Mineeva Irina Valentinovna

Hudobný pedagóg MOU SOSH č.3, s. Vysoká hora, Tatarská republika

Škola je najúžasnejšie laboratórium, pretože vytvára budúcnosť .

Plán - zhrnutie súťažnej hodiny

5. ročník

Polročná téma: „Hudba a umenie»

Téma 3. štvrťroka: "Môžeme vidieť hudbu."

Téma: „Obrázky na výstave“ M.P. Musorgskij

Cieľ: Porovnajte výrazové prostriedky hudobných a obrazových obrazov a skíc.

Úlohy: 1. Vzdelávacie : Vyvolajte emocionálnu reakciu na hudbu.

Pestujte si zmysel pre úctu a lásku

dielo M. P. Musorgského a V. A. Hartmanna.

2.Vzdelávacie : Zoznámiť sa so skladbami z klavírnej suity „Obrázky na výstave“. Definujte prostriedky hudobná expresivita.

3.Rozvíjanie . Rozvíjať schopnosť analyzovať hudobné diela, porovnávať výrazové prostriedky s obsahom diel.

Vybavenie hodiny: audionahrávka - CD, prezentácia, slovník estetických emócií, notové tabuľky podľa V.A.Seremetieva, náladové mapy.

Syntetizátor, hudobné centrum, multimediálna inštalácia

Typ lekcie: kombinovaná.

Technológie použité v lekcii:

1. 1. 1. Orientovaný na človeka.

Technológia vývinového učenia.

Technológia intonačno-figuratívnej analýzy hudobného diela.

Technológia asociatívno-figuratívneho myslenia.

Technológia použitia UMK.

IKT technológie.

Metódy:

1. Metóda pozorovania hudby (Asafiev B.V.).

   Metóda hudobné zovšeobecnenie(Kabalevsky D.B., Abdullin E.B.).

   Metóda „predbiehania“ a návratu do minulosti (Kabalevsky D.B., Abdullin E.B.).

   Metóda plastickej intonácie.

   Metóda detekcie žánrová príslušnosť hudobné skladby.

   Príjem vokálnej intonácie.

7. Spôsob využívania asociácií

Plán lekcie

Organizovanie času

spievať.

Práca na stoloch V.A. Šeremetieva. (Hudobný zápis)

Blesková anketa a hra „Obrázky“. (Kontrola pokrytého materiálu).

Suita „Pictures at an Exhibition“, M.P. Mussorgsky, V.A. Hartman. (Úvod do nového materiálu).

Fizminutka.

Kusy zo suity: "Balet nevyliahnutých kurčiat", "Búda na kuracích stehnách", "Bogatyr Gates" - počúvanie a analýza.

Pracujte na náladových mapách.

Reflexia a upevnenie preberanej témy. (Odpovede na otázky).

Reflexia.

Je zábavné chodiť spolu. V. Šainskij. (Dar od učiteľa).

Domáca úloha.

Zhrnutie. Odhady.

Počas vyučovania

Čas na organizáciu:

• hudobný pozdrav;

  spoznávanie chalanov

spievať. "Spievam, dobre spievam", "Utekali sme cez pobrežie".

Hudobný zápis. Analýza a vykonávanie cvičení z tabuliek V.A. Sheremtieva.

Kontrola pokrytého materiálu.

• Dnes vás pozývam na návštevu galéria umenia. Ale aby sme sa tam dostali, musíme nájsť kľúč. pripravený? Potom začneme.

(Učiteľ rozdelí triedu do niekoľkých skupín. Postupne kladie otázky každej skupine. Za správnu odpoveď môžete získať body, dať kartičky – čokoľvek podľa uváženia učiteľa.)

Blesková anketa

Čo je to "softvér"?

Prichádza úvod na začiatku alebo na konci diela?

Koľko nôt je v hudbe?

Čo je to „tempo“?

Ako sa volá súbor pozostávajúci z troch interpretov?

Čo je to "opera"?

Ako sa volá veľké množstvo ľudí, ktorí spolu spievajú?

Čo je to "dynamika"?

Ako sa volá súbor pozostávajúci z dvoch ľudí?

Akú formu má pieseň?

Výborne. Len musíme ísť trochu ďalej drahocenný kľúč. Teraz pre celú triedu.

Hra "Obrázky"

(Zapnuté snímky 2-6 objekty-asociácie sú zobrazené. Podľa nich si musíte pieseň zapamätať a vykonať jeden verš)

Gratulujeme, po prekonaní náročnej cesty získate kľúč. Otvorme dvere a pozrime sa, čo je na výstave zaujímavé. (Snímka 7).

Pozrite sa na tieto obrázky, sú iné. Niečo ich však spája. Co si myslis? (Sú na tej istej výstave.)

správne. A ešte jeden spoločný znak: Ku každému z týchto obrázkov zložil ruský skladateľ 11. storočia M.P. Musorgskij hru. (Snímka 8). Cyklus týchto hier zostavil a nazval ho „Obrazy na výstave“. (Snímka 9). V hudbe sa tento jav nazýva suita - z francúzskeho "sekvencia", "riadok".

A teraz si otvoríme zošity a napíšeme si, čo je suita. Ide o charakterovo odlišný cyklus hier, ktoré však spája jeden výtvarný koncept.

Poslanec Musorgskij bol veľmi nezvyčajná osoba. Hudbe, ktorú napísal, jeho súčasníci nerozumeli, jeho priatelia skladateľ často ostro kritizovali to, čo napísal. Medzitým je v dielach tohto skladateľa veľa vizuálnych, farebných momentov, humoru a hudobných vtipov.

Klavírna suita „Pictures at an Exhibition“ bola napísaná podľa diel umelca a architekta V.A. Hartmana. (Snímka 10) Bol jedným z mála priateľov Musorgského. Žiaľ, zomrel, keď mal len 39 rokov. Rok po jeho smrti bola usporiadaná výstava prác talentovaný umelec. Musorgskij bol šokovaný a vzrušený. Len za tri týždne vytvoril túto suitu pre klavír. Musorgskij si za základ „výstavy“ zobral Hartmannove „cudzie“ kresby, ako aj dve jeho skice na ruské námety. Vystavené diela boli predané, preto je dnes umiestnenie väčšiny z nich neznáme. Z kresieb uvedených v cykle je teraz možné obnoviť šesť. Výsledkom bola séria hudobných obrazov, ktoré len čiastočne pripomínali videné diela; z väčšej časti boli hry výsledkom voľný let prebudená fantázia skladateľa.

Pozrime sa bližšie na tento cyklus a pokúsme sa dokázať, že Musorgskij písal nielen hudobná úprava ku každej kresbe, ale vytvoril si vlastnú " hudobné obrázky“, niekedy vôbec nie ako Hartmannove náčrty, ponúkol svoju víziu. (Snímka 11) Každé z 10 prehratí je malá scéna. Cyklosúbor drží pohromade hrací zväzok „Prechádzka“, kde skladateľ stvárnil sám seba, pohybujúci sa od obrazu k obrazu.

– Najprv si však oddýchneme. Fizminutka.

Trieda dvíha ruky – taký je čas

Hlava sa otočila - sú dve.

Otočili ruky širšie, otočili sa - tri, štyri,

Pevné stlačenie na ramená je päť.

Všetci chlapi si ticho sadnú – je šesť.

– Celkovo je to desať obrázkov, ale my sa zameriame na tri. (Snímka 12.) "Balet nevyliahnutých kurčiat"

• Victor Hartmann nakreslil 17 náčrtov pre balet, v ktorom, ako napísal Stasov, „skupina malých žiakov a žiakov divadelná škola oblečený ako kanáriky a pobehovať po javisku. Iné sa vkladali do vajec, akoby do brnenia. Vypočujme si, ako sa Musorgskému podarilo stvárniť túto scénu, a zamyslime sa – aká je povaha tejto hudby? Využime slovník estetických emócií.

(Znie hra „Balet nevyliahnutých kurčiat“)

Aké výrazové prostriedky skladateľ použil? (Snímka 13) (Vysoký register, rýchle tempo, neuveriteľne ostrý rytmus, veľa ozdôb )

Správny. Teraz sa pozrite na tento obrázok rozprávková chatka.) (Snímka 14) (Nehovoríme meno). čo tu vidíš? (Krásny, svetlý dom. Zdá sa, že je z niečoho vyrobený chutné.)

Výborne. Naozaj, slávnostná chata. Musorgskij stvárnil milenku tohto domu a výsledkom bol úplne iný príbeh, absolútne nepodobný Hartmannovej kresbe. Počúvajte a premýšľajte o mene paničky chatrče.

(Zvuky hry „Búda na kuracích stehnách“)

Aké je meno majiteľa? (Baba Yaga)

Prečo si to myslíš? Aké výrazové prostriedky použil skladateľ v tejto hudbe? (Hra sa začína potichu a potom je veľmi hlasná s vytím a skokmi)

správne. Zdá sa teda, že lieta na metle s píšťalkou a hlukom. Povedzte mi, je kresba a hudba v tejto hre podobná? (Nie, tu si skladateľ vymyslel svoj vlastný príbeh, nie ako kresbu.)

Čo myslíte, mohla by hudba byť pokračovaním obrazu? (Môžete ponúknuť zostavenie minirozprávok a ich ozdobenie doma.)

