Vysockij zrod legendy hercov. Divadelný plagát - recenzie predstavení

veľké pódium

hudobné vystúpenie

Meno básnika, barda a herca Vladimíra Vysockého sa stalo legendou už za jeho života. A všetko sa to začalo na povojnových moskovských dvoroch, kde vyrastal skromný chlapec z vojenskej rodiny, snívajúci o tom, že sa stane hercom. A stal sa ním – a prežil stovky životov nielen na javisku a na obrazovke, ale aj v jeho piesňach, ktoré počula celá krajina.

Tvorcovia predstavenia ani zďaleka neuvažujú o uvedení divadelného životopisného filmu o živote Vysockého, no pokúsia sa odpovedať na otázku: ako sa rodí legenda?
Obraz Vysockého nie je daný konkrétnemu hercovi - vzniká z epizód jeho života odohraných na javisku, spovedných básní a piesní. Predstavenie vzniklo na základe spomienok súčasníkov, málo známych faktov z Vysockého života, útržkov z listov a denníkov. Rovnako ako mnohí básnici, životopis Vysotského je napísaný v jeho piesňach a básňach. Najslávnejšieho z nich odohrajú herci moskovského provinčného divadla, pričom označia významné míľniky jeho života: „Nemilujem“, „Môj cigán“, „Balada o láske“, „Môj černoch“, „Lyrické“, „Nesil som svoje nešťastie“, „07“ „Vyberavé kone“, „Na Veľkom Karetnom“ a mnoho ďalších. Vysotského piesne zaznejú v rôznych žánroch: od klasického bardského vystúpenia s gitarovými a orchestrálnymi aranžmánmi v štýle 70. rokov minulého storočia až po úplne nový rockový zvuk.

Sergej Bezrukov:
„Toto predstavenie je poctou pamiatke veľkého talentu, génia - Vladimíra Semenoviča Vysockého, jeho konfesionálnemu dielu. Také zdanlivo patetické slová, ale teraz je už naozaj legendou. Moja a staršia generácia vyrastala na jeho pesničkách. V mojom detstve mal každý v dome svoje záznamy a bolo nejaké zvláštne nepoznať a nemilovať Vysockého. A teraz veľa závisí od nás, či si na neho spomenú naše deti a tí, čo prídu po nás. Väčšina z tých, ktorí budú čítať a spievať Vysockého piesne v našom podaní, sú už iná generácia, mladí ľudia, ktorí sa narodili a vyrástli po Vysockého smrti a po rozpade ZSSR. Pre mňa bolo dôležité, že cez seba nechali Vysockého: jeho úžasnú úprimnosť, jeho nervozitu a emocionálnu intenzitu, jeho piesne a básne. Zdá sa mi, že toto je neoddeliteľné spojenie, kontinuita generácií: ak nepretrhneme túto niť, potom sa Vysockého básne budú čítať o sto rokov. Nie je ľahké spievať jeho piesne, pretože je tam úžasný autorský výkon. Najdôležitejšie je žiť tieto piesne, pretože Vladimír Semenovič bol umelec a on sám nielen spieval, ale aj žil. Tak isto sa jeho básne nedajú len tak recitovať – sú to monológy samotného autora, mimoriadne spovedné, miestami zlomové.

Predstavenie vzniklo za účasti Vysockého domu na Taganke.

Súčasťou predstavenia je:

Šéfdirigent - Sergej Pashchenko

• Dátum: Streda 25.07.2018
• Začiatok: 19:00
• Hrajú: Sergej Bezrukov.

Dňa 25. júla 2018, v deň pamiatky Vladimíra Vysockého, predstavenie „Vysockij. Zrodenie legendy v réžii Sergeja Bezrukova. Predstavenie vzniklo na základe spomienok súčasníkov, málo známych faktov z Vysockého života, fragmentov z listov a denníkov. Tvorcovia predstavenia ani zďaleka neuvažujú o uvedení divadelného životopisného filmu o živote Vysockého, ale snažia sa odpovedať na otázku: ako sa rodí legenda?

