Na svoje 82. narodeniny, 25. mája, otvorilo Veľké divadlo opery a baletu svoje brány divákom a vpustilo ich do svojich útrob: na javisko a dokonca aj pod strechu. Viac ako dvetisíc ľudí, ktorí sa prihlásili na exkurzie, si prezrelo Boľšoj zvnútra a dozvedelo sa, ako sa pripravuje na vystúpenia, ako prebiehajú skúšky a ako sa vytvára kulisa.

"Keď niečo robíte prvýkrát, každý to považuje za dobrodružstvo. Tak to bolo v prípade Vianočného operného fóra, Veľkého plesu, večerov Veľkého divadla na zámku Radziwill, Medzinárodnej speváckej súťaže... Všetko sa deje prvýkrát a všetko dobré sa stáva tradíciou.“, povedal v slávnostný deň generálny riaditeľ Veľkého divadla Vladimír Gridyushko vo svojej kancelárii.

Ešte v zime vyhlásili internú súťaž na návrhy, ako osláviť narodeniny divadla. Okrem iných nápadov šéf marketingu a reklamy Tatiana Alexandrová a zástupcom generálneho riaditeľa Svetlana Kazyulina navrhol v tento deň ukázať vnútorný život Boľšoja.

"Keď človek príde do divadla, všetko vidí v slávnostnom formáte. Nie každý však dokáže pochopiť, čo znamená vytvoriť predstavenie. Je to ťažká práca“ vysvetlil Vladimir Gridyushko, prečo sa mu nápad páčil. Túto myšlienku sprostredkovalo návštevníkom počas sviatku 20 sprievodcov, špeciálne vyškolených zamestnancov divadla.

Ešte v 20. rokoch fungoval operný a baletný súbor, zbor a orchester na báze BDT-1. V roku 1924 bola vytvorená hudobná škola a o rok neskôr sa na jej základe objavili operné a baletné oddelenia. Potom v roku 1930 vznikli operné a baletné štúdiá a 25. mája 1933 sa na javisku terajšieho divadla Kupala konala premiéra opery „Carmen“ vtedajšieho Štátneho divadla opery a baletu BSSR. Hlavnú úlohu zohrala Larisa Pompeevna Aleksandrovskaya. Je pozoruhodné, že opera bola v bieloruštine, Carmen bola hrdinkou proletariátu a pašeráci bojovali proti nespravodlivosti. V roku 1935 bola opäť inscenovaná „Carmen“, tiež v bieloruskom jazyku, ale bez proletárskeho vkusu.

V roku 1939 bola postavená súčasná budova Veľkého divadla a prvou operou bol Michas Padgorny. Spolu s „Kvetom šťastia“ a baletom „Slávik“ bol uvedený na desaťdňovej perióde bieloruského umenia v Moskve v roku 1940. Zároveň divadlo získalo titul Bolshoi. V roku 1964 získalo divadlo titul akademický av roku 1996 - národný.

14. júna sa vo Veľkom divadle uskutoční už ôsma inscenácia Carmen v histórii divadla. Divadelná administratíva odhalila tajomstvo a uviedla, že umelci sa učia flamenco a Sevillanu.

Kľukatím po chodbách divadla sa ocitneme na javisku s rozlohou 600 metrov štvorcových bez zadnej scény. (zadná časť javiska, rezervná miestnosť pre dekorácie, ktoré vytvárajú ilúziu hĺbky; s ňou je plocha javiska 800 metrov štvorcových. – TUT.BY) .

Keď sa nekoná predstavenie, javisko je uzavreté požiarnou oponou. Mechanik Anatolij v deň otvorených dverí na chvíľu špeciálne zdvihol oponu a objavilo sa hľadisko – na prvý pohľad také malé z javiska.

Na samotnom pódiu je sedem statívov s reflektormi a ďalšie štyri bočné veže na osvetlenie. Každý reflektor sa otáča v ľubovoľnej rovine nezávisle od druhého. To vám umožní vytvoriť potrebné osvetlenie pre predstavenie. Všetky javiskové mechaniky sa ovládajú pomocou elektronického diaľkového ovládača a dotykovej obrazovky. Pod pódiom je 21 plošín, ktoré môžu samostatne stúpať a meniť sklon. Samotná etapa má podľa pravidiel sklon 4 stupne.

Luster v hľadisku s priemerom 4 metre a hmotnosťou 1200 kg pozostáva z 30 tisíc príveskov, 500 žiaroviek prepojených pomocou 1 km drôtov. Po skončení sezóny je luster znížený a vidíte, že je dvakrát vyšší ako človek.

So zdvihnutou protipožiarnou clonou

Pódium bez protipožiarnej clony. Po rekonštrukcii divadla, ktorá prebiehala v rokoch 2006 až 2009, boli konštrukcie zabezpečené. Existuje harmonogram pravidelnej kontroly priestorov, kedy sa merajú najmenšie zmeny.

V blízkosti javiska je malá rekvizitáreň, takže poháre, meče, šable, masky a fľaše sú po ruke na javiskové hostiny.

V deň otvorených dverí sa divadlo pripravovalo na večerný balet „Šípková Ruženka“. V scéne bol z podlahy zdvihnutý trezor, v ktorom sú uložené mäkké dekorácie. Každá zo štyroch úrovní obsahuje tri sady dekorácií. Všetky sú označené, aby pracovníci vedeli, na ktorý trám majú závesy priviazať.

Horná časť javiska je rošt. Sú umiestnené vysoko nad javiskom a pokryté mrežami na zníženie kulisy. Úprimne povedané, aj na rovnej podlahe sa cítite nesvoji a pri pohľade dolu cez škáry sa vám podlomia nohy. Roštové tyče obsahujú motory schopné zdvihnúť až 1 kg dekorácií.

Roštové tyče. Najmystická miestnosť pod strechou Bolshoi.

Pod strechou je uložených viac ako 40 tisíc kostýmov na predstavenia. Kľukatie po chodbách s kostymérkou Natalya Kharabrova, hovoríme o labyrintoch divadla.

Podľa nej sa v prvom roku práce strácajú samotní zamestnanci. Ale fluktuácia v divadle je nízka, ľudia pracujú desiatky rokov, takže sa orientujú takmer intuitívne, a to aj v miestnosti s kostýmami.

Natalya si už pamätá naspamäť, kde je každý oblek uložený. Pre neskúseného človeka je ťažké tomu uveriť, pretože bez prípravy v takom množstve kostýmov, dokonca aj s podpismi každého radu, by bolo ťažké niečo nájsť. Išli sme do najväčšieho skladu a v divadle ich je ešte 11, ale menších rozmerov.

Jedno predstavenie môže zahŕňať 250 – 300 kostýmov a pre kostýmového výtvarníka je to náročný deň: všetky kostýmy sa nosia ručne alebo na vozíkoch. " Kostýmový výtvarník musí mať dobrú pamäť, aby si zapamätal, kde je ktorá ponožka či vreckovka.“, hovorí Natalya Kharabrovová.

Sanitačná stanica pravidelne prichádza do skladov a ošetruje ich, aby sa zabránilo moliam a prachu. Po predstavení sa niektoré kostýmy perú, niektoré čistia chemicky, niektoré sa perú ručne v špeciálnej práčovni. Všetky outfity na predstavenie sú podľa kostýmovej výtvarníčky jedinečné, „nedajú sa zopakovať“, preto ich divadlo neprenajíma – je to ako umelecké dielo. A niektoré kostýmy sa uchovávajú celé desaťročia, ako napríklad kožené pre balet „Spartacus“ - vo Veľkom je od 80. rokov.

Divadlo však nezostane len pri otváraní svojich brán. Oslávenec už pripravuje vysvedčenia za vystúpenia na ďalšiu sezónu. Keď sa darujú lístky do divadla, nie vždy má človek podľa riaditeľky možnosť ísť na konkrétne predstavenie v konkrétnom čase. Certifikát vám umožní kúpiť si ľubovoľný lístok na ľubovoľný čas za stanovenú sumu.

