Ruská veľkonočná pohľadnica zo začiatku 20. storočia. Milé pohľadnice

V dievčenskom veku - Endaurova. Rod. v roku 1843 - myseľ. v roku 1914. Pochádzal zo starej rodiny. V roku 1864 absolvovala Školu pre povzbudzovanie umelcov so zlatou medailou. Študovala u I.Kramskoya, P.Chistyakova, A.Beidmana. Majster umenia siluety. Jej diela sa vyznačujú osobitou gráciou, eleganciou v prepracovaní detailov, poéziou, jemnou lyrikou.

"ŽIVOT V SILUETÁCH"

Boli to len roľnícke deti
zo susednej dediny, ktorá strážila stádo...
Sedieť bez klobúkov a nanajvýš v starých barancoch
živé nagy, ponáhľajú sa s veselým
krik a krik, visiace ruky a nohy,
skákať vysoko, smejúc sa nahlas.
I.S. Turgenev. Bezhinská lúka

Jednou z najvzácnejších techník ilustrovania detských kníh je silueta.

Umenie siluety vzniklo v Číne, kde už dlho radi kreslia monochromatické obrázky - takzvané čínske tiene. S rozvojom východu Európanmi začalo siluetové umenie prenikať do iných krajín. V polovici 18. storočia sa móda pre siluety udomácnila najmä vo Francúzsku. Práve tu vzniklo dnes známe slovo „silueta“. Stalo sa tak z poverenia Etienna Silhouettea (1709 – 1767), hlavného kontrolóra financií (1759), ktorý bol povestný svojou šetrnosťou (alebo jednoducho povedané lakomosťou) a úzkosťou názorov. Náhodou z neho vznikla výrazná karikatúra v podobe siluety. A keďže postava nešťastného ministra dlho slúžila ako terč posmechu celého Paríža, jeho meno postupne splynulo s imidžom a slová „portraits a la Silhouette“ sa stali nazývať všetko lacné a banálne, pretože umenie siluety v tých rokoch mnohí považovali za príliš jednoduché a povrchné v porovnaní s monumentálnou maľbou a architektúrou. Napriek tomu sa pochod siluetového umenia po Európe začal presne v 18. storočí.

V Rusku sa vášeň pre siluetu časom spája s nástupom Kataríny II. Na dvore cisárovnej pôsobil parížsky maliar siluet Sido () a nemecký navrhovateľ Anting () . No v druhej polovici 19. storočia záujem o siluetu u nás akosi vyprchal. Svetskí ľudia stratili záujem o toto umenie, pretože potulní umelci začali ľudí udivovať vystrihovaním siluet z papiera na jarmokoch.

A až po kontakte s detskou knihou silueta zrazu získala nový dych pre všetkých ...

Elizaveta Merkuryevna Boehm (rodená - Endaurova; 24. február 1843, Petrohrad - 1914, tamtiež), ruská kreslička, maliarka siluet, pochádzala zo starej rodiny. Jej predkovia, Tatári, mali priezvisko Indigir, čo znamenalo „indický kohút“. Diplomom, ktorý rodine udelil Ivan III., sa priezvisko zmenilo na Endaurovci.

Elizaveta Boehm sa narodila v hlavnom meste, no detstvo prežila na rodinnom panstve Endaurovcov v provincii Jaroslavľ. Tam, do prírody, sa rodičia umelkyne presťahovali, aby bývala, keď mala šesť rokov. Najjasnejšie detské spomienky Elizabeth Merkuryevny boli spojené s vidieckym životom.

Ako mnoho budúcich umelcov, aj ona rada kreslila od detstva:„Mala som lásku ku kresleniu od veľmi mladého veku; Inak si nepamätám, že by som kreslil na všetky kúsky papiera, ktoré sa mi dostali do rúk. V listoch mojim petrohradským priateľom som neustále uvádzal svoje kresby kukiel a zvierat; a to je to, čo pritiahlo pozornosť ľudí, ktorí do istej miery pochopili, že som mal vážne začať kresliť“() .

Život v Rusku v druhej polovici 19. storočia zvlášť nepovzbudil ženu, aby robila niečo iné okrem domova, rodiny a detí, ale rodičia Elizabeth Merkuryevna sa ukázali ako pokrokoví ľudia a počúvali názor"pochopenie". Od 14 rokov bolo dievča zasnúbené

Škola pre povzbudzovanie umelcov (1857-1864), ktorú ukončila so zlatou medailou. Študovala u I.Kramskoya, P.Chistyakova, A.Beidmana.

V roku 1867 sa vydala za Ludwiga Frantsevicha Böhma, rusifikovaného Maďara, talentovaného huslistu, pedagóga a neskôr profesora na konzervatóriu v Petrohrade.() .

Manželstvo bolo šťastné a pár mal niekoľko detí() .

Ako maliarka siluet začala Elizaveta Merkuryevna aktívne pracovať od roku 1875() pri prevzatí"vydávanie mojich prvých kníh siluet, ich litografia sama a na kameni"() . Zdá sa, že pre dámu je vhodnejšie urobiť siluety jednoduchým a známym spôsobom - vystrihnutím z čierneho alebo tónovaného papiera. Umelec si však vybral svoju vlastnú cestu, pretože iba možnosti litografie, kresby na kameň() , jej umožnilo nielen okamžite vydať svoje knihy v malých nákladoch, ale aj čo najlepšie preštudovať všetky detaily, čo by pri strihaní nožnicami nebolo možné. Starostlivo nakreslila vtáčie pierka a kučery na hlavu dedinského dievčaťa, psie chlpy a čipky na šatách bábik - tie najmenšie detaily urobili grafiku Elizabeth Böhmovej nezvyčajne tenkou, oduševnenou, živou, dokázali pochopiť nevypovedané, čo zostalo divákovi vo vnútri skryté. jej siluety.

V roku 1877 umelkyňa vytvorila jednu zo svojich najznámejších kníh Siluety zo života detí. Zdá sa, že na veľkých listoch zelenkavej farby sú v ňom rozptýlené biele karty so siluetovými obrázkami detí. Kombinácia farieb je vynikajúca, ako v miestnosti, kde je uložená zbierka porcelánu, pretože snehovo biely riad so vzorom je často umiestnený na podobnom zeleno-hnedom pozadí.

Samotná stavba knihy imituje pokojný a tichý svet rodinného albumu, ktorý je zdôraznený polotónovými, detailnými obrazmi bylín a kvetov, akoby ich niekto zabudol medzi stránkami, tiene z kariet ... nástrojov, podpísané „Budúce skvelé muzikantky“, dievčatám sa v duchu doby hovorí „budúce matky“ a pod.