„Toto predstavenie je poctou pamiatke veľkého talentu, génia – Vladimíra Semjonoviča Vysockého, jeho spovedníckej tvorbe... Väčšina z tých, ktorí budú Vysockého v našom predstavení čítať a spievať, sú mladí ľudia, ktorí sa narodili a vyrástli po smrti Vysockého a po rozpade ZSSR.Pre mňa bolo dôležité, že cez seba pustili Vysockého... Toto, zdá sa mi, je neoddeliteľným článkom, kontinuitou generácií: ak nepretrhneme túto niť, Vysockého básne sa budú čítať o sto rokov.

Obraz samotného Vladimíra Vysockého a jeho literárneho „alter ega“ v predstavení vytvorilo niekoľko umelcov naraz: sú to mladý Sasha Belyaev a Alexander Tyutin, Anton Sokolov (ktorý tiež hral svojho otca), Alexander Frolov, samozrejme. , Sergey Bezrukov a hlavný účinkujúci - Dmitrij Kartashov, veľmi presvedčiví a presní v tejto komplexnej úlohe.

Milované ženy - Lyudmila Abramova a Marina Vlady boli stelesnené Verou Shpak a piesne "Milujem ťa teraz, nie tajne - na parádu ..." a "Nesla som svoje problémy", dalo by sa povedať. , otvoril cyklus ľúbostných textov Vladimíra Vysockého.

Rovnako ako mnohí básnici, životopis Vysotského je napísaný v jeho piesňach a básňach. Najslávnejšieho z nich odohrajú herci moskovského provinčného divadla, pričom označia významné míľniky jeho života: „Nemilujem“, „Môj cigán“, „Balada o láske“, „Môj černoch“, „Lyrické“, „Nesil som svoje nešťastie“, „07“, „Vyberavé kone“, „Na Veľkom Karetnom“ a mnoho ďalších. Vysotského piesne sú v predstavení interpretované v rôznych žánroch: od klasického bardského vystúpenia s gitarou a orchestrálnymi aranžmánmi v štýle 70. rokov minulého storočia až po úplne nový rockový zvuk.

„Nie je ľahké spievať jeho piesne, pretože je tam úžasný autorský výkon,“ priznáva Bezrukov. - Najdôležitejšie je žiť tieto piesne, pretože Vladimír Semenovič bol umelec a on sám nielen spieval, ale aj žil. Podobne jeho básne sa nedajú len tak recitovať – sú to monológy samotného autora, mimoriadne spovedné, miestami zlomové. Zdá sa mi, že v našom podaní zaznejú jeho piesne novým spôsobom. Vo finále sú viaceré jeho diela uvedené ako rockové skladby – pre mňa bolo veľmi dôležité, že Vysockij znel ako náš súčasník. Toto je jeho hodnota: je vždy moderný.

Predstavenie o Vladimírovi Semenovičovi „Vysockij. Zrodenie legendy“ na radnici Crocus vzniklo za účasti Vysockého domu na Taganke.

Režisér - Sergej Bezrukov

Asistentka hudobného riaditeľa - Svetlana Medvedeva

Asistent riaditeľa - Jevgenij Gomonoy

Scenár - Andrey Shchetkin

Hudobná riaditeľka - Svetlana Medvedeva

Evgenia Fomina hodnotenie: 6 hodnotenie: 8 hodnotenie: 6

"Básnici chodia s pätami na čepeli noža - A rezajú ich holé duše do krvi!"

