Ilya Repin: historické obrazy, portréty, slávnostné plátna. Obrazy umelca Repin

Iľja Jefimovič Repin (1844-1930).

Ženské portréty. Časť 1.

Valentin Alexandrovič Serov: Portrét umelca I. E. Repina. 1892

Ilya Efimovič Repin je jedným z najjasnejších predstaviteľov Ruska maľba XIX-XX storočia. Ako sám umelec tvrdil, umenie bolo s ním vždy a všade a nikdy ho neopustilo.

Životopis:
I. E. Repin sa narodil v meste Chuguev, ktoré sa nachádza na území provincie Charkov, v roku 1844. A potom si už nikto nevedel predstaviť, že tento obyčajný chlapec z chudobná rodina stať sa veľkým ruským umelcom. Jeho schopnosti si matka prvýkrát všimla v čase, keď jej pomáhal pri príprave na Veľkú noc maľovať vajíčka. Bez ohľadu na to, ako sa matka tešila z takého talentu, nemala peniaze na jeho rozvoj.

Ilya začal navštevovať hodiny miestnej školy, kde študovali topografiu, po zatvorení ktorej vstúpil do maliara ikon N. Bunakov v jeho ateliéri. Po získaní potrebných zručností v kreslení v dielni sa pätnásťročný Repin stal častým účastníkom maľovania mnohých kostolov v dedinách. Toto pokračovalo štyri roky, po ktorých s nahromadenými stovkami rubľov odišiel budúci umelec do Petrohradu, kde sa chystal vstúpiť na Akadémiu umení.

Po neúspešných prijímacích skúškach sa stal študentom prípravnej umelecká škola v Spoločnosti pre podporu umenia. Medzi jeho prvých učiteľov v škole patril I. N. Kramskoy, ktorý bol dlhý čas Repinovým verným mentorom. Nasledujúci rok bol Ilya Efimovič prijatý na akadémiu, kde začal písať akademické práce a zároveň napísal niekoľko diel z vlastnej vôle.

Autoportrét. 1887

Vyzretý Repin absolvoval Akadémiu v roku 1871 ako umelec, ktorý sa už vo všetkých smeroch umiestnil. Jeho diplomovou prácou, za ktorú získal zlatú medailu, bol obraz umelca nazvaný „Vzkriesenie dcéry Jairovej“.

Toto dielo bolo uznané ako najlepšie za celú dobu existencie Akadémie umení. Repin sa ešte ako mladý muž začal venovať portrétom, v roku 1869 namaľoval portrét mladej V. A. Shevtsovej, ktorá sa o tri roky neskôr stala jeho manželkou.

Ale veľký umelec sa stal široko známym v roku 1871 po napísaní skupinového portrétu „slovanskí skladatelia“.

Medzi 22 postavami zobrazenými na obrázku sú skladatelia z Ruska, Poľska a Českej republiky. V roku 1873, keď cestoval do Paríža, sa umelec stretol francúzske umenie impresionizmus, z čoho nemal radosť. O tri roky neskôr, keď sa opäť vrátil do Ruska, okamžite odišiel do svojho rodného Chugueva a na jeseň roku 1887 sa už stal rezidentom Moskvy.

Počas tejto doby sa zoznámil s rodinou Mamontovcov a trávil čas interakciou s inými mladými talentami v ich dielni. Potom sa začali práce na slávnom obraze „Kozáci“, ktorý skončil v roku 1891. Bolo napísaných oveľa viac diel, ktoré sú dnes už celkom známe, sú medzi nimi početné portréty významných osobností: chemika Mendelejeva, M. I. Glinku, dcéry jeho priateľa Treťjakova A. P. Botkinu a mnohých ďalších. Existuje veľa diel s obrazom Leva Tolstého.

Rok 1887 bol pre I. E. Repina prelomový. Rozviedol sa s manželkou, obvinil ho z byrokracie, opustil rady Spolku, ktorý organizoval putovné výstavy umelcov, výrazne sa zhoršil aj umelcov zdravotný stav.

V rokoch 1894 – 1907 zastával funkciu vedúceho dielne v r umeleckej akadémie a v roku 1901 dostal od vlády veľkú zákazku. Na viacerých zasadnutiach rady už po niekoľkých rokoch predstavuje hotové plátno „Štátna rada“.

Toto dielo, ktoré má celkovú plochu 35 metrov štvorcových, bolo posledným z veľkých diel.

Autoportrét s Natalyou Borisovnou Nordmanovou. 1903

Repin sa druhýkrát oženil v roku 1899, pričom si za svoju spoločníčku vybral N. B. Nordman-Severovú, s ktorou sa presťahovali do mesta Kuokkala a žili tam tri desaťročia. V roku 1918 kvôli vojne s Bielymi Fínmi stratil možnosť navštíviť Rusko, no v roku 1926 dostal vládne pozvanie, ktoré však zo zdravotných dôvodov odmietol. V septembri 1930, 29. dňa zomrel umelec Iľja Jefimovič Repin.

zastupujem ženské portréty umelca, ktoré sú dôležitou súčasťou dedičstva veľkého majstra.

Portrét Yanitskaya. 1865

Portrét umelcovej matky T. S. Repiny. 1867

Portrét V. A. Shevtsovej, neskoršej manželky umelca. 1869

Portrét E. G. Mamontovej. 1874-1879

V. A. Repin. 1876

Portrét V. A. Repiny, umelcovej manželky. 1876

Portrét M. P. Shevtsova, manželky A. A. Shevtsova. 1876

Portrét obyvateľa Chuguev S. L. Lyubitskaya. 1877

Portrét Vera Repina (1878)

Portrét S. A. Repiny, rodenej Shevtsovej

Portrét verejného činiteľa P. S. Stašovej, manželky D. V. Stašova. 1879

Portrét ženy (E. D. Botkina). 1881

Herečka P. A. Strepetová. 1882

Portrét T. A. Mamontovej (Rachinskaja). 1882

Mníška. 1887

Portrét klaviristu M. K. Benoisa. 1887

Portrét klaviristu S. I. Mentera. 1887

Portrét barónky V. I. Ikskul von Hildenbandt. 1889

Portrét S. M. Dragomirovej. 1889

Portrét E. N. Zvantsevovej. 1889

Portrét O. S. Alexandrovej-Gainesovej. 1890

Portrét sochárky E. P. Tarkhanovej-Antokolskej. 1893

Portrét princeznej M. K. Tenisheva. 1896

Portrét N. I. Repina. 1896

Blondínka (Portrét Olgy Tevyashevovej). 1898

Portrét Repiny, umelcovej dcéry. 1898

Na slnku. Portrét N. I. Repina. 1900

Portrét Alexandry Pavlovny Botkinovej. 1901

Portrét spisovateľky N. B. Nordman-Severovej. 1905

Portrét M. K. Olive. 1906

Portrét grófky S. V. Paniny. 1909

Portrét Nadeždy Borisovny Nordman-Severovej. 1909

Portrét Márie Borisovny Chukovskej. 1909

Portrét umelkyne Belly Gorskej. 1910

Portrét K. B. Boleslavovej. 1913

Portrét M. O. Levenfelda. 1913

Portrét spisovateľa T. L. Shchepkina-Kupernika. 1914

Portrét Márie Klopushiny. 1925

Iľja Repin bol jedným z najväčších portrétistov vo svete umenia. Vytvoril celú galériu portrétov svojich vynikajúcich súčasníkov, vďaka ktorým môžeme robiť závery nielen o tom, ako vyzerali, ale aj o tom, akí to boli ľudia - veď Repin je právom považovaný za najjemnejšieho psychológa, ktorý zachytil nielen vonkajšie črty pózovania, ale aj dominantné črty ich charakterov. Zároveň sa snažil odpútať pozornosť od vlastného postoja k pózujúcej osobe a zachytiť vnútornú hlbokú podstatu osobnosti. Je zaujímavé porovnať fotografie slávnych súčasníkov umelca s ich portrétmi.

