Ruská maľba konca XIX - začiatku XX storočia.

Koniec 19. – začiatok 20. storočia. - dôležité obdobie vo vývoji ruského umenia. Zhoduje sa s fázou oslobodzovacieho hnutia v Rusku, keď V.I. Lenin to označil za proletárske.

Čo je to veľký obraz vývoj ruského umenia v tomto období? Plodne pracovali aj poprední majstri kritický realizmus- T.j. Repin, V.I. Surikov, V.M. Vasnetsov, V.E. Makovského... V 90. rokoch 19. storočia sa ich tradície rozvíjali v množstve diel mladšej generácie potulných umelcov, napr. Abram Efimovič Arkhipov (1862-1930) , ktorého tvorivosť je spojená aj so životom ľudu, so životom roľníkov. Jeho obrazy sú pravdivé a jednoduché, rané sú lyrické („Pozdĺž rieky Oka“, 1890, „Reverse“, 1896), v neskorších, žiarivo malebných, je bujná veselosť („Dievča s džbánom“, 1927 ). V osemdesiatych rokoch Arkhipov namaľoval obraz „Washerwomen“, ktorý hovorí o vyčerpávajúcej práci žien a slúži ako živý inkriminovaný dokument autokracie.

Patrí sem aj mladšia generácia Putujúcich Sergej Alekseevič Korovin (1858-1908) a Nikolaj Alekseevič Kasatkin (1859-1930) . Korovin pracoval desať rokov na svojej ústrednej maľbe „Na svete“ (1893). Odrážal v ňom zložité procesy stratifikácie roľníctva v kapitalizovanej dedine svojej doby. Kasatkin dokázal vo svojej práci identifikovať aj najdôležitejšie aspekty Ruska. Úplne sa zdvihol Nová téma spojené s posilnením úlohy proletariátu. V baníkoch zobrazených na jeho slávnom obraze „Uhoľní baníci. Smena“ (1895), možno tušiť mocnú silu, ktorá v blízkej budúcnosti zničí prehnitý systém cárske Rusko a vybudovať novú, socialistickú spoločnosť.

V umení 90. rokov 19. storočia sa však objavil ďalší trend. Mnohí umelci sa teraz snažili nájsť v živote predovšetkým jeho poetické stránky, a tak do žánrových malieb zaradili aj krajinu. Často sa obracali k starovekej ruskej histórii. Tieto trendy v umení je možné jasne vidieť v dielach umelcov ako A.P. Ryabushkin, B.M. Kustodiev a M.V. Nesterov.

Obľúbený žáner Andrej Petrovič Rjabuškin (1861-1904) bol historický žáner, ale maľoval aj obrazy od svojho súčasníka roľnícky život. Umelca však priťahovali len určité aspekty ľudový život: rituály, sviatky. Videl v nich prejav pôvodne ruského, národný charakter(„Moskovskaja ulica 17. storočia“, 1896). Väčšina postáv je nielen pre žáner, ale aj pre historické maľby napísal Ryabushkin od roľníkov - umelec strávil takmer celý svoj život v dedine. Ryabushkin zaviedol do svojich historických obrazov niektoré charakteristické črty starovekej ruskej maľby, akoby tým zdôraznil historickú autentickosť obrazov („Svadobný vlak v Moskve (XVII. storočie)“).

Ďalší významný umelec tejto doby - Boris Michajlovič Kustodiev (1878-1927) zobrazuje jarmoky s rôznofarebnými lyžicami a hromadami farebného tovaru, ruskú Maslenicu s jazdou na trojkách, výjavy z kupeckého života.

IN skorá práca Michail Vasilievič Nesterov Najplnšie sa odhalili lyrické stránky jeho talentu. Krajina vždy hrala veľkú úlohu v jeho obrazoch: umelec sa snažil nájsť radosť v tichu večne krásnej prírody. Rád zobrazoval brezy s tenkými kmeňmi, krehké steblá trávy a lúčne kvety. Jeho hrdinami sú útli mladíci, obyvatelia kláštorov či milí starci, ktorí v prírode nachádzajú pokoj a mier. Obrazy venované osudu ruskej ženy („Na horách“, 1896, „Veľká tonzúra“, 1897-1898) sú plné hlbokého súcitu.

Do tejto doby sa datuje tvorba krajinára a maliara zvierat. Alexej Stepanovič Stepanov (1858-1923) . Umelec úprimne miloval zvieratá a dokonale poznal nielen vzhľad, ale aj charakter každého zvieraťa, jeho zručnosti a zvyky, ako aj špecifické vlastnosti rôzne druhy lov. Umelcove najlepšie obrazy venované ruskej prírode sú presiaknuté lyrizmom a poéziou - „Žiariavy lietajú“ (1891), „Moose“ (1889), „Vlci“ (1910).

Hlbokou lyrickou poéziou je presiaknuté aj umenie Viktora Elpidiforoviča Borisova-Musatova (1870-1905). Jeho obrazy premýšľavých žien - obyvateľov starých kaštieľskych parkov - a všetky jeho harmonické, hudobne podobné maľby (“Reservoir”, 1902) sú krásne a poetické.

V 80-90-tych rokoch 19. storočia sa sformovalo dielo vynikajúcich ruských umelcov Konstantina Aleksejeviča Korovina (1861-1939), Valentina Aleksandroviča Serova a Michaila Alexandroviča Vrubela. Ich umenie najplnšie odrážalo umelecké úspechy tej doby.

Talent K.A. Korovinova tvorba bola rovnako jasná ako v maliarskom stojane, predovšetkým v krajine, ako aj v divadelnom a dekoratívnom umení. Čaro Korovinovho umenia spočíva v jeho teple, slnečnosti, v schopnosti majstra priamo a živo sprostredkovať svoje umelecké dojmy, vo veľkorysosti jeho palety, v koloristickej bohatosti jeho maľby („Na balkóne“, 1888-1889, "V zime", 1894).

Na samom konci 90. rokov 19. storočia sa v Rusku vytvorila nová umelecká spoločnosť „World of Art“ na čele s A.N. Benoit a S.P. Diaghilev, ktorý mal veľký vplyv na umelecký život krajiny. Jeho hlavným jadrom sú umelci K.A. Somov, L.S. Bakst, M.V. Dobužinskij, E.E. Lansere, A.P. Ostroumová-Lebedeva. Činnosť tejto skupiny bola veľmi všestranná, umelci vydávali vlastný časopis „World of Art“, organizovali zaujímavé umelecké výstavy za účasti mnohých vynikajúcich umelcov. Ich aktivity prispeli k širokému šíreniu umeleckej kultúry v ruskej spoločnosti, v živote však hľadali iba krásu a naplnenie umelcových ideálov videli iba vo večnom kúzle umenia. Ich tvorba bola zbavená bojového ducha a sociálnej analýzy charakteristickej pre Wanderers, pod ktorých zástavami pochodovali najprogresívnejší a najrevolučnejší umelci.

Alexander Nikolaevič Benois (1870-1960) je právom považovaný za ideológa „Sveta umenia“. Podobne ako jeho kamaráti, aj Benoit vo svojej práci rozvíjal témy z minulých období. Bol básnikom Versailles. Hlavný znalec francúzska kultúra XVII a XVIII storočia Benoit uctieval starobylé kráľovské sídlo ako kvintesenciu umeleckého ducha veľkej krajiny. Tento obdiv sa snažil zhmotniť do krajiny, žánrov, knižných ilustrácií a divadelných kulís. Vo svojich stojanových dielach, ktoré boli založené na dojmoch z prírody, umelec dokázal sprostredkovať úžasnú priestorovosť Versailles, vytvorenú neďaleko Paríža z vôle kráľa Slnka, predstavivosť a zručnosť veľkých architektov, sochárov a záhradníkov. Vo svojich historických kompozíciách, zaľudnených malými, zdanlivo nezáživnými postavami ľudí, starostlivo a s láskou reprodukoval pamiatky umenia a jednotlivé detaily každodenného života („Paráda za Pavla I.“, 1907).

Benois, ktorý hlboko uctieval Puškina, vytvoril cykly ilustrácií pre svoje diela. Najlepšie z nich je za báseň „Bronzový jazdec“. Umelec znovu vytvoril obraz Puškinovho Petrohradu.

Konstantin Andrejevič Somov (1869-1939) sa stal všeobecne známym ako majster romantickej krajiny a galantných scén. Jeho obyčajných hrdinov- ako dámy, ktoré prišli z ďalekého staroveku vo vysokých napudrovaných parochniach a nadýchaných krinolínach a nádherní malátni páni v saténových košieľkach. Somov výborne ovládal kreslenie. Vidno to najmä na jeho portrétoch. Umelec vytvoril galériu portrétov predstaviteľov umeleckej inteligencie, vrátane A.A. Blok a M.A. Kazmina (1907, 1909).

V umeleckom živote Ruska na začiatku storočia zohrala významnú úlohu aj umelecká skupina „Únia ruských umelcov“. Jeho súčasťou boli umelci K.A. Korovin, A.E. Arkhipov, S.A. Vinogradov, S.Yu. Žukovskij, L.V. Turzhansky, K.F. Yuon a ďalší. Hlavným žánrom v tvorbe týchto umelcov bola krajina. Boli pokračovateľmi krajinomaľby druhej polovice 19. storočia.

Vyhľadávacie materiály:

Počet vašich materiálov: 0.

