Kto získal zlatú masku roka. "Zlatá maska" drží tvár

„Guvernér“, Veľké činoherné divadlo. G.A. Tovstonogov, Petrohrad.

Umelecký riaditeľ BDT Andrey Moguchiy naštudoval hru podľa rovnomenného príbehu Leonida Andreeva. V roku 1905 vydal generálny guvernér Petrohradu veľkovojvoda Sergej Alexandrovič rozkaz zastreliť dav štrajkujúcich robotníkov. Odplatou mu bola smrť z rúk militantu SR Ivana Kaljajeva. Keď je povinnosť štátnej osoby v rozpore s diktátom svedomia, osobná tragédia môže prerásť do univerzálnych rozmerov.

„Kuzminová. Pstruh láme ľady, „Gogol-centrum“, Moskva

Foto: Ira Polyarnaya

Hra Vladislava Nastavševa je súčasťou cyklu venovaného básnikom strieborného veku. Názov je vypožičaný z poslednej zbierky básnika a skladateľa Michaila Kuzmina. Život umelca, ktorý sa odráža v jeho diele - muky lásky k rovnakému pohlaviu, tvorivé hádzanie, hľadanie zmyslu života - sa zmenil na estetický surrealistické predstavenie v najlepších tradíciách tohto divadla.

"Oidipus Rex", divadlo. Vachtangov

Foto: Valery Myasnikov

Ide o spoločnú inscenáciu divadla. Vakhtangov a Národné divadlo Grécka. Rimas Tuminas inscenoval predstavenie, pričom dodržiaval kánony klasickej antickej tragédie: zbor podľa očakávania komentuje to, čo sa deje, a v pôvodnom jazyku - v gréčtine. Režisérovi sa podarilo dokázať, že antický mýtus sa pri zachovaní všetkej svojej architektonickej podoby môže zmeniť na viac než moderný príbeh o povahe moci a peripetiách osudu.

"Bubny v noci", divadlo. Puškin, Moskva

Foto: Galina Fesenko

Rovnomenná hra od Bertolta Brechta bude mať tento rok presne 100 rokov. Na ruskej scéne sa často nehrá. Možno preto, že samotný dramatik nemal o svojom prvom dramatickom zážitku príliš vysokú mienku. Jurij Butusov, ktorému je Brecht veľmi blízky svojím rebelantským svetonázorom, sa rozhodol premeniť „nedostatky“ hry na prednosti predstavenia a zvolil si na to dnes zriedkavý žáner rockového kabaretu. Na prvý pohľad komorný príbeh vojaka, ktorý ušiel z bojiska pod sukňou svojej nevesty, sa zmenil na manifest človeka, ktorý sa nechce stať rukojemníkom systému.

„Zločin a trest“, Alexandrinské divadlo, Petrohrad

Maďarský režisér Attila Vidnyansky je presvedčený, že pre celú západnú civilizáciu má tento Dostojevského román mimoriadny význam dnes, keď si človek uvedomil, že keď opustil vieru, nenašiel nič, čo by ju nahradilo, a preto sa nestal šťastnejším. Prečo sa darebáci tešia zo všetkých požehnaní života, kým dobrí a šľachetní ľudia sú nútení naťahovať mizernú existenciu? Táto otázka je v našej dobe oveľa naliehavejšia ako pred poldruha storočím a divadlo sa nemôže pokúsiť nájsť na ňu vlastnú odpoveď.

„Antigone“, Baškirské činoherné divadlo pomenované po M. Gafuri, Ufa

Foto: Roman Šumnov

Antická mytológia sa stala jedným z leitmotívov tejto súťaže. Antigona je mladé dievča, ktoré sa odvážilo ísť proti rozkazu vládcu krajiny a pochovať svojho odbojného brata tak, ako to prikazujú zákony jej predkov. Režisér Farid Bikchantaev skrátil vzdialenosť medzi mýtom a realitou dneška, no hru na tému dňa – o kríze moci a neprehliadnuteľnej konfrontácii medzi vládcom a poddanými – neurobil. Znepokojuje ho oveľa hlbší problém – nemennosť univerzálnych, nie momentálnych hodnôt, ktoré jediné môžu zastaviť ľudstvo, ktoré je na pokraji chaosu. Pre túto inscenáciu bola slávna hra Jeana Anouilha preložená do jazyka Bashkir. Predstavenie prichádza s ruskými titulkami.

"Demokracia", RAMT, Moskva

Hra anglického dramatika Michaela Freina nie je dokudrámou v plnom zmysle slova, ale vychádza zo skutočného politického škandálu, ktorý vypukol v roku 1974 okolo nemeckého kancelára Willyho Brandta. Jeho asistent Günther Guillaume, muž zasvätený takmer do všetkých tajomstiev štátu, sa ukázal byť špiónom Stasi, politickej rozviedky NSR. Pre umeleckého šéfa RAMT Alexeja Borodina nie sú hodiny dejepisu prázdnou frázou, jeho „politické divadlo“ je priestorom pre rovnocenný dialóg, v ktorom je dôležité počuť a ​​snažiť sa pochopiť uhol pohľadu, ktorý je odlišný od tvoj vlastný.

Ivanov, Divadlo národov

Timofey Kulyabin - tento enfant terrible ruského divadla - zachoval text Čechovovej hry nedotknutý, zmenil životné podmienky postáv a zmodernizoval všetko, čo mohol dosiahnuť. Postavy Čechova smažia kebab a počúvajú teraz módnu populárnu hudbu, pričom sa im darí roztrhať životy svoje a iných ľudí na kusy so zúfalstvom, čo dnes vo všeobecnosti nie je charakteristické. Ivanovova tragédia z pohľadu režiséra nespočíva v tom, že nevie, prečo žije, ale v tom, že nedokáže na túto otázku pľuť a žiť pre svoje potešenie.

„Bojovníčka-Dzhyrybyna“, divadlo Olonkho, Jakutsk

Foto: Vasilij Krivoshapkin

Režisérka Matryona Kornilova preniesla starodávny epos o ľude Sakha do dramatickej scény, čím demonštrovala jednoduchú pravdu o novom, ktoré je v skutočnosti dobre zabudnuté staré. Obyčajné dievča dostane ako dar nezvyčajnú, nezničiteľnú silu, aby ochránilo svoj svet pred zlom a klamstvom - predstavenie je riešené v žánri fantasy, ktorý je dnes tak populárny, no spolieha sa na jazyk a symboliku tradičnú pre epos Olonkho.

Foto: Julia Kudryashova

Ďalšie dielo Jurija Butusova, nominované na hlavnú divadelnú cenu krajiny. Hra o kolapse nádejí, o páde idolov, dosť drsná komédia, ktorá ku koncu naberá na vrchole tragickej beznádeje, sa stala pre režiséra materiálom pre tragickú frašku o nemožnosti šťastia pre ľudí, ktorá dovolila jeho životu, aby prejsť okolo nich.

„Fear Love Despair“, Malé činoherné divadlo – Divadlo Európy, Petrohrad

Foto: Viktor Vasiliev

Malí ľudia vo víroch veľkých dejín je téma, v ktorej Lev Dodin hľadá stále nové a nové uhly a zákruty. Kompozícia dvoch brechtovských textov – „Strach a zúfalstvo v tretej ríši“ a „Rozhovory utečencov“ – nie je založená na fascinujúcej zápletke, ktorá v nej nie je, nie na dynamickej akcii, ktorá tiež úplne absentuje, ale na vnútorná dráma drobných spovedí drobných postavičiek, života, ktorý melú nezastaviteľné mlynské kamene života.

Nominácia „Predstavenie malej formy“

"Suchilischa", Činoherné divadlo. A.P. Čechov, Serov

Foto: Ekaterina Chizhova

Hra Andreja Ivanova je zdanlivo jednoduchá, ako aritmetický problém: dievča z dna, predávajúce ryby na trhu, plus „vysokohlavý“ učiteľ odbornej školy rovná sa ... vôbec nie to, čo divák implicitne očakáva. . Štandardnú melodrámu s vulgárnym nádychom ponorí režisér Pyotr Shereshevsky do mnohovrstevného kultúrneho kontextu – od gréckej tragédie po Lermontova a od stredovekého pikareskného románu po erotický román Boccacia. Čo niekomu nezabráni v tom, aby v ňom videl len modernú variáciu už aj tak úplne nie škandalóznej „malej viery“.

„Búrka“, Divadlo mládeže, Krasnodar

Foto: Marina Bogdan

Pozerať sa nielen na klasiku, ale aj na učebnicu, zapamätanú na diery hry s novým pohľadom, je úloha, ktorá je rovnako fascinujúca, ako je ťažké ju splniť. Mladý režisér Daniil Bezsonov, študent Sergeja Zhenovacha, našiel odvahu urobiť to. Možno preto, že aj dnes sú ľudia, ktorí umierajú, aby zistili, prečo ľudia stále nelietajú.

"Mesiac na dedine", Divadlo, Perm

Beztiažová čipka najznámejšej Turgenevovej hry je v podstate zhmotnená v Bachovej hudbe: z nudiacej sa pani na vidieckom sídle sa stáva vyslúžilá operná diva a na tých najdramatickejších miestach akciu spomaľujú prudké masové vlny. No, prvok hudby je niečo ako ženská vášeň, ktorej nezdolnosť režisér Boris Milgram tak obdivuje.

„Kráľ Lear“, divadelné štúdio „Gran“, Novokuibyshevsk

V tomto divadle radšej nemodernizujú klasické texty, spoliehajúc sa na nadčasovú múdrosť svojich autorov. Shakespearovi hrdinovia, balansujúci na hranici rozumu a šialenstva, sami premosťujú priepasť medzi vždy a dneškom.

"Vyhnanstvo", divadlo. Majakovského

Foto: Evgenia Babskaya

Režisér Mindaugas Karbauskis a dramatik Marius Ivashkevičius sa pokúsili úplne „dokumentárnu“ zápletku každodenného života povýšiť do výšin filozofického podobenstva. Človek, ktorý opustil svoju vlasť, ale ešte sa nestihol zakoreniť v tom „raji“, kam zúfalo túžil, sa cíti ako cudzinec na oboch brehoch rieky vlastného života. A nezahynúť v jeho nestálych hĺbkach je možné iba vtedy, ak nájdete silu nestať sa cudzincom.

„Obchod“, činoherné divadlo Tatar, Almetievsk

Foto: Evgeny Michajlov

Hra Olzhas Zhanaydarov je založená na skutočných udalostiach: majiteľka obchodu s potravinami na okraji Moskvy premenila svoje predavačky, ktoré prišli za prácou zo Strednej Ázie, na otrokyne. Režisér Eduard Shakhov prevedie diváka všetkými kruhmi tohto takmer nekonečného pekla a sám sa rozhodne, že má pred sebou hyper-čierny horor alebo psychologickú drámu.

„Čuk a Gek“, Alexandrinské divadlo, Petrohrad

Foto: Anastasia Blur

Príbeh Arkadija Gajdara (vyšlo v roku 1939), uznávaného klasika sovietskej detskej literatúry, preplietol režisér Michail Patlasov so spomienkami väzňov zo stalinských táborov. Ukázalo sa, že miestna história dvoch detí, ktoré odišli z Moskvy na Sibír k svojmu otcovi, ktorý pracuje na geologickej expedícii, je zakomponovaná do globálnej histórie krajiny na základe spoločného času.

„Tartuffe“, Stanislavskij elektrodivadlo, Moskva

Foto: Olympia Orlová

Philip Grigoryan premenil štipľavú, ostrú, víťaznú Molièrovu komédiu na apoteózu beznádeje. Je nemožné poraziť jeho Tartuffa a ak je to možné, tak to aj tak nemá kto urobiť. A skutočnosť, že stará zápletka je zasadená do reálií Ruskej ríše epochy úpadku, nezmierňuje pocit bezmocnosti, ktorý predstavenie zoči-voči zdrvujúcim zlu vyvolalo. Dávať negatívne odpovede na otázky, ktoré majú kladnú odpoveď, je možno hlavnou črtou postmoderny na ruskej scéne.