Herečka Maria Fedorovna Andreeva

Maria Andreeva nebola len jednou z najviac známe herečky začiatku dvadsiateho storočia, ale aj jednou z najkrajších a najpodmanivejších žien – z tých, ktoré sa nazývajú fatálne. Bola ohnivou revolucionárkou a občianskou manželkou Maxima Gorkého, Lenin ju nazval „fenomén súdruha“. Hovorilo sa, že sa podieľala na smrti priemyselníka a filantropa Savvu Morozova. Repin však dokázal odolať čaru herečky - bola to predsa manželka jeho priateľa. Boli obaja častými hosťami v jeho pozostalosti a pózoval umelcovi na portréty.

M. Gorkij a M. Andreeva pózujú pre Repina. Fínsko, 1905

Spisovateľ Kuprin bol svedkom vzniku tohto portrétu a keď sa ho umelec opýtal na jeho názor, zaváhal: „Táto otázka ma zaskočila. Portrét je nevydarený, nevyzerá ako Mária Fedorovna. Tento veľký klobúk vrhá tieň na jej tvár a potom (Repin) dal jej tvári taký odpudivý výraz, že sa to zdá nepríjemné. Mnohí súčasníci však videli Andreevu práve takto.

I. Repin. Portrét skladateľa M. P. Musorgského, 1881. M. P. Musorgského, foto

Iľja Repin bol fanúšikom skladateľa Modesta Musorgského a bol jeho priateľom. Vedel o závislosť od alkoholu skladateľa a o následkoch na jeho zdravie, ku ktorým to viedlo. Keď umelec počul, že Musorgskij bol hospitalizovaný vo vážnom stave, napísal Stasovovi kritiku: „Znova som čítal v novinách, že Musorgskij je veľmi chorý. Aká škoda tejto brilantnej sily, ktorá sa tak hlúpo fyzicky zlikvidovala. Repin išiel k Musorgskému do nemocnice a do 4 dní vytvoril portrét, ktorý sa stal skutočným majstrovským dielom. Skladateľ zomrel o 10 dní neskôr.

I. Repin. Portrét Leva Tolstého, 1887, a fotografia spisovateľa

Priateľstvo medzi Repinom a Levom Tolstým trvalo 30 rokov až do smrti spisovateľa. Aj keď sa ich názory na život a umenie často rozchádzali, boli k sebe veľmi vrúcni. Umelec namaľoval niekoľko portrétov členov Tolstého rodiny a vytvoril ilustrácie k jeho dielam. Repin zobrazil silu vôle, múdrosť a láskavosť a pokojnú veľkosť spisovateľa - tak, ako ho videl. Tatyana Sukhotina, Tolstého najstaršia dcéra, tiež navštívila umelcov dom a stala sa tiež umelcovým modelom.

Tatiana Sukhotina, Tolstého dcéra, na fotografii a portréte od Repina

Raz Repina oslovila matka ctižiadostivého umelca Valentin Serov so žiadosťou, aby videl prácu jej syna. V tejto panovačnej žene Repin videl rysy neoblomnej a hrdej princeznej Sofya Alekseevna. Už dlho mal rád historickú tému a chcel namaľovať princeznú Sophiu vo väzbe, ale nenašiel model a potom ho našla sama.

Valentina Serova, matka umelca, foto. Vpravo - I. Repin. Princezná Sophia v kláštore Novodevichy, 1879

Valentina Serova na fotografii a na portréte Repina

Repin musel veľmi dlho presviedčať svojho priateľa Pavla Treťjakova, aby mu pózoval na portréte - galerista bol veľmi zdržanlivý a zdržanlivý človek, rád sa zdržiaval v tieni a nechcel byť známy na pohľad. Stratený v dave návštevníkov jeho výstav mohol, ostávajúc nepoznaný, počuť ich úprimné recenzie. Repin, naopak, veril, že každý by mal poznať Treťjakova ako jednu z najvýznamnejších kultúrnych osobností éry. Umelec zobrazil majiteľa galérie v jeho obvyklej póze, pohlteného svojimi myšlienkami. Zatvorené ruky naznačujú jeho obvyklú izoláciu a odstup. Súčasníci hovorili, že Treťjakov bol v živote taký skromný a mimoriadne zdržanlivý, ako ho Repin vykresľoval.

I. Repin. Portrét P. M. Treťjakova, 1883, majiteľ fotogalérie

Každý, kto bol osobne oboznámený so spisovateľom A.F.Pisemským tvrdil, že Repin dokázal veľmi presne vystihnúť určujúce črty jeho postavy. Je známe, že vo vzťahu k partnerovi bol dosť žieravý a sarkastický. Ale umelec zachytil aj iné dôležité detaily, vedel, že spisovateľ je chorý a zlomený. tragické okolnosti jeho život (jeden syn spáchal samovraždu, druhý bol smrteľne chorý) a podarilo sa mu zachytiť v očiach spisovateľa stopy bolesti a túžby.

I. Repin. Portrét A. F. Pisemského, 1880, a fotografia spisovateľa

So zvláštnou vrúcnosťou Repin maľoval portréty svojich blízkych. Portrét jeho dcéry Very na obraze „Jesenná kytica“ je plný skutočnej nežnosti.

I. Repin. Jesenná kytica. Portrét Vera Ilyinichna Repina, 1892, a fotografia umelcovej dcéry

Vľavo - M. Gorkij a M. Andreeva pózujú pre Repina. Fínsko, 1905. Vpravo - I. Repin. Portrét M. F. Andreeva, 1905

Ilya Repin bol jedným z najväčších portrétistov vo svetovom umení. Vytvoril celú galériu portrétov svojich vynikajúcich súčasníkov, vďaka ktorým môžeme robiť závery nielen o tom, ako vyzerali, ale aj o tom, akí to boli ľudia - veď Repin je právom považovaný za najjemnejšieho psychológa, ktorý zachytil nielen vonkajšie črty pózovania, ale aj dominantné črty ich charakterov. Zároveň sa snažil odpútať pozornosť od vlastného postoja k pózujúcej osobe a zachytiť vnútornú hlbokú podstatu osobnosti. Je zaujímavé porovnať fotografie slávnych súčasníkov umelca s ich portrétmi.

Herečka Maria Fedorovna Andreeva | Fotka

Maria Andreeva bola nielen jednou z najznámejších herečiek začiatku dvadsiateho storočia, ale aj jednou z najkrajších a podmanivých žien - z tých, ktoré sa nazývajú smrteľné. Bola ohnivou revolucionárkou a občianskou manželkou Maxima Gorkého, Lenin ju nazval „fenomén súdruha“. Hovorilo sa, že sa podieľala na smrti priemyselníka a filantropa Savvu Morozova. Repin však dokázal odolať čaru herečky - bola to predsa manželka jeho priateľa. Obaja boli častými hosťami na jeho panstve a pózovali umelcovi na portrétoch.


M. Gorkij a M. Andreeva pózujú pre Repina. Fínsko, 1905 | Fotka

Spisovateľ Kuprin bol svedkom vzniku tohto portrétu a keď sa ho umelec opýtal na jeho názor, zaváhal: „Táto otázka ma zaskočila. Portrét je nevydarený, nevyzerá ako Mária Fedorovna. Tento veľký klobúk vrhá tieň na jej tvár a potom (Repin) dal jej tvári taký odpudivý výraz, že sa to zdá nepríjemné. Mnohí súčasníci však videli Andreevu práve takto.