Suitu dopĺňa obraz "Bogatyr Gates" podľa náčrtu umelca Hartmanna "City Gates in Kyiv". (Snímka 15.) Táto hra je intonáciou blízka Rusom ľudové piesne. Poďme počúvať a určiť povahu tejto hudby

(Znie fragment hry „Bogatyr Gate“)

Akú charakteristiku ste našli v slovníku estetiky

emócie pre tento fragment? (Postava je majestátna, slávnostná.)

Táto hudba symbolizuje silu ruského ľudu.

Povedz mi, na ktorú hru si najradšej spomínaš? A prečo?

Čo myslíte, vďaka čomu bol taký jasný a nezabudnuteľný?

Povedzte, zhodovali sa všetky „hudobné obrázky“ obsahovo s kresbami umelca? Ktoré boli iné?

Podarilo sa nám dokázať, že Musorgskij ponúkol svoju vlastnú víziu, niekedy odlišnú od náčrtov jeho priateľa?

Na doske vidíte rôzne tváre ktoré vyjadrujú rôzne nálady. Máte ich aj na listoch. Z týchto kariet nálad si vyberte tie, ktoré zodpovedajú našim hrám.

"Radosť".

"Hnev".

"Pozornosť". Ukazuje sa, že toto sú nálady, ktoré v nás táto hudba vyvolala. Áno chalani inú hudbu nás môže ovplyvniť rôznymi spôsobmi. A je lepšie počúvať dobrú, krásnu hudbu.

Upevnenie témy.

Čo nové ste sa dnes naučili? (Snímka 16.)

Ako sa volá suita podľa náčrtov a obrázkov umelca Hartmanna? ("Obrázky na výstave")

Ktorý ruský skladateľ skomponoval túto suitu? (M.P. Musorgskij.)

Zapamätajte si názvy skladieb, ktoré ste počuli. („Balet nevyliahnutých kurčatá“, „Búda na kuracích stehnách“, „Bogatyrské brány“.)

Koľko kusov je v cyklistickej súprave? (10 prehratí.) (Snímka 17.)

Pre aký nástroj bol cyklus „Obrázky na výstave“ napísaný? (Pre klavír.)

Reflexia.

• Máte slnko na stole. Podmienečne na ňom znázornite svoju náladu z lekcie. Nakreslite obrys úst v blízkosti slnka. (Snímka 18.)

Darčekom je pieseň.

• Chlapci, máte radi darčeky? Ako darček odo mňa - pieseň skladateľa a skladateľa 20. storočia Vladimíra Shainského (Snímka 19.) "Spoločne je zábavné chodiť po otvorených priestranstvách." Pieseň o priateľstve. Priateľstvo totiž pomáha ľuďom byť láskaví a súcitní.

A ty mi pomáhaš spievať. (Snímka 20.) (Snímka 21.)

12. Dom. úloha: Otvorili sme denníky a zapísali - vymyslite minirozprávku a skúste ju zariadiť ako detskú knižku. Odhady.

M.P. Musorgskij "Obrázky na výstave"

Klavírne dielo Modesta Musorgského si nemožno predstaviť bez slávny cyklus"Obrázky na výstave". Odvážne, skutočne inovatívne hudobné riešenia realizoval skladateľ v r túto esej. Jasné, satirické obrazy, teatrálnosť – to je typické pre tento cyklus. Počúvajte diela, učte sa Zaujímavosti a históriu stvorenia, ako aj čítanie hudobných anotácií pre každé číslo nájdete v tomto článku.

História stvorenia

Modest Musorgskij bol od prírody sympatický človek, takže ľudí to k nemu ťahalo a snažili sa s ním milovať. priateľské vzťahy. Jedným z najlepších priateľov skladateľa bol talentovaný výtvarník a architekt Viktor Hartman. Veľa času trávili rozhovormi, často sa stretávali, diskutovali o umení. Smrť takého sympatického človeka vydesila hudobníka. Po tragickej udalosti Musorgského pripomenul, že o posledné stretnutie Nevenoval som pozornosť hroznému zdravotnému stavu architekta. Myslel si, že takéto záchvaty v dýchaní sú dôsledkom aktívnej nervovej činnosti, ktorá je taká charakteristická pre tvorivých ľudí.

Rok po smrti Hartmanna sa na príkaz Stasova zorganizovala obrovská výstava, ktorá zahŕňala diela talentovaného majstra od akvarelov po olejomaľby. Modest Petrovič na tomto podujatí samozrejme nemohol chýbať. Výstava bola úspešná. Umelecké diela zapôsobili na skladateľa silným dojmom, a tak sa okamžite pustil do komponovania cyklu diel. Na jar 1874 sa spisovateľ obmedzil na improvizáciu, ale už v lete, len za tri týždne, boli všetky miniatúry hotové.

Zaujímavosti

• Modest Musorgskij napísal tento cyklus diel pre klavír, vznikla najúspešnejšia orchestrácia slávny skladateľ Maurice Ravel. Výber timbrov plne zodpovedá obrázkom. Premiéra orchestrovanej verzie sa konala na jeseň 1922 v Paríži. Po prvom predstavení si opäť získala obľubu zabudnuté „Obrázky na výstave“. Cyklus chceli realizovať mnohí svetoznámi dirigenti.
• Počas života autora cyklus nikdy nevyšiel. Prvé vydanie sa uskutočnilo len päť rokov po jeho smrti.
• V tejto suite je 19 orchestrácií.
• Hartmannov trpaslík je luskáčik s krivými nohami.
• Na výstave bolo predstavených asi štyristo rôznych exponátov. Musorgskij vybral len niekoľko najvýraznejších, podľa jeho názoru, obrazov.
• Žiaľ, vzorky kresieb, na ktorých boli miniatúry napísané, sa stratili.
• Napriek tomu, že inšpiráciou bolo dielo Hartmanna, cyklus bol venovaný Stasovovi, ktorý poskytol veľkú pomoc a pomoc pri realizácii Musorgského plánov.
• Vydanie prvej zbierky, vydané tlačou, patrí k brilantným Rimskij-Korsakov. Skladateľ sa zároveň ako pedagóg na konzervatóriu usilovne snažil naprávať všelijaké autorské „chyby“. Takže diela stratili veľa, stratili svoju inováciu. Náklad sa však vypredal dostatočne rýchlo. Druhé vydanie bolo v réžii Stasova, ktorý na rukopisoch nič nezmenil. Popularita tohto vydania nenaplnila očakávania kritikov, klaviristi sa domnievali, že sú príliš ťažké na to, aby mohli hrať.

"Obrázky na výstave" je jedinečná suita utkaná z klavírnych miniatúr. Autor pomáha poslucháčovi cítiť sa ako návštevník Hartmannovej výstavy. Obrazy sa menia jeden po druhom a spájajú celý cyklus „Prechádzky“. Napriek tomu, že suita má program, hudba kreslí celkom voľné obrazy a zápletky, prepojené hudobným materiálom prvého čísla. V závislosti od postoja autora k tomu, čo videl, sa to mení. Dá sa teda vysledovať prierezová podoba diela, neustále sa vyvíja. Striedanie čísel sa vykonáva podľa kontrastného princípu.

Prechádzka. Zdá sa, že prvé číslo kreslí kroky. Melódia pripomína ruskú ľudovú pieseň, a to nielen premenlivým metrom, ale aj vlastnou šírkou a hĺbkou. Hrdina vstúpil do výstavnej siene. Pomaly sa to približuje, zvučnosť rastie, čo vedie k vyvrcholeniu. V listoch Stasovovi sa možno dočítať, že autor sa zobrazuje pri pohľade na rôzne exponáty. Svetlo, čistota a priestrannosť sú pocity, ktoré hudba dáva. Ako už bolo spomenuté, téma prechádzky bude prenikať apartmánom od začiatku do konca a neustále sa mení. Jediné, čo zostane nezmenené, je ľudový sklad a majestátnosť.

"Chôdza" (počúvanie)

Trpaslík. Vtipné a dojemné zároveň. Fantastické mierne smiešne stvorenie, ktoré sa vyznačuje neustálymi skokmi, hranatosťou v melódii, vie tiež cítiť svet. Smútočné intonácie ukazujú, že trpaslík je smutný. Toto psychologický obraz odhaľuje všestrannosť obrazu. Vývoj obrazu je rýchly. Po dosiahnutí vrcholu skladateľ opäť vracia tému „Prechádzky“, v porovnaní s prvou verziou výrazne zredukovanú, spája dve čísla.

starý zámok . Blíži sa lyrický hrdina ďalší kus umelecká kresba akvarelom, maľovaná v Taliansku. Čo vidí: starý stredoveký hrad, pred ktorým spieva zamilovaný trubadúr. Z úst sa rúti smutná melódia mladý hudobník. Hudobným číslom preniká premyslenosť, dojatie a smútok. Neustále opakované basy umožňujú reprodukovať hudbu stredoveku, téma sa mení, pripomína živý spev. Strednú časť vypĺňa svetlo, ktoré je opäť nahradené pochmúrnymi odtieňmi. Všetko postupne stíchne, len posledná fráza vo fortissimo preruší ticho. Krátka prechádzka k ďalšiemu obrázku vám umožní modulovať do tóniny nasledujúceho čísla B dur.