V roku 1878 dokončila Elizaveta Merkurievna ilustrácie pre bájky I.A. Krylova. Postavy ľudí v tejto knihe sa ako zvyčajne nachádzajú v podmienene nakreslenom priestore, ktorý je v porovnaní so siluetami urobený aj akosi povrchne.„Čierne siluety z nej vyšli oveľa efektnejšie ako samotné pozadie, prostredie. Dokonca pôsobí ako študentka popri svojich siluetách, ktoré sú vždy majstrovské."- písal o dielach Böhma V.I. Glotsera() .

V roku 1880 vytvorila ďalšiu knihu, ktorá jej pridala na sláve – „Pie“. Na tónovanom papieri sú tu umiestnené biele kruhy, v ktorých sa rozvíja príbeh malých dievčatiek, ktoré vyrobili tortu a na radosť psíka ju zhodili. Odmeraný rytmus rozprávania udávajú statické kruhy, ktorých poloha sa nemení zo strany na stranu, ale zakaždým sa tam odohrá nová scéna. "Pie" bol veľmi dobre prijatý súčasníkmi umelca a nielen deti, ale aj dospelí si ho s radosťou prezerali.

Ilustrácie pre ďalšiu knihu - "Z dedinských spomienok" (1882) - Elizaveta Merkuryevna sa rozhodla neobmedzovať sa na tónové rámce. Siluety v nej sú voľne umiestnené na bielych plachtách: deti zbierajú zeleninu v záhrade, idú niekam medzi trávy, sedia na voze so senom... - všetky tieto jemné siluety sú výrazné a živé. V knihe je kresba, v ktorej sa umelkyňa nakreslila medzi deti, pretože každé leto naďalej prichádzala na svoje rodinné sídlo v provincii Jaroslavľ alebo na panstvo Balashev pri Tosne. Vždy predtým, ako tam Elizaveta Merkuryevna kúpila náruče dedinských šatiek, hračiek a stuh pre roľníčky a ich deti. Deti ju milovali a svoju paničku volali „Bomiha“.

V tom istom roku 1882 ilustrovala ruskú ľudovú rozprávku „Runica“.

Azda Boehmovou najnešťastnejšou knihou bola kniha ABC (18 ??), Obrázky v ktorej„pripomína provinčnú reklamu, kde sú na plachte úhľadne umiestnené pekné detské modelky v maškarných kostýmoch s výrečnými menami“() . "Azbuka" je obrovský album určený na domáce prezeranie na pracovnej ploche. Obrázky detí sú tu trochu okázalé a samotná kniha pripomína obchod s nepotrebným tovarom. Umelec skutočne chcel vytvoriť niečo medzi základom a populárnou vedeckou knihou a natlačiť čo najviac informácií o najrôznejších veciach: minciach rôznych čias, sibírskych kameňoch, riadu, ruských zbraniach, rozprávkových postavách atď. Ale schopnosť systematizovať tieto materiály, umiestniť ich do formy vhodnej pre dieťa, pre ňu nestačila. Do obdobia, keď umelci vo všeobecnosti začali uvažovať o systematizovaných abecedách a detskej populárno-vedeckej knihe, však zostávalo ešte niekoľko desaťročí.

V roku 1883 Boehm vytvoril album „Typy z I.S. Turgenevových poznámok lovca v siluetách“ (kniha vyšla v poslednom roku spisovateľovho života). V tomto albume sa listy ilustrácií striedajú s listami, na ktorých sú medzi hlavičky a vinety umiestnené fragmenty textu. A siluety lovcov, rybárov, žobrákov, samotných detí sú výrazné a nezvyčajne presné, pretože všetky boli založené na mnohých prírodných náčrtoch. Vzácna kombinácia oduševnenosti a poznania urobila tieto siluety príťažlivými pre niekoľko generácií divákov.

Umelec pracoval aj na knihách pre najmenších. Pre nich vytvorila malé albumy Príslovia v siluetách (1884) a Výroky a výroky v siluetách (1885).

Objednávky na siluety prichádzali z iných krajín, kde boli kresby ruskej umelkyne veľmi obľúbené a jedno vydavateľstvo z Paríža dokonca ponúklo exkluzívnu zmluvu, čo však Elizaveta Merkuryevna odmietla, pretože inak by doma nemohla nič vydať.

Okrem práce na knihách sa Böhm objavoval aj v periodikách. Jej siluety boli pravidelne reprodukované v rôznych časopisoch a almanachoch, ako napríklad "Niva", "Nový čas", "Picturesque Review", "World Illustration". Umelec podporoval hnutie a myšlienky populistov, ktorí presadzovali skôr osvetu ľudu ako ostré revolučné akcie. Preto navrhla bohaté vydania a centové knihy I.I. Gorbunova-Posadova „Knižnica slobodného vzdelávania“.

„Ustálil sa názor, že sobášom žena vždy alebo väčšinou končí štúdium umenia,- Elizaveta Merkuryevna argumentovala,- nezáleží na tom, či je to hudba alebo maľba alebo niečo iné, bez toho, aby ste si na to našli dostatok času. Zároveň si spomínam na slová nášho veľkého spisovateľa Leva Tolstého, ktorý povedal, že kto má skutočné povolanie, nájde si na to čas, tak ako si ho nájdete vy na pitie a jedenie. A toto je úplná pravda; cítiť to zo skúsenosti. Milujem svoje povolanie z celého srdca, po svadbe a po narodení dieťaťa stále, ak nie viac, robím to, čo milujem.() .

Umelkyňa zasvätila väčšinu svojho života tvorbe detských kníh. S pribúdajúcim vekom sa jej však práca v technike litografie skomplikovala a venovala sa najmä akvarelu, kresleniu pohľadníc a ilustrovaniu detských časopisov Toy (1882-1886) a Baby (1886-1887).

Okrem toho vytvorila kresby vecí vyrobených pre najvyššie osoby. Takže v knihe Lavrentiev je zoznam (zďaleka nie úplný) predmetov, ktoré v tom čase maľovala:„niekoľko modlitebných kníh s maľbou na pergamene; fanúšikov - na striebornú svadbu gréckej kráľovnej, na svadbu veľkovojvodkyne Xénie Alexandrovny, niekoľko pre veľkovojvodkyňu Alžbetu Feodorovnu ... Akvarely robila na objednávku veľkovojvodu Sergeja Alexandroviča a pre grófa S. D. Sheremeteva "() .

Od roku 1893 bol Böhm fascinovaný výrobou skla. Stalo sa to po výlete do provincie Orel do Maltsovských tovární, kde bol jej brat Alexander riaditeľom krištáľovej továrne. Vyrábala formy na riad so zameraním na starodávne predmety: bratia, nohy, šálky, naberačky. Vynájdené kresby pre emaily. Sama maľovala riad a pozorne sledovala, či obrazy robil niekto iný. Niektoré kresby boli vyryté a následne vyleptané na sklo. A opäť sa umelkyňa pokúsila urobiť všetko sama, pričom si všimla len to„Nakladaním nebola silná vodka, ale kyselina fluórová, taká jedovatá, že pri morení musíte nosiť masku“() .