Pridajte 1 materiál

Certifikát
o vytvorení elektronického portfólia

Pridajte 5 materiálov

Tajomstvo
prítomný

Pridajte 10 materiálov

Certifikát pre
informatizácia školstva

Pridajte 12 materiálov

Preskúmanie
zadarmo pre akýkoľvek materiál

Pridajte 15 materiálov

Video lekcie
Autor: rýchla tvorba efektívne prezentácie

Pridajte 17 materiálov

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania
"Detská umelecká škola okresu Pochinkovsky"
Prednáškový kurz.
História obrazov.
Dejiny výtvarného umenia.
DHS.
Vývojár: učiteľ výtvarného odboru
MBÚ DO "DSHI Pochinkovsky district"
Kazakova Inna Viktorovna

2017
Ruská maľba koniec XIX a začiatkom 20. storočia.
Preskúmanie. Časť 1
V dejinách našej vlasti prelome XIX a 20. storočie je presýtené obrovským sociálnym
historický obsah. To bolo obdobie, keď podľa V.I. Lenina
začala „búrka“, „pohyb samotných más“ – nová, proletárska etapa ruštiny
oslobodzovacie hnutie, poznačené tromi revolúciami, poslednou z nich
ktorá Veľká októbrová socialistická revolúcia otvorila novú éru v r
v dejinách Ruska a v dejinách celého ľudstva. Ale cesta, ktorá viedla do Oktyabrskej
revolúcia, bola nejasná cesta.
Koniec 19. a prvé roky 20. storočia boli na jednej strane časom krutých
politická reakcia, potlačenie všetkého slobodného myslenia; na druhej strane toto
čas začiatku organizovaného boja robotníckej triedy, šírenie marxizmu v r
Rusko, čas, keď Lenin položil základy marxistických revolučných robotníkov
strany.
Práve v týchto rokoch sa začal nový spoločenský rozmach, ktorý sa podpísal pod
prípravy na prvú ruskú revolúciu.
Prvý nápor obľúbenej búrky sa blížil. Centrum pre svetové revolučné hnutie
presťahovali do Ruska.
Posilnenie oslobodzovacieho hnutia zasiahlo všetky oblasti spoločnosti
života. Ďalej sa rozvíjala aj ruská demokratická kultúra,
inšpirovaný ušľachtilým oslobodením a vlasteneckými myšlienkami. Nový
Veda, literatúra a umenie dosiahli skvelý úspech.
V 90. rokoch 19. storočia najväčší majstri, ktorí začali svoju cestu v r
predchádzajúce obdobie - Repin, Surikov, Shishkin, Vasnetsov, Antokolsky a
iné.
Vyspelí umelci, verní svojmu ľudu, úzko spätí so svojím životom, nie sú
zostal na okraji všeobecného vzostupu. Nové pokrokové sociálne ideály
našli vo svojej kreativite živú odozvu a umožnili im obohatiť pokladnicu
Ruská kultúra s novými nádhernými dielami.
Pokračovanie v najlepších demokratických tradíciách národnej umeleckej školy, tieto
vynikajúci majstri ich ďalej rozvíjali v súlade s novými požiadavkami
čas. Citlivo vnímali a prostriedkami svojho umenia opäť reflektovali
vznikajúce sociálne problémy spojené s prebúdzaním ľudových síl,
navrhli nové témy a obrazy, vniesli do svojich diel nový obsah.

Naše umenie tak už v deväťdesiatych rokoch obohatilo množstvo diel,
vyznačuje zásadne novými funkciami. Sú to monumentálne maľby,
heroický štýl, v ktorom obrovská sila typické obrázky sú stelesnené
národných hrdinov a vyjadrovali národnovlastenecké myšlienky – hrdosť na zem
Rus a ruský ľud, jeho slávna minulosť a jeho veľká historická úloha.
Ide o „Bogatyrov“ (1881 – 1898) od V. Vasnetsova a „Kozákov“ (1878 – 1891) od Repina,
„Dobytie Sibíri“ (1895) a „Suvorovov prechod cez Alpy“ (1899) od Surikova;
tieto obrazy sú presiaknuté presvedčením umelcov, že história sa netvorí
jednotlivci, ale masy, že sú to ľudia, ktorí sú hrdinami a
interpret historických počinov. O národnom počine hovorí aj V.V.
Vereshchagin vo veľkej sérii historické maľby na tému Vlastenecká vojna z roku 1812
rokov (1889-1900), kde sa ruský ľud stavia proti Napoleonovi a jeho armáde,
povstal bojovať za svoju národnú nezávislosť. Jeden z obrazov zo série,
s názvom „Neváhajte, nech sa priblížia...“ (1895), zobrazuje prepadnutie roľníckych partizánov,
tí jednoduchí a neznámi vlastenci, ktorých rukami bol zasadený smrteľný úder
cudzím útočníkom.
Všetky tieto diela spája jeden pocit, jedna myšlienka, ktorá v nich spočíva
základ - myšlienka oslavovať vlasť a ľudí. Objavujú sa rôznorodé masy
v nich už nie je utláčaný a utláčaný: je to samotný ľudový živel, ktorý vyrástol na
veľké činy a plný hrdinskej sily a mravnej sily rozhoduje o jeho osudoch
vlasť.
Vyššie uvedené maľby susedia s monumentálnymi a vytvárajú majestátny obraz
Ruská príroda, sibírska a uralská krajina od A. Vasnetsova a niektoré neskôr
diela I. Šiškina („Lodný háj“, 1898), socha „Ermak“ od M. Antokolského
(1891) a ďalšie.
Je jasné, že len v krajine, kde sa schyľovalo k ľudovej revolúcii, kde o tom svedčí
prebudenie más do boja, „veľké more ľudí vrelo,
rozčúlený až do hĺbky“ – takto by sa dala položiť téma ľudí v
umenie a získať takéto riešenie. Citlivo zachytávajúce tieto vzdialené rachoty
s blížiacou sa revolučnou búrkou zažili pokročilí ruskí umelci všetko
veľkú dôveru v silu ľudí a čerpal ich sociálne
optimizmus, ktorý dal úplne novú farbu ich kreatívnemu pohľadu.
Demokrati svojím presvedčením, úzko prepojení s ľuďmi, horliví pozorovatelia
života, títo majstri ruského umenia hlboko pocítili pulz
modernosť, a ak si oni sami niekedy neuvedomovali súvislosť medzi obsahom ich
diela a túto modernu, to sa ešte odzrkadlilo na plátnach na
historickú tému a dokonca - v určitom zmysle - v krajine. To bolo
predtucha niečoho veľké zmeny, práve to očakávanie veľkej búrky, ktorá
vyjadril A.P. Čechov slovami jednej zo svojich postáv: „Nastal čas,
k nám všetkým sa blíži obrovská masa, pripravuje sa zdravá silná búrka, ktorá už je

lenivosť, ľahostajnosť, predsudky k práci sú blízko a čoskoro budú z našej spoločnosti odfúknuté,
hnusná nuda...“
Nová etapa sociálneho boja našla priamejší a bezprostrednejší odraz v
dielo inej skupiny umelcov, ktorí sa obrátili k výjavom zo života
proletariát a najchudobnejší roľník; patria im prvé obrazy
triedne bitky v meste a na vidieku na prístupoch k prvej ruskej revolúcii, to sú oni
vo svojich dielach odrážali udalosti z roku 1905.
V tradícii Peredvizhniki pokračujú umelci z tzv
generácia Putujúcich - S. Korovin, S. Ivanov, A. Arkhipov, N. Kasatkin a ďalší
- pravdivo pokrýval život ruskej dediny v čase pred revolúciou
1905. Hlboké poznanie života ľudí, duchovný súcit s katastrofami a
útrapy vidieckej chudoby im pomohli vytvárať diela naplnené
veľká: životná pravda a akútna sociálna rezonancia.
Tak v obraze S. Korovina „Na svete“ (1893) po prvýkrát v našom obraze
akútny konflikt, typický pre vtedajšiu ruskú dedinu: na dedinskom stretnutí
márne sa snaží chudobný zeman, bývalý nevoľník, zničený reformami
dosiahnuť spravodlivé vyriešenie prípadu vo váš prospech; statkár, pre ktorého nikto
odváža sa mu protirečiť, posmešne sa mu smeje...
S. Ivanov venoval svoje prvé obrazy roľníckym osadníkom. S drsným
pravdivo zobrazuje strašný osud chudobných, ktorých hlad vyháňa zo svojich
žobrácke pletie a núti ich túlať sa po krajine a hľadať kúsok chleba. Zúfalý
situácia osadníkov, smrť osadníkov v stepi, väzni vo väzení, utečenci
trestanci – to sú námety jeho obrazov. Ale čoskoro S. Ivanov začína vidieť a
druhý je začiatkom revolučného kvasu, ktorý čoraz viac zahŕňa nižšie vrstvy ľudí.
Umelec zobrazuje populistického agitátora,
tajne rozdávať roľníkom
ilegálna literatúra; načrtáva študentské nepokoje v Moskve
univerzite. Patria mu prvé obrazy v ruskej maľbe
roľnícka vzbura („Vzbura na dedine“, 1889) a triedny boj proletariátu:
„Útek riaditeľa z továrne počas štrajku“ (koniec osemdesiatych rokov 19. storočia) a „Štrajk“
(1903). Prirodzene, S. Ivanov sa následne ocitol medzi týmito umelcami
ktorý v pamätných dňoch roku 1905 zachytával udalosti prvej ruskej revolúcie.
A. E. Arkhipov, vynikajúci
maliar, ktorý majstrovsky ovládal spôsob širokej, bohatej, farebnej maľby.
Arkhipov vo svojich obrazoch zo života chudobných roľníkov spracoval túto tému
veľká penetrácia a teplo („Na Volge“, 1888-1889; „Pozdĺž rieky Oka“,
1889; "Ľad prešiel"
1894-1895). Smutný údel pracujúcich žien – to je obsah snímky
"Charmen v zlievarni železa" (1895-1896). Arkhipovov obraz „Umývačky“
(koniec 90. rokov 19. storočia), raz videný, je ťažké naň zabudnúť, zobrazený s takou pôsobivou silou

k nim obrazy robotníc, vyčerpaných únavnou prácou v slumoch
kapitalistické mesto. Tu je jasne počuť umelcov protest
demokrat
Dielo N. A. Kasatkina zaujíma v ruskom umení osobitné miesto.
Vo svojich dielach tento umelec pokrýval celé obdobie ruského života
robotníckej triedy až do jej prvých bojov proti autokracii v decembri 1905.
Aby sa Kasatkin hlboko zoznámil so životom robotníkov, strávil sedem rokov
Chodil som do doneckých baní, zbieral som tu skicový materiál a hromadil dojmy.
To mu dalo príležitosť naplno a komplexne, s veľkou umeleckou silou
zobrazujú život a prácu baníkov. Ale nielen témy ťažkej práce uhoľných baníkov, nie
predstavuje len ťažkú ​​situáciu ťažko vykorisťovaných pracujúcich ľudí
obsah Kasatkinových obrazov. Ak to chcete vidieť, stačí sa pozrieť
niektoré náčrty baníkov, napríklad na slávnej „Šachtarke“ (1894) alebo na
"Vodič baníka" (1894); robotníci maľovaní v drsných farbách, v ich žalostnom
handry pokryté uhoľným prachom, pre umelca predovšetkým ľudia, ľudia
silná vôľa, plná sily ducha, nezlomená ľudská dôstojnosť. Centrálne
obraz z tejto série „Uhoľní baníci. Zmena“ (1895) odráža rastúcu moc
ruský proletariát; v horiacom pohľade je viditeľná priama hrozba pre zotročovateľov
Hlavnou postavou obrázku je čiernobradý obrí zabijak. Vo filme „Tvrdý“
(1892) bol vyvedený mladý robotník, ktorý sa venoval revolučnému boju za práva
z vašej triedy; Pôvodne dal tomuto dielu názov samotný umelec
"Petrel". Niet divu, že keď chovateľ S. Morozov získal tento Kasatkinov obraz
za jeho zbierku mu iný kapitalista vyčítal, že podporuje tento druh
umenie: „Čo to robíš? Režeš si konár, na ktorom sedíš." Toto hodnotenie
jasne ukazuje revolučný vplyv napr
Tvorba.
Pre Kasatkinovú bolo celkom prirodzené konvertovať počas prvej Rusky
revolúcie k témam ozbrojeného boja robotníckej triedy.
Vedľa týchto majstrov, aj keď trochu mimo nich, pracoval najväčší z
Ruskí realisti začiatku 20. storočia - V. A. Serov. Rovnako ako I.E. Repin, študent a
ktorého bol pokračovateľom, sa Serov zapísal do dejín ruského umenia ako
umelec výnimočnej hĺbky a všestrannosti, ktorý brilantne otestoval svoje
silu takmer vo všetkých žánroch maľby a grafiky. Ale jeho najvyššie úspechy
patria do oblasti portrétu.
Celá jedna éra je obsiahnutá v portrétnej galérii jeho súčasníkov, ktorú vytvoril.
Serovove rané diela z osemdesiatych rokov - "Dievča s broskyňami" (1887) a
„Dievča osvetlené slnkom“ (1888) - plné slnečného, ​​jasného vnímania
svete, toto je skutočná pieseň o mladosti človeka, o jeho duchovnej čistote, o radosti
života. V priebehu rokov sa umenie umelca stáva čoraz prísnejším a prísnejším životom

