Neobvyklé spôsoby kreslenia. Techniky kreslenia farebnými ceruzkami

Každý z nás v detstve urobil svoje prvé náčrty. Na hodinách kreslenia sa nie každý snažil robiť prácu efektívne, nemyslel na získavanie zručností. Vo vyššom veku mnohí cítia potrebu vytvoriť niečo pekné, ale ako sa naučiť kresliť ceruzkou? Koniec koncov, všetky techniky kreslenia sú založené na schopnosti správne držať stylus, vytvárať elementárne náčrty a vytvárať obrázky. V tomto článku nájdete užitočné tipy na vyučovanie kreslenia, na umeleckej škole aj samostatne.

Základy kreslenia ceruzkou

Odborníci tvrdia, že naučiť sa správne kresliť ceruzkou sa môže naučiť každý, bez ohľadu na vek. Naučiť sa maľovať vždy začína oboznámením sa s materiálmi, ktoré začínajúci umelec potrebuje:

• list bieleho papiera akéhokoľvek formátu;
• guma, je to gumové strúhadlo;
• jednoduché ceruzky.

Prvé kroky pri kreslení začínajú skicou ceruzkou. Pomocou stredných čiar sa prenášajú všeobecný prehľad načrtnutý objekt, rôzne pózy, momenty pohybu. Skica je najviac rýchly spôsob zafixujte si na papier svoje prvé myšlienky a dojmy z toho, čo kreslíte. Počas vykonávania náčrtu nemusíte venovať pozornosť zbytočným detailom, odporúča sa ho kresliť maximálne 10 minút.

Ako sa naučiť kresliť od nuly

Vedeckí psychológovia dokázali, že počas procesu vytvárania kresby v človeku aktívne pracujú obe hemisféry mozgu, fantázia je zapnutá. Niet divu, že existuje technika na upokojenie nervov nazývaná arteterapia - to je kresba pre dospelých a deti. Mnohí chcú byť schopní, ale nevedia, ako sa naučiť kresliť ceruzkou. Naučiť sa kresliť od nuly nie je vôbec ťažké, pretože technika kreslenia ceruzkou je k dispozícii deťom aj dospelým.

Umelecká škola

Ako naučiť dieťa kresliť ceruzkou? Najlepším riešením je poslať ho na umeleckú školu. Je určený na výučbu detí školského veku od 6 do 17 rokov. Pri prijatí do tejto inštitúcie sa zisťuje úroveň vedomostí a zručností vo výtvarnom umení. V závislosti od zručností dieťaťa sú zaradené do príslušnej skupiny žiakov.

Vzdelávanie na umeleckej škole je bezplatné a je financované štátom. Táto inštitúcia je navštevovaná po hlavnom vyučovaní v škole trikrát týždenne. Štúdium je od dvoch do siedmich rokov. Po ukončení štúdia získa absolvent diplom, ktorý mu otvára dvere k umeleckej budúcnosti: prijatie na vysokú školu alebo vyššiu inštitúciu v odbore.

Kurzy

Ako sa môžu dospelí naučiť kresliť ceruzkou? Umeniu kreslenia je možné sa naučiť pomocou výtvarných kurzov. Sú platení. Dĺžka štúdia sa pohybuje od niekoľkých týždňov do štyroch rokov. Počas tejto doby vás umelecké štúdio naučí tieto zručnosti:

• Ako správne kresliť fázovou technikou.
• Naučte sa používať ceruzku a štetec. Učitelia v umeleckom ateliéri učia nielen schopnosť správne držať nástroje, ale aj vybrať si, rozlíšiť kvalitné od nekvalitných.
• Naučte sa kresliť deti ceruzkou.
• Naučte sa veľa techník kreslenia.
• Naučte sa, ako sa naučiť kresliť rôzne predmety.
• Naučte sa kresliť zo života, krajiny, zátišia, ľudí, zvierat atď.
• Naučte sa farbiť – správne vyberajte a kombinujte farby.
• Naučte sa kresliť mačku ceruzkou a iné zvieratá.
• Dozviete sa, ako sa naučiť kresliť portréty.

Lekcie online

Ak nemáte voľný čas a neviete, ako sa naučiť kresliť ceruzkou, použite online kurzy. Sú vhodné pre tých, ktorí nemajú možnosť navštíviť stacionárne štúdio. Približný plán absolvovanie kurzov tohto formátu pre začínajúcich umelcov:

• Učiteľ podáva základné poznatky v kreslení formou ukážok prác, obrázkov.
• Vybraná téma hodiny kreslenia je podrobne analyzovaná.
• Učiteľ na konci hodiny dáva domáca úloha, ktorý vyplníte a odošlete svojmu učiteľovi na kontrolu.
• Na ďalšej hodine študent spolu s učiteľom podrobne analyzuje domácu úlohu a spoločne opravuje prípadné chyby v kresbe.

Online lekcie, ako možnosť, aby ste sa naučili profesionálne kresliť, nie sú jediným východiskom. Ak nemáte finančné a územné príležitosti, ale existuje veľká a neodolateľná túžba naučiť sa kresliť cool, potom to možno urobiť nezávisle pomocou:

• učebnice a manuály na kreslenie;
• výukové programy;
• návod na kreslenie;
• inštruktážne videá.

Technika kreslenia krok za krokom

Začiatočník si potrebuje precvičiť kreslenie vytváraním náčrtov. Aby mal výkres zmysel, musí byť náčrt vytvorený podľa pravidiel, ktoré tvoria plán:

1. Najprv si vyberte predmet na kreslenie, napríklad čajník alebo vázu.
2. Preskúmajte ho zo všetkých strán, určte tvar, jeho textúru, ako na tento objekt dopadajú tiene.
3. Určte zloženie kresby, t.j. ako to bude umiestnené na papieri, v akom formáte.
4. Po nakreslení obrysov nakreslite detaily, naneste tiene.

Ľudské

Ak chcete nakresliť osobu, musíte sa rozhodnúť o kompozícii. To znamená, že musíte analyzovať hranice miesta od hlavy po päty. Keď si v duchu predstavíte postavu, začnite skladať časti tela. Musíte nakresliť osobu z náčrtu obrysov hlavy a klesnúť nižšie. Na obrázku osoby je veľmi dôležité okamžite nájsť obrázok, mali by ste určiť množstvo detailov potrebných pre hotový výkres.

Tvár

Pri kreslení osoby sa veľká pozornosť venuje tvári. Aby ste to správne nakreslili, musíte postupovať podľa týchto krokov:

1. Rozhodnite sa, ako bude tvár umiestnená na papieri. Aby ste to urobili, mentálne nakreslite os symetrie, mala by prechádzať stredom listu.
2. Nakreslite ceruzkou na papier obrysy tváre vo forme oválu (tvar kuracieho vajca).
3. Zarovnajte tvar tváre, počnúc líniou brady, prejdite do najkonvexnejšej časti - zygomatickej oblasti, potom do najužšej - časovej zóny.
4. Nakreslené čiary zarovnajte pomocou gumy, čím sa obrysy oválu výrazne "zosvetlia".
5. Výsledný ovál rozdeľte na tri rovnaké časti so svetlými, sotva viditeľnými čiarami. Úplne prvá čiara, ktorá sa nachádza bližšie k brade, označuje špičku nosa.
6. Nakreslíme nos, začínajúc od špičky. Vždy vyčnieva dopredu, preto má okrúhly, štvorcový alebo špicatý tvar. Potom nakreslíme krídla nosa a most nosa.
7. Nakreslíme ústa, začínajúc od horného ohybu pery, ktorý sa nachádza v strede nosných dierok.