Diela Elizavety Merkuryevnej (od roku 1868) sa zúčastnili na medzinárodných výstavách - v Paríži (1900), Mníchove (1902), Miláne (1906) - a všade získali medaily. V Miláne dostal umelec zlatú medailu, ako aj na výstave v Chicagu (1893) za kresby pre fanúšikov a sklo.

Boehmovu tvorbu vysoko ocenili súčasníci – nielen čitatelia jej kníh, ale aj významní umelci."Milujem jej čierne viac ako veľa bielych", - povedal I.E. Repin o dielach Elizabeth Merkuryevna() . A dokonca namaľoval jej portrét() .
V roku 1896, keď bola umelkyňa ocenená pri príležitosti dvadsiateho výročia jej tvorivej činnosti, medzi mnohými gratulačnými telegramami bol aj jeden od vydavateľov Posrednika:„V deň vášho výročia vám redakcia Posrednika srdečne ďakuje za všetko, čo ste pre ľudové publikácie urobili, a úprimne dúfame, že budete ľuďom dlho slúžiť ako váš krásny štetec na túto vec. prísť. Lev Tolstoj, Gorbunov-Posadov, Birjukov“() . Gratulácie poslali aj V. Stašov, I. Ajvazovský, I. Repin, A. Somov, I. Zabelin, A. Maikov…

V roku 1904 umelec ovdovel. Ale až do posledného dňa, napriek všetkým ťažkostiam a problémom, pokračovala v tvorivosti."V súčasnostinapísala v roku 1910,to znamená, že mám za sebou 67 rokov, mám už dospelé vnúčatá, štúdium stále neopúšťam a ani nie tak z núdze, ale stále milujem svoju prácu“() .

Najtenšie, oduševnené, živé siluety vytvorené Elizavetou Böhmovou navždy zostali v histórii ruskej ilustrovanej knihy.

POZNÁMKY

1. Sido robil portréty členov kráľovskej rodiny a šľachty. Pracoval v niekoľkých grafických technikách. Niekedy portréty ryl do medi, niekedy maľoval tušom, niekedy ich vystrihoval z čierneho papiera a vkladal do rytých rámov.

2. Antthing (1753-1803). V roku 1791 vydal v Petrohrade album siluet „Collection de cent silhouettes“.

Na začiatku XX storočia. podľa originálov slávneho umelca vyšlo mnoho pohľadníc s novoročnými a zimnými scénami Elizabeth Merkuryevna Bem (1843 - 1914).
Elizaveta Boehm v rokoch 1857 - 1864 študovala v Petrohrade na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umenia, ktorú ukončila so striebornou medailou. V roku 1870 udelila Akadémia umení Bemovi veľkú čestnú medailu za kresby zvierat. Umelec bol uznávaným majstrom techniky siluety: v rokoch 1875 - 1889. vydala 14 siluetových albumov. Jej diela boli pretlačené nielen domácimi, ale aj zahraničnými publikáciami; na medzinárodnej súťaži v Bruseli získala Bem za svoje siluety striebornú medailu. Umelec úspešne pracoval aj v technike akvarelu; ilustrovala časopisy a knihy, rozvíjala kresby pre krištáľové výrobky.
Osobitnou kapitolou v Bémovom umeleckom dedičstve sú otvorené listy. Existuje viac ako 300 pohľadníc podľa jej kresieb, ktoré vydali rôzne vydavateľstvá. Pre najväčšiu z nich, Komunitu svätej Eugénie, pracovala dlhé roky. V predslove ku katalógu Komunity z roku 1915 vydavatelia vrúcne pripomenuli svoju „najbližšiu spolupracovníčku“ Elizavetu Bem, pričom uviedli presný a expresívny opis jej diela: v ruskom umení zastáva úplne samostatné miesto. Elizaveta Merkuryevna bola jednou z zakladateľmi a stálymi zamestnancami dnes už obrovského biznisu s umeleckými publikáciami Komunity Jej dva akvarely poslúžili vydavateľstvu ako šťastný začiatok a keďže našli vrelé prijatie medzi verejnosťou, vyžiadali si niekoľko vydaní. Rovnaký úspech zožali aj ďalšie obrazy umelkyne, uverejnené v otvorených listoch z Komunity sv. Eugénie.

Na výstave možno nájsť viacero diel E. Behma"Ruské novoročné a vianočné pohľadnice" (1999)

... Elizaveta Merkuryevna vytiahla zo skrinky kartónovú škatuľu. Opatrne zliezla po rebríku a položila krabicu na stôl. Zajtra ráno by mali prísť vnúčatá ozdobiť vianočný stromček spolu s babičkou, pripraviť darčeky, kresby na Vianoce, skladať hádanky a blahoželať. Elizaveta Merkuryevna si myslela, že predsviatočné práce sú niekedy príjemnejšie ako prázdniny. V priestrannej miestnosti, kde bol už nainštalovaný vianočný stromček, vládol hustý ihličnatý duch. Odtiaľto sa to roznieslo po celom byte a gazdinej sa na chvíľu zdalo, že sa zrazu ocitla vo svojej milovanej dedine, kde prežila detstvo, v provincii Jaroslavľ, v zimnom smrekovom lese. Jedného dňa sa tam vyberie s vianočnými darčekmi pripravenými pre svojich malých kamarátov, dedinčanov, ktorých rada čerpá priamo z prírody. A tí ju šťastne stretnú už na stanici s výkrikmi: "Prišla teta Bemikha!" - a bežať v dave za saňami do samotnej dediny, tu a tam skočiť na bežcov.

V tých mladých rokoch, keď bola ešte nevydatá Lizonka Endaurová, slúžili nielen dedinským deťom, ale celému svetu okolo nej ako krásna, nevyčerpateľná príroda. V dome bolo vždy veľa zvierat - na lúkach sa pásli mačky, psy, stádo kráv a lietadlá, vtákov bolo nespočetne veľa. Lizonka ich maľovala s láskou. Skoro som sa stal animátorom...

Neskôr vo svojich denníkoch Elizaveta Merkuryevna napísala: „Tatárska krv vo mne čiastočne prúdi, pretože moji predkovia boli Tatári, menom Indo-gur, čo znamená „indické kurčatá“ - kohút. A listom udeleným Jánom III. , priezvisko sa premenovalo na Endaurova .. Mal som rád "endaurskú" dedinu. A je mi ľúto mestských chlapov, zbavených vidieckych radovánok ... A inak si na seba nepamätám, ako na dedine a vždy obklopený deťmi a kreslenie ich tvárí alebo zvierat na akýkoľvek papier ... "" Vo veku 14 rokov moji rodičia ocenili moje schopnosti a po presťahovaní do Petrohradu ma poslali do školy "Spoločnosti na podporu umelcov" Bolo to vtedy v budove burzy na Vasilevskom... Najšťastnejšie roky boli tie, ktoré som študoval v škole! A to, čo učili brilantní majstri! Chistyakov, Primazzi, Kramskoy!... S každým novým dielom, najmä po r. letných prázdnin som utiekol do Nevského do Kramskoyovej dielne.