odhaľuje sa mu vo svojich protikladoch, v sociálnych kontrastoch. Ale hoci je to pravda
Často sa ukáže, že je zatrpknutá - Serov ju nikdy nezradí. Neotrasiteľné
pravdovravnosť presvedčeného realistu, neúprosná vernosť oka a ruky neopúšťa
Serov a potom,
keď má portrétovať predstaviteľov
vládnuce triedy (a umelec musel veľa pracovať podľa ich príkazov); ich
Vo svojich portrétoch dáva každému tie najnemilosrdnejšie vlastnosti. Umelec M.V.
Nesterov hovoril o vzťahu medzi Serovom a jeho zákazníkmi: „Vysmieval sa im
štetcom. Nechápem, ako si to sami nevšimli! Som prekvapený, ako to prijali
Tieto portréty sú od neho!“
Serov odhaľuje drzé sebavedomie a hrubosť priemyselníkov a bankárov,
prázdnota a bezduchosť dám oblečených v kožušinách a diamantoch vysoká spoločnosť, interné
bezvýznamnosť hodnostárskej aristokracie... S ich portrétmi, odhaľujúcimi pravdu
podstata všetkých týchto Morozovov, Girshmanov, princov Golitsyna a Yusupova, umelca
vyslovil tvrdý verdikt nad starým, umierajúcim svetom. Toto všetko " silný sveta toto"
kontrastoval obrazy Obyčajní ľudia od ľudí („Baba s koňom“) a obrazov
pokrokové postavy ruskej kultúry – tí, na ktorých mená sme hrdí aj dnes
naša krajina: Stanislavskij, Ermolova, Repin, Čechov, Chaliapin - to sú ľudia, ktorí
na ktorej strane je obrovská úcta a úprimná láska k umelcovi. Už deň predtým
samotnej revolúcie, v roku 1904, Serov vytvoril silnú, romanticky povýšenú
portrét Maxima Gorkého; umelec tomu vyjadril vrúcnu sústrasť
do nového sveta, ktorého predstaviteľom bol veľký Petrel z revolúcie.
Keď už hovoríme o novej etape vo vývoji ruského umenia, treba poznamenať, že vývoj
a prehĺbenie realizmu v ňom išlo nielen rozšírením učiva a obrátením sa k
nových fenoménov reality, ale aj na ceste rozširovania a obohacovania
umeleckými prostriedkami odrážajúcimi túto realitu. Svedčí o tom
monumentálne formy a silné písanie obrazov Repina a Surikova, zvláštna dojemnosť
charakteristiky osoby na Serovových portrétoch, preniknutých svetlom a vzduchom
obrazová tkanina Levitanových neskorých krajín. Kreativita svedčí o tom istom.
majstri skromnejšieho rozsahu - galaxia maliarov krajiniek, ktorí sa v tom čase objavili,
pokračovateľov slávnej tradície ruskej krajiny druhej polovice 19. storočia. Títo
umelci - S. Vinogradov, S. Žukovskij, A. Rylov, K. Yuon, I. Grabar, L.
Turzhansky, V. Byalynitsky Birulya a ďalší - snažili sa vyjadriť sviežosť a
strach z priameho vnímania prírody, tie jemné odtiene nálady,
ktoré v človeku prebúdza. Tvoje poetické pocity sú energické,
veselé, hlavné, potom premyslene lyrické - vyjadrujú charakteristické široké,
zovšeobecneným, bohatým obrazovým spôsobom, ktorý nie je v rozpore s výrazom v celom texte
plnosť tvorivej individuality umelca.
Tu, samozrejme, nemôže zostať Konstantin Korovin v tichosti:
úžasný maliar a najlepší kolorista, krajinár, portrétista a remeselník
divadelnej kulisy, zanechal vo vývoji nezmazateľnú stopu

Ruská umelecká kultúra. „Korovinove obrazy,“ napísal K. F. Yuon, „
obrazné stelesnenie maliarovho šťastia a radosti zo života. Prikývli mu a usmiali sa naňho
všetky farby sveta."
Okrem vyššie uvedených umelcov celý riadok remeselníkov, ktorí pracovali v rôznych
žánrov, vniesol do vývoja vtedajšieho ruského umenia nový, svieži prúd: jemný
a pôvodný historický maliar A.P. Ryabushkin; študent I. E. Repina,
žánrový maliar a brilantný portrétista B. M. Kustodiev; krajinár a maliar zvierat A.S.
Stepanov; sochári P. P. Trubetskoy, A. S. Golubkina, I. Ya. Ginzburg... Zoznam
mohli by sme pokračovať.
... Rok 1905 udrel.
Začiatok revolučnej búrky inšpiroval mnohých vyspelých umelcov. Sledovanie
zmysel pre občiansku povinnosť, vzali štetec a ceruzku, aby mohli
zachytiť udalosti, ktoré ich nadchli.
Využijúc zmätok a dočasné oslabenie cárskej cenzúry spustili
aktívna práca ako grafik. Jeden za druhým, politický
časopisy: „Machine Gun“, „Sting“, „Bug“, „Spectator“, „Hell Mail“ a ďalšie. V nich
Popredné miesto obsadila obviňujúca grafika a politické karikatúry. V akút
v zrozumiteľných kresbách sa umelci nahnevane vysmievali samotnému cárovi a jeho ministrom
označil cárskych katov – organizátorov pogromov Čiernej stovky, škrtičov
revolúcie. Atmosféra spoločenského rozmachu uchvátila aj takých umelcov ako napr
ktorí boli predtým ďaleko od politiky. V.A. pracoval v satirických časopisoch.
Serov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, B. M. Kustodiev a ďalší.
K revolučným témam sa s veľkým nadšením pustili aj maliari.
Najstarší Tulák V. Makovský a mladý študent Repina I. Brodského
zachytil popravu z 9. januára a pohreb obetí Krvavej nedele.
S. Ivanov v októbrových a decembrových dňoch roku 1905 veľa a vytrvalo pracoval,
ktorí robili náčrty a náčrty počas mítingov, na uliciach a námestiach rebela
Moskva. V dramatickom, ostro komponovanom a výstižne napísanom obraze
„Poprava“ zobrazoval masaker cárskych vojsk nad neozbrojeným davom. Jeho druhý
Obraz zobrazuje príchod represívneho oddielu do dediny.
Repin tiež reagoval na revolučné udalosti množstvom skíc („Červený pohreb“,
„Na cárskej šibenici“ a iné). Viera v svetlú budúcnosť ľudí neopustila
pozoruhodný umelec aj po porážke prvej ruskej revolúcie. "Verím,
čo ešte bude Rusko žiť inteligentne a veselo, keď odhodí byrokratické
jarmo, ktoré tak dlho zabíjalo iniciatívu tých najschopnejších so zhubnou rakovinou
ľudia,“ napísal Repin v jednom zo svojich neskorších listov.
Udalosti z roku 1905 urobili na V. A. Serova obrovský dojem. Všetko načrtol
niečo, čoho bol sám očitým svedkom: zastrelenie sprievodu robotníkov vojakmi, pohreb

Bauman... Tieto dojmy zhrnul do obrázka, ktorý znázorňuje zrýchlenie
demonštrácie oddielu kozákov; názov tejto piesne znie s bolesťou a trpkou iróniou
obrazy: "Vojaci, statoční chlapci, kde je vaša sláva?" Serovovo rozhorčenie
kriminálne akcie cárskej vlády vyústili do najjedovatejšej karikatúry
cárovi Mikulášovi Krvavému. Na protest proti vyvražďovaniu cárskych vojsk skončil
Petrohradskí robotníci Serov vzdorovito odstúpili z Akadémie umení,
keďže jej prezidentom bol ten istý veľkovojvoda, ktorý velil poprave
9. januára. Neskôr pozvanie na maľovanie portrétov členov kráľovská rodina Serov odpovedal:
"Už v tomto dome nepracujem." Vyžadovalo sa od neho veľa občianskej odvahy
umelec také kroky!
Veľká séria obrazov a skíc, ktorú začal N. A. Kasatkin, sa datuje do roku 1905. ich
bol koncipovaný ako druh umeleckej kroniky revolučné udalosti. O
expresívne je nimi vyjadrený obsah týchto diel plných pátosu boja
názvy: „9. januára“, „Ráno Baumanovho pohrebu“. „Posledná cesta špióna“, „Výzva
povstanie“, „Moskovské povstanie“, „Útok robotníc na továreň“. V tomto úžasné
Séria portrétnych skic „Worker Action“ - obrázok nasiaknutý romantikou
barikádové bitky.
Veľmi zaujímavým umelcom tejto doby bol Lukian Popov vo svojich dielach
ktorý zobrazuje aj obrazy revolucionárov. Zvlášť dôležitý je jeho obraz „In
dedina"; toto zobrazuje roľnícke povstanie vedené mladým robotníkom
(obrázok niesol aj iný názov, zrejme zakázaný cenzúrou: „Vstaň,
vstať!").
Obrázky nakreslené umelcami v dielach z obdobia prvej Rusky
revolúcie, najmä v obrazoch N. Kasatkina („Bojovník robotníkov“) a L. Popova
("Vstaň, vstaň!", "Socialista"), ozývajú obrazy nesmrteľného
Príbeh M. Gorkého "Matka".
To všetko ukazuje, že pod vplyvom revolučnej búrky v rokoch 1905-1907
pokročilí ruskí umelci vytvorili mnoho diel, ktoré boli nové hodnotné
príspevok k ruskému umeniu.
Pravda, mnohé z ich diel zostali náčrtmi, náčrtmi a rýchlymi náčrtmi.
Umelcom bolo zabránené prejsť k vývoju zovšeobecnených dokončených obrazov
porážka revolúcie a nástup reakcie.
Rovnako ako všetci najlepší ruskí ľudia, aj majstri umenia brali porážku vážne
revolúcie. Nádeje na obnovu spoločnosti boli odložené na neurčito,
odstrániť starý nespravodlivý poriadok a nastoliť nový poriadok. Pocity
bolesť a sklamanie zanechali stopy na ich dielach. Toto je napr.
posledný veľký obraz V.I. Surikov „Stepan Razin“ (1907). Všetko je tu typické
- tak samotná téma, prevzatá z histórie roľníckeho hnutia v Rusku, ako aj jej riešenie