25. januára 2017, v deň narodenín Vladimíra Vysockého, sa v Moskovskom provinčnom divadle konala premiéra hry "Vysockij. Zrod legendy". Režisér Sergej Bezrukov o svojej inscenácii povedal: „Toto predstavenie je poctou pamiatke veľkého talentu, génia – Vladimíra Semjonoviča Vysockého, jeho spovedníckej tvorbe... Väčšina tých, ktorí budú Vysockého v našom predstavení čítať a spievať, sú mladí. ľudia, ktorí sa narodili a vyrastali po smrti Vysockého a po rozpade ZSSR... Pre mňa bolo dôležité, že nechali Vysockého cez seba... Toto, zdá sa mi, je neoddeliteľným článkom, kontinuitou. generácií: ak nepretrhneme túto niť, Vysockého básne sa budú čítať aj o sto rokov“. A herci pod vedením Sergeja Bezrukova predviedli také predstavenie, v ktorom sa každý stal tvorcom kreatívneho portrétu Vladimíra Vysockého a on sám sa zdal byť zároveň neviditeľne prítomný - zobrazené fotografie, rámčeky televíznych a filmových záznamov. s tým, čo sa dialo v ten večer v Gubernskom divadle. Nad javiskom - divadelné plagáty Divadla Taganka, vpravo a vľavo sú natiahnuté biele plachty, v strede javiska - rotujúci kruh gramofónovej platne sleduje Vladimír Vysockij z fotoportrétov (život, role, testy obrazovky ).
Vtesnať, vtesnať Vysockého a jeho dielo do rámca ohradeného „červenými vlajkami“ je podľa mňa nemožné – ani žánrovo, dokonca ani načasovaním, pretože on sám je mimo akéhokoľvek rámca, a preto sa predstavenie stalo ako že – spájal kľúčové epizódy životopisu: počnúc spomienkami na rané detstvo, dramatický rozchod rodičov, život v otcovej novej rodine...; míľniky tvorivej cesty a samotnej tvorby: básne a piesne, z ktorých každá sa stala malým vystúpením v predstavení.
Tu pod „Baladou o detstve“ na javisku ožíva precízne zrekonštruovaná a rozpoznateľná atmosféra ľudnatého povojnového obecného bytu, dojímavo znejú spomienky na moju matku (jej obraz veľmi jemne stelesňuje Valeria Lanskaya). "Balada o láske" sa stala krásnym a poetickým príbehom lásky a rozchodu otca a matky budúceho básnika.
Obraz samotného Vladimíra Vysockého a jeho literárneho „alter ega“ v predstavení vytvorilo niekoľko umelcov naraz: sú to mladý Sasha Belyaev a Alexander Tyutin, Anton Sokolov (ktorý tiež hral svojho otca), Alexander Frolov, samozrejme. , Sergey Bezrukov a hlavný účinkujúci - Dmitrij Kartashov, veľmi presvedčiví a presní v tejto komplexnej úlohe.
Milované ženy - Lyudmila Abramova a Marina Vlady boli stelesnené Verou Shpak a piesne "Milujem ťa teraz, nie tajne - na parádu ..." a "Nesla som svoje problémy", dalo by sa povedať. , otvoril cyklus ľúbostných textov Vladimíra Vysockého.
Odzneli piesne z filmov, široko i menej známe diela vojenskej a športovej tematiky, komické a satirické piesne. Každý bol prezentovaný ako samostatný príbeh a zobrazený originálnym spôsobom so zaujímavými zisteniami a asociáciami.
O komických a chuligánskych) piesňach Vladimíra Semyonoviča „Dialóg v televízii“, „Policajný protokol“, „Ranné cvičenia“ a „Pieseň sentimentálneho boxera“ chcem povedať samostatne - skvele ich hrali Stepan Kulikov, Michail Shilov a Natalya Shklyaruk (a ich "podporná skupina")) vyvolali priateľský smiech a hlasný potlesk celej sály. Ďakujem! Bolo to skvelé!
O predstavení Sergeja Vershinina "Bengal's Couplets", ktoré položilo základ pre Vysockého piesne z filmov, sa dá povedať spievanými slovami: "Brilantnosť a sofistikovanosť."
Inscenácia "Vysotsky. Zrodenie legendy" jasne ukázala neuveriteľnú všestrannosť Vysockého ako človeka a tvorivej osobnosti. Považoval sa predovšetkým za básnika a práve v jeho básňach vystupujú do popredia témy filozofických úvah o živote a svojom mieste v ňom, o probléme voľby a kompromisu, prekonávaní seba samého a okolností.
V predstavení sa odráža aj skutočnosť, že Vysockij, ľuďmi zbožňovaný ako bard a herec, bol oficiálne považovaný za ideologicky nebezpečnú a podozrivú postavu, nebol uznaný za básnika a nebol publikovaný. Istá komisia úradníkov „z kultúry“, ktorých tváre sú škaredo zdeformované polomaskami, rozhoduje na vysokej úrovni o otázke: nechať či nenechať politicky a tvorivo nespoľahlivého Vysockého vziať si manželku vo Francúzsku, bude toto neublíži sovietskej krajine?
Hneď na začiatku predstavenia, prihovárajúc sa z plátna k publiku, a akoby vyzývajúc divákov a poslucháčov na úprimný dialóg, Vladimír Vysockij piesňou „Nemilujem“ jasne a jasne formuluje svoje životné zásady , a v budúcnosti túto tému prezrádzajú piesne „Lov na vlkov“, „Korzár“, „Mimozemská rut“, „Banka v bielom“, „Zachráň naše duše“, básne „Masky“, „Môj černoch v sivý oblek", "A ľad zdola a zhora..." , "Keď pijem a hrám..."...
Predstavenie nám predstavilo rôznych Vysockých a umožnilo nám uvedomiť si, že správne pochopenie všetkých stránok jeho talentu a tvorivého dedičstva je možné len so serióznym filozofickým prístupom k jeho dielam.
V ten večer sme v Provinčnom divadle videli, ako sa paralelne s priebehom pozemského života zrodila legenda menom „Vladimir Vysockij“. A táto legenda naďalej žije, pretože napriek uplynulým 37 rokom po smrti Vladimíra Semjonoviča sú jeho myšlienky, slová, pocity vložené do poetických a piesňových línií absolútne moderné a aktuálne a sú pre nás dnes neoceniteľným materiálom.
V záverečnej časti predstavenia zazneli piesne, ktoré Vysockij vytvoril pred 40-50 rokmi (!), zazneli v rockovom aranžmáne a spôsobili poriadny šok. "Sail", "Fussy Horses"... A "Helicopter Hunting", "My Gypsy" a "Rope Walker" v podaní Sergeja Bezrukova jednoducho uvrhli sálu do stavu skutočného tranzu. Vzhľadom na to, že je potrebné spievať Vysockého len na to, aby sa zlomil, ako naposledy, bez toho, aby premýšľal o tom, či väzy a srdce vydržia, Sergej spieval tieto piesne presne takto: ako keby tsunami pokryla sálu počas jeho vystúpenia a krv pulzovalo do rytmu skladieb a znejúceho hlasovania. Počas piesne „Rope Walker“:

