Karl Bryullov, obrazy „Horsewoman“, „Talianske poludnie“ a ďalšie. Najslávnejšie obrazy Bryullova, pre ktoré bol prezývaný "Charlemagne"

Karl Bryullov. Obrazy. Tvorba. Život.

Životopis, plátna umelca, život, kreativita a veľká láska. Nie je možné opísať všetko niekoľkými slovami a obrázkami. Navyše, kreativita a život umelca, ako každého človeka, sa nedajú opísať niekoľkými slovami.

Karl Bryullov. Životopis

Karl Pavlovič Bryullov sa narodil v roku 1799, 23. decembra, v hlavnom meste Ruskej ríše – Petrohrade. Jeho otec bol v hlavnom meste celkom známy ako dekoratér a rezbár.

Vo veku 10 rokov bol Karl prijatý na akadémiu v triede historické maľovanie. Jeho učiteľmi boli známi maliari: Ivanov A.I., Shebuev V.K., Egorov A.E. Mladý umelec už od prvých dní školenia prejavil svoj talent a učitelia od neho očakávali nezvyčajné a talentované diela.

Ešte ako študent Akadémie Bryullov vytvára sériu komplexné kompozície ktoré priťahujú pozornosť verejnosti a odborníkov.

Napríklad v jeho „Narcisovi“ vidieť túžbu mladého autora spojiť vtedy prevládajúci klasicizmus a živú prírodnú „obyčajnú“ prírodu. Romantizmus práve prichádza do módy a predvádzanie sveta človeka a jeho citov je pre verejnosť úplne nové.

Narcis obdivujúci svoj vlastný odraz

Umelcov brat architekt Alexander v roku 1822 odišiel do Talianska. „Spoločnosť na povzbudenie umelcov“ tak mladého architekta odmeňuje. A Carl sa rozhodne ísť so svojím bratom do Talianska. Netušil, že sa do Ruska vráti až po 14 rokoch.
Taliansko len udivuje mladého umelca a dáva veľké množstvo námety na maľovanie. V roku 1823 - slávne "talianske ráno", ktoré ohromilo Petrohrad.

talianske ráno

V roku 1824 - "Erminia u pastierov", 1827 - "Talianske poludnie". Bryullov študuje žánrové motívy, hľadá potrebnú prírodu a hlavne sa snaží nájsť pre svoju maľbu úplne nový „jazyk“.

Jeho obrazy ospevujú krásu človeka a krásu sveta okolo neho. Umelec chce ukázať radosť z bytia. Prenáša túto novú víziu do svojej portrétna maľba. Nebudem uvádzať všetky diela umelkyne v tomto žánri (niektoré z nich rozoberiem podrobnejšie nižšie), ale spomeňte si na „Horsewoman“ ... Toto je portrét, ale portrét, na svoju dobu úplne nezvyčajný. Je v ňom ľahkosť a oheň, skrytá radosť a triumf živého ľudského mäsa, skrotná zúrivosť koňa a nežnosť krásnych dám.

V dielach umelca toho obdobia nie sú žiadne tiene a smútok.

V roku 1835 navštívi Grécko a Turecko. Výsledkom tejto cesty bolo, že svetlo uzrela celá séria akvarelov: „Chrám epikurejského Apolla“, „Delfské údolie“ a ďalšie. Neuveriteľné farby a scény potešia milovníkov umenia.

Umelec študuje prácu starých talianskych majstrov, architektúra a história. A výsledkom je „Posledný deň Pompejí“. Odborníci označujú toto dielo za najvýznamnejšie v tvorbe umelca. Karl Bryullov začal na obraze pracovať už v roku 1830 a maľoval ho tri roky).

V roku 1836 sa umelec vrátil do vlasti a získal profesúru na Akadémii umení. Petrohradské obdobie umelcovej tvorby sú z väčšej časti portréty. vznešení muži a milé dámy. Umelec sa snaží ukázať nielen prirodzenú krásu človeka, ale aj jeho vnútorný svet, zážitky a radosti, vášne a vnútorná noblesa, ktorá je v každom (ako si umelec myslel).

V roku 1839 umelec začal pracovať na obraze „Obliehanie Pskova poľským kráľom Štefanom Batory v roku 1581“. Táto práca umelca vyčerpáva. Téma nie je vôbec daná, v Petrohrade je pochmúrne a vlhko. V tom istom období umelec začína maľovať kupolu Katedrály svätého Izáka. Umelec je vážne chorý. Nemohol dokončiť maľovanie a maľovanie katedrály. Choroba sa ukázala byť naozaj veľmi vážna a umelca uložila do postele na dlhých sedem mesiacov.
V roku 1849 odišiel Bryullov na liečenie do zahraničia.

V Taliansku sa cíti oveľa lepšie a začína opäť pracovať: kresby, séria akvarelov a portrétov.

Krátko pred smrťou povedal:

"Neurobil som polovicu toho, čo som mohol a mal."

A teraz - Karl Bryullov a jeho obrazy

Bachčisarajská fontána (1838-1849)

Bachčisarajská fontána

Karl Bryullov bol oboznámený s Pushkinom. Často sa stretávali. Po smrti básnika Bryullov vyjadril túžbu zúčastniť sa na publikovaní zozbieraných diel veľkého básnika, nakreslil náčrty frontispisu.

V tom istom období začal Bryullov pracovať na obraze Bachčisarajská fontána. Umelec urobil veľké množstvo náčrtov, aby našiel budúce zloženie obrazu, študoval polohy tiel postáv, oblečenie Orientálne ženy. Bryullov nechcel ukázať drámu pocitov Zaremy a Márie, ale romantickú stránku života východný hárem. Ospalá lenivosť, malátna monotónnosť a pokoj života krások. Ako v Puškinových riadkoch:

...Nerozvážne čakanie na chána
Okolo hravej fontány
Na hodvábnych kobercoch
Dav chytro sedel
A díval sa s detskou radosťou
Ako ryba v čistej hĺbke
Kráčal po mramorovom dne...

Talianske popoludnie (1827)

talianske popoludnie

Karl Bryullov napísal tento obrázok na objednávku Petrohradskej spoločnosti na podporu umelcov. Stalo sa tak po obrovskom úspechu Italian Morning.

A Karl napísal.

Hrdinka obrazu sa nelíši v starožitných proporciách a vôbec nevyzerá ako staroveká socha. Bryullov ukazuje krásu skutočnej Talianky.

A táto jednoduchá Talianka pobúrila Spoločnosť. Predseda spolku pripomenul umelcovi, že účelom umenia je pôvabné zobrazenie prírody. A dáma na Bryullovovom plátne má „príjemnejšie než elegantné rozmery“.

Bryullov však trval na svojom práve ukázať skutočnú krásu, nie konvenčnú.
S cieľom získať skutočnú hru svetla a tieňov umelec namaľoval obraz v skutočnom vinohrade.

Súhlasíte s tým, že obrázok je jednoduchý a neuveriteľne krásny.

