Sergej Šnurov otvoril výstavu svojich obrazov. — Som veľký umelec s veľkým písmenom X

„Retrospektíva brandového realizmu“ je výstava obrazov a inštalácií vodcu Leningradskej skupiny, ktorá potrvá v Minsku do polovice januára. Potenciálneho diváka hneď napadne: čo nám prezrádza jeho názov? Shnurov svojím charakteristickým sarkastickým spôsobom, odpovede: "Názov by mal byť komplikovaný, aby zmiatol hlupáka." A aby sa ten istý hlupák, ako hovorí Sergej, cítil trápne za svoje nedokončené stredoškolské vzdelanie.

Výstava ohurujúceho šoumena zaberala dve poschodia Národné centrum súčasné umenie (asi každý bieloruský umelec alebo o tom sochár iba sníva).

Posmešnou morálkou výstavy je, že moderný človek značkami žije a úplne sa s nimi stotožňuje. Zrejme preto tu môžete vidieť portrét Zemfiry tkaný na koberci babičkami z Ufy, ikonostas Stasa Michajlova, Lepsove okuliare na pohári (s vodkou alebo bez), Stepashku v maske Dartha Vadera, pamätník dievča s iPhonom a inými, podľa autora, značkami konca XX- začiatok XXI storočí.

Medzi piatimi desiatkami diel sú ešte obrazy z Leningradských videí, ktoré zároveň parodujú masovú posadnutosť značkami.

Ukážka

Taška

Piť v Petrohrade

Brand realizmus je umelecký smer, ktorý pred desiatimi rokmi vymyslel samotný hudobník. Podľa predstavy tvorcu odráža fenomén existencie našich súčasníkov, ktorí sa stávajú bezmyšlienkovitým rukojemníkom a modloslužobníkom statusov a značiek (áno, vrátane samotného Šnurova). Mnohí začali Brand-Shnur nazývať aj umelcom, hoci myšlienky jeho diel stelesňuje nie on sám, ale tvorivý tím, o ktorom nie je nič známe.

Ukážka výstavy „Aj toto prejde!“ Za žalúziami je zobrazený televízny moderátor Vladimir Pozner, voči ktorému má Šnurov po rozhovore zášťvo svojom programe

Maľba "Košele". Ukazuje sa, že myšlienkou je, že divák je odhalený skutočný význam obrazy, len ak ho otočíte o 180 stupňov.

Pred otvorením „Retrospektívy realizmu značky“ sa uskutočnila tlačová konferencia, na ktorej Sergej Šnurov hovoril s bieloruskými novinármi. Bol s ním výtvarník Vladimír Tsesler a ako sa hudobník vyjadril, je aj jeho priateľom a učiteľom. Pokusy rozpoznať skutočnú podstatu svojimi otázkami moderný predstaviteľ popkultúra – sarkazmus a trolling. Všetko je len hra a výsmech.

"Som ako ten čarodejník, ktorý sa dotkne nejakého nezmyslu a zmení sa na umelecké dielo" (z materiálu sb.by).

„Hľadanie v múzeu, trepotavé pocity – to všetko je pre mňa zábavné. Tu stojí dievča a hľadí na ňu morské scenérie alebo medituje o Repinovi. Nie je to smiešne?" (z materiálu onliner.by).

Šnurov hravo zarába na vlastnej značke. Cena vstupenky na výstavu je 20 rubľov (a za to môžete ísť do opery alebo Kupalovského divadla - a možno naozaj zažiť vzrušenie z pocitov, v ktoré Shnur neverí). Pre tých, ktorí navštívili nedávny koncert skupina "Leningrad" - 10 rubľov. To je cena za stratený čas s „exponátmi“ (ako Sergej nazýva publikum svojej výstavy).

„Chesnok“ nehovoril s vodcom „Leningradu“, ale zistil názor jedného z „exponátov“ na výstavu - Alexeja, ktorého mladosť a mládež prešli v sovietskych časoch.

„Čo vidíte v Šnurovových dielach? Túžba baviť sa, baviť sa a nemyslieť na kultúru“ . A potom si spomenie na svojich obľúbených umelcov:„Napríklad Shishkin nielen kreslil. V jeho dielach sú skryté symboly a významy. A aké dôležité sú detaily! Rovnaká šatka na portréte Puškina od Oresta Kiprenského» .

Alexey sa zdržal úvah o kreativite tvorcu realizmu značky.