I. Repin. Portrét skladateľa M. P. Musorgského, 1881. M. P. Musorgského, foto

Iľja Repin bol fanúšikom skladateľa Modesta Musorgského a bol jeho priateľom. Vedel o skladateľovej závislosti od alkoholu a zdravotných následkoch, ku ktorým to viedlo. Keď umelec počul, že Musorgskij bol hospitalizovaný vo vážnom stave, napísal Stasovovi kritiku: „Znova som čítal v novinách, že Musorgskij je veľmi chorý. Aká škoda tejto brilantnej sily, ktorá sa tak hlúpo fyzicky zlikvidovala. Repin išiel k Musorgskému do nemocnice a do 4 dní vytvoril portrét, ktorý sa stal skutočným majstrovským dielom. Skladateľ zomrel o 10 dní neskôr.


I. Repin. Portrét Leva Tolstého, 1887, a fotografia spisovateľa

Priateľstvo medzi Repinom a Levom Tolstým trvalo 30 rokov až do smrti spisovateľa. Aj keď sa ich názory na život a umenie často rozchádzali, boli k sebe veľmi vrúcni. Umelec namaľoval niekoľko portrétov členov Tolstého rodiny a vytvoril ilustrácie k jeho dielam. Repin zobrazil silu vôle, múdrosť a láskavosť a pokojnú veľkosť spisovateľa - tak, ako ho videl. Tatyana Sukhotina, Tolstého najstaršia dcéra, tiež navštívila umelcov dom a stala sa tiež umelcovým modelom.


Tatiana Sukhotina, Tolstého dcéra, na fotografii a portréte od Repina

Raz Repina oslovila matka ctižiadostivého umelca Valentin Serov so žiadosťou, aby videl prácu jej syna. V tejto panovačnej žene Repin videl rysy neoblomnej a hrdej princeznej Sofya Alekseevna. Už dlho mal rád historickú tému a chcel namaľovať princeznú Sophiu vo väzbe, ale nenašiel model a potom ho našla sama.


Valentina Serova, matka umelca, foto. Vpravo - I. Repin. Princezná Sophia v kláštore Novodevichy, 1879

Valentina Serova na fotografii a na portréte Repina

Repin musel veľmi dlho presviedčať svojho priateľa Pavla Treťjakova, aby mu pózoval na portréte - galerista bol veľmi zdržanlivý a zdržanlivý človek, rád sa zdržiaval v tieni a nechcel byť známy na pohľad. Stratený v dave návštevníkov jeho výstav mohol, ostávajúc nepoznaný, počuť ich úprimné recenzie. Repin, naopak, veril, že každý by mal poznať Treťjakova ako jednu z najvýznamnejších kultúrnych osobností éry. Umelec zobrazil majiteľa galérie v jeho obvyklej póze, pohlteného svojimi myšlienkami. Zatvorené ruky naznačujú jeho obvyklú izoláciu a odstup. Súčasníci hovorili, že Treťjakov bol v živote taký skromný a mimoriadne zdržanlivý, ako ho Repin vykresľoval.


I. Repin. Portrét P. M. Treťjakova, 1883, majiteľ fotogalérie

Každý, kto bol osobne oboznámený so spisovateľom A.F.Pisemským tvrdil, že Repin dokázal veľmi presne vystihnúť určujúce črty jeho postavy. Je známe, že vo vzťahu k partnerovi bol dosť žieravý a sarkastický. Umelec však zachytil aj ďalšie dôležité detaily, vedel, že spisovateľ je chorý a zlomený tragickými okolnosťami jeho života (jeden syn spáchal samovraždu, druhý smrteľne chorý) a podarilo sa mu zachytiť stopy bolesti a túžby. oči spisovateľa.


I. Repin. Portrét A. F. Pisemského, 1880, a fotografia spisovateľa

So zvláštnou vrúcnosťou Repin maľoval portréty svojich blízkych. Portrét jeho dcéry Very na obraze „Jesenná kytica“ je plný skutočnej nežnosti.


I. Repin. Jesenná kytica. Portrét Vera Ilyinichna Repina, 1892, a fotografia umelcovej dcéry

I.E. Repin je jedným z vynikajúcich ruských umelcov druhej polovice 19. storočia. Jeho tvorba stelesňuje najvyššie úspechy maliarstva.
Tulákov, ktorí sa snažili urobiť umenie zrozumiteľným a blízkym ľuďom, relevantným, odrážajúcim základné vzorce života. Repin neuznával umenie pre umenie. "Nemôžem sa zapojiť do priamej kreativity," napísal, "aby som vyrobil z mojich obrazov koberce, ktoré pohladia oko... prispôsobujúc sa novým trendom doby. So všetkými svojimi bezvýznamnými prednosťami sa snažím zosobniť svoje nápady v pravda; pokoj, žiada plátno."

Repin bol najväčší realista. Jeho umenie založené na hlboko realistickom základe odpovedá na veľké univerzálne otázky, ktoré sú zrkadlom svojej doby.

Repin sa narodil v roku 1844 v Chugueve (Ukrajina) v rodine vojenského osadníka. Jeho otec, vojak z pluku Chuguevsky Lancers, sa zaoberal obchodom s koňmi. Repin v detstve veľmi rád vystrihoval kone z papiera, ktoré prilepil na okenné sklo, čím spôsobil dômyselné potešenie publika. Jedného dňa prišiel k Repinovcom na prázdniny Iljov bratranec Tronka a priniesol so sebou farby. Radosť malého Ilju nemala konca, keď videl, ako sa pred jeho očami zmenila sivá kresba bez tváre na šťavnatý, šarlátový melón s čiernymi semienkami. Tronka dal farby Ilyovi a odvtedy sa s nimi nerozlúčil a neustále kreslil, dokonca aj počas svojej choroby.

Repin získal počiatočný výcvik v kreslení na škole vojenských topografov. Ale sen o vysoké umenie ho prilákala na Akadémiu umení. Keď mal Repin 19 rokov, mohol ísť do Petrohradu. Tu prvýkrát vstúpil do Kresliacej školy Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov av roku 1864 bol prijatý na akadémiu.

Prvé roky učiteľstva boli pre Repina veľmi ťažké. Bol v naliehavej núdzi a neskôr na tento čas spomínal takto: "Aby som zomrel od hladu, ponáhľal som sa do najrôznejších prác - natieral som železné strechy na domoch, natieral koče a dokonca aj železné vedrá." Rodičia nemohli pomôcť, pretože sami boli vo veľkej núdzi.

Napriek všetkým ťažkostiam Repin tvrdo študoval. Zvládnutie základov na akadémii umelecká zručnosť Repin sa ako umelec a občan vyvinul predovšetkým pod vplyvom takých výnimočných ľudí v umení ako Stasov a Kramskoy. Kramskoy pozorne sledoval pokrok mladého umelca, hovoril s ním o umení, o živote, poradil mu, aby písal viac zo života. Pod vplyvom Kramskoya, spolu s plnením povinných akademických úloh na mytologické a historické témy, Repin tiež veľa písal o témach z okolitého života. Veľa študoval maľovaním portrétov príbuzných a priateľov. Ale už vtedy, keď bol ešte na akadémii, vytvoril a namaľoval veľkolepé plátno „Barge dopravcovia na Volge“, ktoré okamžite postavilo mladého umelca na úroveň slávnych ruských majstrov.

Plátno „Barge dopravcovia na Volge“ na akademickej výstave v roku 1873 sa stalo udalosťou vo verejnom živote. Umelec sa zdal byť v jednoduchom žánrová maľba podarilo realizovať veľké nápady svojej doby, čím vytvoril monumentálne dielo.

V roku 1871 Repin promoval na Akadémii umení s veľkou zlatou medailou, ktorú získal za programovú prácu na danú tému „Vzkriesenie Jairovej dcéry“. Získal tiež právo na dôchodcovskú cestu do zahraničia, aby si zlepšil svoje zručnosti. V zahraničí zostal 3 roky a pred plánovaným termínom sa vrátil do svojej vlasti, do Chugueva. Tu Repin pracuje veľa a plodne.