Portrét Yu.P. Samoilova, opúšťa loptu s adoptovaná dcéra Amacilia Paccini (1839)

Portrét Yu.P. Samojlová odchádza z plesu so svojou adoptívnou dcérou Amaziliou Pacchini

Grófka Julia Pavlovna Samoilova je zvláštna žena v Bryullovom živote. O príbehu ich lásky a priateľstva chcem urobiť samostatný príspevok. Ženská hviezda, družka a „vaša otrokyňa“. Kráska so zlou povahou, svojvoľná, milujúca a poddajná. Naozaj neuveriteľná žena.

V roku 1939 prišla Samojlová do Petrohradu kvôli tomu, že bolo potrebné zbaviť sa obrovského dedičstva, ktoré zostalo po jej starom otcovi grófovi Littovi. Počas tohto obdobia začal Bryullov tento portrét. Umelec povedal, že chce ukázať maškarádu života. Tam, za Samoilovou, za červenou oponou, hromy kráľovský ples a bije s fontánou Vychutnajte si. A pred nami je len žena, v kráľovskom oblečení, ale bez masky. Zložila masku, ktorá je potrebná pre svet klamstiev, kde sa každý snaží izolovať od ľudí a vydávať sa za niekoho, kým v skutočnosti nie je.

A hlavnou témou obrazu je triumf a krása silnej a nezávislej osobnosti.

Jazdkyňa (1832)

Jazdec

V tomto slávny obraz sú vyobrazení žiaci grófky Samoilovej. Vľavo je mladšia Amazia a na koni je staršia Jovanina.

Umelec miloval Samoilovu a dievčatá boli súčasťou sveta, ktorý grófku obklopoval. A Bryullov, milujúci grófku, nemohol nemilovať dievčatá.

Podľa umelca je „Jazdkyňa“ veľkým portrétom, ktorý zdobí prednú halu v paláci Samoilova. Portrét objednala grófka. Nie raz povedala, že chce všetky steny zvesiť „jeho zázrakmi“.

Umelec ukazuje svoj ideálny svet. A v tomto svete je život krásny. Tu je čaro detstva a pýcha mladosti. To všetko vidíme na tvárach malých hrdiniek. Umelec vložil do tohto diela toľko pocitov a emócií, že každodenná každodenná scéna sa pred divákmi objavila premenená, plná poézie a extravagancie farieb.

Turecká žena (1837-1839)

Turek

Pri návrate do pochmúrneho a upršaného Petrohradu sa umelec často odvoláva na spomienky z ciest po Stredozemnom mori.

Spomienky a fantázie. Umelcov album obsahuje množstvo skíc zobrazujúcich ženy v exotických orientálnych šatách. Dá sa povedať, že ho znepokojila téma „turecká žena“ – exotická a tajomná žena.

Dámy sveta na obrazoch Karla Bryullova sú odeté v „poloorientálnych“ outfitoch. V albumoch umelca je pomerne veľa akvarelových diel, ktoré vykazujú črty umelcových súčasníkov.

A umelec namaľoval túto tureckú ženu podľa modelu. Faktom je, že okrem „tureckej ženy“ existuje aj „odaliska“. A Hlavná postava na oboch fotkách je tá istá dáma.

Bryullov veľmi starostlivo namaľoval tvár svojej tureckej ženy, ktorú zdobí jasný obrovský turecký turban.

Odborníci tvrdia, že práve „turecká žena“ je mimoriadne ženským a prírode blízkym dielom umelkyne. Nemám chuť obrázok rozoberať na atómy. Karl Bryullov - majster. A jeho „turecká žena“ je jednoducho milá. Bez akýchkoľvek ak a vysoko umeleckých hodnotení.

Karl Bryullov Šťastná a nešťastná láska

Žena múza, žena lásky, priateľka a žena, ktorá nakoniec zlomila umelcovi srdce. Rozbitý tak, že zomrel. A je to všetko o nej - o grófke Julii Pavlovne Samoilovej.

Predtým, ako vám poviem o tom, ako sa stretli, ako sa do seba zamilovali a ako sa rozišli, poviem vám o tom, ako táto výnimočná žena žila predtým, ako stretla Karla Bryullova.

Júlia Samojlová

Súčasníci poznamenali, že grófka Samoilova bola brilantná a odvážna dáma, dobre oboznámená s literatúrou a hudbou, bola vzdelaná a milujúca slobodu. Nežila rozumom, ale vášnivým srdcom. A srdce bolo veľmi nepokojné.

Závistlivé jazyky naznačovali, že všetka jej nezávislosť a drzosť pochádza z nevýslovného bohatstva, ktoré jej zanechali predkovia z matkinej aj otcovej strany. Rodená grófka von der Pahlen bola skutočne rozprávkovo bohatá. Dedička ruských a talianskych aristokratov: Skavronsky (Catherine First - manželka Veľkého Petra), Palena, Litta a Visconti (to sú tí istí, ktorí boli príbuznými Francesca Sforzu, patróna Leonarda la Vinciho).
A tiež povedali, že gróf Litta, hlavný komorník a hlavný ceremoniár cisárskeho dvora, prenechal svoj nevýslovný majetok Júliovi, pretože nebola jeho vnučkou, ale dcérou. Keď malo dievča päť rokov, jej matka odišla do Paríža študovať umenie a nechala dievča v starostlivosti grófa.

Malá grófka vyrástla odvážna a svojhlavá, vyznačujúca sa fenomenálnou vzpurnosťou. Ale ak niekoho milovala, zmenila sa s touto osobou na malého anjela. Guvernantky a pestúnky jednoducho zbožňovali malé a elegantné dievčatko, ktoré vyzeralo ako krásne mačiatko.
Yulenka sa rada túlala nekonečnými chodbami grófskeho paláca. Svojimi krehkými prstami sa dotýkala umeleckých diel na nezaplatenie. A veľmi skoro som začal chápať, čo je skutočné umenie. A ak niečomu nerozumela, išla do obrovskej knižnice. A skvelé mysle stránky knihy, rozprával sa s ňou o živote a o umení.

Tak vznikla budúca grófka Samojlová, nezávislá, vzdelaná žena s vlastným pohľadom na život a vlastným osobným názorom.

Jazdec

Nikdy nesledovala módu. Za čo? Ona sama bola módnym a vzorom. Krásna žena s hrdým držaním tela, inteligentná a uvoľnená. Ako zvíťazila mužské srdcia?! A ako sa mala rada!

Keď mala 25 rokov (to sa stalo v roku 1825), náhle sa vydala. Jej vyvolený vôbec nie je obyčajný človek. Je bohatý, slávny, pekný a mladý, vtipný a veselý, Puškinov priateľ a účastník spoločenských akcií - cisárov pobočník plukovník Samojlov Nikolaj Alexandrovič.

Šťastie mladých však netrvalo dlho. Nikolai bol známy ako vášnivý duelant a hazardný hráč, miloval víno a hlučné spoločnosti. A svoju manželku Juliu nikdy nemiloval. Toto manželstvo zariadila Nikolajova matka, ktorá jednoducho snívala o tom, že svojho syna vydá za nevestu, akou bola mladá grófka Palen. Plukovník Samoilov miloval úplne inú ženu. Miloval vášnivo a nežne.