„...Pozri – tu je
ide bez poistenia.
Mierne do pravého svahu -
padať, padať!
Mierne do ľavého svahu -
stále sa to nedá zachrániť...
Ale zmraziť - zostáva mu prejsť
nie viac ako štvrtinu cesty! ..“
Sergej, balansujúc na rukách, kráčal po okraji javiska a doslova z neho spadol ako hrdina, ktorý spadol z lana! Sála nedokázala zadržať krik, ľudia vyskakovali zo sedadiel...Černota, všetko zamrzlo...
„A dnes ďalší
ide bez poistenia.
Tenká šnúrka pod nohou -
padať, padať!
Pravý, ľavý sklon -
A nedá sa zachrániť...
Ale z nejakého dôvodu musí prejsť aj on
štyri štvrtiny cesty!"
No, kto iný by mohol žiť túto pieseň ako Bezrukov?!
Na konci predstavenia, keď všetci umelci nastúpili na pódium, zazneli z plátna slová vyslovené vo filme "Vysockij. Ďakujem, že žiješ": "Som ti vďačný... Pane, nech sa majú dobre ... ". Predstavenie, ktoré skončilo piesňou „On the Bolshoy Karetny“, trvalo takmer štyri hodiny, no zároveň tam bol absolútny pocit, že keby Sergej Bezrukov povedal: „Poďme ešte spievať?“ - publikum by zborovo kričalo: "Áno! Áno! Áno!". "To je odpoveď," ako sa hovorí.
Ďakujeme za predstavenie, ktoré sa stalo vyznaním lásky veľkému mužovi a básnikovi Vladimírovi Semjonovičovi Vysockému. Ďakujem Sergejovi Vitalyevičovi, všetkým hercom, hudobníkom, tvorcom predstavenia za úžasnú hru, nádherné hlasy, za to, že všetko bolo spievané zo srdca a prešlo vlastným srdcom, za tento neporovnateľný pocit života a pravdy na javisku . Šťastnú premiéru, milí guvernéri! Dlhý a šťastný život k hre "Vysockij. Zrodenie legendy"! Všetko najlepšie k 79. narodeninám Vladimíra Semyonoviča nám všetkým!
"Keď pijem a hrám sa,
Kde skončím, na čom - nehádajte?
Ale viem len jednu vec:
Nebudem chcieť zomrieť!
Strieborný obojok obrúsim
A prehrýzť sa cez zlatú reťaz,
Preskočím plot, vlámem sa do lopúcha,
Roztrhnem si boky - a vybehnem do búrky!