Už pri práci na obrazoch pre obraz „Barge Haulers on the Volga“ umelec veľa premýšľa o nespravodlivom usporiadaní života, o chudobe a nedostatku práv pracujúcich ľudí. Začal počúvať revolučné myšlienky, ktoré sa v tom čase aktívne vznášali v spoločnosti. Pod vplyvom týchto myšlienok Repin vytvára mnoho diel na túto tému.

Repin žil dlhý život. A každá jeho minúta bola venovaná kreativite. Maľoval portréty, obrazy na historické, každodenné témy. V starobe si prepracoval ruku natoľko, že mu začala vysychať. Potom sa Repin naučil držať štetec v ľavej ruke - nemohol žiť a nepísať.

Významné je aj jeho pôsobenie ako pedagóga. Repin učil na Akadémii umení. Napísal tiež talentovanú knihu spomienok „Far Close“.

Od roku 1900 sa Repin usadil v dači „Penates“ v Kuokkale a postupne sa odsťahoval z umelecký život. Po revolúcii ostáva mesto Kuokkala v zahraničí, vo Fínsku. Najprv ho ešte navštevujú ruskí umelci, no v priebehu rokov toto spojenie slabne.

Repin bolestne zažíva izoláciu od života, naďalej sa živo zaujíma o udalosti v Rusku. Veľmi sa chcel vrátiť, ale jeho dcéra Vera bola kategoricky proti, okrem toho mu v tom bránila choroba. 29.9.1930 zomrel.

Repinovo kreatívne dedičstvo je veľmi veľké. Popularita umelca vo svete v priebehu rokov nezoslabla, pretože je ľuďom vždy blízka a zrozumiteľná.

Repin prišiel s nápadom na obraz, keď pri prechádzke po Neve uvidel bandu nákladných člnov ťahajúcich čln. A v lete 1870 sa spolu s ďalšími umelcami vybral k Volge, kde sa ocitol v hl. ľudový život. Sledoval nákladných člnov, ich tvrdú prácu, zoznamoval sa s nimi a predstavoval si svoj budúci obraz. Až do konca svojich dní nemohol zabudnúť na mnohých nákladných člnov a predovšetkým na odkojeného kňaza Kanina, ktorého postavil do čela gangu nákladných člnov.

Bank of the Volga. Nekonečná povolžská rozloha, bezodná obloha, horúce slnko. Ďaleko, ďaleko sa šíri dym z parníka, naľavo, bližšie, zamrzla plachta malej lode... Nákladné člny sa pomaly, ťažko pohybujú po vlhkých plytčinách. Zapriahnuté do kožených remienkov ťahajú ťažký čln. V prvom rade koreň nákladných člnov: mudrc a filozof, podľa Repina, Kanin a spárovaný s ním rovnaký mocný hrdina celý zarastený vlasmi. Námorník Ilka sa za nimi namosúrene sklonil k zemi a potiahol si popruh. Pochmúrny, bezútešný, silný, rozhodný, zbitý námorník sa pozerá priamo na diváka. Za ním, melancholicky fajčiaci z fajky a netrápiaci sa prehnaným úsilím, pokojne kráča závozník v klobúku, dlhom ako palica. A tu je Stánok v ružovej ošúchanej košeli - netrpezlivý, zlomyseľný chlapec, ktorý sa takmer utopil, keď s bratom Repinom spadli pod koleso parníka. Svoj život burlaka ešte len začína, ale koľko ohňa, nadšenia, ako nahnevane hľadia jeho oči, ako vysoko zdvihol hlavu – ničoho sa nebojí, hoci je zo všetkých najmladší! A za Stánkom - starý muž, podsaditý, silný, opretý o rameno suseda a ponáhľa sa, aby si naplnil fajku, ako ide; a potom vyslúžilý vojak v čižmách, potom sa obrovský bradatý závozník obzrel na bárku... A len posledný starec stratil silu, sklonil hlavu, zavesil sa na remeň.

Jedenásť ľudí... Tváre spálené slnkom, hnedo-červené, horúce tóny oblečenia, piesočnaté plytčiny, odrazy slnečného svetla na rieke... A obraz je tak dobre rozšírený do šírky, že divák vidí každého nákladiaka samostatne, s osobitými črtami svojej postavy a ako by sa čítal príbeh jeho života a zároveň života celej burlakovej kapely.

Toto monumentálne dielo urobilo na publikum veľký dojem, keď bolo vystavené na akademickej výstave v roku 1873 a stalo sa udalosťou verejného života.

Ide o záverečnú akademickú prácu na danú tému. Napredovať bolo veľmi ťažké a po „Barge haulers“ sa to úplne zastavilo. Duša neklamala mytologickú tému a hotovo! Dokonca chcel opustiť akadémiu, aby nenamaľoval tento obraz. Súdruhovia však odhovorili. A Kramskoy poradil: "Hľadajte svoj vlastný výklad sprisahania ..."

A Repin to skúsil, upadol do zúfalstva a znova písal. Alebo možno zabudnúť, že dej je evanjelický, ako povedal Kramskoy? A zrazu jedného dňa Repinovi svitlo: začať úplne novým spôsobom! Spomenul si, ako jeho sestra Ustya umierala a ako to šokovalo celú jeho rodinu. A tak Repin za štyri mesiace nemilosrdne vymazal všetko, čo bolo na plátne, a začal odznova. Pracoval celý deň bez toho, aby si všimol čas. Zdalo sa, že znovu prežíva hlboký šok z detstva – smrť svojej sestry. Večer bol obraz podľa Repina taký pôsobivý, že sa mu po chrbte chvelo. A doma sa večer nevedel upokojiť a neustále prosil brata, aby zahral Beethovena. Hudba ho niesla do dielne, k obrazu.

Obrázok bol teraz napísaný ľahko, s inšpiráciou. Repin zabudol na súťaž, na Akadémiu. Príbeh evanjelia bol pre neho naplnený životom, skutočný obsah. Jednoducho „napísal“ ľudský smútok a spolu s rodičmi zažil smrť ich dcéry. Tu stoja bokom, v súmraku izby, poddajní, žalostní. V tej chvíli do miestnosti vstúpil Kristus. Podišiel k posteli, na ktorej odpočívalo dievča. Zdalo sa, že spí. Dojemná, nežná tvár, tenké ruky zložené na hrudi. Pri hlave horia lampy, ich žltkasté blikanie osvetľuje dievča aj Krista, ktorý sa už dotkol jej ruky. Teraz sa stane zázrak – nemôže sa nestať: rodičia dievčaťa hľadia na Krista tak napäto, s takými mukami očakávania.

Snímka bola verejnosťou prijatá s nadšením, fanúšikovia sa okolo nej tlačili na prvej putovnej výstavy. Repin za ňu na konci akadémie dostal veľkú zlatú medailu.

Po návrate zo zahraničia do svojho rodného Chugueva sa Repin pokúsil priamo komunikovať Obyčajní ľudia, s roľníkmi, aby nakreslili nové obrázky a námety pre svoju prácu. Jedným z nich je aj „plachý sedliak“. Pravdepodobne sa tento roľník zaujímal o umelca s jeho zvedavým pohľadom inteligentných, múdrych očí?

Jedným z pozoruhodných portrétov chuguevského obdobia je portrét chuguevského protodiakona Ivana Ulanova, opilca a žrúta. S týmto portrétom sa Repin stáva členom Asociácie putovných umeleckých výstav.