Na jar roku 1932 bola vytvorená volejbalová sekcia v rámci Celozväzovej rady telesnej kultúry ZSSR. V roku 1933 sa počas zasadnutia Ústredného výkonného výboru odohral exhibičný zápas medzi tímami Moskvy a Dnepropetrovska na javisku Veľkého divadla pred vodcami vládnucej strany a vlády ZSSR. A o rok neskôr sa pravidelne konali majstrovstvá Sovietskeho zväzu, oficiálne nazývané „All-Union Volleyball Festival“. Moskovskí športovci, ktorí sa stali lídrami domáceho volejbalu, mali tú česť reprezentovať ho na medzinárodnej scéne, keď boli afganskí športovci v roku 1935 hosťami a súpermi. Napriek tomu, že sa hralo podľa ázijských pravidiel, sovietski volejbalisti vyhrali presvedčivo - 2:0 (22:1, 22:2).

Súťaže o majstrovstvá ZSSR sa konali výlučne na otvorených priestranstvách, najčastejšie po futbalových zápasoch vedľa štadiónov, a najväčšie súťaže, ako napríklad majstrovstvá sveta 1952, sa konali na rovnakých štadiónoch s preplnenými tribúnami.

Všeruská volejbalová federácia (VFV) bola založená v roku 1991. Prezidentom federácie je Nikolaj Patrušev. Mužský tím Ruska je víťazom MS 1999 a Svetovej ligy 2002. Ženský tím vyhral Majstrovstvá sveta 2006, Majstrovstvá Európy (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002) a Svetový pohár majstrov 1997.

Vynikajúci volejbalisti

Najväčší počet medailí v histórii volejbalu na olympijských hrách získal Karch Kiraly (USA) - 2 zlaté v klasickom volejbale a jednu v plážovom volejbale. Medzi ženami je to sovietska volejbalistka Inna Ryskal (ZSSR), ktorá na 4 olympiádach v rokoch 1964-1976 získala 2 zlaté a 2 strieborné medaily. Medzi nimi:

Georgij Mondzolevskij (ZSSR)

"Jeho štedrosť bola legendárna. Raz poslal klavír do Kyjevskej školy pre nevidomých ako darček, rovnako ako iní posielajú kvety alebo bonboniéru. So svojimi Rozdával sa veselo, srdečne, prívetivo, a to bolo v súlade s celou jeho tvorivou osobnosťou: nebol by veľkým umelcom, ktorý by priniesol toľko šťastia nikomu z nás, keby sa nevyznačoval takou štedrosťou voči ľudí.
Tu bolo cítiť tú prekypujúcu lásku k životu, ktorá sa prelínala celou jeho tvorbou.

Štýl jeho umenia bol taký vznešený, pretože on sám bol vznešený. Taký pôvabne úprimný hlas by nemohol vyvinúť žiadnymi trikmi umeleckej techniky, keby túto úprimnosť sám nemal. Verili v Lenského, ktorého vytvoril, pretože on sám bol taký: bezstarostný, milujúci, prostoduchý, dôverčivý. Preto len čo vystúpil na pódium a vyslovil prvú hudobnú frázu, publikum si ho okamžite zamilovalo – nielen do jeho hry, do hlasu, ale do jeho samotného.“
Korney Ivanovič Čukovskij

Po roku 1915 spevák neuzavrel novú zmluvu s cisárskymi divadlami, ale účinkoval v Petrohradskom ľudovom dome a v Moskve v divadle S.I. Zimina. Po februárovej revolúcii sa Leonid Vitalievich vrátil do Veľkého divadla a stal sa jeho umeleckým riaditeľom. 13. marca na slávnostnom otvorení predstavení Sobinov z pódia k publiku povedal: „Dnes je najšťastnejší deň v mojom živote. Hovorím za seba a za všetkých svojich divadelných súdruhov ako predstaviteľ skutočne slobodného umenia. Dole s reťazami, dolu s utláčateľmi! Ak skoršie umenie, napriek reťaziam, slúžilo slobode, inšpirujúcim bojovníkom, tak verím, že odteraz sa umenie a sloboda spoja v jedno.“

Po októbrovej revolúcii speváčka odpovedala negatívne na všetky návrhy emigrovať do zahraničia. Bol vymenovaný za manažéra a o niečo neskôr za komisára Veľkého divadla v Moskve.

Vystupuje po celej krajine: Sverdlovsk, Perm, Kyjev, Charkov, Tbilisi, Baku, Taškent, Jaroslavľ. Cestuje aj do zahraničia – do Paríža, Berlína, miest Poľska a pobaltských štátov. Napriek tomu, že sa umelec blížila k šesťdesiatke, opäť zožal obrovský úspech.

„Celý starý Sobinov prešiel pred publikom preplnenej sály Gaveau,“ napísala jedna z parížskych správ. - Sobinove operné árie, Sobinovove romance od Čajkovského, Sobinove talianske piesne - všetko bolo pokryté hlučným potleskom... Netreba sa pozastavovať nad jeho umením: každý to pozná. Jeho hlas si pamätá každý, kto ho kedy počul... Jeho dikcia je jasná ako krištáľ – „akoby perly padali na striebornú misku“. Počúvali ho s nehou... spevák bol veľkorysý, ale publikum bolo nenásytné: stíchlo, až keď zhasli svetlá.“
Po návrate do vlasti na žiadosť K.S. Stanislavskij sa stáva jeho asistentom vo vedení nového hudobného divadla.

V roku 1934 odišiel spevák do zahraničia, aby zlepšil svoje zdravie.
Sobinov už končil svoju cestu do Európy a zastavil sa v Rige, kde v noci z 13. na 14. októbra zomrel.
19. októbra 1934 sa na Novodevičskom cintoríne konal pohreb.
Sobinov mal 62 rokov.

35 rokov na scéne. Moskva. Veľké divadlo. 1933

* * *

verzia 1
V noci 12. októbra 1934 bol neďaleko Rigy vo svojom panstve brutálne zavraždený arcibiskup John, hlava lotyšskej pravoslávnej cirkvi. Stalo sa, že Leonid Sobinov v tom čase žil v Rige, kam prišiel za svojim najstarším synom Borisom (v roku 1920 emigroval do Nemecka, kde vyštudoval Vysokú školu umenia a stal sa pomerne známym skladateľom). Ruskí emigranti, ktorí po revolúcii zaplavili Rigu, šírili fámy, že Sobinov, využívajúc skutočnosť, že sa s arcibiskupom úzko poznal, k nemu priviedol dvoch agentov NKVD, ktorí spáchali ohavný zločin. Leonid Vitalievič bol týmito obvineniami taký šokovaný, že v noci 14. októbra zomrel na infarkt.

V noci 12. októbra 1934 bol arcibiskup John (Ivan Andreevich Pommer) brutálne zavraždený na biskupskej chate neďaleko Kishozera: bol mučený a zaživa upálený. Vražda nebola objasnená a jej dôvody stále nie sú úplne jasné. odtiaľ

Svätý žil bez stráží v dači na opustenom mieste. Miloval samotu. Tu si jeho duša oddýchla od ruchu sveta. Vladyka Ján trávil voľný čas modlitbou, prácou v záhrade a tesárstvom.
Výstup na horu Jeruzalem pokračoval, ale väčšina cesty už bola dokončená. Mučeníctvo svätca ohlásil požiar na biskupskej dači v noci zo štvrtka na piatok 12. októbra 1934. Nikto nevie, kto podrobil Vladiku Johna akému mučeniu. Ale tieto muky boli kruté. Svätý bol priviazaný k dverám, ktoré sa sňali z pántov, a na vlastnom pracovnom stole bol vystavený hroznému mučeniu. Všetko nasvedčovalo tomu, že mučeníkove nohy boli spálené ohňom, bol zastrelený z revolvera a bol zaživa zapálený.
Na pohrebe arcibiskupa Jána sa zišlo veľa ľudí. Katedrála nemohla pojať každého, kto chcel vidieť svojho milovaného arcipastiera na jeho poslednej ceste. Po uliciach, po ktorých mali niesť ostatky svätého mučeníka, stáli zástupy veriacich. plne

* * *

z článku od Dm. Levitsky ZÁHADA VYŠETROVANIA PRÍPADU VRAŽDY ARCIBISKUPA JOHNA (POMMERA)

Sobinova spájal s Rigou fakt, že jeho manželka Nina Ivanovna pochádzala z rodiny rižských obchodníkov Mukhinovcov, ktorí boli majiteľmi tzv. Červené stodoly. Nina Ivanovna zdedila časť tohto majetku a získala z neho určitý príjem, ktorý išiel do jednej z rižských bánk. Práve kvôli týmto peniazom Sobinovci opakovane prichádzali do Rigy a peniaze, ktoré dostali, umožnili zaplatiť si zahraničné cesty.