Elizaveta Merkuryevna si narovnala svoj bujný čiernovlasý drdol zdobený vologdskou čipkou na hlave, rozviazala šnúru na škatuľke a otvorila ju. Vo vnútri sa čarovne trblietali vianočné ozdoby. Raz priniesla zlaté balóny z Bruselu. Tam na medzinárodnej súťaži v technike akvarelu a siluety získala striebornú medailu. Tieto sklenené dutiki sú z Paríža, kde sa v roku 1870 úspešne zúčastnila výstavy akvarelových kresieb a miniatúr. Jej diela: "Mačky", "Jagdtash s hrou", "Deti z dediny" - boli ocenené zlatou medailou. Všetkých zaujali najmä jej popisky k obrázkom: „Nesmúť za včerajškom, počkaj na zajtrajšok“, „Zábava je lepšia ako bohatstvo“, „Zastav sa, nepotácaj sa, klam, ale neklam“, „ Hovor cez temný les“ a mnohé ďalšie, také zábavné a očarujúce.

... Elizaveta Merkuryevna vytiahla z krabice starý, pokrčený, ale stále krásny veniec z hodvábnych listov. Dianin veniec, ktorý raz do roka ako spomienku zavesili aj na vianočný stromček medzi ostnaté labky. Ako veľmi jej to pripomínal! Novoročný kostýmový ples 29. decembra 1861, kde za najbrilantnejšiu uznali milú, vznešenú, čiernovlasú „masku“ v kostýme Lovnice Diany.

Po rokoch už starnúcemu víťazovi daroval akvarelista A. Charleman svoju kresbu s nápisom: „Prijmite prosím túto poloakvarelovú kresbu nie ako portrét E.M.Boehma, ale ako obraz Diany, ktorý nás všetkých uchvátil na tom Novom ročník plesu...“

Luxusný vianočný stromček, ktorý priniesol jej manžel, nebol nainštalovaný v obývačke, ale „ako si Lizonka želala“ v dielni, medzi obrazmi, policami, stojanom, plechovkami s farbami a štetcami. To sa potešia vnúčatá-gymnázistov! Na patrónsky sviatok Narodenia Pána sa celá rodina, ako inak, zíde v rodnom dome na Vasilievskom ostrove. Prídu aj obe sestry: najstaršia - Ekaterina Merkuryevna so svojím manželom a najmladšia - Lyubochka, tiež umelkyňa. Do polnoci bude hlučno, veselo, bude sa muzicírovať a v rukách majiteľa - vynikajúceho huslistu, pedagóga konzervatória, konečne zaznejú čarovné husle Stradivari, ktoré kedysi patrili Beethovenovi. Túto neoceniteľnú relikviu priniesol Ludwig Böhm do Petrohradu z Viedne, kde v mladosti študoval hudbu (národnosti Maďar). Ludwig ho spolu s Beethovenovým listom zdedil po svojom strýkovi, hudobníkovi, ktorý sa s hudobným skladateľom priatelil... Potom zaznie klavír (všetci v rodine hrajú dobre), budú spievať romance, hrať prepadnutia a vnúčatá Elizaveta Merkuryevna začne hádať hádanky babičky: „Sneh na poliach, ľad na riekach, vánica kráča ... Kedy sa to stane? alebo "Sneh sa topí, lúka ožila, deň prichádza ... Kedy sa to stane?"

Teraz je v dielni ticho. Za oknom sa okolo domu na zasneženej dlažbe prehnala konská električka. Elizaveta Merkuryevna si myslela, že jej manžel tu bude čoskoro. Je čas zariadiť samovar, aby sa mu, bruchý, lesklý, pohodlne spieval na ľanovom obrúsku na dubovom stole. Ale neponáhľala sa. Zamyslene hľadela na steny. Vo svetle lustra, medzi desiatkami obrazov a náčrtov (jeho a jeho priateľov - Aivazovského, Šiškina, Vasnetsova), za ktorými nebolo vidieť ani tapetu - krásny "vianočný" "Portrét Lisy" od Ilju Efimoviča Repin. S jemným nápisom na chrbte, ktorý si pamätala naspamäť: "Elizaveta Merkuryevna Boehm, na znak mojej najhlbšej úcty k jej talentu. Milujem ju" čierne "viac ako mnoho, mnoho bielych. Január 1898."

"Čierna" Ilya Efimovich nazvala svoje siluety - špeciálny žáner kresby, ktorý preslávila aj Elizaveta Boehm. Jej prvou siluetou bol portrét Antona Rubinsteina, náhodne nakreslený na koncerte v Noble Assembly na zadnej strane programu, „so všetkou postavou a klavírom – absolútna dokonalosť, výrazná“. Sám A. G. Rubinstein povedal umelcovi, že toto bol najlepší zo všetkých jeho portrétov! .. Kramskoy neskôr napísal: "A aká dokonalosť boli tieto siluety! Dá sa na nich uhádnuť dokonca aj výraz na tvárach malých černochov."

Na stoloch a policiach dielne, medzi hlinenými kohútmi a píšťalami, kokoshnikmi vyšívanými farebnými korálkami a vyrezávanými drevenými naberačkami, nechýbali ani jej autorské sklenené damašky, poháre, kúzla. Zelená, modrá, vyrobená podľa jej náčrtov v bratovej sklárni v Orli. Za ne umelec získal aj mnoho diplomov, najmä v Berlíne a Paríži, kde je ruské umenie tak cenené. A v Petrohrade pri jej nedávnom výročí poetka A.N. Maikov s kyticou v rukách vášnivo čítal:

Tvoja ceruzka je môj priestupok

Prečo mi to Boh nedal?

neukazujem

Ale v srdci hurikánu!

Za dverami v zadnej časti domu zazvonil zvonček, psi veselo štekali, sluhovia išli otvárať. Elizaveta Merkuryevna pochopila: jej manžel sa vrátil z Alexandrinky. Ale ešte nestihla hračky rozobrať. Sny, narastajúce spomienky ustúpili. Je čas ísť do práce - Nový rok je na prahu ...

Po vypuknutí prvej svetovej vojny, v 71. roku svojho života, už ako vdova a osamelá, po dlhom predaji Stradivariho a mnohých plátien, neodvolateľne odprevadila svoje vnúčatá na front, Elizaveta Merkuryevna napísala: „... I stále neopúšťaj štúdium, napriek slabosti zraku a bolesti v opotrebovaných rukách... Pracujem nie z núdze, ale veľmi rád svoju prácu... Ďakujem Bohu za potešenie, ktoré mi dal prostredníctvom volám... A koľko úžasných ľudí mi to prinieslo, koľko milých, priateľských vzťahov...“

V roku 1914 umelec ticho a nenápadne zomrel. Ale tisíce a tisíce jej pohľadníc s roztomilými tvárami malých postavičiek dlho pokračovali v ceste naprieč Ruskom. S láskavosťou a úsmevom sa pozreli do každého domu, aby navždy zostali v pamäti ruských sŕdc.