Repin investoval do portrétu svoju predstavu o niektorých duchovných mentoroch, v ktorých nezostalo nič duchovné. Pravdepodobne preto bol obraz protodiakona taký presvedčivý. Všetko v ňom - ​​mäsitá, ochabnutá tvár s panovačným ťažkým pohľadom malých, opuchnutých tučných očí, ostré obočie širokého obočia, veľký, neforemný nos visiaci nad zmyselnými ústami, tučná postava s bezodným lonom. o ktorú sa krátkoprstá silná ruka opiera - odsudzuje hrubú, primitívnu, ale silnú a neoblomnú povahu, vzdialenú od kresťanských ideálov, od pôstu a pokory, plnú všetkých hriešnych myšlienok a pozemských vášní.

Repin na obraze znázornil, ako zázračnú ikonu nesú na miesto, kde sa podľa legendy kedysi údajne odohral jej zázračný zjav pre veriacich.

Horúce popoludnie, po širokej prašnej ceste, sa za ikonou slávnostne a slušne pohybuje preplnený sprievod. Repin talentovane stvárnil miznúcu horúčavu, ktorá vysušovala všetko naokolo, oslnivú žiaru slnečných lúčov a zlaté rúcho diakona trblietajúce sa na slnku, kolísanie ľudského mora v opare prašného horúceho vzduchu. Repin zobrazujúci dav vytvoril celú galériu živých obrazov predstaviteľov rôznych spoločenských tried a tried postreformného Ruska. Repin, ktorý pokračuje v obviňujúcich tradíciách Fedotova a Perova, zobrazuje „majstrov života“ ako arogantných, nafúkaných, prefíkaných, cynických, ďaleko od „zázračnej“ ikony. Sú v kontraste s obrazmi jednoduchých chudobných, chorých ľudí, ktoré umelec ukazuje s veľkou vrúcnosťou a súcitom - úprimné, čestné, s čistá duša a svetlé myšlienky. Od ikony očakávajú uzdravenie z ťažkej choroby, z beznádejnej materiálnej núdze, naplnenie nádejí a túžob.

Repin na tomto obrázku pracoval dlho a bolestne. Zatknutého propagandistu obkolesil stĺp v chatrči, kde sa ocitol tvárou v tvár svojim nepriateľom. Jeho ruky sú pevne zviazané a on sám je chápaný. Neďaleko je Sotsky (v kráľovskej dedine Ruska, roľník, ktorý bol vymenovaný za pomoc dedinskej polícii). Vľavo na lavičke sedí podľa Repina "miestny krčmár alebo robotník v továrni a hľadí na väzňa. Nie je to informátor?" Možno je udavač ten, kto stojí pri okne a s rukami za chrbtom hľadí na propagandistu - to je pravdepodobne majiteľ chaty. Napravo pri dverách stojí exekútor a číta si papiere, ktoré práve vytiahli z kufra. Poslušne sklonený nad súdnym detektívom, za ním ďalší - víťazoslávne naťahuje ruku s kopou kníh. Pri dverách je dievča; ona jediná sympatizuje s propagandistom a úzkostlivo pozerá na detektíva...

A čo na to propagandista? Bol pripravený na to, že skôr či neskôr príde deň a bude zatknutý, uvrhnutý do väzenia. A predsa, aké ťažké je vyrovnať sa s tým! Vie, že nie je sám, že na jeho miesto prídu iní. Koľko sily, odhodlania v tvári, s akou nenávisťou hľadí na svojich nepriateľov!

Ak vezmeme do úvahy obraz z moderných pozícií, potom je možné úplne odlišné vnímanie obrazu, pretože výsledky revolúcie nie sú ani zďaleka také ružové, ako sa kedysi Repinovi a jeho spolupracovníkom zdalo. Potom však bola iná doba a podľa nej hodnotíme obraz.

Umelec v diele zobrazil nečakaný návrat do rodiny vyhnaného revolucionára.

Izba chudobnej inteligentnej rodiny. Všetci sú zaneprázdnení. Babička niečo šije alebo upletie, mama hrá na klavíri, deti si pripravujú hodiny. Zrazu sa otvoria dvere a do izby vstúpi muž. Má na sebe tmavý sedliacky kabát, v rukách má klobúk, tvár má nekonečne unavenú a zároveň radostnú a úzkostlivú – ako ho prijmú? Ide rovno k matke. Nevidíme jej do tváre, nevidíme, akými očami sa pozerá na svojho syna, ale celá jej postava v čiernych šatách s rukou mierne položenou na stoličke naznačuje, že svojho syna spoznala, že naňho vždy čakala. v jej duši. Teraz sa k nemu zmätená a potešená manželka ponáhľa. Spoznal ho aj chlapec, všetci sa k nemu naťahovali a dievčatko vyzerá vystrašene, zamračene – otca si nepamätá. Slúžka stále stojí pri dverách a vpúšťa dnu muža – vyhnanca, na ktorého sa spomínalo, ale ktorého v rodine „nečakali“... Za oknom je letný deň. Rozptýlené svetlo na modrozelenej tapete, na fialových šatách slúžky, na podlahe ... Miestnosť je plná svetla, vzduchu, maľba obrazu je svieža, jasná.

Obrázok nepotreboval vysvetlenia - všetko v ňom je jasné, životne dôležité, pravdivé. Publikum prijalo srdečne, nadšene, s pochopením.

Repinov prvý obraz historická téma. Sophia bola silná osoba s nezlomným charakterom. Spájala v sebe túžbu po moci, štátnictve, vzdelaní a kultúre a zároveň „sedliacku“, nespútanú hrubosť a krutosť.

Repin stvárnil Sofiu v kláštore Novodevichy, v cele, kde bola v roku 1697 uväznená za organizovanie sprisahania a účasť na lukostreleckom povstaní proti Petrovi I.

Princezná stojí pri okne, opretá, vlasy jej rozpustené, ruky prekrížené na hrudi, porazená, ale nepremožená. Nezmieriteľne, zle jej horia oči na bledej tvári, pery sú stlačené, vlasy rozstrapatené. Z posledných síl zadržiava bezmocný hnev a zlosť, ktoré ju premohli, napísané na jej drsnej, škaredej tvári. Sophia pôsobí dojmom tigrice zavretej v železnej klietke... Mladá čučoriedka – sluha smutne, zmätene hľadí na Sophiu. Neďaleko za mrežami okna je hlava obeseného lukostrelca.

Slabé, ponuré svetlo liace sa zo zamrežovaného okna umocňuje bolestivú náladu obrazu.

Raz bol Repin na koncerte, kde zaznela „Pomsta“ od Rimského-Korsakova. "Urobila na mňa neodolateľný dojem," povedal Repin. "Tieto zvuky sa ma zmocnili a pomyslel som si, či by bolo možné do maľby zhmotniť náladu, ktorá sa vo mne vytvorila pod vplyvom tejto hudby. Spomenul som si na cára Ivana ...“ A Repin začal pracovať na obraze.

začala prípravné práce. Musel som hľadať prírodu. Hrozné bolo napísané od robotníka, podobne ako cár Ivan. A pre princa pózoval spisovateľ Vsevolod Michajlovič Garshin. "Tvárou v tvár Garshinovi ma zasiahla záhuba, on mal tvár odsúdenú na smrť. Toto som potreboval pre svojho princa." napísal Repin. Malo by sa povedať, že 3 roky po napísaní obrázka Garshin zomrel a vyhodil sa z piateho poschodia psychiatrickej liečebne, kde skončil kvôli chorobe.

Aby bol obraz živší, umelec študoval všetky črty tej doby, kostýmy a zariadenie. Sám strihal obleky pre Grozného a pre princa. Maľoval vysoké čižmy so zakrivenými špičkami s kučerami. "Pracoval som ako očarený," napísal Repin. Nechcel som odpočívať, nechať sa vyrušovať z obrazu.

A tu je hotový obrázok. V jeden štvrtok večer sa zišli priatelia, známi a umelci. Repin odhrnul záves...