"Starý hrad" (počúvajte)

Tuilerijská záhrada. Luxusná záhrada pri paláci Tuileries v Paríži je plná svetla a radosti. Malé deti šantia a užívajú si život v spoločnosti pestún. Rytmus je plne v súlade s detskými hádankami a počítacími riekankami. Dielo je polyfónne, súčasne sa odohrávajú dve témy, jedna z nich je obraz detí a druhá pestúnky.

redneck. Hra začína ostrým fortissimom, to je silný kontrast. Prichádza ťažký vozík. Dvojitý meter zdôrazňuje jednoduchosť a neotesanosť melódie. Ozýva sa škrípanie kolies ťažkých vozov, dunenie volov a neradostný sedliacky spev. Postupne hudba utíchne, vozík odišiel ďaleko, ďaleko. Vstúpi téma prvého čísla, ale znie v molovej tónine. To vyjadruje náladu lyrického hrdinu, je ponorený do vlastných myšlienok.

Balet nevyliahnutých mláďat. Hrdina okamžite nevenoval pozornosť ďalšiemu exponátu. Svetlé náčrty pre balet "Trilby". Ľahké a pokojné scherzo je napísané v trojdielnej forme da capo. Toto je tanec malých kanárikov. Do čísla doslova preniká komickosť a naivita.

"Balet nevyliahnutých kurčiat" (počúvajte)

Samuel Goldberg a Shmuyle alebo Dvaja Židia - bohatí a chudobní. Modest Petrovič Musorgskij na výstave obdivoval najmä dva obrázky. V tomto hudobnom čísle sa prejavila obrazná expresívnosť. Pomocou cigánskej stupnice sa vytvorí špeciálna farba. Druhá téma je naplnená žalostnými intonáciami. V budúcnosti sa budú témy prepájať a znieť spolu. Podľa zápletky chudobný Žid žiada bohatého muža o pomoc, no ten nesúhlasí. Posledné slovo sa ukáže ako bohatý. Pre dané číslo charakterizované polytonalitou.

"Dvaja Židia - bohatí a chudobní" (počúvajte)

Prvá časť cyklu končí prechádzkou, ktorá sa takmer úplne opakuje hudobný materiál prvé číslo.

Limoges. AT Mestečko vo Francúzsku sa na trhu zišli najznámejšie klebety. Hluk konverzácie neustáva ani na sekundu. Okolo vládne duch márnivosti a zábavy. Jedna z najveselších a najveselších izieb v apartmáne. Pohľad lyrického hrdinu však padne na iný obraz, hudba sa preruší a začína sa ďalšie číslo.

Katakomby. Všetko akoby zamrzlo, v tejto práci dominuje beznádej a bolesť. Kľúč h mol bol vždy symbolom tragického predurčenia. Intonácia sťažnosti vyjadruje hrôzu z toho, čo videl. Tónová nestabilita určuje dramatickosť čísla suity. Skladateľ akoby chcel sprostredkovať nenahraditeľný pocit straty, ktorý nastal po smrti talentovaného umelca Hartmanna. Pokračovanie tohto čísla „S mŕtvymi na mŕtvy jazyk". Je založený na téme prechádzky, ktorá znie pomaly a tragicky. Pocit smútku je prenášaný disonantnými harmóniami. Tremolo vo vysokých registroch vytvára atmosféru napätia. Postupne dochádza k modulácii do dur, čo znamená, že sa človek zmeral s osudom, ktorý mu bol pripravený.

Galina Levaševová

Vtipný, nemotorný trpaslík s krivými, krátkymi nohami, kŕdeľ veselých, dobre oblečených detí v krásnom zelenom parku Tuileries v Paríži; dom s hodinami na kuracích stehnách, v ktorom, samozrejme, žije Baba Yaga; bezmocné sliepky v rozbitých škrupinách...
Toto sú obrázky z výstavy. „Obrázky“, ktoré sa dajú nielen vidieť, ale aj počuť. Nakreslil ich v minulom storočí mladý talentovaný architekt Hartmann a zvučil ich Modest Musorgskij, geniálny ruský skladateľ.

Viktor Hartman

Viktor Hartmann zomrel veľmi mladý. Po jeho smrti bola na Akadémii umení usporiadaná výstava skíc, náčrtov, architektonických návrhov a plánov tohto umelca-architekta. Modest Petrovič Musorgskij venoval svoju klavírnu suitu „Obrázky na výstave“ pamiatke Hartmanna. Skladateľ stvárnil hudbou nielen niektoré Hartmannove diela, ktoré sa mu obzvlášť páčili, ale aj seba – prechádzajúc od jedného obrazu k druhému.
ako sa mu to podarilo? To je ako.

Modest Petrovič Musorgskij

Pred začatím „ukazovania“ obrázkov zložil skladateľ krátky úvod, ktorý nazval „Walk“. Hladká, neunáhlená hudba zobrazuje pokojnú, pomalú chôdzu človeka, ktorý si prezerá výstavu. A zároveň úvod akoby varoval, pripravuje nás na to, že teraz budeme počuť niečo zaujímavé.
Úvod sa skončil. Zastavujeme pred prvým obrázkom: „Gnome“.
mužíček, kolísal sa, trochu sa rozbehol a zastavil - na takých krátkych, krivých nohách sa beháva ťažko. Skúsil som bežať pomalšie – opäť sa nič nestalo. Trochu počkal, oddýchol si a usilovne sa povaľoval. Ponáhľaj sa niekam. skáče, potkýna sa trpaslík. Opäť unavený kráčal pomalšie, no stále usilovne a nemotorne. Dokonca sa zdá, že je na seba nahnevaný. Bežte znova a - zastavte! Hudba sa prerušila. Chudák asi spadol.
To všetko možno počuť v hudbe „Gnome“. Rýchle „waddle“, krátka hudobná fráza. Potom jedna dlhá, pretrvávajúca poznámka - stop. Opäť tá istá „waddle“ fráza, len sa hrá trochu pomalšie a tichšie – pôsobí neistotou. Tu zneli samostatné, trhavé tóny, hudba začala poskakovať, tóny nejdú hladko, vedľa seba, ale skokovo na veľkú vzdialenosť - nemotorne, bizarne. Takže vidíme tohto lesného muža.
Počúvate, ako sa hudobné frázy striedajú jedna za druhou, líšia sa charakterom, silou, hlasitosťou zvuku, a akoby ste kráčali s trpaslíkom celú jeho ťažkú ​​cestu lesnými hrbolčekmi, ale častejšie hustým lesom, medzi spletenými machmi. korene...
Znova kráčajte. Tá istá hudba ako v úvode, ale nie celkom, ale jej malý kúsok, na pripomenutie. Hudba bola zmenená, ale nie veľmi - je to ľahké rozpoznať.
Skladateľ pokračuje a dáva nám odpočinok, aby sa pripravil na ďalší obraz: „Starý zámok“. Táto hudba je iná. Je tichá a pomalá. Klavír znie zvláštne, akoby nejaký vintage nástroj. Možno lutna?...
Ak pred nami „Gnome“ okamžite ožil, tak tu spočiatku hudba akoby čakala. Znie to ako úvod k pesničke. A my spolu s hudbou čakáme, čo sa bude diať.
Sršala sa neobyčajne krásna melódia, premyslená a inšpirujúca. Nevieme, aké boli piesne trubadúrov, ale táto tichá nočná pieseň pri múroch starého hradu je plná skutočne rytierskej vznešenosti a chvejúceho sa vzrušenia.
Bol tam úžasný spev. Doznievajúce, "topenie" zvuky slabnú. Noc, ticho. Starý zámok.
„Chôdza“ tentokrát znie živšie, energickejšie, aj keď je stále plynulá a celkovo pokojná.
Čakáme na nový obrázok.
„Tuileries“ je názov jednej z parížskych záhrad. Aj keď nepoznáme obsah Hartmannovho obrázku, hneď uhádneme, o čo ide zábavná hra- možno značky alebo horáky. A existuje. Umelec zobrazil deti hrajúce sa v Tuilerijskej záhrade. A hudba je taká hravá, trochu hektická a veľmi „detská“.
Medzi Tuileries a ďalším obrazom nie je prechádzka. Je zrejmé, že skladateľ potreboval čo najjasnejšie zdôrazniť obrovský rozdiel medzi dvoma obrazmi stojacimi vedľa seba, posilniť už tak výrazný kontrast medzi veselo oblečenými deťmi hrajúcimi sa v parížskej záhrade a ...
„Dobytok“ je po poľsky „dobytok“. Unavené, hladné, tenké voly pomaly ťahajú naložený voz; voz sa kýve, voz vŕzga, voly idú ťažko. A vedľa neho je muž. Rovnaký unavený, tenký, vyčerpaný. Poháňa voly otrepaným „e-gayom“ a ťahá monotónnu jednoduchú pesničku. Všetko je veľmi jednoduché a veľmi desivé: pre vlastníkov pôdy je samotný človek rovnakým „dobytkom“ ako jeho voly. Ale Musorgskij by nebol „veľkým spevákom ľudového smútku“, keby v hudbe zobrazoval len túto neradostnú rezignáciu na ťažký osud.
Počúvať hudbu. V nej skrytá sila a skrytý, tupý hnev. Hudba rastie, rozširuje sa, znie hlasnejšie, nástojčivejšie. Potom opäť rezignuje, upokojí sa. Teraz sa však nenecháme oklamať jej zdanlivou pokorou – už sme videli impozantnú silu a hnev sedliaka, ktorý sa túlal za svojimi volmi.
Musorgskij aj Hartmann verili v túto silu.
Prečo „Chôdza“ znela tak priehľadne, tak živo? Napodiv a nečakane, priateľ prechádza vysoko hudobná téma a je napumpovaný dvoma vrúcnymi krátkymi trilkmi. Skladateľ nás odvádza od ťažkých a smutných myšlienok. Prejdite na ďalší obrázok. Volá sa Balet nevyliahnutých mláďat.
Ach, aké sú zábavné! Ako veselo trasú svojimi malými suchými krídelkami, prechádzajú z nohy na nohu a ticho škrípu tenkými hláskami.
Odtiaľ pochádzajú, tie krátke, rýchle zábery v "The Walk"! Tu je nimi naplnená takmer všetka hudba. Celý čas znejú – ostré a akoby chvejúce sa prúdy. Kúsok po kúsku, kúsok po kúsku, malé, ešte nie úplne vyliahnuté mláďatá sa učia skákať a mávať krídlami.
Skladateľ nás vedie od jedného obrazu k druhému, chodí s nami po výstave.
Dostaneme sa k obrázku, ktorý zobrazuje úžasný dom s hodinami, a počujeme, ako sa pani tohto domu, Baba Yaga, preháňa okolo s píšťalkou a hromom v mažiari! ..
Konečne poslednýkrát zaznieva téma „Chôdza“. Len teraz je to hudba iného, posledný obrázok- "Bogatyrské brány v Kyjeve".
Zdá sa, že ťažké stĺpy vstúpili do zeme zo zchátralého veku a na nich spočíva elegantný oblúk zakončený obrovským vyrezávaným kokoshnikom. Takto vyzerá brána na Hartmannovej kresbe.
Musorgskij, ktorý sa už veľakrát zmenil, Procházku všemožne spestroval, ukazuje sa, že nielenže nevyčerpal všetky možnosti tejto hudby, ale dokonca pred nami akoby zámerne skrýval jej skutočnú krásu.
Tak a je to tu, pokojne, neunáhlene „Prechádzka“! Má majestátnu dôveru a hrdinskú silu. Vtedy sa nám naplno ukáže jej skutočne ruský charakter, ktorý sme doteraz len tušili. Podobá sa to na starodávne epické melódie a zároveň na slávnostnú hymnu.
Brána ruských hrdinov. Pamätník veľkosti a slávy ruského ľudu! .. Ako krásne sprostredkuje klavír slávnostné zvonenie a ako veľkolepo skladateľ využil túto vlastnosť klavíra.
O to slávnostnejšie, o to jasnejšie, majestátnejšie znie povedome, zázračne zmenená téma „Prechádzky“. Ako dobre je to poznať v mohutných akordoch finále!
Vždy to bol Modest Petrovič Musorgskij. O čomkoľvek písal, bez ohľadu na obrázky, ktoré jeho hudba maľovala, bolo najjasnejšie a najskvelejšie, keď písal o Rusku, o jeho ľuďoch.