„Napríklad Velasquez určil ďalší vývoj maľovanie na stojane. A už uvidíte, čo zostalo zo Šnurovových aktivít." .

Spomenul som si na slová jednej zo Shnurových piesní: "Naši ľudia milujú všetky druhy sračiek." No podľa hudobníka to človek dokáže poraziť práve tým, že to v sebe prijme. Uvidíme časom, ako nás bude stále prekvapovať. Jeho videá medzitým získavajú tisíce nových zhliadnutí. Zatiaľ čo on pokračuje masové umenie svoje vlastné posmešné alebo filozoficky šokujúce veci, ktoré zhoršujú situáciu svetovej značky. Takže niektoré „exponáty“ (diváci) výstavy mohli kriticky identifikovať smer Shnurovovho umenia ako nezmysel (realizmus). Je len jasné, že sa nestane značkou.

Victoria Gomza

Osobnosť je škandalózna a neuveriteľne populárna v V poslednej dobe. Spolu s Leningradskou skupinou vydáva hity, jeho kontroverzné videá sledujú milióny ľudí a jeho pesničky spieva každý tretí. Kto by si myslel, že Sergej Šnurov maľuje obrazy?

Shnurovo detstvo a mladosť

Vodca Leningradskej skupiny sa narodil a vyrastal v Petrohrade v rodine inžinierov. Viac od skoré roky Shnurov bol fanúšikom osobností ruského rocku - Shevchuk, skupín "Kino", "Secret", "Zero" a neskôr sa stal fanúšikom západných rockových hudobníkov. Po škole vstúpil Sergej Šnurov do Inštitútu stavebného inžinierstva rodné mesto, ale nedokončil to. Začiatkom 90. rokov študoval na Umelecko-reštaurátorskom lýceu a na Teologickom seminári. Po ukončení štúdia zmenil povolanie: bol strážcom v r MATERSKÁ ŠKOLA, vyrábal ploty na hroby, ktoré podľa vlastných slov absolútne miloval, bol dizajnérom v reklamnej agentúre a PR riaditeľom petrohradského rádia.

Hudobná tvorivosť

Od začiatku 90. rokov začal pracovať Sergej Šnurov hudobných projektov. Jeho prvá skupina, vytvorená v roku 1991, sa volala „Alkorepitsa“ a predvádzala skladby v štýle hardcore rapu. O niekoľko rokov neskôr sa skupina rozpadla, ale objavila sa nová - „Van Goghovo ucho“, ktorého štýl pripomínal elektronickú populárnu hudbu.

Leningradská skupina sa zrodila v roku 1997. Všetko to začalo vtipom – priatelia sa len tak zišli, aby si zahrali rôzne nástroje. Nečakane sa ukázalo, že je to zábavné a chuligánske a po prvom koncerte v klube bola skupina úspešná. V skupine v iný čas bolo od 8 do 15 účastníkov a vybraní hudobný štýl nazývali to „alkoholický ska-punk“.

Populárna skupina vydáva albumy, mení spevákov, rozchádza sa a dáva dokopy, no spája ju jedna vec – svetlá osobnosťŠnurová. Účinkuje vo filmoch na vedľajšie úlohy a v úlohe portrétu, moderuje televízne programy, účinkuje v televíznych seriáloch, ale len málo ľudí vie, že Sergej Šnurov maľuje filmy.

Prvá výstava v Moskve

Sergei Shnurov začal maľovať obrazy v polovici 90. rokov, sláva hudobníka a herca mu zjavne nestačila. Obrazy vystavený v Petrohrade. Po prvýkrát v hlavnom meste boli jeho diela verejnosti predstavené v roku 2010 v galérii FineArt, na ktorej sa podieľal Sergejov priateľ, umelec.Výstava sa volala „Exclusive Brand Realism“ a predstavila 8 umelcových obrazov. verejnosti. Galéria je podľa Sergeja malá, a tak vystavil toľko obrazov, koľko sa tam zmestilo.

Neskôr Sergej Šnurov vystavoval svoje obrazy v mnohých ruských galériách, ktoré sa zaoberajú súčasným umením. Náklady na jeden obraz od lídra sú podľa rôznych zdrojov asi 30-tisíc dolárov alebo eur. V každom prípade je cenová hladina jasná a pravda je niekde blízko.