Rozvod bol rýchly a tichý. V roku 1827 „pekný Apkviviad“ (tak sa v spoločnosti volal Samoilov) vzal grófku k svojmu otcovi a vrátil veno (presnejšie to, čo z neho zostalo) svojej bývalej manželke. Prestali byť manželmi, ale zostali priateľmi. Spoločnosť takýmto vzťahom nerozumela: svet žil fámami a vytváral fámy. Boli zmierení a pohádaní, manželia a opäť rozvedení. A boli len kamaráti. Nakoniec gróf Samoilov odišiel do aktívnej armády. Kolegovia teda hovorili o jeho chladnej odvahe a pohŕdaní smrťou.

A grófka Samojlová? Je slobodná a jej drzosť jednoducho nemá hraníc. Svetlo Petrohradu neašpiruje na Carskoje Selo, ale na grófa Slavjanku – letné sídlo mladej grófky Samojlovovej. Suverénny cisár zúri. Nedokáže dostať hostí k sebe - radšej navštívia grófku. A cisár žiada, aby mu predal ľudové panstvo. Pýta sa, aby sa ani svojhlavá Samojlová neodvážila odmietnuť.

Nakoniec sa však obráti na cisárskeho hodnostára:

Povedzte cisárovi, že ste nešli ku grófke Slavjanke, ale ku grófke Samoilovej, a budú k nej chodiť aj naďalej, nech je kdekoľvek!

Odvážna grófka nielen povedala, ale aj urobila... Uplynulo veľmi málo času a svetlo Petrohradu sa začalo zhromažďovať nie v Grafskej Slavjanke, ale v nádhernom paláci na ostrove Elagin. Netreba dodávať, že pani paláca bola nádherná Samoilova.

Bola hviezda sekulárnej spoločnosti nielen v Rusku, ale aj v Taliansku. V jej talianskom paláci sa zišli aristokrati a diplomati, básnici a skladatelia, umelci a spisovatelia. Rossini, Verdi, Bellini a Pacini. V pôvodnej grófke Samoilovej sú stálymi hosťami.

Víno a peniaze plynú ako rieka, zúria vášne a stávajú sa malé milostné tragédie. Romány nemajú koniec a počítajú sa. Ale prináša utrpenie len mužom a trpí aj sama. Žije veselo a vášnivo, no v jej živote nie je šťastie.

Bryullov a Samoilova. Prvé stretnutie

Bol rok 1828. Neapol so strachom hľadel na prebudený Vezuv... Rok bol pre Karla Bryullova ťažký. Adelaide Desmoulins sa do neho vášnivo zamilovala. Milovala a on bol chladný. Žiarlila a z hlúpej žiarlivosti sa vrhla do Tiberu. Light obvinil Bryullova z krutej ľahostajnosti. Ospravedlňoval sa, ale nikto mu neveril.

Bryullov bol pozvaný na večeru s princom Gagarinom. A keď sa večera chýlila ku koncu, dvere na chodbe sa zrazu otvorili a ona sa objavila na prahu... Pyšná, majestátna kráska, sen a samotné stelesnenie krásy. Sála zalapala po dychu a princ varoval Bryullova:

Boj sa jej, Carl! Táto žena nie je ako ostatné. Mení nielen pripútanosti, ale aj paláce, v ktorých žije. Keďže nemá vlastné deti, vyhlasuje cudzích ľudí za svojich. Ale súhlasím a budete súhlasiť, že sa s ňou môžete zblázniť ...

Doslova prehodili pár slov. A potom princ Gagarin, ktorý sa snažil ochrániť Bryullova pred klebetami a výčitkami svedomia, vzal umelca na svoje panstvo s krásne meno Grotta Ferrata. Karl maľoval obrazy a veľa čítal. Život plynul ticho a pokojne. Jedného večera však toto vidiecke ticho jednoducho explodovalo - na prahu domu sa objavila Julia Pavlovna.

Poďme! oznámila rozhodne. - Možno vás hukot Vezuvu, ktorý je pripravený pochovať tento neznesiteľný svet, zachráni pred melanchóliou a výčitkami svedomia ... Poďme do Neapola!

Potom, o mnoho rokov neskôr, si spomenula, že „to“ sa stalo hneď v prvom momente ich stretnutia. Ešte sa nič nestalo, no už vedela, že je mu „začarovaná“ navždy.

On je chudobný umelec a ona je spoločenská, ktorá nevie spočítať svoje poklady, majiteľka nádherných palácov v Taliansku a Rusku, mecenáška umenia, aristokratka najvyššej úrovne.

Je inteligentná a panovačná, ale miluje ho.

Nech je to tak, súhlasím s tým, že ma budeš ponižovať.
- Ty? Bryullov bol prekvapený.
- Samozrejme! Ak sa považujem za rovného cisárovi, tak prečo ma ty, môj drahý Brishka (ako ho volala), neurobíš svojím otrokom, navždy podmaneným svojim talentom? Talent je predsa aj titul, ktorý umelca povyšuje nielen nad aristokraciu, ale dokonca aj nad moc korunovaných despotov...

Maľoval jej portréty. A vždy hovoril, že tieto portréty nie sú hotové. Julia Pavlovna nerada pózovala - vždy sa ponáhľala. No nevydržala dlho sedieť. Prudký, vášnivý, veselý, plný života. Milovala ho a milovala jeho prácu. Nerád som pózoval.

Portréty Samoilovej, ktoré namaľoval Bryullov, potešili verejnosť. Karla začali porovnávať s veľkými umelcami: Van Dyckom a Rubensom. A potom sa stalo neodvratné – udrel „Posledný deň Pompejí“. Obrázok zasiahol obdivujúce publikum a oslávil umelca. Okamžite a navždy!

Posledný deň Pompejí

Rozkazy naňho padali ako z roh hojnosti, aristokrati považovali za česť dostať „veľkého Bryullova“ na návštevu, akákoľvek jeho práca sa stala neoceniteľnou. Bol jednoducho otravovaný príkazmi a vyznaniami lásky.

Princezná Dolgorukaya napísala, že Karl Bryullov ju jednoducho rozzúri ... Prosí ho o rande, snaží sa vkradnúť do jeho štúdia, klope na jeho dvere, snaží sa ho chytiť u princa Gagarina. A on...vykĺzne. Krutý a bezohľadný.

Markíza Visconti je na ňom pohoršená – dáma je nielen vznešená, ale aj veľmi vplyvná. Zavolá hostí a čaká na Bryullova. Príde. Ale zostáva na chodbe jej paláca - je zasiahnutý krásou vrátnej dcéry. Karl obdivoval krásu dievčaťa a ... odišiel. Markíza zúri.

Jeho želanou ženou je Samoilova. Je pripravený ju nakresliť vždy a všade. Na slávnom obraze „Posledný deň Pompejí“ je jeho milovaný zobrazený trikrát.

Potom, čo grófka vzala Karola do Neapola, dlho sa nerozišli. Zmocnil sa ich skvelý a vášnivý pocit.

Napísala mu:

Môj priateľ, Brisha! Ľúbim ťa viac ako viem vysvetliť, objímam ťa a budem ti úprimne oddaný až po hrob.

Vášnivo chcela spojiť svoj osud s osudom Karla Bryullova. A on ju miloval. Čo im v tom bránilo? Bola jeho jediná pravá láska. Láska na celý život. Ale zvláštna láska.