Každá hra z "Obrázky na výstave" má svoj vlastný názov, ruské verzie:

č.1. Trpaslík.
č.2. Starý hrad.
č. 3. Tuilerijská záhrada. Hádka detí po hre.
č.4. Dobytok (poľský „dobytok“).
č. 5. Balet nevyliahnutých mláďat.
č. 6. Dvaja Židia, bohatí a chudobní.
č. 7. Limoges. trhu. Veľká novinka.
č.8. Katakomby. rímsky hrob.
č.9. Chata na kuracích stehnách (Baba Yaga).
č. 10. Bogatyrsky brána.

Hry-"obrazy" sú navzájom prepojené témou-medzihrou "Prechádzka".

Materiál: učebnica "Hudba" ročník 5.

Pracovná forma: skupinový, individuálny.

Technológia:

Metódy:

Štruktúra lekcie:

1. Organizovanie času.
2. Aktualizácia.
3. Vysvetlenie materiálu.
4. Fizkultminutka.
5. Reflexia lekcie.

Počas vyučovania.

Obrázok 1

Obrázok 2

2. Organizačný moment.

Som rád, že vás všetkých vidím. Narovnajte ramená, spustite ruky nadol. Potraste si rukami. A nech vás všetky vaše sťažnosti, sklamania, starosti opustia mávnutím ruky. A teraz si spomeňte na tú najpríjemnejšiu udalosť pre vás (pre niekoho už prišla a pre niekoho je ešte pred nami) a usmejte sa na tieto vaše milé myšlienky. Teraz sme pokojní a priateľskí. Môžeme začať lekciu.

3. Úvodný rozhovor učiteľa.

učiteľ:

Modest Petrovič Musorgskij sa vybral na výstavu obrazov svojho priateľa, umelca Viktora Alexandroviča Hartmanna. Chodil po výstave od maľby k maľbe a zdržiaval sa v tom, čo ho znepokojovalo. Zo 400 kresieb, architektonických plánov, projektov, náčrtov prezentovaných na výstave sa Musorgskij zaujímal o 10 predmetov:

1. "Trpaslík";
2. "Starý zámok";
3. "Tuileries Garden";
4. "Dobytok";
5. "Dvaja Židia - bohatí a chudobní";
6. "trh Limoges";
7. "Katakomby";
8. "Búda na kuracích stehnách";
9. "Bogatyr Gates".

učiteľ

Deti: Klavír - napísané pre klavír. Suita je séria kúskov poskladaných dohromady spoločná téma.

učiteľ:

deti:

učiteľ:

deti:

učiteľ:

deti:

učiteľ: Prečo to urobil?

deti:

4. Zovšeobecnenie a analýza hier.

učiteľ(čítanie básne):


A zaplátal si čiapku dlhou ihlou.

(Počúvanie hry „Gnome“).

Deti dávajú slovná kresba obrazu škriatka a hudobná charakteristika diela.

učiteľ:

deti:


Smutná pieseň, večná pieseň, smutný hlas...

Znie stará pieseň šťastia

Pieseň je smutná, pieseň je večná, hlas je smutný.

deti:

deti:

učiteľ:

Tam po neznámych cestách
Stopy neviditeľných zvierat
Chata tam na kuracích stehnách
Stojí bez okien a dverí.

deti:

učiteľ: A teraz sa zoznámime s ďalším kúskom zo suity - „Bogatyr Gates“.

Či už z toho mesta z Muromu,
Z toho z hrdinskej usadlosti
Z tej dediny a Karacharovej
Odchádzal z Portly dobrý človek…

deti:

5. Fyzická minúta

6. Sledovanie karikatúry „Obrázky na výstave“

Počúvali ste hudobné diela, teraz vám navrhujem, aby ste sa pozreli na to, čo ste „videli“ v hudbe vo forme karikatúry, ktorú vytvorila I. Kovalevskaja v roku 1984 na základe námetov „Obrázky na výstave“ od umelca V. Hartmana. hudba M.P. Musorgského v podaní klaviristu S. Richtera.

7. tvorivá prácaštudentov.

učiteľ:

deti:

učiteľ:

Obrázok 3

deti:

Obrázok 4

učiteľ:

deti:Áno!

učiteľ:

deti: Hudba, poézia, maľby

učiteľ:

deti: Pieseň.

učiteľ:

učiteľ:

Ďakujem za lekciu. Zbohom

Zobraziť obsah dokumentu
"klavírna suita od M. Musorgského "Obrazy na výstave""

Jediný deň na predstavenie inovatívnych ped. technológií

Pripravené: Mamycheva E.V. -učiteľ hudby

Kiyalinskaya stredná škola

Stredná škola GU Kiyalinskaya

Integrovaná hodina hudobnej výchovy v 5. ročníku na tému: Klavírna suita M. Musorgského "Obrázky na výstave"

Téma štvrťroku: Hudba národov Európy.

Typ lekcie: súhrnná lekcia.

Typ lekcie: analýza lekcie.

Účel lekcie: rozvoj emócií, fantázie, predstavivosti žiakov v komparatívnom vnímaní hudobných, výtvarných, literárnych diel.

Úlohy:

Návody: naučiť schopnosť slovami vyjadriť svoje pocity z počúvaných hudobných diel, naučiť sa počúvať a počuť hudbu, precítiť poéziu, muzikálnosť a malebnosť umeleckých obrazov;

vyvíja sa: rozvíjať obrazové, tvorivé vnímanie detí, ucho pre hudbu, rozvíjať schopnosť korelovať s hudobným dielom literárne dielo, upevnenie pojmov charakter, intonácia, tempo, dynamika, obraz;

Vzdelávacie: pestovať lásku k hudbe, úctu ku kultúre minulosti.

Metódy: rozhovor, dialóg, verbálna kresba, grafická modulácia, porovnávanie.

Vybavenie:

Vybavenie lekcie:

Zvuková nahrávka (DVD) od M. P. Musorgského „Walk“, „Gnome“, „Starý hrad“, „Balet nevyliahnutých kurčiat“, „Búda na kuracích stehnách“, „Bogatyr Gates“

klavír.

Plagát s hudobnými výrazmi.

Portrét skladateľa M. P. Musorgského.

Portrét umelca V. Hartmanna

Ilustrácie k divadelným hrám podľa obrazov W. Hartmanna

Karikatúra podľa zápletiek suity "Obrázky na výstave" v podaní S. Richtera. Scenárista I. Kovalevskaja

Listy albumu, farebné ceruzky.

Slovná zásoba lekcie:

Suita je séria kúskov spojených spoločnou témou.

M. P. Musorgskij – ruský skladateľ 19. storočia

V. A. Hartman - ruský umelec

Materiál: učebnica "Hudba" ročník 5.