25. júla, v deň pamiatky Vladimíra Vysockého, predstavenie „Vysockij. Zrodenie legendy v réžii Sergeja Bezrukova. Predstavenie vzniklo na základe spomienok súčasníkov, málo známych faktov z Vysockého života, útržkov z listov a denníkov. Tvorcovia predstavenia ani zďaleka neuvažujú o uvedení divadelného životopisného filmu o živote Vysockého, ale snažia sa odpovedať na otázku: ako sa rodí legenda?

Toto predstavenie je poctou pamiatke Vladimíra Semenoviča Vysockého, jeho konfesionálnej práci, vysvetľuje režisér predstavenia Sergej Bezrukov. - Také zdanlivo patetické slová, ale teraz je skutočne legendou. Moja a staršia generácia vyrastala na jeho pesničkách. V mojom detstve mal každý v dome svoje záznamy a bolo nejaké zvláštne nepoznať a nemilovať Vysockého. A teraz veľa závisí od nás, či si na neho spomenú naše deti a tí, čo prídu po nás. Väčšina z tých, ktorí v našom podaní predvádzajú Vysockého piesne, sú už iná generácia, mladí ľudia, ktorí sa narodili a vyrástli po Vysockého smrti a po rozpade ZSSR. Pre mňa bolo dôležité, že cez seba nechali Vysockého: jeho úžasnú úprimnosť, jeho nervozitu a emocionálnu intenzitu, jeho piesne a básne.

Obraz Vysockého v predstavení nie je daný konkrétnemu hercovi - vzniká z epizód jeho života odohraných na javisku, spovedných básní a piesní. Vysotského slávna tvídová čiapka, gitara a cigareta sa stávajú atribútmi, ktoré sa odovzdávajú z herca na herca, ktorý akoby skúša svoj imidž.

Rovnako ako mnohí básnici, životopis Vysotského je napísaný v jeho piesňach a básňach. Najslávnejšieho z nich odohrajú herci moskovského provinčného divadla, pričom označia významné míľniky jeho života: „Nemilujem“, „Môj cigán“, „Balada o láske“, „Môj černoch“, „Lyrické“, „Nesil som svoje nešťastie“, „07“, „Vyberavé kone“, „Na Veľkom Karetnom“ a mnoho ďalších. Vysotského piesne sú v predstavení interpretované v rôznych žánroch: od klasického bardského vystúpenia s gitarou a orchestrálnymi aranžmánmi v štýle 70. rokov minulého storočia až po úplne nový rockový zvuk.

Nie je ľahké spievať jeho piesne, pretože je tam úžasný autorský výkon, - priznáva Bezrukov. - Najdôležitejšie je žiť tieto piesne, pretože Vladimír Semenovič bol umelec a on sám nielen spieval, ale aj žil. Podobne jeho básne sa nedajú len tak recitovať – sú to monológy samotného autora, mimoriadne spovedné, miestami zlomové. Zdá sa mi, že v našom podaní zaznejú jeho piesne novým spôsobom. Vo finále sú viaceré jeho diela uvedené ako rockové skladby – pre mňa bolo veľmi dôležité, že Vysockij znel ako náš súčasník. Toto je jeho hodnota: je vždy moderný.

Predstavenie vzniklo za účasti Vysockého domu na Taganke.