Oči

Na portréte človeka zaujímajú oči najdôležitejšie miesto, upútavajú na seba pozornosť, preto im treba venovať osobitnú pozornosť. Ak ich chcete nakresliť postupnou technikou, musíte dodržiavať tento plán:

1. Pred nakreslením očí je potrebné označiť obočie, ktoré sa nachádza na úrovni mosta nosa. Ich podoba závisí od charakteru, ktorý chce umelec portrétom sprostredkovať.
2. Po načrtnutí približného umiestnenia očí nakreslíme ich tvar vo forme oválu.
3. Nakreslite žiaka v tvare kruhu.
4. Nasmerujeme viečka a vytvarujeme mihalnice.

Anime a manga

Mnoho mladých umelcov začína svoju výtvarnú prípravu s anime a mangou, pretože zobrazovanie ľudí v štýle jasných japonských kreslených postavičiek je oveľa jednoduchšie ako v klasickom. Najväčší dôraz v takýchto kreslených postavičkách padá na hlavu, oči a vlasy. Poďme analyzovať schéma krok za krokom kreslenie, pomocou ktorého sa začínajúci umelec naučí, ako sa naučiť kresliť anime:

1. Začneme kresliť anime s oválom, ktorý bude hlavou.
2. Rozdeľte kruh pozdĺžne na polovicu priamka.
3. Hlavu rozdelíme naprieč na tri časti svetlými čiarami.
4. Ďalej si musíte všimnúť umiestnenie očí, nosa a úst.
5. Kresliť veľké oči začínajúc od oblúka horného viečka. Vzdialenosť medzi nimi by sa mala rovnať jednému oku. Veľká pozornosť pri kreslení žiakov sa venuje používaniu svetiel. Obočie pre tieto postavy sú nakreslené klasický štýl: dva priame oblúky.
6. Anime a manga nosy sú nakreslené malé, vyjadrené kliešťom.
7. Pysky sú nakreslené dvoma malými čiarami.
8. Anime a manga vlasy by mali byť nakreslené v padajúcich trojuholníkoch, ktoré mierne zakrývajú oči.
9. Anime dievčatá sú nakreslené vo svetlých šatách, väčšinou v šatách.

3D kresby

Objemové výkresy fascinujú svojou realitou vďaka správnej konštrukcii formy, nanášaniu tieňov a svetiel na tie správne miesta. Naučiť sa zobrazovať takéto obrázky by malo byť jednoduché geometrické tvary: valec, kosoštvorec, štvorec. Na opätovné vytvorenie 3D ilúzie objektu je potrebné kresliť izometriou, keď sú uhly medzi osami súradníc 45 stupňov. Objem obrázku dodávajú pomocné čiary, ktoré sú nakreslené vo vnútri tvary ľahké stlačením a obrys je nakreslený tučným písmom, viac tmavá farba.

portréty

Portréty môžu byť nakreslené z prírody alebo z fotografií. Pred nakreslením obrázka dôkladne zvážte, aké posolstvo bude niesť. budúca kresba. Naučte sa správne nakresliť portrét osoby, a to nielen z hľadiska proporcionality a symetrie, ale aj prejaviť živé emócie. Ďalšou úlohou nakreslenia obrazu osoby je maximálny prenos podobnosti toho, čo je nakreslené, na jeho implementáciu pred kreslením zvážte všetky detaily, zvýraznite tie vlastnosti, „zvýraznenia“, na ktoré sa zameriate.

Graffiti na papieri

Kreslenie graffiti je teraz módnym hnutím, ktoré naberá na obrátkach. Mnohé budovy sú plné nezrozumiteľných objemných nápisov, ale často sú na stenách krásne profesionálne kresby. Aby vaše obrazy nehyzdili mestské budovy, ale drahé farby nezmizol nadarmo, treba trénovať dlho na papieri. Ak chcete začať, skúste nakresliť písmená abecedy jednoduchou ceruzkou. Aby ste im dodali objem, použite pomocné linky.

Dom

Schopnosť kresliť budovy je užitočná nielen pre deti, ale aj pre ľudí v akomkoľvek veku. vekových skupín na jednoduché skladanie obrázkov, napríklad domu s krajinou. Budovy sa veľmi ľahko kreslia čiarami. Mali by ste začať s obdĺžnikom, pridaním trojuholníka získate obraz domu, ako ho nakreslia deti. Pomocou jednoduchých trikov a doplnkových línií sa dom stáva objemným.

Autá

Ak chcete nakresliť auto ceruzkou, musíte dodržiavať krok za krokom plán:

1. Označte vonkajšie obrysy stroja tak, že ho rozdelíte na polovicu čiarou.
2. Telo nakreslíme odvážnejšími čiarami.
3. Potom nakreslíme kolieska.
4. Zobrazujeme detaily prednej časti auta: svetlomety, čelné sklo, nárazník.
5. Kreslíme okná, dvere, zrkadlá.

Zvieratá

Je oveľa ťažšie kresliť zvieratá ako predmety, najmä z prírody, pretože neustále menia svoju polohu a sú v pohybe. Ak chcete nakresliť zviera, napríklad koňa, musíte sa rozhodnúť charakteristické znaky: hustá hriva, predĺžená papuľa, štíhle svalnaté nohy. Pozri podrobné pokyny, . Možno sa vám nepodarí správne stvárniť vašu obľúbenú mačku alebo psa na prvý pokus, no po niekoľkých tréningoch sa vám to určite podarí.

Videonávody na kreslenie jednoduchou ceruzkou pre začiatočníkov

Videonávody sú skvelým spôsobom, ako sa naučiť kresliť sami. Nižšie je uvedený výber inštruktážnych videí, kde skúsení umelci demonštrujú, ako vytvoriť jednoduché kresby ceruzkou pre začiatočníkov. Po zhliadnutí videa sa naučíte kresliť hrdinov Japonské karikatúry- anime dievčatá, naučte sa kresliť kvety. Ak máte radi krajinu, pozrite si tretie video až do konca, v ktorom umelec kreslí prírodu so zameraním na stromy.

Nakreslite dievčatá

Ako kresliť kvety

Krásne krajinky

Ako nakresliť ľudské telo

Ak ste začiatočník od nuly - úplná nula, ako ja, a chcel sa naučiť kresliť ceruzkou - prečítajte si kroniku lenivého netalentovaného umelca. Naposledy V škole som kreslil. Kreslil som ako každý, priemerne.

Ako môžete kresliť ceruzkou po 50 hodinách cvičenia a ako sa to naučiť. Začal som kresliť od nuly. Nekreslil som pravidelne, v priemere 15 minút denne, šesť mesiacov. A môžete sa učiť za pár mesiacov, kresliť 60 minút denne!