témy: impozantný náčelník je zobrazený ponorený v ťažkých myšlienkach, akoby v predtuche
tragický koniec jeho podnikania.
Roky reakcie mali ťažký dopad na osud ruského umenia a výrazne oslabili
rastie v ňom progresívne trendy, ho priviedol do hlbokej krízy. Sám
umelci prudko obmedzili svoju tvorivú činnosť, iní sa vzdialili
spoločensky akútnych tém až po maľovanie bezvýznamných, bezzásadových.
Nástup politickej a ideologickej reakcie determinoval vývoj v umení
rôzne dekadentné, formalistické hnutia.
A v predchádzajúcom období realistické smerovanie nebolo v žiadnom prípade ľahké, nie bez
tvrdý boj získal svoje víťazstvá.
ak zvážite,
Zložitosť situácie v ruskom umení druhej polovice 19. a začiatku 20. storočia
až potom sa vyjasní
čo je reálne,
demokratické umenie muselo viesť nepretržitý boj s nepriateľstvom
realistické hnutia, ktoré sa tešili silnej podpore hlavného prúdu
triedy. V polovici druhej polovice 19. storočia bol takýmto hnutím akademizmus, proti
ktorú vtedy predviedli umelci šesťdesiatych rokov a Wanderers. Na konci storočia
zhoršenie spoločensko-politickej situácie v Rusku sa stalo napätejším
a boj v umení. Na rozdiel od vyspelého, realistického, vysoko ideologického
povstalo umenie, ktoré sa snažilo uniknúť z tohto „nepokojného“ života,
odvrátiť sa od naliehavých a významných problémov našej doby. Od roku 1890
rokoch sa začali šíriť dekadentné, takzvané dekadentné trendy, v r
do značnej miery napodobňoval reakčné zahraničné trendy – symboliku a
modernizmu.
Vplyv týchto dekadentných trendov sa podpísal aj na tvorbe mnohých
významných umelcov, ako je napríklad jeden z najjasnejších a
jedineční ruskí umelci predrevolučnej éry, mnohostranný majster
obrovské, no zďaleka nie úplne zrealizované príležitosti, M. A. Vrubel.
Úžasné silou fantázie, mimoriadnou emocionálnou silou, nenapodobiteľné
farba, obrazy Vrubela, ktorý sa často obracal k motívom folklóru, ľud
epos („Pán“, „Princezná Volkhová“, „Bogatyr“, „Morské panny“) alebo literatúra („Princezná
Labuť, „Prorok“, „Démon“), snažiaci sa o riešenie prostredníctvom vizuálnych prostriedkov
umenie hlbokých všeobecných filozofických a morálnych problémov, zároveň odhaliť
tragická nekonzistentnosť umelcovho hľadania, neschopného nájsť ho v okolí
jeho skutočná odpoveď na otázky, ktoré ho trápili.
Negatívny vplyv malo dielo ďalšieho vynikajúceho majstra - K. Korovina
vplyv impresionizmu, ktorý mu bráni vytvárať rozsiahle, veľkorozmerné diela
verejný zvuk, ktorý by umožnil ešte širší, hlbší a komplexnejší
otvoriť sa jeho skvelému talentu.

Množstvo umelcov, ktorí sa vydali cestou odklonu od demokratických tradícií
zoskupené okolo časopisu „World of Art“. Mnohí z nich sa držali
estetické názory na umenie. Odvrátili sa od živej reality, oni
čerpali svoje motívy z dávnej minulosti, obracajú sa k epizódam z dvora
každodenný život 18. storočia, zobrazený však často nie bez ironického úsmevu. To bolo
bolestne rafinované umenie, ktoré viedlo do úzkeho sveta palácových parkov,
šľachtické statky, harlekýni a markízy, krinolíny a napudrované parochne. Teoretici
Táto skupina tvrdila, že účelom umenia vôbec nie je odrážať život, nie
slúžiť ľuďom, že existuje sama o sebe a mala by byť „umením pre
umenie“, predmet pôžitku pre pár vyvolených znalcov a fajnšmekrov,
chce sa skryť pred „nepríjemnou“ realitou.
A hoci sa mnohým účastníkom „Sveta umenia“ podarilo prekonať jednostrannosť a
menejcennosť takýchto názorov vytvára veľkú umeleckú hodnotu,
a množstvo umelcov, v ktorých tvorbe sa ukázal zdravý realistický prístup ako silný
základe, následne vstúpil do sovietskeho umenia a plodne v ňom pracoval (E.E.
Lansere, B. M. Kustodiev, A. P. Ostroumova Lebedeva a ďalší) - stále objektívne
Aktivity Sveta umenia, najmä kritické a publicistické, si protirečili
demokratické tradície ruského umenia.
Začiatkom 20. storočia, vstupom Ruska do obdobia imperializmu, kríza buržoáznych
kultúra a umenie sa neustále prehlbovali; v ruskom maliarstve však ešte boli
sily schopné odolať dekadentnému šialenstvu. Serov, Surikov, Kasatkin a
ostatní realistickí umelci pevne zastávali svoje pozície v umení.
Progresívni umelci, spisovatelia a verejné osobnosti energicky bojovali proti
šírenie škodlivých dekadentných teórií, proti umeniu dekadencie a modernosti.
V týchto a nasledujúcich rokoch veľký Lenin publikoval skvelé diela, ktoré
zásadný význam pre rozvoj marxisticko-leninskej estetiky
(„Materializmus a empiriokritika“, článok „Organizácia strany a strana
literatúra“, článok o L. Tolstom a i.).
G. V. Plechanov predstavil množstvo vynikajúcich diel. V nich obhajoval nerozlučné
spojenie medzi umením a spoločenským životom, obhajuje ideologické, realistické umenie,
napĺňanie záujmov proletárskeho boja. Veľký význam mal články od M.
Gorkého, namierený proti dekadentným javom v literatúre a umení. Predtým
posledné dni svojho života vášnivo vystupoval proti dekadentnému umeniu
obranca realizmu V.V. Stasov; názvy jeho článkov sú „Chudobný duchom“, „Zložený
malomocní“ - ukážte, ako ostro a nezmieriteľne označil svoje
oponentov.
Porážka prvej ruskej revolúcie zmenila situáciu a pomer síl k
umelecký front.

Keď bola revolúcia na vzostupe, vyspelí umelci čerpali z demokracie
vzostup spoločnosti sily odolávajúcej korupčnému vplyvu buržoázie
statkárskej „kultúry“. Ale po potlačení revolúcie, v atmosfére reakcie, keď
od revolúcie sa odvrátila značná časť inteligencie, mnohí umelci
vzdialili od svojich predchádzajúcich ideálov. Umelecká mládež čoraz viac podľahla
aktívna propaganda všetkých druhov zahr módne trendy, "teoretici"
ktorý všetkými možnými spôsobmi hanobil ruské klasické umenie (a predovšetkým
peredvizhniki), chválil najnovší obraz buržoázneho Západu a tzv
zamerať sa len na ňu, odhodiť dedičstvo vyspelej demokracie
umenie.
Ruské umenie zaplavili rôzne formalistické hnutia. Umelecké
život v 10. rokoch 20. storočia predstavoval pestrý obraz boja početných, vtedy
vznikajúce, niekedy sa rozpadajúce, niekedy stabilnejšie, niekedy efemérne, ale vždy
mimoriadne asertívne a hlasné umelecké skupiny. Akože fakt
diela všetkých druhov radiantov, futuristov, suprematistov a iných
takzvaní ľavičiari, ktorých „inovácie“ boli niekedy tie najdivokejšie a najabsurdnejšie
formy, nemali žiadnu umeleckú hodnotu a boli ako nebo zo zeme,
ďaleko od skutočného umenia.
Avšak počas desaťročia medzi prvou ruskou revolúciou a októbrom
V roku 1917 sa našli aj umelci, ktorí bez toho, aby zložili zbrane,
podporovali tradície realizmu.
Počas týchto rokov, aj keď značne ubudlo, kádre týchto realistických umelcov prežili,
ktorí aj počas dominancie formalizmu pokračovali v rozvíjaní tradícií
demokratické ruské umenie (N. Kasatkin, V. Baksheev, A. Rylov, A.
Arkhipov, V. Meshkov, S. Malyutin, K. Yuon, I. Brodsky, N. Andreev, S. Konenkov a
iné). Všetci po revolúcii úspešne pokračovali v práci a stali sa tými najvýraznejšími
majstri sovietskeho výtvarného umenia. Vyzerali ako živé
spojovací článok medzi naším predrevolučným realistickým umením a
Sovietska maľba.
Asociácia putovných výstav, hoci stratila svoj bývalý význam, je stále
naďalej existovali v tejto dobe a dokonca aj v prvých rokoch po Veľkej
Októbrová revolúcia. Zaujímavosťou je, že predposledná, 47. výstava
Peredvizhniki v roku 1922 slúžil ako základ pre organizáciu AHRR (Asociácia
umelcov revolučného Ruska) - prvé združenie sovietskych umelcov
realistov. Je tiež významné, že prvým, komu sovietska vláda
ocenený vysokým titulom Ľudový umelec republiky, boli traja Tuláki
- Kasatkin, Arkhipov a Polenov.
Sovietske umenie je však spojené s ruskou realistickou školou 19. a začiatku 20. storočia
storočia nielen toto. Ich nerozlučné spojenie je určené tým, že predtým sovietsky
umenie dedí a rozvíja najlepšie tradície ruského klasického umenia,

posúva ich do nových výšin. Bez plodného kritického skúmania a vývoja
tieto tradície, sovietske umenie nemohlo tak úspešne napredovať,
Pravda, v mnohých ohľadoch bol tento pohyb „zotrvačnosťou“. Nezištná láska k vlasti a
domorodí ľudia, pripravenosť dať všetku silu do boja za svoju svetlú budúcnosť, hlboko
ideológia s vysokou realistickou umeleckou zručnosťou, skutočná
národnosť a humanizmus – to sú najdôležitejšie z týchto odkázaných nádherných tradícií
nás ruská národná maliarska škola.