Light neustále klebetil o románoch veternej Samoilovej. Ale, a Karl jej nebol verný. Boli spolu, no akosi všetko fungovalo tak, že ich láska dovolila milostné žarty z boku. Zdalo sa, že skúšajú svoje city na silu.

Navzájom si zverovali svoje tajomstvá (vrátane tajomstiev milostných vzťahov), vyhýbali sa „vulgárnej žiarlivosti“ a vážili si osobnú slobodu. Možno o mnoho rokov neskôr si každý z nich uvedomil, že láska je viac ako osobná neobmedzená sloboda. A láska a ľahkomyseľnosť nekoexistujú pod jednou strechou.

Portrét grófky Yu. P. Samoilovej so žiačkou Giovaninou Pacini a čiernym chlapcom

Je to „talianske slnko“ (ako umelkyňa nazvala Yulia) – jasné, oslepujúce, zaplavujúce všetko okolo svetlom a vášňou, energické a nepokojné. A je pokojný až melancholický. Jej vášne a city vrú a spaľujú všetko a všetkých naokolo. Všetko má vo vnútri. A jeho duša je v plameňoch. Je mimoriadne unavený.

Raz, keď bol v dome umelca Sauerweida, celkom náhodou stretol dcéru rigského purkmistra Emilia Tima. Je taká mladá a nežná, ako tá prvá jarný kvet, pokorný a tichý. A ako nevyzerá ako neustále sa meniaca, nepokojná a vášnivá Júlia. Možno je to ona, kto dokáže vyliečiť jeho dušu z tejto osudovej vášne pre Juliu?

Emília mu hrala na klavíri a spievala. A sníval o tichom a pokojnom rodinnom živote. mladá tvorba prudko sa červenal od indiskrétnych vtipov a stelesňoval samú nevinnosť.

Emília Timová

Namaľoval jej portrét a takmer veril v šťastie. Svadba sa konala v roku 1839. Následne si Taras Ševčenko (bol na tej svadbe) pripomenul, že Bryullov bol zachmúrený a nešťastný, stál s hlavou sklonenou a nepozeral sa na svoju nevestu. Zdalo sa, že Karl sa kajá a veľmi trpí.

O mesiac a pol neskôr sa po Petrohrade šírili zlovestné zvesti. Hovorilo sa, že rozzúrený Karl vytrhol mladej manželke náušnice z uší aj s ušnými lalôčikmi a bosú manželku vyhnal na ulicu. A tiež sa pobil s otcom nevesty a udrel ho fľašou po hlave.

Bryullov to odmietol komentovať. zrejmý fakt(Emília naozaj odišla). Samotný Bryullov však opustil svoj domov. Pred hroznou hanbou sa ukryl v dome sochára Klodta.

Bývalá manželka a jej otec požadovali od umelca peniaze, klebety sa množili tak, že cisár požadoval vysvetlenie od Bryullova. Karl bol pozvaný ku grófovi Beckendorfovi, aby vysvetlil dôvody rozvodu. A potom sa ukázalo, že jeho nevinná a nežná Emília bola milenkou... svojho otca. Navyše tento vzťah pokračoval aj po jej svadbe. A od umelca požadovala aj doživotnú údržbu.

Veľký umelec - bol zneuctený a zničený.

Na veľké šťastie Bryullova vtedy v Petrohrade zomrel gróf Litta a v r severné hlavné mesto Objavila sa Julia Pavlovna. Keď sa dozvedela o nešťastí, ktoré postihlo Bryullova, ponáhľala sa do domu svojho Karla. Neprišla. Vtrhla dnu ako šialená kométa: odohnala kuchára, dala facku opitému lokajovi, odprevadila z prijímacej miestnosti všetkých hostí, ktorí očakávali nápoje zadarmo a nové chýry.

Opäť raz obrátila jeho dom a život hore nohami.

Bryullov opäť píše. A maľuje jej portréty. Práve v tom čase sa objavil tento obrázok.

Portrét grófky Julie Pavlovny Samoilovej, ktorá odchádza z plesu so svojou adoptívnou dcérou Amaziliou Pacchini (Maškaráda)

V jeho dielach je čoraz viac chladu a osamelosti. Je skvelý, je slávny a je nešťastný. Miluje len ju. A chýba jej vášeň a oheň. Julia z toho obviňuje chladné Rusko a odchádzajú do Talianska. V Taliansku Karl veľa pracuje a ... túži po Petrohrade. Zdá sa mu, že Júlia ho už nemiluje.

Stalo sa tak v roku 1845. Julia sa zrazu rozhodla vydať a ukončiť vzťah s Bryullovom. V opere pozvala tenoristu Perryho do svojho koča a oznámila mu, že sa rozhodla stať sa jeho manželkou. Hlúpy Perry sa nechal zviesť grófkiným nevýslovným bohatstvom a súhlasil. Sníval o tom, že prežije Samoilovu a zmocní sa jej majetku. Ale mladý a plný energie, Perry nevydržala jej vášeň a zbesilé tempo života. Samoilova sa veľmi skoro stala vdovou.

Potom odišla do Talianska. Snažil sa nájsť jej stopy, no márne. Existujú dôkazy, že sa stretli v predvečer jeho smrti. Ale neviedli rozhovor. Čo by jej mohol povedať, keby odchádzal z tohto sveta a ona bola predurčená zostať.

Čoskoro Karl Bryullov zomrel.

A odišla do Paríža. A naďalej rozhadzovala svoje bohatstvo a zdravie. Vydala sa za francúzskeho grófa. A rozviedla sa s ním deň po svadbe.

Jej bohatstvo vyschlo. Nebolo tam žiadne zdravie. Je tam hlboká osamelosť.

Po dlhú dobu uchovávala portréty "milovanej Brishky". To je všetko, čo jej zostalo z tej veľkej a zvláštnej lásky.

Karla Bryullova prežila o 23 rokov.

Budúci veľký maliar sa narodil 12. decembra 1799 v Petrohrade v rodine umelca, ktorý maľoval nádherné miniatúry, Pavla Brulla, potomka hugenota. Svoju vlasť húfne opúšťali v roku 1685, keď kráľ Ľudovít XIV vydal dekrét, ktorým zrušil nantský edikt. Nastal čas, keď boli protestanti všade prenasledovaní.

Tvorivý osud Karla bol predurčený už od narodenia - jeho otec bol maliar v 3. generácii; jeho 5 synov (Karl - stredný) získalo vzdelanie na Akadémii umení, kde učil, a stali sa maliarmi.

Karl mal veľmi slabý imunitný systém, bol často chorý a až do siedmich rokov trávil takmer celý čas v posteli. Jeho otec, z presvedčenia murár, veril, že každá minúta musí byť určite užitočná. Sám sa podieľal na výchove chlapcov, vyžadoval, aby si denne kreslili, a úlohy boli nemalé. Ak niekto nesplnil celú normu, tak mu bol odobratý obed. Raz nahnevaný udrel chlapca za menší žart a celý život bol hluchý na jedno ucho.

V roku 1809 boli Karl a jeho starší brat prijatí na Akadémiu umení bez skúšok. Mentori rýchlo poznamenali, že medzi spolužiakmi s Karlom sa nikto nemohol porovnávať v kreslení - dostal ocenenia, ako povedali jeho učitelia, „celé hŕstky“, pričom každého zaujal svojím talentom a jedinečnými schopnosťami.