- fotografie s menami

Na každom obrázku môžete nájsť a spoznať buď symbol alebo projekciu obľúbenej značky (od ropy po náboženstvo). Obrazy Sergeja Šnurova (foto nižšie) sú dosť rozmanité a provokatívne. Obraz „The Act“, ktorý zobrazuje styk dvoch tiel, alebo „Nekradnite“, ktorý zobrazuje mačiatko rozdrvené na smrť chladničkou Bosch. Stojí za zmienku, že veľkosť plátien je významná, Sergej svoje diela podpisuje a datuje.

Na výstavách sú prezentované napríklad aj Shnurovove parodické obrazy „V Ermitáži“ - ide o napodobeninu slávnych umelcov, v tomto konkrétnom prípade Matissovi a čierny obdĺžnik v spodnej časti obrázku je akýmsi „ahoj“ Kazimirovi Malevičovi s jeho „Čiernym štvorcom“.

„Cesta do krajiny M“ je cesta vedúca k horizontu uprostred červeného poľa. Na oblohe visí ľahký oblak alebo obláčik dymu. V každom prípade je dosť ťažké na obrázku nespoznať odkaz na značku cigariet. Značka je rozpoznateľná, ako na väčšine Shnurových obrazov.

Obraz „Olej“ je panorámou Vasilievského ostrova v Petrohrade, po stranách horia fakle v stĺpoch a voda je čierna kvôli prítomnosti oleja v nej, alebo je to olej. Starnúci Mesiac na oblohe sprevádza osamelá hviezda – očividný odkaz na arabské krajiny, ktoré majú značné zásoby čierneho zlata.

Odborný názor

Umeleckí kritici sa zhodli, že Sergej Šnurov píše obrazy, ktorých štýl možno nazvať „realizmom značky“. Shnurov sám vymyslel a pomenoval tento štýl. Pre realizmus značky je charakteristické, že na prvom mieste je značka, ochranná známka, a nie človek s jeho skúsenosťami. IN modernom svete Uctievanie akýchkoľvek ochranných známok je, žiaľ, pomerne rozšírené. Sergey Shnurov svojím charakteristickým spôsobom zosmiešňuje túto vlastnosť ľudí a hovorí, že on sám je značkou.

Kreatívne plány

Teraz sa líder Leningradu pripravuje na otvorenie osobnej výstavy v rodnom Petrohrade. Miestom výstavy je podľa predbežných informácií múzeum súčasné umenie„Erarta“, výstava potrvá od 3. februára do 9. apríla 2017. Shnurov plánoval otvorenie výstavy v lete 2016, ale z neznámych dôvodov bolo otvorenie výstavy odložené na zimu 2017. Pracovný názov výstavy je „Retrospektíva realizmu značky“. Zapnuté tento moment V múzeu Erarta môžete vidieť Shnurovov obraz „Košele“, ktorý zobrazuje jasne žltý produkt slávnej značky.

Zástupcovia múzea hovoria, že obsah výstavy ešte nie je sfinalizovaný. Podľa povestí predstaví Sergej Šnurov okrem obrazov aj ďalšie predmety svojej tvorivosti. Existuje názor, že výstava bude venovaná nielen Šnurovovi, ale aj histórii a práci jeho skupiny „Leningrad“.

V roku dvadsiateho výročia Leningradskej skupiny urobil jej vodca Sergej Šnurov skutočný darček pre svojich fanúšikov: poburujúci hudobník otvoril osobnú výstavu v múzeu Erarta v Petrohrade. Medzi exponátmi sú obrazy a umelecké predmety vyrobené v žánri „realizmus značky“: tento smer vynašiel sám Sergej pred 10 rokmi. V rámci výstavy sa Shnur snažil ukázať závislosť ľudí na slávnych značiek a značky, bez ktorých neprejde ani jeden deň moderný človek. Hlavným exponátom výstavy bola podľa hudobníka jeho obľúbená značka - samotný Sergej Šnurov.

“Značky sú vo všetkom”

9. februára sa v Múzeu súčasného umenia Erarta otvára výstava Sergeja Šnurova „Retrospektíva realizmu značky“. Súčasťou výstavy sú obrazy a umelecké predmety, ktoré ukazujú život moderného človeka vo svete známych značiek. Koncept „realizmu značky“ vymyslel sám vodca Leningradskej skupiny pred 10 rokmi. Podľa hudobníka je človek v 21. storočí obklopený nie čistými fenoménmi, ale výlučne značkovými výrobkami, bez ktorých už nie je možný život: ľudia sa napríklad obracajú na značku Wikipedia, kde hľadajú nové poznatky, a predmet svojho zo snov sa stáva drahé auto alebo najnovší iPhone, a to sú všetky emócie, ktoré sa týkajú iba značiek.