V dejinách našej vlasti je prelom 19. a 20. storočia naplnený obrovským spoločensko-historickým obsahom. To bol čas, keď sa podľa V.I. Lenina začala „búrka“, „pohyb samotných más“ – nová, proletárska etapa ruského oslobodzovacieho hnutia, poznačená tromi revolúciami, z ktorých posledná, Veľká Októbrová socialistická revolúcia otvorila novú éru v dejinách Ruska a v dejinách celého ľudstva. Ale cesta, ktorá viedla k októbrovej revolúcii, bola nejasná.
Koniec 19. a prvé roky 20. storočia boli na jednej strane časom brutálnej politickej reakcie, potláčania všetkého slobodného myslenia; na druhej strane je to čas začiatku organizovaného boja robotníckej triedy, šírenia marxizmu v Rusku, čas, keď Lenin položil základy marxistickej revolučnej robotníckej strany.
Práve v týchto rokoch sa začal nový spoločenský vzostup, ktorý sa niesol v znamení prípravy prvej ruskej revolúcie.
Prvý nápor obľúbenej búrky sa blížil. Centrum svetového revolučného hnutia sa presťahovalo do Ruska.
Posilnenie oslobodzovacieho hnutia zasiahlo všetky oblasti verejný život. Ďalší rozvoj sa dočkala aj ruská demokratická kultúra, inšpirovaná ušľachtilým oslobodením a vlasteneckými myšlienkami. Veda, literatúra a umenie dosiahli nové skvelé úspechy.
V 90. rokoch 19. storočia pokračovali v práci najväčší majstri, ktorí začali svoju kariéru v predchádzajúcom období - Repin, Surikov, Shishkin, Vasnetsov, Antokolsky a ďalší.
Progresívni umelci, lojálni k svojmu ľudu, úzko spätí so svojím životom, nezostali bokom od všeobecného rozmachu. Nové pokrokové sociálne ideály našli v ich tvorbe živú odozvu a umožnili im obohatiť pokladnicu ruskej kultúry o nové nádherné diela.
Títo vynikajúci majstri nadväzujúc na najlepšie demokratické tradície národnej umeleckej školy ich ďalej rozvíjali v súlade s novými požiadavkami doby. Citlivo vnímali a prostredníctvom svojich umeleckých prostriedkov reflektovali novovznikajúce spoločenské problémy spojené s prebúdzaním ľudových síl, predkladali nové témy a obrazy, vnášali do svojich diel nový obsah.
Naše umenie tak už v deväťdesiatych rokoch obohatilo množstvo diel poznačených zásadne novými črtami. Sú to plátna monumentálneho, hrdinského štýlu, v ktorých sú typické obrazy ľudových hrdinov stelesnené obrovskou silou a sú vyjadrené národné vlastenecké myšlienky - hrdosť na ruskú krajinu a ruský ľud, ich slávnu minulosť a ich veľkú historickú úlohu. Ide o „Bogatyrov“ (1881 – 1898) od V. Vasnetsova a „Kozákov“ (1878 – 1891) od Repina, „Dobytie Sibíri“ (1895) a „Suvorovov prechod Álp“ (1899) od Surikova; Tieto obrazy sú presiaknuté presvedčením umelcov, že históriu netvoria jednotlivci, ale masy, že sú to ľudia, ktorí sú hrdinami a vykonávateľmi historických činov. V.V. Vereščagin hovorí o národnom čine aj vo veľkej sérii historických obrazov na tému Vlastenecká vojna z roku 1812 (1889-1900), kde Napoleon a jeho armáda sú v kontraste s ruským ľudom, ktorý povstal, aby bojoval za svoju národnosť. nezávislosť. Jeden z obrazov zo série s názvom „Neváhaj, nechaj ma prísť...“ (1895) zobrazuje prepadnutie roľníckych partizánov, tých jednoduchých a neznámych vlastencov, ktorých rukami zasadili cudzincom smrteľnú ranu. útočníkov.
Všetky tieto diela spája jeden pocit, jedna myšlienka, ktorá je ich základom - myšlienka oslavovať vlasť, ľudí. Objavujú sa v nich rôznorodé ľudové masy, ktoré už nie sú utláčané a utláčané: sú to sami ľudia, ktorí sa povzniesli k veľkým činom a plní hrdinskej sily a mravnej sily rozhodujú o osudoch svojej vlasti.
Vyššie uvedené maľby sú doplnené monumentálnymi sibírskymi a uralskými krajinami A. Vasnetsova, vytvárajúce majestátny obraz ruskej prírody a niektoré neskoré práce I. Shishkin („Lodný háj“, 1898), socha „Ermak“ od M. Antokolského (1891) a i.
Je jasné, že iba v krajine, kde sa schyľovalo k ľudovej revolúcii, kde, svedčiace o prebúdzaní más k boju, vrelo „veľké more ľudí, rozbúrené až do hlbín“, mohla byť téma ľudia sú tak postavení v umení a prijímajú takéto riešenie. Vyspelí ruskí umelci, ktorí citlivo zachytili tieto vzdialené rachoty blížiacej sa revolučnej búrky, pociťovali rastúcu dôveru v silu ľudu a čerpali z tejto dôvery svoj sociálny optimizmus, ktorý dal úplne novú farbu ich tvorivému svetonázoru. Demokrati svojím presvedčením, úzko spätí s ľudom, horliví pozorovatelia života, títo majstri ruského umenia hlboko pociťovali pulzujúci pulz moderny, a aj keď si sami niekedy neuvedomovali súvislosť medzi obsahom svojich diel a touto modernou. , napriek tomu sa to premietlo do plátien s historickou tematikou a dokonca - v istom zmysle - do krajiny. Bola to predtucha veľkých zmien, rovnaké očakávanie veľkej búrky, ktoré vyjadril A.P. Čechov slovami jednej zo svojich postáv: „Nastal čas, k nám všetkým sa blíži masa, zdravá, silná pripravuje sa búrka, ktorá prichádza, je už blízko a lenivosť, ľahostajnosť, predsudky k práci, prehnitá nuda budú z našej spoločnosti čoskoro odfúknuté...“
Priamejšiu a bezprostrednejšiu reflexiu novej etapy sociálneho boja našla v tvorbe ďalšia skupina umelcov, ktorí sa obrátili na výjavy zo života proletariátu a chudobného roľníka; Boli to ich štetce, ktoré vytvorili prvé maľby triednych bojov v meste a na vidieku na okraji prvej ruskej revolúcie, čo odrážali vo svojich dielach a udalostiach roku 1905.
Umelci z takzvanej mladšej generácie Peredvižnikov - S. Korovin, S. Ivanov, A. Arkhipov, N. Kasatkin a iní - nadväzujúc na tradíciu Peredvižnikov a ďalší - pravdivo osvetlili život ruskej dediny v čase pred revolúciou v roku 1905. Hlboká znalosť ľudového života, duchovný súcit s nešťastiami a núdzou vidieckej chudoby im pomáhali vytvárať diela naplnené veľkou pravdou: životnou pravdou a akútnym spoločenským ohlasom.
V obraze S. Korovina „Na svete“ (1893) je teda po prvý raz v našom obraze zobrazený akútny konflikt, typický pre vtedajšiu ruskú dedinu: na vidieckom stretnutí chudobný roľník, býv. nevoľník, zničený reformami, márne sa snaží dosiahnuť spravodlivé vyriešenie veci vo svojom vlastnom prospechu; statkár, ktorému sa nikto neodváži protirečiť, sa mu posmešne smeje...
S. Ivanov venoval svoje prvé obrazy vysídleným roľníkom. S prísnou pravdivosťou zobrazuje strašný osud chudobných, ktorých hlad vyháňa z biednych úkladov a núti ich túlať sa po krajine a hľadať kúsok chleba. Zúfalá situácia osadníkov, smrť osadníkov v stepi, väzni vo väzení, trestanci na úteku – to sú námety jeho obrazov. Čoskoro však S. Ivanov začína vidieť niečo iné - začiatok revolučného kvasu, ktorý čoraz viac zahŕňa nižšie vrstvy ľudu. Umelec zobrazuje populistického agitátora, ktorý potajomky distribuuje ilegálnu literatúru roľníkom; načrtáva študentské nepokoje na Moskovskej univerzite. Vlastnil aj prvé obrazy na ruskej maľbe roľníckej vzbury („Vzbura na dedine“, 1889) a triedneho boja proletariátu: „Útek riaditeľa z továrne počas štrajku“ (koniec 80. rokov 19. storočia) a „Štrajk“ (1903). Prirodzene, S. Ivanov sa následne ocitol medzi tými umelcami, ktorí v pamätných dňoch roku 1905 zachytili udalosti prvej ruskej revolúcie.
V tradícii potulných spisovateľov každodenného života pracoval aj A. E. Arkhipov, vynikajúci maliar, ktorý majstrovsky ovládal spôsob širokej, bohatej, farebnej maľby. Arkhipov vo svojich obrazoch zo života chudobného roľníka spracoval túto tému s veľkým prehľadom a vrúcnosťou („Na Volge“, 1888-1889; „Pozdĺž rieky Oka“, 1889; „Ľad odišiel“,
1894-1895). Neradostný počet pracujúcich žien - to je obsah obrazu „Kúzlo v zlievarni železa“ (1895-1896). Na Arkhipovov obraz „Umývačky“ (koniec 90. rokov 19. storočia), ktorý sme raz videli, je ťažké zabudnúť; s takou pôsobivou silou zobrazuje obrazy robotníčok vyčerpaných zlomyseľnou prácou v slumoch kapitalistického mesta. Jasne sa tu ozýva protestný hlas demokratického umelca.

2. Originalita ruskej maľby konca XIX - začiatku XX storočia

S krízou populistického hnutia v 90. rokoch sa „analytická metóda realizmus XIX v.", ako sa tomu hovorí v ruskej vede, sa stáva zastaraným. Mnohí umelci z Peredvizhniki zažili kreatívny úpadok a stiahli sa do „malých tém“ zábavy. žánrová maľba. Perovove tradície sa zachovali predovšetkým na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry vďaka pedagogickej činnosti takých umelcov ako S.V. Ivanov, K.A. Korovín, V.A. Serov a ďalší.