Kreslenie je kopírovacia zručnosť

Nasledujúce kresby som začal kresliť v presvedčení, že som v kreslení priemerný. Ale pretože viem, že takmer všetko, čo o sebe viem, nie je pravda. Rozhodol som sa ešte raz skontrolovať: či mám naozaj krivé ruky alebo som v škole tak trpel.

Sphere

Hlavný prvok kreslenia. Nakreslíme tiene a polotiene gule.

Uvedený čas zohľadňuje čítanie učebnice. Samotné kreslenie zaberie polovicu času.

Kocka

Základná stavebná tehla akéhokoľvek vzoru.

Úpravy kocky

Kreslenie textúry ceruzkou

Vlajky a ruže

Kresliť kocky - pokročilá úroveň

Kreslenie gúľ – pokročilý

Od tejto fázy vy povinný kúpiť tieňovanie - papierová ceruzka. V predchádzajúcich tutoriáloch som miešal prstom a potom pierkom #3.

Všetko kúzlo penumbry: objem, malé tiene v rohoch, pri kreslení oka a portrétu - vďaka tieňovaniu. Zdá sa, že vaša schopnosť kresliť sa vynásobí tromi! Keď porovnáte svoje výsledky, budete ohromení.

Vlajky, zvitky

Valce: sopka, pohár

Nakreslite živý strom

Izba v perspektíve

Ulica v perspektíve

Kresba v centrálnej perspektíve: hrad, mesto

Perspektívne písmo

Naučiť sa kresliť portrét

Naučiť sa kresliť ruku

Skúška: prvý portrét!

Kreslenie ľudí je oveľa ťažšie ako kreslenie ruží alebo anime. Tvár nesmie byť zdeformovaná - každá chyba je okamžite viditeľná. Musíte sa naučiť kresliť ľudí, keď máte istotu, že dokážete nakresliť rozpoznateľný obrys a náčrt tváre.

Portréty sa nedajú nakresliť rýchlo, vyžaduje sa pracovitosť a starostlivosť. Tu je portrét mojej manželky:

Naučiť sa kresliť obrázky od začiatku

Namaľoval som celkovo osem obrazov za deň, polovicu času. Jeden deň som cvičila aj s ceruzkou. Naučiť sa kresliť k rovnakým výsledkom trvá 50-150 hodín, aj keď vám „rastú ruky zo zadku“. Pokiaľ ide o seriály, sú to 2-3 sezóny Dr. House.

Vasya Lozhkina maľovala prvú akrylovú maľbu „A mám ťa rád“ 6 hodín. Čo je akryl a ako s ním zaobchádzať - nevedel som. Prvýkrát som držala štetec aj po škole.

Nie je ľahké miesiť požadovaný odtieň. Ukončite všetko, pretože to nefunguje - každú pol hodinu ma trhali. Potrebujete niekoho, kto vás podrží. Išiel som študovať do výtvarného ateliéru a kreslil som pod dohľadom výtvarníka. O rok neskôr som niekoľkokrát absolvoval lekcie kreslenia online od toho istého učiteľa.

Naučil som sa kresliť ceruzkou a táto zručnosť sa ukázala ako zložitá. Prvýkrát som po škole zobral štetec a maľoval. Dlhých 6 hodín, krivo, ale aké cool! Teraz môžem vyrobiť mimoriadny darček - nakresliť obrázok pre priateľa, záložku do zošita, karikatúru do práce. Dokonca urobil malú karikatúru.

Prvá maľba: pastel, akryl, kvaš a olej. Všetky techniky sú od začiatku a zavesiť na stenu nie je hanba.

Ako sa naučiť správne kresliť - algoritmus

Základom je naučiť sa kresliť ceruzkou: demolačné uhly, veľkosti čiar, rešpektujte proporcie. Stačí sa naučiť nebáť sa kresliť. Majster Prvá úroveň a potom už len zábavnejšie a jednoduchšie.

Ako sa naučiť kresliť

Kreslíme jednoduchou ceruzkou.

Základný nástroj na kreslenie. Takmer všetky ilustrácie, náčrty a maľby sú najskôr nakreslené ceruzkou. Potom sa rozotrie na sotva viditeľné čiary alebo na vrch kreslíme farbami. Chyby sa dajú ľahko opraviť. #1 pre začiatočníkov.

Kreslíme gélové perá.

Jednoduchý nástroj na farebné kreslenie. Technika kreslenia je podobná technike kreslenia ceruzkou – koniec koncov perom, nie štetcom. Chyby je možné opraviť iba vo Photoshope.





Kreslíme fixkami. Analógy: markery a profesionálne "kopie".

Viac rôznych farieb ako gélové perá. Sada bude stáť menej. Po 1-2 rokoch fixky vyschnú a treba kúpiť nová sada.





Plsti trochu namočia papier a začne sa prehýbať, preto s nimi nerada kreslím. Môžete ukázať 2-3 krát a čiara sa stane viac nasýtenou, môžete nakresliť penumbru.

Kreslíme vodovými farbami.

Lacné materiály a známe zo školy. Riedia sa vodou, takže nová vrstva farby rozmazáva predchádzajúcu. Je ťažké zvládnuť, ako sa bude správať. Od nuly, na vlastnú päsť, nie je ľahké naučiť sa kresliť detaily. Výhodou je dostupnosť.

• Kreslíme kvašom.

  Matná farba, hustejšia ako akvarel, sa tiež riedi vodou. Skvelé pre začiatočníkov: je ľahšie opraviť nepresnosti ako akvarel. Lacný materiál.

  
  

• Kreslíme akrylové farby .

  Najdostupnejší odborný materiál. Akryl rýchlo schne, 5-15 minút. Je pre nich ľahké aplikovať druhú vrstvu, opraviť chyby. Ak je kvalitná, tak je odolná voči vode.

  Akrylová farba na plátne. Môžete tiež načrtnúť čokoľvek: stenu, taburetku, šálku, prilbu, popolník, tričko, fotorámčeky. Odporúčam potom dielo otvoriť lakom z plechovky.

  

• Kreslíme pastel - suchý a olejový.

  Technika kreslenia pastelom je nezvyčajná - musíte kresliť pastelkami a trieť ich na papier.

  
  

  Technika kresby olejovými pastelmi je podobná kresbe ceruzkami, ale má svoje vlastné charakteristiky.

  
  

• Kreslíme olejmi.

  Komplexné profesionálne farby. Odolné, ale nemôžete si kúpiť lacné - praskajú.

  Schne dlho, asi 2-10 dní. To je plus - vždy môžete odstrániť vrstvu, kresliť, tieňovať. Ale tiež mínus, musíte veľmi opatrne naniesť vrstvu na vrch, aby ste nepokazili to, čo je. Neodporúčam ich používanie začiatočníkom.

  

Viete sa naučiť kresliť ceruzkou? . Nájdite „Prečo?“, kúpte si učebnicu a kreslite pre zábavu. Za mesiac - prekvapte svojimi schopnosťami.