Po triumfálnom absolvovaní Akadémie v roku 1821 a získaní vynikajúceho certifikátu sa Karl stal dôchodcom Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov (OPKh) a s týmito finančnými prostriedkami odišiel so svojím bratom do Talianska.

Desať mesiacov sa bratia presúvali pomaly, so zastávkami európske krajiny, navštívil mnoho miest Bryullov prežil v Taliansku nádherných dvanásť rokov svojho života.Na tejto zemi požehnanej pre všetkých umelcov pôsobil ako talentovaný maliar. Počas týchto rokov sa v Európe odohralo mnoho udalostí, najmä tie boli poznačené nezmieriteľným bojom medzi klasicizmom a romantizmom. Aktívne sa na ňom zúčastňuje aj Bryullov. Hlavné „bitky“ sa odohrali v Paríži, kde na klasikov Davida a Ingresa „zaútočili“ umelci na čele s Delacroixom.

Od roku 1789 mali maliari z Ruska vstup do Francúzska zakázaný – žili v Ríme. Bryullov bol fascinovaný veľkolepou maľbou renesancie, ale hľadal si vlastnú cestu. Čoskoro sa rozlúčil s pozemkami navrhnutými Akadémiou. Jeho diela „Talianske ráno“, „Talianske poludnie“, „Horsewoman“ a ďalšie stavajú umelca na úroveň najlepších maliarov v Európe. Boli však zmätení OPZ, ktorý ho platil hotovosť. Karl v roku 1829 prerušil vzťahy s OPH a odmietol pomoc.

V tomto čase Karla zaujal príbeh zo života staroveký Rím, a potom bohatý priemyselník A. Demidov pozval umelca, aby namaľoval obraz založený na tejto zápletke. Bryullov písal toto dielo takmer šesť rokov. Dielo bolo akousi odpoveďou maliara na otázky, ktoré v tom čase znepokojovali mladých umelcov. Vo svojej tvorbe sa snažil zosúladiť klasicizmus a romantizmus. Výsledok bol ohromujúci - „Posledný deň Pompejí" bol ohlušujúcim triumfom vo všetkých európskych krajinách. Plátno bolo vystavené v Paríži a bolo ocenené Veľkou zlatou medailou. Potom bol Demidov dar cisárovi vystavený na Akadémii umení. dlhé rady zoradené.

Bryullov opustil Taliansko na výzvu Mikuláša I. a zanechal svoju lásku za sebou. Grófka Julia Samoilova - ruská kráska - o jej románoch sa robili legendy. Z ich častej korešpondencie je zrejmé, že išlo o vášeň. Julia bola Bryullovovou múzou, žiari na mnohých jeho obrazoch.

Rusko sa s „Veľkým Karolom“, ako ho po tomto triumfe začali volať, s radosťou stretlo. Recepcie na jeho počesť sa konali v najvýznamnejších domoch hlavného mesta a Moskvy. Bryullov sa stretol s mnohými najlepšími predstaviteľmi kultúry a umenia. S M. Glinkom a N. Kukolnikom ho spájalo vrúcne úprimné priateľstvo. Ale nie všetko išlo tak hladko... Pushkin napísal: "Bryullov sa neochotne vracia, obáva sa vlhkého podnebia a zajatia." Neochota vrátiť sa mala dobré dôvody – Mikuláš I. bol nadšený náladou, ktorá v Európe panovala, „uťahoval skrutky“. Vzťah medzi cisárom a maliarom bol napätý - Bryullov bol od prírody príliš milujúci slobodu. Vskutku je to veľmi prekvapujúce – nenapísal ani jeden portrét ruského panovníka, pod rôznymi, často pritiahnutými zámienkami, odmietol takéto príkazy – na túto tému sa zachovalo niekoľko spomienok jeho súčasníkov.

Umelec sa pustil do tvorby plátna „Obliehanie Pskova od S. Batory“, ktoré sa, ako povedal, veľmi skoro zmenilo na „Nepríjemnosť z Pskova“. Písal ju osem rokov a potom ju opustil. Na zápis do prof. Objavila sa Bryullova K.P obrovský front. Jeho vďačnými žiakmi boli: Chistyakov, Shevchenko, Fedotov, Ge.

Osobný život veľkého maliara nevyšiel. Zamiloval sa do Emily Timm, dcéry starostu Rigy. Súhlasila, že sa stane jeho manželkou, no pred svadbou Amy priznala, že ustúpila otcovmu obťažovaniu a pokračovala s ním. intímny vzťah. Mladí ľudia sa však vzali. Ale otec Amy vzal jej manželstvo ako zásterku, aby v tomto vzťahu pokračoval. O pár mesiacov neskôr bolo manželstvo anulované. " Skvelý Karl“ bol oslávený. Klebety neprestávali, v mnohých metropolitných domoch ho už neprijali.

Umelec bol často chorý, sužovaný srdcovými problémami. V roku 1849 opustil Rusko, cestoval po Európe a zastavil sa u Fr. Madeira. O rok neskôr Bryullov navštívil Španielsko a odtiaľ sa presťahoval do milovaného Ríma. Spriatelil sa s rodinou Angela Tittoniho, Garibaldiho kolegu v revolučnom boji.

11. júna 1852 odišiel K. P. Bryullov z tohto sveta v Manziane, ležiacej neďaleko Ríma, boli tam minerálne vody, ktoré mu predpísal lekár... Ráno nič nenaznačovalo tragédiu, ale po obede sa zrazu cítil ako dusený. a po troch hodinách vstávania posledný dych pri vedomí, zomrel.

Karl Bryullov bol pochovaný v Ríme na cintoríne Monte Testaccio. Najväčší maliar devätnásteho storočia mal len päťdesiatdva.

Natalya Abdullaeva

Umelec, maliar, muralista, akvarelista, kresliar, predstaviteľ akademizmu.

Člen akadémie v Miláne a Parme, Akadémie svätého Lukáša v Ríme, profesor akadémie umení v Petrohrade a vo Florencii, čestný slobodný spoločník Parížskej akadémie umení.

Brat Alexandra Bryullova, architekta, predstaviteľa štýlu romantizmu.

Životopis

Karl Bryullov sa narodil 12. (23. decembra) 1799 v Petrohrade v rodine akademika, rezbára a rytca francúzskeho pôvodu Pavla Ivanoviča Brulla (Brulleau, 1760-1833) a jeho manželky Márie Ivanovny Schroeder (Schroeder), ktorý mal nemecké korene.

V rokoch 1809 – 1821 študoval maľbu na Akadémii umení v Petrohrade, bol žiakom Andreja Ivanoviča Ivanova. Skvelý študent, mám Zlatá medaila trieda historickej maľby. V roku 1820 jeho prvý pozoruhodné dielo"Narcis".

V roku 1822 bol Bryullov vyslaný do Talianska na náklady Spoločnosti na podporu umelcov. Navštívil Drážďany, Mníchov; usadil v Ríme. Žánrové maľby: „Talianske ráno“ (1823) a „Talianske poludnie“ (1827). Po kópii z Raphaelovej fresky „The School of Athens“ začína Bryullov pracovať veľký obraz s historická zápletka- "Posledný deň Pompejí" (1827-33), ktorý mu objednal Anatolij Nikolajevič Demidov. Nápad " posledný deň…“ súvisí s módou archeológie, ktorá v tom čase vznikla a je relevantná: v roku 1828 došlo k malej erupcii Vezuvu. Bryullov bol v Pompejách a na mieste urobil množstvo náčrtov: krajina, ruiny, skamenené postavy.

