Pieseň. Rozmanitosť skladieb

Testy

Ste romantická duša, ktorá preferuje jemnú a jemnú hudbu? Alebo tajomná osoba, ktorá má rada to istéhudba? Poďme zistiť, ktorá pieseň vám najviac vyhovuje!

A po teste si môžete prečítať niekoľko zaujímavých faktov o hudbe.

1. Hudba môže oživiť visiace rastliny. Ak umiestnite reproduktory blízko vädnúceho kvetu a zapnete ľahkú hudbu, rastlina začne pred vašimi očami ožívať a môže sa dokonca nakloniť k zdroju zvuku. Vďaka hudbe rastú rýchlejšie aj rastliny.

2. Hudba chráni pred stratou sluchu. Ako ukázal experiment, ľudia, ktorí nikdy nemali radi hudbu a nezaoberali sa ňou, počujú horšie ako hudobníci.

3. Hudba dokáže liečiť srdce, pomáha ľuďom zotavujúcim sa po operácii srdca alebo po infarkte. Je dokázané, že cievny systém začne lepšie pracovať na pozadí príjemnej hudby.

4. Hudba + športový tréning = o 20 % vyššia účinnosť. Účinok je porovnateľný s užívaním dopingu.

5. Hudba robí človeka láskavejším a vnímavejším. Experiment ukázal, že tí, ktorí pravidelne počúvajú svoje obľúbené piesne, robia dobré skutky a pomáhajú 5-krát častejšie.

6. Hudba aktivuje zmyslové dráhy, ktoré tlmia bolesť. Vďaka hudbe sa človek môže odpútať od problémov a znížiť mieru úzkosti.

7. Odborníci tvrdia, že ak pri jedle počúvate príjemnú hudbu, chuť jedla sa zvýši o 60 percent.

8. Obľúbená hudba pomáha vyrovnať sa s neopätovanou láskou a nastaviť sa na nový vzťah.

9. Srdce človeka bije v rytme hudby, ktorú práve počúva.

10. Nikto z Beatles nevedel čítať noty.

11. Pri počúvaní hlasnej hudby človek vypije viac alkoholu ako bez neho.

12. Hudba zapína tú časť mozgu, ktorá je zodpovedná za potešenie.

13. Hudba pri športovaní dodáva človeku výdrž.

14. Metallica bola po koncerte v Antarktíde zapísaná do Guinessovej knihy rekordov ako prvá a jediná kapela, ktorá vystúpila na všetkých siedmich kontinentoch v priebehu jedného roka.

15. Slávny vynálezca elektrických gitár Stratocaster a Telecaster vôbec nevedel hrať na gitare.

16. Obľúbená pieseň sa v človeku spravidla spája s nejakým dôležitým momentom v živote.

17. Najdlhší organový koncert na svete potrvá 639 rokov. Od roku 2001 sa koncert skončí o 2640.

Ide o osobitné opatrenia ustanovené zákonom alebo dohodou, ktorých cieľom je prinútiť dlžníka k splneniu povinnosti pod hrozbou majetkových strát. Tieto opatrenia (alebo spôsoby) tvoria osobitný záväzkový vzťah, hlavný ... ... Veľký právnický slovník

VYnútenie- systém občianskoprávnych opravných prostriedkov, ktoré poskytujú veriteľovi dodatočné záruky, že dostane buď riadne splnenie záväzku, alebo náhradu strát stimulovaním dlžníka zriadením nevýhodného majetku ... ... Encyklopédia práva

Vymáhanie záväzkov- v občianskom práve stanovenie dodatočných majetkových opatrení, ktoré nabádajú strany k presnému a reálnemu plneniu záväzkov. V sovietskom občianskom práve sú také opatrenia: Pokuta (pokuta, penále), zástava, záloha, ... ...

Povaha, povaha, myseľ- Povaha, charakter, myseľ. V SZ sú tieto pojmy prenesené do hebr. so slovami Nefeš, pozri Duša alebo Duch Ruach (pozri Duch, Duch Svätý) (pozri Ž 33:19; Príslovia 17:22); v NC gréčtine. slová nous (pozri Myseľ, myseľ, porozumenie, rozumné) alebo dianoia (myšlienky, vedomie, názory, pozri ... ... Brockhaus Biblická encyklopédia

- ▲ znak (čo) vykonávať štýlový charakterový výkon (# práca. trvalá v k l. štýle). štýlový. štylizácia. stylista. štýl. štylizované. archaický. archaizácie. ▼ štýl reči, štýl v umení, pozri ... Ideografický slovník ruského jazyka

Ľudové umenie- umelecké, ľudové umenie, folklór, umelecká tvorivá činnosť pracujúceho ľudu; poézia, hudba, divadlo, tanec, architektúra, výtvarné umenie a úžitkové umenie vytvorené ľuďmi a existujúce medzi masami ... ... Veľká sovietska encyklopédia

Očakávania- [z angličtiny. očakávanie [očakávanie] je systémový komplex sociálnych očakávaní, predstáv o tom, ako má iná osoba napĺňať predpisy statusovej roly. Povaha, saturácia sociálnych očakávaní do značnej miery určuje hodnotenie ... ... Encyklopedický slovník psychológie a pedagogiky

BUDÚCNOSŤ- štandardná zmluva, ktorej zánik práv a povinností nastáva započítaním rovnorodých pohľadávok v rámci určitého obdobia alebo vykonaním k budúcemu dátumu (dátum plnenia) za cenu, ktorá je stanovená na základe ... ... Encyklopédia práva

PODPÍSANÝ ZÁPIS- znakový systém, ktorý fixuje melódie hlavnej časti liturgických hymnov, ktorý sa vyvinul u Dr. Rus' v 11. storočí Slávni speváci. knihy sa dodnes používajú u starých veriacich a v jednotlivých kostoloch Ruskej pravoslávnej cirkvi. Najstaršie rukopisy obsahujúce Z. n., ... ... Ortodoxná encyklopédia

Raga- (sanskrtská raga, hindská a bengálska handra, tamilská iragam) jeden z druhov ind. hudba, charakteristické črty a spôsob hrania na lesný roh sa formovali dlhé roky. storočia. Termín pag sa používa v dekomp. hodnoty, hlavne znížené na ... ... Hudobná encyklopédia

knihy

• Život ako na dlani. Zápisník splnenia prianí. Sám médium (počet zväzkov: 3), Angelovskaya Olga. Život ako na dlani. Chiromantika ako nástroj sebapoznania. Individuálna kresba na dlani je odrazom podstaty, vnútorného sveta človeka, ktorý spája všetko: jeho dedičnosť, ... Kúpiť za 886 rubľov
• Mechanizmus zabezpečenia plnenia povinnosti platiť dane: problémy teórie a praxe, Yadrikhinskiy S.A. V monografii je osobitná pozornosť venovaná medzerám v právnej úprave tejto inštitúcie a možnostiam ich zlepšenia. Kniha má vedecký a aplikovaný charakter. Pre široký rozsah...