Pracovná forma: skupinový, individuálny.

Technológia: integrácia hudby, maľby, literatúry.

Metódy: asociatívne vyhľadávanie, rozhovor, porovnanie, analýza, záver.

Štruktúra lekcie:

Hudobný pozdrav"Ahoj"

Organizovanie času.

Aktualizácia.

Vysvetlenie materiálu.

Fizkultminutka.

Sledovanie karikatúry „Obrázky na výstave“

Praktická časť. Analýza umelecké dieloštudentov.

skandovanie. Predstavenie piesne „Music Lesson“ z muzikálu „The Sound of Music“ od Rogersa.

Reflexia lekcie.

Počas vyučovania.

1. Hudobný pozdrav učiteľa a žiakov „Dobrý deň“ (v tónine C dur)

Na tabuli je portrét skladateľa M. Musorgského (obr. 1) a ilustrácie k obrazom V. Hartmanna (s názvami hier s opačná strana, obrázok 2).

Obrázok 1

Obrázok 2

2. Organizačný moment.

Som rád, že vás všetkých vidím. Narovnajte ramená, spustite ruky nadol. Potraste si rukami. A nech vás všetky vaše sťažnosti, sklamania, starosti opustia mávnutím ruky. A teraz si spomeňte na tú najpríjemnejšiu udalosť pre vás (pre niekoho už prišla a pre niekoho je ešte pred nami) a usmejte sa na tieto vaše dobré myšlienky. Teraz sme pokojní a priateľskí. Môžeme začať lekciu.

3. Úvodný rozhovor učiteľa.

učiteľ: Tu, chlapci, je portrét veľkého ruského skladateľa Modesta Petroviča Musorgského, ktorý vytvoril mnoho úžasných diel. Budeme hovoriť o jeho klavírnej suite „Obrázky na výstave“.

Modest Petrovič Musorgskij sa vybral na výstavu obrazov svojho priateľa, umelca Viktora Alexandroviča Hartmanna. Chodil po výstave od maľby k maľbe a zdržiaval sa v tom, čo ho znepokojovalo. Zo 400 kresieb, architektonických plánov, projektov, náčrtov prezentovaných na výstave sa Musorgskij zaujímal o 10 predmetov:

1. "Starý zámok";

   "Tuileries Garden";

2. "Balet nevyliahnutých kurčiat";

   "Dvaja Židia - bohatí a chudobní";

   "trh Limoges";

   "Katakomby";

   "Búda na kuracích stehnách";

   "Bogatyr Gates".

Týchto 10 Hartmannových zápletiek inšpirovalo Musorgského k vytvoreniu klavírnej suity „Pictures at an Exhibition“. Maľované obrazy sa zmenili na hudobné, uzdravili sa nový život, hudobné obrázky zneli oveľa jasnejšie a farebnejšie ako tie maľované. Skladateľ svoje dielo pôvodne nazval „Hartmann“. Názov „Obrázky na výstave“ prišiel až neskôr.

učiteľ: Môže niekto z vás vysvetliť, čo je klavírna suita?

Deti: Klavír - napísané pre klavír. Suita je séria kúskov spojených spoločnou témou.

učiteľ: Aké klavírne suity ešte poznáte?

deti: “detský album“, „Ročné obdobia“ P.I. Čajkovského.

učiteľ: Nuž... A ako prišiel Musorgskij na nápad vytvoriť túto suitu, čo ho podnietilo?

deti: rozprávať o výtvarníkovi V. Hartmannovi.

učiteľ: Ako sa skladateľ rozhodol napísať suitu, ako spojil všetky skladby?

deti: Hra „Chôdza“. Je to opakujúca sa téma.

učiteľ: Prečo to urobil?

deti: rozprávanie o umeleckej galérii, výstave (expozícia-prehliadka).

4. Zovšeobecnenie a analýza hier.

(Počúvanie hry „Walk“).

učiteľ(čítanie básne):

Raz sedel smutný na pni pod stromom
A zaplátal si čiapku dlhou ihlou.

(Počúvanie hry „Gnome“).

Deti dávajú slovná kresba obrazu škriatka a hudobná charakteristika diela..

učiteľ: Pozrite sa na tabuľu a prečítajte si verše, ktoré boli napísané pre ďalšiu hru.

deti:

Znie stará pieseň šťastia
A nad riekou sa ozýva smutný hlas.
Smutná pieseň, večná pieseň, smutný hlas...

(Počúvanie hry „Starý zámok“). Keď počúvate skladbu, počúvajte aj sprievod. Čo ti pripomína? Aká je tu nálada?

O čom trubadúr spieva?

V tejto hudbe je nejaké tajomstvo. Znie to žalostne, tajomne, melodicky, smutne. Melódia je taká očarujúca, že nie náhodou boli pre ňu vymyslené verše:

Znie stará pieseň šťastia
A nad riekou sa ozýva smutný hlas.
Pieseň je smutná, pieseň je večná, hlas je smutný.

deti: podať slovnú kresbu obrazu starého hradu, trubadúra a hudobný opis diela.

(Počúvanie hry „Balet nevyliahnutých kurčiat“).

deti: podať slovnú kresbu obrazu nevyliahnutých mláďat, ich škrípanie, klopkanie zobákom a hudobnú charakteristiku diela.

učiteľ:

Tam po neznámych cestách
Stopy neviditeľných zvierat
Chata tam na kuracích stehnách
Stojí bez okien a dverí.

(Počúvanie hry „Búda na kuracích stehnách“).

deti: uveďte slovnú kresbu obrazu Baba - Yaga a hudobný opis diela.

učiteľ: A teraz sa zoznámime s ďalším kúskom zo suity - „Bogatyr Gates“.

Či už z toho mesta z Muromu,
Z toho z hrdinskej usadlosti
Z tej dediny a Karacharovej
Odišiel statný chlapík...

(Počúvanie hry „Bogatyr Gates“).

deti: podať slovnú kresbu obrazu hry a hudobný opis diela.

5. Fizminutka 6. Sledovanie karikatúry "Obrázky na výstave" Počúvali ste hudobné diela, teraz vám navrhujem, aby ste si pozreli, čo ste "videli" v hudbe vo forme karikatúry, ktorú vytvoril I. Kovalevskaya v roku 1984 na základe námetov "Obrázky na výstave" výtvarníka V. Hartmana na hudbu M.P. Musorgského v podaní klaviristu S. Richtera. 7. Tvorivá práca žiakov.

učiteľ: Chlapci, navrhujem, aby ste si nakreslili jednu z vašich obľúbených hier. Skúste sa vyjadriť kresbou hudobný obraz, charakter, nálada. Počúvali ste „obrázky“, zapamätali ste si svoje emócie, svoje pocity pre každý z nich, sprostredkovali ste farbami, čo ste „videli“

deti: podliezť hudobné fragmenty z divadelných hier.

učiteľ: Otvorí sa galéria (ilustrácie na tabuli sa rozvinú zvonka, obrázok 3).

Obrázok 3

deti: nalepte ich kresby na tabuľu pod Hartmannove ilustrácie. Viacerí študenti vysvetľujú, prečo si vybrali práve túto hru a zobrazili ju práve v tejto hre farebná schéma, obrázok 4.

Obrázok 4

Pozrite sa, akú úžasnú prácu ste urobili a aké sú všetky odlišné.

(Expresná výstava študentských prác)

Záver:

učiteľ: Cítite sa byť dnes tvorcami?

deti:Áno!

učiteľ: Znamená to, že ste dokázali svojimi slovami, kresbami vyjadriť svoje pocity, emócie, fantáziu. Čo vám s tým pomohlo?

deti: Hudba, poézia, maľby

učiteľ: Ako inak môžete vyjadriť svoje pocity na hodine hudobnej výchovy?

deti: Pieseň.

učiteľ: Potom si spolu zaspievajme...

8. Spievanie a predvádzanie piesne

(Predstavenie „Music Lesson“ z muzikálu „The Sound of Music“ od Rogersa.)

9. Reflexia. Zhrnutie a analýza lekcie.

učiteľ: Zhrňme si našu lekciu. Dnes sme si vytvorili vlastnú umeleckú galériu, v ktorej každý vyjadril to, čo cítil a videl v hudbe M. Musorgského. Naozaj spolu hudba, literatúra a výtvarné umenie tak úzko súvisia? Jasné. A vaša práca to potvrdzuje. Náš cieľ sme teda dosiahli.

Vy a ja sme teda vyhrali ďalšie, aj keď malé víťazstvo. A pre niekoho to nemusí byť málo. A človek, ktorý vyhráva víťazstvá, hoci aj sám nad sebou, by mal byť šťastný. Preto vám na konci lekcie chcem povedať: „Naučte sa byť šťastný! Veľa šťastia!" Výborne! Odviedli veľmi dobrú prácu.