Kreslenie je prinajmenšom veľkým koníčkom kreatívnych ľudí. Mnoho ľudí si myslí, že na to musíte mať nejaký druh špeciálny talent keď sa vlastne každý môže naučiť kresliť – s určitou vytrvalosťou a systematickým cvičením. Pomôžeme vám zistiť, ako sa naučiť kresliť ceruzkou a čo začiatočníci potrebujú vedieť o tejto lekcii.

Kresliace potreby

Musíte mať sadu jednoduché ceruzky. Sú označené písmenami H (T v ruských značkách) - tvrdá ceruzka, B (M) - mäkké a pred písmenom je umiestnené číslo, ktoré označuje stupeň tvrdosti alebo mäkkosti, napríklad 2B.

Začiatočníci by mali začať s ceruzkou HB (TM) - ide o štandardnú ceruzku, stredný stupeň tvrdosť-mäkkosť. Keď si na to zvyknete, ľahšie budete kontrolovať tlak pri použití iných typov ceruziek.

Vezmite biely a hrubý papier, najlepšie zrnitý - na ňom budú jasne viditeľné odtiene ceruzky. Ak je to možné, kúpte si jeden hárok papiera na kontrolu a pretrite ho gumou - ak sa okamžite uvoľní s cievkami, kvalita takéhoto papiera bude veľmi žiaduca.

Nezabudnite si vziať dobrú gumu na opravu budúcich škvŕn. Zvoľte mäkkú gumu, aby sa papier pri vymazávaní vážne neporanil.

Kde začať

Najprv sa musíte oboznámiť so základnými princípmi kresby: kompozícia, objem, perspektíva, dynamika. Tieto základy platia pre akýkoľvek štýl, nielen pre kresby ceruzkou.

Potom by ste sa mali rozhodnúť, čo presne sa chcete naučiť a ako chcete kresliť, aký štýl si vybrať. Aj keď chcete robiť zo všetkého trochu, zastavte sa najskôr pri niečom konkrétnom a nesnažte sa prijať tú nesmiernosť – ovládnite jeden štýl a potom prejdite na iný.

Ak sa chcete naučiť kresliť portréty, budete sa musieť naučiť základy anatómie, proporcie ľudská tvár a telá. Ak sa chcete naučiť kresliť krajinu, musíte trénovať kreslenie prírodných objektov - rastlín, hôr, morských vĺn atď. Ak chcete kresliť anime, musíte poznať vlastnosti kreslenia postáv v tomto žánri.

Od jednoduchých po zložité

Musíte sa naučiť kresliť geometrické tvary v 2D a potom v 3D. Stane sa veľmi míľnikom vaša prax, pretože v skutočnosti všetky predmety, a dokonca aj my sami, podmienene pozostávajú z rôznych geometrických tvarov. A keď sa ešte len učíte kresliť predmety a ľudí a aj po získaní skúseností budete stále na papier kresliť kruhy, ovály, štvorce, označujúce proporcie predmetov, ktoré kreslíte.

Nakreslite veľa jednoduchých predmetov, zvierat v zjednodušenej forme. Nevyhýbajte sa kresleniu zdanlivo nudných predmetov, ako je pohár, budík alebo jablko na stôl – dokonca aj jednoduchá dvojrozmerná kresba obrysov od vás bude vyžadovať určitú zručnosť.

Skúsme si teraz trochu zacvičiť a nakresliť roztomilú myš.

1. Vezmite mäkkú ceruzku a nakreslite dva ovály vedľa seba, s miernym priesečníkom. Jedna z nich bude menšia - toto je budúca hlava myši a druhá sa stane telom.


2. Nakreslite kruhy pre uši, načrtnite labky a načrtnite kučeravý chvost.


3. Teraz nakreslíme náhubok pre myš - oko vo forme obrátenej kvapky, nos s loptou, úsmev a tiež nezabudnite nakresliť uši.


4. Vymažte vnútorné obrysy na papuli a urobte sýtejší ťah. Vyfarbite zrenicu a nos čiernou farbou s bielym zvýraznením v strede.


5. Nakreslite labky pre myš a vytvarujte chvost vymazaním pomocných obrysov pozdĺž tela. Zakrúžkujte zvyšok myši.


Po dvojrozmerných obrázkoch začnite zvládať trojrozmerné, s prenosom objemu. Pri štúdiu čiernobielej kresby začnite s klasickou úlohou – nakreslite loptičku s padajúcim tieňom. Ak nemáte doma vhodnú loptu, použite ako predmet vajce. Ako vykonať takýto výkres, môžete vidieť v nasledujúcom videu.

Najprv je veľmi dôležité naučiť sa kresliť z prírody - musíte si vyvinúť zmysel pre formu na skutočných objektoch, pozorovať tiene a svetlo a vidieť objem.

Hlavným princípom kresby je pohyb od jednoduchého k zložitému, od všeobecného k detailom.

Neponáhľajte sa a neočakávajte, že po niekoľkých kresleniach budete môcť tvoriť dômyselné maľby. Buďte trpezliví: niekedy sa budete musieť naučiť kresliť rovnaký tvar znova a znova, kým nedosiahnete slušný výsledok, a až potom prejdite na ďalšie komplexné úlohy napríklad na kreslenie ľudí.

Základné techniky kreslenia ceruzkou

Medzi hlavné techniky kreslenia ceruzkou patrí tieňovanie a šrafovanie.

Na skoré štádia bude pre vás jednoduchšie zvládnuť tieňovanie. Aj keď niekedy študenti umeleckých škôl, napríklad používať výlučne šrafovanie a tieňovanie sa považuje za nesprávnu techniku. V každom prípade bude užitočné zvládnuť obe techniky, pretože pomáhajú dosiahnuť rôzne výsledky v kresbe.

Vyliahnutie

Šrafovanie sa vykonáva aplikáciou krátkych jemné línie ceruzka na kus papiera. Čiary sú umiestnené v rovnakej vzdialenosti od seba. Ceruzka sa zároveň odlepí z listu: po nakreslení jednej čiary ju neťaháte po papieri cik-cak do pôvodnej polohy, ale vraciate späť bez zanechania stôp. Je dôležité šrafovať kresbu v jednom smere.

Stupeň sýtosti tónu sa riadi rôznou frekvenciou úderov a ich smerom – údery môžu byť vertikálne, horizontálne, diagonálne. Zvýšenie hĺbky farieb sa dosiahne krížovými ťahmi iný smer, napríklad diagonálne ťahy sa prekrývajú cez vertikálne ťahy.

Existujú aj reliéfne ťahy - používajú sa na sprostredkovanie reliéfu a vykonávajú sa zakrivenými, oblúkovými, zlomenými, ale nie rovnými ťahmi.

Prostredníctvom tieňovania ceruzkou sa prenáša svetlo aj tieň a tóny, ako aj rôzne textúry: pozadia, povrchy, materiály atď.

Technika liahnutia je pre začiatočníkov pomerne zložitá a vyžaduje Vysoké číslo tréningy. Pravdepodobne bude trvať dlho, kým budete môcť cvičiť vlastný štýl liahnutie. Pre začiatočníkov je preto vhodná tieniaca technika, ktorá v prípade potreby pomôže napraviť nedostatky v tienení.