Elizaveta Merkurievna sa narodila v rSt. Petersburg , prežila detstvo v rodinnom panstve Endaurovcov v obci Shchiptsy, okres Poshekhonsky Provincia Jaroslavľ. Od do gg. študoval na Kresliarskej škole Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov v rSt. Petersburg , ktorú ukončil striebornou medailou. ATV roku, keď sa vydala za Ludwiga Franzevicha Böhma, bolo manželstvo šťastné a páru sa narodilo niekoľko detí.

AT roku vytvára album pohľadníc "Siluety" a v r ročník - album „Siluety zo života detí“. Oba albumy vytlačilo kartografické zariadenie A.A. Ilyina, ktorý bol jej strýkom. AT 1880 roku vytvára album - "Pie", v r ročník – „Z dedinských spomienok“. AT roku vyšli dva albumy pohľadníc „Zo všetkého trochu“ a „Pre milého priateľa aj náušnicu z ucha“ vo vydavateľstve I. S. Lapin v r. Paríž.

Kreslila pohľadnice a ilustrovala detské časopisy „Toy“( - ) a "Baby" ( - ) , ilustroval ruskú ľudovú rozprávku „Turnip“ ( ) . Vytvorené detské albumy "Príslovia v siluetách"( ) , "Príslovia a príslovia v siluetách"( ) , "ABC". Ilustrované bájky A.I. Krylov a "Poznámky lovca" od I.S. Turgeneva.

Umelkyňa za svoju tvorbu získala niekoľko medzinárodných ocenení. Diela Elizavety Merkuryevnej (sročníky) sa zúčastnil na medzinárodných výstavách – v r

Elisabeth Böhm... V dnešnej dobe toto meno nepozná každý, no koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa Elisabeth Böhm tešila neskutočnej obľube a skutočne ľudovej láske. Jej diela boli v zbierkach cisárskej rodiny a ďalších členov domu Romanovcov, získal ich aj taký znalec umenia ako tvorca slávnej umeleckej galérie Pavel Treťjakov, ale v domoch robotníkov a v roľníckych chatrčiach. tam bolo miesto pre pohľadnice od Elizavety Boehmovej, rozptýlené po celej Ruskej ríši.
Tu treba pripomenúť, aký veľký význam mali vtedy pohľadnice vo všeobecnosti. Telefóny boli vzácnosťou a inštalovali sa najmä vo veľkých mestách, mobilnú komunikáciu si nikto nevedel predstaviť ani v tých najfantastickejších snoch a ľudia si museli písať listy, aby boli medzi sebou v kontakte. Obľúbený bol samozrejme žáner epištolárne, najmä preto, že pošta fungovala slušne (nie ako tá súčasná). Podrobný list však potreboval čas, silu, duševné nastavenie... Koľko priateľstiev a ľúbostných väzieb bolo prerušených kvôli tomu, že nebol čas, nebol čas na napísanie listu... A potom už nebolo treba. Pohľadnice urobili skutočnú revolúciu v medziľudskej komunikácii – dve-tri frázy, akési SMS pred sto rokmi. A keď pohľadnicu s roztomilým obrázkom, tak SMS so smajlíkom. A adresát už vie, že kdesi ďaleko naňho spomínajú a majú ho radi.



Prirodzene, že pohľadnice svojou obľúbenosťou nadobudli mnoho doplnkových funkcií – reklamu, politickú agitáciu, virtuálne cestovanie po svete, šírenie rôznych užitočných poznatkov a prezentáciu umeleckých diel.
V Rusku sa prvé pohľadnice (otvorené listy) dostali do obehu 1. januára 1872, vtedy však boli bez kresieb. Zďaleka nie okamžite bolo rozhodnuté nejako ozdobiť pohľadnice. V roku 1894 bolo povolené vydávať „formuláre otvorených listov súkromnej výroby“ a súkromná iniciatíva bola v plnom prúde. Už v roku 1895 začala vychádzať celá séria bohato ilustrovaných pohľadníc. Čoskoro dlaň v tejto veci prešla na známu charitatívnu organizáciu - Výbor pre starostlivosť o milosrdné sestry rusko-tureckej vojny, známejšie ako Komunita svätej Eugenie. Dobročinný výbor žien rozhodol, že výroba a predaj ilustrovaných pohľadníc poskytne potrebné finančné prostriedky na pomoc bývalým zdravotným sestrám a zdravotným sestrám, ktoré pomáhali našim vojakom na Balkáne (ženy tam zanechali zdravie aj silu a niekto po zranení dostal zdravotné postihnutie a potreboval seriózna podpora). V roku 1898 Komunita Svätej Eugenie vyrobila prvé ilustrované pohľadnice a v 20. storočí sa stala lídrom v tomto obchode. Okrem toho sa Spoločenstvo ako prvé rozhodlo zriadiť špecializované kiosky na predaj pohľadníc, čo tiež zohralo významnú úlohu pri distribúcii týchto produktov.

Kiosk na predaj pohľadníc Spolku sv. Eugenie, 1913

Kým sa v Rusku rozvíjala výroba pohľadníc, zručnosť ovládala najobľúbenejšia „pohľadnicová“ výtvarníčka Elizaveta Böhmová. Ako dievča nosila priezvisko Endaurova. Umelec pochádzal zo šľachtickej rodiny so vzdialenými tatárskymi koreňmi. Jej predok menom Indigir kedysi odišiel do služieb moskovských kniežat a na príkaz veľkovojvodu Ivana III., starého otca Ivana Hrozného, ​​dostala táto tatárska rodina priezvisko Endaurovcov. V polovici 19. storočia boli Endaurovci už úplne rusifikovanou gazdovskou rodinou. Elizaveta Merkuryevna Endaurova sa narodila v roku 1843. Jej detstvo bolo spojené s ruskou dedinou - jej rodičia mali majetky pri Jaroslavli v Poshekhonye a v regióne Vologda. Lisa vždy milovala vidiek, dobre poznala dedinčanov, ich mravy a zvyky. „Moje najlepšie spomienky sú spojené s dedinou a je mi ľúto tých detí, ktoré sú o tieto radosti ukrátené,“ povedala. Ruská dedina sa odráža v jej najlepších dielach.