Ďakujem za lekciu. Zbohom

JEDEN DEŇ INOVATÍVNYCH PEDTECHNOLÓGIÍ

Integrovaná hodina hudobnej výchovy v 5. ročníku

"Obrázky na výstave". Orchestruje M. Ravel

Modest Musorgskij bol pravdepodobne najoriginálnejšou postavou medzi tvorivým združením skladateľov, nazývaným - s ľahkou rukou V. Stasova (avšak nie k jednomyseľnému potešeniu samotných skladateľov) - "Mocná hŕstka". Niektoré hrubosti, ktoré na ňom boli zaznamenané, boli pravdepodobne výsledkom jeho šiestich rokov služby v armáde. Do istej miery sa to odrazilo aj na jeho hudbe, jej „neuhladenom“ štýle. Mnohé z toho vnímali a dokonca aj jeho kolegovia skladatelia ako niečo „zlé“, „necivilizované“, odborne neprepracované a určite vyžadujúce „nápravu“. Musorgskému oddaní skladatelia, vedení tými najlepšími úmyslami, predovšetkým jeho, takpovediac, „hudobný vykonávateľ“ N. A. Rimskij-Korsakov, ako aj A. Glazunov, sa podujali dokončiť to, čo mal sám Musorgskij z titulu z viacerých príčin, a najmä jeho predčasná smrť, sa nedokončil. Naplnením tohto ušľachtilého poslania – bez ich práce by sa veľa, a čo je najdôležitejšie – z Musorgského odkazu, nedalo vykonať – oni (a neskôr ďalší, ktorí sa zaviazali upravovať diela tohto hudobného génia) opravovali jeho početné „chyby“, „nedostatky“. “ a „nevýhody“. Ale časy sa menia a teraz to vnímame novým spôsobom charakterové rysyštýl a jazyk Musorgského a v súčasnosti je všeobecným trendom v hudobnej vede obnovovať autorské verzie Musorgského diel. Zaujímavým fenoménom Musorgského však bola – a je aj v súčasnosti – skutočnosť, že niektoré z jeho diel sa ukázali byť najbohatším materiálom pre skladateľov nasledujúcich generácií v oblasti experimentov s novými výrazové prostriedky s novými hudobnými možnosťami. Medzi diela, ktoré poslúžili ako taký úrodný materiál na najrôznejšie úpravy a transkripcie, patrí Musorgského brilantný klavírny cyklus Obrázky na výstave. O tomto diele ako takom, teda o pôvodnej autorskej verzii pozri náš popis: . . Tu bude reč o orchestrálnej verzii tohto diela, ktorú vytvoril M. Ravel.

Predbežne len stojí za zmienku, že na posmrtnej výstave obrazov predčasne zosnulého umelca Viktora Hartmanna (mal len 39 rokov), priateľa M. Musorgského, boli len traja z tých, ktorých zápletky boli v tomto diele zhmotnené. jeho: „Balet nevyliahnutých kurčiat“ (kostýmový náčrt), „Chat Baba Yaga“ (od Musorgského: „Búda na kuracích stehnách. Baba Yaga“) a „Bogatyrské brány v Kyjeve“ (od Musorgského: „Bogatyrské brány“ v hlavnom meste v Kyjeve)

Ostatné Musorgského hry boli založené na kresbách, ktoré na výstave neboli zobrazené a nachádzali sa v Musorgského osobnej zbierke alebo niekde inde, kde ich skladateľ mohol vidieť. Týka sa to napríklad kresby „Goldenberg a Shmuel“ (podľa Musorgského: „Dvaja Židia, bohatí a chudobní“): u V. Hartmanna ide o dve samostatné kresby; alebo „Parížske katakomby“ (podľa Musorgského: „Katakomby (rímska hrobka). S mŕtvymi v mŕtvom jazyku“) – celkom fantastická kresba zobrazujúci samotného umelca v parížsky hrob. Nakoniec zápletka Limoges. The Market (Big News)“ je zrejme vynálezom samotného skladateľa (Hartmann takúto kresbu ani obrázok nemal, alebo v žiadnom prípade nebol nájdený).

Pred podrobnejším popisom orchestrácie M. Ravela treba upozorniť aj na zarážajúcu skutočnosť: k dnešnému dňu existuje viac ako 40 orchestrácií a úprav „Obrazov na výstave“ pre orchester, rôzne sólové nástroje a súbory. A počet týchto prepisov sa neustále zvyšuje a už dávno prekonal všetky známe záznamy.

Pri opise tohto čísla sa často hovorí: „od slávnej Ravelovej orchestrácie po elektronickú nahrávku Tomita“. Pre spravodlivosť treba poznamenať, že hoci je orchestrácia Ravela, tohto veľkého majstra orchestra, uznávaná ako kongeniálna k originálu, nebol to prvý pokus uviesť toto dielo v orchestrálnej verzii.

Musorgského klavírna suita je napísaná tak farebne, plná veľkolepých kontrastov – humoru, bezstarostnosti a naopak tragiky a vznešenosti, že si jednoducho žiada upraviť ju pre veľký orchester, využiť bohatosť jej inštrumentálnych farieb. Mnohí skladatelia túto výzvu prijali. Prvým, ako viete, bol ruský skladateľ Michail Tushmalov. Svoju inštrumentáciu urobil (1888), no nie celý cyklus, ale len sedem kusov. M. Tushmalov bol žiakom N. A. Rimského-Korsakova a toto bola jeho práca na inštrumentárnom kurze. Viedol ju N. A. Rimskij-Korsakov. Uvedenie tejto verzie dirigoval v Petrohrade 30. novembra 1891 N. A. Rimskij-Korsakov. Samozrejme, táto skúsenosť, hoci sa zapísala do dejín hudby ako prvý pokus o orchestráciu „Obrázkov“, sa do orchestrálneho repertoáru nedostala. Pre férovosť však treba povedať, že táto verzia je na nahrávke, ktorú v roku 1980 realizovala Mníchovská filharmónia pod vedením Marca Andreu (Acanta DC22128).

V roku 1915 organizoval Pictures anglický dirigent Henry Wood. Podujal sa na túto operáciu s úmyslom použiť tento kúsok na takzvaných „Promenádových koncertoch“ v Londýne, ktoré si získali veľkú popularitu. Myšlienka sa zdala atraktívna: suita, ktorá sa začína „Walk“ – vo francúzštine „Promenade“ – sa bude hrať (a v budúcnosti hrať) na „Promenádových koncertoch“! Ale predtým, ako vytvoril svoju vlastnú orchestráciu, Wood predviedol „Pictures“ pod vedením M. Tushmalova.

Pokiaľ ide o M. Ravela, ešte pred vojnou, v roku 1913, patrí jeho hlavné dielo súvisiace s ruským umením a konkrétne s Musorgským: re-orchestrácia Musorgského opery Chovanshchina. Ako je známe, túto autorsky nedokončenú operu doplnil a orchestroval N. A. Rimskij-Korsakov. S. Diaghilev, ktorý ho chcel ukázať Parížanom v novom šate, oslovil I. Stravinského s návrhom na vytvorenie novej orchestrácie. Ten z obavy, že nestihne stanovený čas, navrhol, aby sa S. Diaghilev o túto prácu podelil s M. Ravelom. Tak to urobili. Ako koncipoval S. Diaghilev, toto všetko bolo urobené s cieľom predstaviť v v tom najlepšom F. Chaliapina parížskej verejnosti. F. Chaliapin však podľa spomienok I. Stravinského „nevedel pochopiť význam takejto inštrumentácie. Odmietol spievať a projekt bol opustený“ ( Stravinskij I. Dialógy.M. 1971, str. 96).

Nová výzva M. Ravela k odkazu M. Musorgského sa uskutočnila v roku 1922. Tentoraz ho jeho priateľ a znalec Musorgského diela M. D. Calvocoressi upriamil na klavírny cyklus M. Musorgského „Obrázky z výstavy“, ktorý bol vtedy vo Francúzsku málo známy. Po vzájomnej dohode so skvelým dirigentom S. Koussevitským, s ktorým Ravel počítal, sa zhostil úlohy zhotoviť orchestrálnu verziu tejto klavírnej suity. Ravel sa s nadšením pustil do zaujímavej a neľahkej úlohy, usadil sa na panstve svojich priateľov - Dreyfusovcov v Lyon-la-Foret, kde ho nič nerušilo od práce. Premiéra orchestrálnej verzie pod vedením Koussevitzkyho sa konala v Paríži 19. októbra 1922. Vďaka Ravelovej orchestrácii, ako aj častému a brilantnému vystupovaniu orchestrov pod vedením S. Koussevitzkyho, sa „Obrázky“ stali neoddeliteľnou súčasťou svetového orchestrálneho repertoáru. Prvú nahrávku vydal v roku 1930 Bostonský symfonický orchester pod vedením S. Koussevitzkyho. Zaujímavý fakt: v tom istom roku - 1922 - keď bola vytvorená orchestrácia Ravela, úplne nezávisle od Ravela a ani nevedel, že pracuje týmto smerom, Leo Funtek, slovinský skladateľ, ktorý žil vo Fínsku, vytvoril svoju vlastnú verziu. orchestrácie tohto diela. V jeho orchestrácii zazneli „Obrázky“ prvýkrát v Heljinke 14. decembra 1922.

M. Ravel pri svojej orchestrálnej verzii nevychádzal z pôvodnej verzie samotného M. Musorgského, ale z vydania tohto diela, ktoré urobil ten istý oddaný priateľ skladateľa N. A. Rimskij-Korsakov a v ktorom toto dielo prvýkrát uzrelo svetlo sveta. (pozri ill.).

Zloženie Ravelovho orchestra v orchestrácii Obrazy na výstave: 3 flauty, 2 hoboje, 2 klarinety, basklarinet, 2 fagoty, kontrafagot, alt saxofón, 4 lesné rohy, 3 trúbky, 3 trombóny, tuba, tympány, zvony, zvončeky, trojuholník, tam-tam, rohatka, bič ( bicie nástroje), činely, malý bubon, basový bubon, xylofón, celesta 2 harfy a sláčiky.