Súmrak súmraku kráľovských komnát, ponuré steny v tmavých karmínových a tmavozelených kockoch, podlaha pokrytá červenými vzorovanými kobercami, prevrátené kreslo. hodený prút a v strede dve osvetlené postavy: otec a syn.

Repin stvárnil impozantného cára Ivana IV. vo chvíli hrozného duševného šoku. Nahradiť neskrotný, slepý hnev, v záchvate ktorého bol princ uvalený smrteľná rana prútikom, prišlo vedomie nenapraviteľnosti činu, šialený, takmer zvierací strach a výčitky svedomia. Je žalostná a zároveň desivá vo svojej strate a zúfalstve, senilná tvár kráľa so zmrznutými, nabrúsenými črtami. V porovnaní s ním vyzerá tvár umierajúceho princa oveľa pokojnejšie, ľudskejšie, živšie. Stane sa tak vďaka pocitom, ktoré princa premôžu – ľútosť nad otcom a odpustenie. Očisťujú jeho dušu, povyšujú ju nad malicherné, nehodné vášne človeka, ktoré spôsobili jeho smrť. Vražda je hotová. A teraz nie je pred nami kráľ, ale otec. Kŕčovito objíma syna, zviera ranu, snaží sa zastaviť krv. A v očiach neznesiteľného trápenia, ľútosti, lásky ...

Jedného dňa v lete roku 1878 sa v Abramceve medzi priateľmi začal rozhovor o staroveku Záporožia. Historik N.I. Kostomarov prečítal list napísaný v 17. storočí kozákmi Záporizhzhya Turecký sultán v reakcii na jeho odvážny návrh získať turecké občianstvo. List bol tak šibalsky, tak posmešne napísaný, že sa všetci doslova kotúľali od smiechu. Repin zachvátil požiar a rozhodol sa napísať obrázok na túto tému.

Repin navštívil miesta, kde sa kedysi nachádzal Záporožský Sich. Zoznámil sa so zvykmi miestnych kozákov, preskúmal starobylé opevnenie, zoznámil sa s krojmi kozákov, domácimi potrebami. Urobil veľa náčrtov a náčrtov. A nakoniec je obraz hotový.

Deň horí, dym ohnísk sa vinie, široká step sa rozprestiera ďaleko, ďaleko. A zaporožskí kozáci slobodní sa zhromaždili okolo stola, aby napísali odpoveď tureckému sultánovi. Úradník píše, inteligentný a v Sichu vážený, ale každý skladá - každý chce povedať svoj názor. Ataman celej Záporožskej armády Ivan Serko sa sklonil nad úradníkom. Je zaprisahaným nepriateľom tureckého sultána, neraz sa dostal aj sám do Konštantínopolu a „pustil tam taký dym, že sultán kýchol, ako keby šnupal tabak strúhaným sklom“. Bol to pravdepodobne on, za všeobecného smiechu, povedal silné slovo, akimbo, zapálil si fajku a v očiach sa mu ozýval smiech a nadšenie človeka pripraveného na akciu. Neďaleko, držiac sa rukami za brucho, sa smeje mohutný kozák sivý fúzy v červenom župani – celkom Taras Bulba. Vyčerpaný od smiechu sa dedko oprel o stôl s predkom na čele. Oproti na prevrátenom sude je kozák so širokými ramenami - vidno mu len zátylok, ale zdá sa, že je počuť jeho hromový smiech. Polonahý kozák si pochutnáva na atamanovom siláckom slove a ďalší mu s čiernymi fúzmi, v klobúku s červeným topom, od slasti buchol päsťou po chrbte. Usmieva sa štíhly pekný mladý muž v bohatých šatách - nie je to Andrij, Tarasovov syn? .. Ale "didok" otvoril ústa, vráskavé od smiechu; mladý študent sa predieral davom, uškrnul sa a nahliadol do listu; za ním je hrdina v čiernom plášti s obväzom na hlave ...

A celý tento dav, celé toto zhromaždenie Záporižských „rytierov“, žije, robí hluk, smeje sa, ale na prvé zavolanie svojho náčelníka je pripravený vzdať sa všetkého, ísť k nepriateľovi a položiť svoju dušu za Sich, pretože pre každého z nich nie je nič drahšie ako vlasť a nič svätejšie ako spoločenstvo.

V nespútanom smiechu kozákov nad krutým nepriateľom pred bitkou ukazuje Repin hrdinského ducha, nezávislosť, udatnosť a bojové nadšenie.

LN Tolstoj Repin napísal niekoľkokrát. Ale najúspešnejší zo všetkých sa ukázal byť portrét namaľovaný v roku 1887 v Yasnaya Polyana za tri dni. Tento portrét patrí najlepšie portréty Tolstého a je veľmi populárny.

Spisovateľ je zobrazený sediac v kresle s knihou v ruke. Zdá sa, že sa len na chvíľu odtrhol od svojho povolania a chystá sa opäť vrhnúť do čítania. Umelec zachytil Tolstého s jednoduchosťou a prirodzenosťou, bez najmenšieho pózovania. Postoj spisovateľa je veľmi uvoľnený.

Prísne, prenikavé oči, strapaté, nahnevane zamračené obočie, vysoké čelo s ostro vyrysovanou ryhou – všetko prezrádza v Tolstom hlbokého mysliteľa a pozorovateľa života s jeho úprimným protestom proti všetkým klamstvám a klamstvu. Tolstého tvár je pomaľovaná veľkolepou plasticitou, najmä jeho čelo. Rozptýlené svetlo dopadajúce na tvár odhaľuje hrboľaté vydutie tohto veľkého čela, zdôrazňuje zatienenie hlboko posadených očí, ktoré sa tým stávajú prísnejšie, prísnejšie. Odhaľovaním charakteru spisovateľa, zdôrazňovaním jeho významu v spoločnosti však Repin Tolstého neidealizuje, nesnaží sa ho obklopiť aurou výlučnosti. Celý vzhľad Tolstého, jeho správanie sú dôrazne jednoduché, obyčajné, každodenné a zároveň hlboko zmysluplné, individuálne. Čisto ruská tvár, skôr sedliacka ako aristokratického pána, škaredá, s nepravidelnými črtami, ale veľmi výrazná, inteligentná; napnutá proporčná postava, v ktorej je vidieť zvláštnu gracióznosť a slobodnú prirodzenosť dobre vychovaného človeka – taká je charakteristika Tolstého výzoru, čím sa nelíši od nikoho iného.

Portrét je namaľovaný vo veľmi zdržanlivej, prísnej strieborno-čiernej škále: čierna blúzka splývajúca s mäkkými záhybmi, čierna leštená stolička so strieborno-bielym odleskom svetla, biele listy otvorenej knihy, mierne drsná textúra. A z tohto všeobecného tónu sa vymyká iba tvár a čiastočne aj ruky.

Pri pohľade na Tolstého tvár, na jeho ťažké, preťažené ruky si ho človek mimovoľne predstaví nielen za pracovným stolom, s knihou v rukách, ale aj na poli, za pluhom, pri ťažkej práci.

Repin maľoval portréty Tolstého mnohokrát. V roku 1891 zobrazil spisovateľa ležiaceho s knihou pod stromom v Yasnaya Polyana.

Tolstoj leží na útulnom mieste, pod stromami v tieni, na svojom modrom rúchu, pokrytom bielom. Slnečné zajačiky, posiate bielym oblečením spisovateľa, skákajúce všade - na oblečení, tráve, listoch stromov - dodávajú obrázku nevysvetliteľné čaro. Samotný Repin považoval tento obrázok za krásny. Užil si predstavu oddychu veľkého muža, keď jeho telo roky unavené a možno aj hotové fyzická práca, potrebovala oddych a neúnavný a veselý duch sa nástojčivo dožadoval jedla pre svoju neprestajnú činnosť.

Prenikavá lyrika odlišuje ženské portréty. Toto je portrét umelcovej manželky.