• Formovanie myšlienky piesne ako zdroja a vrcholu hudby.
• Formovanie poslucháčskej kultúry.
• Rozvoj tvorivej činnosti, rytmického, modálneho cítenia.
• Vzbudiť záujem a lásku k ľudovej a klasickej hudbe, ktorá sprostredkúva krásu ľudských citov.

Vybavenie:

• učiteľské pracovisko,
• klavír,
• prezentácia.

Hudobný materiál:

• V.Kalistratov, sl. Prikhodko „Myši kráčali pešo“
• D. Kabalevsky "Klauni".
• D.Kabalevsky "Naša zem".
• Pieseň Rus.nar „A ja som na lúke“.
• I. Dunaevsky "Marec".
• D.Kabalevsky "Marec".

Učiteľ: Chlapci, dnes budeme pokračovať v našej ceste do mimoriadneho imaginárneho sveta. Nedá sa ho dotknúť, vidieť ho očami, cítiť ho ani ochutnať. Ale môžete to vziať celým svojím srdcom a dušou. Začnime skúmať trasu.

Smerujeme k MORE HUDBY. Ach chlapci, jeden z obyvateľov mora hudby je už tu! Aká „veľryba“ „plávala“, keď sme vošli do triedy?

Žiaci: marec.

Učiteľ: A aká je povaha pochodu.

Žiaci: Pochodoví, pikantní, jasní.

Učiteľ: Kto môže pochodovať?

Žiaci: Všetci – vojaci, deti, vojaci.

Učiteľ: Chlapci, zahrajme si hru „Hádaj, kto kráča?

(Učiteľ vykonáva rôzne pochody - vojenský, detský, pochod cínových vojakov - a žiaci zobrazujú zodpovedajúce pohyby)

Výborne! Môžu myši chodiť?

Študenti: Áno

Učiteľ: Ale skôr, než začneme spievať vtipnú pesničku o myšiach, musíme si naladiť náš hudobný nástroj – hlas.

Vykonáva sa artikulačná gymnastika a spev „Swing“. piesne „Myši kráčali pešo“

Učiteľ: Aké sú pochody?

Študenti: Rôzni.

Znie hudba D. Kabalevského „Klauni“.

Žiaci: tanec.

Učiteľ: Prečo si to myslíš? Ako si to zistil?

Žiaci: Povaha práce je tanečná, zábavná.

Učiteľ: Čo myslíš, kto vie tancovať tak provokatívne a vtipne?

Kto nám dáva smiech a radosť?

Študenti: Klauni!

Učiteľ: Samozrejme klauni. A dielo sa volá „Klauni“ a zložil ho úžasný skladateľ a priateľ všetkých chlapcov D. B. Kabalevsky.

Kto vie tancovať? Ako môžeš tancovať?

Žiaci: vo dvojiciach, súbor, sólista.

Učiteľ: obyvatelia rozprávkového lesa vedia aj tancovať. Teraz to uvidíme v hre „Kto tancuje“

Učiteľ: Aké sú tance?

Študenti: Rôzni.

Učiteľ: Chlapci, zavreli oči a zmenili sa na „Veľké ucho“.

Učiteľ hrá pieseň D.B. Kabalevského „Naša krajina“

Aká „veľryba“ teraz „plávala“ v našej triede?

Žiaci: PIESEŇ.

Učiteľ: Kto môže spievať pieseň?

Študenti: VŠETCI.

Učiteľ: Správne. Kto spoznal túto pieseň? Ako sa to volá?

Žiaci: "Naša zem."

Žiaci: O rodnej krajine, o prírode, o kráse.

Učiteľ: Aký je charakter piesne?

Žiaci: Jemný, láskavý.

Učiteľ: Správne. To znamená, že budeme hrať láskyplne, vedenie zvuku je plynulé, v pokojnom tempe.

Slová z 1. a 2. verša sa opakujú a sú zreteľne vyslovené. Potom sa hrá za hudobného sprievodu. Učenie sa verša 3.

učiteľ: (Španielčina. Fragment piesne „A ja som na lúke“) Kto spoznal prácu? Aký je charakter piesne?

Žiaci: hraví.

Predstavenie okrúhlej tanečnej piesne. Znie pieseň „Jeseň“ v podaní pani učiteľky.

Učiteľ: Chlapci, o čom je táto pieseň?

Žiaci: o jeseni.

Učiteľ: Aký je charakter piesne?

Žiaci: Smutný, smutný.

Učiteľ: Áno, melódia je smutná, ale ľahká. Rovnako ako ročné obdobie, ktoré nám namaľovala. Chlapci, akými farbami „kreslí“ hudba?

Žiaci: Muzikál.

Učiteľ: Počúvajte, moji snílkovia! Počuješ? Vytvára MORE ZVUKOV! Ďalej bude naša cesta prebiehať po zvukových vlnách a nájdeme tu aj veľa zaujímavých objavov. Aké zvuky poznáme vo výške tónu?

Študenti: vysoký, stredný, nízky.

učiteľ: Môže byť výška reprezentovaná čiarou? (Študent odpovedá) Je to možné. Hudobníci majú dokonca taký koncept - „zvuková línia“. Skúsme nakresliť čiaru a vysloviť to.

3.

4.

Učiteľ: Ale sú aj iné zvuky, ktoré nie sú hudobné. Pomenujte ich.

Študenti: Hluk (klopanie, tlieskanie, dupanie, štekanie, vŕzganie atď.)

Hra "Pozor"

5. Upevnenie.

Učiteľ: Aké piesne sa dnes hrali na hodine?

Žiaci: „Myši kráčali pešo“, „Naša krajina“, „Jeseň“, „A ja som na lúke“

Učiteľ: Majú rovnaký alebo odlišný charakter:

Snímka 8

Žiaci: Rôzne – vtipné, smutné, nežné, hravé.

Učiteľ: Správni chlapci.

PESNIČKY SÚ RÔZNE, ALE AKÚKOĽVEK PIESEŇ SA MÔŽE SPIEVAŤ.

PROGRAM A METODIKA ŠTÚDIA HUDOBNEJ KULTÚRY DETÍ

Problém pozorovania vývinu detí v kontakte s hudbou a okolitým svetom je v podstate rovnocenný s problémom učiť deti hudbe a vychovávať deti hudbou. Dôležitosť diagnostiky určuje aj to, že pri proklamovaní zamerania výchovno-vzdelávacieho procesu na rozvoj osobnosti dieťaťa nemôžeme odmietnuť otázky: čo je moderné dieťa, čo ho trápi, čo okolo seba počuje? To znamená, že je potrebné pokúsiť sa pochopiť problém „čo je dieťa v hudbe a či hudba v dieťati žije“, pokúsiť sa nakresliť hudobný a pedagogický portrét moderného dieťaťa.

Keď hovoríme o hudobnej kultúre ako o súčasti celej duchovnej kultúry, zdôrazňujeme, že formovanie dieťaťa, školáka ako tvorca ako umelec(a to je rozvoj duchovnej kultúry) je nemožný bez rozvoja základné schopnosti- umenie počuť, umenie vidieť, umenie cítiť, umenie myslieť (mimo harmónie - vidím, počujem, cítim, myslím, konám).