25. januára 2018 uplynie 80 rokov od Vladimíra Vysockého. V tento deň výročia predstavilo Moskovské provinčné divadlo hudobné predstavenie „Vysockij. Zrodenie legendy v réžii Sergeja Bezrukova na javisku Kremeľského paláca.

Predstavenie vzniklo pred rokom a prvýkrát sa hralo 25. januára, v deň Vysockého 79. narodenín. Od prvých predstavení sa produkcia tešila neuveriteľnému úspechu u publika - lístky na prvé predstavenia boli vypredané doslova za deň, sotva sa stihli dostať do predaja. A teraz, už týždeň pred predstavením na hlavnej scéne v krajine so sálou s kapacitou viac ako 6 tisíc, nebolo dostatok vstupeniek - ako kedysi na koncerty a vystúpenia samotného Vladimíra Semenoviča.

Kremeľský palác je nezvyčajná voľba na predstavenie hudobného predstavenia činoherného divadla, ale má svoju krásnu dramaturgiu, ako o tom hovoril Sergej Bezrukov z javiska:
"Na svojich koncertoch Vysotsky povedal:" Prosím, zapnite svetlá v sále, nemáme taký koncert ako v Kremli, tam ma ešte nepúšťajú... “Moskovské provinčné divadlo si dalo za úlohu osláviť Vysockého 80. narodeniny v Kremli. . Pustili nás dnu».

Na vystúpenie v Kremeľskom paláci na oslavu 80. výročia básnika prišli ctení hostia: štátny tajomník, námestník ministra kultúry Ruskej federácie Alexander Žuravský, guvernér Moskovskej oblasti Andrej Vorobjov, poradca guvernéra Moskovskej oblasti pre kultúru Narmin Shiralieva, minister kultúry Moskovskej oblasti Oksana Kosareva, zástupcovia vlády Ruskej federácie a Moskovskej oblasti, ministerstiev, rezortov.

Na predstavenie prišiel aj blízky priateľ Vysockého, podnikateľ, zlatokop. Vadim Tumanov, ktorému Vladimír Semenovič venoval piesne „Došlo k úteku k hlupákovi“ a „V detstve nás matky vystrašili ...“. Ťažký osud Tumanova tvoril základ knihy „Čierna sviečka“ od Vladimíra Vysockého a Leonida Monchinského. Mimochodom, Tumanov už sledoval túto produkciu Moskovského provinčného divadla a bol veľmi ohromený predstavením a hercami: “ Predstavenie je úžasné, veľmi zaujímaví herci, rôzne tváre, úžasní ľudia, toľko úžasných osobností naraz som už dávno nevidel, absolútne", - povedal. Sergej Bezrukov oznámil svoju prítomnosť na vystúpení z javiska a celé publikum privítalo Vadima Tumanova potleskom.

Vo finále predstavenia, s cieľom zdôrazniť modernosť Vysockého diela, zazneli jeho najobľúbenejšie piesne v rockovom štýle Sergeja Bezrukova, Vera Shpak a Michaila Shilova a Andrey Isaenkov prečítal báseň „Z denníka cesty“ v r. štýl rapu.

« Čo nepovedali o Vysockom počas jeho života ani po ňom, ale ako povedal Bulat Okudzhava: „Hovorí sa, že zhrešil, že zhasol sviečku pred termínom. Ako vedel, žil, no príroda nepozná bezhriešnych. Hlavné je, čo po sebe človek zanechal. Po Vysockom zostalo viac ako 600 skladieb, ktoré vďaka svojmu modernému zvuku nestrácajú na aktuálnosti dodnes.- zdôraznil režisér hry Sergej Bezrukov.

Vladimír Vysockij, jeho osobnosť, jeho dielo a dnes, tak ako pred polstoročím, neprestáva vzrušovať, šokovať a spájať ľudí. K najdojímavejším momentom toho večera patrilo, keď sa celá obrovská mnohotisícová sála zdvihla ako jedna, aby si uctila pamiatku básnika a pri záverečných poklonách spolu s umelcami spievali spolu s piesňou „On the Bolshoy Karetny“.