„Dych“, Divadlo národov

Britský dramatik Duncan Macmillan hru nazval „Pľúca“. Režisér Marat Gatsalov nazval svoje predstavenie „Dych“, pričom pozornosť presunul od objektu k procesu a sprostredkoval hlavné významy pomocou plastickej, takmer plastickej drámy. On a Ona, ktorí stratili seba, jeden druhého a akékoľvek spojenie so skutočným svetom, nežijú, ale hovoria o živote a napodobňujú slovami činy, ktoré už nie sú schopní vykonávať.

„Muž z Podolska“, Divadlo.doc, Moskva

Foto: Aizhan Zhakipbekova

Muža z Podolska, ktorého meno nikoho nezaujíma, bez vysvetlenia zadržia, odvlečú na stanicu a spustia zdĺhavý výsluch, z ktorého sa normálnemu človeku zatočí hlava. Nie, nie z krutosti vyšetrovateľov, ale z absurdnosti otázok, ktoré kladú. Dokudráma zabalená do kúskov absurdného divadla, satirický pamflet a nezáväzné žartovanie o skazenosti represívneho systému, ktorý dusí akékoľvek zárodky slobodného myslenia. A to všetko preto, aby sa divákovi pokúsil dokázať nezmyselnosť svojho jediného života.

"Rosencrantz a Gildernstern", divadlo pre mladých divákov pomenované po ňom. Brjancev, Petrohrad

Foto: Natalia Korenovskaya

Slávnu hru Toma Stopparda, ktorý sa rozhodol nahliadnuť do zákulisia života Shakespearových postáv, premyslel Dmitrij Volkostrelov v reáliách sovietskych 80. rokov, presnejšie povedané, v rámci súboja o šachovú korunu medzi Karpovom a Kasparova, ktorý v očakávaní Perestrojky mnohí vnímali ako konfrontáciu „starého“ a „nového“. Zápas, ktorý trval päť mesiacov, bol prerušený pre štyridsiatu remízu. Stoppardove postavy sediace pri šachovnici to nevedia.

„Som tu“, divadlo „Starý dom“, Novosibirsk

Foto: Victor Dmitriev

Sloboda v reáliách totalitného systému v súčasnom „ZM“ sa stala zmysluplnou. Režisér Maxim Didenko zostavil svoje predstavenie z textov básnika-konceptualistu Leva Rubinsteina. Meditatívna akcia, ktorej žáner je označený ako „program spoločných zážitkov“, nie je ilustráciou pôvodného zdroja, ale vedie s ním sofistikovaný estetický dialóg o tom, ako funguje potláčací stroj.

„Život“, Činoherné divadlo, Omsk

Foto: Andrey Kudryavtsev

Vladimir Nabokov považoval príbeh „Smrť Ivana Iľjiča“ za najvýraznejšie a najkomplexnejšie dielo Tolstého. Nevšedný malý muž žije svoj nevšedný život - režisér Boris Pavlovich premení nekomplikovanú kolíziu v prvom priblížení na mnohostrannú hru, ktorú Smrť hrá s každým človekom.

„Detstvo“, Divadlo pre mladých divákov, Chabarovsk

Foto: Natalia Ivatsik

Tolstého príbeh sa stal východiskom pre spoločný ponor do hlbín spomienky na nenávratne zaniknuté detstvo. Režisér Konstantin Kuchikin sa odklonil od sakramentského „všetci pochádzame z detstva“ a v jednom priestore preplietol spomienky Tolstého hrdinov so spomienkami ľudí, ktorí toto predstavenie tvorili.

"Londýn", Činoherné divadlo, Novokuzneck

Foto: Frol Podlesny

Inštalatér z malého mesta z vôle osudu skončí v ... Londýne. Cestu, ako odyseu, prirovnáva režisér Sergej Čechov k iniciácii, pretože mení postoj hrdinu ani nie tak k životu, ako k sebe samému. Späť ho vráti túžba po domove, no domov sa nevráti ako vystrašený provinciál, ale ako svetoobčan.

Slávna hra Henrika Ibsena „Duchovia“ sa zmenila na promenádne predstavenie. Divák sa ocitne v kaštieli z 19. storočia, v ktorom „žije“ istá úctyhodná rodina a dostane príležitosť stať sa svedkom života, ktorý je zvyčajne skrytý pred zvedavými očami.

"Galileo. Opera pre husle a vedca” Stanislavského elektrodivadlo a polytechnické múzeum, Moskva

Foto: Olympia Orlová

Boris Jukhananov pozval nie herca, ale skutočného vedca, aby hral úlohu Galilea, a skrútil záhadu okolo hry Bertolta Brechta na tému mučeníctva pre vedu. A hudobnú partitúru opery vytvorilo päť skladateľov naraz.

„Múzeum mimozemskej invázie“, Divadlo vzájomnej akcie, Moskva

Foto: Dmitry Blueglass

„Vedecká“ fantastika je na divadelnej scéne pomerne zriedkavým žánrom. Pristátie mimozemšťanov v Tomskej oblasti v roku 1989 je prezentované ako zložitá intelektuálna atrakcia pre fanúšikov konšpiračných teórií.

Lesosibirsk Loys, Poisk divadlo, Lesosibirsk

Predstavenie pre tých, ktorí sú si istí, že s internetom divadlo netreba. Školáci žijúci v meste, ktoré je 400 km od pevniny, sami rozprávali dramatikom o svojom živote, miestach a obavách. To všetko preniesol na javisko režisér Rodion Bukaev. A divák má možnosť „vstúpiť“ do predstavenia zo svojho mobilného zariadenia.

„Ja som Basho“, „Cirkus Upsala“, Petrohrad

Foto: Vasily Ostroukhin

Hra Yana Tumina, minuloročnej laureátky ZM, je utkaná z haiku japonského básnika a mysliteľa Matsuo Basho, ktoré sa hrajú ani nie tak podľa kánonov činoherného divadla, ale podľa princípov tzv. nový cirkus“. Na produkcii sa podieľajú cirkusanti a deti so špeciálnymi potrebami.

V Moskve sa začal divadelný festival „Zlatá maska“, ktorý už po 24. raz ukáže najvýznamnejšie predstavenia ruských miest všetkých žánrov divadelného umenia – činohry, opery, baletu, moderného tanca, operety a muzikálu, bábkového divadla. Tento rok je ohlásených asi 60 predstavení ako kandidátov na ocenenie. TASS vybral tie najlepšie vystúpenia, ktoré si nemôžete nechať ujsť.

Jednoaktové premiérové ​​balety vo Veľkom divadle

9. februára Na Novej scéne Štátneho akademického Veľkého divadla sa predstavia tri jednoaktové balety Haralda Landera, Jeroma Robbinsa a Jiřího Kiliana. to "etudy", "Zabudnutá krajina" a "Bunka" resp.

„Etudy“ sú najznámejším dielom dánskeho pedagóga a choreografa Haralda Landera. Podľa tlačovej služby Veľkého divadla inscenoval tento bezzápletkový balet v roku 1948 na hudbu západného skladateľa 19. storočia Karla Czerného, ​​pričom vychádzal z vývoja klasických baletných hnutí.

Predstavenie „Zabudnutá zem“ v naštudovaní českého majstra Jiřího Kiliána sa na moskovskom javisku uvádza po prvý raz. Balet vytvoril Kilian v roku 1981 pre súbor Stuttgart Ballet na hudbu Requiem Symphony Benjamina Brittena.

Klietka je jednoaktový balet na hudbu Igora Stravinského v naštudovaní vynikajúceho amerického choreografa Jeroma Robbinsa, ktorý vznikol v roku 1951. "Na trúfalú hudbu Stravinského sa The Cage vrhá do sveta hmyzu, do sveta prirodzeného výberu, kde krutý inštinkt núti ženu vnímať svojho partnera ako obeť," uviedla tlačová služba Veľkého divadla.

Achmatova v Gogolovom centre

"Gogol-centrum" uvedie 27. februára predstavenie "Achmatova. Báseň bez hrdinu". Ide o predstavenie Ally Demidovej a Kirilla Serebrennikova, ktorý je momentálne v domácom väzení. "Báseň bez hrdinu" - dielo Anny Akhmatovej, na tvorbe ktorého básnikka pracovala viac ako 20 rokov; za života autora v ZSSR toto dielo nevyšlo.

Demidová vo svojej knihe "Akhmatova Mirrors" poznamenáva, že čím viac sa ponorila do diela, tým jasnejšie pochopila, že "pravdepodobne nie je potrebné ho doslova dešifrovať." „V básni nie sú až také dôležité konkrétne osoby, dôležitá je príchuť doby, pretože báseň okrem iného obsahovala obrovskú vrstvu kultúry celej doby, ktorá sa pre mnohých dnešných mladých ľudí stala dlho- stratený príbeh,“ napísala Demidová.

Na predstavení sa podieľajú Alla Demidova, Svetlana Mamresheva, Alexander Boldachev, Daniil Zhuravlev a ďalší.

Voronežské divadlo opery a baletu v Moskve

Hudobné divadlo. K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko uvedie 13. marca hru „Vlasť elektriny“ voronežského divadla opery a baletu.

Táto opera Gleba Sedelnikova na motívy diel Andreja Platonova rozpráva o udalostiach odohrávajúcich sa v elektrárni v malej dedinke Rogačevka pri Voroneži. Samotný Platonov sa podieľal na výstavbe elektrárne a svoje pozorovania premietol do príbehu „O zhasnutej Iľjičovej lampe“.

Predstavenie režíroval Michail Byčkov, umelecký riaditeľ Festivalu umenia Platonov a Voronežského komorného divadla.

"Naša inscenácia sa zrodila v roku stého výročia revolúcie v roku 1917. Duch revolučných nádejí, očakávania, že život sa nejakým zázrakom zmení na šťastie, sprevádzali raného Platonova. Potom však mal svoj vlastný vnútorný vývoj, ktorý sa odohral súčasne s tým, ako sa v krajine pretavila myšlienka budovania nového sveta,“ hovorí riaditeľ.

„Opera pre husle a vedca“ v Centre. Slnko. Meyerhold

Na javisku Centra Slnko. Meyerhold 13. marca uvedie predstavenie "Galileo. Opera pre husle a vedca". Ide o spoločný projekt Stanislavského elektrodivadla a Polytechnického múzea v podaní umeleckého riaditeľa elektrodivadla Borisa Jukhanova.

Partitúru pozostávajúcu z piatich častí venovaných rôznym aspektom diela legendárneho vedca Galilea Galileiho napísalo päť skladateľov: Sergej Nevskij, Kuzma Bodrov, Dmitrij Kurlyandskij, Kirill Černegin, Pavel Karmanov. Každý z nich prostredníctvom hudby a slova odvysiela úryvok zo života Galilea, ktorého úlohu zohráva slávny ruský fyzik Grigorij Amosov. Po stáročiach vedcovu vieru v silu vhľadu diváci uvidia, ako sa stretávajú akademická veda a humanizmus umenia na území Galilea, uviedla tlačová služba.

Turgenev v divadle. Evg. Vachtangov

14. marca sa na javisku Divadla predstaví Akademické divadlo-Divadlo Perm. Evg. Vakhtangovovo predstavenie „Mesiac na dedine“ na motívy Turgenevovej hry.

Hra, napísaná v prvom vydaní v roku 1848, vyšla až v roku 1855, pričom sa zmenili dva názvy: „Študent“, „Dve ženy“ a nakoniec „Mesiac na vidieku“. Sám Turgenev poznamenal, že táto komédia nebola nikdy určená pre javisko. Napriek tomu sa mnohé divadlá k tejto práci obracajú aj dnes.