Sobinov nepoznal p. John.
Pokiaľ ide o známosť Sobinova s ​​arcibiskupom Jánom, T. Baryshnikova mi takúto známosť kategoricky odoprela. Zároveň zopakovala, čo napísala L. Kohler svojimi slovami: Sobinov, ktorý biskupa nepoznal, ho videl počas veľkonočnej procesie a zvolal: „A ja som si myslel, že je malý, dosť škaredý, a toto je Chaliapin. v úlohe Borisa Godunova“
V novinových publikáciách o smrti L.V. Sobinova sa často nachádzajú slová, že jeho smrť bola záhadná a okolnosti okolo jeho smrti boli podozrivé. O tom hovoria autori dvoch kníh: Neo-Sylvester (G. Grossen) a L. Koehler, pričom treba poznamenať, že Sobinovova smrť nastala niekoľko hodín po smrti biskupa. To je nesprávne a myslím si, že sa to vysvetľuje tým, že obaja autori napísali svoje knihy mnoho rokov po udalostiach v Rige na jeseň roku 1934 spamäti a bez prístupu k vtedajším Rižským novinám. A z týchto novín vychádza, že Sobinov zomrel nie 12. októbra, ale ráno 14. októbra.
Na tom, čo sa stalo s telom zosnulého Sobinova, nebolo nič podozrivé, keďže o tom podrobne informovali ruské noviny Segodnya a nemecký Rigasch Rundschau. Práve v týchto novinách, ale v ruštine, sa objavili dve oznámenia o jeho smrti. Jeden v mene sovietskeho veľvyslanectva a druhý v mene jeho manželky a dcéry.
Oznámenia v novinách „Rigashe Rundschau“ vo vydaní z 15. októbra 1934 na strane 7 čítajú:

Obráťme sa na noviny Segodnya, na ktorých stránkach bolo uverejnených niekoľko podrobných článkov a správ o Sobinovovi a jeho smrti. Vyplýva z nich nasledujúci obrázok. Sobinovci (on, manželka a dcéra) pricestovali do Rigy vo štvrtok večer, t.j. 11. októbra a ubytoval sa v hoteli St. V sobotu, posledný večer svojho života, Sobinov poslal svoju dcéru, 13-ročnú Svetlanu, do ruského činoherného divadla. Ráno Sobinova manželka počula, že on, ležiaci vo svojej posteli, vydáva nejaké zvláštne zvuky, podobné vzlykom. Ponáhľala sa k nemu a kričala: Lenya, Lenya, zobuď sa! Ale Sobinov nereagoval a pulz už nebol. Privolaný lekár urobil injekciu, ale Sobinov bol už mŕtvy.

Túto informáciu z ruských novín treba doplniť. Nemecké noviny vymenovali lekára, ktorého zavolali. Bol to doktor Matzkait, známy v nemeckých kruhoch. Tie isté noviny poznamenali, že deň predtým Sobinov a jeho dcéra navštívili ruské divadlo. Ale tento detail je v rozpore s tým, čo napísal Segodnya a čo mi povedala T.K. Baryshnikova.
Večer pred Sobinovovou smrťou sa podľa nej rozhodlo, že Svetlana pôjde s ňou do ruského činoherného divadla a po predstavení pôjde stráviť noc k Baryšnikovom.

Preto sa stalo, že Nina Ivanovna Sobinová zavolala Baryšnikovom na telefón skoro ráno, okolo piatej hodiny, a potom so Svetlanou zistili, že Leonid Vitalievich zomrel.

Pokračujem v správe z novín Segodnya. Sobinovovu smrť okamžite nahlásili na veľvyslanectve v Rige a do Berlína poslali telegram Borisovi, Sobinovovmu synovi z prvého manželstva, ktorému sa ešte v ten deň podarilo odletieť do Rigy.

Telo Sobinova uložili do spálne dvojposteľovej hotelovej izby. Telo zabalzamoval prof. Adelheim a sochár Dzenis odstránil masku z tváre zosnulého. (O týchto podrobnostiach informovali aj nemecké noviny.) V oboch izbách sa pohybovali priatelia a známi Sobinovcov, ktorí sa prišli so zosnulým rozlúčiť. O siedmej hodine večer bolo telo Sobinova uložené do dubovej rakvy, vyvezené z hotela a prevezené na pohrebnom voze do budovy veľvyslanectva.

Ďalšiu skutočnosť, o ktorej sa v tlači nič nepísalo, povedala G. Baryšnikova, a to: „Po Sobinovovej smrti, ráno v hoteli, v izbe Sobinovcov, „bol úplný pohreb a pochovanie tela. slúžil mních, otec Sergius. Z rižskej katedrály bola odvezená hrsť zeme."

Nasledujúci deň, 15. októbra, sa v budove veľvyslanectva konala ceremónia, ktorú noviny Segodnya podrobne opísali v článku s názvom „Pozostatky L. V. Sobinova boli poslané z Rigy do Moskvy“. Podnadpisy tohto nadpisu dávajú predstavu o dianí na veľvyslanectve a ja ich uvádzam: „Civilný spomienkový akt na veľvyslanectve. Prejav Charge d'Affaires Wrinkle. Citát z Yuzhinovho pozdravu. Telegram od Kalinina. Spomienky na Sobinov v dave. Príchod Sobinovho syna. Smútočný voz."

To, čo sa hovorí vo vyššie uvedených novinových správach, rozptyľuje hmlu, ktorá zahaľuje udalosti okolo Sobinovovej smrti. Napríklad L. Koehler píše, že do hotela, kde ležalo telo nebožtíka, nikto nesmel, nielen reportéri, ale ani justičné orgány „...za všetko tam mal nejaký chlapík zo sovietskeho veľvyslanectva“. A G. Grossen hovorí, že v hoteli „všetko mal na starosti nejaký ryšavý súdruh“.

Takáto svojvôľa poslania splnomocnenca je nepravdepodobná. Obaja autori zjavne sprostredkúvajú ozveny tých nepravdepodobných fám, ktoré v tom čase kolovali v Rige. V skutočnosti správy a fotografie, ktoré sa objavili napríklad v novinách Segodnya, naznačujú, že nikto nezasahoval do novinárov.

JI.Koehler tiež píše, že biskupov brat jej potvrdil, že „biskupovi vo štvrtok popoludní zavolal známy spevák Sobinov... Dohodli sa, že večer príde za biskupom“. Tu sú opäť nezrovnalosti. Súdiac podľa informácií denníka Segodnya Sobinovci pricestovali do Rigy vo štvrtok 11. októbra večer. Tento čas spresňuje grafikon lotyšských železníc na rok 1934, podľa ktorého vlak z Berlína cez Konigsberg prišiel o 18:48. Otázkou teda je, ako mohol Sobinov (podľa brata biskupa) volať biskupovi cez deň, keďže prišiel až večer. Ako už bolo spomenuté, skutočnosť, že Sobinov sa poznal s biskupom, nebol nijako dokázaný. Navyše, ak by Sobinov zavolal Vladykovi neskôr, po jeho príchode, je pravdepodobné, že by súhlasil, že pôjde na noc na vidiecku daču po odľahlej ceste? A to hneď po dlhej a únavnej ceste (pokiaľ si pamätám, cesta z Berlína do Rigy trvala približne 30 hodín).

Nakoniec zostáva povedať pár slov o povesti, že Sobinovova smrť bola násilná. To je tiež špekulácia, ktorá sa nezakladá na ničom.