Ilyina T.V. domnieva sa, že v tomto ťažkom období pre krajinu sa pre maliarov na prelome storočí stali charakteristické iné spôsoby vyjadrovania, iné formy umeleckej tvorivosti- v obrazoch, ktoré sú rozporuplné, komplikované a odzrkadľujú modernosť bez ilustratívnosti a naratívnosti. Umelci bolestne hľadajú harmóniu a krásu vo svete, ktorý je harmónii aj kráse zásadne cudzí. Preto mnohí videli svoje poslanie v pestovaní zmyslu pre krásu. Tento čas „predvečerov“, očakávaní zmien vo verejnom živote, dal vzniknúť mnohým hnutiam, združeniam, zoskupeniam, stretom rôznych svetonázorov a chutí. Ale tiež to vyvolalo univerzalizmus celej generácie umelcov, ktorí sa objavili po „klasickom“ Peredvizhniki. Stačí vymenovať iba mená V.A. Serov a M.A. Vrubel.

Umeleckí kritici poznamenávajú, že žánrová maľba sa v 90. rokoch rozvíjala, no vyvíjala sa trochu inak. Tak sa roľnícka téma odkrýva novým spôsobom. Rozkol vo vidieckej komunite zdôrazňuje a obviňujúco zobrazuje Sergej Alekseevič Korovin (1858-1908) vo filme „Na svete“ (1893, Treťjakovská galéria). Abram Efimovič Arkhipov (1862-1930) dokázal vo filme „The Laundreses“ (1901, Treťjakovská galéria) ukázať beznádej existencie v tvrdej, vyčerpávajúcej práci. Dosiahol to v r do značnej miery vďaka novým obrazovým objavom, novopochopeným možnostiam farby a svetla.

Nedostatok dohody; „podtext“, úspešne nájdený expresívny detail robí ešte tragickejším obraz Sergeja Vasiljeviča Ivanova (1864-1910) „Na ceste. Smrť migranta“ (1889, Treťjakovská galéria). Vyčnievajúce hriadele, ako keby sa zdvihli do výkriku, zdramatizujú akciu oveľa viac ako mŕtvy muž zobrazený v popredí alebo žena zavýjajúca nad ním. Ivanov vlastní jedno z diel venovaných revolúcii z roku 1905 - „Poprava“. Je tu zachovaná impresionistická technika „čiastočnej kompozície“, akoby náhodne vytrhnutý rám: načrtnutá je len línia domov, línia vojakov, skupina demonštrantov a v popredí na slnkom zaliatom námestí postava mŕtveho muža a psa utekajúceho pred streľbou. Ivanov charakterizujú ostré svetelné a tieňové kontrasty, expresívny obrys objektov a známa plochosť obrazu. Jeho jazyk je lapidárny.

V 90-tych rokoch XIX storočia. Umenie zahŕňa umelca, ktorý robí z robotníka hlavnú postavu svojich diel. V roku 1894 sa objavil obraz N.A. Kasatkina (1859-1930) „Baník“ (Galéria Tretyakov), v roku 1895 - „Baníci. Zmeniť",. S. V. Ivanov. "Na ceste",. "Smrť migranta." 1889 1TG 237

V historickej téme sa na prelome storočí črtala trochu iná cesta vývoja ako Surikov. Napríklad Andrej Petrovič Rjabuškin (1861-1904) pracuje skôr v historickom než v čisto historickom žánri. „Ruské ženy 17. storočia v kostole“ (1899, Treťjakovská galéria), „Svadobný vlak v Moskve. XVII. storočie“ (1901, Treťjakovská galéria), „Idú. (Moskovci pri vstupe cudzieho veľvyslanectva do Moskvy na konci 17. storočia)“ (1901, Ruské múzeum), „Moskovská ulica 17. storočia na dovolenke“ (1895, Ruské múzeum) atď. sú každodenné výjavy zo života Moskvy v 17. storočí. Rjabuškina priťahovalo najmä toto storočie s perníkovou eleganciou, polychrómovaním a vzormi. Umelec esteticky obdivuje zašlý svet 17. storočia, čo vedie k jemnej štylizácii, ďaleko od monumentalizmu Surikova a jeho hodnotenia historických udalostí.

Apolinár Michajlovič Vasnetsov (1856-1933) sa vo svojich historických kompozíciách ešte viac venuje krajine. Jeho obľúbenou témou je tiež 17. storočie, no nie každodenné výjavy, ale architektúra Moskvy. („Ulica v Kitay-Gorod. Začiatok 17. storočia“, 1900, Ruské múzeum). Obraz „Moskva na konci 17. storočia. Za úsvitu pri bráne vzkriesenia“ (1900, Treťjakovská galéria) mohol byť inšpirovaný úvodom Musorgského opery Chovanščina, pre ktorú Vasnetsov nedávno dokončil náčrty kulís.

Nový typ obrazy, v ktorých sa súčasné umenieľudové umelecké tradície vytvoril Philip Andreevich Malyavin (1869-1940), ktorý v mladosti študoval ikonopiseckú maľbu v kláštore Athos a potom študoval na Akadémii umení u Repina. Jeho obrazy „žien“ a „dievčat“ majú isté symbolický význam- zdravá pôda Rus. Jeho obrazy sú vždy expresívne, a hoci ide spravidla o stojanové diela, pod štetcom umelca dostávajú monumentálnu a dekoratívnu interpretáciu. „Smiech“ (1899, Múzeum moderného umenia, Benátky), „Whirlwind“ (1906, Treťjakovská galéria) sú realistický obraz sedliacke dievčatá sa nákazlivo hlasno smejú alebo nekontrolovane pobehujú v okrúhlom tanci, ale to je iný realizmus ako v druhej polovici storočia. Maľba je rozsiahla, útržkovitá, s textúrovaným ťahom štetca, formy sú zovšeobecnené, chýba priestorová hĺbka, postavy sú zvyčajne umiestnené v popredí a vypĺňajú celé plátno.

Malyavin vo svojej maľbe spájal expresívny dekoratívnosť s realistickou vernosťou prírode.

Michail Vasilievič Nesterov (1862-1942) sa venuje téme starovekej Rusi, podobne ako množstvo majstrov pred ním, no obraz Rusa sa v umelcových obrazoch javí ako akýsi ideálny, takmer začarovaný svet, v harmónii s prírodou, ale zmizol navždy ako legendárne mesto Kitezh . Tento ostrý zmysel pre prírodu, pôžitok zo sveta, z každého stromu a stebla trávy sú obzvlášť zreteľne vyjadrené v jednom z najviac slávnych diel Nesterov z predrevolučného obdobia - „Vízia mládeže Bartolomej“ (1889-1890, Treťjakovská galéria).

Predtým, ako sa Nesterov obrátil k obrazu Sergia z Radoneža, prejavil záujem o tému starovekého Ruska takými dielami ako „Kristova nevesta“ (1887, miesto neznáme), „Pustovník“ (1888, Ruské ruské múzeum; 1888- 1889, Treťjakovská galéria), vytváranie obrazov vysokej spirituality a pokojnej kontemplácie. Niekoľko ďalších diel venoval samotnému Sergiovi z Radoneža („Mládež sv. Sergia“, 1892 – 1897, Treťjakovská galéria; triptych „Diela sv. Sergia“, 1896 – 1897, Treťjakovská galéria; „Sergius z Radoneža“, 1891 -1899, Štátne ruské múzeum).

V umelcovej túžbe po plochej interpretácii kompozície, elegancii, ornamentike a rafinovanej rafinovanosti plastických rytmov sa prejavil nepochybný vplyv secesie.

Štylizácia, ktorá bola vo všeobecnosti taká charakteristická pre túto dobu, do značnej miery ovplyvnila aj Nesterovove stojanové diela. To možno pozorovať na jednom z najlepších obrazov venovaných osudu žien, „Veľké ladenie“ (1898, Ruské ruské múzeum): zámerne ploché postavy mníšok, „mníchov“ a „bielych“, zovšeobecnené siluety, akoby pomalý rituálny rytmus svetlých a tmavých škvŕn - postavy a krajina so svetlými brezami a takmer čiernymi smrekmi. A ako vždy u Nesterova, krajina hrá jednu z hlavných úloh. Aj samotný krajinný žáner sa koncom 19. storočia vyvíjal novým spôsobom. Levitan v skutočnosti dokončil pátranie po Putujúcich v krajine. Na prelome storočí musel povedať nové slovo K.A. Korovín, V.A. Serov a M.A. Vrubel.

Už v raných krajinách Konstantina Alekseeviča Korovina (1861-1939) sa riešili čisto obrazové problémy - maľovať sivú na bielu, čiernu na bielu, šedú na sivú. „Konceptuálna“ krajina (termín M. M. Allenova), ako Savrasova alebo Levitanovova, ho nezaujíma.

Pre brilantného koloristu Korovina sa svet javí ako „nepokoje farieb“. Korovin, obdarený prírodou, študoval portréty aj zátišie, no nebolo by zlé povedať, že krajina zostala jeho obľúbeným žánrom. Do umenia vniesol silné realistické tradície svojich učiteľov z Moskovskej školy maliarstva, sochárstva a architektúry - Savrasova a Polenova, no má iný pohľad na svet, kladie si iné úlohy.

Korovinov veľkorysý umelecký talent sa brilantne prejavil v divadelnej a dekoratívnej maľbe. Ako divadelný maliar pracoval pre divadlo Abramcevo (a Mamontov ho azda prvý ocenil ako divadelného umelca), pre Moskovské umelecké divadlo, pre Moskovskú súkromnú ruskú operu, kde sa začalo jeho celoživotné priateľstvo s Chaliapinom, pre r. Diaghilevský podnik. zdvihol Korovin divadelná kulisa a význam umelca v divadle na novú úroveň, urobil celú revolúciu v chápaní úlohy umelca v divadle a mal veľký vplyv na svojich súčasníkov svojimi farebnými, „spektakulárnymi“ dekoráciami, ktoré odhaľovali samotná podstata hudobného predstavenia.

Jedným z najväčších umelcov, inovátorom ruskej maľby na prelome storočí, podľa G. Yu. Sternana, bol Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911). Jeho „Dievča s broskyňami“ (portrét Veruše Mamontovej, 1887, Treťjakovská galéria) a „Dievča osvetlené slnkom“ (portrét Máše Simanovičovej, 1888, Treťjakovská galéria) predstavujú celú etapu ruskej maľby. Serov bol vychovaný medzi vynikajúcimi osobnosťami ruskej hudobnej kultúry (jeho otec bol slávny skladateľ, matka bola klaviristka), študoval u Repina a Chistyakova, študoval najlepšie múzejné zbierky v Európe a po návrate zo zahraničia sa stal súčasťou Abramtsevo kruh.