Dlhodobé štúdium nás presvedčilo, že hudobnú kultúru ako súčasť duchovnej kultúry chápu učitelia najmä s dôrazom na prvú časť formulácie – vzdelávanie. muzikál kultúra. Jeho druhá časť - ako súčasť duchovný- sa považuje skôr za krásny koniec formulácie cieľa, ktorý sa stal akousi „chytľavou frázou“. Práve podceňovanie duchovného základu hudobnej výchovy neumožňuje kvalitatívny rozvoj hudobnej kultúry detí (možno aj pedagógov). Často po koncerte môžeme počuť napríklad také hodnotenie: „Ako negramotne hral Mozartov interpret ...“, z čoho prinajmenšom vyplýva, že interpret nepozná hudobnú gramotnosť – veď vyštudoval konzervatórium , ale „nárokuje si“ na duchovnú stopu, ktorú zanechala jeho hra. Analogicky k tomu nie je úroveň hudobnej kultúry žiadneho učiteľa-hudobníka priamo úmerná získanému hudobnému vzdelaniu. Nie je to o profesionalite, ale o duchovnej vrstve hudobnej kultúry. Táto vrstva je neznalý, ale vnútorný, osobný, inšpiratívny zážitok komunikácie s umením.

Vysvetlíme si to na príklade. Na súťažiach „Učiteľ roka Ruska“ v rokoch 1996 a 1997. z 15 učiteľov výtvarnej výchovy, ktorí sa vyznajú v odborných technikách zborového spevu, hre na hudobných nástrojoch, zručne si nachádzajú vzťahy k literatúre, výtvarnému umeniu, sa len jeden (!) učiteľ priblížil podstate hodiny hudobnej výchovy ako hodiny výtvarnej výchovy. Podarilo sa mu zastaviť nádherný moment komunikácie s hudbou, ktorý dal deťom aj dospelým pocítiť vlastníctvo obsahu hudby a také duchovné spätosť s ňou, že nastala pauza, ktorú som chcel zachovať, aby som tento moment nezničil.

Ale čo, ostatné hodiny vyzerali horšie, bez výsledku? Čo sa považuje za výsledok? Získané informácie, získaná zborová zručnosť, rozpoznaná melódia, dobre zaspievaná pieseň? Alebo možno práve tento moment, keď som z duchovného šoku chcel mlčať? ..

Tu musíme hovoriť o úprimnosti ako základ hudobnej hodiny a vo všeobecnosti akákoľvek forma zasvätenia k nemu. Vtedy nestačí, aby učiteľ hudby mal určitú hudobnú zdatnosť, musí mať presne hudobnú kultúry vychádzajúcej z jeho duchovného sveta. A mal by vedieť odhaliť vzdelávací potenciál svetovej hudobnej kultúry, ktorý spočíva predovšetkým v spiritualite. Bez toho sa školské hodiny hudobnej výchovy zmenia na „profesionálny rozruch“ okolo hudby. Možno táto posledná veta môže do značnej miery odrážať trend moderného vyučovania hudobnej výchovy na škole na vlne „aktualizácie obsahu hudobnej výchovy“.

V tejto súvislosti samostatná otázka: čo sa vyžaduje od učiteľa hudby v rámci „integračných umeleckých kurzov“, hodín založených na interdisciplinárnych súvislostiach (ako sa im hovorilo v nedávnej minulosti)? Vyžaduje sa od neho čítanie poézie, premietanie diapozitívov, obrázkov a ilustrovanie hudby choreografickými pohybmi a paralely s literatúrou, architektúrou atď. - a to všetko je tiež v súlade s určitou výchovnou úlohou. Ale zamyslime sa: ak učiteľ hudby na hodine hudobnej výchovy stále neukáže obrázok, nečíta poéziu, neporovnáva hudbu s architektúrou – „zamrznutou hudbou“, tak to za neho môžu urobiť iní učitelia.

Ale ak učiteľ nevyostrí skutočný hudobný problém, nedosiahne s deťmi podstatu hudby. hudobný fenomén ako umeleckú reflexiu, „umelecký vzor“ životného javu v jeho morálnom a estetickom ľudskom hodnotení, ak nemá čas precítiť hudbu a počúvať so školákmi jej látku, tak to za neho nikto v škole neurobí. ! Komplexná škola si naliehavo vyžaduje učiteľa -hudobník, schopný pripraviť cestu deťom esencia hudby, dať im niečo, čo žiadne „integračné kurzy“ umeleckého vyučovania nenaplnia – prienik vlastne do hudby.

Pre toto všetko a ako dôsledok využívania nových pedagogických technológií v masovej hudobnej výchove je problém sledovania vývinu detí v kontakte s hudbou a okolitým svetom svojim významom rovnocenný s problémom vyučovania hudby.

Vo svojej podstate je dvojaký: čo je „dieťa v hudbe a hudba v dieťati žije“ a čo je hudobno-pedagogický portrét moderného dieťaťa. Je zrejmé, že sa nezameriava na „monitorovanie“ vedomostí, zručností a schopností nadobudnutých na hodinách hudobnej výchovy (ktorých dôležitosť sa nepopiera), ale identifikácie tých zmeny ktoré sa vyskytujú v duchovnom svete dieťaťa pod vplyvom hudby.

Štruktúra pojmu „hudobná kultúra“ je veľmi rôznorodá, možno ju rozdeliť do mnohých zložiek, ktoré majú obsahovú náplň rôzneho stupňa významnosti. Úlohou nie je vyčleniť čo najviac komponentov, ale nájsť také jadrá, také komponenty, ktoré by odrážali to najpodstatnejšie v hudobnej kultúre, v dynamike jej vývoja. Vo výskumnej praxi sa nahromadilo dostatočné množstvo rôznych metód, meraní rôznych parametrov hudobného vývinu: úroveň vývinu spevu, zručnosti vnímania modernej, ľudovej, vážnej hudby; úroveň tvorivej činnosti detí v rôznych druhoch hudobnej činnosti a pod. Ale rozvoj, napredovanie detí v rôznych aspektoch chápania hudby stále neprispieva k hudobnej kultúre (najmä ako súčasti duchovnej). Preto zdôrazňujeme: zložky hudobnej kultúry by mali byť zovšeobecnený, mali by v nej zmysluplne vyjadrovať to najpodstatnejšie, zovšeobecniť vo vzťahu ku konkrétnemu - špeciálnemu poznaniu - a určovať tak stratégiu práce na formovaní hudobnej kultúry, ako aj stratégiu výskumného hľadania na identifikáciu úrovne jej formovania. Zložky hudobnej kultúry nemôžu byť samostatné, ale len vzájomne prepojené, teda vychádzať zo spoločného základu, vyjadrujú určitý genetický vzťah medzi hudobným umením, hudobnou kultúrou študenta a samotným procesom jej formovania.

Takýmto základom podľa nás môžu a mali by byť tie novotvary v duchovnom svete dieťaťa, ktoré sa vyvíjajú v dôsledku lomu v jeho myšlienkach a pocitoch morálny a estetický obsah hudby a umožňujú odhaliť mieru zapojenia jednotlivca do duchovnej kultúry ľudstva. Čo sa týka zložiek, sú tri: hudobný zážitok, hudobná gramotnosť, hudobný a tvorivý rozvoj školákov. Uvažujme o každom z nich.