Vedelo sa, že Sobinov má problémy so srdcom a na radu lekárov sa išiel liečiť do Mariánskych Lázní. A odtiaľ napísal 12. augusta 1934 K. Stanislavskému:

"Očakávam, že tu zostanem celý mesiac odo dňa, keď som začal s liečbou, ale od samého začiatku to bolo neúspešne prerušené infarktom, ktorý sa stal z ničoho nič."

Preto nie je nič zvláštne ani prekvapujúce na tom, že dlhá cesta Sobinovcov (po Marienbad išli aj do Talianska) mohla ovplyvniť zdravie Leonida Vitalievicha, ktorý v Rige dostal opakovaný infarkt.
Pretrvávajúce kolovanie najrôznejších fám o príčine Sobinovovej smrti možno do istej miery vysvetliť atmosférou, ktorá sa v Rige vytvorila okolo príchodu Sobinovcov. Toto napísal Milrud, redaktor novín Segodnya, ktorý si bol dobre vedomý nálady ruských obyvateľov Rigy, vo svojom liste z 11. októbra 1937 novinárovi Borisovi Orechkinovi: „Sobinovci Rigu často navštevovali. Tu sa sám Sobinov v poslednom čase správal tak, že ruská spoločnosť o ňom vždy hovorila mimoriadne negatívne. Náhla smrť Sobinova, ktorá sa časovo zhodovala so smrťou Arch. John (veľmi záhadný) dokonca dal podnet na vznik pretrvávajúcich fám, že Arch. bol zabitý Sobinovom na príkaz boľševikov. Toto je, samozrejme, úplná fantázia, ale tieto fámy pretrvávajú dodnes.“

Od smrti arcibiskupa Johna (Pommera) uplynulo 69 rokov, no záhada jeho brutálnej vraždy stále nebola vyriešená.
Ale prišiel čas nespájať meno L.V. Sobinova s ​​vraždou arcibiskupa Jána. Pretože, ako raz napísala T.K. Baryshnikova-Gitter, fáma o tom je falošná a musí byť navždy zastavená.

Svetlana Leonidovna Sobinova-Kassil pripomenula:
Boli sme v Rige, už sme mali kúpené letenky do Moskvy a jedného dňa, keď som prenocoval u kamarátov, zrazu po mňa prišli mamini kamaráti... Keď som vošla do hotela, z ich tvárí som všetko pochopila. Otec zomrel náhle, v spánku - mal úplne pokojnú tvár. Potom otca odviedli na sovietske veľvyslanectvo a ja som nedovolil vyniesť rakvu, pretože Borya (poznámka - najstarší syn L.V. z prvého manželstva) Nemal som čas prísť na pohreb. Borya bol profesorom na konzervatóriu a žil v Západnom Berlíne.

v roku 2008 vďaka úsiliu a úsiliu Múzea domu Jaroslavla Sobinova vyšla kniha „Leonid Sobinov. Javisko a celý život.“ Autorky katalógu, pracovníčky múzea Natalya Panfilova a Albina Chikireva, sa na jeho vydanie pripravovali viac ako sedem rokov. 300-stranový katalóg, navrhnutý v štýle strieborného veku, pozostáva zo šiestich veľkých kapitol a obsahuje 589 ilustrácií, ktoré ešte neboli nikdy publikované. Všetky sú z unikátnej zbierky múzejnej rezervácie, ktorá číta viac ako 1670 predmetov. odtiaľ

prečo je dnes múzeum Sobinovský dom zatvorené??

V roku 1970 sa Andzhaparidze vrátil do opery v Tbilisi. Bol vo vynikajúcej vokálnej forme a pokračoval vo svojej tvorivej kariére na gruzínskej scéne. Spevák, ktorý zaujal publikum svojím Radamesom v Aide, sa tam prvýkrát predstavil v najťažšej úlohe Othella vo Verdiho opere, ktorá je typickou rolou pre dramatický tenor. Zároveň (do roku 1977) zostal hosťujúcim sólistom Veľkého divadla a naďalej spieval na jeho scéne Hermana, milovaného ním i jeho poslucháčmi, a menej často Dona Carlosa, Jose a Cavaradossiho.
„Vyjadrím jednu, možno paradoxnú myšlienku,“ podelil sa o svoje pocity v publiku umelec. – Pre herca je výnosnejšie a pohodlnejšie spievať v Tbilisi – publikum je tu emotívnejšie av dobrom zmysle slova viac odpúšťa nám, umelcom, čo má aj dobrú výchovnú hodnotu. O to je to ťažšie. Ale ak ste už boli prijatí, potom je to! To, čo bolo povedané, samozrejme nevyvracia jednoduchú pravdu, rovnakú pre verejnosť v Tbilisi aj v Moskve: ak spievate zle, sú slabo prijímaní, ak spievate dobre, sú dobre prijímaní. Príležitostné publikum totiž do opery spravidla nechodí.“

"La Traviata". Alfred – Z. Andzhaparidze, Germont – P. Lisitsian

Od roku 1972 je Zurab Andzhaparidze pedagógom, profesorom na konzervatóriu v Tbilisi, potom vedúcim oddelenia hudobných disciplín na Divadelnom inštitúte v Tbilisi. V rokoch 1979–1982 - riaditeľ divadla opery a baletu v Tbilisi. Pôsobil aj ako režisér v Kutaisi Opera House (inscenoval opery „Mindia“ od O. Taktakišviliho, „Leila“ od R. Lagidzeho, „Daisi“ od Z. Paliashviliho), v divadlách v Tbilisi a Jerevane. Podieľal sa na tvorbe filmových verzií Paliashviliho opier „Abesalom a Eteri“ a „Daisi“.
Nie často, ale rád vystupoval na koncertnom pódiu a zaujal poslucháčov svojim slnečným, iskrivým hlasom a umeleckým šarmom ako interpret romancí P.I. Čajkovského, N.A. Rimského-Korsakova, S.V. Rachmaninov, neapolské piesne, vokálne cykly O. Taktakišviliho. Bol členom poroty medzinárodných speváckych súťaží, vrátane V. medzinárodnej súťaže pomenovanej po P.I. Čajkovskij (1974). Prvý predseda Medzinárodnej súťaže pomenovanej po D. Andguladze (Batumi, 1996).
Priateľský človek, citlivý na skutočný talent, Zurab Andzhaparidze svojho času začal život mnohým spevákom vrátane sólistov Veľkého divadla Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze. V Gruzínsku bol pýchou národa.
Po získaní titulu Ľudový umelec ZSSR v roku 1966, na 190. výročie Veľkého divadla, bol spevák následne ocenený niekoľkými vysokými oceneniami: Štátna cena Gruzínskej SSR. Z. Paliashvili (1971); Rád Červeného praporu práce (1971); Rád októbrovej revolúcie (1981).
Zurab Ivanovič zomrel v Tbilisi na svoje narodeniny. Pochovali ho v parku opery v Tbilisi vedľa osobností gruzínskej opernej hudby Zakharyho Paliashviliho a Vano Sarajishviliho.
V 60. – 70. rokoch spoločnosť Melodiya vydávala nahrávky operných scén so Zurabom Andzhaparidzem v úlohách Radamèsa, Hermana, Joseho, Vaudemonta, Othella s orchestrom Veľkého divadla (dirigenti A.Sh. Melik-Pashaev, B.E. Khaikin, M.F. ). Za účasti speváka nahrala nahrávacia spoločnosť Melodiya operu „The Queen of Spades“ so sólistami, zborom a orchestrom Veľkého divadla (1967, dirigent B.E. Khaikin).
Nadácia Jevgenija Svetlanova vydala CD s nahrávkou opery „Tosca“ 1967 (Štátny symfonický orchester pod vedením E.F. Svetlanova) s T.A. Milashkina a Z.I. Andzhaparidze v hlavných úlohách. Toto majstrovské dielo vracia svojim súčasníkom dva veľké hlasy minulého storočia.
V zbierke Štátneho televízneho a rozhlasového fondu je počuť hlas speváčky aj v úlohách Dona Carlosa, Manrica (Don Carlos, Trubadúr od G. Verdiho), Nemorina (Elisir of Love od G. Donizettiho), Cania. (Komedianti od R. Leoncavalla), Turiddu („Pocta vidieka“ od P. Mascagniho), Des Grieux, Calaf („Manon Lescaut“, „Turandot“ od G. Pucciniho), Abesalom, Malkhaz („Abesalom a Eteri“, „ Daisi“ od Z. Paliashviliho).
„Často dnes, keď počúvate nahrávky spevákov minulých rokov, mnohé idoly minulosti stratia svoju svätožiaru,“ hovorí popredný barytonista Veľkého divadla Vladimir Redkin, účastník galakoncertu na pamiatku umelca v opere v Tbilisi. a Baletné divadlo pomenované po Paliashvilim rok po spevákovej smrti. – Kritériá vokálneho majstrovstva, spôsobu, štýlu sa veľmi zmenili a iba skutočné talenty obstáli v skúške času. Hlas Zuraba Andzhaparidzeho, jeho spevácka osobnosť je perfektne počúvateľný a teraz ho počuť. Ľahkosť zvuku, jemný timbre, hlasitosť zvuku, jeho kantiléna – to všetko zostáva.“
Pamiatku výnimočného tenoristu si uctia v jeho domovine – v Gruzínsku. Pri piatom výročí umelcovej smrti bola na jeho hrob v parku tbiliskej opery inštalovaná bronzová busta od sochára Otara Parulavu. Na dome 31 na ulici Paliashvili, kde speváčka bývala, bola v roku 1998 odhalená pamätná tabuľa. Vznikla Cena Zuraba Andzhaparidzeho, ktorej prvým laureátom sa stal gruzínsky tenorista T. Gugushvili. V Gruzínsku bola vytvorená nadácia pomenovaná po Zurabovi Andzhaparidze.
V roku 2008, pri príležitosti 80. narodenín Zuraba Ivanoviča, vyšla kniha „Zurab Andzhaparidze“ (M., zostavil V. Svetozarov).
T.M.