Bez popierania pozoruhodného Ravelovho umenia si niektorí hudobníci všimli nadmernú bohatosť farieb zafarbenia, čo je trochu v rozpore s Musorgského ostro charakteristickým pianizmom. Iní sa naopak domnievajú, že Ravelova orchestrácia je obsiahnutá v samotnej Musorgského hudbe, že francúzsky skladateľ tu opustil obvyklé metódy impresionizmu a „jemne pochopil štýl Musorgského, keď svoju úlohu dokončil v podstate veľmi ruským spôsobom“ (Yu. Krein). Nech už je to akokoľvek, koncertná prax rozhodla v prospech Ravelovej orchestrácie, ktorú dnes hrajú orchestre po celom svete.

Autoritatívny katalóg záznamov klasická hudba – Červenáklasickýkatalóg- uvádza zoznam 69 interpretácií rôznych orchestrov a dirigentov „Obrazy na výstave“ pod taktovkou M. Ravela.

Ako doplnok k tomuto popisu uvádzame zoznam známych orchestrácií a úprav Obrazov na výstave od iných skladateľov.

Orchestrálne aranžmány

1. Giuseppe Becce (1922) - pre salónny orchester.

2. Leonidas Leonardi (1924).

3. Lucien Cailliet (1937).

4. Leopold Stokowski (1938) - bez Tuileries a Limoges; následne Stokowski niekoľkokrát prepísal svoju orchestráciu a jej poznámky boli publikované až v roku 1971.

5. Walter Goehr (1942; obsahuje dodatočný klavírny part).

6. Sergej Gorčakov (1954).

7. Helmut Brandenburg (Helmut Brandenburg, cca 1970).

8. Emil Naumov (okolo 1974, pre klavír a orchester).

9. Lawrence Leonard (1977, pre klavír a orchester).

10. Zdeněk Mácal (okolo 1977).

11. Vladimír Ashkenazy (1982).

12. Thomas Wilbrandt (1992).

13. Julian Yu (2002, pre komorný orchester).

14. Vladimír Bojašov.

15. Hanspeter Gmur

Neorchestrálne aranžmány

1. A. Inglefield-Gull (organ, 1926, len „Bogatyr Gates“).

2. Giuseppe Becce (klavírne trio, 1930).

3. Vladimír Horowitz(klavír, 40. roky 20. storočia).

4. Rudolf Würthner, akordeónový orchester, cca 1954.

5. Ralph Burns (1957, jazzová kapela)

6. Isao Tomita (1966, pre kreslený film, čiastočne orchestrálny).

7. Emerson, Lake & Palmer (progresívna rocková skupina, 1971, 4 obrázky s „Walk“ preložené ich vlastnými skladbami; pozri Obrázky na výstave).

8. Isao Tomita (syntetizátor, 1975)

9. Oscar Gottlieb Blarr (organ, 1976).

10. Elgar Howarth (dychovka, cca 1977)

11. Arthur Willis (organ, 70. roky).

12. Heinz Wallisch (2 gitary, 70. roky)

13. Günther Kaunzinger (organ, 1980).

14. Kazuhito Yamashita (gitara, 1981)

15. Reginald Haché (2 klavíry, 1982)

16. Henk de Vlieger (14 perkusie, celesta, harfa a klavír, 1981/1984).

17. Jean Guillou (organ, cca 1988).

18. John Boyd, dychový orchester

19. Gert van Keulen (drevený dychový orchester, 1992)

20. Hans Wilhelm Plate (44 klaviristov na 44 klavíroch a jednom „preparovanom klavíri“, 1993);

21. Rocková skupina "Cargrad" (aranžér Alexander Vidjakin, syntetizátory, elektrické a akustické gitary, vokalisti. Plné skóre, 1994).

22. Elmar Rothe (3 gitary, 1995)

23. Mekong Delta (metal, 1997; v úprave aj pre kapelu s orchestrom imitovaným na syntetizátore).

24. Joachim Linckelmann, drevené dychové kvinteto, asi 1999

25. Adam Berces (Adam Berces, syntetizátor, 2007).

26. Friedrich Lips (bayan).

27. Sergej Kravcov ( sláčikové kvarteto, 2002).

Pozn ! Počet čísel v Ravelovej orchestrácii sa líši od ich počtu v pôvodnej klavírnej verzii, čo sa vysvetľuje tým, že Ravel, po prvé, M. Ravel očísloval všetky časti cyklu vrátane medzihier („Prechádzky“; v Musorgského nemajú čísla), po druhé, M. Ravel jednu „Prechádzku“ – medzi hrou „Dobytok“ (č. 7) a „The Balet nevyliahnutých kurčiat “(Mussorgsky - č. 9) - zrušený. Takže čísel bolo nakoniec štrnásť, kým Musorgskij ich mal desať. ( posledné číslo- "10" - má, ako vieme, symbolický význam - "desať Božích prikázaní", - čo nás môže podnietiť uvažovať o tomto Musorgského klavírnom cykle aj z pohľadu kresťanskej symboliky).

Tento úvod netvorí hlavnú – významovú – časť výstavy, ale je podstatným prvkom celej hudobnej kompozície. Hudobný materiál tohto úvodu je po prvý raz uvedený v plnom znení; Neskôr sa motív „Prechádzky“ v rôznych verziách – niekedy pokojný, inokedy rozrušenejší – využíva ako medzihry medzi hrami, čo dokonale vyjadruje psychický stav diváka na výstave, keď prechádza od jedného obrazu k druhému.

Hartmannova kresba znázorňovala vianočnú hračku: luskáčiky v podobe malého trpaslíka. Pre Musorgského táto hra pôsobí dojmom niečoho zlovestnejšieho ako len vianočnej dekorácie. Ak nepoznáte autorský názov tohto diela, tak v mimoriadne invenčnej orchestrácii M. Ravela pôsobí skôr ako portrét rozprávkového obra (a nie trpaslíka) a v žiadnom prípade nie muzikál stelesnenie obrazu vianočné hračky(ako je to u Hartmanna).

V niektorých prípadoch sa ukáže byť motívom „Chôdza“. spojiva pre susedné hry (to sa deje pri prechode z hry „Gnome“ do hry „Starý hrad“). V priebehu práce sú tieto prechody priame a obrazne povedané sú neomylne uznávané.

V. Stašov vo výstavnom katalógu V. Hartmanna napísal, že umelec, aby sprostredkoval mierku hradu, zobrazil na pozadí speváka - trubadúra s lutnou. V dnes už známej kresbe V. Hartmanna nie je trubadúr, ale samotná kresba dobre vystihuje atmosféru tejto hry. Ravel pomocou altsaxofónu sprostredkoval spevákovu imaginárnu pieseň. Historicky to bolo už druhé významnú prácu pre saxofón v klasickom repertoári. Prvýkrát tento nástroj použil iný francúzsky skladateľ – J. Bizet (v opere „Arlesian“).

Opäť sa ukazuje, že motív „Chôdza“ je spojiva pre susedné hry - prechod od hry „Starý zámok“ k hre „Tuilerijská záhrada“. Je to prechod, doslova a do písmena.

Tuilerijská záhrada, alebo skôr Tuilerijská záhrada (mimochodom, takú má Čajkovskij vo francúzskej verzii názvu) je miesto v centre Paríža. Rozprestiera sa približne jeden kilometer od Place Carousel po Place de la Concorde. Táto záhrada (teraz by sa mala skôr nazývať námestím) je obľúbeným miestom pre prechádzky Parížanov s deťmi.

Nepodarilo sa síce nájsť obraz od V. Hartmanna, ktorý by presne zobrazoval „Tuilerijskú záhradu“, no napriek tomu sa na týchto kresbách nachádza nápis „Paríž“ („Paríž“).

Porovnanie klavírnej verzie (v podaní S. Richtera) s orchestrálnou verziou (inštrumentácia M. Ravela) naznačuje, že v Richterovi, ktorý tento kontrast skôr uhladzuje ako zdôrazňuje, sú účastníkmi scény iba deti, možno chlapci (ich kolektív portrét je nakreslený v krajných častiach) a dievčatá (stredná časť, ladnejšia v rytme a melodickom vzore). Čo sa týka orchestrálnej verzie, v strednej časti skladby sa v mysli vynára obraz pestúnky, teda niekoho dospelého, kto sa snaží jemne urovnať hádku medzi deťmi (napomínajúc intonácie sláčikov).

V. Stašov, ktorý verejnosti predstavil „Obrázky“ a vysvetlil hry tejto suity, upresnil, že redneck je poľský voz na obrovských kolesách, ťahaný volmi.

Ospravedlnením pre ilustráciu tejto hry touto kresbou V. Hartmanna môže byť skutočnosť, že keď sa V. Stašov spýtal Musorgského, čo táto hra znamená, Musorgskij odpovedal, že „Nech je medzi nami „Dobytok“. Dalo by sa to interpretovať tak, že v skutočnosti ide o „utrpenie poľského ľudu pred tyraniou“.

Je známe, že poznámka autora v poznámkach nariaďuje hru dokončiť fortissimo, bez akýchkoľvek diminuendo . Vo verzii Rimského-Korsakova to však končí na ppp (veľmi potichu). Pravdepodobne by toto slabnutie zvuku malo predstavovať odchádzajúci vozík. V Ravelovej orchestrácii je táto myšlienka sprostredkovaná.