Sám Sergej vidí značky absolútne vo všetkých položkách. "Sú vo všetkom," hovorí hudobník. - Putin, Rusko, mama - to všetko sú značky. Už 10 rokov kričím, že Sergey Shnurov je tiež značka. Každý ma pozná."

Hudobník prišiel s konceptom „realizmu značky“ pred 10 rokmi. Foto: AiF/ Yana Khvatova

Myšlienka preložiť jeho myšlienky na túto tému do jednej výstavy prišla k Shnurovovi už dávno. „Leningrad“ už dlho neexistuje v mediálnom priestore bez vizuálneho obrazu, vysvetľuje vedúci skupiny. "Vizuálny sprievod vo forme výstavy sa stal logickým pokračovaním mojej kreativity." S pomocou Instagramu si Sergei vybral niekoľko spolupracovníkov, ktorí mu pomohli vytvoriť maľby a inštalácie. Sám hudobník si hovorí umelecký riaditeľ.

Od Milonova po Zemfiru

Vo svojich umeleckých predmetoch Shnurov ukázal najznámejšie ruské a zahraničné značky. Hudobník tak zobrazil plechovku Coca-Coly v podobe rakvy naplnenej kockami cukru. "Páči sa mi" v v sociálnych sieťach vyrobené vo forme mužských genitálií a inštalácia „Russian End“ sa objavuje na obrázku troch samovarových kohútikov na rôznych pozadiach - biele, zlaté a červené. Samostatná časť výstavy je venovaná národná hudba. Shnur inštaláciu vyrobenú z prázdneho pohára a tmavých pohárov lakonicky pomenoval: „Leps-sang“. Za dverami zlatej skrinky visí portrét obľúbenej ženy Balzacovho veku Stasa Michajlova - ide o umelecký objekt „Iconostasis“. Na ich pozadí vyniká obrovská pletenina zobrazujúca Zemfiru. "Pletel som to sám," chváli sa Sergej. "Vzal som si pletacie ihlice v obchodnej triede lietadla a odišiel som!"

Rakva má tvar plechovky od koly a je naplnená kockami cukru. Foto: AiF/ Yana Khvatova

Medzi mediálnymi osobnosťami Shnurov neignoroval Vladimíra Poznera, v ktorého programe sa hudobník predtým nepredstavil najlepšia strana. Sergej umiestnil portrét televízneho moderátora za žalúzie a nazval objekt „Aj toto prejde“. V strede haly je inštalácia písmen vety Dmitrija Medvedeva: „Nie sú peniaze, ale vydržte. Niektoré písmená výrazu už padli nabok.

Shnurov sa rozhodol ukázať svoj talent ako umelec v niekoľkých obrazoch prezentovaných na výstave. Hrdinami obrazov leningradského vodcu boli hrdinovia videí skupiny, zástupca Vitaly Milonov a, samozrejme, samotný Sergej. Na jednom z obrazov Shnur zobrazil svoj rodný Petrohrad: na plátne sa nad historickým centrom mesta vznáša muž s nadváhou v plavkách. Obraz sa volá „Slight Hangover“.

Na obraze „Slight Hangover“ muž letí nad Petrohradom. Foto: AiF/ Yana Khvatova

Krásu netreba hľadať

Šnurov žiada divákov, aby na jeho výstave nehľadali estetiku ani krásu: hudobník si stanovil úplne iné ciele. „Romantika zostáva v minulých storočiach, ale žijeme v 21. storočí,“ zdôrazňuje Sergej. - Nebudem hovoriť, prečo som vytvoril túto výstavu, prečo je to potrebné: toto sú moje interné pokyny. Páči sa mi táto výstava, pretože je moja. Je to dosť".

Vodca Leningradu očakáva, že sa na neho ľudia budú pozerať kreatívne diela príde široké publikum. Hudobník sľubuje, že sa vyskúša v nových oblastiach a bude naďalej prekvapovať svojich fanúšikov. Sergej je spokojný so všetkými exponátmi na výstave bez výnimky, ale odmieta komentovať ich význam: „Všetko, čo som chcel povedať, som už povedal vo svojich dielach,“ odsekne Šnurov. Sergej tiež nemá obľúbený obraz alebo inštaláciu. „Výstava nie je statická,“ hovorí hudobník. - Hlavná myšlienka sa odráža v rovnomennej piesni: nič nie je nič a všetko sa môže stať exponátom vo svete súčasného umenia. Na tejto výstave som hlavným exponátom ja!“

Výstavu Sergeja Šnurova „Retrospektíva realizmu značky“ si môžete pozrieť v Múzeu súčasného umenia Erarta do 9. apríla. Návšteva výstavy je zahrnutá v cene vstupenky do múzea.