Obrazy Very Mamontovej a Mashy Simanovich sú preniknuté pocitom radosti zo života, jasným pocitom bytia a jasnou, víťaznou mladosťou. Dosiahlo sa to „ľahkou“ impresionistickou maľbou, ktorá sa tak vyznačuje „princípom náhodnosti“, tvarovaním formy dynamickým, voľným ťahom štetca, vytvárajúc dojem komplexného svetelno-vzduchového prostredia. Ale na rozdiel od impresionistov Serov v tomto prostredí nikdy nerozpustí predmet, aby sa dematerializoval, jeho kompozícia nikdy nestráca stabilitu, masy sú vždy v rovnováhe. A čo je najdôležitejšie, nestráca integrálnu zovšeobecnenú charakteristiku modelu.

Serov často maľuje predstaviteľov umeleckej inteligencie: spisovateľov, umelcov, maliarov (portréty K. Korovina, 1891, Treťjakovská galéria; Levitan, 1893, Treťjakovská galéria; Ermolova, 1905, Treťjakovská galéria). Všetky sú odlišné, všetky ich interpretuje hlboko individuálne, no všetky nesú svetlo intelektuálnej výlučnosti a inšpirácie tvorivý život. Postava Yermolovej pripomína antický stĺp, či skôr klasickú sochu, čo ešte umocňuje vertikálny formát plátna. Hlavná však zostáva tvár - krásna, hrdá, odtrhnutá od všetkého malicherného a márnivého. Farbenie je založené na kombinácii iba dvoch farieb: čiernej a šedej, avšak v mnohých odtieňoch. Táto pravdivosť obrazu, vytvorená nie naratívnymi, ale čisto obrazovými prostriedkami, zodpovedala samotnej osobnosti Yermolovej, ktorá svojím zdržanlivým, no hlboko oduševneným prejavom šokovala mladých ľudí v búrlivých rokoch začiatku 20. storočia.

Portrét ceremoniára Yermolovej. Ale Serov je taký veľký majster, že výberom iného modelu, v rovnakom žánri slávnostného portrétu, v skutočnosti s rovnakým výrazové prostriedky vedel vytvoriť obraz úplne iného charakteru. V portréte princeznej Orlovej (1910-1911, „Ruské múzeum“) je teda zveličovanie niektorých detailov (obrovský klobúk, príliš dlhý chrbát, ostrý uhol kolena), zdôraznená pozornosť na luxus interiér, prenesený len fragmentárne, ako vytrhnutý rám (časť stoličky, obrazy, rohový stôl), umožňuje majstrovi vytvoriť takmer groteskný obraz arogantného aristokrata. Rovnaká groteska však aj v jeho slávnom „Petrovi I“ ( 1907, Treťjakovská galéria) (Peter na obrázku je jednoducho gigantickej postavy), čo umožňuje Serovovi zobraziť rýchly pohyb kráľa a dvoranov, ktorí sa za ním absurdne ponáhľajú, vedie k obrazu, ktorý nie je ironický, ako na portréte Orlovej, ale symbolický, vyjadrujúci význam celej éry.Umelec obdivuje originalitu svojho hrdinu.

Portrét, krajina, zátišie, každodenná, historická maľba; olej, gvaš, tempera, drevené uhlie - je ťažké nájsť maliarske a grafické žánre, v ktorých Serov nepracoval, a materiály, ktoré nepoužil.

Špeciálnou témou v Serovovej práci je roľníctvo. V jeho sedliackom žánri nie je potulné sociálne zameranie, je tu však cítiť krásu a harmóniu sedliackeho života, obdiv k zdravej kráse ruského ľudu („Na dedine. Žena s koňom“, pastel, 1898 , Tretiakovská galéria). Zimné krajiny s ich strieborno-perleťovou škálou farieb sú obzvlášť nádherné. Serov interpretoval historickú tému úplne po svojom:

„kráľovské poľovačky“ s rozkošnými prechádzkami Alžbety a Kataríny II. sprostredkoval umelec modernej doby ironicky, no zároveň vždy obdivujúco krásu každodenného života 18. storočia. Záujem o XVIII storočia Serov vznikol pod vplyvom „Sveta umenia“ a v súvislosti s prácou na publikácii „Dejiny veľkovojvodu, cárskeho a cisárskeho lovu v Rusku“.

Je ťažké okamžite uveriť, že portrét Verushy Mamontovej a „Znásilnenie Európy“ namaľoval ten istý majster, Serov je taký mnohostranný vo svojom vývoji od impresionistickej autentickosti portrétov a krajiny 80-90 až po modernizmus v historické motívy a skladby z antickej mytológie.

Tvorivá cesta Michaila Alexandroviča Vrubela (1856-1910) bola priamejšia, aj keď zároveň nezvyčajne ťažká. Pred Akadémiou umení (1880) vyštudoval Vrubel Právnickú fakultu Petrohradskej univerzity. V roku 1884 odišiel do Kyjeva dohliadať na reštaurovanie fresiek v kostole sv. Cyrila a sám vytvoril niekoľko monumentálnych kompozícií. Vytvára akvarelové náčrty obrazov Vladimírskej katedrály. Náčrty neboli prenesené na steny, pretože zákazníka vystrašila ich nekánonickosť a výraznosť.

V deväťdesiatych rokoch, keď sa umelec usadil v Moskve, sa formoval Vrubelov štýl písania, plný tajomstva a takmer démonickej sily, ktorý sa nedá zamieňať so žiadnym iným. Tvaruje tvar ako mozaiku z ostrých „fazetovaných“ kúskov iná farba, akoby žiarila zvnútra („Dievča na pozadí perzského koberca“, 1886, MRI; „Veštec“, 1895, Treťjakovská galéria). Farebné kombinácie neodrážajú realitu farebných vzťahov, ale majú symbolický význam. Príroda nemá nad Vrubeľom moc. Pozná to, dokonale to ovláda, no vytvára si vlastný fantazijný svet, ktorý sa len málo podobá realite. V tomto zmysle je Vrubel protikladom k impresionistom (o ktorých sa nie náhodou hovorí, že sú rovnakí ako naturalisti v literatúre), pretože sa v žiadnom prípade nesnaží zachytiť priamy dojem reality. Priťahuje sa k literárne predmety, ktoré interpretuje abstraktne, snažiac sa vytvárať večné obrazy obrovskej duchovnej sily. Preto, keď sa chopil ilustrácií pre „Démon“, čoskoro sa vzdialil od princípu priamej ilustrácie („Tamarin tanec“, „Neplač dieťa, neplač nadarmo“, „Tamara v rakve, “ atď.) a už v tom istom roku 1890 vytvoril svoj „Sediaci démon“ je dielom, ktoré je v podstate bez zápletky, ale obraz je večný, ako obrazy Mefistofela, Fausta, Dona Juana. Obraz démona je ústredným obrazom celého Vrubelovho diela, jeho hlavnou témou. V roku 1899 napísal „Lietajúci démon“, v roku 1902 „Porazený démon“. Vrubelov démon je v prvom rade trpiaci tvor. Utrpenie v ňom víťazí nad zlom, a to je črtou národno-ruskej interpretácie obrazu. Súčasníci, ako bolo správne poznamenané, videli v jeho „Démonoch“ symbol osudu romantického intelektuála, snažiaceho sa rebelsky vymaniť sa z reality bez harmónie do neskutočného sveta snov, no ponoriť sa do surovej reality pozemskej. . Táto tragédia umeleckého svetonázoru určuje aj Vrubelove portrétne charakteristiky: duševný nesúlad, rozpad v autoportrétoch, ostražitosť, takmer strach, ale aj majestátna sila, monumentálnosť v portréte S. Mamontova (1897, Treťjakovská galéria), zmätok, úzkosť v rozprávkový obraz„Labutia princezná“ (1900, Treťjakovská galéria), dokonca aj vo svojich slávnostných dizajnových a účelových dekoratívnych paneloch „Španielsko“ (1894, Treťjakovská galéria) a „Benátky“ (1893, Štátne ruské múzeum), popravených pre kaštieľ E. D. Dunker, nie je tam mier a vyrovnanosť. Sám Vrubel sformuloval svoju úlohu – „prebudiť dušu majestátnymi obrazmi z maličkostí každodenného života“.

Vrubel vytvoril svoje najvyzretejšie maliarske a grafické diela na prelome storočí - v žánri krajina, portrét, knižná ilustrácia. V organizácii a dekoratívno-plošnej interpretácii plátna či listu, v spojení reálneho a fantastického, v nasadení ornamentálnych, rytmicky zložitých riešení v jeho dielach tohto obdobia sa čoraz viac presadzujú črty secesie.

Podobne ako K. Korovin, aj Vrubel veľa pracoval v divadle. Na moskovskom javisku zazneli jeho najlepšie výpravy k operám Rimského-Korsakova „Snehulienka“, „Sadko“, „Príbeh cára Saltana“ a ďalšie. súkromná opera t. j. k tým dielam, ktoré mu dali možnosť „komunikovať“ s ruským folklórom, rozprávkami a legendami.

Univerzalizmus talentu, bezhraničná predstavivosť, mimoriadna vášeň pri presadzovaní vznešených ideálov odlišuje Vrubela od mnohých jeho súčasníkov.

Vrubelova tvorba zreteľnejšie odrážala rozpory a bolestné zmietanie prechodnej éry. V deň Vrubelovho pohrebu Benois povedal: „Vrubelov život, ako sa teraz zapíše do dejín, je úžasnou patetickou symfóniou, teda najplnšou formou umeleckej existencie. Budúce generácie... sa budú na posledné desaťročia 19. storočia pozerať ako na „éru Vrubelu“... Práve v nej sa naša doba prejavila tým najkrajším a najsmutnejším spôsobom, akého bola schopná.“7

S Vrubelom vstupujeme do nového storočia, do éry „strieborného veku“, posledného obdobia kultúry Petrohradského Ruska, ktoré sa vymyká tak „ideológii revolucionizmu“ (P. Sapronov), ako aj "s autokraciou a štátom, ktoré už dávno prestali byť kultúrnou silou." Vzostup ruského filozofického a náboženského myslenia je spojený so začiatkom storočia, najvyššej úrovni poézia (stačí vymenovať Blok, Bely, Annensky, Gumilev, Georgy Ivanov, Mandelstam, Achmatova, Cvetaeva, Sologub); dramatické a hudobné divadlo, balet; „objav“ ruštiny umenie XVIII storočia (Rokotov, Levitskij, Borovikovskij), staroveká ruská ikonopisecká maľba; najvyššia profesionalita maľby a grafiky od samého začiatku storočia. Ale „strieborný vek“ bol bezmocný zoči-voči hroziacim tragickým udalostiam v Rusku, ktoré smerovalo k revolučnej katastrofe a naďalej prebývalo vo „veži zo slonoviny“ a v poetike symbolizmu.