V tom čase sa stretol s Juliou Samoilovou, aristokratkou z rodiny Skavronských, to znamená s príbuznými Kataríny I. Portréty: „Yu. Samoilova, so žiakom a čiernym dieťaťom, „Horsewoman“ (1832), ako aj obraz „Bathsheba“ (1832) sú spojené s touto etapou Bryullovho života.

V roku 1836 sa Bryullov po precestovaní Gréckom a Tureckom vrátil do Ruska – cez Odesu do Moskvy a o niekoľko mesiacov neskôr – do Petrohradu. V Moskve sa zoznámil s A. S. Puškinom; maľuje portréty básnika a dramatika A. K. Tolstého a A. A. Perovského (spisovateľ Anthony Pogorelsky). V Petrohrade ho čaká slávnostná recepcia na Akadémii umení a triumf „Posledného dňa Pompejí“; obraz stihol navštíviť Paríž (Louvre, 1834), kde ho parížski kritici prijali chladne: bola to (už!) éra Delacroixa a francúzskeho romantizmu. Obraz daroval Demidov Mikulášovi I., ktorý ho umiestnil v cisárskej Ermitáži a potom ho daroval Akadémii umení; v súčasnosti je v Ruskom múzeu.

Náhrobný kameň Karla Bryullova na rímskom protestantskom cintoríne

Do roku 1849 Bryullov žije a pracuje v Petrohrade. Je profesorom na Akadémii umení, módnym portrétistom; maľuje luteránsky kostol na Nevskom prospekte, Katedrála svätého Izáka(1843-47), píše veľký obraz"Obliehanie Pskova" (1839-43; nedokončené).

Početné portréty: Nestor Kukolnik (1836), V. A. Žukovskij (1837-38), I. A. Krylov (1839); Yu P. Samoilova so žiakom (1839); "Autoportrét", (1848).

Posledné roky

V Petrohrade sa Bryullovov zdravotný stav veľmi zhoršil. V roku 1849 opúšťa Rusko a cestuje sa liečiť na ostrov Madeira. Umelec cestuje do Španielska.

V roku 1850 sa Bryullov vrátil do Talianska. Väčšina dôležité diela tohto obdobia – portréty členov rodiny Tittoni a „Portrét Michelangela Lanciho“.

Bryullov zomrel 11. júna (23. júna podľa nového štýlu) v roku 1852 v meste Mantsiana neďaleko Ríma. Pochovali ho na protestantskom cintoríne Testaccio v Ríme.

Vplyv

Bryullov, na rozdiel od Puškina a jeho priateľa Glinku, nemal na ruské maliarstvo taký výrazný vplyv, ako na literatúru a hudbu, resp. Psychologický trend Bryullovových portrétov však možno vysledovať u všetkých ruských majstrov tohto žánru: od Kramského a Perova po Serova a Vrubela.

· Bryullov osobne požiadal o prepustenie z nevoľníctva Tarasa Ševčenka, budúceho velikána Ukrajinský básnik. Na tento účel Bryullov na žiadosť Žukovského namaľoval svoj portrét pre cisársku rodinu, ktorú hral v súdnej lotérii. Po výkupnom sa Ševčenko stal jedným z Bryullovových obľúbených študentov.

Dnes, 23. decembra, uplynie 215 rokov od narodenia Karla Pavloviča Bryullova. Jeho obraz „Posledný deň Pompejí“ poznajú aj tí, ktorí majú od umenia nekonečne ďaleko a mať vo svojich fondoch aspoň jednu jeho kresbu je česť pre každé múzeum. Petrohrad má šťastie - len Štátne ruské múzeum uchováva asi 50 diel Karla Bryullova. Zopár ďalších je možné vidieť v Ermitáži.

V deň umelcových narodenín stránka rozpráva príbehy, ktoré stoja za vytvorením piatich z jeho najslávnejších obrazov.

"Talianske popoludnie"

Budúci maliar vyrastal v r kreatívna rodina- jeho otec Pavel Brullo bol akademikom ornamentálneho sochárstva a všetkých sedem detí v rodine sa tak či onak venovalo umeniu. Najviac však mal slabý a chorľavý Karl šťastný osud. Vo veku 10 rokov bol Karl prijatý na Akadémiu umení v Petrohrade, kde strávil 12 rokov. V roku 1822 zarobil pre seba a svojho brata Alexandra štyri roky dôchodcovské štipendium. Pred odchodom do Talianska pridali do rodinné priezvisko písmeno "B" a stali sa Bryullovcami.

Taliansko mladého umelca uchvátilo, začali ho zaujímať žánrové výjavy z každodenného života miestni obyvatelia. V roku 1827 požiadal malú, podsaditú mladú Talianku, aby mu bola modelkou pre malú štúdiu. Z nej sa následne zrodil obraz „Talianske poludnie“, ktorý sa stal parnou miestnosťou namaľovanou o štyri roky skôr „Talianske ráno“. V rovnakom čase, podobnej farby, boli napísané „The Grape Harvest Festival“ a „Dievča zbierajúce hrozno na predmestí Neapola“.

Obraz „Talianske poludnie“ bol v Rusku prijatý chladne a nepriateľsky. Foto: commons.wikimedia.org

"Poludnie" bolo dôvodom Bryullovovho rozchodu s Imperiálnou spoločnosťou na podporu umenia - na výstave v Petrohrade vyvolal obraz škandál a kritici označili model za neprimeraný. „Rozhodol som sa hľadať tú domnelú rozmanitosť v tých formách jednoduchej prírody, s ktorými sa často stretávame a často sa nám páčia viac ako prísna krása sôch,“ odpovedal autor kritikom.

"Portrét grófky Yu. P. Samoilovej, ktorá odchádza z plesu so žiačkou Amaziliou Pacini"

(Štátne ruské múzeum)

Bryullov sa stretol s grófkou Juliou Pavlovnou Samoilovou v roku 1827 na večierku. Dcéra generála Palena a Márie Skavronskej sa toho roku oddelila od svojho manžela, cisárovho pobočného krídla, grófa Nikolaja Samojlova, s ktorým žila spolu len dva roky. Po prestávke odišla Yulia Pavlovna do Talianska, v Miláne vstúpila do miestneho vysoká spoločnosť, obklopila sa umelcami a sponzorovala umenie.

Grófka Samoilova navždy získala srdce umelca. Foto: commons.wikimedia.org

Bryullov uchvátila jej stredomorská krása, pôvab, inteligencia a nezávislosť. Dlhé roky zostala pre neho umeleckým ideálom, blízkou priateľkou a dámou srdca.

Niekoľko desaťročí maľoval nejeden jej portrét. Na plátne z roku 1842 sa jej krása objavuje v celej svojej kráse na pozadí sviežich karnevalových interiérov. A jej farebný outfit akoby pripomínal srdcu umelkyne milé Taliansko, odkiaľ mimochodom pochádzali vzdialení predkovia grófky.