Bývalý vodca Leningradskej skupiny a vodca skupiny Rubeľ Sergej Šnurov otvoril výstavu svojich obrazov v Moskve.

„Realizmus exkluzívnej značky“ je kreatívny koncept, ktorý vyvinul a implementoval Sergej Šnurov ako protest proti vývoju situácie na trhu a vplyvu určitých monopolov na masové povedomie.

Každý z obrazov obsahuje buď symbol alebo projekciu určitej značky, od oleja až po náboženstvo.

Maľba "olej"

Apokalypsa je už blízko,“ vyjadruje svoj autorský manifest Šnurov, 37-ročný reštaurátor diel z dreva 4. kategórie. - Ak ste sa ešte nerozhodli a stále pijete kvas, zajtra môže byť neskoro.

Šnurov sa už dlho zaujíma o maľbu a dokonca vystavoval v rodnom Petrohrade, no v ruskej metropole sa jeho diela ešte neukázali. Výstava obsahuje osem obrazov namaľovaných od konca 90. do polovice 20. rokov. Všetky sú na predaj, aj keď nie lacno. Napríklad obraz „Čin“ je ocenený na 30-tisíc eur.

„Môj priateľ, umelec Dmitrij Shorin, už dlho chcel, aby ma v Moskve videli ako jeho kolegu. A na jeho návrh galéria zareagovala "Výtvarné umenie". Jednoducho som išiel s prúdom a nevynaložil som do toho žiadnu námahu. Výstava má názov „Exclusive Brand Realism“. Je o tom, ako dnes ľudia uctievajú značky známych spoločností. Galéria je malá, takže počet obrazov, ktoré sa zmestili, toľko bolo zavesených,“ vysvetlil hudobník "Rossijskaja Gazeta".

"konať"

Sergej Šnurov. "V Ermitáži". 2005

"Nekradnúť"

"obr"

"chata"

„Každý vie, že v dávnych dobách, keď Sergej Šnurov ešte nebol odporným vodcom Leningradskej skupiny, neprisahal pri každej príležitosti a nestal sa súčasťou masové vedomie, chystal sa stať reštaurátorom, architektom a teológom a zároveň sa zaujímal o maľbu. Ale je lepšie, ako sa hovorí, raz vidieť.

Výstava predstavuje pomerne nedávnu sériu obrazov. V roku 2005 sa Šnurov vrátil k svojim maliarskym skúsenostiam a prišiel s originálnym konceptom realizmu značky. Čo to znamená, nikto okrem samotného Šnurova nevie, ale podľa neho je „realizmus značky“ nahradením skutočnej reality realitou vynájdenou. Teda keď značka definuje človeka. Situácia, keď osobnosť človeka ustupuje do pozadia a k sebavyjadreniu človeka dochádza prostredníctvom jeho záväzku k určitej značke.

V praxi sú jeho obrázky dosť rôznorodé. Niektoré sú dosť provokatívne. Napríklad mačiatko rozdrvené na smrť chladničkou. Leží v kaluži krvi vedľa obrovskej modernej bielej jednotky Bosch. Plátno sa volá „Nekradnite“. Alebo tu je panoráma Vasiljevského ostrova. Po bokoch rostrálne stĺpy dymia ako fakle a voda, ak sa pozriete pozorne, je tmavá kvôli oleju, ktorý ňou preteká. V skutočnosti to vôbec nie je voda, je to len olej. Sú tam aj úprimne parodické veci. Ako viete, napríklad Matissov rehaš s výrečným titulkom „V Ermitáži“ alebo čierny obdĺžnik s pozdravmi Kazimira Malevicha.