Režisér permskej verzie Turgenevovej hry Boris Milgram dlhé roky hľadal prístup k tejto hre: "Celý život som premýšľal nad touto hrou. Celý čas som hľadal jej kódy a šifry. A v určitom okamihu som si uvedomil, že táto hra dokáže s publikom úžasné veci - vzrušovať zmyselnú povahu každého, - poznamenáva Milgram, - V našom predstavení chceme každého umiestniť do atmosféry lásky, alebo skôr do atmosféry o vzniku a zrode citu lásky, keď sa človek ocitne v situácii, keď city začnú rásť tak zreteľne, že ovládajú činy a myšlienky.“

Predstavenie trvá 2 hodiny a 20 minút s jednou prestávkou. Predstavenie obsahuje skladby od Bacha.

Alexandrinské divadlo na scéne Moskovského umeleckého divadla. A.P. Čechov

Moskovské umelecké divadlo A.P. Čechov na Hlavnej scéne 17. marca uvedie predstavenie Petrohradského Alexandrinského divadla „Zločin a trest“.

Inscenácia podľa románu Fiodora Dostojevského je prvým dielom na Alexandrinskom scéne umeleckého šéfa Maďarského národného divadla Attilu Vidňanského. Ako sám režisér poznamenal, pre Maďarov je tento román hlavným dielom zahraničnej literatúry.

„Otázky nastolené v románe sú nám blízke a odpovede, ktoré tu Dostojevskij dáva veľmi silno a veľmi jednoznačne,“ poznamenáva režisér, „sú to večné otázky existencie, osudu človeka. O slobode a viere – v prvom rade "Neviem, nakoľko je to relevantné pre Rusko. Na Západe je to najpálčivejší problém. Dostojevskij to píše tak jemne, tak mnohostranne odhalené,<…>že tak či onak sa román týka prakticky všetkého podstatného v ľudskom živote. Môžete to čítať celý život a zakaždým to bude znieť trochu inak.“

Stephen Sondheim v divadle Taganka

Divadlo Taganka uvedie 22. marca hru „Sweeney Todd, maniakálny holič z Fleet Street“ na motívy hry Hugha Wheelera. Ide o inscenáciu jedného z najvýraznejších diel svetovo uznávaného klasika súčasného hudobného divadla Stephena Sondheima na ruskej divadelnej scéne. Na premiére hry Taganka pracoval Alexej Frandetti, držiteľ ceny Národného divadla Zlatá maska.

Režisér poznamenáva, že v polovici 70. rokov Stephen Sondheim preukázal neuveriteľnú tvorivú odvahu, keď "na pozadí neskrotnej zábavy na Broadwayi vytvoril muzikál, ktorý ničí všetky obvyklé kánony ľahkého žánru. Táto produkcia je prvým pohlcujúcim muzikálom v Rusku." , kde divák nie je len pozorovateľom, ale a plnohodnotným účastníkom deja, predstavenie, kde sa ponorenie do diania hry odohráva čo najreálnejšie, poznamenala tlačová služba divadla.

Hra mala premiéru 27. januára. Predstavenie bolo ocenené hneď piatimi nomináciami na ocenenie Zlatá maska ​​- 2018.

Moliéra v Elektrodivadle Stanislavského

„Elektroteáter Stanislavskij“ uvedie 22. marca hru „Tartuffe“ podľa Moliérovej hry. Veľká Moliérova komédia je jedným z kľúčových textov svetového divadla, hra s grandióznou scénickou históriou a búrlivým pozadím, vrátane škandálu a dvojitého zákazu, poznamenáva tlačová služba. Philip Grigoryan použil preklad Michaila Donskoya a prizval Olgu Fedyaninu ako poradnú dramatičku.

Herci namiesto „kĺzania po pohodlných veršoch“ musia hovoriť „dokumentárne“, poznamenala tlačová služba. Choreografka Anna Abalikhina ich pozýva, aby videli skutočný priestor okolo - nie abstraktnosť javiska, ale trvanie ich pohybov, ich fyzickú prítomnosť v týchto stenách a na týchto javiskách. "Absurdita, bolestivosť situácie, zdanlivo zjavná pre cudzincov, by mala byť spoľahlivá, nie fantastická," zdôraznila tlačová služba.

Predstavenie "Ivanov" v Divadle národov

Prvé a druhé hlavné mesto neustále vedie pred zvyškom Ruska, pokiaľ ide o počet nominácií na Zlatú masku a počet získaných cien. Tento rok sa situácia nezmenila – a prečo? - a zo štrnástich uchádzačov o víťazstvo v kategórii „Dráma / predstavenie veľkej formy“ vzniklo v divadlách týchto dvoch miest dvanásť inscenácií.

Samozrejme, zastúpení sú tí najvýznamnejší - napríklad Čechovské moskovské umelecké divadlo s drakom, Oidipus Rex z Vakhtangovho divadla, guvernér Tovstonogovho divadla či Zločin a trest z Alexandrinky. Je však veľmi ťažké vyzdvihnúť niekoho konkrétneho - v tejto nominácii Achmatovovú. Báseň bez hrdinu“ a „Kuzminová. Pstruh láme ľady“, inscenované v Gogolovom centre, Ivanov v Divadle národov, Strýko Váňa v Lensovietskom divadle a Demokracia v RAMT.

Medzi opernými a baletnými predstaveniami nie je konkurencia o nič slabšia, ale aj tu sa Moskva a Petrohrad ocitli v dominantnom postavení.

Z deviatich operných inscenácií teda šesť uvádzajú divadlá týchto dvoch miest, predovšetkým Bolšoj a Mariinský. Helikon-Opera má však v kategórii dve predstavenia, Turandot a Chaadsky. V balete je situácia rovnaká, tu je však všetko harmonickejšie – zo siedmich predstavení prídu len štyri z Moskvy a Petrohradu. ich inscenácie uviedli Mariinskij (Ročné obdobia) a Veľké divadlo (Klietka), ako aj Hudobné divadlo Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka (Druhý detail a Suita v bielom).

Zvyšok Ruska

Predstavenie "Warrior-Dzhyrybyna" v divadle "Olonkho", Jakutsk

V kategórii „Dráma veľkej formy“ sa do „Masky“ dostali len dve predstavenia nie z Moskvy a Petrohradu. Sú to „Antigona“, inscenované v činohernom divadle Gafuri Bashkir, a „Warrior-Dzhyrybyna“ v Jakutskom divadle „Olonkho“.

Väčšina oblastných divadiel sa prezentuje v nominácii "Dráma / Predstavenie malej formy" -

boli tu zaznamenané skupiny z Krasnodaru („Búrka“ Divadla mládeže), Chabarovska („Detstvo“ Divadla mladých), Omska („Život“ Činoherného divadla), ako aj z Almeťjevska, Permu, Novosibirska a ďalších miest .

V opere, ako už bolo spomenuté, neexistujú takmer žiadne regionálne divadlá - na súťaži sa zúčastňujú predstavenia "Cantos" divadla opery a baletu v Perme a "Passenger" divadla opery a baletu z Jekaterinburgu. Iné mestá Ruska hrali trochu len v balete - tu je Popoluška z Permu (ktorá má celkovo osem nominácií na cenu) a dve inscenácie jekaterinburského divadla - Najáda a Rybár. Suite“ a „Snehová kráľovná“.

"Akhmatova" Serebrennikov sa predstavil a dal hlavnú a jedinú úlohu. Okrem toho bol režisér za prácu o Achmatovovej nominovaný aj v kategórii Dráma/režisérske dielo. Ale „Kuzmin“, ktorý vychádza z poslednej, 11. knihy básní básnika Strieborného veku, je dielom rižského režiséra Vladislava Nastaševa, ktorý má na svojom konte v Gogolovom centre ešte tri predstavenia: „Mitina láska“, "Medea", "Bez strachu".

Režisér Anatolij Vasiljev na záverečnom ceremoniáli Divadelného festivalu A. P. Čechova vo Vachtangovskom divadle, júl 2017

Hra Anatolija Vasilieva „Starec a more“, výsledok spolupráce medzi Čechovským divadelným festivalom a divadlom Vakhtangov, bola uvedená v niekoľkých nomináciách „Masky“ naraz – napríklad v „Drama / Large Form Performance“ a „ Najlepšia réžia dramatického predstavenia“.

Vasiliev ale hneď po oznámení užšieho výberu festivalu napísal otvorený list, v ktorom nomináciu odmietol.

Riaditeľ tiež naznačil, že od roku 2008 sa nezúčastňuje na kultúrnom živote mesta a je v „dobrovoľnom exile“, ale pôsobí najmä v zahraničí – vo Francúzsku, v Taliansku. Okrem toho si Vasiliev pripomenul, že sa nikdy nevrátil do štúdia na Povarskej - hoci to sľúbili.

„Ďalší dôvod, prečo vôbec nespomínať! Prepáčte, ale Kirill Serebrennikov nepotrebuje zlatú masku, ale slobodu! Zaslúžil si to, “napísal Vasiliev.

V dôsledku toho zostal The Old Man and the Sea na zozname nominovaných na Zlatú masku 2018, ale ako vysvetlila tlačová služba festivalu pre Gazeta.Ru, znamená to len to, že predstavenie bolo nominované na cenu. Inscenácia si ale víťazstvo nepripíše, porota ju nebude sledovať v rámci festivalu a počas Zlatej masky sa neplánuje premietanie.

V Moskve na Novej scéne Veľkého divadla sa uskutočnilo slávnostné odovzdávanie 24. ročníka Ceny ruského národného divadla „Zlatá maska“. Vyhlásení boli víťazi v 37 kategóriách. "Oblastnaya Gazeta" bola na mieste činu.

Tento rok majú obyvatelia Jekaterinburgu štyri „Masky“.

Ocenená za najlepšiu herečku v muzikáli Anastasia Ermolaeva, Sverdlovské divadlo hudobnej komédie. Anastasia, ktorá dostala masku, poďakovala celému tímu a režisérovi muzikálu - Alexej Frandetti. V nominácii „Najlepší výkon v modernom balete“ vyhral „Imago-pasca“, „Provinčné tance“. Opera „Passenger“ jekaterinburského operného a baletného divadla dostala dve „masky“. V nominácii „Najlepší dirigent hudobného divadla“ sa stal víťazom Oliver von Donany.Ďalšia prijatá "Maska". Nadežda Babincevová v nominácii „Najlepšia herečka v hudobnom divadle“. Nadežda v tejto nominácii prekonala samu seba Anna Netrebko!

22:00 DRÁMA / Najlepšie predstavenie veľkého formátu - "Strach, láska, zúfalstvo" Malý činoherný divadlo - Divadlo Európy ", Petrohrad.

Lev Dodin dostáva „Masku“. Foto: Natalia Shadrina

21:55 No a ďalší v poradí - Najlepší dramatický výkon.

Zo 14 vynikajúcich dramatických diel, samozrejme, osobitnú pozornosť treba venovať predstaveniu Veľkého činoherného divadla. G.A. Tovstonogov "guvernér". Toto je režisérske Andrej Mocný podľa príbehu Leonida Andreeva.

Predstavenie sa tento rok na udeľovaní cien predstavilo v piatich nomináciách. Čo sa týka iných súťaží, kritici mu už udelili mnoho ocenení. Guvernér tak získal Zlatý podhľad, najvyššie divadelné ocenenie Petrohradu (2017), v nomináciách: „Najlepšie dielo umelca“ ( Alexander Šiškin), "Najlepší herec" ( Dmitrij Vorobjov).

Toto divadelné dielo vzniklo k 100. výročiu októbrovej revolúcie. Pripomeňme, že príbeh „Guvernér“ je odpoveďou symbolistického spisovateľa na vraždu moskovského generálneho guvernéra veľkovojvodu Sergeja Alexandroviča socialistom-revolucionárom Kaljajevom. Z hľadiska objemu významov, hutnosti rozprávania nejde ani o príbeh, ale o existenciálny mikroromán. Hlavný hrdina, starosta, ktorý nariadil popravu davu štrajkujúcich robotníkov, premýšľa, čo sa stalo, a očakáva svoju vlastnú smrť.

Mimochodom, v hudobnom dizajne Guvernéra boli použité úryvky z viacerých diel Olega Karavajčuka, ako aj zo Symfónie rohov Arsenija Avramova.