"Mala som lásku ku kresleniu už od útleho veku," spomínala Elizaveta Böhmová, "inak si nepamätám, že by som kreslila na všetky papiere, ktoré sa mi dostali do rúk. V listoch mojim petrohradským priateľom som neustále vkladám moje kresby bábik a zvieratiek; a to je to, čo pritiahlo pozornosť ľudí do istej miery chápajúcich, že som sa mal vážne venovať kresleniu.
Príbuzní sa rozhodli rozvíjať schopnosti dievčaťa. Vo veku 14 rokov bola Lisa poslaná do Školy kreslenia Spoločnosti na podporu umelcov v Petrohrade. Alžbeta bola jednou z najlepších žiačok a školu ukončila so striebornou medailou.
Kreslenie pre mladú dámu zo slušnej rodiny sa však malo stať iba koníčkom - hlavnou vecou bolo manželstvo a materstvo. V roku 1867 sa Liza vydala. Jej vyvoleným bol profesionálny hudobník, huslista, pedagóg petrohradského konzervatória Ludwig Böhm. Manželstvo bolo šťastné, pár mal niekoľko detí. Ale Elizabeth chcela byť stále kreatívna.

Prvé, čo mladej umelkyni napadlo, bolo urobiť album siluet, ktoré pripravila pre seba a svojich blízkych. Boli dobré na viac ako na zarámovanie na stenách izieb v domoch jej príbuzných. Práce na albume trvali niekoľko rokov. Alžbetin strýko mal vlastnú kartografickú prevádzkareň, kde sa tlačili mapy a atlasy. Umelkyňa vzala svoj prvý album, nenápadne nazvaný „Silhouettes“, svojmu strýkovi a požiadala ho o vytlačenie. Album vydaný v roku 1875 vyvolal veľký rozruch. Inšpirovaný umelec pripravil ďalší album „Siluety zo života detí“ a vydal ho o dva roky neskôr.

Siluety ako forma umeleckej kreativity sa v Rusku stali populárnymi už v 18. storočí, za vlády Kataríny II., keď sa na jej dvor dostalo niekoľko francúzskych umelcov, ktorí takto pracovali. Potom však boli siluety vystrihnuté z čierneho papiera a prekryté na svetlom pozadí. Boehmová vyvinula úplne inú techniku ​​– robila siluety na kameň a robila ich odtlačok (litografiu). To umožnilo venovať pozornosť najmenším detailom - steblá trávy, zvieracie antény, kučery vlasov ...

Autoportrét umelca obklopeného deťmi, album „From Village Memories“

Albumy umelca vychádzali jeden po druhom. Začala ilustrovať detské časopisy, rozprávkové knižky, priméry a iné publikácie pre deti, vyrábala pohľadnice (obzvlášť obľúbené), reklamy, platničky. Okrem siluet sa objavili aj jej akvarelové a grafické práce. Umelecká obec, ktorá zvyčajne prísne hodnotila obrázky s deťmi a mačkami, Böhmove výtvory boli nadšene vítané.

Kramskoy, jej učiteľ na Škole kreslenia, napísal: „A aká dokonalosť boli tie siluety! Dokonca hádali aj výraz na tvárach malých černochov.
Ilya Repin bol priateľom s Boehmom. Raz daroval umelcovi svoj obraz a na jeho zadnú stranu napísal: „Elizaveta Merkuryevna Boehm na znak mojej najhlbšej úcty k jej talentu. Milujem jej "čiernych" viac ako veľa, veľa bielych."

Silueta z knihy "Pie"

Umelecký kritik Stasov, dosť prísny muž, ktorý obdaroval všetkých ctihodných maliarov, nazval Boehmovú „najnadanejšou z umelcov“ a tvrdil, že jej siluety ukazujú „dušu, pocity, myšlienky, charaktery, rozmary, vrtochy, milosť, žarty, milé veci."
Úspešné boli aj Boehmove ilustrácie k Turgenevovým dielam a Krylovovým bájkam.

Gerasim a Mumu

Ale napriek tomu to boli pohľadnice v ruskom štýle, ktoré priniesli Elizabeth Boehm skutočnú slávu v Rusku aj v zahraničí.

Pokračovanie nabudúce.

Minulý rok uplynulo 170 rokov od narodenia pozoruhodnej ruskej umelkyne Elizavety Merkuryevny Boehm. Dnes toto meno hovorí veľa umeleckým kritikom a prakticky nič ľuďom, ktorí majú k umeniu ďaleko. Ale práve pre nich ilustrovala literárne diela, abecedu a nadšene kreslila dovolenkové pohľadnice, ktoré sú už dlho uznávané ako jedinečné.

wikimedia.org

Elisabeth Böhmová sa narodila 24. februára 1843 v šľachtickej rodine. Jej otec Mercury Nikolaevich Endaurov slúžil ako kolegiálny posudzovateľ. Ako 23-ročná sa vydala za Ludwiga Franzevicha Böhma (1825-1904), ktorý bol, podobne ako jeho otec, známy huslista, pozvaný z Maďarska a stal sa sólistom Petrohradského cisárskeho orchestra. Mimochodom, Franz Böhm je známy aj ako učiteľ ruských skladateľov Glinka, Ľvova, Verstovského. Rodina dlho uchovávala dve relikvie – stradivárkové husle a Beethovenov list.

Liza Endaurova od svojich 14 rokov študovala na Kresliacej škole Spoločnosti na podporu umenia v Petrohrade, ktorú ukončila v roku 1864 so striebornou medailou. Na tejto škole učili úžasní učitelia - I. Kramskoy, P. Chistyakov, L. Primazzi, A. Beidman. Talent Lizy Endaurovej bol všestranný, nič jej nebránilo experimentovať, byť originálna až drzá – možno preto, že materiálna stránka veci ju nezaujímala ani v rodine rodičov, ani po sobáši.

Nová stránka života

V roku 1968 sa manželom Boehmovým narodila dcéra, ktorá dostala meno, rovnako ako jej matka, Elizabeth. Touto udalosťou bola detská tematika blízka umelcovi ešte zaujímavejšia. Často čerpala z prírody práve roľnícke deti. Milá „teta Boemiha“ prichádzala do dedín a kreslila deti a pohostila ich sladkosťami.

Na osudy detí žijúcich v chudobných rodinách sa v tom čase snažili mnohí výtvarníci, ale aj spisovatelia upozorňovať verejnosť, vytvárali plátna a literárne diela plné tragédií. Toto je Perovova „Trojka“ a Makovského „Deti bežiace pred búrkou“. Ale deti v Boehmových dielach boli iné – dobre najedené, spokojné so životom, dobre oblečené, často v ruskom národnom kroji. Nezaujímalo ju sociálne hľadisko, ale priťahovala ju vonkajšia krása detí, naivita ich očí, čistota úsmevu, ich spontánnosť a úprimnosť. A na stránkach rozprávok a abecedy, ako aj na nádherných pohľadniciach „žili“ šťastný bezstarostný život.