OD veľká láska Repin namaľoval portrét svojej dcéry Very s veľkou kyticou kvetov na pozadí jesennej krajiny.

Začiatkom roku 1881 sa Repin dozvedel o vážnej chorobe pozoruhodného skladateľa Modesta Petroviča Musorgského. Repin sa pred ním klaňal, miloval ho, obdivoval jeho hudbu. Musorgskij bol na liečení v Nikolajevskej vojenskej nemocnici. Repin prišiel do nemocnice za skladateľom, ktorý sa z príchodu umelca veľmi tešil.

Musorgskij sedel v kresle vo vyšívanej ruskej košeli, v župane s karmínovými zamatovými chlopňami. Marcové slnko veľkoryso ožiarilo nemocničné oddelenie, postavu, tvár Musorgského. Repinovi bolo zrazu jasné: takto by sa to malo písať. Priniesol farby, sadol si za stôl a začal maľovať portrét. Po troch krátkych sedeniach bol portrét dokončený.

Umelec neskrýval stopy vážnej choroby, ktorá zanechala nezmazateľnú stopu na celom vzhľade Musorgského. Repin s úžasnou prirodzenosťou sprostredkoval tvár nafúknutú chorobou, zakalené, ako vyblednuté oči, jemné zamotané vlasy. Divák osobne cíti toto choré ľudské telo, vidí, že skladateľove dni sú zrátané. Ale za tým všetkým je veľmi jasne vidieť čisté, ako pramenitá voda, smutné, všetky chápavé oči; pozornosť upútava jeho vysoké, otvorené čelo, detinsky nežné, dôverčivé pery. A už sa mu pred očami nedvíha chorý, vyhynutý človek, ale človek veľkej duše a milého srdca, hlboký, mysliaci, povaha je široká, hrdinská.

Musorgskij zomrel o dva týždne neskôr. Jeho portrét zahalený do čiernej látky stál na deviatej putovnej výstave.

5. augusta 1844 sa narodil vynikajúci umelec Iľja Jefimovič Repin. Na počesť narodenín majstra vydáva "amatér" svoju biografiu a Zaujímavosti zo života.

Životopis

Autoportrét, 1878

Iľja sa narodil v Chugueve (neďaleko Charkova) 24. júla 1844. Výcvik maľby v Repinovom životopise sa začal vo veku trinástich rokov.

A v roku 1863 sa presťahoval do Petrohradu študovať na Akadémiu umení. Počas tamojších štúdií sa predviedol vynikajúco, za svoje obrazy dostal dve zlaté medaily.

V roku 1870 sa vydal na cestu po Volge a medzitým robil náčrty a náčrty. Tam sa zrodila aj myšlienka maľby „Dopravcovia člnov na Volge“. Potom sa umelec presťahoval do provincie Vitebsk a získal tam majetok.

Umelecká činnosť tých čias v biografii Ilya Repina je mimoriadne plodná. Okrem maľby viedol workshop na Akadémii umení.

Repinovi sa hovorí mystický umelec

Repinove cesty po Európe ovplyvnili umelcov štýl. V roku 1874 sa Repin stal členom združenia Wanderers, na výstavách ktorých prezentoval svoju tvorbu.

Rok 1893 sa v Repinovom životopise nesie v znamení vstupu do Petrohradskej akadémie umení ako riadneho člena.

Dedina, v ktorej Repin žil, sa po októbrovej revolúcii ocitla súčasťou Fínska. Repin tam zomrel v roku 1930.

Kreativita Repin

Mikuláš z Myry zachráni troch nevinných ľudí odsúdených na smrť v roku 1889

Repin je jeden z mála Rusov umelci 19 storočia, v ktorého diele našlo svoje vyjadrenie hrdinstvo ruského revolučného hnutia. Repin mal nezvyčajne citlivú a pozornú schopnosť vidieť a zobrazovať na plátne rôzne aspekty ruskej sociálnej reality tej doby.

Sadko v podvodnom kráľovstve, 1876

Schopnosť všimnúť si plaché výhonky nového fenoménu, alebo skôr, dokonca ich cítiť, identifikovať nejasné, zakalené, vzrušujúce, ponuré, na prvý pohľad skryté zmeny vo všeobecnom priebehu udalostí - to všetko sa obzvlášť jasne prejavilo v Repinova práca venovaná krvavému ruskému revolučnému hnutiu.

Maliar ikon Balashov rozrezal obraz „Ivan Hrozný a jeho syn“ nožom

Prvou prácou na túto tému bola spomínaná skica „Na špinavej ceste“, napísaná hneď po návrate z Paríža.

Pod strážou. Na zablatenej ceste, 1876

V roku 1878 umelec vytvoril prvú verziu obrazu „Zatknutie propagandy“, ktorý je v skutočnosti vtipnou reminiscenciou na scénu „Vzatie Krista do väzby“ z Nového zákona. Je zrejmé, že Repin, nespokojný s niečím na obrázku, sa opäť vrátil k rovnakej téme. V rokoch 1880 až 1892 pracoval na novej verzii, prísnejšej, zdržanlivejšej a výraznejšej. Obraz je kompletne kompozične a technicky dokončený.

Zatknutie propagandistu, 1880-1882

Zatknutie propagandistu, 1878

Ľudia začali hovoriť o Repinovi po tom, čo sa v roku 1873 objavil jeho obraz „Nákladné člny na Volge“, ktorý spôsobil veľa kontroverzií, negatívnych recenzií z Akadémie, ale priaznivci realistického umenia ho nadšene prijali.

Nákladné člny na Volge, 1870-1873

Jeden z vrcholov majstrovej kreativity a ruskej maľby II polovica V 19. storočí bol namaľovaný Repinov obraz „Náboženský sprievod v Kurskej provincii“ na základe živých pozorovaní z prírody. Videl náboženské procesie vo svojej vlasti, v Chugueve, v roku 1881 cestoval do okolia Kurska, kde sa každý rok v lete a na jeseň, známe po celom Rusku, robili náboženské procesie z Kurska. zázračná ikona Matka Božia. Po dlhej a tvrdej práci na hľadaní správneho kompozičného a sémantického riešenia, rozvíjaní obrazov v etudách, napísal Repin veľký viacfigurová kompozícia, zobrazujúci slávnostný sprievod stoviek ľudí rôzneho veku a postavenia, obyčajných ľudí i „ušľachtilých“, civilistov i vojakov, laikov i duchovných, presiaknutých všeobecným nadšením. Zobrazovanie sprievodu - typický jav staré Rusko, umelec zároveň ukázal široký a mnohostranný obraz ruského života svojej doby so všetkými jeho rozpormi a spoločenskými kontrastmi, v celej jeho bohatosti. ľudové typy a postavy. Pozorovanie a brilantné maliarske schopnosti pomohli Repinovi vytvoriť plátno, ktoré zasiahne vitalitou postáv, pestrosťou oblečenia, výraznosťou tvárí, postojov, pohybov, gest a zároveň vznešenosťou, farebnosťou a nádherou predstavenia ako celý.

Náboženský sprievod v provincii Kursk, 1880-1883

Bol vnímavý, vášnivý, nadšený človek, reagoval na mnohé pálčivé problémy spoločenského života, zapojil sa do sociálneho a umeleckého myslenia svojej doby.

Všetci Repinovi sediaci zomreli po namaľovaní plátna.

80. roky 19. storočia boli rozkvetom umelcovho talentu. V roku 1885 vznikol obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“ zn. najvyšší bod jeho tvorivé nadšenie a zručnosť.

Repinova práca sa vyznačuje mimoriadnou plodnosťou a súčasne maľoval veľa plátien. Jedno dielo ešte nebolo dokončené, keďže vznikalo ďalšie a tretie.