21:52 DRÁMA / Najlepší výkon malej formy – „Čuk a Gek“, Alexandrinské divadlo, Petrohrad. Tvorcovia hry žiadajú o ticho

"Musíme sa na seba pozrieť a pochopiť, že sme silní."

21:51 Ocenenie za najlepší výkon malej formy sa blíži. Podporujeme tím Sverdlovsk - činoherné divadlo Serov. A.P. Čechov s hrou „Suchilischa“. Aj toto divadlo malo v roku 2016 niekoľko nominácií na Zlatú masku, no ceny neprišli. Dúfame, že tentokrát bude šťastie na strane súboru zo Serova, najmä preto, že ich výkon je naozaj veľmi, veľmi hodný.

"Suchilischa" - inscenácia podľa hry dramatika Andreja Ivanova, ktorý píše a tvorí v Moskve. Toto je zvláštny a dokonca desivý posúvač príbehov o paradoxnej povahe medziľudských vzťahov, v ktorých je každý obeťou aj odplatou. Inscenáciu režíroval moskovský režisér Pyotr Shereshevsky.

21:50 DRÁMA / Najlepšia réžia.

Predstavenie "Uncle Vanya"

21:45 V nominácii "Najlepšia režisérska práca" je veľa uchádzačov - 29. Konkurencia je viac než vážna. Stačí si prečítať mená: legendárny Rimas Tuminas, dvakrát, Andrey Mighty, Alla Demidova v tandeme s Kirill Serebrennikov,Konstantin Bogomolov. A v tejto spoločnosti sa bude bojovať o ocenenie Piotr Šereševskij s predstavením Serovského divadla „Suchilischa“.

Samostatne sa bavme o predstavení Rimasa Tuminasa pre inscenáciu „Oidipus Rex“ v divadle. Evg. Vachtangov.

"Oidipus Rex" tohto režiséra je zbavený ostrých znakov novej doby, postdramatických vrstiev. Obrazy sú svojou tragikou natoľko zrozumiteľné, že keď sa predstavenie hralo v Grécku, diváci, ktorí sa približovali režisérovi, aby sa poďakovali za predstavenie, povedali, že mnohým scénam rozumejú aj bez prekladu.

Myslíme si, že takáto prezentácia a veľká pozornosť na autorský text podplatili aj tento rok odbornú radu ZM.

21:40 DRÁMA / Najlepší herec - "Exile".

Spieva pieseň Queen - to je v tomto predstavení. Skvelé! Takto získate zlaté masky!

21:35 DRÁMA / Najlepšia herečka. "Achmatova. Báseň bez hrdinu". Hall opäť vstáva.

Prenikavé slová legendárnej herečky - "Divadlo stratilo duchovno, môžeme si za to my, Divadlo sa stalo službou, zábavou."

Alla Demidová so zlatou maskou. Foto: Yana Belotserkovskaya

Alla Demidová preberá "Masku" z rúk Igora Kostolevského a Ingeborgy Dapkunaite. Foto: Natalia Shadrina

21:29 Blížime sa k hlavným nomináciám večera! Takže, viac o uchádzačoch o nomináciu "Najlepšia herečka"

Medzi nominovanými - Chulpan Khamatova a Elizaveta Boyarskaya, ktoré sú známe svojou prácou v jednom predstavení - "Ivanov" z Divadla národov.

Medzi uchádzačmi je aj dcéra Sergej Uršuľak- herečka Alexandra Uršuľaková, a uvádzal sa aj dvakrát - za prácu v dvoch predstaveniach. Budeme fandiť Karine Pestovej zo Serova - hrala Tanyu v hre "Suchilischa". A to, že má takú hviezdnu nominačnú spoločnosť, robí tejto herečke veľkú česť.

21:28 ČINOHRA / Najlepší herec vo vedľajšej úlohe - Dmitrij Lysenkov, hra "Zločin a trest", Alexandrinské divadlo.

Dmitrij ďakuje svojmu učiteľovi Jurij Butusov a tvoja rodina. Veľmi dojemný prejav.

21:26 Drama Awards Udeľuje prezident cien Igor Kostolevský a skvelá herečka Ingeborga Dapkunaite.

ČIERNE DIVADLO / Najlepšia herečka vo vedľajšej úlohe - Anastasia Lebedeva, "Bubny v noci", Divadlo. Puškin. Sála prepuká v potlesk!

21:22 ČIERNE DIVADLO / Najlepší dramatik. Takže teraz bude ocenený najlepší dramatik. V tejto nominácii Andrej Ivanov ktorý napísal hru „Zo školy“. Ale odmena je preč Dmitrij Danilov, hru, na základe ktorej bola inscenovaná v Divadle.doc. Sála opäť stúpa - na pamiatku zosnulých Michail Ugarov.

21:19 A druhá cena – opäť špeciálna cena poroty – putuje do Gogoľovho centra. A opäť sa reč zvrtla na nespravodlivosť v situácii s Kirillom Serebrennikovom - o tom hovorí takmer každý, kto dnes dostáva ocenenia.

21:13 Špeciálne ceny poroty sa teraz budú udeľovať v činohernom a bábkovom divadle.

Obidve rozhodnutia boli prijaté jednomyseľne - špeciálna cena je teda udelená Chabarovskému divadlu pre mladých divákov. Gratulujem!

21:09 BÁBKOVÉ DIVADLO / Najlepší výkon - "A deň trvá dlhšie ako storočie", Múzeum histórie Gulagu a tvorivé združenie "Taratumb". Na tento žáner veľmi neobvyklá téma, no tento experiment sa ukázal ako veľmi, veľmi úspešný – na vedomie divadiel po celej krajine.

21:00 A teraz sa budú odovzdávať ceny v kategórii Bábkové divadlo.

BÁBKOVÉ DIVADLO / Najlepšou prácou herca je kolektív Tomského bábkového divadla.

BÁBKOVÉ DIVADLO / Najlepšie dielo umelca v bábkovom divadle - Emil Kapelush a Julia Mikheeva, hrať Bábkové divadlo "The Snow Maiden", Kostroma.

BÁBKOVÉ DIVADLO / Najlepší režisér v bábkovom divadle - Vladimír Birjukov Divadlo "Papagáj a metly" "Dom bábik", Penza. Režisér ďakuje nášmu uralskému dramatikovi Nicholas Kolyada ktorý umožnil divadlu uviesť túto hru. Gratulujem!

20:59 Na pódiu Maxim Isaev a Pavel Senčenko- jeden z hlavných experimentátorov v národnom divadle.

Oceňujú hru „Ja som Basho“, „Cirkus Upsala“, Petrohrad. Ide o sociálny projekt na podporu ťažkých, špeciálnych detí. A je skvelé, že sa v tomto smere objavujú také svetlé experimenty.

20:50 A na pódiu vybuchnú ... vysávač, odšťavovač a hriankovač. Toto je súčasť prezentácie – takto originálnym spôsobom predstavili organizátori jednu z najzaujímavejších nominácií na cenu „Experiment“.

Pred odovzdávaním ocenení v nominácii "Experiment". Foto: Natalia Shadrina

20:47 ČIERNE DIVADLO / Najlepšia umelecká réžia v dráme - Ksenia Peretrukhina"Dych", Divadlo národov. Ksenia požiadala o uctenie si pamiatky Oleg Tabakov. Sála vstala a prepukla v potlesk.

Pre mňa to bola najjednoduchšia práca, - povedala nám Ksenia. - Hneď som videl toto predstavenie, hneď som pochopil, ako by to malo byť! A všetko vyšlo.

20:45 ČINOHRADNÉ DIVADLO / Najlepší svetelný dizajn - Stas Svistunovich"Guvernér", BDT im. Tovstonogov.

20:41 ČIERNE DIVADLO / Najlepší kostýmový výtvarník v činohre. Tu bolo prezentované Alexej Unesikhin zo Serova, hru „Suchilischa“, ale získala ocenenie Elena Solovieva, divadelné štúdio "Gran", Novokuibyshevsk.

20:40 No, začnime hovoriť o činohernom divadle!

20:33 HUDOBNÉ DIVADLO /Najlepší svetelný dizajnér - Alexander Naumov, Mariinské divadlo, hra „Salome“.

HUDOBNÉ DIVADLO / Najlepší kostýmový výtvarník - Tatyana Noginová"Popoluška", Perm.

HUDOBNÉ DIVADLO /Najlepšie dielo umelca - Paul Steinberg"Billy Budd", Veľké divadlo.

20:30 HUDOBNÉ DIVADLO / Zvláštna cena poroty - udeľuje sa permskej hre Cantos.

Udeľuje sa špeciálna cena za jedinečný duet Anna Netrebko a Yusif Eyvazov za predstavenie Veľkého divadla "Manon Lescaut"

20:25 Kým máme krátku prestávku, vo vestibule divadla sme sa rozprávali s Nadeždou Babincevovou, ktorá práve dostala "Masku". Ruky sa jej stále trasú od vzrušenia! „Hlavnou vecou teraz je nezhodiť masku,“ usmieva sa Nadežda.

Nadežda Babincevová

Bol som nominovaný už štvrtýkrát na „Masku“ ... Je veľmi pekné byť nominovaný, ale je veľmi ťažké z roka na rok nezískať samotnú cenu. Ale „Maska“ nie je len výhra. Nielen cena, ktorá je zavesená na stene. Toto je hodnotenie „našej“, hodnotenie najtvorivejšej a najdivadelnejšej komunity krajiny – teda úprimné a komplexné hodnotenie. Preto je toto ocenenie také cenné. Hodnotenie je dôležité pre každého tvorivého človeka – neverte tým, ktorí hovoria, že ich to nezaujíma. To je to, čo umelec berie na javisko. Dnes som si vyšla na pódium po takú dlho očakávanú masku.

Nadežda, dostala si „Masku“ za veľmi ťažký výkon, ktorý získal veľmi zmiešané hodnotenia – za „Cestujúci“. Je to náročná práca na vnímanie a vykonávanie. Bol pocit, že tam bude „Maska“?

Myslím, že sme sa dostali do prvej desiatky. V prvom rade ich zasiahla téma... Teraz sa na Rusko útočí zo všetkých strán, teraz taká ťažká situácia, taká akútna situácia vo svete. Čo nám môže pomôcť zjednotiť sa a vydržať? Myslím, že historická pamäť. Týmto predstavením sa dotýkame tých strún v duši, ktoré má každý Rus. Toľkokrát som videl slzy z publika... Myslel som si, že tam bude „Maska“ – nielen pre mňa, ale aj pre predstavenie, najmä preto, že sa prezentuje vo viacerých kategóriách. Takéto silné dielo nemohlo zostať bez povšimnutia. Predstavenie je naozaj netriviálne, ťažké, ale zaujímavé.

20:23 HUDOBNÉ DIVADLO / Najlepší skladateľ. Ocenenie sa odovzdáva Leonid Desjatnikov. Takže, najlepší skladateľ - Alexey Syumak, opera "Cantos", Perm. Masku venoval svojej dcérke, ktorá bude mať zajtra dva mesiace.

20:19 A teraz nasleduje hudobná a tanečná prestávka pred udelením ceny najlepšiemu skladateľovi.

V tejto nominácii Arťom Vasiliev, ktorý napísal hudbu k predstaveniu Jekaterinburského operného a baletného divadla „Snehová kráľovná“. Pripomeňme, že Vasiliev je autorom hudby k filmu "Crew".

20:18 HUDOBNÉ DIVADLO / Najlepší výkon. "Billy Bud", Veľké divadlo.

Nie všetci v sále s výberom poroty súhlasia.

20:15 HUDOBNÉ DIVADLO / Najlepší dirigent. Víťazom sa stal Oliver von Donany – „Passenger“, Jekaterinburg.

Všetkým poďakoval v ruštine. Dobrý deň, gratulujeme!

"Cestujúci", fragment hry

Oliver von Donany:

Milujem prácu v Rusku, veľmi sa mi páči, - povedal po odchode zo sály. Neboja sa tu experimentovať. "Satyagraha", "Cestujúci" - to všetko je odvážne a nezvyčajné, to všetko spôsobuje nejednoznačné hodnotenia! Ale toto je umenie.