Antarova Concordia Evgenievna
mezzosoprán
1886–1959

Concordia Evgenievna Antarova, vynikajúca operná a komorná speváčka, bola známa v dvadsiatych a tridsiatych rokoch dvadsiateho storočia. Bola to jasná, zaujímavá osoba, ktorej osud prepletal šťastné tvorivé úspechy a smutné životné skúšky.
Speváčka sa narodila vo Varšave 13. (25. apríla) 1886. Jeho otec pôsobil na katedre verejného vzdelávania, matka vyučovala cudzie jazyky. V rodine bolo veľa ľudových aktivistov, slávna Sofya Perovskaya bola prateta Antarovej. Od svojich predkov Cora zdedila kultúru, odhodlanie a statočnosť.
V jedenástich rokoch dievča stratilo otca a v štrnástich aj matku. Pracovala na čiastočný úväzok a robila súkromné ​​hodiny a mohla dokončiť strednú školu. Keď to bolo neznesiteľne ťažké, išiel som do kláštora. Tu sa naučila tvrdej práci, trpezlivosti, láskavosti a tu sa ukázal jej úžasný hlas - krásny hlboký kontraalt a s chuťou spievala v kostolnom zbore. Rozhodujúcu úlohu v jej ďalšom živote zohral talent. S požehnaním Jána z Kronštadtu sa Antarova vrátila do sveta.
V roku 1904 absolvovala Historicko-filologickú fakultu vyšších ženských kurzov v Petrohrade a dostala pozvanie na katedru filozofie. Neodolateľne ju však lákalo divadlo, snívala o speve. Antarová chodila na súkromné ​​hodiny u profesora I.P. Prjanišnikova, študovala u neho na petrohradskom konzervatóriu. Na živobytie a vzdelanie si zarábala vyučovaním, nočnými zmenami, učila na továrenskej škole a vytrvalo sa usilovala o vytúžený cieľ.
V rokoch 1901–1902 účinkovala v Petrohradskom ľudovom dome v operách „Vakula kováč“ od N.F. Solovyov v úlohe Solokha a „Boris Godunov“ od M.P. Musorgskij ako krčmár.
V roku 1907, po absolvovaní konzervatória, keď odolala ťažkej konkurencii sto šesťdesiatich uchádzačov, bola prijatá do súboru Mariinského divadla.
O rok neskôr sa presťahovala do Moskovského Veľkého divadla, kde pôsobila (s prestávkou v rokoch 1930–1932) až do roku 1936 ako jedna z popredných sólistiek kontraaltovej skupiny: v tom čase divadlo takéto hlasy veľmi potrebovalo.
Repertoár speváka obsahoval dvadsaťjeden úloh v ruských a západných klasických operách. Sú to: Ratmir v „Ruslan a Lyudmila“ a Vanya v „Ivan Susanin“ od M.I. Glinka; Princezná v „Rusalke“ od A.S. Dargomyzhsky, génius v „Démonovi“ od A.G. Rubinstein, Polina a grófka vo filme Piková dáma, Oľga a opatrovateľka vo filme Eugen Onegin, Martha vo filme Iolanta od P.I. Čajkovskij; Konchakovna vo filme „Princ Igor“ od A.P. Borodina, Egorovna v „Dubrovskom“ E.F. Nápravník. Niekoľko úloh v operách N.A. Rimsky-Korsakov - Alkonost v „Príbehu mesta Kitezh“, Nezhata a Lyubava v „Sadko“, Lel v „Snehulienka“, Dunyasha v „Cárova nevesta“ (Antarova bola prvou interpretkou tejto úlohy na Veľké divadlo).
Zo zahraničných opier spevákovho repertoáru to boli úlohy Schvertleita v Die Walküre, Floschilda v Súmraku bohov a Erdy v Das Rheingold od R. Wagnera (prvý účinkujúci na Bolshoi).

"Princ Igor". Končakovna – K. Antarová, Vladimír Igorevič – A. Bogdanovič

K. Antarova sa zúčastnila na prvých inscenáciách sovietskych opier „Hlúpy umelec“ od I.P. Shishova (časť Drosida) a „Breakthrough“ od S.I. Pototsky (Afimyina strana). Spevák pracoval pod vedením slávnych režisérov P.I. Melniková, A.I. Bartsala, I.M. Lapitský, R.V. Vasilevskij, V.A. Losský; vynikajúci dirigenti V.I. Sučka, E.A. Cooper, M.M. Ippolitová-Ivanová a ďalší.Tvorivo komunikovala s F.I. Shalyapin, A.V. Nezhdanová, S.V. Rachmaninov, K.S. Stanislavský, V.I. Kachalov...
Kolegovia vysoko ocenili K.E. Antarov ako speváčka a herečka.
„Antarová je jednou z tých pracujúcich umelkýň, ktoré sa nezastavujú pri svojich prirodzených schopnostiach, ale neustále sa neúnavne posúvajú vpred po ceste zdokonaľovania,“ povedal o nej vynikajúci dirigent V.I. Sučka, ktorej pochvalu nebolo ľahké získať.
Ale názor L.V. Sobinová: „Vždy mala úžasný hlas, vynikajúcu muzikálnosť a umelecké schopnosti, čo jej dalo príležitosť zaujať jedno z prvých miest v súbore Veľkého divadla. Bol som svedkom neustáleho umeleckého rastu umelkyne, jej vedomej práce na jej prirodzene sýtom hlase, s originálnym krásnym timbrom a širokým záberom.“
"Kora Evgenievna Antarova vždy obsadila jedno z prvých miest v súbore Veľkého divadla z hľadiska svojich umeleckých schopností," potvrdila aj M.M. Ippolitov-Ivanov.
Jednou z najlepších úloh speváčky bola hra Grófky. O niekoľkoročnej práci na nej K. Antarová neskôr napísala: „Úloha grófky v Čajkovského opere Piková dáma bola mojou prvou úlohou „stareny“. Bol som ešte veľmi mladý, zvyknutý hrať len v mladých rolách, a preto, keď ma orchester Veľkého divadla požiadal, aby som túto rolu zaspieval v jeho benefičnom predstavení, bol som zmätený aj v rozpakoch. Vystúpenie v tomto slávnostnom predstavení bolo obzvlášť desivé, keďže na dirigovanie bol pozvaný riaditeľ moskovského konzervatória Safonov, ktorý bol nezvyčajne náročný a prísny. Nemal som žiadne skúsenosti z javiska. Netušila som, ako má stará žena vstať, sadnúť si, hýbať sa, ani aký by mal byť rytmus jej zážitkov. Tieto otázky ma trápili po celý čas, keď som sa učil grófkin hudobný part, a nevedel som na ne nájsť odpoveď.