"Posledný deň Pompejí"

(Štátne ruské múzeum)

Bryullov, fascinovaný Samoilovou, ju v roku 1830 pozval, aby išli spolu na prehliadku ruín Pompejí a Herculanea. Archeológia bola vtedy v móde, pretože v roku 1828 došlo k ďalšej erupcii Vezuvu. pracovať na nový obraz Bryullov začal na príkaz patróna Anatolija Demidova a ani netušil, že obraz bude vrcholom jeho kariéry. Vytvorenie majstrovského diela trvalo tri roky. Počas tejto doby Bryullov študoval veľa literatúry o starovekej katastrofe a navštívil vykopávky, kde urobil množstvo náčrtov krajiny.

„Posledný deň Pompejí“ sa stal vrcholom tvorby Karla Bryullova. Foto: Commons.wikimedia.org Je známe, že na plátne je vyobrazená časť Ulice hrobiek, ktorú umelec namaľoval chrbtom k mestským bránam. Zostali desiatky, ak nie stovky skíc s postavami ľudí, ktorých sa snažil vykresliť čo najemotívnejšie. Do ľavého rohu napísal sám seba – umelec šetriaci kresliace potreby. Aj na obrázku je grófka Julia Samoilova „spomenutá“ trikrát: žena s džbánom na hlave na ľavej strane plátna, žena, ktorá zomrela na smrť na chodníku v strede plátna, a matka priťahuje k sebe dcéry v ľavom rohu.

Plátno bolo vystavené v Ríme, kde získalo nadšené recenzie od kritikov, a potom bolo prevezené Parížsky Louvre. Toto dielo bolo prvým obrazom umelca, ktorý vzbudil taký záujem v zahraničí. V roku 1834 dostal obraz „Posledný deň Pompejí“ zlatú medailu v Paríži a bol odoslaný do Petrohradu. Alexander Turgenev povedal, že je slávou Ruska a Talianska. A Alexander Puškin napísal riadky: „Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom...“ Nicholas I. poctil umelca osobnou audienciou a udelil Charlesovi vavrínový veniec, podľa ktorého bol nazvaný „Charlemagne“. Po otvorení Ruského múzea v roku 1895 sa tam plátno presťahovalo.

"jazdec"

(Treťjakovská galéria)

V roku 1832 grófka Julia Samoilova požiadala svoju priateľku, aby namaľovala portrét jej žiačky Giovanniny Pacini. Ako námet si umelkyňa zvolila jazdu na koni: Giovannina prichádza k domu svojej pestúnky, pri vchode ktorého ju nadšene víta mladšia sestra Amalicia, oblečená v ružových šatách a zelených topánkach. Je známe, že Amalicia Samoilova bola vychovaná jej otcom taliansky skladateľ Giovanni Pacini. Jovanina akoby nebola jej sestra- neexistuje jasná verzia jeho pôvodu.

Na obraze „Horsewoman“ Bryullov zobrazil dvoch žiakov Samoilovej. Foto: commons.wikimedia.org

Umelec nazval svoje dielo „Jovanin na koni“. V rohu je zobrazený chlpatý pes, na golieri ktorého je meno zákazníka plátna - "Samoylova". V roku 1832 bol obraz vystavený v Miláne v galérii Brera, potom zostal v zbierke grófky, ktorá bola rozpredaná v roku 1872, krátko pred smrťou skrachovanej Samoilovej. V roku 1896 bola získaná „Horsewoman“ pre galériu P. M. Tretyakova.

"Bathsheba"

(Treťjakovská galéria)

„Raz večer Dávid vstal z postele, prechádzal sa po streche kráľovského domu a uvidel ženu kúpajúcu sa zo strechy; a tá žena bola veľmi krásna. A Dávid poslal zistiť, kto je táto žena? A povedali mu: Toto je Batšeba, dcéra Eliama, manželka Chetejca Uriáša,“ hovorí Biblia.

Pred Bryullovom sa ruskí maliari takmer neobrátili na akt a ženské modely neboli dokonca umiestnené medzi stenami Akadémie umení. K vyskúšaniu nového žánru ho inšpirovali pompejské maľby, ktoré videl počas svojich ciest do Talianska. „Bathsheba“ je venovaná biblickému príbehu, v ktorom kráľ Dávid poslal manžela krásky na smrť, aby sa jej zmocnil.

"Bathsheba" sa stala jedným z prvých nahých diel v ruskej maľbe. Foto: commons.wikimedia.org

Alexandre Benois nazval Bathsheba, namaľovaný v roku 1832, „sýty a žiarivej farby“. Bryullov na tom pracoval niekoľko rokov a takmer zúfal, keď si uvedomil, že biblický príbeh nevyšiel - raz dokonca pustil do obrazu čižmu. Obraz v nedokončenej podobe kúpil filantrop, ktorý ho neskôr daroval Tretiakovská galéria. Ostala teda s neregistrovanými priesvitnými rukami.

V roku 1835 sa Karl Bryullov vrátil do Ruska, aby sa stal profesorom na Akadémii umení. Čakalo ho nešťastné a krátke manželstvo s Chopinovou študentkou Emiliou Timmovou, nové stretnutie s grófkou Samoilovou a novými plátnami. V roku 1847 prežil silné prechladnutie a ochorel a v roku 1849 na naliehanie lekárov odišiel na ostrov Madeira. Liečba nepomohla a v roku 1852 umelec zomrel v malom meste neďaleko Ríma. Je pochovaný na cintoríne Monte Testaccio, rímskom cintoríne pre nekatolíckych cudzincov.

Karl Bryullov je významný umelec, ktorého meno sa stalo synonymom pre trendy klasicizmu a neskorého ruského romantizmu v maliarstve. Talent pestovaný v Bryullove od detstva dal svetu také jedinečné diela ako Jazdkyňa, Hlava Bakchusa, Smrť Inessy de Castro, Bathsheba, Veštba Svetlana. A jeho obraz „Posledný deň Pompejí“ stále teší skutočných znalcov umenia na celom svete.

Detstvo a mladosť

Budúci umelec sa narodil 23. decembra 1799 v Petrohrade. Rodina Bryullovcov bola veľká: Karl vyrastal obklopený tromi bratmi a dvoma sestrami. Otec rodiny mal dokonalý umelecký vkus: zaoberal sa ornamentálnym sochárstvom, vyrezávaným drevom, zručne maľoval miniatúry a učil na Akadémii umení. Nie je prekvapujúce, že deti si od neho osvojili túžbu po kreativite a zmysel pre krásu.

Karl vyrastal ako chorľavý chlapec a bol nútený tráviť veľa času v posteli. Napriek tomu sa však usilovne ponoril do zložitosti maliarskeho umenia a intenzívne študoval u svojho otca. Nepripúšťal tiež žiadne zhovievavosť a dokonca niekedy syna pripravil o raňajky pre nedostatočnú usilovnosť.

Takáto tvrdá disciplína, znásobená vrodeným darom, nemohla priniesť výsledky a už vo veku 10 rokov Karl Bryullov ľahko vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade a potešil učiteľov dôkladnou prípravou a bezpodmienečným talentom.