Oliver von Donany. Foto: Natalia Shadrina

20:14 HUDOBNÉ DIVADLO / Najlepšia režisérska práca. Ocenený Kirill Serebrennikov, predstavenie "Chaadsky". V sále sa ozýval dlhý a búrlivý potlesk, cenu si samozrejme nemohol prevziať ani on sám.

20:13 HUDOBNÉ DIVADLO / Najlepší herec. Ocenený Jevgenij Stavinský"Faust".

20:12 HUDOBNÉ DIVADLO / Najlepšia herečka. Ocenenie získala Nadezhda Babintseva - "Passenger", Jekaterinburg! Tretia maska.

Ďakujem tvorcom predstavenia, som rád, že sú v sále. Ďakujem svojim rodičom a učiteľom, vrátane Nikolaj Golyšev. A ahoj môjho manžela!

Len si pomysli Nadežda Babincevová v tejto nominácii predbehla Annu Netrebko.

Nadežda Babincevová. Foto: Natalia Shadrina

20:04 MODERNÝ BALET / Najlepší balet. Víťazom sa stala inscenácia „Suite in White“, Hudobné divadlo. Stanislavského a Nemiroviča - Dančenka. Gratulujem!

20:03 MODERNÝ BALET / Najlepší výkon. Takže najlepší výkon v modernom balete bol Imago Trap, Provinčné tance, Jekaterinburg. Hurá!!! Máme druhú masku!

Tatyana Baganova dostáva „Masku“. Foto: Natalia Shadrina

20:02 MODERNÝ BALET / najlepší choreograf. Cenu dostane Alexej Mirošničenko pre hru "Popoluška", Perm.

20:01 MODERNÝ BALET / Najlepší dirigent v balete. Preberá ocenenie - Theodor Currentzis. Myslíme si, že tohto slávneho permského dirigenta netreba špeciálne predstavovať.

Teodor Currentzis:

Chcem sa poďakovať všetkým, ktorí milujú to, čo robím, a najmä tým, ktorí nie – robia nás silnejšími. Túto masku venujem svojmu otcovi, ktorý zomrel v deň, keď som dostal svoju prvú masku.

19:59 MODERNÝ BALET / Najlepší herec. Cena odchádza Nurbek Batulla z Kazane, ďakuje divákom a porote v Tatar. Škoda, že dvaja umelci divadla opery a baletu v Jekaterinburgu zostali bez ceny. Ale obrad sa práve začal!

19:58 MODERNÝ BALET / najlepšia ženská rola. Tu sú traja naši nominovaní. Ale... cenu dostane Veľké divadlo a Anastasia Staškevič. A aké pekné je pre ňu dostať ocenenie na domácej scéne, to ju veľmi teší. Gratulujeme umelcovi!

19:57 A pripravujeme sa na ocenenia v sekcii „Moderný balet“, kde má zastúpenie veľa našich tímov.

19:56 Irina Apeksimová:

Obrad sa práve začal a ja som už s „Maskou“! Je to úžasný výsledok, pre mňa, pre celý náš tím, je to veľmi cenné ocenenie.

19:55 NOMINÁCIA OPERÁTOR A MUZIKÁL / Najlepšia opereta. Dielo bolo uznané ako najlepšia opereta Alexej Frandetti"Sweeney Todd", divadlo Taganka. Cenu si prevzal osobne riaditeľ divadla Irina Apeksimová.

Čo poviem, škoda, že hlavnú cenu v operete nezískalo naše divadlo, ale „maska“ za najlepšiu ženskú rolu je už teraz úžasný výsledok.

19:50 NOMINÁCIA OPERÁTORA A MUZIKÁL / Najlepší dirigent. náš Anton Ledovský za prácu pri inscenácii „Mikado“, no cenu opäť dostal Novosibirsk a dirigent Alexander Novičkov.

19:46 NOMINAČNÝ OPERÁTOR A MUZIKÁL / Najlepšia režisérska práca. Dvakrát nominovaný v tejto kategórii Alexey Frandetti- za prácu vo Sverdlovskom divadle hudobnej komédie a za prácu v divadle Taganka, za ktorú dostáva cenu.

Alexey Frandetti: Ide o veľmi významný festival, mimoriadne dôležitý pre našu krajinu. Pre každého tvorivého človeka je dôležité vidieť sa.

19:45 NOMINAČNÝ OPERÁTOR A MUZIKÁL / najlepšia vedľajšia rola. Naši uchádzači boli dvaja, ale cena bola udelená Novosibirsku - Evgenia Ognevoy, hra „Bezmenná hviezda“

19:40 NOMINAČNÝ OPERÁTOR A MUZIKÁL / Najlepšia mužská rola. Cenu si odniesol výtvarník Divadla Taganka Peter Markin.

19:37 NOMINAČNÝ OPERÁTOR A MUZIKÁL / Najlepšia herečka

Máme prvú masku - najlepšiu ženskú rolu v muzikáli Anastasia Ermolaeva, Sverdlovské divadlo hudobnej komédie!!! Anastasia poďakovala celému tímu a režisérovi muzikálu - Alexejovi Frandettimu

Anastasia Ermolaeva. Foto: Natalia Shadrina

19:35 Témou tohtoročného ceremoniálu je mesto budúcnosti, a tak moderátorkám dnes pomáha nanoasistentka Nulina.

19:30 Riaditeľ ocenenia Mária Revyakina zablahoželal všetkým prítomným k festivalu. Poďakovala sa aj odbornej rade za ich tvrdú prácu – pozreli si viac ako 200 predstavení po celom Rusku.

Maria Revyakina sa dotkla aj otázok slobody v umení, pričom spomenula napr Kirill Serebrennikov, ktorý sa dnes prezentuje vo viacerých kategóriách.

19:20 Začalo sa!„Meškanie len 20 minút,“ čudujú sa divadelníci. Zvyčajne je veľmi ťažké zhromaždiť kreatívne publikum v sále. Napriek tomu: na tejto strane závesu sú len zriedka.

18:55 Jekaterina Andreeva- milovník spoločenských akcií. Nechýbala ani na ceremoniáli Zlatej masky.

18:50 Pred ceremoniálom predseda ocenenia Zlatá maska, ľudový umelec RSFSR Igor Kostolevský zaznamenali veľmi vysokú úroveň tohtoročnej divadelnej práce najmä oblastných divadiel. Kostolevsky hovoril aj o veľmi veľkom počte nominovaných v kategórii „najlepší režisér“ – tento rok ich je 29.

18:45 Jedným z prvých, ktorí prišli na obrad, bol hviezdny manželský pár Elizaveta Boyarskaya a Maxim Matveev. Elizabeth sa objavila v šik večerných šatách a okamžite sa dostala do objektívov videí a fotoaparátov. Dnes je prezentovaná v nominácii „Najlepšia herečka“ v hre „Ivanov“ Divadla národov. Vo fotozóne museli novinári pracne prosiť Maxima, aby sa odfotil s manželkou! Dlho nepodľahol prosbám novinárov, až kým ho Alžbeta nepresvedčila.

18:40 Sála je zatiaľ prázdna, hostia sa rozprávajú vo vestibule. Usmievajú sa, stretávajú, objímajú... Ale atmosféra je elektrizujúca. Všetko, čo sa dá urobiť, sa však už urobilo. Obálky sú zapečatené... Zostáva len čakať.

18:37 Medzitým sa hostia zhromažďujú, poďme si trochu povedať, čo sa teraz deje vo foyer. Všetko je pripravené na stretnutie so zlatými maskami. Ihneď po prevzatí masky ide laureát do foyer, kde dostane aj odznak, ktorý je úplne rovnaký ako maska ​​samotná a do krabice zabalia aj neoceniteľné ocenenie.

18:35 Dnes je na Novej scéne Veľkého divadla celá divadelná elita krajiny. Teraz je centrom divadelného života krajiny.

18:30 Teraz sa sála Novej scény Veľkého divadla postupne zapĺňa, na ich miesta nastupujú umelci, režiséri a iné divadelné osobnosti. Mimochodom, niektoré sme už dnes videli - ráno sme leteli rovnakým lietadlom so súborom jekaterinburského divadla opery a baletu. Boli vo výbornej nálade a tešili sa na odovzdávanie cien. Dúfame, že tento rok si domov odnesú maximálny počet „masiek“!

Sverdlovské divadlá majú tento rok rekordný počet nominácií – 33.Posledný rekord bol v roku 2015, keď sa Sverdlovčania uchádzali o ocenenie 21-krát.

Druhýkrát som sa dostal do súťaže "Zlatá maska" Činoherné divadlo Serov. A.P. Čechov. Tentoraz bol súbor ocenený za hru „Suchilischa“ – až šesť nominácií vrátane za najlepší výkon malej formy. A toto je jediné divadlo v regióne, ktoré môžete vidieť v sekcii „Dráma“.

Čo sa týka hudobného divadla, najviac nominácií (rovnako ako v posledných rokoch) patrí Divadlo opery a baletu v Jekaterinburgu- 15 (balet - 6, balet "Naiad a rybár" - 5, opera - 4).

Mimochodom, pozrite sa do Jekaterinburgu.

"Snehová kráľovná" má na konte 6 ocenení. Foto: Alexey Kunilov

Má šesť nominácií na ocenenie Sverdlovské divadlo hudobnej komédie za predstavenie moskovského režiséra Alexej Frandetti.

Ako vždy, obyvatelia Sverdlovska majú veľa nominácií v sekcii "Moderný tanec" - to sú štyri nominácie v aktíve Tanečná skupina "Zonk'a" za inscenáciu „Essence“ a dve nominácie z divadla "Provinčné tance" za hru „Imago pasca“.

Z nominovaných si odborníci činohry a bábkového divadla pozreli 555 predstavení v divadlách a na videokazetách, odborníci na hudobné divadlo 277 predstavení v Moskve, Petrohrade a vo viac ako stovke ruských miest.

O odborníkoch

Nominantov na ocenenie Zlatá maska ​​2018 určili odborné rady:

Činoherné a bábkové divadlo– Natalia Kaminskaya (predsedníčka), Polina Bogdanova, Irina Boikova, Oksana Efremenko, Anna Konstantinova, Oksana Kushlyaeva, Ekaterina Ryabova, Gleb Sitkovsky, Tatiana Tikhonovets, Tatiana Tkach, Nadezhda Khmeleva, Alla Sheveleva.

Hudobné divadlo– Marina Gaikovich (predsedníčka), Anna Gordeeva, Leila Guchmazova, Sergey Konaev, Maya Krylova, Ilya Kukharenko, Dmitrij Renansky, Alla Tueva, Olga Fedorchenko.

Fotografia Dmitrija Dubinského

Už takmer štvrťstoročie nesie svoj kríž ocenenie Zlatá maska. V roku 1995 sa uskutočnilo prvé odovzdávanie cien – vtedy ešte na moskovskej úrovni. Doslova o sezónu neskôr sa „Maska“ stala čisto ruskou a čoskoro sa zmenila na festival, na ktorom vystupujú nominovaní na turné v hlavnom meste, po celej krajine av zahraničí. V roku 2019 sa bude Zlatá maska ​​udeľovať už po 25. raz.

Je ťažké byť maskou

Ako každá súťaž, aj Zlatá maska ​​existuje na mínovom poli: nemôžete rozdávať ocenenia tak, aby nezostali žiadni urazení a nespokojní ľudia. Na jednej strane aj nominácia na „The Mask“ je závideniahodný riadok v životopise; na druhej strane je tu ešte pozostatok z toho, že vytúžená porcelánová tvár neprišla k vám ani k vášmu obľúbencovi.