Musíme vzdať hold vynaliezavosti Hartmanna, ktorému sa podarilo nájsť formu nevyliahnuté kurčatá; táto jeho kresba predstavuje náčrt kostýmov pre postavy baletu G. Gerbera „Trilby“ naštudovaného Petipom v r. Veľké divadlo v roku 1871. Orchester M. Ravela je tiež vysoko invenčný.

9.

A opäť maximálny kontrast oproti predchádzajúcej hre.

Je známe, že počas svojho života daroval Hartmann skladateľovi dve jeho kresby vyrobené v Poľsku - „Žid v kožušinovej čiapke“ a „Chudobný Žid. Sandomierz. Stasov pripomenul: "Musorgskij veľmi obdivoval expresivitu týchto obrázkov." Takže táto hra, prísne vzaté, nie je obrazom „z výstavy“, ale skôr z Musorgského osobnej zbierky. Ale, samozrejme, táto okolnosť nemá vplyv na naše vnímanie hudobného obsahu Obrazov. V tejto hre Musorgskij takmer balansuje na hrane karikatúry. A tu sa táto jeho schopnosť – sprostredkovať samotnú podstatu charakteru – prejavila nezvyčajne jasne, takmer viditeľnejšie ako v najlepších výtvoroch najväčších umelcov Wanderers. Výpovede súčasníkov sú známe, že mal schopnosť zobraziť čokoľvek pomocou zvukov.

Dostali sme sa do stredu cyklu – ani nie tak aritmeticky (v počte už odznených a ešte zostávajúcich čísel), ale v umeleckom dojme, ktorý na nás toto dielo ako celok pôsobí. A Musorgskij, ktorý si to jasne uvedomuje, umožňuje poslucháčovi dlhší odpočinok - tu znie „Chôdza“ takmer presne v tej verzii, v akej znela na začiatku diela (posledný zvuk je rozšírený o jeden „extra“ takt: druh divadelného gesta - zdvihnutý ukazovák: „Stane sa niečo iné!...“).

Autogram obsahuje poznámku (vo francúzštine, neskôr preškrtnutú Musorgským): „Veľká správa: Pán Pimpan z Ponta-Pontaleonu práve našiel svoju kravu: Utečenec. „Áno, madam, to bolo včera. - Nie, madam, bol to tretí deň. No áno, pani, po okolí sa túlala krava. „Nuž, nie, madam, krava sa vôbec netúlala. Atď.".

V katalógu obrazov V. Hartmanna na výstave bolo okolo 70 kresieb Limoges: „Limoges. Ruined Wall“, „Zámok v Limoges a 112-ročná stará žena“, „Limoges“, „Sochy na ulici“ atď. Nájdite však kresbu „Limoges. Trh“ zlyhal. Ale na druhej strane medzi touto masou náčrtov je list so štrnástimi perokresbami. Tento list má najbližšie k Musorgského hre.

Dej hry je komický a jednoduchý. Pohľad na hudobné stránky mimovoľne naznačuje, že „Francúzi“ v tomto cykle – Záhrada Tuileries a trh v Limoges – Hartmann – Musorgskij videli v rovnakom emocionálnom duchu. Čítanie interpretov zvýrazňuje tieto hry rôznymi spôsobmi. Táto hra zobrazujúca „bazárky“ a ich spor vyznieva energickejšie ako detská hádka. Zároveň treba poznamenať, že interpreti, ktorí chcú umocniť efekt a zostriť kontrasty, v istom zmysle ignorujú skladateľove pokyny: v podaní Štátneho orchestra pod vedením E. Svetlanova orchestrálnej verzie M. Ravel, tempo je veľmi rýchle, v podstate je to tak Presto. Niekde je cítiť rýchly pohyb. Musorgskij predpísal allegretto. Maľuje zvukmi živú scénu, ktorá sa odohráva jeden miesto obklopené „brownovským pohybom“ davu, aký možno pozorovať na každom preplnenom a rušnom trhu. Počujeme prúd hovorovej reči, prudký nárast zvučnosti ( crescendi), ostré akcenty ( sforzandi). Na konci sa pri predstavení tohto dielu pohyb ešte viac zrýchli a na hrebeni tohto víru „spadneme“ do ...

... Ako si nepamätať riadky A. Maykova!

ex tenebris lux

Tvoja duša smúti. Odo dňa -

Zo slnečného dňa - padol

Si priamo do noci a všetko preklínanie,

Fľaštička už ovládla smrteľníka...

Pred týmto číslom v autograme je Musorgského poznámka v ruštine: „Poznámka: Latinský text: s mŕtvymi v mŕtvom jazyku. Bolo by pekné mať latinský text: tvorivý duch nebožtíka Hartmanna ma vedie k lebkám, volá na ne, lebky sa ticho chvália.

Hartmannova kresba je jednou z mála zachovaných, na ktoré Musorgskij napísal svoje „Obrázky“. Zobrazuje samotného umelca s jeho spoločníkom a ďalšou osobou, ktorá ich sprevádza, osvetľujú cestu lampášom. Okolo stojanov s lebkami.

V. Stasov opísal túto hru v liste N. Rimskému-Korsakovovi: „V tej istej druhej časti [“ Obrázky na výstave “. - A. M.] existuje niekoľko línií nezvyčajne poetických. Toto je hudba pre Hartmannov obraz "Catacombs of Paris", všetky pozostávajú z lebiek. U Musoryanina (ako Stasov láskyplne nazýval Musorgského. - A. M.) najprv je zobrazený ponurý žalár (v dlhých ťahaných akordoch, často orchestrálnych, s veľkými fermami). [Je pozoruhodné, že aj Musorgského súčasníci vnímali "Obrázky" ako orchestrálne dielo. - A. M.] Potom na tremolande hrá v molovej tónine téma prvej promenády - rozsvietili sa svetlá v lebkách a zrazu zaznie Hartmannovo magické, poetické volanie k Musorgskému.

Hartmannova kresba zobrazovala hodiny v podobe chatrče Baba Yaga na kuracích stehnách, Musorgskij pridal vláčik Baba Yaga v mažiari.

Ak považujeme „Obrázky na výstave“ nielen za individuálna práca, no v kontexte celej Musorgského tvorby je vidieť, že deštruktívne a tvorivé sily v jeho hudbe existujú neoddeliteľne, hoci každú chvíľu prevláda jedna z nich. V tejto hre teda nájdeme kombináciu zlovestných, mystických čiernych farieb na jednej strane a svetlých na druhej strane. A intonácie sú tu dvojakého druhu: na jednej strane zlomyseľne trúfalé, desivé, prenikavo ostré, na druhej strane pikantné, veselo pozývajúce. Jedna skupina intonácií akoby deprimuje, druhá, naopak, inšpiruje, aktivuje. Obraz Baba Yaga podľa ľudové povery je ohniskom všetkého krutého, ničiaceho dobré pohnútky, brániaceho uskutočňovaniu dobra, dobrých skutkov. Skladateľ však ukazuje Babu Yagu z tejto strany (poznámka na začiatku hry: zúrivý[ital. - zúrivo]), priviedol príbeh do inej roviny, postavil proti myšlienke zničenia myšlienke rastu a víťazstva dobré začiatky. Ku koncu skladby je hudba čoraz impulzívnejšia, radostné zvonenie narastá a v závere sa z hlbín temných registrov klavíra rodí obrovská zvuková vlna, ktorá rozpúšťa všelijaké pochmúrne impulzy. a nezištne pripravovať príchod najvíťaznejšej a najjasnejšej podoby cyklu – hymny „Bogatyrských brán“.

Táto hra otvára sériu obrazov a diel zobrazujúcich všetky druhy diabla, zlý duch a klam - "Noc na Lysej hore" od samotného M. Musorgského, "Baba Yaga" a "Kikimora" od A. Lyadova, Leshy v "The Snow Maiden" od N. Rimského-Korsakova, "Delusion" od S. Prokofieva. .. Orchestruje M. Ravel, táto hra je uvedená ako č. 13. Je to náhoda?

chorý. V. Hartman. Náčrt mestskej brány

Dôvodom napísania tejto hry bol Hartmannov náčrt mestských brán v Kyjeve, ktoré mali byť inštalované na pamiatku toho, že sa cisárovi Alexandrovi II. podarilo uniknúť smrti počas atentátu naňho 4. apríla 1866.

V hudbe M. Musorgského našla tradícia takýchto záverečných oslavných scén v ruských operách živý výraz. Hra je vnímaná práve ako také operné finále. Môžete dokonca ukázať na konkrétny prototyp - , ktorá končí M. Glinka. Záverečná hra Musorgského cyklu je intonačným, dynamickým, textúrnym zavŕšením celého diela. Zvlášť živo je to vyjadrené v orchestrálnej verzii „Pictures at an Exhibition“ inštrumentovanej M. Ravelom. Samotný skladateľ načrtol povahu hudby slovami: Maestoso.Congrandezza(taliansky - slávnostne, majestátne). Témou hry nie je nič iné ako veselá verzia melódie „Prechádzky“. Celé dielo sa končí slávnostne a radostne, za mohutného zvonenia zvonov. Musorgskij položil základ pre tradíciu takéhoto zvonenia, obnoveného nie zvonením - , Po druhé klavírny koncert, c mol od S. Rachmaninova , jeho prvý Predohra c mol pre klavír …

© AlexanderMAIKAPAR