Od akvarelov až po siluety

Dokázala maľovať akvarely, robiť litografiu, vytvárať v tom čase módne „siluety“. Mimochodom, 14 rokov od roku 1875 do roku 1889 vyšlo 14 albumov so siluetami. Sú medzi nimi albumy „Siluety zo života detí“, „Pie“, „Z dedinských spomienok“, „Porekadlá a porekadlá v siluetách“, „Príslovia v siluetách“.

wikimedia.org

Sám Kramskoy nazval jej siluety dokonalosťou. Tieto práce získali striebornú medailu na jednej z medzinárodných súťaží. Najjasnejšou udalosťou roku 1883 bol album „Typy z I.S. Turgenev's Notes of a Hunter in silhouettes“. Jedinečnosť tohto albumu bola zrejmá: čierne siluety sa striedali s farebnými kresbami, čo bolo nepochybne pôsobivé. Našťastie album vyšiel v poslednom roku spisovateľovho života. Mimochodom, stojí za to spomenúť si na dve siluety pre príbeh "Mumu".

Elizaveta Böhmová ilustrovala časopisy, medzi nimi aj detské „Baby“ a „Toy“. Jej kresby zdobili veľké romány, vrátane „Anny Kareniny“, ako aj slávnu rozprávku „Turnip“, Nekrasovovu báseň „Mráz červený nos“. Jej Natasha Rostova, Tatyana Larina, Vanka Zhukov sú krásne! Originálne sú aj kresby na biblické námety.

Napodiv, ilustrácie pre "ABC" - veľký detský album na prezeranie, ako aj Krylovove bájky, nepriniesli úspech. Kritika bola nemilosrdná: deti pôsobili neprirodzene a z nejakého dôvodu im samotná kniha pripomínala obchod s nepotrebným tovarom. Ale kresby v ňom sú úžasné: vedľa písmena A (Az) - Angel, s písmenom B (Vedi) - Rytier ...

Od hliny po sklo

Meno Elizavety Merkuryevna Boehm sa zapísalo aj do dejín domáceho umenia a remesiel. Maľované modlitebné knižky a vejáre, návrhy na vyšívanie a čipky, kokoshniky vyšívané korálkami, drevené naberačky a hlinené figúrky. To všetko urobili ruky umelca. A bolo tam sklo a krištáľ! Čo však nie je zvlášť prekvapujúce, pretože umelcov brat pracoval v závode Dyadkovo.

Boehmove diela sú uznávané ako symbolické vo vývoji ruského národného štýlu v skle. Podľa jej kresieb vznikli produkty neobyčajnej krásy, ktoré sa s ňou dali podpísať. Jej maľba zdobila aj porcelán a z kresieb sa vyrábali emaily. Mali všetko: originalitu, komplexnú hru farieb a dokonca aj ľudový humor! Preto boli diela vystavené v Paríži, Mníchove, Berlíne, Miláne, Chicagu a získali medaily. Bezpochyby to bol nový pohľad na sklo.

Boehm štýl

Kritika bola pre umelkyňu takmer vždy priaznivá a jej diela zberatelia ľahko získali. Medzi nimi nielen P.M. Treťjakov a I. E. Cvetkov, ale aj členovia kráľovskej rodiny.

Za zmienku stojí jedna jedinečná črta Boehmovho štýlu – o krátkych vtipných popiskoch: vtipy, príslovia, hádanky, poetické črty, ktoré boli všade – od pohľadníc až po sklo. Na pohľadnici dievčatka, ktoré maľuje bábiku, je nápis: "Nie je to moja chyba, že tvár je krivá." Alebo pohľadnicu, na ktorej dievčatko, obklopené hniezdiacimi bábikami, pripravuje jedlo pre bábiky: "Na sviatok. Kúpte kapustnicu. Aby hostia prišli!"

Na jednej z pohľadníc je jedinečný podpis – poetické linky a pod nimi iniciály „K.R.“: „Natrhám ti kyticu k meninám, veľa farebných voňavých kvetov: a šípky s divokým jazmínom a široký javorové listy." "K.R." - poetický pseudonym veľkovojvodu Konstantina Konstantinoviča Romanova (1858-1915).

Na súprave na alkoholické nápoje, ktorej súčasťou boli falošné poháre s nakreslenými čertmi volajúcimi po drinku, je pôsobivý veršovaný nápis: „na zdravie“, „pre zábavu“, „pre nadšenie“, „čaj, káva nie je podľa vašich predstáv , by bola vodka ráno“, „kde som pil, tam som prenocoval“, „pil som pre radosť, zapil som to smútkom“, „páči sa mi to – nepáči sa mi to, ale potrebujem piť!". Na damašku je nápis: "Hej, poháre, ako ste sa dostali? Čakali ma. Pite, pite - uvidíte čertov."

dovolenkové karty

Ďalším míľnikom v tvorbe Elisabeth Böhmovej boli pohľadnice, vrátane vianočných a veľkonočných. Hoci v tom čase mohla byť sviatočná akákoľvek pohľadnica, aj nie tematická. Podľa Bohmových kresieb vyšlo 300 pohľadníc, z ktorých aj dnes dýcha úprimnosť a srdečnosť. Boehmova spolupráca s „Obecou svätej Eugénie“, ktorej vydavateľstvo začalo vydávať domáce pohľadnice, sa ukázala ako veľmi plodná. Kupujúcim sa umelcove pohľadnice páčili, pretože reprodukovali skôr výjavy z ruského ako cudzieho života. Farby, námety, štýl písania, originalita podpisov robili pohľadnice zaujímavé pre zberateľov.

Sviatočné pohľadnice priali dobrú úrodu, odchov hospodárskych zvierat, veselé Vianoce, tradičné veselice a zábavu. Áno, a rodné krajiny boli bližšie k ruskej duši. Ale Boehmove pohľadnice boli špeciálne. Kto sa stal hlavnou postavou napríklad umelcových vianočných pohľadníc? Ukazuje sa, že nie Otec Frost , nie Snehulienka, nie Snehulienka, ale deti.

Na jednej pohľadnici nelietajú chlapec a dievča dolu horou v saniach, ale v obrovských lykových topánkach. Ďalšia vtipná pohľadnica, kde dievča a chlapec sedia v lykových topánkach, ktoré nesie ježko. Nápis znie: "Zima. Je dobré byť preč, ale je lepšie byť doma." Tu je dievčatko s bábikou na pozadí veľkej vianočnej hviezdy: "Vianočná hviezda priniesla veľa šťastia. Komu šťastie slúži, pre nič nesmúti." Na jej pohľadniciach často deti nosia vianočné stromčeky alebo sú obklopené vírom snehovej búrky: "Mráz nie je veľký, ale nekáže stáť." Zaujímavá pohľadnica, na ktorej chlapec nesie tašky na saniach: "Na Nový rok prinášam šťastie. Nikomu nestačí - niekomu do sýtosti. A ty si najviac." A tu je zachmúrený nahnevaný chlapec v zimnom oblečení s palicou, v rukách a v taške - hračkách, podpis: "Vianočný buk." Krásna je aj ryšavá dievčina, ktorá si na hrudi pri vianočnom stromčeku drží bábiku a medveďa: "Vždy si nás potešil. A dával si a hladil. Ako ti to môžeme vrátiť? Čo môžeme dať k Vianociam?" strom?"