Prvým serióznym dielom umelca bol obraz Narcis hľadiaci do vody. Karl Bryullov v tomto diele porazil mýtus mladého muža menom Narcissus, ktorý neustále obdivoval svoju vlastnú krásu. V roku 1819 obraz priniesol umelcovi prvé ocenenie - malú zlatú medailu Akadémie umení. Tento moment sa považuje za začiatok vážneho tvorivý životopis Karl Bryullov.

Maľovanie

V roku 1821 Karl Pavlovich dokončil prácu na ďalšom majstrovskom diele - obraze „Zjavenie sa troch anjelov Abrahámovi pri dube Mamre“. Akadémia umení sa tentokrát ukázala byť pre mladého umelca priaznivejšia, označila nový výtvor veľkou zlatou medailou, ako aj právom cestovať do Talianska, aby sa zoznámila s európskej tradície maľovanie. Okolnosti však boli také, že mladý muž mohol odísť do zahraničia neskôr - v roku 1822.

Karl Bryullov prišiel do Talianska so svojím bratom Alexandrom. Tam mladí ľudia študovali prácu majstrov renesancie, ako aj ďalšie skorá práca európskych umelcov. Karl Bryullov mal obzvlášť rád žánrová maľba. Pod dojmom tohto smeru napísal mladý muž slávne obrazy„Talianske ráno“ a „Talianske popoludnie“. Každodenné výjavy zo života Obyčajní ľudia Ukázalo sa, že je neuveriteľne dojemné a plné pocitov.

„Talianske obdobie“ v Bryullovových dielach je tiež poznačené veľkým počtom portrétov: „Horsewoman“, portrét Julie Samoilovej s čiernym kurčiatkom, portrét hudobníka Matveyho Vielgorského – všetky tieto výtvory patria do tej doby. Séria portrétov pokračuje neskôr, po návrate Karla Pavloviča do rodného Petrohradu.

O pár rokov neskôr sa Karl Bryullov vrátil do milovaného Talianska, kde podrobne študoval ruiny antických miest – Herculaneum a Pompeje, ktoré zničilo silné zemetrasenie. Majestát Pompejí, ktoré zanikli vplyvom živlov, na umelca zapôsobil a Karl Bryullov zasvätil niekoľko nasledujúcich rokov štúdiu histórie Pompejí a archeologických materiálov. výsledok usilovná práca sa stalo plátnom, nazývaným „Posledný deň Pompejí“ a stalo sa podľa historikov umenia vrcholom majstrovej tvorby.

V roku 1833, po desiatkach náčrtov a náčrtov, ako aj po 6 rokoch tvrdej práce, Karl Bryullov predstavil Posledný deň Pompejí súdu milovníkov umenia. Správa o tomto obraze sa okamžite rozšírila do všetkých svetských salónov a umeleckých škôl - umelci a ľudia, ktorým umenie jednoducho nebolo cudzie, prišli na výstavy v Miláne a Paríži, aby sa zoznámili s prácou Bryullova a vždy zostali potešení.

Karl Pavlovič sám získal zlatú medailu parížskych umeleckých kritikov, ako aj čestné členstvo mnohých Európanov umeleckých akadémií. Zdá sa, že také rozsiahle dielo vzalo majstrovi všetku silu. Po dokončení Posledného dňa Pompejí upadol Bryullov do tvorivej krízy, začal a hádzal plátna nedokončené a čoskoro úplne prestal chytať štetec.

Karl Pavlovič sa rozhodol odbočiť a vydal sa na expedíciu do Grécka a Turecka. Zmena scenérie umelcovi prospela: Bryullov hneď po výlete namaľoval celý rad akvarelov a kresieb, z ktorých najznámejšie boli Zranený Grék, Bachčisarajská fontána, Turek na koňa a Turecká žena.

V roku 1835 sa Bryullov podľa nariadenia cára vrátil do Ruské impérium. Nepokračoval však hneď do Petrohradu, ale zdržiaval sa v Odese a potom v Moskve. Na umelca silne zapôsobila zlatistá kupola, ktorá zaujala majestátnosťou a zároveň jednoduchosťou.

Po návrate do Petrohradu začal Karl Bryullov, podobne ako predtým jeho otec, vyučovať na Akadémii umení v Petrohrade. Neskorší štýlŠtudenti Karla Pavloviča sa budú volať „Bryullovova škola“. Sám Bryullov pokračoval v práci na portrétoch, okrem toho sa podieľal na maľbe kostola a na Nevskom prospekte.

Osobný život

Po mnoho rokov bol osobný život Karla Bryullova spojený s grófkou Juliou Samoilovou, ktorá sa stala umelkyňou a milenkou a naozajstný priateľ, podpora, ako aj múza a obľúbená modelka. Vzťah medzi Bryullovom a Samoilovou bol opakovane prerušený, Julia odišla do Talianska, kde si podľa povestí nepoprela zmyselné potešenie. Pár sa potom dal opäť dokopy.

V roku 1839 sa Karl Bryullov oženil s mladou Emiliou Tim. Dievča malo v tom čase sotva 19 rokov. Ale o mesiac neskôr sa pár rozišiel. Manželka Karla Pavloviča a jej rodičia odišli do rodnej Rigy a rozvodový prípad trval ďalšie dva roky, až do roku 1841.

Sama Emília z rozchodu obvinila svojho manžela a niektorí umelcovi priatelia sa od neho dokonca odvrátili a postavili sa na stranu dievčaťa. Podľa ďalších informácií bola dôvodom rozvodu zrada Emílie, ktorá chodila s iným mužom.

Bryullov ťažko prežíval rozchod s manželkou a oporou sa mu opäť stala Julia Samojlovová, ktorá práve na chvíľu pricestovala do Petrohradu. Umelec nemal deti.

Smrť

V roku 1847 sa opäť prejavilo zdravie umelca: reumatizmus a choré srdce Karla Pavloviča vážne skomplikovalo silné prechladnutie a Bryullov na dlhú dobu ochorel. Majster sa však ani v tomto stave neubránil tvoreniu. V roku 1848 Bryullov dokončil autoportrét, ktorý sa dodnes považuje za model žánru a podľa umeleckých kritikov vyjadruje charakter umelca oveľa lepšie, ako by to dokázala fotografia.

O rok neskôr odišiel Karl Pavlovič na naliehanie lekárov na ostrov Madeira. Morská klíma mala zmierniť stav umelca, ale, žiaľ, už bolo neskoro. Bryullov zdravotný stav sa neustále zhoršoval a 23. júna 1852 majster zomrel na chorobu, ktorá podkopala telo. Po smrti umelca zostali nedokončené náčrty a náčrty, ktoré sa dnes uchovávajú v súkromných zbierkach a svetových múzeách.

Umelecké diela

• 1823 - "Talianske ráno"
• 1827 - "talianske poludnie"
• 1827 - Dátum prerušenia
• 1830-1833 - "Posledný deň Pompejí"
• 1831 - "Giovanina Pacini"
• 1832 - "Jazdec"
• 1835 - "Olga Ferzen na somárovi"
• 1839 - Portrét fabulistu Ivana Krylova
• 1840 - Portrét spisovateľa Alexandra Strugovshchikova
• 1842 - Portrét grófky Julie Samoilovej
• 1848 - Autoportrét