Výtku možno nájsť aj v inštitucionálnom postavení Masky, keďže jej spoluzakladateľom a hlavným zdrojom financovania je ministerstvo kultúry. Pre divadelné postavy vyzerá spolupráca s ministerstvom ako ťažká voľba. Napriek tomu má svoje opodstatnenie: ani nie kvôli oceneniu ako takému, ale kvôli existencii festivalu, ktorý sa rokmi vypracoval na rozsiahly komplex podujatí. Predstavenia - nominovaní z provincií prichádzajú do hlavného mesta a idú si kúpiť lístky na niektoré z nich; Moskovská a Petrohradská produkcia smeruje do Uljanovska a Čerepovca; ľudia sa zoznámia s ruským divadlom v Litve a Estónsku. Maska okrem iného organizuje filmové a internetové prenosy predstavení, a ak to nie je precedens pre operné a baletné divadlo v Rusku (v kine je Veľký balet, Mariinskij TV, premietajú sa filmy Permská opera), potom činoherné predstavenia teraz idú vzdialenému publiku len ako súčasť „Masky“.

Učenie je ľahké

Golden Mask sa aktívne podieľa na rozvoji odbornej komunity zvnútra. Od roku 2012 pod jej záštitou prebieha vzdelávací projekt „Ústav divadla“. Ide o súbor aktivít zameraných na rozvoj mladých divadelných odborníkov, výmenu skúseností, štúdium moderného divadla a rozvoj jeho nových foriem a postupov.

V rámci „Ústavu“ sú laboratóriá a konferencie pre divadelných kritikov, divadelných manažérov, divadelníkov všetkých oblastí – či už ide o tanec, scénografiu, divadelnú výchovu, bábkové divadlo a pod. Nevznikajú len intrashopové otázky, ale napríklad aj problém rozvoja publika; Diskutuje sa o otázkach spoločenskej zodpovednosti divadla: napríklad, či by sa malo a či dokáže brániť násiliu v spoločnosti.

Pre projekty „Inštitútu“ „Maska“ láka nielen domácich, ale aj významných zahraničných odborníkov z praxe: napríklad v roku 2018 Bernard Focrule, intendant festivalu v Aix-en-Provence, či Stefanie Karp, intendantka festivalu Ruhr Triennale, boli medzi nimi.

Medzinárodný divadelný festival „Zlatá maska ​​2018“. Divadelný ústav. Konferencia „Umelecký nápad ako obchodná stratégia“. Fotografie od Dmitrija Dubinského

Ani jedna maska

Štatút Zlatej masky ako hlavnej divadelnej ceny krajiny je dnes neotrasiteľný a rozsah festivalových aktivít je bezprecedentný. Takáto centralizácia je podľa očakávania kompenzovaná odstredivými prúdmi.

Od roku 2016 sa teda s podporou ministerstva kultúry koná festival Asociácie hudobných divadiel „See the Music“, ktorý je formátom veľmi podobný maskovanému v hudobnej časti: divadlá z provincií. prinášajú svoje inscenácie do Moskvy a moskovské divadlá vyhlasujú ich predstavenia za festivalové. Neudeľujú sa žiadne ceny – je to len recenzia. Samozrejme, tento festival nezasahuje do dramatického a experimentálneho divadla zastrešeného „Maskou“, ale je to začiatok. Snažia sa zahmliť aj status Masky ako ocenenia: v roku 2016 vznikla Oneginova národná operná cena. Rozsah týchto javov zatiaľ nie je porovnateľný so „Zlatou maskou“, ale na odvrátenie pozornosti od nej možno použiť ktorýkoľvek z nich.

Problém je, že vo vnímaní všetkých týchto udalostí sa počíta to posledné. Zatiaľ čo vybrané predstavenia sú prenesené do „Maska“, potom do „See the Music“ – akékoľvek, ktoré chcú zúčastnené divadlá prezentovať. A nízka úroveň konkurentov znehodnocuje úspechy lídrov a znižuje očakávania od nich. Výsledkom je, že rozsah toho, čo Zlatá maska ​​robí, už nie je dostatočne vnímaný: toto je len jeden zo všetkých týchto festivalov, je ich tak veľa.

železná maska

Nech je to akokoľvek, Zlatá maska ​​naďalej bráni svoje hodnoty. Na slávnostnom odovzdávaní cien, ktoré sa konalo 15. apríla 2018, všetkých spájala jedna téma – solidarita s Kirillom Serebrennikovom, Alexejom Malobrodským, Sofiou Apfelbaumovou a Jurijom Itinom. Riaditeľka festivalu Maria Revyakina, ktorá slávnostne otvorila, a Pavel Kaplevich, ktorý si prišiel prevziať cenu za najlepšiu prácu režiséra v opere namiesto Kirilla Serebrennikova (Kaplevich produkoval svojho Chaadského), a Ksenia Peretrukhina, ktorý získal špeciálnu cenu spolu s ostatnými tvorcami hry „Cantos“ a Zinovy ​​​​​​Margolin, ktorý umelcom odovzdal ceny za najlepšiu prácu.

Svetelný dizajnér Stas Svistunovich hovoril o slobode aj pri preberaní ceny za predstavenie „The Governor“ – stalo sa tak presne uprostred ceremoniálu a v tomto momente už nebolo možné vysvetliť, o aký druh slobody ide. Zmienka o Serebrennikovovi a Malobrodskom však znela obzvlášť dobre v ústach Romana Romanova, riaditeľa Múzea histórie Gulagu a producenta bábkového predstavenia „A deň trvá dlhšie ako storočie“, a režiséra tohto predstavenia Antona Kalipanova. . „A dlhšie ako storočie...“ sa stalo najlepším bábkovým predstavením sezóny.

Činohra/Malé predstavenie: Čuk a Gek, Alexandrinské divadlo, Petrohrad. Tvorcovia relácie. Fotografie od Gennadija Avramenka

Alla Demidova, ktorá preberá cenu za najlepšiu ženskú rolu v dráme, prepukla do rázneho monológu, v ktorom spojila stratu slobody Kirilla Serebrennikova so stratou vplyvu na myslenie divadla.

„Všetci sme presvedčení, že táto strašná nespravodlivosť bude čoskoro napravená,“ povedal Alexej Bartoševič a odovzdal špeciálnu cenu zamestnancom Gogolovho centra. Generálna riaditeľka divadla Anna Šalašová, ktorá dostala túto „Masku“, predniesla srdečný prejav a zdôraznila dôležitosť konsolidácie divadelnej komunity. Niet pochýb o tom, že komunita je jednotná, rovnako ako niet pochýb o tom, že je bezradná. Túto bezmocnosť bolo najlepšie počuť v žiadosti adresovanej nikam o prepustenie Alexeja Malobrodského, ktorú vyslovil Jurij Butusov, keď preberal cenu za najlepšiu prácu režiséra v dráme k hre „Strýko Váňa“ v Lensoviet Theatre, a slovami, už v nič očividne nedúfajúci Lev Dodin - Režisér najlepšieho dramatického predstavenia veľkého formátu "Fear Love Despair".

Zábavná časť ceremónie v podaní režisérky Niny Chusovej a scénografa Zinového Margolina bola naopak idiotským a veselým popisom divadla budúcnosti - akýmsi futuristickým performance-edukačným programom pre vek základných škôl v r. v súlade so sovietskou stratégiou infantilizácie diváka. Bolo ťažké upodozrievať Chusovú z pokusu o iróniu, pretože v roku 2018 príliš veľa ľudí praktizuje optimizmus a raduje sa s rozumom alebo bez neho. No hurá-optimistická dovolenka nevyšla: divadlo odpovedalo divadelným gestom. Michail Patlasov, režisér najlepšieho dramatického predstavenia malej formy „Chuk and Gek“, nevtlačil do polminúty pridelenej laureátom hlasné slová, ale vyzval na ticho a ponorenie sa do seba – toto ticho sa však ukázalo nebuď ani tak meditatívny ako smútok.

Slávnostné odovzdávanie cien Zlatá maska ​​2018 Fotograf Dmitrij Dubinsky

Citáty o "Maska"

„... Odovzdávanie národnej divadelnej ceny „Zlatá maska“ nalinkované do ucelenej zápletky – možno ju nazvať občianskou, politickou alebo zápletkou jednoty divadelnej obce“ (Pyotr Pospelov, Katerina Vakhramtseva, Anna Gordeeva, Vedomosti).

„Hlavné zlaté masky tento rok dostali Kirill Serebrennikov, Alexej Malobrodsky, Sofia Apfelbaum a Jurij Itin“ („Vedomosti“ na stránke Facebook).

„Hlavným leitmotívom ceremónie boli slová podpory jej účastníkov smerom k ich kolegom, ktorí sú dnes obžalovaní v trestnom konaní za spreneveru verejných financií a sú v domácom väzení“ (RIA News).

„Hlavnou témou slávnostného odovzdávania 24. divadelnej ceny Zlatá maska, ktorú získali Kirill Serebrennikov, Teodor Currentzis, Lev Dodin a ďalší, bola podpora obžalovaných v kauze Siedme štúdio“ (Interfax).

„Tento rok porota hudobného divadla v sekcii „Opera“ ukázala nielen múdru diplomaciu, ale aj schopnosť počuť éru“ (Maria Babalova, Leila Guchmazova, Irina Korneeva, Rossijskaja Gazeta).

Mnohí z ocenených považovali za potrebné poďakovať členom odbornej rady ocenenia – tým, ktorí počas predchádzajúcej sezóny cestovali po republike a sledovali predstavenia, z ktorých sa potom zostavovali dlhé a krátke zoznamy.

predseda: Marina Gaikovich- hudobný kritik, vedúci oddelenia kultúry Nezavisimaya Gazeta, kandidát na dejiny umenia

Anna Gordeeva- baletný kritik, autor online publikácie Lenta.ru, časopis Musical Life, Petersburg Theatre Journal

Leyla Guchmazová- hudobný a baletný kritik, autor Rossijskej gazety

Sergej Konajev- divadelný kritik, baletný kritik, odborník z archívu Hudobnej knižnice Veľkého divadla, vedúci vedecký pracovník Štátneho inštitútu umeleckých štúdií, kandidát na dejiny umenia

Maja Krylová- baletný a hudobný kritik, publicista pre internetové publikácie Gazeta.ru, Lenta.ru, Musical Seasons, generálny inšpektor

Iľja Kucharenko- hudobný kritik

Dmitrij Renanský- hudobný kritik, redaktor online publikácie "Colta"

Alla Tueva- divadelný kritik, vedúci literárnej časti divadla "Moskovská opereta"

Oľga Fedorčenková- baletný kritik, publicista denníka Kommersant. Saint-Petersburg“, vedúci výskumný pracovník, Ruský inštitút dejín umenia, kandidát na dejiny umenia

Okrem Petrohradčanov Renanského a Fedorčenka sú všetci odborníci z Moskvy. Navyše, v tom čase, v sezóne 2016/17, mohol byť odborník ešte spojený s potenciálnym účastníkom ocenenia (príklad Ally Tuevovej, ktorá sa angažuje v hudobnom divadle): aktuálne Predpisy o zlatej maske festivalu, prijaté 13. marca 2017, ustanovujú, že divadelník, kritik, ktorý je v pracovnom pomere k divadlu, nemôže byť členom odbornej rady z dôvodu konfliktu záujmov.

Čo Nariadenia nezohľadňujú a len ťažko môžu brať do úvahy, je osobný postoj odborníkov k materiálu, ktorý majú hodnotiť. Do odbornej rady Masky sa môže dostať aj kritik známy svojou náklonnosťou ku konkrétnemu divadlu, režisérovi či dirigentovi.

Keď sa pozriete na odbornú radu v činohernom divadle a bábkovom divadle, ktorá pozostáva z 12 ľudí, môžete vidieť, že s profesionálnym divadelným vzdelávaním je spojených oveľa viac ľudí: v hudbe nie sú vôbec žiadni. To nie je prekvapujúce: hudobné vzdelanie v Rusku nezahŕňa hlboké štúdium hudobného divadla, a preto neumožňuje jeho neskoršie kritické pochopenie, ako to vyžadujú odborníci.

Kto sú sudcovia

Vzájomne súťažiaci laureáti poďakovali tým, ktorí na súťaži vykonávajú najnevďačnejšiu prácu – členom poroty. V skutočnosti môže 12 ľudí vybrať do každej nominácie tri, päť, desať predstavení alebo ľudí z niekoľkých stoviek a 9 ľudí v hudobnom divadle. Ale aby ste si z týchto troch až desiatich vybrali jediného, ​​ktorý by mal dostať tvár bez očí s krídlami, potrebujete aspoň pätnásť.

Porota v hudobnom divadle:

predseda: Pavel Bubeľnikov- šéfdirigent petrohradského štátneho detského hudobného divadla „Cez zrkadlo“, Petrohrad

Mária Alexandrová- balerína, ľudová umelkyňa Ruskej federácie, Moskva

Jekaterina Vasileva- hlavný riaditeľ Čeľabinského divadla opery a baletu, vedúci laboratória KoOperation, Čeľabinsk-Moskva

Anna Galayda- baletný kritik, vedúci redaktor literárneho a vydavateľského oddelenia Veľkého divadla, publicista novín Vedomosti, Moskva

Manana Gogitidze- sólista Petrohradského divadla hudobnej komédie, Petrohrad

Iľja Demutskij- skladateľ, laureát ceny Ruského národného divadla „Zlatá maska“, Petrohrad

Sergej Zemlyansky- choreograf, režisér, Moskva

Michail Kisľarov- režisér hudobného divadla, Moskva

Evgenia Krivitskaya- hudobný kritik, profesor katedry dejín zahraničnej hudby Moskovského štátneho konzervatória. P.I. Čajkovskij, šéfredaktor časopisu Musical Life, doktor umení, Moskva

Jurij Mazikhin- muzikálový herec, producent projektu Open Musical, Moskva

Irina Muravieva- muzikológ, hudobný kritik, publicista pre Rossijskaja gazeta, Moskva

Vjačeslav Okunev- hlavný výtvarník Michajlovského divadla, produkčný výtvarník Mariinského divadla, Ľudový umelec Ruskej federácie, Petrohrad

Natalya Petrozhitskaya- sólista Moskovského akademického hudobného divadla. K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko, Moskva

Kirill Simonov- choreograf, umelecký vedúci baletu Detského hudobného divadla. N.I. Sats a Hudobné divadlo Karélskej republiky, ctený umelecký pracovník Karélie, Petrozavodsk

Elena Čeremnychová- muzikológ, hudobný kritik, publicista pre publikáciu Business Online, autor novín Vedomosti, Rossijskaja Gazeta, magazín Musical Life, Petersburg Theatre Journal, Moskva

Pavel Bubelnikov, Maria Alexandrova, Manana Gogitidze a Jurij Mazihin sú sami laureátmi Zlatej masky. Bubelnikov už stál na čele poroty Masky v roku 2010 a jej členom bol aj v rokoch 2005 a 2016.

Život je opäť sústredený okolo dvoch hlavných miest. A opäť, ak sa pozrieme na drámu, vidíme úplne iné pokrytie regiónov - objavuje sa Jekaterinburg, Voronež, Krasnojarsk, dokonca aj Elista. Samozrejme, počet hudobných divadiel sa nedá porovnávať s počtom činoherných divadiel, ale neobmedzujú sa len na Moskvu a Petrohrad. Aj pre Masku musí byť ťažké, napriek jej celoruskej úrovni, prekročiť určitý okruh podávania rúk.

Najlepší operný výkon

1. Divadlo opery a baletu Cantos. P.I. Čajkovskij, Perm (7 nominácií, 1 výhra, špeciálna cena)
2. "Billy Budd", Veľké divadlo, Moskva(8 nominácií, 2 výhry)
3. Manon Lescaut, Veľké divadlo, Moskva (6 nominácií, špeciálna cena)
4. Osobné, operné a baletné divadlo, Jekaterinburg (4 nominácie, 2 výhry)
5. "Vlasť elektriny", Divadlo opery a baletu, Voronež (5 nominácií)
6. Salome, Mariinské divadlo, Petrohrad (6 nominácií)
7. Turandot, Helikon Opera Theatre, Moskva (8 nominácií)
8. Faust, Nové divadlo opery. E.V. Kolobova, Moskva (7 nominácií, 1 výhra)
9. Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskva (6 nominácií, 1 výhra)

Scéna z hry "Billy Bud". Foto Damir Yusupov

Na vlne solidarity by bolo logické dať „Zlatú masku“ „Čaadskému“, ktorú inscenoval Kirill Serebrennikov. No víťazom sa stal „Billy Budd“ – overená práca jeho medzinárodného tímu je predsa len o niekoľko mét vyššia, ako je schopné domáce divadlo. „Billy Budd“ je zároveň predstavením o absencii slobody, úprimne povedané, dotýka sa mnohých tém, ktoré sú pre establishment nepohodlné: od zneužívania moci až po homosexuálne vzťahy.

No dobrým rozhodnutím pre „Masku“ by mohlo byť ocenenie dvoch výkonov naraz. To by mohlo vytvoriť rezonančný precedens pre toho istého Chaadského. „Maska“ musela naraz odmietnuť udeliť ocenenie v tej či onej kategórii. Alebo si hlavná divadelná cena krajiny môže dovoliť len lakomosť, ale nie štedrosť?

De facto však bola udelená aj druhá cena a dostala ju – vo forme špeciálnej ceny poroty – opera „Cantos“: „za umeleckú integritu a vytvorenie inovatívnej formy hudobného prejavu súborom autorov a účinkujúcich“. „Cantos“ skutočne fascinuje svojou formou: od prechodu tmavou chodbou na javisko, premenené na hľadisko, až po východ z divadla k ohňom horiacim v noci. Tak to má byť, pretože na diváka v tomto predstavení pôsobí len forma.

Najlepší výkon dirigenta v opernom predstavení

1. Jurij Anisičkin, Vlasť elektriny, divadlo opery a baletu, Voronež
2. Oliver von Dohnany, Pasažier, Divadlo opery a baletu, Jekaterinburg
3. Felix Korobov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskva
4. Teodor Currentzis, Cantos, Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovskij, Perm
5. Jan Latham-Koenig, Faust, divadlo Novaya Opera Theatre. E.V. Kolobova, Moskva
6. William Lacey, Billy Budd, Veľké divadlo, Moskva
7. Vladimir Fedoseev, Turandot, divadlo Helikon-Opera, Moskva
8. Philip Chizhevsky, "Galileo", Stanislavského elektrodivadlo a Polytechnické múzeum, Moskva

Opera/Dirigent: Oliver von Dokhnanyi, Pasažier, Divadlo opery a baletu, Jekaterinburg Fotografie Gennadija Avramenka

Novoobjavený Weinberg naďalej vzrušuje mysle - nič iné nedokáže vysvetliť víťazstvo Olivera von Dohnanyiho nad obľúbeným Currentzisom všetkých a nad Williamom Lacym s jeho fenomenálnym precíznym dielom na Brittenovej partitúre. Aj keď je možné, že tým chcela porota povzbudiť samotnú operu Cestujúci s témou slobody a neslobody a odporu voči útlaku.

Najlepšia réžia v opere

1. Dmitrij Bertman, Turandot, divadlo Helikon-Opera, Moskva
2. Michail Byčkov, Matka elektriny, divadlo opery a baletu, Voronež
3. Ekaterina Odegova, Faust, divadlo Novaya Opera Theatre. E.V. Kolobova, Moskva
4. David Alden, Billy Budd, Veľké divadlo, Moskva
5. Kirill Serebrennikov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskva
6. Adolph Shapiro, Manon Lescaut, Veľké divadlo, Moskva
7. Tadeusz Strassberger, Pasažier, Divadlo opery a baletu, Jekaterinburg

Kirill Serebrennikov

V tejto nominácii víťazstvo Serebrennikova v zásade vyvažuje „Masku“, ktorú Chaadsky nedostal za najlepší výkon: pre úspech inscenácie má dnes rozhodujúci význam práca režiséra.

Najlepšia ženská a mužská rola v opere

Medzi dámami, ktoré súťažili, boli Anna Netrebko (hlavná úloha v Manon Lescaut vo Veľkom divadle) a Mariinská supernova Elena Stikhina (titulná úloha v Salome). „Maska“ sa však nedostala k oslnivým sopránovým divám v úlohách objektivizovaných žien, ale k mezzostárke Nadezhde Babintsevovej, ktorá v „Cestujúci“ hrala nejednoznačnú rolu táborovej dozorkyne, ktorá je v ťažkom vzťahu so svojím svedomím.

V mužskej súťaži boli traja z ôsmich sólistov „Billy Budd“, no ak bude v nominácii deklarovaných príliš veľa účinkujúcich z jedného vystúpenia, tak „Masku“ nezíska ani jeden z nich. Tak to bolo s "Rodelinda" minulý rok, tak sa to stalo s "Billy" teraz. A ak sú len dvaja, ako pri Faustovi z Novej opery, tak už nič iné – takže ocenenie získal Jevgenij Stavinský, ktorý spieval Mefistofela.

Yusif Eyvazov, ktorý spieval v Manon spolu so svojou manželkou, bol tiež uchádzačom o masku. A hoci obaja prehrali vo svojich nomináciách, porota považovala za potrebné odovzdať im „Masku“, udeľujúc špeciálnu cenu „za jedinečný tvorivý duet v predstavení Veľkého divadla“ Manon Lesko “. Teda vlastne v nomináciách na najlepšie úlohy boli aj po dvaja víťazi.

Medzi hlavnými favoritmi ceny teda v žiadnej z nominácií nezvíťazili iba „Turandot“ z „Helikon-Opera“ a Voronežská „Vlasť elektriny“ – ale fakt, že predstavenie regionálneho festivalu Platonov vo Voroneži, vďaka režisérskej práci Michaila Byčkova a výprave Nikolaja Simonova a Alexeja Byčkova bola uvedená v Moskve.

Najlepší baletný výkon

1. Štyri ročné obdobia, Mariinské divadlo, Petrohrad (4 nominácie)
2. "Druhý detail", Hudobné divadlo. K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko, Moskva (1 nominácia)
3. Popoluška, Divadlo opery a baletu. P. I. Čajkovskij, Perm (8 nominácií, 3 výhry)
4. The Cell, Veľké divadlo, Moskva (3 nominácie, 1 výhra)
5. Naiad a rybár. Suita, divadlo opery a baletu, Jekaterinburg (5 nominácií)
6. Snehová kráľovná, Divadlo opery a baletu, Jekaterinburg (6 nominácií)
7. "Suite in white", hudobné divadlo pomenované po. K.S.Stanislavského a Vl.I.Nemirovič-Dančenko, Moskva(3 nominácie, 1 výhra)

Scéna z predstavenia "Suite in White", choreografia Serge Lifar, MAMT im. Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka. Foto Michail Logvinov

Udelenie ceny abstraktnej bielej tunike Serge Lifara „Suite“ prerušuje reťaz rozhodnutí, za ktorými chce človek vidieť skrytý politický význam. Možno si porota myslela, že Mirošničenkova „Popoluška“ až príliš rada spomína na kanibalské sovietske časy.

Najlepší súčasný tanec

1. “Memoriae”, Projekt K. Matulevského a S. Gaidukovej, Moskva
2. „Výzva počiatku (Alif)“, Nadácia kultúrnych iniciatív „Kreatívne prostredie“ a divadelný projekt „Kameň. Cloud. Bird, Kazaň
3. Imago Trap, Provinčné divadlo tancov, Jekaterinburg
4. "Zberateľ", Dom tanca "Kannon Dance", Petrohrad
5. "Objekt v diaľke", Tanečná spoločnosť "Air", Krasnodar
6. "Hodváb", Divadlo súčasného tanca, Čeľabinsk
7. "Essence", Tanečná spoločnosť "Zonk'a", Jekaterinburg

Scéna z hry „Imago pasca“. Divadlo "Provinčné tance", Jekaterinburg

Moderný tanec prezentovaný v nominácii sa so všetkou túžbou nemôže dostať do politického programu. Víťazstvo „Imago-pascí“ je uznaním dôstojnej úrovne rozvoja žánru v regiónoch.