Napriek tomu tieto obrazy odhaľujú Šnurova ako inteligentného a starostlivého človeka. Je pravda, že každý, kto mu vyčíta tieto „nectnosti“, má všetky šance, že bude poslaný na známu adresu, pokiaľ, samozrejme, nemá v úmysle obraz kúpiť.“

15. mája - 20. júna, galéria výtvarného umenia (Moskva) - Sergey Shnurov "Realizmus exkluzívnej značky"

a nakoniec sa mi veľmi páčila Karitna"Čerevički", balerína Ulyana Lopatkina

p.s. nie, nechcem nebo. sú to len malé gázové šatky visiace na strome a trblietajúce sa na slnku. Klamať je vždy ľahké, len predstierajte, že ste dobrý, posúvajte šípky na vonkajšie faktory reality. namiesto toho, aby si len povedal. nechcem. alebo je lepšie nevyhadzovať zo seba spontánne frázy - áno, zajtra, a potom zase vymýšľať kopu výhovoriek... také niečo naladí, niečo také vám umožní manévrovať na trampolíne s ľahkosťou nočného motýľa, zaobchádzať so všetkou realitou s jemnou iróniou as neskrývaným šarmom hrať, už hrať, užívať si proces a bez premýšľania o výsledku, neprevracať zem a nerozoberať oblaky rukami, nebojte sa silných sklenených stien a ticha nočných hovorov, ale berte realitu zľahka... nechcete... prosím, chcete? Môžem aj...na tomto základe dokážete vymyslieť množstvo hier a zaujímavých labyrintov...môžete....kde sme tí skutoční? v hudbe, ktorú v noci počúvame, vo hviezdach, na ktoré sa pozeráme pri počúvaní tejto hudby, v našej osamelosti, do ktorej sa každý snaží dostať, a keď sa tam dostane, dostať von?

môžeš na päť minút vyjsť von, aby si zistil, kto ti píše na stenu.... nemám rád deň, som nočná sova, neznesiem slnko, ale vodu zbožňujem, nenávidím pokojne a šialene miluj morský vánok))

nakresli mi more, nakresli ma,

aby sa lode mohli vydať na dlhú cestu,

aby vietor vyvolených omámil,

ale neverili ste teórii vyvolených.

a prekliala mincu, neklamala jeho sny,

Vypukol so spŕškami vody a neustále narážal na ľadovú stenu.

odvtedy ubehli roky, stopu horúceho blúznenia zasypal piesok,

len často každý píše uprostred noci: „ahoj, môj drahý priateľ“

bez teba je posteľ opäť ťažká, pomôž mi počúvať materiál, ležím, ale teraz stojím,

No, ruky sa vám sušia....

Ľudia, ktorí sú blízko k dielu Sergeja Šnurova, vedia: hudba nie je jedinou formou umelecký prejav ktoré používa. Vodca Leningradu má aj ďalšiu vášeň – maľovanie. Čoskoro bude otvorené Erarta, najneformálnejšie múzeum v Petrohrade osobná výstava jeho diela. Sám nazýva smer, ktorým Shnur pracuje, zaužívaným pojmom „realizmus značky“ a jeho vrcholným a najznámejším obrazom je „Košele“ s emblémom Dolce & Gabbana. Shnurov však zďaleka nie je jedinou verejnou osobou, ktorá šikovne narába so štetcami a farbami. HELLO.RU predstavuje výber 15 celebrít, ktorými by sa veľmi dobre mohli stať profesionálnych umelcov.

Text: / Foto: PA Images, Instagram, Legion-media, Osobné archívy, SplashNews/Gallo Images RUS

princ Charles

Princ Charles pracuje na mieste, 1998

Princ Charles je vášnivý zberateľ a záhradník, filantrop a cestovateľ. Málokto však vie o ďalšej záľube princa z Walesu – maľovaní. Charles začal maľovať akvarely v 70. rokoch v záchvatoch inšpirácie a riadený vlastnou intuíciou. Neskôr bol schopný komunikovať a učiť sa zo skúseností skutočných majstrov svojho remesla – britských umelcov Briana Organa a Dereka Hilla. Zdroje blízke kráľovskému domu hovoria: Princ pravidelne počas voľných dní berie štetce, maľuje pod holým nebom a dokončuje svoje obrazy jedným ťahom. Prvýkrát boli obrazy princa Charlesa predstavené verejnosti v roku 1977 na zámku Windsor. V roku 2013 Charles usporiadal výstavu Život v obrazoch, na ktorej predstavil 130 svojich najlepších akvarelových diel, ktoré zobrazujú krajiny panstiev Balmoral a Sandringham, ako aj obrazy namaľované počas jeho návštev Grécka, Švajčiarska, Tanzánie, Turecka a ďalších krajín.