grófka. "Piková kráľovná"

Potom som sa rozhodol nájsť A.P. v Moskve. Krutiková, bývalá umelkyňa Veľkého divadla, najlepšia interpretka úlohy grófky, ktorá si svojho času vyslúžila súhlas samotného P.I. Čajkovského. Krutiková sa mi pokúsila sprostredkovať svoju interpretáciu obrazu grófky, vyžadujúcu napodobňovanie. Je však nepravdepodobné, že by táto metóda priniesla plodné výsledky... Išiel som do Treťjakovskej galérie a iných múzeí, kde som hľadal tváre starých žien a študoval vrásky staroby na make-up, hľadal som pózy charakteristické pre starých ľudí. Vek.
Prešlo niekoľko rokov a v umeleckej tvorbe som stretol K.S. Stanislavského. Až vtedy som si uvedomil, čo ma na mojej grófke napriek dobrým recenziám a pochvalám neuspokojilo. Neobsahovala mňa, Antarovú, ani moju umeleckú individualitu. Triedy s Konstantinom Sergejevičom mi odhalili nové úlohy. Obraz grófky pre mňa prestal existovať izolovane, mimo éry, prostredia, výchovy atď. Konstantin Sergejevič ma naučil odhaliť celú životnú líniu ľudského tela (teda logický sled vonkajších fyzických činov), ktorý sa vyvíjal súbežne s líniou vnútorného života obrazu.
Postupne som už nepotreboval barličky podmienečného prenesenia rolí. Začal som žiť prirodzeným životom na javisku, pretože moja predstavivosť ma ľahko preniesla z veľkolepých sál parížskych palácov do Letnej záhrady alebo do nudných a ponurých komnát samotnej starej grófky.
V srdci som našiel rytmus grófkinho pulzu."
K.E. Antarova spievala samostatné koncerty, ktorých program zahŕňal diela A.P. Borodina, P.I. Čajkovskij, S.V. Rachmaninov, M.P. Musorgskij, M.A. Balakireva, V.S. Kalinniková, A.T. Grechaninová, N.K. Medtner, P.N. Renchitsky... V rokoch 1917–1919 často vystupovala na mecenášskych koncertoch.
Podieľal sa na predstavení symfonických diel. Bola prvou interpretkou v Moskve vokálneho partu „Slávnostnej omše“ G. Rossiniho na stanici Pavlovskij pod taktovkou dirigenta N.V. Galkin (1892), prvý interpret J. Brahmsa „Strict Tunes“ (1923).
Antarová, ktorá má mimoriadny literárny talent, pre seba prekladala texty romancí zahraničných autorov. Filologické vzdelanie bolo pre Concordiu Evgenievnu v budúcnosti užitočné. Spevák spolupracoval so Stanislavským v jeho opernom štúdiu, vytvorenom pre komplexnú tvorivú formáciu spevákov Veľkého divadla. V dôsledku toho som napísal knihu, veľmi potrebnú pre profesionálov, „Conversations by K.S. Stanislavského v štúdiu Veľkého divadla v rokoch 1918–1922. Boli to takmer doslovné záznamy stretnutí režiséra s členmi štúdia.
Hlavnú úlohu, ktorú Stanislavsky stanovil pre hercov, odhalila Antarova v týchto nahrávkach: „Stanislavskij na svojich skúškach vykonal to, čo tak často hovoril: „V umení môžete iba zaujať, nemôžete si v ňom objednať. Spálil sa a všetkých študentov ateliéru zapálil láskou k práci na skutočnom umení, naučil ho nehľadať seba v umení, ale umenie v sebe.“
Stanislavského sestra Z.S. Sokolova napísala spevákovi v roku 1938:
„Som prekvapený, ako si mohol tak doslovne nahrávať rozhovory a aktivity svojho brata. Úžasný! Pri ich čítaní a po nich som mal taký stav, ako keby som ho naozaj dnes počul a bol som prítomný na jeho hodinách. Dokonca som si spomenul, kde, kedy, po akej skúške povedal, čo ste nahrali...“
Kniha vyšla niekoľkokrát a bola preložená do cudzích jazykov. V roku 1946 K. Antarova vytvorila Kabinet K.S. pri Všeruskej divadelnej spoločnosti. Stanislavského, kde sa aktívne pracovalo na propagácii jeho umeleckého dedičstva. Existuje ďalšia cenná kniha - „On One Creative Path“, ktorá je záznamom rozhovorov speváka s V.I. Kachalov, ktorý mladým umelcom odhaľuje svoj umelecký odkaz. Snáď to raz bude aj zverejnené.
Od samotnej Cory Evgenievny sa však môžete naučiť skutočne vysoký postoj k umeniu. Nie vždy bola spokojná s atmosférou v divadle. Píše: „Keď herec prejde od osobného „ja“, ktoré považuje za stred života, a od ochrany svojich osobných egoistických práv k zoznamu a uvedomeniu si svojich povinností k životu a umeniu, potom táto atmosféra zmizne. Okrem kultúry neexistujú spôsoby, ako bojovať.“
Osobný život K. Antarovej bol ťažký. Šťastie s mužom vysokej spirituality, blízkym názorom, skončilo tragicky: manžel Cory Evgenievny bol utláčaný a zastrelený. Čo sa týka jej budúceho osudu, existujú dve verzie. Podľa jednej z nich existujú dôkazy, že na jej osobnú žiadosť bola v roku 1930 „prepustená zo služby“ vo Veľkom divadle a stala sa zamestnankyňou Leningradskej knižnice. Podľa inej verzie bol tvorivý život speváčky prerušený exilom a jej návrat na pódium sa uskutočnil vďaka príkazu I.V. Stalin, ktorý po návšteve divadla nepočul Antarovu v hre a spýtal sa, prečo nespieva.
K.E. Antarova sa vrátila na scénu av roku 1933 získala titul ctená umelkyňa RSFSR. Na pokračovanie tvorivosti však zostávalo čoraz menej síl.
Trochu učila, počas vojnových rokov zostala v Moskve, a ako sa neskôr ukázalo, pokračovala v tvorivosti, ale iného druhu. A v tom opäť našla svoje filologické vzdelanie užitočné.
Napriek tragickým okolnostiam svojho života si K. Antarová udržiavala svoj duchovný svet bohatý a jasný, dokázala sa povzniesť nad okolnosti, navyše mala vždy silu podporovať druhých a dokonca byť duchovnou učiteľkou. Jej postoj k životu a ľuďom sa premietol do knižného románu „Dva životy“, ktorý napísala v 40. rokoch a neplánovala ho vydať. Rukopis si ponechali jej žiaci. Teraz to bolo zverejnené. Táto úžasná kniha stojí popri dielach E.I. Roerich a N.K. Roerich, E.P. Blavatská... Ide o duchovný život človeka, o formovanie jeho duše v životných skúškach, o každodennú prácu pre spoločné dobro, v ktorej K.E. Antarová videla zmysel existencie.