Chlapec a dievča na dovolenkových pohľadniciach sú umelcovým obľúbeným duetom. Nie len ich imidž, ale aj podpisy pôsobia akosi dospelo. Na objatí chlapca a dievčaťa je nad nimi nápis: "Bozk na pery pre Kristovu slávnosť." Alebo pár v národnom odeve Kaukazu: "V horách máme veľa panien. Noc a hviezdy sú v ich očiach. Žiť s nimi je závideniahodná vec. Ale vôľa je ešte sladšia!" Zábavná je aj pohľadnica, na ktorej sa dievča v bohatom ruskom kroji zamyslene pozerá na chlapčenské bábiky oblečené v bojarských šatách. Podpis vyzerá nečakane: "Wow, ach-ty, nejako sa budem vydávať! Nechcem loviť zlého. Nie je kde zohnať dobrý!" Ďalší pár s bielym psom: "Sibír je zamrznutý pod snehom. Bez chladu sa nedá žiť. Bez miláčika sa nedá žiť!" Dve dievčatá s vážnymi očami, jedna pozorne pozerá na druhú: "Každá nevesta sa narodí pre svojho ženícha!"

Filozofické pohľadnice pútajú pozornosť. Tu za stolom sedí pekný svetlovlasý chlapec, pred ním je misa a obrovský hrnček: "Sadnem si za stôl a premýšľam. Ako môžem žiť. Ako môžem byť osamelý!" Alebo vážne dievča s bábikou, vedľa hlineného hrnca s drevenou lyžicou: "Príde šťastie a nájde ho na sporáku." Takže tému dovolenkových pohľadníc už nikto nikdy nepočul. Obrovský talent Elisabeth Böhmovej sa nezopakoval.

Elizaveta Merkuryevna Boehm zomrela 25. júna 1914. A až od 90. rokov dvadsiateho storočia sa záujem o tohto úžasného umelca začal oživovať.

Oľga Sokirkina

Pôvodný príspevok a komentáre na

Elisabeth Böhm... Dnes toto meno nepozná každý, no koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa tešilo neskutočnej obľube a skutočne ľudovej láske. Jej diela boli v zbierkach cisárskej rodiny, získal ich aj taký znalec umenia ako tvorca slávnej umeleckej galérie Pavel Treťjakov, ale v domoch robotníkov a v roľníckych chatrčiach sa našlo miesto pre pohľadnice od r. Elizaveta Böhmová, rozptýlená po celej Ruskej ríši.

V Rusku sa prvé pohľadnice (otvorené listy) dostali do obehu 1. januára 1872, vtedy však boli bez kresieb. V roku 1894 však bolo povolené vydávať „formy otvorených listov súkromnej výroby“ a súkromní výrobcovia, ktorí si navzájom konkurovali, začali priťahovať kupujúcich. Už v roku 1895 začala vychádzať celá séria bohato ilustrovaných pohľadníc. Čoskoro dlaň v tejto veci prešla na známu charitatívnu organizáciu - Výbor pre starostlivosť o milosrdné sestry rusko-tureckej vojny, známejšie ako Komunita svätej Eugenie. Dobročinný výbor žien rozhodol, že výroba a predaj ilustrovaných pohľadníc poskytne potrebné finančné prostriedky na pomoc bývalým zdravotným sestrám a zdravotným sestrám, ktoré pomáhali našim vojakom na Balkáne (ženy tam zanechali zdravie aj silu a niekto po zranení dostal zdravotné postihnutie a potreboval seriózna podpora). V roku 1898 Komunita sv. Eugénie vyrobila prvé ilustrované pohľadnice a v 20. storočí sa stala lídrom v tomto obchode. Okrem toho sa Spoločenstvo ako prvé rozhodlo zriadiť špecializované kiosky na predaj pohľadníc, čo tiež zohralo významnú úlohu pri distribúcii týchto produktov.

Kým sa v Rusku rozvíjala výroba ilustrovaných pohľadníc, Elizaveta Böhm túto zručnosť ovládala. Narodila sa v roku 1843 v šľachtickej rodine so starobylými tatárskymi koreňmi a ako dievča nosila priezvisko Endaurova.

„Mala som lásku ku kresleniu už od útleho veku,“ spomínala Elizaveta Böhmová, „inak si nepamätám, že by som kreslila na všetky papiere, ktoré sa mi dostali do rúk. V listoch mojim petrohradským priateľom som neustále uvádzal svoje kresby kukiel a zvierat; a to je to, čo pritiahlo pozornosť ľudí, ktorí trochu pochopili, že som mal vážne začať kresliť.

Príbuzní sa rozhodli rozvíjať schopnosti dievčaťa. Vo veku 14 rokov bola Lisa poslaná do Školy kreslenia Spoločnosti na podporu umelcov v Petrohrade. Alžbeta bola jednou z najlepších žiačok a školu ukončila so striebornou medailou.

V roku 1867 sa Lisa vydala za huslistu, pedagóga na petrohradskom konzervatóriu, Ludwiga Böhma. Napriek veľkému vekovému rozdielu medzi manželmi bolo manželstvo veľmi šťastné. A manžel nezasahoval do túžby svojej manželky zapojiť sa do tvorivosti.

Najprv sa Elizabeth rozhodla zostaviť album siluet, ktoré pripravila pre seba a svojich blízkych. A potom ich odniesla k strýkovi, ktorý mal vlastnú kartografickú prevádzkareň, kde sa tlačili mapy a atlasy. Album vydaný v roku 1875 vyvolal veľký rozruch. Umelec inšpirovaný úspechom pripravil ďalší album Siluety zo života detí a vydal ho o dva roky neskôr. Potom jej albumy začali vychádzať jeden po druhom.

Alžbety Boehmovej. chlapec s kozami

Elizaveta Böhm začala ilustrovať knihy, časopisy, vytvárať náčrty na výrobu skla. Ale skutočnú slávu - v Rusku aj v zahraničí - priniesli umelcovi pohľadnice vyrobené v ruskom štýle.
Jej kreativita dosiahla skutočný vrchol začiatkom 20. storočia, keď už deti vyrástli a Alžbeta sa mohla viac venovať kresleniu a maľbe. Vtedy začala vytvárať originálne pohľadnice v ruskom štýle, ktoré jej priniesli skutočnú slávu v Rusku aj v zahraničí. So svojimi pohľadnicami - s ruskými ľudovými prísloviami a prísloviami, s postavami v ruskom ľudovom odeve - sa Böhmová s veľkým úspechom zúčastnila na medzinárodných výstavách - v Paríži, Bruseli, Berlíne, Mníchove, Miláne, Chicagu - a všade bol veľký rozruch, podnet ceny, medaily.

Elizaveta Merkuryevna zomrela v roku 1914, týždeň pred začiatkom prvej svetovej vojny. A jej pohľadnice, ktoré vyšli a znovu vyšli v tisíckach kusov, sú obľúbené dodnes.