„To, čo píšem, je stav mojej duše,“ hovorí o svojej práci herec Anthony Hopkins. Pri pohľade na jeho diela - z tendra pastelové maľby k figurálnym portrétom v hororovom žánri, niekedy vás prekvapí, že jeden človek môže mať takú škálu schopností.

Posledné roky som sa topil v pokoji. Verím, že ľudia môžu pozorovať tento stav mojej duše,“ hovorí o sebe Hopkins. - V mladosti som však bol úplne divoký, nerozvážny chlapec. Ako Van Gogh. Môj život bol skutočnou búrkou. A hoci sa Anthony Hopkins sám prirovnáva k Van Goghovi, jeho diela vykazujú skôr „picassovské motívy“. Mimochodom, raz mal možnosť hrať tohto umelca vo filme (vo filme z roku 1996 „Living Life with Picasso“).

Vanessa Paradis od Johnnyho DeppaPortrét Keitha Richardsa Johnny Depp maľuje viac ako 30 rokov. Nie je isté, či sa na jeho rozvoji v tomto remesle podieľala jeho prvá manželka, umelkyňa Laurie Ann Ellison. Môžeme predpokladať, že ak by zväz trval dlhšie ako dva roky, zrejme by sme o ich tvorivom tandeme počuli. Deppova druhá manželka Vanessa Paradis sa tiež stala jeho múzou, jednou z jeho naj slávne obrazy venoval jej ho. V Deppovej zbierke sú aj ďalšie portréty, napríklad Marlon Brando, Bob Dylan, Keith Richards a Patti Smith.

Dielo Macaulaya CulkinaŽivot herca Macaulaya Culkina bol posledných 10 rokov chaotický – s drogami, rokenrolom a samovražednými sklonmi. Obrazy sú súčasťou tohto chaosu. Macaulay začal tvoriť v roku 2012 a s kolegami hudobníkmi vytvoril tvorivé spojenie Three Men and a Baby.

Každý sme mali svoj vlastný spôsob vyjadrovania a potom sme zistili, že spoločné kreslenie je zábava. Tento proces vytvára medzi nami zvláštne bratské puto a je to úžasné,“ povedal Macaulay.

Plátna Macaulaya a jeho priateľov sú plné farieb: od fluorescenčných až po tmavé špinavé, niektoré obrazy sú skôr kolážemi s nezmyselnými a protirečivými prvkami, no stále sa dá uhádnuť množstvo zápletiek.

Maľba Lucy Liu

Väčšina ľudí pozná Lucy Liu ako jedného z „Charlieho anjelov“, no v úzkom kruhu je známa ako talentovaná abstraktná umelkyňa. Lucy kreslí už dlho a veľa vystavuje – nie však pod vlastným menom, ale pod pseudonymom Yu.Lin. Pred niekoľkými rokmi si Lucy urobila meno tým, že zorganizovala výstavu svojich prác v Londýne a potom vydala knihu so svojimi obrazmi.

Pre Jima Carreyho je tvorba obrazov istým druhom psychoterapie. Kerry najčastejšie zobrazuje ľudí, ale postavy a tváre sú zlomené a skreslené.

Keď som tam tvorivý procesči už je to kino alebo maľovanie, svet okolo mňa sa zastaví. Spoznávanie sa umelecké práce- toto je rovnaká šanca pre diváka prestať myslieť a zabudnúť na starosti,

Povedal to sám.

James Franco sa narodil v rodine umelcov a možno práve preto svoj talent neberie vážne. „Mama si myslí, že som dobrý herec a priemerný umelec,“ hovorí o sebe Franco. Medzitým jeho práca inšpiruje ostatných. Sharon Stone tak získala jeden z Francových obrazov do svojej zbierky a režisér filmu „Koniec sveta“ zavesil celú miestnosť hlavnej postavy filmu psychedelickými maľbami od Franca.

Paul McCartney

Paul McCartney

Žltá Linda s klavírom - jeden z najznámejších obrazov Paula McCartneyhoPaul McCartney usporiadal svoju prvú výstavu pred 17 rokmi, teraz ich má desiatky a geografia múzeí, ktoré ho pozývajú, siaha od Liverpoolu po Kyjev. Najviac slávne dielo hudobník - Yellow Linda with Piano, venovaný bývalej manželke Linde McCartney. Podľa samotného Beatla nemohol pre svoju citovú zovretosť svojho času ani pomyslieť na kreslenie. Z tohto komplexu ho zachránil jeho priateľ, americký abstraktný umelec Willem de Kuuning. Jedného dňa si spolu prezerali obrazy a McCartney sa opatrne spýtal: "Čo je tu zobrazené? Purpurová hora?" - "V skutočnosti je to gauč." McCartney priznáva, že vďaka reakcii priateľa si uvedomil, že v umení neexistuje nič také ako „správne“, a pomohla mu uvoľniť tvorivé impulzy.