Nezhata. "Sadko"

V roku 1994 kniha vyšla a čoskoro znovu vyšla.
V spomienkach K. Antarovej jeden z jej duchovných študentov, doktor dejín umenia S. Tyulyaev, cituje posledný list speváčky jemu, ktorý vyjadruje podstatu jej postoja k životu: „...nikdy nehovorím: „Ja nemôžem,“ ale vždy hovorím: „Premôžem sa.“ Nikdy si nepomyslím: "Neviem", ale stále opakujem: "Ja sa tam dostanem." Láska je vždy dobrá. Musíte si však uvedomiť, že Matka života vie všetko lepšie ako my. Neexistuje žiadna minulosť, budúcnosť je neznáma a život je lietajúce „teraz“. A ľudský tvorca je ten, kto žije svoje „teraz“.
Concordia Evgenievna zomrela v Moskve 6. februára 1959. Bola pochovaná na cintoríne Novodevichy.
Duchovnú silu, ktorá z nej vychádzala, cítil každý, kto poznal Antarovú. Ako povedal jeden z jej priateľov, „bola talentovaná vo všetkom. Ona sama bola krásna... a všetko okolo nej. Slávne Čechovovo príslovie našlo v Kore Evgenievne nezvyčajne úplné stelesnenie.
L.R.

Antonova Elizaveta Ivanovna
mezzosoprán, kontraalt
1904-1994

Mimoriadna krása kontraaltu, plná čistoty, sily a hlbokej expresivity, charakteristická pre ruskú vokálnu školu, priniesla Elizavete Antonovej obdiv publika aj jej kolegov na javisku. Jej hlas, našťastie zachovaný v nahrávkach, dodnes vzrušuje poslucháčov. „...Hlasy ako Antonovov kontraalt sú mimoriadne zriedkavé, možno raz za sto rokov alebo aj menej,“ povedal uznávaný majster opernej scény Pavel Gerasimovič Lisitsian, spevákov dlhoročný partner na predstaveniach Veľkého divadla.

princezná. "morská panna"

Elizaveta Antonova sa narodila 24. apríla (7. mája) 1904 a vyrastala v Samare. Oblasť Volhy vždy podporovala lásku k spevu. Po skončení Školy práce v Samare po revolúcii však pracovala ako účtovníčka. Neodolateľná túžba naučiť sa spievať ju však priviedla do Moskvy, kam prišla ako osemnásťročná s kamarátkou, ktorá tam nemala príbuzných ani priateľov. Nečakané stretnutie s krajanom, vtedy veľmi mladým a neskôr slávnym umelcom V.P. Efanov, ktorý im poskytuje podporu v cudzom meste, má priaznivý vplyv na vývoj ďalšieho diania. Keď priateľ videl inzerát na prijatie do zboru Veľkého divadla, presvedčí Lisu, ktorá ani nevie čítať noty, aby skúsila šťastie. Napriek tomu, že sa súťaže zúčastňuje viac ako štyristo ľudí, vrátane tých s vyšším hudobným vzdelaním, pre Elizavetu Antonovú sa tento pokus končí úspechom - jej hlas výberovú komisiu ohromil natoľko, že bola bezpodmienečne zapísaná do zboru. Prvé časti sa učí „z hlasu“ pod vedením zbormajstra Veľkého divadla V.P. Stepanov, ktorý vyjadril túžbu študovať s ctižiadostivým spevákom. Účasťou na operných inscenáciách Veľkého divadla získava aj javiskové zručnosti. A potom berie lekcie od známeho bývalého speváka M.A. Deishi-Sionitskaya, žiačka K. Everardiho, slávneho barytónového speváka a profesora spevu, vokálneho mentora celej plejády spevákov, ktorí tvorili farbu ruskej opernej scény.
Po piatich rokoch práce v zbore Veľkého divadla (1923 – 1928) a plodných štúdiách u Deishy-Sionitskej cestuje E. Antonova do Leningradu, kde sa rozhodne vyskúšať pôsobenie v opernom súbore Malého operného divadla. Ako sólistka opery MALEGOTA v rokoch 1928–1929 účinkuje ako Niklaus v Hoffmannových rozprávkach J. Offenbacha, ako aj Chipra v operete J. Straussa Cigánsky barón. A v roku 1930 po návrate do Moskvy vstúpil na Prvú Moskovskú hudobnú školu, kde študoval v triede T.G. Derzhinskaya, sestra K.G. Deržinskaja. V tomto čase účinkuje v experimentálnych divadlách a koncertuje. V roku 1933 sa po skončení vysokej školy opäť vrátil do Veľkého divadla, ale už ako sólista operného súboru.
Debutom speváka na javisku Veľkého divadla v júni 1933 bola úloha princeznej v „Rusalke“ od A.S. Dargomyzhsky, ktorý bol neskôr menovaný medzi jej najlepšími dielami. Po dosiahnutí profesionálnej zrelosti najprv hrala malé úlohy - polovecké dievča v „Princ Igor“ od A.P. Borodin, 2. dáma v „Hugenotoch“ od J. Meyerbeera, Nezhata v „Sadko“ od N.A. Rimskij-Korsakov. Tridsaťročná prvýkrát spieva Nanny v P.I. „Eugene Onegin“. Čajkovskij a potom Oľga. Odvtedy hrá Elizaveta Antonova v divadle popredný kontraaltový a mezzosopránový repertoár. Speváčka, ktorá prikladá veľký význam práci na javiskových postavách, spravidla študuje nielen svoju časť a operu ako celok, ale aj literárny zdroj. Pri spomienke na moje rozhovory s L.V. Sobinov a ďalšie osobnosti ruského vokálneho umenia a bola partnerkou A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, A.S. Pirogová, M.O. Reizena, E.A. Štěpánová, V.V. Baršová, S.I. Spevák zažmurkal a povedal: „Uvedomil som si, že sa musíte báť navonok veľkolepých póz, vzdialiť sa od operných konvencií, vyhnúť sa otravným klišé, musíte sa učiť od veľkých majstrov ruskej vokálnej školy, ktorí vytvorili večne žijúci, hlboko realistické, životne pravdivé a presvedčivé obrazy, ktoré odhaľujú ideologický obsah diela.“ Sama vytvorila tie isté klasické obrazy v tradíciách realistického umenia, poznačeného vysokou kultúrou, na javisku Veľkého divadla, čím sa pripojila ku galaxii jeho uznávaných majstrov a stala sa fenoménom ruského operného divadla.
„Mužské“ úlohy boli považované za jeden z dokonalých vokálnych a javiskových úspechov umelca: zostala v histórii ruskej opery ako neporovnateľná interpretka úloh Lelya v „Snehulienka“ od N.A. Rimsky-Korsakov, Siebel vo filme „Faust“ od C. Gounoda, Vanya vo filme „Ivan Susanin“, Ratmir vo filme „Ruslan a Lyudmila“ od M.I. Glinka. Podľa Elizavety Ivanovny jej pri vytváraní obrazu Ratmira najviac pomohlo čítanie Puškinovej veľkej básne „Ruslan a Lyudmila“. Ako dosvedčili očití svedkovia, Khazar Khan Ratmir prekvapivo vyhovoval jej nízkemu kontraaltu a vonkajším javiskovým črtám a bol preniknutý skutočnou orientálnou príchuťou. Na premiére inscenácie sa zúčastnila E. Antonova (dirigent-producent A.Sh. Melik-Pashaev, režisér R.V. Zakharov). Jej partnerka v hre Nina Pokrovskaya, predstaviteľka Gorislavy, si na toto dielo a svojho milovaného Ratmira zaspomínala: „Túto inscenáciu A.Sh. Melik-Pashayeva a R.V. Zacharova. Do najmenších podrobností som poznal príbeh Gorislavy, ktorú zajali neveriaci a dali ju do háremu Ratmir. Sila lásky a húževnatosť tejto ruskej ženy ma vždy udivovala. Len si pomyslite, kvôli Lyudmile, Ruslan vydržal toľko skúšok a moja Gorislava prekonala všetky prekážky kvôli Ratmirovi. A jej oddanosť a sila citu premenili mladého chazarského chána. Vo finále opery boli Ratmir a Gorislava rovnocenní s Lyudmilou a Ruslanom - oba páry si zaslúžili vysoké ocenenie. Takto vedeli milovať už v pohanskej Rusi!