Hudobný zážitok školákov. Toto je najviditeľnejšia, úplne prvá „vrstva“ hudobnej kultúry, ktorá dáva všeobecnú predstavu o hudobných záujmoch dieťaťa, jeho vášňach a šírke jeho hudobných (a životných) obzorov. Svedčí o určitej orientácii (alebo jej nedostatku) ako v súhrne hodnôt hudobného dedičstva minulosti - klasiky, hudobného folklóru, tak aj v súčasnom okolitom hudobnom živote. Odráža aj určité hudobné schopnosti. Hlavnými kritériami pre prax v našom štúdiu sú:

úroveň všeobecného povedomia o hudbe,

Prítomnosť záujmu, určité predilekcie a preferencie,

Motiváciou k tomu, aby sa dieťa obrátilo k tej či onej hudbe, je to, čo v nej dieťa hľadá, čo od nej očakáva.

Jedna časť metód, ktoré umožňujú určiť hudobný zážitok dieťaťa, je zameraná na objasnenie jeho chápania miesta hudby v živote ľudí, v jeho vlastnom živote: aké miesto vo svojom prežívaní pripisuje vážnej hudbe, ľudovej hudba, folklór, moderné ukážky hudobného umenia všetkých foriem a žánrov; či sú v jeho skúsenostiach (v najširšom zmysle slova) určité hudobné zručnosti, aké hudobné prostredie ho obklopuje, aký je jeho hudobný život. Samozrejme, najdôležitejšie je zistiť, čo dieťa od hudby očakáva, čo v nej hľadá. Odpoveď na túto otázku treba hľadať vo sfére duchovných akumulácií (ak ich má). Metodika zameraná na identifikáciu duchovných formácií má tri možnosti: 1) stretnutie s hudbou v triede, 2) hudba do domácej hudobnej knižnice, 3) hudba pre priateľov.

V metodike "Stretnutie s hudbou na hodine"študenti sú vyzvaní, aby zostavili program záverečných hodín kvartálu, ročníka podľa vlastného výberu a zároveň vysvetlili, prečo preferujú tú či onú hudbu. Túto úlohu možno školákom ponúknuť aj mimo vyučovania vo vymyslenej situácii: „Ak by ste boli učiteľom hudobnej výchovy, aké diela by ste si vybrali na záverečnú hodinu štvrťroka, ročníka, čo by ste nimi chceli deťom povedať? “

Pri spracovaní získaných údajov majú najvyššie hodnotenie odpovede detí, ktoré do programu vyučovacej hodiny zaradili hudbu rôznych foriem a žánrov, tú, ktorú počuli nielen v triede, ale aj mimo nej. Hlavná vec v tejto technike je zmysluplný motív s odkazom na určité diela. Do úvahy sa berie aj rozsiahla informovanosť detí – informácie o skladateľovi, autorovi básnického textu, oboznámenie sa s históriou vzniku diela, s jeho životnou náplňou, dostupnosť možností vlastnej interpretácie, schopnosť spievať alebo hrať melódie diel a pod.

Metodológia „Hudba pre domácu hudobnú knižnicu“ spojené s vymyslenou situáciou, napr.: „Mali ste možnosť navštíviť spoločnosť Melodiya, ktorá nahráva hudbu. Aký druh hudby si vyberiete na počúvanie s rodinou? Hodnotiace kritériá sú rovnaké ako v predchádzajúcej metóde.

Metodológia "Hudobný program pre priateľov" spojené aj s identifikáciou preferovanej hudby medzi deťmi, ale v takej situácii, keď je potrebné zostaviť program hudobného večera-koncertu pre rovesníkov a spolužiakov. Výsledky sú spracované rovnakým spôsobom.

Štúdium hudobného zážitku školákov bude doplnené krátkym rozhovorom s každým dieťaťom, počas ktorého je možné objasniť niektoré detaily, získať ďalšie informácie o oblastiach moderného hudobného života, ktoré dieťa vzrušujú. Tu je niekoľko otázok pre deti:

1. Ako vnímaš hudbu?

2. Prečo je hudba v živote potrebná?

3. Aké hudobné skladby poznáte, ktoré sú vaše obľúbené?

4. Čo spievaš na hodine, aké pesničky poznáš?

5.Kde počúvaš hudbu (TV, rádio, koncerty)?

6. Stretávaš sa s hudbou v škole aj mimo vyučovania? Kde?

7. Radi si doma spievate? Čo budeš jesť?

8. Spievajú vaši rodičia doma, na párty? Čo spievajú?

9. Akú hudbu si naposledy počúval s rodičmi? Kde?

10. Aké hudobné programy sa vám v poslednej dobe páčili? prečo?

Dôležitú úlohu pri skúmaní hudobnej skúsenosti dieťaťa zohráva objasnenie chápania rodičovskej úlohy hudobnej kultúry v jeho živote. Rodičom sa musia písomne ​​zodpovedať nasledujúce otázky:

1. Čo by podľa vás malo byť dieťa, aby bolo v oblasti hudby považované za kultúrne?

2. Čo je potrebné, aby vaše dieťa dosiahlo určitú úroveň hudobnej kultúry?

3. Ako vidíte pomoc rodiny pri riešení tohto problému?

V dôsledku tejto štúdie očakávame, že získame prehľad o nasledujúcich veciach:

a) delia deti hudbu na hudbu „na hodinu“, „na doma“, „na trávenie voľného času s kamarátmi“;

b) akú hudbu – klasickú, ľudovú, zábavnú – deti vo všeobecnosti a v rôznych situáciách preferujú;

c) aká je šírka všeobecného rozhľadu dieťaťa (hudobného aj životného), spojená s chápaním úlohy hudby, umenia v spoločnosti;

d) aké sú pohnútky pre obracanie detí k tej či onej hudbe.

Nie poslednú úlohu pri skúmaní hudobnej skúsenosti dieťaťa zohrajú údaje o prítomnosti určitých zručností v hudobnom prejave u detí: či spieva v zbore, hrá na hudobné nástroje, študuje v špeciálnej škole alebo študuje samostatne doma, v krúžku, v ateliéri; či niekde tancuje pri praktizovaní tohto druhu umenia a pod. Získať tieto informácie nie je nijak zvlášť náročné. Hlavná vec, opakujeme, je identifikovať motív -či takáto činnosť vzbudzuje u dieťaťa záujem; či to robí z vlastnej vôle alebo preto, že ho nútia rodičia; chodí do zboru preto, lebo rád spieva, alebo preto, že ho uspokojujú kolektívne aktivity s inými chlapmi atď.