Práve pomocou tieňovania sa dosahuje realizmus obrazu s plynulou gradáciou tónu.

Vykonáva sa nasledovne: šrafovacie línie sa na papier nanesú ceruzkou a potom sa rozotrie špeciálnym nástrojom - miešaním alebo vatovým tampónom, kúskom mäkkého papiera, látky alebo semišu. Čiary by ste nemali tieňovať prstom, aby ste sa vyhli vzniku mastných škvŕn na kresbe.

V skutočnosti je tieňovanie voliteľnou fázou po vyliahnutí, ale so svojou zvláštnosťou: je lepšie liahnuť pred tieňovaním pomocou krížových kľukatých čiar. Nerobte horizontálne tieňovanie – linky ceruzkou vtierajte len v smere zhora nadol.

Je dôležité, aby tieňovanie bolo jednotné. Svetlé miesta môžete v extrémnych prípadoch opäť opatrne vytieňovať ceruzkou, tmavé zoslabiť gumou.

V tomto videu môžete vidieť, ako na to odlišné typyšrafovanie a tieňovanie.

Keď sa naučia základy, zvládnu techniky ceruzky, zostáva len častejšie precvičovať kreslenie. Pamätajte, že prax je kľúčom k vášmu úspechu.

Existuje množstvo tutoriálov pre začínajúcich umelcov, kde uvidíte špeciálne lekcie kreslenia. jednotlivé položky alebo kresby ceruzkou. Tieto publikácie si môžete kúpiť buď v špecializovanom obchode, alebo sa poučiť z internetu. Hlavná vec je cvičiť čo najviac a čo najčastejšie. Nech sa pre vás kreslenie stane predovšetkým príjemným oddychom.

maliarsku techniku- súbor techník využívania umeleckých materiálov a prostriedkov.

Tradičné maliarske techniky: enkaustika, tempera, nástenné (vápno), lepidlo a iné druhy. Od 15. storočia sa stala populárnou technika maľby olejovými farbami; v 20. storočí sa objavili syntetické farby so spojivom vyrobeným z polymérov (akryl, vinyl atď.). Ako maľba sa označuje aj gvaš, akvarel, čínsky tuš a technika polokresby - pastel.

AKVAREL

Akvarel(z taliančiny „aquarello“) – znamená maľovanie farbami na vodnej báze.

V akvarele existuje veľa výtvarných techník: práca na mokrom papieri („A la Prima“), práca na suchom papieri, výplň, umývanie, použitie akvarelových ceruziek, atramentu, práca so suchým štetcom, používanie paletového noža, soľ, viacvrstvové lakovanie, použitie zmiešaných médií.

Rôzne techniky akvarelu:

suché - maľovanie na suchý papier, pričom každá vrstva farby pred nanesením ďalšej zaschne

vlhkým spôsobom, mokrým akvarelom, alla prima - maľba na mokrý papier. Technika mokré do mokrého využíva tok akvarelu na vytvorenie nezvyčajných farebných efektov. Použitie tejto techniky vyžaduje znalosť obsahu vlhkosti papiera a skúsenosti so samotnou technikou.

Alla prima (ala prim) (odvodené z talianskeho alla prima - v prvom momente) je druh techniky olejomaľby a akvarelu, ktorá zahŕňa vyhotovenie obrazu (alebo jeho fragmentu) v jednej relácii, bez predbežnej registrácie a podmaľby.

Tieňovanie je veľmi zaujímavá technika akvarelu. Hladké farebné prechody umožňujú efektívne vykresliť oblohu, vodu, hory.

Paletový nôž sa používa nielen v olejomaľbe, ale aj v akvarelovej maľbe. Pomocou paletového noža môžete zdôrazniť obrysy hôr, kameňov, skál, oblakov, morských vĺn, zobraziť stromy, kvety.

Absorpčné vlastnosti soli sa využívajú na vytváranie zaujímavých efektov v akvarele. Pomocou soli môžete ozdobiť lúku kvetmi, získať pohybujúce sa vzdušné prostredie na obrázku, pohyblivé tónové prechody.

Viacvrstvová maľba je bohatá na farby. Pri viacvrstvovej maľbe sa využívajú všetky umelecké techniky práce s akvarelom.

Akvarel je jedným z najťažších maliarske techniky. Hlavnou kvalitou akvarelu je priehľadnosť a svetlosť obrazu. Zdanlivá jednoduchosť a ľahkosť maľovania vodovými farbami klame. maľba akvarelom vyžaduje ovládanie štetca, ovládanie tónu a farby, znalosť zákonitostí miešania farieb a nanášania vrstvy farby na papier. V akvarele existuje veľa techník: práca na suchom papieri, práca na mokrom papieri ("A la Prima"), použitie akvarelových ceruziek, atrament, viacvrstvová maľba, práca so suchým štetcom, výplň, umývanie, použitie paletového noža, soľ, použitie zmiešaných médií.

Akvarel je napriek zdanlivej jednoduchosti a ľahkosti kresby najkomplexnejšou maliarskou technikou. Maľba akvarelom si vyžaduje zručnosť so štetcom, zručnosť vidieť tón a farbu, znalosť zákonitostí miešania farieb a nanášania vrstvy farby na papier.

Pre akvarelové práce je papier jedným z najdôležitejších materiálov. Dôležitá je jeho kvalita, typ, reliéf, hustota, zrnitosť, veľkosť. V závislosti od kvality papiera sa akvarelové farby nanášajú na papier rôznymi spôsobmi, absorbujú sa, sušia.

ceruzka

Ceruzka je materiál na kreslenie. Rozlišujte medzi čiernymi tuhami a farebnými ceruzkami. Kresba ceruzkou sa vykonáva na papier pomocou šrafovania, tónových škvŕn, vykreslenia šerosvitu.

Akvarelové ceruzky sú typom farebných ceruziek, ktoré sú rozpustné vo vode. Techniky použitia akvarelových ceruziek sú rôzne: rozmazávanie kresby akvarelovou ceruzkou vodou, práca s akvarelovou ceruzkou namočenou vo vode, práca s ceruzkou na mokrom papieri atď. Kreslenie je náročnejšie.

Pomocou ceruzky môžete získať nekonečné množstvo odtieňov, gradácií tónu. Kresba používa ceruzky rôzneho stupňa mäkkosti.

Začnite pracovať grafický vzor z konštruktívneho výkresu, t.j. kresba vonkajších obrysov objektu pomocou konštrukčných línií, zvyčajne ceruzkou strednej mäkkosti H, HB, B, F, potom v tónovej kresbe, v ktorej nie sú žiadne obrysové čiary objektov a hranice objektov sú označené šrafovaním, v prípade potreby použite viac mäkké ceruzky. Najtvrdšia je 9H, najmäkšia je 9B.

Pri kresbe ceruzkou je žiaduce vykonať čo najmenej opráv a opatrne použiť gumu, aby nezostali škvrny, takže kresba bude vyzerať sviežo a elegantne. Z rovnakých dôvodov je lepšie nepoužívať tieňovanie v kresbe ceruzkou. Na aplikáciu tónu sa používa technika šrafovania. Ťahy môžu byť rôzne v smere, dĺžke, riedkosti, tlaku ceruzky. Smer ťahu (horizontálny, vertikálny, šikmý) je určený tvarom, veľkosťou predmetu, pohybom plochy vo výkrese.