Repin je vynikajúci majster portrétneho umenia. Jeho portréty predstaviteľov rôznych tried - obyčajných ľudí a aristokracie, inteligencie a cárskych hodnostárov – akási kronika celej éry Ruska v tvárach.

Bol jedným z umelcov, ktorí nadšene reagovali na myšlienku zakladateľa Treťjakovskej galérie P. M. Treťjakova vytvoriť portréty významných ruských ľudí.

Repin často stvárňoval svojich blízkych. portréty najstaršia dcéra Vera - "Vážka", "Jesenná kytica" a Nadiina dcéra - "Na slnku" sú napísané s veľkou vrúcnosťou a gráciou. Obrazu „Odpočinok“ neodmysliteľne patrí vysoká obrazová dokonalosť. Umelec, ktorý zobrazuje svoju manželku, ktorá zaspala v kresle, vytvoril prekvapivo harmonický ženský obraz.

Vážka, 1884

Jesenná kytica, 1892

Na slnku, 1900

Odpočinok, 1882

Koncom 70. rokov 19. storočia začal Repin pracovať na obraze z histórie Záporočskej Sichu v polovici sedemnásteho storočia – „Kozáci píšu list tureckému sultánovi“. historickej tradície o tom, ako kozáci – slobodní kozáci, odpovedali na príkaz tureckého sultána Mahmuda IV. dobrovoľne sa vzdať odvážnym listom, poslúžili ako silný tvorivý impulz pre Repina, ktorý svoje detstvo a mladosť prežil na Ukrajine a dobre poznal ľudová kultúra. Výsledkom bolo, že Repin vytvoril veľké významné dielo, v ktorom bola s výnimočným výrazom odhalená myšlienka slobody ľudí, ich nezávislosti, hrdého kozáckeho charakteru a ich zúfalého ducha. Kozákov, ktorí spoločne tvoria odpoveď tureckému sultánovi, reprezentuje Repin ako silné jednomyseľné bratstvo v celej svojej sile a solidarite. Energický výkonný štetec vytvoril jasné, farebné obrazy kozákov, ich nákazlivý smiech, veselosť a udatnosť sú dokonale vyjadrené.

Kozáci píšuci list tureckému sultánovi, 1878-1891

V roku 1899 v rekreačnej dedine Kuokkala na Karelskej šiji kúpil Repin panstvo, ktoré nazval „Penates“, kam sa napokon v roku 1903 presťahoval.

Hopak. Tanec Záporožských kozákov, 1927

V roku 1918 skončilo panstvo Penaty vo Fínsku a Repin bol tak odrezaný od Ruska. Napriek tomu ťažké podmienky a ťažkým prostredím umelec naďalej žil umením. Posledný obrázok, na ktorej pracoval bol „Gopak. Tanec Záporižských kozákov, venovaný pamäti jeho obľúbený skladateľ M. P. Musorgskij.

Zaujímavé fakty z umelcovho života

Ilya Repin vytvoril skutočne realistické plátna, ktoré sú dodnes zlatým fondom umelecké galérie. Repinovi sa hovorí mystický umelec. Dávame do pozornosti päť nevysvetliteľné skutočnosti spojené s maliarskymi plátnami.

Prvý fakt. Je známe, že v dôsledku neustáleho prepracovania v slávny maliar začal byť chorý a potom úplne odmietol pravá ruka. Repin na chvíľu prestal tvoriť a upadol do depresie. Podľa mystickej verzie prestala umelcova ruka fungovať po tom, čo v roku 1885 namaľoval obraz „Ján Hrozný a jeho syn Ivan“. Mystici spájajú tieto dva fakty z umelcovho životopisu s tým, že obraz, ktorý namaľoval, bol prekliaty. Rovnako ako Repin odrážal neexistujúce na obrázku historickej udalosti a kvôli tomu bol prekliaty. Neskôr sa však Ilya Efimovič naučil maľovať ľavou rukou.

Ďalší mystický fakt spojený s týmto obrazom sa vyskytol s maliarom ikon Abramom Balashovom. Keď videl Repinov obraz „Ján Hrozný a jeho syn Ivan“, zaútočil na obraz a rozrezal ho nožom. Potom bol maliar ikon poslaný do psychiatrickej liečebne. Medzitým, keď bol tento obraz vystavený v Tretiakovská galéria mnohí diváci začali vzlykať, obraz priviedol iných do strnulosti a niektorí dokonca dostali hysterické záchvaty. Skeptici tieto fakty pripisujú tomu, že obraz je napísaný veľmi realisticky. Aj krv, ktorej je na plátne veľa namaľované, je vnímaná ako skutočná.

Repinove obrazy ovplyvnili všeobecné politické dianie v krajine

Tretia skutočnosť. Všetci Repinovi sediaci zomreli po namaľovaní plátna. Mnohí z nich – nie svojou smrťou. Takže Musorgskij, Pisemsky, Pirogov, herec Mercy d'Argento sa stali „obeťami“ umelca. Fjodor Tyutchev zomrel hneď, ako Repin začal maľovať svoj portrét. Medzitým dokonca úplne zdraví muži zomreli po tom, čo boli modelmi pre obraz „Barge Haulers on the Volga“.

Štvrtý fakt. Nevysvetliteľné, ale skutočnosť. Repinove obrazy ovplyvnili všeobecné politické dianie v krajine. Potom, čo umelec v roku 1903 namaľoval obraz „Slávnostné stretnutie štátnej rady“, úradníci, ktorí boli vyobrazení na plátne, zomreli počas prvej ruskej revolúcie v roku 1905. A hneď ako Iľja Jefimovič namaľoval portrét premiéra Stolypina, strážcu zastrelili v Kyjeve.

Piaty fakt. Ďalší mystický incident, ktorý ovplyvnil zdravie umelca, sa mu stal v r rodné mesto Chuguev. Tam namaľoval obraz „Muž so zlým okom“. Strážca portrétu bol vzdialený príbuzný Repin, Ivan Radov, zlatník. Tento muž bol v meste známy ako čarodejník. Po tom, čo Iľja Efimovič namaľoval Radovov portrét, on, ešte nie starý a celkom zdravý muž, ochorel. „V dedine som dostal prekliatu horúčku,“ sťažoval sa Repin svojim priateľom, „možno moja choroba súvisí s týmto čarodejníkom. Sám som okúsil silu tohto muža, navyše dvakrát.

Ilya Repin nikdy nebol príkladným rodinným mužom. Nemal len rád opačné pohlavie, ale slúžil mu.

Hlavným impulzom pre vznik jedného z najznámejších obrazov umelca „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ bola jeho návšteva jedného z býčích zápasov počas jeho pobytu v Španielsku. Zostať pod skvelý dojem Repin o tom vo svojom denníku napísal: „Krv, vražda a živá smrť veľmi atraktívny. Keď prídem domov, prvá vec, ktorú urobím, je tá krvavá scéna."

Maliarova žena bola vegetariánka, a tak ho kŕmila všelijakými bylinkovými odvarmi, v súvislosti s ktorými si všetci hostia Repinovcov vždy priniesli so sebou niečo mäsité a jedli, pričom sa zavreli vo svojej izbe.

Raz sa maliar stretol s mladým lekárom, ktorý mu povedal, aké veľké výhody má spanie vonku. Odvtedy celá rodina spala na ulici a sám Ilya Repin uprednostňoval spánok a pod holým nebom aj v silných mrazoch, hoci pod skleneným baldachýnom.

Pred smrťou lekári zakázali Iljovi Efimovičovi maľovať viac ako dve hodiny denne, no bez maľovania jednoducho nedokázal žiť, a tak mu jeho priatelia schovávali umelecké potreby. To však nezastavilo Repina, ktorý dokázal chytiť cigaretový ohorok z popolníka, na všetko kresliť a namáčať ho do atramentu.

Zdroje

1. http://allpainters.ru/
2. http://www.artaria.ru