Druhá zložka hudobnej kultúry je hudobná gramotnosť, ktorú D. B. Kabalevskij nazval „v podstate hudobnou kultúrou“ a ktorá je skutočne jej jadrom, jej zmysluplným vyjadrením. Je príznačné, že všetky parametre tejto zložky, ako ich formuloval sám autor koncepcie všeobecného hudobného vzdelania, súvisia len s duchovným chápaním hudobného umenia, s výchovou osobitné vlastnosti jeho vnímania. to:

Schopnosť vnímať hudbu ako živé, figuratívne umenie, zrodené zo života a neoddeliteľne spojené so životom;

Špeciálny „zmysel pre hudbu“, ktorý vám umožňuje vnímať ju emocionálne, rozlíšiť v nej dobré od zlého;

Schopnosť určiť povahu hudby sluchom a cítiť vnútorné spojenie medzi povahou hudby a povahou jej výkonu;

Vyvinuté metódy, ktoré umožňujú získať určitú predstavu o úrovni hudobnej gramotnosti, ktorá sa u detí formuje, sú presne zamerané na identifikáciu vyššie uvedených parametrov získavaním charakteristík sprostredkovaných výrazom vo verbálnych, plastických a obrazových obrazoch. K tomuto špeciálnemu „zmyslu pre hudbu“ sa samozrejme pridávajú určité zručnosti a schopnosti. Vo všeobecnosti sú tu hodnotiace kritériá:

Stupeň vnútornej otvorenosti školákov porozumieť neznámej hudbe;

Schopnosť dieťaťa „objavovať samého seba“ prostredníctvom hudby;

Miera zapojenia dieťaťa do obsahu hudby, do životných javov za týmto obsahom, ktorá podľa jeho názoru dala vzniknúť práve takémuto hudobnému a sémantickému obsahu;

Miera orientácie detí v hudobno-dramatických procesoch, vo výrazových prostriedkoch, pochopenie ich organizácie v konkrétnom diele na základe zákonitostí hudobného umenia.

Samozrejme, sú to kritériá všeobecného poriadku – všeobecné kritériá. Odhalené vo výskumných metódach prostredníctvom špecifickejších, „technologických“ kritérií, umožnia posúdiť formovanie jedného alebo druhého parametra (zložky, prvku) hudobnej gramotnosti a hudobnej kultúry ako celku. Pozrime sa podrobne na také metódy ako „Hudobné a životné asociácie“, „Vyberte si hudbu“, „Objavte sa prostredníctvom hudby“, „Identifikujte skladateľa neznámej hudby“.

Prvú metódu možno zavolať Asociácie hudobného života. Odhaľuje úroveň vnímania hudby u školákov: umožňuje posúdiť smerovanie asociácií hudobného života, mieru ich zhody s obsahom hudobného života, emocionálnu citlivosť na počutú hudbu a vnímanie na základe hudobných vzorov. Hudba vybraná na tento účel obsahuje niekoľko obrazov, ktorých miera kontrastu môže byť rôzna, ale kontrast je potrebné „čítať“ v reliéfe. Zároveň je dodržaná nasledujúca podmienka: hudba musí byť neznámy deti. Odporučiť môžeme napríklad Mozartovu Fantáziu d- nákupné centrum, ale bez úvodu - prvé tri fragmenty.

Zvuku hudby predchádza dôverný rozhovor medzi experimentátorom a deťmi (ich počet zvyčajne nepresahuje 2-3 osoby), aby sa upravilo ich vnímanie. Toto je rozhovor o tom, že hudba sprevádza celý život človeka, dokáže pripomenúť udalosti, ktoré sa stali predtým, vyvolať pocity, ktoré sme už zažili, pomôcť človeku v životnej situácii - upokojiť, podporiť, povzbudiť. Potom počúvajte hudbu a odpovedzte na nasledujúce otázky:

1. Aké spomienky vo vás táto hudba vyvolala, s akými udalosťami vo vašom živote by mohla súvisieť?

2. Za akých životných okolností mohla táto hudba znieť a ako mohla pôsobiť na ľudí?

3. Čo ti v hudbe umožnilo dospieť k takýmto záverom (teda o čom hudba vypovedá a ako vypovedá, aké sú jej výrazové prostriedky v každom jednotlivom diele)?

Aby bolo štúdium plodné, je potrebné ponúknuť rovnakú hudbu deťom rôzneho veku. To dodatočne odhalí, čo deti v určitom veku v hudbe hľadajú, o čo sa opierajú vo svojich asociáciách. V závislosti od toho, ako sa v škole vyučuje hudba (program, systematickosť a pod.), môže mať tretia otázka rôznu mieru zložitosti, odborný obsah, napr.: koľko obrazov ste počuli v hudbe? do akého žánru patrí hudba? v akej forme je hudba napísaná? ako sa v hudbe realizuje princíp jednoty vizuálnych a výrazových prostriedkov a pod.. Po počúvaní hudby vedie každé dieťa individuálny rozhovor. Ak je pre dieťa ťažké odpovedať na otázku, môžete mu pripomenúť hudobné fragmenty. Odpovede sa zaznamenávajú písomne ​​(pre „históriu“ – zaujímavé je porovnanie odpovedí detí o niekoľko rokov, aby sa vystopovala dynamika hudobného vývoja).

Spracovanie výsledkov sa uskutočňuje podľa nasledujúcich parametrov: presnosť hudobných charakteristík, vývoj a umeleckosť asociácií, emocionálne zafarbenie odpovedí. Osobitná pozornosť sa venuje smerovaniu detského myslenia: od všeobecného ku konkrétnemu - od obrazného obsahu hudby k výrazovým prostriedkom, prvkom jazyka, žánru, štýlu atď. Ak z odpovedí detí vyplýva, že rozumejú forme práce ako sekundárneho javu, determinovaného obsahom, potom môžeme hovoriť o ich rozvíjajúcom sa holistickom vnímaní hudobného obrazu, a teda vznikajúcich „algoritmoch“ chápania myslenia.

Druhá technika "Vybrať hudbu" sa venuje definícii hudby obsahovo súvisiacej: ako rozumne môžu deti pri porovnávaní troch alebo štyroch fragmentov nájsť obsahovú spoluhlásku. Navrhovaná hudba by mala mať podobný vzhľad: podobnosť textúry, dynamiky zvuku, prvkov hudobnej reči, kompozície interpretov, nástrojov atď. Náročnosť techniky spočíva v tom, že sa ponúkajú diela s nekontrastnou hudbou. Napríklad:

7možnosť A. Lyadov. "predohra" d moll,

P. I. Čajkovskij. "Barcarolle"

D. B. Kabalevskij. "Smutný príbeh".

Možnosť 2 E. Grieg. "Osamelý pútnik",

P. I. Čajkovskij. "Ranné zamyslenie", E. Grieg. "Smrť Oze".

Po vypočutí by mali školáci určiť, ktoré z týchto diel súvisia z hľadiska „ducha“ hudby, z hľadiska hudobno-figuratívnej štruktúry a povedať, na základe čoho určili túto spoločnú vlastnosť.

Táto technika umožňuje odhaliť špeciálny „zmysel pre hudbu“. Hlavná vec v ňom je to, čo deti hodnotia: svoje vlastné emócie spôsobené hudbou alebo jednoducho výrazovými prostriedkami, oddelenými od obsahu života. Ak sa spoliehajú iba na prostriedky, naznačuje to nízku úroveň vnímania; len na ich emóciách – priemernej úrovni. Nadviazanie vzťahu medzi svojimi emóciami a znejúcou hudbou treba považovať za vysokú úroveň, keď dieťa vie dostatočne podrobne povedať, prečo má práve tieto a nie iné emócie.

normálna schopnosť,holistickývšeobecná intonácia.