Ak Vrubelovu tvorbu možno korelovať so všeobecným smerovaním symbolizmu v umení a literatúre, hoci ako každý veľký umelec zničil hranice smeru, potom Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov (1870-1905) je priamym predstaviteľom obrazovej symboliky. a jeden z prvých retrospektivistov vo výtvarnom umení.umenie pohraničného Ruska. Vtedajší kritici ho dokonca nazvali „retrospektivistickým rojkom“. Borisov-Musatov, ktorý zomrel v predvečer prvej ruskej revolúcie, sa ukázal byť úplne hluchý voči novým náladám, ktoré rýchlo prepukli do života. Jeho diela sú elegickým smútkom za starými prázdnymi „hniezdami šľachty“ a umierajúcimi „čerešňovými sadmi“, za krásnymi ženami, zduchovnenými, až nadpozemskými, oblečenými v akýchsi nadčasových kostýmoch, ktoré nenesú vonkajšie znaky miesta a času.

V dosť uzavretom kruhu, izolovaní od širokého spoločenského hnutia.“ Významná časť roľníctva, ale aj robotníckej triedy bola negramotná, hoci koncom 19. a začiatkom 20. storočia dochádzalo k badateľným zmenám v r. oblasť verejného školstva.Podľa sčítania ľudu z roku 1897 bolo v Rusku 21 gramotných ľudí na 100 obyvateľov, z toho 29 medzi mužmi a iba 10 medzi ženami. Do roku 1917...

Úplne rovnaká realita. Prvoradosť umeleckých obrazov a foriem, ktoré nepriamo vyjadrujú obsah moderny pred formami jej priamej reflexie, je hlavným rozlišovacím znakom umenia konca 19. a začiatku 20. storočia. KULTÚRA NA PRELOME VEKOV Chronologicky sa toto obdobie nachádza medzi začiatkom 90. rokov a rokom 1917. Predchádzajú jej 80. roky ako prechodné desaťročie...

ruský umeleckej kultúry ktorého počiatky sa začali klasicizmom, ktorý nadobudol mohutný ľudový zvuk, ako vrcholný klasicizmus, ktorý sa prejavil v maliarstve, postupne prešiel od romantizmu k realizmu v ruskom výtvarnom umení. Súčasníci ocenili najmä smerovanie maľby ruských umelcov, v ktorých prevládal historický žáner s dôrazom na národné námety.

Zároveň však nedošlo k žiadnym významným zmenám v umení historickej maľby v porovnaní s majstrami druhej polovice 18. storočia a od samého začiatku dejín ruského portrétovania. Ruskí umelci často venovali svoje diela skutočným hrdinom staroveká Rus, ktorého skutky inšpirovali písanie historických obrazov. Ruskí maliari začiatku 19. storočia si vytvorili svoj vlastný princíp opisu portrétov a malieb, rozvíjali svoje vlastné smery v maľbe, v zobrazovaní človeka a prírody, čo naznačuje úplne nezávislý figurálny koncept.

Ruskí umelci vo svojich obrazoch odzrkadľovali rôzne ideály národného povznesenia a postupne opúšťali prísne zásady klasicizmu uložené akademickými základmi. 19. storočie sa nieslo v znamení vysokého rozkvetu ruského maliarstva, v ktorom ruskí umelci zanechali potomkom nezmazateľnú stopu v dejinách ruského výtvarného umenia, presiaknutú duchom komplexnej reflexie života ľudu.

Najväčší výskumníci ruského maliarstva vo všeobecnosti zaznamenávajú vynikajúcu úlohu vo vysokom rozkvete kreativity veľkých ruských umelcov a výtvarného umenia 19. Výdobytky a výdobytky maliarstva 19. storočia, v ktorých sa ukázali domáci umelci, majú vo výtvarnom umení veľký význam a jedinečnú hodnotu, obrazy vytvorené ruskými umelcami vždy obohacovali ruskú kultúru.

Slávni umelci 19. storočia

(1782-1836) Nádherne a jemne maľované portréty umelca Kiprenskyho mu priniesli slávu a skutočné uznanie medzi jeho súčasníkmi. Jeho diela Autoportrét, A. R. Tomilova, I. V. Kusov, A. I. Korsakov 1808 Portrét chlapca Čeliščeva, Golitsina A. M. 1809 Portrét Denisa Davydova, 1819 Dievča s makovým vencom, najúspešnejší 1827 portrét A. S. Puškina a iné.

Jeho portréty odrážajú krásu vzrušenia, rafinované vnútorný svet obrazy a stavy mysle. Súčasníci porovnávali jeho diela so žánrami lyrickej poézie, poetického venovania sa priateľom, čo bolo v Puškinovej dobe bežné.

Kiprensky v mnohom objavil pre seba nové možnosti v maľbe. Každý z jeho portrétov sa vyznačuje novou obrazovou štruktúrou, dobre zvoleným svetlom a tieňom a pestrým kontrastom. Orest Kiprensky je vynikajúci majster portrétneho umenia, ktorý sa preslávil najmä medzi ruskými umelcami.

(1791-1830) Majster ruského krajinného romantizmu a lyrickej interpretácie prírody. Vo viac ako štyridsiatich svojich obrazoch Shchedrin zobrazoval pohľady na Sorento. Pozoruhodné medzi nimi sú obrazy susedstva Sorrento. Večer, Nový Rím „Hrad svätého anjela“, promenáda Mergellina v Neapole, prístav Grand Harbour na ostrove Capri atď.

Úplné odovzdanie sa romantike krajiny a prírodné prostredie vnímania, zdá sa, že Shchedrin svojimi maľbami kompenzuje poklesnutý záujem umelcov tej doby o krajinu.

Shchedrin zažil úsvit svojej kreativity a uznania. Po absolvovaní Akadémie umení v Petrohrade sa v roku 1818 dostal do Talianska a žil viac ako 10 rokov v Ríme, Neapole, Amalfi a Sorente, kde prežil posledné mesiace života. Po krátkom, ale kreatívnom živote sa Shchedrin nikdy nemohol vrátiť do Ruska.

(1776-1857) Pozoruhodný ruský umelec, rodák z nevoľníkov. Jeho slávnymi dielami sú obrazy: Čipkárka, tiež Portrét Puškina A.S., rytca E.O. Skotniková, Starec - Žobrák, vyznačujúca sa svetlou farbou Portrét umelcovho syna. 1826 obrazy Prútiaka, Zlatníka, tieto diela upútali pozornosť najmä súčasníkov. 1846

Tropinin vyvinul svoj vlastný nezávislý figuratívny štýl portrétovania, ktorý charakterizuje špecifický moskovský žáner maľby. V tom čase sa Tropinin stal ústrednou postavou moskovského beau monde, jeho tvorba sa prejavila najmä v 20. a 30. rokoch, ktoré mu priniesli slávu.

Jeho jemne maľované portréty sa vyznačujú vysokou obrazovou kvalitou a ľahkosťou vnímania, ľudské obrazy vníma s charakteristickou pravdivosťou a pokojom bez veľkého vnútorného vzrušenia.

(1780-1847) Zakladateľ roľníckeho každodenného žánru v ruskej maľbe, His slávny portrétŽnec, maľovanie > Ženci, Dievča v šatke, Jar na ornej pôde, Sedliačka s chrpami, Zacharka a iné. Osobitný dôraz možno klásť na obraz Gumno, ktorý upútal pozornosť cisára Alexandra 1; dotkli sa ho živé obrazy roľníkov, ktoré umelec pravdivo sprostredkoval.

Umelec miloval obyčajných ľudí a našiel v tom určitú lyriku, čo sa odrazilo v jeho obrazoch, ktoré ukazovali ťažké roľnícky život. jeho najlepšie diela vznikli v 20. rokoch. Venetsianov je majstrom pastelových, ceruzkových a olejových portrétov a karikatúr.

Štýl jeho tvorby je žiakom Borovikovského. Jeho obrazy obsahujú tie najobyčajnejšie a najjednoduchšie výjavy z dedinského života: roľníci pri každodennej a ťažkej práci, jednoduché poddanské dievčatá pri žatve alebo muži pri senoseči či orbe. Význam Venetsianovho diela vo výtvarnom umení je obzvlášť veľký, jeden z prvých, ktorý založil ľudový, sedliacky každodenný žáner.

(1799-1852) Majster historickej maľby, jeho obraz Posledný deň Pompejí v nepokojoch, odsúdení obyvatelia utekajú pred zúrivosťou sopky Vezuv. Obraz urobil ohromujúci dojem na jeho súčasníkov. Majstrovsky maľuje svetské obrazy, Jazdec a portréty s použitím jasných koloristických momentov v kompozícii obrazu, grófka Yu. P. Samoilova.

Jeho obrazy a portréty sú zložené z kontrastov svetla a tieňa. . Karl Bryullov, ovplyvnený tradičným akademickým klasicizmom, obdaril svoje obrazy historickou autentickosťou, romantickým duchom a psychologickou pravdou.

Bryullov bol veľkolepým majstrom slávnostných portrétov, v ktorých jasne zdôraznil charakteristické znaky muž, V iných portrétoch používa zdržanlivejšie sfarbenie, portrét vynikajúceho ruského sochára I.P. Vitaliho, básnika N.V. Kukolnika, spisovateľa A.N. Strugovshchikova. V slávnostných portrétoch predčil mnohých umelcov svojej doby.

(1806-1858) Veľkolepý majster historický žáner. Asi dve desaťročia pracoval Ivanov na svojom hlavnom obraze Zjavenie Krista ľudu, pričom zdôraznil jeho vášnivú túžbu zobraziť príchod Ježiša Krista na zem. Zapnuté počiatočná fáza sú to obrazy Apollo, Hyacint a Cypress 1831-1833, Zjavenie Krista Márii Magdaléne po zmŕtvychvstaní v roku 1835.

Pre môj krátky život Ivanov vytvoril veľa maľby, ku každému obrazu napíše veľa náčrtov krajiniek a portrétov. Do vlasti sa vrátil v roku 1858, kde zomrel na chorobu.

Ivanov je muž mimoriadnej inteligencie, vždy sa snažil vo svojich dielach ukázať prvky ľudových hnutí v ruskej histórii a hlboko veril vo veľkú budúcnosť Matky Ruska. Pred časom pri hľadaní ruskej realistickej maľby dielo veľkého umelca zanechalo nezmazateľnú stopu jeho zručností pre potomkov.

(1815-1852) Majster satirického smeru v maľbe, ktorý položil základy kritického realizmu v každodennom žánri. The Fresh Cavalier 1847 a The Diskriminujúca nevesta 1847,