Najlepšia práca dirigenta v balete

1. Alexey Bogorad, „Naiad a rybár. Suita, Divadlo opery a baletu, Jekaterinburg
2. Igor Dronov, Klietka, Veľké divadlo, Moskva
3. Pavel Klinichev, Snehová kráľovná, Divadlo opery a baletu, Jekaterinburg
4. Felix Korobov, "Suite in White", Hudobné divadlo. K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko, Moskva
5. Teodor Currentzis, Popoluška, Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovskij, Perm

Balet/Dirigent: Teodor Currentzis, Popoluška, Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovskij, fotograf z Permu Dmitrij Dubinskij

Keďže Teodor Currentzis nedostal „Masku“ za operu, očakáva sa, že ju udelili za balet. Na samotnom ceremoniáli sa Currentzisov prejav nedotkol hlavnej línie solidarity s obžalovanými v kauze Siedme štúdio, ale pamätáme si, že Currentzis oficiálne podporil Kirilla Serebrennikova po jeho zatknutí, zverejnil príslušné odvolanie na webovú stránku Permskej opery a podpísal medzinárodná petícia na obranu riaditeľa.

Najlepší choreograf

1. Tatyana Baganova, Imago Trap, Provinčné divadlo tancov, Jekaterinburg
2. Jurij Burlaka, Naiad a rybár. Suita, Divadlo opery a baletu, Jekaterinburg
3. Riccardo Buscarini, "Hodváb", Divadlo súčasného tanca, Čeľabinsk
4. Iľja Živoj, Štyri ročné obdobia, Mariinské divadlo, Petrohrad
5. Konstantin Matulevsky, Sofia Gaidukova, "Memoriae", Projekt K. Matulevského a S. Gaidukovej, Moskva
6. Alexej Mirošničenko, Popoluška, Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovskij, Perm
7. Ksenia Mikheeva, zberateľka, Kannon Dance House, Petrohrad
8. Marcel Nuriev, „Výzva začiatku“, Nadácia kreatívneho prostredia pre kultúrne iniciatívy a divadelný projekt „Kameň. Cloud. Bird, Kazaň
9. Vjačeslav Samodurov, Snehová kráľovná, Divadlo opery a baletu, Jekaterinburg
10. Oleg Stepanov, Alexey Torgunakov, "Objekt v diaľke", Tanečná spoločnosť "Air", Krasnodar
11. Anna Shchekleina, Alexander Frolov, "Essence", Dance Company "Zonk'a", Jekaterinburg

Tam, kde odborníci nafúkli zoznam, vrátane všetkého, od úhľadnej rekonštrukcie Jurija Burlaku až po breakdance experimenty Marcela Nurejeva s tatárskou abecedou (zdá sa, že predsa len nie je príbuzný), sa porota usadila na typickom neoklasickom Alexejovi Mirošničenko.

Najlepšia ženská a mužská rola v balete/súčasnom tanci

Súťažili najmä umelci z Permu „Popoluška“, Jekaterinburg „Naiads“ a „Snehová kráľovná“. „Masky“ dostali Anastasia Stashkevich za časť Nového dievčaťa v balete Jeroma Robbinsa „Klietka“, ktorý sa predstavil vo Veľkom divadle, a Nurbek Batulla, jediný účinkujúci v kazanskom predstavení Marcela Nurejeva „Volanie počiatku“. .

Vo všeobecnosti sa tentoraz aktuálna agenda odrazila v tanci oveľa menej. Či to bude budúci rok, keď sa „Maska“ bude musieť vysporiadať s „Nurejevom“ od Serebrennikova.

Chudobní príbuzní: opereta a muzikál

V ľahkom žánri, tradičný nedostatok rýb: muzikál sa v Rusku neudomácni, o život mi. Niečomu organicky chýba verejnosť aj publikum. Výsledkom je, že si navzájom konkurujú iba dve predstavenia mladého režiséra Alexeja Frandettiho z rôznych častí krajiny: klasická opereta Gilberta a Sullivana „The Mikado“ uvedená v Divadle hudobnej komédie v Jekaterinburgu proti klasickému broadwayskému muzikálu. "Sweeney Todd" od Stephena Sondheima v Moskovskom divadle na Taganke.

Výsledkom bolo, že "Sweeney Todd" získal "Masky" za najlepší výkon, najlepšiu prácu režiséra a najlepšiu mužskú rolu (Petr Markin), "The Mikado" vyhral v nominácii za najlepšiu ženskú rolu (Anastasia Ermolaeva) , a ďalšie dve ocenenia si odniesla „Nemenná hviezda“ v podaní Philippa Razenkova v Hudobnom divadle v Novosibirsku: Alexander Novikov bol ocenený za najlepšiu prácu dirigenta Evgenia Ogneva – za najlepšiu vedľajšiu úlohu. Celkovo odborná rada vybrala do užšieho výberu len päť predstavení; bez „masiek“ boli „Škaredé káčatko“ petrohradského divadla „Carambol“ a „Princezná cirkusu“ Moskovského hudobného divadla. Dielo skladateľa v hudobnom divadle: Alexej Syumak, "Cantos", Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovského, cenu odovzdáva Leonid Desjatnikov. Fotograf Perm Dmitrij Dubinsky

Takéto stretnutie skladateľov na odovzdávaní cien Zlatá maska ​​ešte nebolo: v roku 2016 boli za jednotlivé epizódy nominovaní aj The Drillers, „operný seriál o piatich večeroch a šiestich skladateľoch“, a zďaleka nie všetky.

Je ťažké povedať, že niektoré diela boli silnejšie a jasnejšie - na projekte Electrotheatre sa podieľal špičkový výber skladateľov, veľmi tvrdo pracovali aj Manotskov a Vasilyev. Vo všeobecnosti by „Maska“ mohla urobiť samostatnú nomináciu na hudobné predstavenia pre deti: tento podžáner nie je viditeľný, dostane sa do pozornosti serióznej kritiky, až keď ho vezmú takí majstri ako Artem Vasiliev a Vjačeslav Samodurov - a koniec koncov, nové detské vystúpenia pravidelne a všade.

Aleksey Syumak, ktorý porazil takých silných konkurentov, nenapísal, prísne vzaté, nie „operu pre zbor a sólové husle“, ako sa Cantos nazýva, ale skôr kantátu alebo dielo kategórie „experimentál“. Dnes však existuje názor, že príslušnosť k opernému žánru určuje samotný skladateľ.

Najlepší umelecký smer v hudobnom divadle

1. Ethel Ioshpa, "Faust", Nová opera. E.V. Kolobova, Moskva
2. Monica Pormale, Salome, Mariinské divadlo, Petrohrad
3. Ksenia Peretrukhina, Cantos, Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovskij, Perm
4. Alona Pikalová, Popoluška, Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovskij, Perm
5. Nikolay Simonov, Alexey Byčkov, Matka elektriny, Divadlo opery a baletu, Voronež
6. Paul Steinberg, Billy Budd, Veľké divadlo, Moskva
7. Evgeny Terekhov, "Sweeney Todd, maniakálny holič z Fleet Street", divadlo Taganka, Moskva
8. Alexey Tregubov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskva

The Music Review podrobne analyzoval scénografiu Paula Steinberga v Billym Buddovi: nič pekné, nič škaredé, nič náhodné; v skutočnosti je ideálnym dielom javiskové stelesnenie plávajúceho Gulagu. Vo všeobecnosti je trendom medzi nominovanými zmysluplná, viachodnotová scénografia: tak to bolo v prípade Chaadského, Manon Lescaut, Salome a Turandot.

Najlepší kostýmový dizajn hudobného divadla

1. Julia Vetrová, Matka elektriny, divadlo opery a baletu, Voronež
2. Kamelia Kuu, Turandot, divadlo Helikon-Opera, Moskva
3. Lesha Lobanov, Cantos, Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovskij, Perm
4. Oleg Molchanov, Škaredé káčatko, Divadlo Carambol, Petrohrad
5. Tatiana Noginová, Popoluška, Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovskij, Perm
6. Kirill Serebrennikov, Chaadsky, Helikon-Opera Theatre, Moskva
7. Maria Tregubova, Manon Lescaut, Veľké divadlo, Moskva
8. Elena Turchaninová, Bezmenná hviezda, Hudobné divadlo, Novosibirsk
9. Constance Hoffman, Billy Budd, Veľké divadlo, Moskva

Tu mala dostať cenu Constance Hoffman s väzenským overalom a strážnymi nohavičkami, ale porota radšej povzbudila titánsku prácu Tatyany Noginovej, ktorá vytvorila kaleidoskop kostýmov pre Permskú Popolušku.

Najlepší svetelný dizajn v hudobnom divadle

1. Semyon Aleksandrovsky, Cantos, Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovskij, Perm
2. Konstantin Binkin, Štyri ročné obdobia, Mariinské divadlo, Petrohrad
3. Alexander Naumov, Salome, Mariinské divadlo, Petrohrad
4. Alexey Khoroshev, Popoluška, Divadlo opery a baletu. P.I. Čajkovskij, Perm

„Salome“ vyhralo jednu zo svojich piatich potenciálnych nominácií, no Alexander Naumov sa tak postavil na rovnakú palubovku ako Robert Wilson, ktorý v roku 2017 dostal „Masku“ za svetlo.

Experimentujte

1. „Preč. Európa, festival „Územie“, Moskva a „Rimini Protokoll“, Nemecko
2. Návrat, divadelná spoločnosť YBW, Moskva
3. "Galileo. Opera pre husle a vedca“, Stanislavského elektrodivadlo a Polytechnické múzeum, Moskva
4. Lesosibirsk Lois, Poisk divadlo, Lesosibirsk
5. Múzeum mimozemskej invázie, Divadlo vzájomných akcií, Moskva
6. „Ja som Basho“, „Cirkus Upsala“, Petrohrad

Súťažili dve imerzívne predstavenia, opera piatich skladateľov, chatové predstavenie, horizontálne exkurzné predstavenie a spoločenský projekt. Verejné dobro zvíťazilo: Cirkus Uppsala, ktorý zamestnáva ťažkých tínedžerov a deti so špeciálnymi potrebami, dostal masku.

Aká dráma

Aká dráma

Ako vidno z opisu odovzdávania cien Masky, v činohernom divadle bolo dosť víťazov, ktorých aktuálnosť bola zarážajúca.

Najlepším predstavením veľkej formy bolo dielo Leva Dodina „Strach, láska, zúfalstvo“ v činohernom divadle Malý v Petrohrade na motívy Brechtových textov o prednacistickom Nemecku.

Najlepšie predstavenie malej formy - "Chuk and Gek" Michaila Patlasova v Alexandrinskom divadle, venované represiám v roku 1937.

"Maska" za najlepšiu ženskú úlohu získala Alla Demidova za prácu v Serebrennikovovej hre "Akhmatova". Báseň bez hrdinu“ v Gogolovom centre.

Za najlepšiu prácu svetelného dizajnéra získal Stas Svistunovich cenu pre guvernéra Andreja Moguchyho v BDT: predstavenie je venované vzťahu moci so sebou samým, ale moci, ktorá nestratila strach a svedomie; je zrkadlom, do ktorého sa dnešná vláda nepozrie.

Najlepšiu prácu dramatika odviedol Dmitrij Danilov vo filme Theatre.doc Muž z Podolska. Ide o utopické predstavenie o dobrých policajtoch, ale Theatre.doc, ktoré existuje v stave obkľúčenia, sa musí vysporiadať s úplne inými strážcami zákona.

Z dvoch špeciálnych cien poroty v dráme bola jedna zo formulácií zjednodušená: Chabarovské divadlo pre mladých divákov – „za jemné a scénicky expresívne čítanie príbehu Leva Tolstého“ Detstvo „prostredníctvom holistického súboru hercov“; ale s pomocou druhej poroty deklarovali, čo chceli: zamestnancom divadla Gogol Center pod vedením Kirilla Serebrennikova – „za vytvorenie priestoru pre tvorivú slobodu a odvážne hľadanie jazyka divadelnej moderny“.