Tretia technika Objavte sa cez hudbuk sebe samým

Cvičenie 1.

Úloha 2.

Úloha 3.ja dieťa, jeho duchovný svet

Teraz prejdime k poslednému parametru hudobnej gramotnosti: schopnosti identifikovať podľa sluchu autora neznámej hudby, ak je to pre neho charakteristické. Prítomnosť takejto schopnosti naznačuje dostatočne vysokú úroveň rozvoja naznačuje nízku úroveň vnímania; len na ich emóciách – priemernej úrovni. Nadviazanie vzťahu medzi svojimi emóciami a znejúcou hudbou treba považovať za vysokú úroveň, keď dieťa vie dostatočne podrobne povedať, prečo má práve tieto a nie iné emócie.

Toto nie je nejaká špeciálna schopnosť vlastná len profesionálom alebo elite, ale normálna schopnosť, daná človeku prírodou. Čo je to? Pravdepodobne v nejakom špeciálnom "uchopení" holistický charakter znejúcej hudby v intuitívnom zmysle všeobecná intonácia. A všimnite si, čím je dieťa mladšie, tým je táto schopnosť v ňom výraznejšia.

Tretia technika Objavte sa cez hudbu má za cieľ preniknúť do hĺbky osobného vzťahu a vnímania hudby deťmi. Do istej miery nám umožňuje odhaliť veľmi dôležitú vec: do akej miery „objavujú sami seba“ k sebe samým prostredníctvom hudby, pokiaľ si uvedomujú svoje pocity a zážitky, cítia svoju angažovanosť v obsahu hudby, jej obrazoch, udalostiach.

Deťom sa na to ponúkne jeden diel alebo jeho časť, napríklad úryvok z Dumky P. I. Čajkovského, Nokturno F. Chopina, Predohra D. B. Kabalevského a ďalšie, a dostanú tri úlohy.

Cvičenie 1. Deti sú umiestnené do pozície „hovorcu hudby“. Ona im o niečom povie a oni potom musia povedať o svojich pocitoch.

Úloha 2. Deti musia odhaliť hudobný obsah v plastickej forme, v pohybe (môže ísť o plastickú miniatúrnu pantomimickú improvizáciu, v krajnom prípade môžete jednoducho „dýchať“ rukami).

Úloha 3. Deti sú vyzvané, aby sa na obrázku stelesnili „seba“. Zdôrazňujeme najmä: žiak nekreslí hudbu, ktorú počuje, a to ja pri prehrávaní tejto hudby. Táto podmienka platí pre všetky tri úlohy metodiky, keďže nás v nej nezaujíma hudba, ale dieťa, jeho duchovný svet vo vlastnom hodnotení. Hudba na druhej strane pôsobí ako zdroj, zmysluplný dôvod sebaúcty.

Prvá a tretia úloha môže poskytnúť veľmi zaujímavý materiál pre „psychologické fantázie“ učiteľa: prax ukazuje (a ukážeme si to nižšie), že tak či onak, ale „skryté“ v deťoch prerazí, čo odráža ich všeobecný stav mysle, všeobecný psychologický tón, najmä ak hudba znie v súlade s ich náladou.

Teraz prejdime k poslednému parametru hudobnej gramotnosti: schopnosti identifikovať podľa sluchu autora neznámej hudby, ak je to pre neho charakteristické. Prítomnosť takejto schopnosti naznačuje dostatočne vysokú úroveň rozvoja

hudobná kultúra, lebo takáto schopnosť je možná len s ostrým „hudobným citom“, s citom pre štýlové črty hudby. Samozrejme, rozvíja sa až vtedy, keď sa hodiny hudobnej výchovy vedú systematicky a plnohodnotne dlhé roky. Mimochodom, niektorí učitelia hudby dodnes používajú na hodinách túto techniku, ktorú používal D. B. Kabalevsky. Preto sa do nášho diagnostického systému dostala ako štvrtá technika. "Identifikujte skladateľa neznámej hudby." Jeho rozdiel od jednoduchej vyučovacej úlohy je v tom, že sa vykonáva ako Metodológie výskumu mimo vyučovania, s malým počtom detí a experimentálny učiteľ, ktorý sa rozpráva s každým dieťaťom individuálne, starostlivo zisťuje dôvody, ktoré stoja za študentským výberom jedného alebo druhého autora.

Vo všeobecnosti nás v hudobnej gramotnosti detí na jednej strane zaujíma, ako veľmi dieťa otvorený neznámej hudbe,či v nej dokáže nájsť to podstatné po jedinom vypočutí; na druhej strane, či má obľúbenú vysoko umeleckú hudbu a či je potrebné sa k svojim obľúbeným dielam neustále vracať, aby sa hlbšie ponoril do ich obsahu. Ak skontrolujeme prvú stranu pomocou špeciálnych metód, potom druhú možno zistiť v procese pravidelných hudobných hodín spôsobom známym všetkým: počas školského roka učiteľ opraví hudbu, ktorá sa stane najobľúbenejšou a medzi deťmi preferovaný, všíma si, ako sa školáci obracajú stále na tú istú hudbu. Za týmto účelom sa môžete vždy na hodine opýtať detí, akú hudbu by chceli na konci hodiny počúvať. Toto by sa však nemalo robiť len preto, aby sme zistili hudobné preferencie detí, ale je dôležité zistiť, ako sa časom mení postoj detí k tejto hudbe: či v nej objavujú nové aspekty a kvality. Preto nebude zbytočné to znova analyzovať zakaždým s deťmi a pozorne zaznamenávať objavenie sa nového postoja v ich odpovediach. Vo vyššom veku, s nahromadením hudobných skúseností, môžu deti tradične vyjadriť svoje myšlienky v eseji, kde povedia, ako často počúvajú svoju obľúbenú hudbu a prečo ju tak milujú. Porovnaním skladieb jedného študenta v priebehu niekoľkých rokov možno v dynamike sledovať, ako sa vyvíja jeden z hlavných ukazovateľov formovania hudobnej kultúry školákov.

Hudobný a tvorivý rozvoj školákov -Tretia zložka hudobná kultúra. Schopnosť tvoriť (tvorivosť) by sa mala považovať za špeciálnu kvalita osobnosti, charakterizovaná schopnosťou sebarozvoja. V širšom zmysle slova je tvorivosť vedomá cieľavedomá činnosť človeka v oblasti poznávania a pretvárania skutočnosti. V hudbe sa kreativita vyznačuje výrazným osobným obsahom a prejavuje sa ako osobitná schopnosť reprodukovať, interpretovať a prežívať hudbu. Kreativita je ukazovateľom ľudského rozvoja, je nevyhnutná pri akejkoľvek činnosti. V hudbe je to najvyšší ukazovateľ toho, ako človek ovláda hudobné umenie.