Portrét ceruzkou je veľmi realistický a plný svetla. Pomocou ceruzky môžete skutočne sprostredkovať veľa odtieňov, hĺbku a objem obrazu, prechody šerosvitu.

Kresba ceruzkou je fixovaná fixátorom, takže kresba nestráca na jasnosti, nerozmazáva sa ani pri dotyku rukou a zostáva dlho.

OLEJ

Olejomaľba na plátne je najobľúbenejšia maliarska technika. Olejomaľba dáva majstrovi neobmedzený počet spôsobov, ako zobraziť a sprostredkovať náladu okolitého sveta. Pastovité alebo vzdušné priehľadné ťahy, cez ktoré je plátno viditeľné, vytváranie reliéfu pomocou paletového noža, glazovanie, použitie priehľadných alebo krycích farieb, rôzne variácie miešania farieb - to všetko umožňuje umelcovi nájsť a sprostredkovať náladu , objem zobrazených predmetov, vzdušné prostredie, vytvárajú priestor ilúzie, sprostredkúvajú bohatosť odtieňov okolitého sveta.

Olejomaľba má svoju zvláštnosť - obraz je maľovaný vo viacerých vrstvách (2-3), pričom každá vrstva potrebuje schnúť niekoľko dní, v závislosti od použitých materiálov, takže zvyčajne sa olejomaľba maľuje od niekoľkých dní až po niekoľko týždňov.

najvhodnejšie pre olejomaľba je ľanové plátno. Ľanová tkanina je odolná, má živú štruktúru. Ľanové plátna sa dodávajú v rôznych veľkostiach zrna. Jemnozrnné, hladšie plátno sa používa na portréty a jemnozrnnú maľbu. Hrubozrnné plátno je vhodné na maľovanie s výraznou textúrou (kamene, skaly, stromy), impasto maľovanie a maľovanie paletovým nožom. Predtým sa pri maľbe používala technika lazúrovania, nanášanie farby v tenkých vrstvách, takže drsnosť ľanovej vrstvy dodávala obrazu eleganciu. Teraz sa pri maľovaní často používa technika impasto ťahov. Pre výraznosť obrazu je však dôležitá kvalita plátna.

Bavlnené plátno je odolný a lacný materiál, vhodný na maľovanie pastovými ťahmi.

V olejomaľbe sa používajú aj také základy ako pytlovina, preglejka, sololit, kov a dokonca aj papier.

Plátna sú natiahnuté na kartóne a na nosidlách. Plátna na kartóne sú tenké a zvyčajne sa nedodávajú vo veľkých rozmeroch a nepresahujú veľkosť 50 x 70. Sú ľahké a ľahko sa prepravujú. Plátna na nosidlách sú drahšie, hotové plátna na nosidlách môžu dosiahnuť rozmer 1,2m x 1,5m. Hotový obraz je zarámovaný.

Pred prácou s olejom sú plátna zlepené a natreté základným náterom. Je to potrebné, aby olejová farba nezničila plátno a aby farba dobre ležala na plátne.

Obrazy olejovými farbami sa najčastejšie píšu umiestnením plátna na stojan. V olejomaľbe sa používa technika práce s paletovým nožom. Paletový nôž - nástroj vyrobený z ohybnej ocele vo forme noža alebo špachtle so zakrivenou rukoväťou. Iná forma paletového noža pomáha dosiahnuť rôzne textúry, reliéf, objem. Paletový nôž môže tiež aplikovať rovnomerné, hladké ťahy. Čepeľ paletového noža sa dá použiť aj na vytváranie tenkých línií - vertikálne, horizontálne, chaotické.

PASTEL

Pastel(z lat. cestoviny - cesto) - technika maľovania a kreslenia na hrubý povrch papiera a kartónu pastelmi. Pastel je jedným z veľmi neobvyklých typov obrazových materiálov. Pastelové maľovanie je vzdušné a nežné. Jemnosť a elegancia pastelovej techniky dodáva obrázkom živosť, niekde rozprávkovú a magickú. V technike "suchých" pastelov je široko používaná technika "tieňovania", ktorá dáva efekt jemných prechodov a jemnosti farby. Pastel sa nanáša na hrubý papier. Na farbe papiera záleží. Farba pozadia, ktorá sa objavuje cez ťahy pastelu, navodzuje určitú náladu, oslabuje alebo zvýrazňuje farebné efekty obrazu. Pastelové obrazy sú fixované fixátorom a uložené pod sklom.

Pastelová technika si získala veľkú obľubu a svoj vrchol dosiahla v 18. storočí. Pastel má schopnosť dať akémukoľvek pozemku nezvyčajnú jemnosť a nehu. V tejto technike môžete vytvárať akékoľvek predmety - od krajiny po kresby ľudí.

Výhody pastelov - in veľká sloboda pre umelca: umožňuje vám odstrániť a prekryť celé vrstvy obrázkov, kedykoľvek zastaviť a obnoviť prácu. Pastel spája možnosti maľby a kresby. Vie kresliť a písať, pracovať s tieňovaním či malebným bodom, suchým aj mokrým štetcom.

Pastelové druhy:

suché- vyrobený z pigmentu lisovaním bez pridania oleja

mastný- vyrobený z pigmentu s ľanovým olejom lisovaním.

voskový- vyrobený z pigmentu lisovaním s prídavkom vosku

Pastelové techniky sú rôzne. Pastelové ťahy sa tretia prstami, špeciálnymi mixérmi, koženými valčekmi, hodvábnymi štvorcovými kefami, kefami, mäkkými tampónmi. Pastelová technika je veľmi jemná a zložitá vo svojich presahoch pastelových „glazúr“ farby na farbu. Pastel je prekrytý škvrnami, ťahmi, glazúrou.

Na prácu s pastelovými ceruzkami sú potrebné podklady, ktoré pastel držia a zabraňujú jeho sypaniu. Pastely fungujú na hrubých druhoch papiera, ako je „torchon“, kresliaci papier, brúsny papier, na sypký, vlnitý kartón, semiš, pergamen, plátno. Najlepším základom je semiš, na ktorý sú napísané niektoré diela, ktoré sa stali klasikou. Pastelové kresby sú fixované špeciálnymi fixačnými prostriedkami, ktoré zabraňujú opadávaniu pastelu.

Edgar Degas bol neprekonateľný pastelový majster. Degas mal bystrý zrak a neomylnú kresbu, čo mu umožnilo dosiahnuť v pasteloch nevídané efekty. Nikdy predtým neboli pastelové kresby také chvejúce sa, majstrovsky nedbalé a také vzácne farby. V ich neskoršie práce pripomínajúci sviatočný kaleidoskop svetiel, E. Degas bol posadnutý túžbou sprostredkovať rytmus a pohyb scény. Aby mali farby zvláštny lesk a rozžiarili sa, umelec rozpustil pastel horúcou vodou, premenil ho na akýsi druh olejovej farby a nanášal ho štetcom na plátno. Vo februári 2007 sa v Sotheby's v Londýne predal Degasov pastel „Tri tanečníci vo fialových sukniach“ za 7,87 milióna dolárov.V Rusku pracovali v pasteloch takí majstri ako Repin, Serov, Levitan, Kustodiev, Petrov-Vodkin.

SANGINA

Farebná škála sangvinika, kresliaceho materiálu, siaha od hnedej po červenú. Pomocou sangvinika sa dobre prenášajú tóny ľudského tela, takže portréty vytvorené sangvinikom vyzerajú veľmi prirodzene. Technika kreslenia zo života pomocou sangvinika je známa už od renesancie (Leonardo da Vinci, Raphael). Sangvinik sa často kombinuje s dreveným uhlím alebo talianskou ceruzkou. Na zabezpečenie väčšej odolnosti sú sangvinické kresby upevnené fixátorom alebo umiestnené pod sklom.

Sanguina je známa už od staroveku. Vtedy sangvinik umožnil vniesť do kresby telovú farbu. Technika sangvinického kreslenia sa rozšírila v renesancii. Renesanční umelci vyvinuli a široko používali techniku ​​„troch ceruziek“: na tónovaný papier naniesli kresbu sangvinikom alebo sépiou a uhľom a potom zvýraznili požadované oblasti bielou kriedou.

Sanguina(z latinského "sanguineus" - "krvavo červená") - to sú ceruzky červeno-hnedých tónov. Sanguina sa vyrába z jemne mletej pálenej siene a hliny. Rovnako ako pastel, drevené uhlie a omáčka, aj sangvin je mäkký materiál, ktorá pri výrobe dostáva tvar štvorbokých alebo okrúhlych pasteliek.

Pomocou sangvinika sa dobre prenášajú tóny ľudského tela, takže portréty vytvorené sangvinikom vyzerajú veľmi prirodzene.

Sangvinická technika je charakteristická kombináciou širokých ťahov a tieňovania s ťahmi ostro nabrúsených sangvinických blokov. Krásne sangvinické kresby sa získajú na tónovanom pozadí, najmä ak sa k základnému materiálu pridá drevené uhlie a krieda (technika „tri ceruzky“).

Pre kresbu sa vyberie sangvinik takého odtieňa, ktorý lepšie vyhovuje vlastnostiam prírody. Napríklad je dobré nakresliť nahé telo s červenkastým sangviníkom a krajinu so sivohnedým alebo sépiovým sangviníkom.

Niekedy sa sanguine kombinuje s dreveným uhlím, ktoré dáva studené odtiene. Kontrast teplých a studených odtieňov dáva takýmto dielam zvláštne čaro.

Na zabezpečenie väčšej odolnosti je možné sangvinické kresby upevniť fixátorom alebo umiestniť pod sklo.

TEMPERA

Tempera(z latinského "temperare" - spájať) - spojivo farieb, pozostávajúce z prírodnej alebo umelej emulzie. Pred zdokonalením olejových farieb J. Van Eyckom (XV. storočie) patrila stredoveká vaječná tempera k najobľúbenejším a najrozšírenejším druhom maľby v Európe, ale postupne strácala na význame.

V druhej polovici 19. storočia rozčarovanie z neskoršej olejomaľby podnietilo hľadanie nových spojív farieb a záujem opäť púta zabudnutá tempera, ktorej zachovalé diela výrečne hovoria samy za seba.

Na rozdiel od olejomaľby a starej tempery nová tempera nevyžaduje od maliara špecifický systém maľby, čo mu dáva v tomto smere úplnú voľnosť, ktorú môže použiť bez toho, aby utrpela sila maľby. Tempera na rozdiel od oleja rýchlo schne. Temperové maľby pokryté lakom nie sú farebne horšie ako olejomaľba a v nemennosti a trvácnosti temperové farby dokonca predčia olejové.

Grafické materiály a techniky sú rôzne, ale základom je spravidla hárok papiera. Veľkú úlohu zohráva farba a štruktúra papiera. Farebné materiály a techniky sú určené typom grafiky.

Monotyp je tlač s farbami: nanášanie farebných škvŕn (s vodou alebo bez vody) na list papiera, ďalšia je umiestnená na vrch Prázdny list, stlačte a uhlaďte. Ukazuje sa, že dva listy s neobvyklým škvrnitým vzorom. Môže byť použitý buď ako pozadie pre budúcu kresbu, alebo môže byť vylepšený, pridaním detailov, premenením beztvarého miesta na plnohodnotný výkres.

Ak si vezmete nie dva listy, ale jeden preložený na polovicu, farba sa vytlačí takmer ako zrkadlo. V tejto verzii sú techniky veľmi dobré. akvarelové krajiny: jasnejšia polovica je povedzme les a tá rozmazanejšia je odrazom lesa v akejsi nádrži. Zostáva len doladiť detaily.

Akvarel a tuš na kreslenie

Keďže akvarel a atrament sú priehľadné, tekuté farby, ktoré vyžadujú množstvo vody, monotyp s ich použitím možno vyrobiť dvoma spôsobmi. Najprv môžete navlhčiť list papiera vodou a potom naniesť farbu širokým štetcom alebo kvapkami. Po druhé, môžete naniesť farbu na suchý plech a potom ho zriediť kvapkami vody. Výsledky sa v oboch prípadoch budú výrazne líšiť.

Nepoužívajte príliš veľa atramentu a málo vody – výtlačky budú príliš svetlé. Ak je naopak potrebné zbaviť sa prebytočnej tekutiny, utrite plech pokrčenou papierovou utierkou alebo papier posypte hrubozrnnou soľou. To tiež vytvorí nezvyčajné textúry. Po zaschnutí farby je možné soľ jednoducho striasť.

Akryl a kvaš

Tieto farby, na rozdiel od vodových farieb a atramentu, sú husté a nepriehľadné. Výtlačky sú tiež odlišné: sú štruktúrované a štruktúrované (najmä pri použití akrylu). Akryl, mimochodom, absolútne každý je vhodný pre monotyp. Ak použijete hustú, neriedenú farbu, po odstránení druhého listu (ak budete strieľať bez posunu), získate krásne stromové alebo koralové štruktúry. Ak ho pri odstraňovaní vrchného listu mierne posuniete alebo otočíte, získate krásny a štruktúrovaný efekt rozmazania.

Starný papier s citrónom a mliekom

Ide o techniku ​​"prepaint", ktorá sa používa na to, aby papier vyzeral ako stará, zažltnutá stránka. Na čistý papier dáme kvapky citrónovej šťavy, niektoré môžu byť rozmazané. Poslúži aj limetková šťava. Keď šťava zaschne, prežehlite plech žehličkou. Citrónová šťava stmavne a vytvorí efekt starnutia. Okrem toho sa list aj mierne pokrčí, čím získa ešte väčšiu podobnosť so starým papierom.

Namiesto citrónovej šťavy môžete použiť plnotučné mlieko alebo smotanu. Táto metóda má svoje korene v staroveku, keď sa mlieko používalo ako neviditeľný atrament. Naneste mlieko štetcom na list papiera, nechajte zaschnúť. Potom plech prežehlite žehličkou alebo nahrejte iným spôsobom. Mlieko zhnedne a sfarbí list do "starožitnosti".

Zmývanie čiernej maskary

Ďalší spôsob, ako originálny tónovaný papier (pozor, proces je veľmi špinavý). Budete potrebovať listy papiera, biely kvaš, atrament, veľkú kefu. Papier musí byť veľmi hrubý, aby sa pri praní neroztrhol. Strednú časť listu natrieme bielym gvašom (nemôžete sa pokúsiť vytvoriť rovnomerný obrys, budú stačiť chaotické ťahy). Čakáme, kým farba zaschne. Teraz s čiernym atramentom opatrne natrite celý list. Nechajte znova zaschnúť.

Teraz vezmeme vysušenú plachtu a ideme do kúpeľne. Maskaru z plátu jemne zmyte pod tečúcou vodou (môžete ju jemne pretrieť rukami). Umyjeme strednú časť listu (atrament na vrchu kvašu by sa mal ľahko umyť). A okraje listu, keďže atrament vsiakol do papiera, zostanú čierne. Umytú plachtu položte na stoh novín a nechajte uschnúť. Kým budete čakať, umyte si kúpeľ, inak riasenka silne zje.

Kresba penou na holenie a tušom

Týmto spôsobom môžete získať veľmi krásne škvrny. Potrebujete penu alebo gél na holenie a farebnú maskaru. Penu vytlačte na plastovú paletu (ak je gélová, pridajte do nej trochu vody a prešľahajte štetcom), rovnomerne rozotrite po palete a nakvapkajte niekoľko kvapiek tušu. Rukoväťou štetca urobte škvrny od atramentu na pene. Teraz položte list papiera na vrch, jemne zatlačte, odstráňte. Zvyšnú penu odstráňte papierovými utierkami.

Kreslenie nití

Veľmi netradičný spôsob maľovania, ktorý dáva úžasné výsledky. Budete potrebovať papier, atrament a hrubé pletacie nite. Namočte kúsok nite do atramentu a krásne ho položte na papier (konček nite by však mal presahovať okraj). Zakryte ďalším listom papiera, položte knihu na vrch a jemne zatlačte rukou. Teraz pomaly ťahajte niť. Keď knihu odložíte a oddelíte listy, uvidíte, že oba listy papiera sú pokryté krásnym zložitým vzorom. Vzor môže byť dokončený prevedením do plnohodnotného výkresu.

Blob škvrny

Takéto atramentové škvrny sa môžu stať polotovarom pre plnohodnotnú prácu: môžu byť pozadím alebo môžu byť základom kresby, ktorú je potrebné doplniť detailmi. Na suchý papier naneste niekoľko kvapiek farebnej maskary (ak chcete veľa, je lepšie neaplikovať ich všetky naraz). Vezmeme tubu na koktail a nafúkneme kvapku. Môžete jednoducho fúkať a snažiť sa škvrnu natiahnuť čo najviac, alebo sa môžete pokúsiť dať škvrne nejakú formu, aby ste ju neskôr mohli použiť na vytvorenie obrázka.

"Pokrčená" kresba

Zaujímavý efekt dáva farba na pokrčenom papieri. Potrebujete papier voskovky a kvaš (akvarel). Farbičkami nakreslite na list želaný predmet (kontúru), premaľujte farbičkami aj priestor okolo predmetu. Teraz musí byť list jemne pokrčený a potom narovnaný. Natrieme kvašom a potom pomocou špongie a vody farbu rýchlo zmyjeme. Atrament by mal zostať len na záhyboch papiera na nenatretej ploche.

Technológia v akcii

Môžete maľovať bežnou zubnou kefkou. A môžete kresliť elektrické. Poslúži aj masážna kefa. Získajú sa nezvyčajné sústredné vzory, ktoré možno použiť ako pozadie pre obrázok (najmä ak vezmete viac ako jednu farbu). Požadovaná farba - kvaš alebo akryl.

Dierovanie

Pomocou rôznych pečiatok (ktoré, mimochodom, môžu byť takmer všetky malé a nie veľmi predmety), môžete vytvárať zaujímavé pozadie na kresby, samotné kresby a dokonca aj zdobia oblečenie a interiéry. Môžete použiť ako improvizované predmety so zaujímavou textúrou, tak aj vlastnoručne vyrobené pečiatky: vystrihnite ich z gumy alebo zo zemiaku (naraz). Potom už stačí pečiatku ponoriť do farby a začať vytvárať.

špliechanie

Existujú dva spôsoby striekania farby na plech. Prvým je rozstrekovanie šablóny, keď sa predmet položí na hárok papiera a jeho obrys je obtlačený postriekaním. Druhým je účelové striekanie, s rôznou intenzitou, koncentráciou farby, veľkosťou kvapiek. Takže môžete vytvárať celé kresby, navyše celkom prezentovateľné a nie "detské".

Bodová technika

Podobne ako pri razení. Okrem toho, že táto technika dáva dosť nezvyčajný výsledok, je to aj skvelý spôsob, ako sa zbaviť stresu. Budete potrebovať vatové tampóny, listy papiera, farbu podľa vlastného výberu. Dip vatový tampón do farby a rytmickými pohybmi začnite nanášať vzor na papier. V tejto technike je veľmi zaujímavé pokúsiť sa miešať farby a odtiene.

kresba peny

Textúru pozadia alebo "nadýchanosť" na obrázku je možné vytvoriť pomocou obyčajnej špongie. Túto techniku ​​môžete vyskúšať s mäkkou fóliou alebo tenkým plastovým vreckom: ponorte malý kúsok špongie (ak je fólia alebo vrecko malá hrudka) do farby a ponorte ju na povrch listu.

"Česanie farby"

Ak chcete vytvoriť textúru, skúste prejsť ozubeným hrebeňom alebo vidličkou po ešte mokrej farbe. Čiary môžu byť rovné aj zvlnené. Len dávajte pozor, aby ste papier nepoškodili.

Gratáž

Aj to je škrabanie ostrým predmetom, len tu nevzniká textúra, ale samotná kresba. Hrubý list papiera potrite sviečkou, na voskovú vrstvu naneste atrament alebo kvaš (tak, aby úplne pokrýval list bez medzier). Pridajte do maskary niekoľko kvapiek tekutého mydla, takže bude lepšie ležať. Keď farba zaschne, vezmite ostrý predmet a poškriabajte kresbu.

Kreslenie pomocou lepiacej fólie

Nanášame veľké škvrny farby na list papiera, zakryjeme Potravinová fólia. Netreba ho však uhladzovať, naopak, mierne pokrčiť. Keď je farba úplne suchá, odstráňte fóliu. Na plechu zostanú tenké čiary a bublinky, ktoré plech prekryjú pavučinou.

Verte, že to nie sú všetky techniky, metódy a techniky kreslenia, ktoré môžete vyskúšať, ak chcete vo svojej práci niečo neobvyklé. Nakoniec vás nikto neobťažuje zapnúť fantáziu a pokúsiť sa vymyslieť niečo nové!