Dielo Marilyna Mansona
„Veľký a mocný“ Marilyn Manson začal kresliť vo svojich 20-tych rokoch, približne v rovnakom čase, ako začal spievať. Vzhľadom na vývoj hudobná kariéra, trochu spomalil, no ani ho nenapadlo vzdať sa maľby – najmä preto, že to vnímal ako skutočný výbuch svojich emócií a „démonov“. Prvá výstava Mansonových prác sa konala v roku 2002 a v priebehu niekoľkých nasledujúcich rokov usporiadal ďalšie tri. Teraz psychedelické akvarelové práce Manson aktívne „chodí“ na aukciách: ceny niektorých obrazov dosahujú 50 - 100 tisíc dolárov.

Maľba Boba Dylana

Tento rok legendárny hudobník, bol ocenený spisovateľ a herec Bob Dylan nobelová cena v literatúre, no v neposlednom rade sa môže pýšiť svojím výtvarným talentom. Dylan namaľoval svoje prvé „vodovky“ v 60. rokoch, keď ležal doma a zotavoval sa z autonehoda. Kresby upútali v 90. rokoch pozornosť širokej verejnosti, Dylan dokonca vydal kompilačný album Drawn Black. Prvá výstava sa uskutočnila neskôr - v roku 2007, pre ktorú hudobník pripravil asi 300 nových diel. Umelecké materiály Diela, s ktorými Bob Dylan pracuje, sú rôznorodé: pastel, gvaš, olej, akvarel, akryl, ceruzka a jeho štýl a spôsob sú blízke dielam neoexpresionistov.

Tim Burton je nielen režisér, ale aj vynikajúci umelec. Jeho skeče (toto je žáner, ktorý preferuje) možno v ponurosti porovnávať s vlastnými filmami. Mimochodom, aj Burtonova filmová kariéra začala tvorbou animácie, študoval na California Institute of the Arts a potom pracoval v štúdiách Walta Disneyho ako animátor a dizajnér postáv.

Obraz Sergeja Šnurova "Košela"

Ako sme už povedali, v Erarta Museum of Contemporary Art sa čoskoro uskutoční veľká výstava obrazov Sergeja Šnurova. V jednom zo svojich rozhovorov vodca Leningradu priznal: kedysi, v „predhudobných“ časoch, ho kŕmili obrazy - vyrábal a predával kópie holandských umelcov. Svoju súčasnú tvorbu nazýva realizmom značky bez toho, aby zachádzal do vysvetľovania detailov vlastného žánru.

Renáta Litinová

Maľba Renáty Litvínovej

Talentovaný človek je talentovaný vo všetkom, tento výraz dokonale vystihuje ruská herečka a režisérky Renáty Litvínovej. Na obchodných stretnutiach v jej rukách často vidieť papier a pero.

Veľmi rada kreslím. Po réžii je ďalšia vec, ktorú rád robím, kreslenie. Musíme nájsť učiteľa a chodiť na hodiny klasického kreslenia. Tento zážitok som si nechala pre seba na dôchodok,“ povedala Renata v rozhovore.

Obľúbenou témou Renaty sú ženy v retro štýle, ale aj ženy, každá na svoj obraz. Mnohé obrazy Renaty, ako poznamenávajú jej fanúšikovia, vyzerajú ako autoportréty.

Diana Arbenina prejavila záujem o kreslenie už pomerne dávno. Kedysi začala s grafickými ilustráciami pre svoje vlastné básnické zbierky, po ktorých nasledovalo krátke obdobie vášne pre akvarel. Nakoniec sa v roku 2006 Diana ustálila na technike maľovania olejom na plátno bez použitia štetca.

Vo voľnom čase od hudby bývalý sólista Eva Polna sa venuje „Hosťom z budúcnosti“ tancu a kresleniu. Ak uprednostňuje pohyb v rytme tanga, potom, keď vezme do ruky štetec, dáva prednosť krajinám. Niektorí by mohli nazvať maľby speváka „neprofesionálne“, ale my vidíme teplo a pozitivitu, ktorú vyžarujú.