Hudobná tvorivosť sa prejavuje ako sebapoznanie, sebavyjadrenie, sebapotvrdzovanie v ich jednote. Kreativita zároveň nie je navonok aktívnym prejavom „aktivity“ (aj priemerná hodina môže navonok prebiehať ako „tvorivá činnosť“, keď sú deti neustále „zaneprázdnené“), ale hlboká túžba človeka po duchovnom sebaurčení. cez umenie. Z toho pramení potreba sebavyjadrenia, keď dieťa vyjadruje svoj postoj k morálnym a estetickým ideálom obsiahnutým v umení; v sebapoznaní – keď prostredníctvom hudby „objavuje“ svoj duchovný svet; v sebapotvrdení – keď sa prostredníctvom hudobného umenia hlási k bohatstvu svojej zmyselnosti, k svojej tvorivej energii. Úroveň hudobného a tvorivého rozvoja sa kontroluje predovšetkým pozorovaním detí v procese ich komunikácie s hudbou. Najpriaznivejšie sú na to mimoškolské formy komunikácie v podmienkach slobodného výberu činností. Tu musíte venovať pozornosť nasledujúcim bodom:

Akú úlohu si dieťa zvolilo v konkrétnej situácii;

Ako koná v súlade so zvolenou úlohou: sám prichádza s obsahom a vývojom obrazu, usilovne hľadá jeho charakteristické črty, starostlivo vyberá formy stelesnenia, experimentuje s hudobným materiálom atď .;

Aký originálny a výrazný je svojou koncepciou a formami realizácie;

Ako vyjadrená je jeho potreba ukázať svoje chápanie hudobnej a umeleckej úlohy v rôznych činnostiach;

Je jeho tvorivé hľadanie nezávislé?

Po vyučovaní prebiehajú individuálne rozhovory, počas ktorých je možné odhaliť základné príčiny týchto, a nie iných činov dieťaťa, zistiť postoj detí k ich činnosti - či sa im to darí alebo nie, ako by postupovali nabudúce atď. Otázky môžu byť nasledovné:

Si spokojný s rolou, ktorú si tentokrát zohral, ​​ak nie, prečo nie?

Aké sú vaše dojmy z hodiny: bola zaujímavá, zábavná, nudná, ľahostajná, prečo?

Ako ste sa cítili: láskavý, veselý, veľký, statočný, zabudnutý atď.?

Ktorú rolu si vyberiete ako ďalšiu a prečo?

Tento spôsob pozorovania v štruktúre programu na štúdium hudobnej kultúry možno nazvať "Vyberte si rolu." Tu samozrejme nejde o divadlo, ani o rolové hry ako také, ani o dramatizáciu (aj keď prvky tohto všetkého nie sú vylúčené), ale o zásadné úlohy v hudobnej a tvorivej činnosti - skladateľ, interpret, poslucháča.

Druhá metóda je "Skladám hudbu"- vykonáva sa s každým dieťaťom individuálne a pomáha identifikovať stupeň rozvoja obrazových zobrazení, fantázie, predstavivosti, myslenia v rámci umeleckých úloh, obrazového sluchu, videnia atď. Postup pri vykonávaní techniky pripomína tvorivý proces. Je zadaná počiatočná tvorivá úloha, ktorá slúži ako prvý impulz na organizáciu samostatnej umeleckej činnosti dieťaťa. Môžete ponúknuť niekoľko situácií, z ktorých si študenti vyberú tie, ktoré sa im najviac páčia. Môžu to byť napríklad situácie: „Jarné hlasy“, „Letný deň“, „Zvuky veľkého mesta“, „Zimná cesta“, „Rozprávkové udalosti“ atď.

Po výbere situácie študent spolu s učiteľom (jeho účasť by mala byť čo najviac obmedzená) uvažujú o logike a originalite vývoja figuratívneho obsahu budúceho umeleckého diela. Napríklad, ako sa život na jar prebúdza: sneh sa topí, slnko pečie, kvapky zvonia, námrazy sa topia, potoky zurčia. Ako počuť a expresné toto všetko a postoj k tomu? .. Alebo - „Zimná cesta“: ticho, ponuré padajú vzácne snehové vločky, „jeden priehľadný les sčernie“ ... Svoj nápad môžete stelesniť na klavíri, na iných nástrojoch (detské a ľudové), hlas , plasticita. Prvá krajinná skica sa stáva „pozadí“, na ktorej postupne vystupujúce postavy (spravidla si deti vyberajú rozprávkové postavičky a zvieratká) rozohrávajú následné imaginárne akcie. Výskumník na druhej strane tradične sleduje charakter postáv, aké sú ich vzťahy, ako vystupujú, aké majú zvyky a pod.. Organizuje tvorivú činnosť čo najsamostatnejšie, učiteľ sleduje proces prekladu výtvarnej koncepcie. : ako deti hľadajú výrazové prostriedky, berú do rúk nástroje, používajú hlas, plastickosť. Za všetkými týmito úkonmi sa ľahko „dešifruje“ myslenie dieťaťa pri vytváraní umeleckých obrazov, ktorých obsah si samo rozpráva (alebo pomocou starostlivých navádzacích otázok učiteľa).

Je veľmi ťažké analyzovať kreativitu detí, pretože „technická zručnosť“ inkarnácie je spravidla na nízkej úrovni a samotná kreativita často zostáva iba na úrovni nápadu a náčrtu. Ako hodnotiace parametre však možno rozlíšiť tieto parametre:

Miera uvedomenia si zámeru. Tu sa odhaľuje samostatnosť myšlienky, jej logika, cítenie času a priestoru v nej (ktoré posudzujeme podľa obsahovej stránky kreativity);

Vynaliezavosť, originalita, osobitosť pri výbere prostriedkov stelesnenia. Tu hrá dôležitú úlohu neštandardné, netradičné, ale je žiaduce, aby to bolo odôvodnené;

Umenie stelesnenia myšlienky predovšetkým z hľadiska koncentrovaného vyjadrenia hlavnej myšlienky (symbolizmus, hyperbolizácia, metafora atď.);

Do akej miery je dieťa priťahované hudobnými skúsenosťami, ktoré už má: či dáva postavám pokyny, aby predviedli jemu známe piesne, či sa spolieha na vedomosti a predstavy o hudobných javoch a faktoch.

Hlavná pozornosť pri analýze tvorivosti detí by mala byť zameraná na štúdium toho, ako dieťa plány ich činnosti, počnúc motívom kreativity a končiac skutočným stelesnením myšlienky. Hlavným kritériom je tu, ako už bolo uvedené, stupeň harmónia atribúty hudobnej a tvorivej činnosti – súlad medzi „počujem – vidím – myslím – cítim – konám“.

Takže každá vybraná zložka hudobnej kultúry zodpovedá určitým metódam. Niektoré z nich – dotazníky, otázky, postrehy – sú tradičného charakteru, iné boli vytvorené špeciálne pre program štúdia hudobnej kultúry a sú chránené autorským právom (majú však blízko aj k tradičným). Preto prirodzene vyvstáva otázka: aká je v skutočnosti ich novinka?

