmerov, zvieracími črtami a mnohorakosťou. Ale vždy to bol obraz zla a temnoty.

Prorokova hlava. 1905 Démoni sú za nami. Pozerá sa na svet
s pohŕdaním, ale vidiac to krásne tajomstvo a hĺbku samotného života.

XVIII-XIX storočia. V umení - éra romantizmu s obrazom silných (často rebelských) vášní a charakterov. Obraz Satana sa stáva takmer pozitívnym. Démon ako symbol osamelého rebela, ktorý spochybňuje skostnatenú spoločnosť. V umení sa objavuje celá galéria rebelujúcich démonov – v Byronovi aj v Lermontove.

Vrubel je dedičom tejto tradície.

Svojho démonického hrdinu sa Lermontov svojho času zbavil pomerne ľahko.

A tento divoký nezmysel

Prenasledoval moju myseľ dlhé roky.

Ale ja, keď som sa rozlúčil s inými snami,

A zbavil sa ho – veršami!

S Vrubelom dopadlo všetko oveľa tragickejšie. Obraz "Lietajúci démon" zostal nedokončený. Ale obraz princa tohto sveta opäť úplne dominuje umelcovi. Démon hľadá svoju novú inkarnáciu.

V decembri 1901 sa objavil ďalší obraz - "Demon Downtrodden". Vrubel znova a znova prepisuje svoje plátno, bez zastavenia práce aj na výstavách v Moskve a najmä v Petrohrade. Na plátne zlomené telo prevrátené naruby, ako na mučení.

Vrubel dúfal, že obraz získa Treťjakovská galéria. Priatelia umelcov, od ktorých záviselo získanie jeho drahocenného obrazu, kritizujú nesprávnu anatómiu v zobrazení postavy démona. Vrubel sa rozzúril. Keď stratil všetok takt, otvorene urazil Serova, Ostroukhova a dokonca aj jeho manželku. Ostroukhov, člen Umeleckej rady Treťjakovskej galérie, o tom napísal:

"Vrubel ma tak mučil svojimi scénami, že nemôžem pokojne sledovať jeho veci, každé pávie oko démonových krídel na mňa kričí Vrubelovými nervóznymi výkrikmi..."

Michail Alexandrovič pracoval na tomto obrázku v neuveriteľnom nervóznom šialenstve. Nedodržal anatomickú správnosť. Realizmus pre neho nebol dôležitý. Nakoniec našiel toho, koho hľadal – svojho skutočne tragického Démona. Jeho pokrútené, zlomené telo je metaforou prežívaného vnútorného trápenia, zápasov ducha. Silný, vznešený v človeku-tvorcovi je rozdrvený, pošliapaný ťažkými základmi spoločnosti. Tento muž je lovený, porazený, ale nie zlomený. Pokračuje v súdnom spore s Bohom, so svetom, s ľuďmi. Niet v ňom zmierenia a v duši sa zhromažďujú sily na nové povstanie.

Vrubel má v úmysle odísť do Paríža a vystaviť tam svojho „Démona“ pod názvom „Ikona“.

Pri práci na tomto obrázku Michail Alexandrovič upadne do skutočného duchovného omráčenia. Tí, ktorí ho v tých dňoch videli na výstave v Petrohrade, boli šokovaní tým, čo sa dialo. Je však lepšie dať slovo očitým svedkom. Alexandre Benois spomína:

„Každé ráno až do dvanástej mohla verejnosť vidieť, ako Vrubel „dokončuje“ svoj obraz. V tomto poslednom zápase bolo niečo hrozné a príšerné. Každý deň sme nachádzali nové a nové zmeny. Démonova tvár bola kedysi stále hroznejšia, bolestivejšia a bolestivejšia.

Ale zdá sa, že duch, ktorým bol Vrubel uchvátený a povznesený, sa mu vysmial.

Po euforickom návale práce upadá Vrubel do ťažkej depresie. Myseľ umelca nemôže vydržať neuveriteľné tvorivé napätie. V apríli 1902 bol Vrubel prijatý do psychiatrickej liečebne. Choroba Michaila Alexandroviča je záhadná. Veľa zohralo úlohu v tomto rozpade: nepochopenie Vrubela kolegami umelcami, hluchota k jeho hľadaniu. A, samozrejme, vyčerpávajúci tvorivý boj, v ktorom sa Vrubel snažil zachytiť podstatu Démona. Démon sa však neustále menil, vykĺzol a tento súboj sa pre umelca stáva posadnutosťou.

Alebo možno tekutosť esencie je esenciou démonického. Všetko sa zdvojnásobí, ztrojnásobí, v ničom sa nedá nájsť pevná pôda. Nájdená pravda sa čoskoro zmení na prefíkaný podvod.

osvietenie

V nemocnici Michail Alexandrovič čoskoro stráca lesk a sofistikovanosť, je ťažké v ňom rozpoznať bývalého dandyho. Choroba znetvorila jeho vzhľad. Sestra Vrubelovej manželky Ekaterina Ivanovna Ge napísala: "... a sám chudák Misha je teraz pokrytý akné, červenými škvrnami, bez zubov."

Je to externé. A vo vnútri - múka kúpená osveta.

Vrubel sa napokon so svojimi démonmi rozišiel.

Michail Alexandrovič v nemocnici maľuje portrét svojho lekára, doktora Usolceva, veľmi náboženského muža.

„Za mojich 48 rokov som úplne stratil obraz čestného človeka, najmä v portrétoch, a získal som obraz zlého ducha. Teraz musím vidieť iných a plnosť obrazu môjho Boha,“ píše Vrubel na zadnú stranu tohto obrazu.

Vo Vrubelovom pátraní začína duchovný zlom.

Prorok. Neskoré dielo Vrubel

Teraz sa jeho hlavné diela venujú téme proroka: „Šesťkrídlový Serafim“, „Hlava proroka“, „Vízia Ezechiela“.

"Šesťkrídlový serafín" - anjel blízko Božieho trónu. Anjel, ktorý ničí všetko zatemnenie:

S prstami ľahkými ako sen,

Dotkol sa mojich očí.

Prorocké oči sa otvorili...

Démonický závoj padá a Vrubel získava prorockú víziu. Taký je zákon každého pravého poznania. Začína sa čistením a obnovou.

Veľa osobných pre Vrubela v obraze "Hlava proroka". Podobnosť je tu taká zjavná. Ako veľmi tento muž trpel. Pohľad naplnený bolesťou, ale aj osvietený, vznešený. Pozerá sa na svet nie s nenávisťou a opovrhnutím, ako kedysi „démon porazený“, ale vidí nádhernú záhadu a hĺbku samotného života. Skutočne múkou kúpené osvietenie.

Časy exacerbácie duševnej poruchy sú pre umelca nahradené pokojnými obdobiami. Odchádza z nemocnice, žije v Petrohrade, píše a kreslí. Ale od roku 1906 Michail Alexandrovič takmer nikdy neopustil kliniku. Jeho najnovšie diela: „Vízia proroka Ezechiela“ a portrét básnika Bryusova. Bryusov si spomenul na tieto stretnutia v nemocnici. „Vrubela veľmi trápila myšlienka, že svoj život prežil zle, hriešne a proti jeho vôli sa ako trest za trest objavili na jeho obrazoch obscénne výjavy. „Toto robí diabol s mojimi obrazmi. Dostal moc za to, že som nehodný napísal Matku Božiu a Krista. Skreslil všetky moje obrázky."

Tieto priznania možno pripísať nezdravému stavu Vrubelovej psychiky. A možno tu je skutočná a trpká ľútosť, že k nemu ako umelcovi došlo tak neskoro; o tom, ako utratil svoj nepochybný dar na vyvýšenie prázdnoty.

Posledné štyri roky žil slepý a nepríčetný Vrubel na petrohradských psychiatrických klinikách. Prišla za ním manželka a spievala, spievala len pre neho. Michailovi Alexandrovičovi sa to veľmi páčilo.

Vrubel je úzkostlivá, rozhľadená duša. Bol uchvátený démonom, no ten démon sa ukázal ako falošný prorok. Za všetkými jeho pokušeniami sa v skutočnosti skrýva prázdnota, priepasť. Vrubel sa dotkol svojou dušou tejto hroznej prázdnoty a za toto poznanie zaplatil príliš drahú cenu – zničenie duše.

Na jeho pohrebe Blok povie: "Vrubel nám nechal svojich démonov ako zaklínačov proti purpurovému zlu, proti noci." Sotva ako čarodejníci. Toto nie sú chiméry Notre Dame de Paris. Sú to obrazy temnoty, ktoré umelca prenasledovali celý život.

Možno v našom dnešnom svete stojí za to zvážiť jeho vôľu. O hodnote tvorivej slobody bez morálnych obmedzení, o tom, že sebazvelebenie sa skôr či neskôr zmení na pád, a o tom, že keď človek prestane hľadať svetlo, nielenže nenachádza šťastie, ale napĺňa svet so sklamaním a zúfalstvom.

Za poskytnuté reprodukcie ďakujeme vydavateľstvu "Bely Gorod".

Tento text je dostupný vo formáte e-knihy.

Vrubel, Michail Alexandrovič Sediaci démon ... Wikipedia

Tento výraz má iné významy, pozri Démon (významy). Démon ... Wikipedia

Wikislovník obsahuje heslo „démon“ Démon v mytológii je elementárny alebo zlý duch. "Démon" (1823) báseň A. S. P ... Wikipedia

Vrubel, Michail Alexandrovič Sediaci démon, 1890 Olej na plátne. 114 × 211 cm Treťjakovská galéria, Moskva Obraz „Sediaci démon“ (1890) od ruského umelca ... Wikipedia

Tento výraz má iné významy, pozri Démon (významy). „Démoni“ presmeruje tu; o filme pozri Démoni (film). Svätý Anton Veľký ... Wikipedia

Tento výraz má iné významy, pozri Pan ... Wikipedia

Tento výraz má iné významy, pozri Vrubel. Michail Vrubel ... Wikipedia

- (1856 1910), ruština. maliar. V roku 1880 84 študoval na Akadémii umení. Osobitné miesto v jeho tvorbe zaujíma L. poézia, ktorá je v mnohých ašpiráciách blízka umelcovmu svetonázoru. Romantické. pátos, silné vzpurné obrazy (predovšetkým tragický obraz démona), ... ... Lermontovova encyklopédia

Michail Alexandrovič (1856, Omsk - 1910, Petrohrad), vynikajúci ruský maliar a grafik, muralista, divadelný dekoratér, majster umeleckých remesiel; predstaviteľ symbolizmu, hovorca moderných trendov. Účastník…… Encyklopédia umenia

ILUSTRÁCIA DIEL Lermontova. Počas života básnika, jeho tvorby. neilustrované. Výnimkou sú 3 auth. ilustrácie zachované v rukopisoch: frontispis k básni „Kaukazský väzeň“ (gvaš, 1828), obálka básne „Čerkesi“ (pero, ... ... Lermontovova encyklopédia

knihy

• , . Štýlový zápisník v pevnej väzbe s hrubým nelinkovaným papierom a čipkou z hodvábnej stuhy. Dá sa použiť nielen ako zápisník, ale aj ako skicár. Každý…
• Michail Vrubel. Sediaci démon. Notebook, . Poznámkový blok je súčasťou série "Eko zápisník" - ekoprojektu vydavateľstva Folio. V edícii zápisníka je použitý ekologický kraft papier - produkt druhotného spracovania surovín. Obliečky nie sú...

V roku 1891 pri príležitosti 50. výročia úmrtia Michaila Lermontova vyšla dvojzväzková zbierka básnikových diel s ilustráciami najlepších umelcov tej doby. V jubilejnom vydaní boli aj diela Michaila Vrubela, išlo o ilustrácie vyhotovené čiernym akvarelom k básni „Démon“. Umelec zároveň namaľoval obraz Sediaci démon, ktorý sa stal prvým a najznámejším obrazom venovaným hrdinovi Lermontovovej básne.

Michail Lermontov pracoval na Démonovi desať rokov. Dielo, napísané v roku 1839, cenzori nepovolili vytlačiť a prvýkrát vyšlo až v roku 1860.

Spomeňme si na báseň. Smutný démon letí ponad nádherné hory a rieky Kaukazu. Ale nič ho neláka, je znudený, unavený aj z neobmedzenej moci nad zemou. A zrazu videl prípravy na svadbu dcéry gruzínskeho princa Gudaly. V dome svojho otca, v očakávaní svadby, krásne dievča Tamara tancuje s tamburínou. Miluje ženícha, a preto je šťastná, hostia ju obdivujú.

Démon sa opäť vracia na panstvo Gudala a tiež obdivuje krásnu Tamaru. V duši sa mu vynárajú city, na svadbu nedá dopustiť a správa sa ako zlý tyran. Démon vypustí lupičov na ženícha. Po odobratí všetkých svadobných darov zrania a potom zabijú milovanú princeznú.

Tamara smúti za svojím milovaným, nemôže zaspať, no niečí nežný hlas ju upokojuje. Každý večer k nej prilieta na krídlach krásny „mimozemšťan“. Dievča si uvedomí, že to nie je anjel, ale zlý duch a požiada svojho otca, aby ju poslal do kláštora.

Ale aj tu ju prenasleduje tento príjemný hlas a tie isté oči nadpozemského hosťa. Princezná sa zamiluje a modlí sa k nemu. Démon však vie, že blízkosť smrteľného dievčaťa s nadpozemskou bytosťou ju privedie k smrti. Snaží sa odolať svojim citom, no jeho krídlo sa nedvíha a ostáva s princeznou. Démon je stelesnený v krásnom odvážnom okrídlenom mladíkovi, ktorý v láske prisahá, že Tamaru nepodvedie.

Čoskoro strážca, ktorý prechádzal okolo cely mníšky, začul nezvyčajné zvuky nehy a lásky a potom Tamarin ston a krik smrti.

Otec pochoval Tamaru vysoko v horách, kde je malý chrám, kam sa nikto nedostane.

Démon na Vrubelovom obraze je zobrazený na pozadí hôr a šarlátového západu slnka. Vidíme krásneho, ale osamelého mladého muža. Sedí obklopený kvetmi, ale v kvetoch nie je život, sú ako zamrznuté kryštály a oblaky vyzerajú ako kameň. Démon je smutný a jeho zovreté ruky hovoria o pochybnostiach a starostiach, je pokojný, no zároveň je to panovačný a silný mladík.

Jeho duša sa ponáhľa hľadať zmysel života, ale na jeho otázky nie je odpoveď ani na zemi, ani v nebi. Vrubelov démon nie je absolútne zlo, ale trpiaci tvor. Dokáže obdivovať prírodu a súcitiť s Tamarou, ktorá prišla o snúbenca, a zároveň ju zabiť bozkom.

Obraz Michaila Vrubela „Seated Demon“ bol vytvorený v roku 1890. Neskôr v roku 1899 napísal "The Flying Demon". Na rozdiel od nehybnej postavy prvého plátna je tu vládca sveta zobrazený v prúde vzduchu, vo voľnom lete. Dielo „Demon Defeated“, napísané v rokoch 1901-1902, je plné chaosu pádu. Na plátne vidíme hrdinu so zúfalo roztiahnutými rukami a bezmocnými, zlomenými krídlami. Tento obraz opravil aj pri jeho prezentácii na výstave pred užasnutou verejnosťou. Démon vysal z umelca všetku silu a zdevastoval jeho dušu. Osud umelca je tragický - smrť malého syna, šialenstvo a slepota.

Očarujúce - tajomné Lermontovove riadky poznáme všetci zo školy. A raz potešili umelca Michaila Vrubela - koniec koncov, tento pochmúrny démonický obraz bol tak v súlade s temnotou a tragédiou, ktorá vládla v duši veľkého majstra.

Vrubel a démon. Je ťažké hovoriť o tom, čo spájalo mýtického hrdinu a umelca, rovnako ťažké, ako pocity, emócie, a čo je najdôležitejšie, dušu génia, úplne nenazval ani on sám.

Bol to skutočne génius, ktorý mal zvláštny dar nahliadnuť nielen do hlbín seba, ale aj do hlbín celého vesmíru, a schopnosť sprostredkovať ľuďom všetko, čo ho počas života tak znepokojovalo a trápilo, čo sa zdalo. navonok taký jednoduchý, ale taký duchovne bohatý a výnimočný.

Jeho obrazy - svetlé, rozprávkové alebo ponuré, plné tajomstva a tajnej sily - nenechajú nikoho ľahostajným. "", " Princezná - Labuť», «», «», «», « Princezná snov a“, „“, „“ sú majstrovské diela, ktoré právom zaujímajú osobitné miesto vo svetovom umení.

A medzi nimi - najjasnejší a najsilnejší z hľadiska sily vnímania - " Démon". Všetci znalci a milovníci maľby to vedia, ale asi len odborníci vedia, koľko času a vnútornej sily si vyžiadalo spracovanie najdôležitejšej vrubelskej témy - démoniany, témy svetového smútku, tak blízkej a zrozumiteľnej jemu, kto vedel. aj smútok, aj trápenie samoty a bolesť.

Démon stál pred umelcom na začiatku jeho tvorivej cesty, prenasledoval všetky nasledujúce roky a zatienil tragický úpadok jeho života...

Kedy sa to všetko začalo? V akom bode Vrubel mal pocit, že takmer splynul s obrazom svojho budúceho tragického hrdinu? Uvedomil si ten nesúlad ducha a tela, ktorým trpel celý život a ktorý sa tak podobá mukám bájneho Démona?

S najväčšou pravdepodobnosťou to bol tento rozpor, ktorý viedol k takému tragickému koncu.

V živote Vrubel bolo tam všetko: svetský neporiadok, núdza, utrpenie, nepochopenie druhých, nešťastná láska (obdobie Kyjeva) a láska, ktorá dala umelcovi veľké šťastie. Napriek všetkému, dokonca aj hroznej chorobe, stále dokázal zostať víťazom v živote.

Jeho víťazstvom je jeho úžasné dielo, jeho slávna démoniana, o ktorej treba zvlášť rozprávať.

1875 V tých rokoch bol mladý študent právnickej fakulty Petrohradskej univerzity Michail Vrubel už úplne očarený Lermontovovou básňou „ Démon". Napísal svojej staršej sestre o neopísateľných pocitoch, ktoré v ňom tento hlboko tragický príbeh a ohromujúce obrazy démona a Tamary vyvolávajú. Hrdý, osamelý, túžiaci po láske a nezávislosti, vždy nešťastný a smutný, Démon bol veľmi blízko Vrubel, je tak blízko, akoby Lermontov odpísal svojho obľúbeného hrdinu od mladého umelca. Veď Vrubel bol podľa spomienok blízkych ľudí stiahnutý, tichý, chladne rezervovaný.

Je pravda, že niekedy na tejto navonok pokojnej tvári „zablikala nervózna farba a v očiach sa objavil zvláštny, až nezdravý lesk“.

Pravdepodobne táto podobnosť môže vysvetliť Vrubelovu zvláštnu pripútanosť, ktorá trvala takmer celý jeho tvorivý život, k obrazu démona, zosobňujúceho tragédiu hrdej duše a boj so životom v úplnej samote. Objavil sa hneď po zoznámení sa s Lermontovovou poéziou, ale až od roku 1885 sa vo Vrubelových dielach začal črtať tento zložitý obraz, ktorý ho spočiatku nechcel poslúchať a až po mnohých rokoch konečne nadobudol dotvorený, plný tajomných čo znamená vzhľad.

Zrejme na to bol potrebný zvláštny tvorivý vhľad a, samozrejme, špeciálna, geniálna zručnosť. Toto všetko sa objavilo až neskôr, ale zatiaľ ... zatiaľ to boli len plány. Umelec sníval o vytvorení nezvyčajnej tetralógie: Démon, Tamara a Tamarina smrť. Ale obraz démona bol stále príliš nejasný, príliš nejasný a čakalo ho ešte dlhé hľadanie a sklamanie.

otec Vrubel, ktorý ho navštívil v Kyjeve, bol šokovaný:

A hoci okolie nedokázalo úplne pochopiť Vrubelovu nevysvetliteľnú túžbu zachytiť hrdinu Lermontova na plátne, napriek tomu počas štyroch rokov „kyjevského obdobia“ (1885 - 1889) “ Démon“pre umelca zostala nielen duchovnou nádejou, ale dalo by sa povedať, že v nej žil: obrazy zobrazujúce démona sa s Vrubelom presúvali z bytu do bytu, z jednej dielne do druhej, často prekrýval už namaľované plátna a maľoval celé. znova.

Žiaľ, neustála potreba a potreba vykonávať prácu na objednávku odvrátila Vrubela od jeho milovaného obrazu trpiaceho, no majestátneho ducha. Postavu démona mal už dobre naštudovanú a čoraz častejšie sa mu zjavoval „s očami plnými smútku...“ Podoba démona sa definitívne sformovala až v roku 1890 počas umelcovho pobytu v Moskve.

Vrubel sa tu zastavil, ako si sám myslel, na niekoľko dní na ceste z Kazane, kde bol na návšteve za chorým otcom, do Kyjeva. Ale zostal v tomto meste až do konca svojich dní.

Mal šťastie: ocitol sa medzi filantropmi, mladými umelcami, spisovateľmi, umelcami, architektmi - ľuďmi, ktorí sa v tom čase usilovali o revolučnú revolúciu v ruskej kultúre.

Savva Mamontov a jeho rodina sa stali pre Vrubela skutočnými moskovskými priateľmi.

Vo svojom dome a na panstve Abramtsevo Vrubel komunikoval s Polenovom, Golovinom, Korovinom, Serovom. A hoci sa ich názory na mnohé veci v umení líšili, to hlavné, čo týchto veľkých ľudí spájalo, bola túžba prinášať ľuďom radosť, duchovné šťastie a pôžitok z umenia.

V Mamontovovom dome sa Vrubelovi objavil už vytvorený obraz démona a umelec sa ponáhľal zachytiť túto víziu na plátne - "". V tomto démonovi bolo veľa: mladosť, mäkkosť a nevyčerpané teplo, démonická zloba a pohŕdanie v ňom úplne chýbali, zároveň ako keby stelesňoval všetok smútok sveta. Obraz sa Vrubelovi podaril, ako sám veril, vďaka bolestivým rokom uvažovania a hľadania.

A potom začalo nové obdobie - Michail Vrubel bol pozvaný, aby ilustroval výročnú zbierku Michaila Jurijeviča Lermontova. Nikto nepochyboval o tom, že práve Vrubel si s týmto dielom poradí lepšie ako ostatní – veď keď ho začal, musí umelec nielen cítiť, ale aj spájať sa s postavami a takáto príbuznosť duší už dávno dozrela. v ňom.

Zrodili sa nádherné ilustrácie: "", "", "", "", "", "", "", "" a "" - veľké oči vyžarujúce vnútorné svetlo a pery vysušené nepredstaviteľnou vášňou. Vydavatelia však požadovali nahradiť „hlavu ...“. Zdalo sa im, že tento obraz celkom nezodpovedá Lermontovovmu hrdinovi. A Vrubel prerobil "Hlavu ..." - teraz tu máme zlého, arogantného a pomstychtivého "porazeného hrdinu".

Práca na ilustráciách bola dlhá a bolestivá, no Vrubel to zvládol na výbornú. Dá sa povedať, že žiadnemu z Lermontovových ilustrátorov – ani pred Vrubelom, ani po ňom – sa nepodarilo tak živo a presne vyjadriť hlboký filozofický význam, ktorý je vlastný Lermontovovej poézii.

Po vydaní jubilejnej kolekcie sa Vrubel, vyčerpaný prácou a obrazmi, ktoré ho všade prenasledovali, takmer desať rokov nevrátil k milovanej démonii. Ale na druhej strane, Démon ho nechcel pustiť, postupne sa znovuzrodil v mysli a duši Vrubela, až nakoniec umelec začal znova s ​​touto témou - začal pracovať na nasledujúcom - " ".

Bolo to už v roku 1900 a už to bol úplne iný démon – dospelý, sklamaný a bezútešný. Jeho postava letiaca nad zemou je plná beznádeje a akéhosi vnútorného odporu.

Vrubel sa rozhodol pripraviť tento obraz na ďalšiu výstavu World of Arts, no z nejakého dôvodu sa v polovici zastavil. Necítil lietajúceho démona a bol so sebou maximálne nespokojný, aj keď niektoré detaily starostlivo opravoval. Práce sa zastavili aj preto Vrubel zaplavilo mnoho ďalších nápadov, ktoré nestihol preniesť na plátno. Vo všeobecnosti sa pre neho jeseň a zima 1900 ukázali ako veľmi plodné: veľa náčrtov divadelnej scenérie, náčrtov pre mytologické námety, akvarely, maľby „“, „“, „ Princezná - Labuť».

Bolo to šťastné obdobie. Vrubel konečne stretol tú, ktorú celý život hľadal a oženil sa. Jeho vyvolenou bola mladá speváčka Nadezhda Zabela, ktorá vystupovala v Súkromnej opere. Bola od umelca o dvanásť rokov mladšia, no bola do neho šialene zamilovaná a verila v jeho talent. Mladí ľudia sa zosobášili v Ženeve a medové týždne strávili v Lucerne.

Vrubel sa neunúval obdivovať krásu a nežnú povahu svojej manželky a obdaroval ju štedrými darmi. Tá v ňom zasa objavovala ďalšie a ďalšie cnosti. „Je nezvyčajne mierny a milý, jednoducho dojímavý, vždy sa s ním zabávam a je to prekvapivo ľahké. Pravdaže, beriem od neho peniaze, ako sa nimi hádže. Boh vie, čo bude ďalej, ale začiatok je dobrý a cítim sa skvele, “napísala Nadezhda Ivanovna.

Nemali stály domov a na rok-dva si prenajímali zariadené byty - buď na Lubjanke, alebo na Prečistenke, alebo na rohu Zubovského bulváru. Ale hlavné neboli útrapy života, ktoré znášali veľmi ľahko, ale to, že boli vždy nerozluční a vždy sa spolu cítili dobre. So všetkými ťažkosťami, utrpením a nepochopiteľnosťou ako umelca, osud dal Vrubelovi milovanú ženu a skutočného priateľa.

V roku 1901 už Nadezhda Zabela čakala dieťa a Vrubel sa opäť vrátil k svojej drahocennej téme - k démonovi.

Démon sa opäť zmocnil všetkých umelcových myšlienok. Vrubel však pred sebou nevidel Lermontovovho „smutného démona“, sklamaného láskou a nádejami, ale mocného, ​​odvážneho – krásneho rebela, pripraveného bojovať s celým svetom. Nadežda Zabela potom napísala Rimskému-Korsakovovi:

ale Vrubel nezastavil sa pri tomto obrázku, celý čas hľadal a neustále menil vzhľad démona. Sám sa dramaticky zmenil: celé dni nevychádzal z dielne, s nikým nekomunikoval, bývalú nežnosť a pozornosť k manželke vystriedala tvrdosť, hnev, podráždenie na všetko, čo ho odvádzalo od práce na démonovi.

Teraz bol jeho zámer iný - napísať " Zvrhnutý démon", ale nemenej veľkolepé, ležiace medzi skalami ...

Prešiel mesiac - a Démon sa opäť zmenil: tentoraz Vrubel pred sebou uvidel obraz nejakého netelesného tvora, žensky krehkého, s tajomným výrazom hlboko skrytého odporu, ležiaceho na perách veľkých krídel. Samotný umelec si bol istý - tu je, konečne nájdený! Toto je skutočný, skutočne vrubelský tragický démon.

Ale priatelia mu opäť nerozumeli. Démon v mnohých vzbudil ani nie tak obdiv, ako skôr prekvapenie – čo napokon nesie tento, toľkokrát už prerobený a prepísaný obraz? Jeden z nich dokonca napísal:

Aj tí, ktorí prijali umenie Vrubel, si nemohli nevšimnúť nedostatky obrazu, ktoré videli v určitej deformácii postavy, ktorá podľa nich znetvorila celú kresbu.

Keď bol obraz vystavený na štvrtej výstave Sveta umenia v Petrohrade, verejnosť naň reagovala veľmi nejednoznačne. Kritici povedali:

Je ťažké si predstaviť, aké bolestivé bolo pre Vrubela takéto rúhanie verejnosti a poznámky priateľov. Nevedel pochopiť, prečo jemu tak blízky a zrozumiteľný obraz, obraz, ktorému zasvätil takmer celý svoj život, vyvoláva v jeho okolí len odmietnutie a nepochopenie?

Napriek tomu všetkému Vrubel túžil pokračovať v práci na svojej „démoniáne“.

V denníku E.I. Ge, staršia sestra Nadeždy Zabelovej, má tento záznam: „Prišiel Vrubel. Ešte dnes ráno, pred otvorením výstavy, napísal „Démon“ a hovorí, že démon teraz nie je porazený, ale letí, že napíše ďalšieho démona a pošle ho do Paríža do 18. apríla ... “

Bol rok 1902. Napätie a neľudské prebudenie umelca zlomili a on skončí v psychiatrickej liečebni.

Ktovie, ak by si dokázal zachovať pokoj, možno by sa časom názor ostatných zmenil v jeho prospech. Ale keď všetky noviny informovali o jeho duševnej chorobe, okamžite videli na obrázku tragédiu samotného autora a s potešením povedali, že všetky Vrubelove obrazy a najmä „Démon“ sú len výplodom chorej fantázie.

Osud zasadil Vrubelovi ďalšiu ranu: nielenže syn Savva sa narodil so „zajačou“ perou, v roku 1903 na ceste do Kyjeva ochorel a zomrel. Milované mesto sa tak stalo pre Vrubela aj „Savvočkiným hrobom“.

Z tohto smútku sa umelec už nemohol zotaviť. Všetkých nasledujúcich sedem rokov bolo naplnených bolesťou, strachom, utrpením, okrem toho začalo rýchlo klesať videnie, čo viedlo k úplnej slepote. Mohol toto všetko predvídať, ako aj to, že sa nikdy nevylieči a neupadne do úplného šialenstva? Ale koniec sa už blížil. Zostávalo len dôverovať Bohu a v duchu mu kričať: „Pane! Prečo si ma opustil?.."

Ale Pán nikdy nevypočul jeho modlitby - 14. apríla 1910 Vrubel zomrel. Pochovali ho na petrohradskom Novodevičijskom cintoríne.

Nadežda Ivanovna Zabela ho prežila len o tri roky. Až do posledného dňa pokračovala vo vystupovaní na pódiu. A v júli 1913, keď sa vracala z koncertu, náhle sa cítila zle a o polnoci zomrela.

Prežili spolu štrnásť rokov a tieto roky boli pre oboch tým najšťastnejším obdobím veľkej lásky, oddanosti a nehy.

Ale všetko raz skončí...

preč Michail Vrubel, zomrela Nadežda Zabela a " Démon“, ktorú získala Treťjakovská galéria v roku 1908, naďalej žije a prináša nejasné vzrušenie do duší tých, ktorí sa dnes s potešením pozerajú na jedno z najkrajších, najjasnejších a skutočných majstrovských diel, ktoré zvečnili meno svojho tvorcu.

Rozprávkový a mystický svet Vrubela, jeho zmyselná estetika fascinovala, priťahovala a... odpudzovala jeho súčasníkov. Jeho dielo, jeho duch zostávajú záhadou – viedlo tohto umelca bolestivé alebo brilantné vedomie?

Aj keď sa obrátil k témam ruských eposov alebo biblických obrazov, dokonca aj v krajinách a zátišiach, existovala nadmerná vášeň, násilie - sloboda, ktorá vyvracia zavedené kánony. Čo môžeme povedať o démonoch a duchoch!

V duši tohto nízkeho muža s výzorom Benátčana „z obrazu Tintoretta či Tiziana“ žila neustála nespokojnosť s miestnym svetom a túžba po inom svete. Zrejme aj preto sa téma démona stala hlavnou v jeho tvorbe, aj keď si ju ešte neuvedomoval.

Najprv démon. "Už sa nevrátia"

Môže sa s ňou stretnúť dieťa, ktoré stratilo matku? Áno, Seryozha Karenin mal šťastie: raz, keď spal, jeho matka vtrhla do detskej izby, vzala svojho syna do náručia a pozrela sa na neho - navždy sa rozlúčila.

Ako často si Misha Vrubel predstavoval stretnutie so svojou matkou? Keď mal tri roky, zomrela mu matka a o pár rokov jeho sestra a brat opustili tento svet. Zostala iba Anna - staršia sestra, najbližšia osoba na celý život.

Anna Karenina je prvou démonickou ženou vo Vrubelovom diele. Dáždnik a rukavice hodené do fitka. Vášeň a tragédia.

Druhý démon. "Nudím sa, démon"

Michailov otec bol vojak, rodina sa presťahovala z miesta na miesto - Omsk, Saratov, Astrachaň, Petrohrad, Charkov, Odesa... To všetko neprispievalo k dlhodobým väzbám.
V Odese sme zostali dlho. Tu sa z tínedžera Misha mení na mladého muža, ktorý vzbudzuje záujem a potešenie ostatných. Vyniká v literatúre a jazykoch, má rád históriu, číta rímsku klasiku v origináli a gymnázium v ​​Odese Richelieu absolvoval so zlatou medailou. Rodina podporuje Mishinovu vášeň pre kreslenie, navštevuje školu kreslenia v Odese.

Michail Alexandrovič Vrubel. autoportrét

Spoločenský, s rôznymi hudobnými, divadelnými a literárnymi záujmami sa mladý muž ľahko zoznámi s ľuďmi z oblasti umenia a vedy. V listoch svojej sestre podrobne opisuje svet dospelých, ktorý sa mu otvoril.

Pamätná tabuľa na dome, v ktorom v rokoch 1884-1889. žil M. Vrubel.
Doska - žula, basreliéf; sochár I. P. Kavaleridze, architekt R. P. Bykova; otvorený v roku 1962.

„... Petrohradská ruská operná spoločnosť bola v lete v Odese... počul som:„ Život pre cára “, „Židovka“, „Thunderbolt“ a „Faust“; zoznámil sa cez Krasovského s Korsovom a Dervizom“; „Teraz v Odese „Putovná výstava umenia, s ktorej správcom som sa De Villiersom nedávno stretol; toto je veľmi milý človek, žandársky dôstojník, sám vynikajúci krajinár; požiadal ma, aby som k nemu kedykoľvek prišiel písať a sľúbil, že dostane obrázky v galérii Novoselsky na skopírovanie.

A zároveň:

„Tisíckrát, tisíckrát ti závidím, drahá Anyuta, že si v Petrohrade: chápeš, pani, čo to znamená pre človeka, ktorý sedí v tejto prekliatej Odese a má mozolnaté oči a pozerá sa na všetkých jej hlúpych ľudí? čítať listy od Petrohradčana, z ktorého akoby dýchala sviežosť Nevy“; „Pane, ako sa ty pozeráš na život mladých dám z novorossijských slumov... voľné hodiny... ubiehajú tie najprázdnejšie rozhovory v najbližšom kruhu známych, ktoré len otupujú a vulgarizujú celý duševný systém osoba. Muži nemajú o nič lepší čas: jesť, spať a hrať karty."

... Možno je to všetko mladícky maximalizmus a smäd po živote, ale na myseľ mi prichádza Puškinov Faust: "Nudím sa, démon."

Michail Alexandrovič Vrubel. Faust. Triptych. 1896

Démon tretí. Šialená technika a divná estetika

Počas štúdia práva v Petrohrade sa Michail vrhá do víru bohémskeho života v hlavnom meste a ... do hľadania pravdy: študuje filozofiu a je navždy presiaknutý Kantovou teóriou estetiky. Kreativita sa pre neho stáva jediným spôsobom, ako zosúladiť bytie s duchom.

Na Akadémii umení vstúpil Vrubel do dielne P. Chistyakova, ktorej žiakmi boli I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov a V. Serov.

Slávne Vrubelovo vymedzenie a „kryštálová podoba“ – od Chistyakova. Od neho sa umelec naučil štrukturálnu analýzu formy a členenie obrazu do malých rovín, ktorých spoje tvoria okraje objemu.

"Keď som začal študovať u Chistyakova, zamiloval som sa do jeho hlavných ustanovení, pretože neboli ničím iným ako vzorcom môjho živého vzťahu k prírode, do ktorého som investoval."

Michail Alexandrovič Vrubel. Rose

Michail Alexandrovič Vrubel. biela dúhovka

O mnoho rokov neskôr si umelec M. Mukhin pripomenul, aký úžasný dojem urobila Vrubelova technika na študentov Stroganovovej školy:

„... maestro rýchlymi, uhlovými sekanými ťahmi vztýčil ten najtenší grafický pás na hárku papiera. Maľoval v roztrúsených, nesúvisiacich kusoch. ... Iní učitelia nás na začiatku kresby vyzývali k celistvosti, nedostatku detailov, ktorý nám bránil vidieť veľkú formu. Ale Vrubelova metóda bola úplne iná; v istom momente sa nám dokonca zdalo, že umelec stratil kontrolu nad kresbou ... a už sme sa tešili na umelcov neúspech ... A zrazu pred našimi očami začali kozmické ťahy na papieri postupne nadobúdať kryštalickú formulár. ... pred mojimi očami sa objavilo ovocie najvyššej zručnosti, produkt úžasného vnútorného prejavu, jasného konštruktívneho myslenia, odsudzované v ornamentálnej forme.

Michail Alexandrovič Vrubel. Panna a dieťa

Démon štvrtý. neopätovaná láska

Pri práci na obraze Kostola svätého Cyrila, na obnovu ktorého ho pozval do Kyjeva profesor A. V. Prakhov, sa Vrubel zaľúbil do Prachovovej excentrickej manželky Emílie Ľvovnej.

K. Korovin spomína, ako pri kúpaní v rybníku videl na Vrubelovej hrudi veľké jazvy, keď sa na ne nešťastný milenec spýtal, odpovedal: „...miloval som ženu, ona nemilovala mňa – dokonca ma milovala. , ale veľa prekážalo jej chápaniu mňa. Trpela som nemožnosťou vysvetliť jej túto znepokojivú vec. Trpel som, ale keď som sa porezal, utrpenie sa zmenšilo.“

Démon piaty. "Sediaci démon"

Vrubel sa išiel liečiť do Odesy z choroby z lásky. V Odese po prvýkrát začína pracovať na obraze Sediaceho démona. Serov pripomenul, že videl polovičný obraz démona na pozadí hôr: "... v prevrátenej podobe obraz predstavoval prekvapivo zložitý vzor, ​​podobný vyblednutému kráteru alebo krajine na Mesiaci." Obraz bol vytvorený iba dvoma olejovými farbami: vápnom a sadzí. V prenose odtieňov bielej nemal Vrubel obdobu.

Otcovi Michaila Alexandroviča sa práca nepáčila:

"Tento démon mi pripadal ako zlá, zmyselná... odpudivá... staršia žena."

Umelec zničil túto verziu, ale k téme démona sa vrátil neskôr v Moskve.

Z listu mojej sestre:

„Už mesiac píšem Démona, teda nie presne toho monumentálneho Démona, ktorého napíšem časom, ale „démonického“ – polonahá, okrídlená, mladá depresívne zamyslená postava sedí a objíma si kolená. , na pozadí západu slnka a pozerá na rozkvitnutú čistinku, z ktorej sa k nej tiahnu konáre, ohýbajúce sa pod kvetmi.

Michail Alexandrovič Vrubel. Sediaci démonNajjasnejšie sa prejavilo „značkové“ veľké „modelovanie“ a maľba podobná krištáľu „Seated Demon“ Vrubel. Je pozoruhodné, že Anna Vrubel pripomenula vášeň svojho brata pre prírodné vedy a pestovanie kryštálov na gymnáziu.

 Démon šiesty. Lermontovský

V roku 1891 bol Vrubel ponúknutý, aby vytvoril ilustrácie pre zhromaždené diela Lermontova, ktoré vydala spoločnosť Kushnerev. Samozrejme, začal s „Démonom“! Umelec to maľoval donekonečna a robil veľa náčrtov.

Michail Alexandrovič Vrubel. Hlava démona

Michail Alexandrovič Vrubel. Démon (obrázok 2)

Michail Alexandrovič Vrubel. Démon lietajúci

A okolo bolo divoké a nádherné
Celý Boží svet; ale hrdý duch
vyzeral pohŕdavo
Stvorenie tvojho Boha
A na jeho vysokom čele
Nič sa neodráža.

Démon v kláštore

Doteraz blízko tej cely
Cez spálený kameň je vidieť
Slzy horúce ako plameň
Neľudská slza!...

Verejnosť nebola pripravená čeliť takémuto démonovi: po vydaní knihy boli Vrubelove ilustrácie tvrdo kritizované za „neslušnosť, škaredosť, karikatúru a absurditu“.

Michail Alexandrovič Vrubel. Tamara a démon

Michail Alexandrovič Vrubel. Tamara v rakve

Ani jednému ilustrátorovi sa nepodarilo s takou silou stelesniť nepokojnú beznádej, melanchóliu a zatrpknutosť tohto nadpozemského tvora.

Napríklad: Démon v pohľade K. Makovského

 Démon siedmy. Nesplnený "sen"

V roku 1896 nechal Savva Mamontov od Vrubela objednať dva panely s rozmermi 20 x 5 m na celoruskú výstavu v Nižnom Novgorode, ktorá bola načasovaná na korunováciu Mikuláša II. Preč s démonmi! Vrubel vytvára obraz snov - múzy, ktorá umelca inšpiruje. Tiež nadpozemský duch, ale celkom priateľský.

Komisia uznala oba Vrubelove panely - "Mikula Selyaninovič" a "Princess Dream" - monštruózne. V reakcii na to Mamontov postavil špeciálny pavilón pre príchod cisárskeho páru s názvom: „Výstava dekoratívnych panelov umelca M. A. Vrubela, zamietnutá porotou cisárskej akadémie umení.“ Pravda, posledných päť slov bolo treba premaľovať.

Michail Alexandrovič Vrubel. Sen princeznej. 1896

Noviny vybuchli kritikou, najmä Maxim Gorky (mimochodom, oveľa neskôr napísal obludný článok proti jazzu v sovietskej tlači) - v piatich článkoch o výstave odhalil „chudobu ducha a chudobu predstavivosti“ umelca.

Následne bol jeden z štítov hotela Metropol vyzdobený majolikovým panelom „Princess Dream“ od A. Vrubelu.

Ôsmy démon: kto je v tejto podobe?

V rozhovore s otcom o prvom zničenom démonovi Michail vysvetlil, že démon je duch, ktorý spája mužský a ženský vzhľad. Pravdepodobne to vystrašilo zákazníkov a divákov na ženských obrazoch umelkyne. Vyrušila ma uhrančivá záhada, volanie do neznáma. Jeho „veštec“, duch „orgovánu“ a dokonca aj „Dievča na pozadí perzského koberca“ sú pre ruskú estetiku cudzie, východ tu „strávil noc“ so svojou katastrofálnou kráľovnou Šamakhan.

Lilac

Michail Alexandrovič Vrubel. Dievča na pozadí perzského koberca (otec dievčaťa, Masha Dokhnovich, odmietol portrét)

Michail Alexandrovič Vrubel. veštec

Michail Alexandrovič Vrubel. Labutia princezná. 1900, 93×142 cm.

V tejto tvári, polotvárne oči, otáčanie hlavy - rovnaká démonická túžba? Vzal Démon na rozdiel od Lermontova Tamaru do svojho bezútešného sveta? Neurobil z vás labutiu princeznú? Táto „inakosť“ urobila z „Labutej princeznej“ obľúbený obraz Alexandra Bloka, ale nie zvyšku verejnosti – aj ona bola vystavená ostrej kritike.

Deviaty démon. Duchovia rôznych svetov.

Michail Alexandrovič Vrubel. ráno. 1897

Ilya Repin s ťažkosťami odradil Michaila Alexandroviča od zničenia ranného panelu odmietnutého zákazníkom, kde je hranica medzi mužom a ženou úplne vymazaná v obrazoch duchov.

Odvolávanie sa na duchov lesa, riek, hôr je veľmi príznačné pre Vrubelovu „formulu živého vzťahu k prírode“. A znova a znova sa vracia k mytologickým obrazom.

Michail Alexandrovič Vrubel. PanV panstve Tenisheva, kde boli manželia Vrubelovci pozvaní na odpočinok, umelec, inšpirovaný románom Anatole France „Saint Satyr“, vytvorí „Pan“ za jeden deň.

Michail Alexandrovič Vrubel. ValkýraMajiteľka panstva, princezná Maria Tenisheva, sa objavuje v podobe Valkýry, bojovníčky, ktorá prepravuje padlých vojakov do Valhaly.

„Valkyrie“ spolu s „Swamp Lights“, ako symbol návratu umelcovej mladosti do mesta, skončili v zbierke Odessa Art Museum (dar od M.V. Braikevicha). V zbierke múzea sú aj dve kresby umelca - "Rodina Ya. V. Tarnovského pri kartovom stole", "Portrét neznámej ženy" a dve majoliky - "Volkhova" a "The Morská kráľovná" (z r. zbierka A.P. Russova).

Volchova 1

morská kráľovná

Démon desiaty. Démon - anjel.

Vrubel vysvetlil, že jeho Démona si netreba zamieňať s tradičným diablom, démoni sú „mýtické stvorenia, poslovia... Duch nie je ani tak zlý ako utrpenie a smútok, ale napriek tomu je duch mocný... majestátny. "

Démoni, anjeli, serafíni sú pre umelca božské entity obdarené veľkosťou. V jeho obrazoch stúpajú v celom svojom obrovskom raste, ohlasujúc druhý svet.

Michail Alexandrovič Vrubel. Démon

Michail Alexandrovič Vrubel. Anjel s kadidelnicou a sviečkami

Dvojitá povaha šesťkrídlových serafov - Azrael - anjel smrti.

Michail Alexandrovič Vrubel. Šesťkrídlový Seraphim

Michail Alexandrovič Vrubel. Démon a anjel "v jednej fľaši"

Jedenásty démon – vzostúpil a porazil.

V roku 1898 sa Vrubel o desaťročie neskôr vracia k Lermontovovmu „Démonovi“ (Lermontov sám svojho „Démona“ prerábal až do konca života, zachovalo sa z neho deväť vydaní): váha medzi zápletkami „Lietajúci démon“ a „Porazený démon“. ".

V roku 1900 sa umelcovi dostalo uznania: na Svetovej výstave v Paríži mu bola udelená zlatá medaila za krb „Volga Svyatoslavich a Mikula Selyaninovich“.

Lietajúci démon zostáva nedokončený. Zúrivo pracuje na "Demon Downtrodden", bez oddychu, donekonečna prerába ...
Ďalej - diagnóza "nevyliečiteľná progresívna paralýza" a psychiatrická liečebňa.

"Moja drahá žena, úžasná žena, zachráň ma od mojich démonov..." píše Vrubel svojej žene v nemocnici.

Michail Alexandrovič Vrubel. Lietajúci démon

Michail Alexandrovič Vrubel. Lietajúci démon. 1899, 430×138 cm.

Michail Alexandrovič Vrubel. Zvrhnutý démon Tento zlomený démon má prázdne sklenené oči, perie kedysi mocných krídel sa zmenilo na ozdobné pávie perá.

Dvanásty démon. Prorok

Posledná z jeho „mimozemských sprisahaní“ – „Vízie proroka Ezechiela“ – zostáva nedokončená: začiatkom roku 1906 umelec Vrubel zomrel – oslepol.

Michail Alexandrovič Vrubel. Vízie proroka Ezechiela. 1905

Dr. Usoltsev napísal: „Nebolo to tak u neho, ako u iných, že tie najjemnejšie, takpovediac, posledné nápady z hľadiska vzhľadu – estetické – zomierajú ako prvé; zomreli s ním poslední, ako prví“

Michail Alexandrovič Vrubel. Autoportrét. 1885

Démon trinásty. Posol iných svetov

Možno bol Alexander Blok jediný, kto počas svojho života plne akceptoval Vrubelov svet:

„Neustále sa vracal vo svojich výtvoroch k démonovi, len prezradil tajomstvo svojho poslania. On sám bol démonom, padlým krásnym anjelom, pre ktorého bol svet nekonečnou radosťou a nekonečnými mukami... Zanechal nám svojich Démonov, ako zaklínačov proti purpurovému zlu, proti noci. Môžem sa len triasť pred tým, čo Vrubel a jemu podobní odhalia ľudstvu raz za storočie. Svety, ktoré videli, my nevidíme.

Zdá sa nám – za storočie – že Démon nemôže byť iný. To nás znepokojuje a šokuje...