Ratmir. "Ruslan a Ludmila"

Fešák Ratmir bol E.I. Antonov. Možno preto, že to bol pre mňa prvý Ratmir, mám stále výrazný vzhľad Ratmira - Antonova. Vysoká, majestátna postava, odvážna, vôbec nie rozmaznaná, zvyky a pohyby, krásne črty tváre. A, samozrejme, hlas je skutočný kontraalt, bohatý, plný hlas, s veľmi krásnym zafarbením. Úžasné intonácie tohto hlasu boli jemné, pohladili ucho, uniesli panovačné impulzy a uchvátili. V záujme záchrany takého Ratmira bola moja Gorislava pripravená ísť až na kraj sveta! Aká škoda, že film nezachoval pre ďalšie generácie jedno z najlepších diel talentovaného umelca!“ Našťastie zostáva prvá kompletná nahrávka opery z roku 1938 s účasťou E.I. Antonova, ktorú vydala Melodiya na gramofónových platniach v polovici 80. rokov.
Pre kolegov a divákov bolo nemenej pôsobivé predstavenie Elizavety Antonovej Vanya v Ivanovi Susaninovi, ktoré bolo tiež považované za javiskové majstrovské dielo. Speváčka sa opäť zúčastnila na premiérovom predstavení - prvej inscenácii opery s novým libretom básnika Silver Age S.M. Gorodetsky v spolupráci s režisérom inscenácie B.A. Mordvinov a dirigent S.A. Lynčovanie. Predtým, pred októbrovou revolúciou v roku 1917, bola táto opera uvedená na javisku Veľkého divadla v inej verzii, ktorá vychádzala z libreta baróna E. Rosena. V recenzii premiéry „Ivan Susanin“ vo februári 1939, uverejnenej v novinách Pravda, skladateľ, akademik B.V. Asafiev napísal: „E. Antonova vytvára nádherný obraz Vanyi. Ide o veľký umelecký úspech. Najťažšia je vokálna časť aj rola. Glinka tu dal naplno uzdu svojej vrúcnej náklonnosti k vokálnym schopnostiam a objavom v oblasti vokálnych schopností a vyhliadok na ruský spev.“
V rozhovore s vynikajúcim basgitaristom M.D. Michajlov o interpretoch hlavných úloh v „Ivanovi Susaninovi“, inšpektorovi opery Veľkého divadla z 30. – 50. rokov 20. storočia. B.P. Ivanov charakterizoval E. Antonovu - Vanyu takto: „Antonova sa nezastavila pri starostlivom rozvíjaní scénických detailov, jej vynikajúci hlas umožňuje túto časť ľahko a presvedčivo vykonať. Vo štvrtej scéne Antonova vďaka mohutnému hlasu dosahuje vysoký pátos a uchvacuje publikum. Jednoduchý charakter Vany Antonov je vyjadrený prostredníctvom vokálnej expresivity, zatiaľ čo Zlatogorov je sprostredkovaný prostredníctvom drámy."

Budova divadla bola postavená v rokoch 1783-87 (fasáda bola dokončená v roku 1802) v Petrohrade (architekt G. Quarenghi) v tradíciách antickej architektúry.
Divadlo Ermitáž zohralo významnú úlohu vo vývoji ruskej divadelnej a hudobnej kultúry na konci 18. storočia. Konali sa tu plesy, maškarády, ochotnícke predstavenia (dvorská šľachta), talianske, francúzske (prevažne komické) a ruské operné a činoherné predstavenia, účinkovali ruské, francúzske, nemecké a talianske operné a baletné súbory.
Otvorili ju 22. novembra 1785 (ešte pred dokončením stavby) komickou operou M. M. Sokolovského „Mlynár – čarodejník, podvodník a dohadzovač“. Na javisku divadla zazneli opery „Holič zo Sevilly alebo márne varovanie“ od Paisiella, „Richard Levie srdce“ od Gretry a ďalšie (skladatelia D. Cimarosa, V. Martin i Solera, G. Sarti, V. A. Paškevič vytvoril množstvo opier špeciálne pre divadlo Ermitáž). Uskutočnili sa dramatické predstavenia: „Nanina“ a „Adelaide de Teclin“ od Voltaira, „Klamár“ od Corneille, „Buržoázia v šľachte“ a „Tartuffe“ od Moliera, „Škandálna škola“ od Sheridana, „Malý “ od Fonvizina atď.
Účinkovali známi dramatickí herci - I. A. Dmitrevskij, J. Ofren, P. A. Plavilščikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaja, Ja D. Šumskij, A. S. Jakovlev, speváci - K. Gabrielli, A. M. Krutitskij, V. M. Samoilov, L. S. Sandunova, E. S. Sandunova tanečníci - L. A. Duport, C. Le Pic, G. Rossi a ďalší.Scenériu pre divadlo napísal P. Gonzaga.
V 19. storočí divadlo Ermitáž postupne chátralo, predstavenia sa konali nepravidelne. Budova bola viackrát reštaurovaná (architekti L. I. Charlemagne, D. I. Visconti, K. I. Rossi, A. I. Stackenschneider).
Po veľkej rekonštrukcii, ktorá sa začala v roku 1895 pod vedením dvorného architekta A.F.Krasovského (ktorý sa usiloval vrátiť divadlu jeho „quarengovskú podobu“), bolo 16. januára 1898 otvorené divadlo Ermitáž s vaudeville „Diplomat“ od r. Scribe a Delavigne a baletná suita na hudbu L. Delibesa.

V rokoch 1898-1909 divadlo uviedlo hry A. S. Gribojedova, N. V. Gogoľa, A. N. Ostrovského, I. S. Turgeneva a ďalších, opery A. S. Taneyeva „Amorova pomsta“, „Mozart a Salieri“ opera Rimskij-Korsakov, úryvky z Godunov "; „Judith“ od Serova, „Lohengrin“, „Rómeo a Júlia“, „Faust“; „Mefistofeles“ od Boita, „Hoffmannove rozprávky“ od Offenbacha, „Trójske kone v Kartágu“ od Berlioza, balety „Rozprávkové bábiky“ od Bayera, „Ročné obdobia“ od Glazunova atď.
Na predstaveniach sa zúčastnilo mnoho významných interpretov: dramatickí herci - K. A. Varlamov, V. N. Davydov, A. P. Lensky, E. K. Leshkovskaya, M. G. Savina, H. P. Sazonov, G. N. Fedotova, A. I. Yuzhin, Yu. M. Yuryev; speváci - I. A. Alčevskij, A. Ju. Bolska, A. M. Davydov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinskij, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. Slavina, L. V. Sobinov, I. V. M. Figner a M. Figner. baletky - M. F. Kshesinskaya, S. G. a N. G. Legat, A. P. Pavlova, O. I. Preobrazhenskaya, V. A. Trefilova a i.. Kulisy navrhli L. S. Bakst, A. Y. Golovin, K. A. Korovin a ďalší.
Po októbrovej revolúcii v roku 1917 bola v divadle Ermitáž otvorená prvá robotnícka univerzita v krajine. Od 20. rokov 20. storočia sa tu konajú prednášky z dejín kultúry a umenia. V rokoch 1932-35 pôsobilo v priestoroch divadla Ermitáž hudobné múzeum, kde sa konali tematické koncerty a výstavy; Zúčastnili sa na nich umelci z leningradských divadiel a pedagógovia z konzervatória. Ku koncertom boli vydané výkladové programy a brožúry. V roku 1933 boli na javisku divadla Ermitáž uvedené úryvky z tetralógie „Prsteň Nibelung“ od Wagnera a celá „Slúžka a pani“ od Pergolesiho. Vystúpenia boli sprevádzané prednáškami.
Divadlo Ermitáž prevádzkuje pobočku Centrálnej prednáškovej sály. Pravidelne sa tu konajú hudobné predstavenia (napr. v roku 1967 koncertovali Monteverdiho „Korunovácia Poppey“ študentov konzervatória a hudobných divadiel), organizujú sa tu komorné koncerty pre zamestnancov Ermitáže, vedecké konferencie, stretnutia a sympóziá. držané; V roku 1977 sa tu konal kongres Medzinárodnej rady múzeí.
A. P. Grigorieva
Hudobná encyklopédia, vyd. Yu.V. Keldysh, 1973-1982