Novosť prístupu k štúdiu procesu formovania hudobnej kultúry spočíva najmä v interpretácii získaných údajov. Do popredia nevystupujú jednotlivé ukazovatele príslušných metód (hoci dávajú určitú predstavu o stave a úrovni rozvoja hudobnej kultúry v súlade s týmito komponentmi), ale pochopenie jedného alebo druhého konkrétneho výsledku. ako forma vyjadrenia určitých aspektov duchovného rozvoja dieťaťa, ako forma duchovného rozvoja. -emocionálna reakcia na vysoké duchovné hodnoty umenia. Myšlienka takejto interpretácie údajov sa stáva „kľúčom“ ku všetkým metódam, kde je duchovno nevyhnutne prítomné a musí ho „čítať“ učiteľ-výskumník (a učiteľ hudby, skúmajúci proces rozvoja hudobnej kultúry detí, akoby automaticky získava tento status) vo všetkých jednotlivých zložkách formovania hudobnej kultúry . Preto je súčasťou štúdia špeciálna technika určená na obrazné vyjadrenie hodnotenia dieťaťa o jeho vzťahu k duchovnej podstate hudby.

Metodika" dieťa a hudba". Experimentátor žiada deti, aby si predstavili, že hudba je živá bytosť. A dáva úlohu: nakresliť toto stvorenie, túto osobnosť tak, ako ju cítia, porozumieť jej, keď ju počúvajú alebo predvádzajú. Okrem toho všetkých žiada, aby sa vo svojej kresbe zobrazili.

Zvláštnosťou tejto techniky je, že deti nekreslia konkrétnu hudbu (dojmy z diela) – ich kresba vôbec nesúvisí so živým zvukom. Účelom metodiky je zistiť, nakoľko sa dieťa stotožňuje s hudbou ako s obrovským a dôležitým fenoménom vo svete. On kreslí hudba vo všeobecnosti. Z kresby zistíte, či sa pred ňou alebo jej súčasťou cíti maličký, či sa s ňou stotožňuje; ako holisticky vníma obraz Hudby (napr. vyjadruje ho v niečom jednotnom – farebne, pohybovo a pod., alebo ho prezentuje ako príliš detailný). Na túto procedúru nie je vyčlenených viac ako 15 minút, po ktorých si v individuálnom rozhovore s každým dieťaťom môžete ujasniť, prečo zobrazilo seba a Hudbu ako takú. Je potrebné poznamenať, že prostredníctvom emocionálneho bohatstva symboliky a snahy o umelecké vyjadrenie obrazu hudby deti prejavujú skutočný (niekedy nevedomý) postoj k nej. Táto technika sa stáva záverečným akordom programu diagnostiky hudobnej kultúry školákov.

Celkovo výskumný program umožňuje získať podrobnú a pomerne podrobnú predstavu o úrovni formovanej hudobnej kultúry a dynamike jej vývoja.

Úlohy

1. Zvoľte si časovo najmenej náročné metódy a zaraďte ich do plánu konkrétnych vyučovacích hodín.

2. Urobte miništúdiu rozvoja hudobnej kultúry detí podľa uvedeného programu a údaje zapíšte do diagnostického denníka.

Literatúra

1.Verejné školstvo v ZSSR. Stredná škola: so. dokumenty: 1917-1973 - M., 1974.

2.Spojená škola práce a vzorové plány hodín v nej. - Vyatka, 1918.

3.Materiály o všeobecnovýchovnej práci v škole: Estetický rozvoj detí. - Problém. 4. - M., 1919.

4. Programy pre 1., 2. stupeň sedemročnej Jednotnej školy práce. - M., 1921.

5. Adishchev V.I.Hudobná výchova detí v prvých ročníkoch po októbri (1919-1920). - Perm, 1991.

6. Hudba v škole: Materiály zo všeobecnej hudobnej výchovy v škole / Ed. vyd. Hudobná sekcia Katedry Jednotnej školy práce. - M., 1921.

7.Komplexné programy GUS (Štátna akademická rada). - M., 1923.

8. Antológia humánnej pedagogiky: Vygotsky / Comp. a vyd. vstúpiť, čl. A.A.Leontiev. - M., 1996.

9. Hudba a spev. - M., 1938.

10. Hudba na základnej škole. - M., 1935.

11. Programy základných škôl: Hudba a spev. - M., 1941.

12. Projekt stredoškolského programu // Ústav vyučovacích metód Akadémie pedagogických vied RSFSR. Spev. 1-6 buniek / Comp. I. P. Ponomarev a ďalší - M., 1947.

13. Programy pre základné školy. - M., 1943.

14. Program osemročnej školy: Spev. - M., 1960.

15. Stredoškolský program na školský rok 1957-58: Spev: Ročníky 7-10: Nepovinné vyučovanie. - M., 1956.

16. Stredoškolský program: Projekt na diskusiu: Hudobné umenie: (Ako rukopis). - M., 1965.

17. Stredoškolský program: Prepracovaný. projekt (APN RSFSR): Hudba. - M., 1965.

18. Apraksina O.A.Metódy hudobnej výchovy v škole: Proc. príspevok. - M., 1983.

19. Kabalevskij D. B.O perestrojke - s optimizmom, ale bez prikrášľovania // Komunista. - 1986. - č.14.

20Hudba. 1. ročník základnej školy štvorročnej: 1.-3. ročník základnej školy trojročnej (so stručnými metodickými vysvetlivkami) / Pod vedeckou. ruky D. B. Kabalevskij; Ročníky 5-8 (so stručnými metodickými vysvetlivkami) / Pod vedeckou. ruky D. B. Kabalevskij. - M., 1994.

21. Hudba. Ročníky 1-8 /Pod súčtom. vyd. Y. B. Alijevová. - M., 1993.

22. Tradície a inovácie v hudobnej a estetickej výchove (zborník z Konf. 7. – 11. 12. 1999). - M., 1999.

23. Hudba. Hudobná a estetická výchova. 1-4 triedy / Avt.- komp. N. A. Terentyeva. - M., 1994.

Aká je povaha hudby? Na túto otázku sotva existuje jediná odpoveď. Starý otec sovietskej hudobnej pedagogiky Dmitrij Borisovič Kabalevskij veril, že hudba spočíva na „troch pilieroch“ - to je spev, pochod a tanec.

V zásade mal Dmitrij Borisovič pravdu, pod takúto klasifikáciu môže spadať každá melódia. Ale svet hudby je taký rozmanitý, plný najjemnejších emocionálnych odtieňov, že povaha hudby nie je niečo statické. V tom istom diele sa veľmi často prelínajú a narážajú témy, ktoré sú svojou povahou absolútne opačné. Na tomto protiklade je založená štruktúra všetkých sonát a symfónií a väčšiny ostatných hudobných diel.

Vezmime si napríklad známy Pohreb z Chopinovej béčkovej sonáty. Táto hudba, ktorá sa stala súčasťou pohrebného rituálu mnohých krajín, sa v našich mysliach nerozlučne spája s úmrtím. Hlavná téma je plná beznádejného smútku a melanchólie, no v strednej časti sa zrazu objaví melódia úplne iného charakteru – svetlá, akoby utešujúca.

Rád by som skončil slovami Tolstého z Kreutzerovej sonáty: