Spomedzi všetkých hudobných nástrojov je skupina bicích nástrojov najpočetnejšia. A to nie je prekvapujúce, pretože bicie hudobné nástroje sú najstaršie na Zemi. Ich história siaha takmer k počiatku ľudstva. Najprimitívnejšie z nich sú buď veľmi jednoduché na výrobu, alebo nevyžadujú žiadne spracovanie. V skutočnosti môže ako taký nástroj slúžiť každý objekt okolitého sveta.

Takže prvými bicími nástrojmi na svete boli zvieracie kosti, konáre stromov a neskôr, na muzicírovanie, človek začal používať kuchynské náčinie, ktoré sa dovtedy objavilo - kotly, hrnce atď.

Bicie hudobné nástroje rôznych národov

V dôsledku vyššie uvedených okolností: jednoduchosti výroby a histórie siahajúcej až do staroveku sa bicie nástroje tak rozšírili, že prenikli doslova do každého kúta našej planéty. Každý národ má svoje vlastné nástroje, ktorých zvuk sa získava pomocou úderov toho či onoho druhu.

Samozrejme, počet bicích nástrojov pre každý jednotlivý národ závisí od charakteru jeho hudobnej kultúry. Napríklad v krajinách Latinskej Ameriky, kde sa etnická hudba vyznačuje rozmanitosťou rytmov, zložitosťou rytmických vzorov, existuje rádovo viac bicích nástrojov ako napríklad v Rusku, kde sa umenie ľudovej piesne často robí. nezahŕňa žiadny inštrumentálny sprievod. No predsa aj v krajinách, kde v ľudovej hudbe prevláda melodický princíp nad rytmickým, stále existujú vlastné jedinečné bicie nástroje.

bicie nástroje

Niektoré bicie nakoniec vytvorili jeden celok, ktorý dnes nesie názov bicie súpravy. Bicie súpravy sa zvyčajne používajú v rôznych druhoch populárnej hudby: v rocku, jazze, populárnej hudbe atď. Nástroje, ktoré nie sú zahrnuté v klasickom zložení bicej súpravy, sa nazývajú perkusie a hudobníci, ktorí na nich hrajú, sa nazývajú perkusionisti.

Takéto nástroje majú spravidla výrazný národný charakter. Najrozšírenejšie sú dnes bicie hudobné nástroje národov Latinskej Ameriky a Afriky.

História mien

Samotný názov hudobného nástroja „perkusie“ má latinské korene. Pochádza z koreňa, ktorý znamená „udrieť, udrieť“. Je zaujímavé, že toto slovo poznajú nielen hudobníci a milovníci hudby, ale aj lekári. Perkusie sa v lekárskej literatúre nazývajú metódou diagnostiky chorôb poklepaním na tkanivá tela a analýzou zvuku, ktorý vydávajú. Je známe, že zvuk úderu do zdravého orgánu sa líši od zvuku úderu do orgánu, ktorý je v chorobnom stave.

Hudobné perkusie sú tiež spojené s beatmi, ktoré rezonujú s človekom, aj keď nie priamym dopadom, ako v medicíne.

Klasifikácia hudobných nástrojov bicie

Veľkú paletu bicích nástrojov, ktoré nepatria do zostavy klasickej bicej súpravy, bolo postupom času potrebné systematizovať. Nástroje tohto druhu sa zvyčajne delia na nástroje ladené na určité noty a nástroje šumové – teda také, ktorých zvuk nemá určitú výšku. Medzi prvé patria xylofón, metalofón, tympány a iné. Všetky druhy bubnov sú perkusie druhej odrody.

Podľa zdroja zvuku sa bicie hudobné nástroje delia na:

1. Membranofóny – teda také, v ktorých zvuk vychádza z vibrácií membrány natiahnutej nad nejakým druhom základne, napríklad v tamburíne.
2. Idiofóny - kde zdrojom zvuku je celé telo nástroja, alebo jeho integrálne časti, ako je trojuholník, zvonkohra a podobne.

Idiofóny sa zase delia na drevené a drevené.

Zaujímavosťou je, že aj klavír patrí k hudobným nástrojom bicieho typu, keďže v tomto nástroji sa zvuk získava údermi kladivkami do strún. K strunovým perkusiam patrí aj taký starodávny hudobný nástroj, akým sú činely.

exotické nástroje

Perkusie v modernej hudbe

Napriek svojim národným koreňom sa bicie nástroje používajú nielen v etnickej hudbe. V mnohých moderných jazzových orchestroch a rockových kapelách pôsobí okrem tradičného bubeníka aj perkusionista.

Rytmická sekcia súboru je teda citeľne obohatená sýtosťou bicích partov. Ukážky bicích hudobných nástrojov sa využívajú aj v rôznych oblastiach elektronickej hudby. Súprava bicích v symfonickom orchestri sa nazýva orchestrálne perkusie.

Súpravy bicích nástrojov

Pre tých, ktorí si chcú pre zaujímavosť vyskúšať hru na bicích nástrojoch ako amatérsky hudobník, alebo pre profesionálov v tejto oblasti sú k dispozícii na predaj ako samostatné bicie nástroje, tak aj hotové súpravy.

Pre najmenších hudobníkov nájdete sady detských perkusií v hudobninách a často sa predávajú aj v bežných hračkárstvach. Niekedy sú tieto nástroje úplne totožné so skutočnými perkusiami, až na ich zmenšenú veľkosť.

Slávni perkusionisti

• Airto Moreira – Preslávil sa spoluprácou s klasikou jazzu Milesom Davisom. Známe sú aj jeho sólové projekty. Prispel k rozšíreniu malých hlukových bicích nástrojov v európskom jazze.
• Karl Perazzo je perkusionista slávnej skupiny Santana.
• Arto Tunçboyaciyan - spevák, skladateľ a perkusionista. Známy pre svoju schopnosť získať prvotriedny zvuk z akéhokoľvek predmetu po ruke.

Hudba nás obklopuje už od detstva. A potom tu máme prvé hudobné nástroje. Pamätáte si na svoj prvý bubon alebo tamburínu? A lesklý metalofón, do ktorého platní ste museli klopať drevenou palicou? A potrubia s otvormi na boku? S určitou zručnosťou sa na nich dali zahrať aj jednoduché melódie.

Hračkárske nástroje sú prvým krokom do sveta skutočnej hudby. Teraz si môžete kúpiť rôzne hudobné hračky: od jednoduchých bicích a ústnych harmoník až po takmer skutočné klavíry a syntetizátory. Myslíte si, že sú to len hračky? Ani nie: v prípravných triedach hudobných škôl sú z takýchto hračiek zložené celé hlukové orchestre, v ktorých deti nezištne fúkajú do píšťal, bijú do bubnov a tamburín, podnecujú rytmus maracas a hrajú prvé pesničky na xylofóne. ... A toto je ich prvý skutočný krok do world music.

Druhy hudobných nástrojov

Svet hudby má svoj vlastný poriadok a klasifikáciu. Nástroje sú rozdelené do veľkých skupín: sláčiky, klávesy, perkusie, mosadz, a tiež trstina. Ktorá z nich sa objavila skôr a ktorá neskôr, dnes už je ťažké s istotou povedať. Ale už starí ľudia, ktorí strieľali z luku, si všimli, že natiahnutá tetiva luku znie, trstinové rúrky, ak sa do nich fúka, vydávajú pískavé zvuky a je vhodné vybíjať rytmus na akomkoľvek povrchu všetkými dostupnými prostriedkami. Tieto predmety sa stali predchodcami sláčikových, dychových a bicích nástrojov známych už v starovekom Grécku. Jazýčky sa objavili rovnako dávno, ale klávesnice boli vynájdené o niečo neskôr. Poďme sa pozrieť na tieto hlavné skupiny.

Mosadz

V dychových nástrojoch vzniká zvuk ako výsledok vibrácií stĺpca vzduchu uzavretého vo vnútri trubice. Čím väčší je objem vzduchu, tým nižší je zvuk.

Dychové nástroje sú rozdelené do dvoch veľkých skupín: drevené a meď. Drevené - flauta, klarinet, hoboj, fagot, alpský roh ... - sú rovná trubica s bočnými otvormi. Zatvorením alebo otvorením otvorov prstami môže hudobník skrátiť stĺpec vzduchu a zmeniť výšku tónu. Moderné nástroje sa často nevyrábajú z dreva, ale z iných materiálov, ale podľa tradície sa nazývajú drevené.

Meď dychovka udáva tón každému orchestru, od dychovky až po symfóniu. Trúbka, lesný roh, trombón, tuba, helikon, celá rodina saxofónov (barytón, tenor, alt) sú typickými predstaviteľmi tejto najhlasnejšej skupiny nástrojov. Neskôr prišiel saxofón, kráľ jazzu.

Výška mosadzných vetrov sa mení v dôsledku sily vyfukovaného vzduchu a polohy pier. Bez prídavných ventilov môže takéto potrubie produkovať iba obmedzený počet zvukov - prirodzenú stupnicu. Aby sa rozšíril rozsah zvuku a schopnosť zasiahnuť všetky zvuky, bol vynájdený systém ventilov - ventilov, ktoré menia výšku vzduchového stĺpca (ako bočné otvory na drevených). Medené rúrky, ktoré sú príliš dlhé, na rozdiel od drevených rúrok, sa dajú zrolovať, čím získajú kompaktnejší tvar. Lesný roh, tuba, helicon sú príklady stočených trúb.

Struny

Tetivu možno považovať za prototyp sláčikových nástrojov - jednu z najdôležitejších skupín každého orchestra. Zvuk vydáva vibrujúca struna. Pre zvýraznenie zvuku sa začali struny preťahovať cez duté telo - takto sa objavila lutna a mandolína, činely, harfa ... a známa gitara.

Skupina reťazcov je rozdelená do dvoch hlavných podskupín: uklonil sa a ošklbaný nástrojov. Medzi sláčikové husle patria husle všetkých odrôd: husle, violy, violončelo a obrovské kontrabasy. Zvuk z nich sa extrahuje sláčikom, ktorý sa poháňa po natiahnutých strunách. Ale na vybrnkávané struny nie je potrebný sláčik: hudobník strunu zovrie prstami, čím ju rozvibruje. Gitara, balalajka, lutna – brnkacie nástroje. Rovnako ako krásna harfa, ktorá vydáva také jemné vŕzganie. Ale kontrabas - sláčikový alebo drnkací nástroj? Formálne patrí medzi sláčikové, no často, najmä v jazze, sa hrá brnkačkami.

Klávesnice

Ak sa prsty udierajúce do strún nahradia kladivkami a kladivá sa dajú do pohybu pomocou kľúčov, dostaneme klávesnice nástrojov. Prvé klávesnice - klavichordy a čembala sa objavil v stredoveku. Zneli dosť ticho, ale veľmi jemne a romanticky. A na začiatku 18. storočia vynašli klavír- nástroj, na ktorom sa dalo hrať nahlas (forte) aj potichu (klavír). Dlhý názov sa zvyčajne skracuje na známejšie „klavír“. Starší brat klavíra - čo je brat - kráľ! - tak sa to volá: klavír. Toto už nie je nástroj pre malé byty, ale pre koncertné sály.

Klávesnice zahŕňajú najväčšiu - a jednu z najstarších! - hudobné nástroje: organ. Toto už nie je perkusná klávesnica, ako klavír a krídlo, ale vietor klávesnice nástroj: nie pľúca hudobníka, ale fúkací stroj vytvára prúdenie vzduchu do trubicového systému. Tento obrovský systém je ovládaný zložitým ovládacím panelom, ktorý má všetko od manuálnej (teda manuálnej) klávesnice až po pedále a spínače registrov. A ako by to mohlo byť inak: orgány pozostávajú z desiatok tisíc jednotlivých rúrok rôznych veľkostí! Ich rozsah je však obrovský: každá elektrónka môže znieť iba na jednom tóne, ale keď sú ich tisíce ...

Bicie

Bicie nástroje boli najstaršími hudobnými nástrojmi. Práve vyťukávanie rytmu bolo prvou pravekou hudbou. Zvuk môže produkovať napnutá membrána (bubon, tamburína, orientálna darbuka...) alebo samotné telo nástroja: triangly, činely, gongy, kastanety a iné klepadlá a hrkálky. Špeciálnu skupinu tvoria bubny, ktoré vydávajú zvuk určitej výšky: tympány, zvončeky, xylofóny. Dá sa na nich už zahrať melódia. Súbory bicích nástrojov, pozostávajúce len z bicích nástrojov, zabezpečujú celé koncerty!

Reed

Existuje nejaký iný spôsob, ako extrahovať zvuk? Môcť. Ak je jeden koniec dosky z dreva alebo kovu upevnený a druhý je ponechaný voľný a nútený oscilovať, dostaneme najjednoduchší jazyk - základ jazýčkových nástrojov. Ak je tam len jeden jazyk, dostaneme židovská harfa. Lingvistika zahŕňa akordeóny, bayany, akordeóny a ich miniatúrny model - harmonika.

harmonika

Na gombíkovej akordeóne a akordeóne môžete vidieť klávesy, takže sa považujú za klávesnice aj jazýčky. Jazýčkové sú aj niektoré dychové nástroje: napríklad v nám už známom klarinete a fagote je plátok ukrytý vo vnútri píšťaly. Preto je rozdelenie nástrojov na tieto typy podmienené: existuje veľa nástrojov zmiešaný typ.

V 20. storočí bola priateľská hudobná rodina doplnená o ďalšiu veľkú rodinu: elektronické nástroje. Zvuk v nich je vytvorený umelo pomocou elektronických obvodov a prvým príkladom bol legendárny theremin, ktorý vznikol už v roku 1919. Elektronické syntetizátory dokážu napodobniť zvuk akéhokoľvek nástroja a dokonca... hrať samy seba. Pokiaľ, samozrejme, niekto nebude robiť program. :)

Rozdelenie nástrojov do týchto skupín je len jedným zo spôsobov ich klasifikácie. Existuje mnoho ďalších: napríklad Číňania kombinovali nástroje v závislosti od materiálu, z ktorého boli vyrobené: drevo, kov, hodváb a dokonca aj kameň... Spôsoby klasifikácie nie sú také dôležité. Oveľa dôležitejšie je vedieť rozoznať nástroje aj podľa vzhľadu, aj podľa zvuku. Toto sa naučíme.

Skupina nástrojov zjednotených podľa spôsobu tvorby zvuku na jeden úder. Zdrojom zvuku je pevné teleso, membrána, struna. Existujú nástroje s určitými (timpány, zvony, xylofóny) a neurčitými (bubny, tamburíny, kastanety) ...

Skupina nástrojov zjednotených podľa spôsobu tvorby zvuku na jeden úder. Zdrojom zvuku je pevné teleso, membrána, struna. Existujú nástroje s určitými (timpány, zvony, xylofón) a neurčitými (bubny, tamburíny, kastanety) ... encyklopedický slovník

Pozrite si Hudobné nástroje...

Tie, z ktorých je zvuk extrahovaný úderom. Patria sem klávesové nástroje, no zvykom je nazývať ich bubny používané v orchestri. Delia sa na nástroje s natiahnutou kožou, kov a drevo. Niektoré z nich majú… Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron

bicie hudobné nástroje- ▲ úderová membrána hudobného nástroja: bubon. tamburína. tom-tom. tympany instr. kotlíkovitého tvaru s jednou membránou. tamburína. flexatón. zvonkohra. samozvané: kastanety. xylofón. vibrafón. zvonkohra. celesta. taniere. staroveký: tympanón ... ... Ideografický slovník ruského jazyka

Hudobné nástroje, ktorých zdrojom zvuku sú natiahnuté struny a zvuk sa vytvára úderom na strunu hrotom, kladivom alebo palicami. Do S. o. m a. zahŕňajú klavír, činely atď. Pozri Sláčikový muzikál ... ... Veľká sovietska encyklopédia

Struny vytrhávané vyklenuté drevo mosadz trstina ... Wikipedia

Veľký encyklopedický slovník

Nástroje určené na extrakciu hudobných zvukov (pozri Hudobný zvuk). Najstaršie funkcie hudobných nástrojov sú magické, signalizačné atď. Existovali už v paleolite a neolite. V modernej hudobnej praxi ... ... encyklopedický slovník

Nástroje, ktoré majú schopnosť reprodukovať za asistencie osoby rytmicky organizované a fixované vo výškach zvukov alebo v jasne regulovanom rytme. Každý M. a. má špeciálnu farbu (farbu) zvuku, ako aj svoj vlastný ... ... Veľká sovietska encyklopédia

knihy

• Hudobné nástroje sveta pre deti, Sylvie Bednar. Kto by si bol pomyslel, že akýkoľvek kúsok ovocia, kus dreva, obyčajné lyžice, škrupina, miska alebo suché zrnká sa môžu zmeniť na hudobné nástroje? Ale ľudia ukázali úžasné...
• OPÄTOVNE POUŽITEĽNÉ NÁLEPKY. Hudobné nástroje, Alexandrova O. Malý Timoshka sníva o tom, že sa naučí hrať. Ale na čom? Strunové, dychové, bicie nástroje - čo si vybrať? Pomôžte Timoshke - lepte vtipné obrázky. Nálepky sú opakovane použiteľné, takže...

Bicie hudobné nástroje sa objavili pred všetkými ostatnými hudobnými nástrojmi. V dávnych dobách bicie nástroje používali národy afrického kontinentu a Blízkeho východu na sprevádzanie náboženských a bojových tancov a tancov.

V dnešnej dobe sú bicie nástroje veľmi rozšírené, bez ktorých sa nezaobíde žiadny súbor.

Bicie nástroje sú nástroje, ktorých zvuk vzniká úderom. Podľa ich hudobných kvalít, t. j. možnosti získať zvuky určitej výšky, sa všetky bicie nástroje delia na dva typy: s určitou výškou (timpány, xylofón) a s neurčitou výškou (bicie, činely atď.).

Podľa typu ozvučovacieho telesa (vibrátora) sa bicie nástroje delia na pavučinové (timpány, bubny, tamburína a pod.), lamelové (xylofóny, vibrafóny, zvončeky a pod.), samozvučné (činely, triangly, kastanety, atď.).

Hlasitosť zvuku bicieho nástroja je určená veľkosťou znejúceho telesa a amplitúdou jeho vibrácií, teda silou nárazu. V niektorých nástrojoch sa zosilnenie zvuku dosiahne pridaním rezonátorov. Zafarbenie zvuku bicích nástrojov závisí od mnohých faktorov, z ktorých hlavnými sú tvar znejúceho tela, materiál, z ktorého je nástroj vyrobený, a spôsob úderu.

Webbed bicie nástroje

V bicích nástrojoch s pavučinou je znejúcim telesom napnutá membrána alebo membrána. Patria sem tympány, bubny, tamburína atď.

tympány- nástroj s určitou výškou tónu, majúci kovové telo v tvare kotlíka, v hornej časti ktorého je natiahnutá blana z dobre ošúchanej kože. V súčasnosti sa ako membrána používa špeciálna membrána vyrobená z vysoko pevných polymérnych materiálov.

Membrána je pripevnená k telu pomocou obruče a napínacích skrutiek. Tieto skrutky umiestnené po obvode utiahnu alebo uvoľnia membránu. Timpany sú teda vyladené: ak sa membrána stiahne, systém bude vyššie a naopak, ak sa membrána uvoľní, systém bude nižší. Aby nedochádzalo k voľnému chveniu membrány v strede kotla, v spodnej časti je otvor na pohyb vzduchu.

Telo tympánov je vyrobené z medi, mosadze alebo hliníka, osadené na statívovom stojane.

V orchestri sa tympany používajú v zostave dvoch, troch, štyroch alebo viacerých kotlov rôznych veľkostí. Priemer moderných tympánov je od 550 do 700 mm.

Existujú skrutkové, mechanické a pedálové tympany. Pedálové sú najbežnejšie, keďže jedným kliknutím na pedál môžete nástroj prestavať na požadovanú klávesu bez prerušenia hry.

Hlasitosť tympánov je asi pätina. Veľké tympany sú ladené nižšie ako všetky ostatné. Zvukový rozsah nástroja je od F veľkej oktávy po malú oktávu. Stredné tympány majú rozsah zvuku od B veľkej oktávy po F malej oktávy. Malé tympány - od D malej oktávy po la malú oktávu.

bubny- Nástroje s neurčitou výškou tónu. Existujú malé a veľké orchestrálne bubny, malé a veľké popové bubny, tom-tenor, tom-bas, bonga.

Veľký orchestrálny bubon je valcové telo potiahnuté z oboch strán kožou alebo plastom. Veľký bubon má mohutný, nízky a dutý zvuk, na ktorý sa hrá drevenou paličkou s guľôčkovou špičkou z plsti alebo plsti. V súčasnosti sa namiesto drahej pergamenovej kože používa na membrány bubnov polymérová fólia, ktorá má vyššie ukazovatele pevnosti a lepšie hudobné a akustické vlastnosti.

Membrány pri bubnoch sú upevnené dvoma ráfikmi a napínacími skrutkami umiestnenými po obvode tela nástroja. Telo bubna je vyrobené z oceľového plechu alebo preglejky, vystlané umeleckým celuloidom. Rozmery 680x365 mm.

Veľký popový bubon má tvar a dizajn podobný orchestrovému bubnu. Jeho rozmery sú 580x350 mm.

Malý orchestrálny bubon má vzhľad nízkeho valca potiahnutého z oboch strán kožou alebo plastom. Membrány (stojiny) sú pripevnené k telu pomocou dvoch ráfikov a skrutiek.

Aby bubon dostal špecifický zvuk, cez spodnú membránu sa natiahnu špeciálne struny alebo špirálky (struna), ktoré sú poháňané resetovacím mechanizmom.

Použitím syntetických membrán v bubnoch sa výrazne zlepšili ich hudobné a akustické schopnosti, prevádzková spoľahlivosť, životnosť a prednes. Rozmery malého orchestrálneho bubna sú 340x170 mm.

Malé orchestrálne bubny sú zaradené do vojenských dychových kapiel, používajú sa aj v symfonických orchestroch.

Malý varietný bubon má rovnaké zariadenie ako orchestrálny. Jeho rozmery sú 356x118 mm.

Tom-tom-tenorový bubon a tom-tom-basový bubon sa dizajnom nelíšia a používajú sa v súpravách popových bicích. Tom-tenorový bubon je pripevnený konzolou k basovému bubnu, tom-tom-basový bubon je inštalovaný na podlahe na špeciálnom stojane.

Bongá sú malé bubny s kožou alebo plastom natiahnutým na jednej strane. Sú súčasťou popovej bicej súpravy. Medzi sebou sú bongá spojené adaptérmi.

Tamburína- je obruč (škrupina), v ktorej je na jednej strane natiahnutá koža alebo plast. V tele obruče sú vytvorené špeciálne štrbiny, v ktorých sú upevnené mosadzné platne, ktoré vyzerajú ako malé orchestrálne činely. Niekedy sú aj vo vnútri obruče navlečené malé zvončeky a krúžky na natiahnutých šnúrkach alebo špirálach. To všetko od najmenšieho dotyku až po cinkot nástroja, ktorý vytvára zvláštny zvuk. Nárazy na membránu sa vykonávajú koncami prstov alebo základňou dlane pravej ruky.

Tamburíny sa používajú na rytmické sprevádzanie tancov a piesní. Na východe, kde umenie hry na tamburíne dosiahlo virtuozitu, je sólová hra na tento nástroj bežná. Azerbajdžanská tamburína sa nazýva def, dyaf alebo gaval, arménsky - daf alebo haval, gruzínsky - daira, uzbecká a tadžická - doira.

Doskové bicie nástroje

Doskové bicie nástroje s určitou výškou tónu zahŕňajú xylofón, metalofón, marim-bafon (marimba), vibrafón, zvončeky, zvončeky.

xylofón- je sada drevených kociek rôznych veľkostí, zodpovedajúcich zvukom rôznej výšky. Tyče sú vyrobené z palisandru, javora, orecha, smreka. Sú usporiadané paralelne v štyroch radoch v poradí podľa chromatickej stupnice. Tyče sa zapínajú na silné šnúrky a sú oddelené pružinami. Šnúra prechádza cez otvory v tyčiach. Na hranie je xylofón položený na malom stolíku na spoločných gumených podložkách umiestnených pozdĺž šnúrok nástroja.

Na xylofón sa hrá dvoma drevenými palicami so zosilneným koncom. Xylofón sa používa ako na sólovú hru, tak aj v orchestri.

Rozsah xylofónu je od malej oktávy po štvrtú oktávu.

Metalofóny sú podobné xylofónom, len zvukové dosky sú vyrobené z kovu (mosadz alebo bronz).

Marimbafons (marimba) je bicí hudobný nástroj, ktorého zvukovými prvkami sú drevené platne a pre zvýraznenie zvuku sú na ňom inštalované rúrkové kovové rezonátory.

Marimba má jemný, šťavnatý timbre, má zvukový rozsah štyroch oktáv: od noty po malú oktávu po notu po štvrtú oktávu.

Hracie platne sú vyrobené z palisandrového dreva, ktoré poskytuje nástroju vysoké hudobné a akustické vlastnosti. Dosky sú na ráme usporiadané v dvoch radoch. Prvý rad obsahuje základné tónové dosky, druhý rad obsahuje poltónové dosky. Rezonátory namontované na ráme v dvoch radoch (kovové rúrky so zátkami) sú naladené na zvukovú frekvenciu príslušných dosiek.

Hlavné komponenty marimby sú upevnené na nosnom vozíku s kolieskami, ktorého rám je vyrobený z hliníka, čo zaisťuje minimálnu hmotnosť a dostatočnú pevnosť.

Marimbu môžu využívať profesionálni hudobníci aj na vzdelávacie účely.

vibrafón je sada chromaticky ladených hliníkových platní usporiadaných v dvoch radoch podobne ako klavírna klaviatúra. Platne sú namontované na vysokom ráme (stôl) a pripevnené šnúrkami. Pod každou doskou v strede sú valcové rezonátory vhodnej veľkosti. Cez všetky rezonátory v hornej časti prechádzajú osi, na ktorých sú namontované obežné kolesá ventilátorov - ventilátory. Na boku lôžka je namontovaný prenosný tichý elektromotor, ktorý rovnomerne otáča obežné kolesá počas celej hry na nástroj. Tým sa dosiahne vibrácia. Nástroj má tlmič spojený s pedálom pod posteľou na tlmenie zvuku nohou. Na vibrafóne sa hrá s dvomi, tromi, štyrmi niekedy dlhšími palicami s gumenými loptičkami na koncoch.

Rozsah vibrafónu je od F malej oktávy do F tretej oktávy alebo od prvej oktávy do tretej oktávy.

Vibrafón sa používa v symfonickom orchestri, ale častejšie v estrádnom orchestri alebo ako sólový nástroj.

zvončeky- súbor bicích nástrojov, ktoré sa používajú v operných a symfonických orchestroch na napodobňovanie zvonenia. Zvon tvorí súbor 12 až 18 valcových píšťal ladených chromaticky. Rúry sú zvyčajne poniklovaná mosadz alebo pochrómovaná oceľ s priemerom 25-38 mm. Zavesené sú v stojanovom ráme vo výške cca 2 m. Zvuk sa extrahuje udieraním dreveným kladivom do rúrok. Zvončeky sú vybavené pedálovým tlmičom na tlmenie zvuku. Rozsah zvonov je 1-11/2 oktávy, zvyčajne od F po veľkú oktávu.

zvončeky- bicí hudobný nástroj, ktorý pozostáva z 23-25 ​​chromaticky ladených kovových platní umiestnených v plochom boxe v dvoch radoch v krokoch. Horný rad zodpovedá čiernym a spodný rad bielym klávesám klavíra.

Zvukový rozsah zvonov sa rovná dvom oktávam: od noty po prvú oktávu po notu po tretiu oktávu a závisí od počtu platní.

Samozvučné bicie nástroje

Medzi samozvučné bicie nástroje patria: činely, triangly, tam-tam, kastanety, maraky, hrkálky atď.

Dosky sú kovové disky vyrobené z mosadze alebo niklu striebra. Kotúče činelov majú trochu guľovitý tvar, v strede sú pripevnené kožené remienky.

Keď činely na seba narazia, ozve sa dlhý zvonivý zvuk. Niekedy sa používa jeden činel a zvuk sa extrahuje úderom palice alebo kovovej kefy. Vyrábajú sa orchestrálne činely, charlestonské činely, gongové činely. Činely znejú ostro, zvonia.

Trojuholník orchestrálna je oceľová tyč, ktorá má otvorený trojuholníkový tvar. Pri hraní je trojuholník voľne zavesený a udieraný kovovou palicou, pričom predvádza rôzne rytmické vzory.

Zvuk trojuholníka je jasný, zvonivý. Trojuholník sa používa v rôznych orchestroch a súboroch. Vyrábajú sa orchestrálne trojuholníky s dvoma oceľovými palicami.

Tam-tam alebo gong- bronzový kotúč so zahnutými okrajmi, do stredu ktorého sa udiera paličkou s plsteným hrotom, zvuk gongu je hlboký, hustý a ponurý, nedosahuje plnú silu hneď po údere, ale postupne.

kastanety- v Španielsku sú ľudovým nástrojom. Kastanety majú formu škrupín obrátených k sebe konkávnou (guľovitou) stranou a spojených šnúrou. Sú vyrobené z tvrdého dreva a plastu. Vyrábajú sa dvojité a jednoduché kastanety.

maracas- gule z dreva alebo plastu, plnené malým množstvom malých kúskov kovu (strelky), maracas sú zvonka farebne zdobené. Pre ľahké držanie pri hre sú vybavené madlom.

Trasením maracas sa reprodukujú rôzne rytmické vzory.

Maracas sa používajú v orchestroch, ale častejšie v popových súboroch.

hrkálky sú sady malých tanierov namontovaných na drevenej doske.

Rôznorodá súprava bicích súbor

Pre kompletné štúdium skupiny bicích hudobných nástrojov potrebuje odborník podieľajúci sa na ich realizácii poznať zloženie bicích súprav (súprav). Najbežnejšie je nasledovné zloženie bicích súprav: basový bubon, malý bubon, dvojitý činel „Charleston“ (hey-hat), jednoduchý veľký činel, jednoduchý malý činel, bonga, tom-tom basa, tom-tom tenor, tom-tom alt.

Priamo pred účinkujúcim je na podlahe nainštalovaný veľký bubon, pre stabilitu má odolné nohy. Na vrch bubna je možné pomocou držiakov upevniť tom-tom tenorové a tom-tom altové bubny, navyše je na basovom bubne umiestnený stojan pre orchestrálnu platňu. Konzoly, ktoré upevňujú tenorový tom-tom a altový tom-tom k basovému bubnu, upravujú svoju výšku.

Neoddeliteľnou súčasťou basového bubna je mechanický pedál, ktorým interpret vyťahuje zvuk z bubna.

Zloženie bicej súpravy nevyhnutne zahŕňa malý popový bubon, ktorý je namontovaný na špeciálnom stojane s tromi svorkami: dvoma skladacími a jedným výsuvným. Stojan je inštalovaný na podlahe; ide o stojan vybavený aretačným zariadením na fixáciu v danej polohe a nastavenie sklonu malého bubna.

Snare drum má resetovacie zariadenie, ako aj tlmič, ktoré sa používajú na nastavenie zafarbenia zvuku.

Súprava bubnov môže obsahovať niekoľko bubnov rôznych veľkostí, altov tom-tom a tenorov tom-tom súčasne. Tom-tom bass je namontovaný na pravej strane interpreta a má nožičky, pomocou ktorých môžete nastaviť výšku nástroja.

Bongové bubny zahrnuté v súprave bicích sú umiestnené na samostatnom stojane.

Súprava bicích obsahuje aj orchestrálne činely so stojanom, mechanický stojan na činely Charleston a stoličku.

Sprievodnými nástrojmi bicích súprav sú maracas, kastanety, triangly a iné hlukové nástroje.

Náhradné diely a príslušenstvo pre bicie nástroje

Náhradné diely a príslušenstvo pre bicie nástroje zahŕňajú: stojany na malé bubny, stojany na orchestrálne činely, mechanický pedálový stojan na orchestrálne činely "Charleston", mechanický šľahač na basový bubon, paličky na tympány, paličky na malé bubny, paličky na rôzne bubny, orchestrálne kefy, metly na basové bubny, koža na basové bubny, popruhy, puzdrá.

V bicích hudobných nástrojoch vzniká zvuk úderom zariadenia alebo jednotlivých častí nástroja o seba.

Bicie nástroje sa delia na membránové, lamelové, samozvučné.

Membránové nástroje zahŕňajú nástroje, v ktorých je zdrojom zvuku napnutá membrána (timpány, bubny), zvuk sa extrahuje úderom na membránu nejakým zariadením (napríklad paličkou). V lamelových nástrojoch (xylofónoch a pod.), drevených alebo kovových platniach sa ako ozvučné teleso používajú tyče.

Pri samozvučných nástrojoch (činely, kastanety a pod.) je zdrojom zvuku samotný nástroj alebo jeho telo.

Bicie hudobné nástroje sú nástroje, ktorých znejúce telá sa vzrušujú údermi alebo trasením.

Podľa zdroja zvuku sa bicie nástroje delia na:

Platňa - v nich sú zdrojom zvuku drevené a kovové platne, tyče alebo trubice, o ktoré hudobník udiera palicami (xylofón, metalofón, zvončeky);

Webbed - ozýva sa v nich natiahnutá membrána - membrána (timpány, bubon, tamburína atď.). Timpany je súbor niekoľkých kovových kotlíkov rôznych veľkostí, ktoré sú na vrchu pokryté kožnou membránou. Napätie membrány môže byť zmenené špeciálnym zariadením, pričom sa mení výška zvukov extrahovaných paličkou;

Samozvučné - v týchto nástrojoch je zdrojom zvuku samotné telo (činely, triangly, kastanety, maracas).

ETNICKÉ BUBNY SVETA

Ak chcete počuť zvuk bubnov, zapnite prehrávač Flash Player!

Podľa regiónu pôvodu	Bubny v tvare pohára a presýpacích hodín		Valcové bubny a kužeľové
	sudové bubny		Idiofóny (perkusie bez membrány)

(otvoriť mapu v plnej veľkosti)

Etnické bubny sú skutočným nálezom pre tých, ktorí chcú cítiť slobodu sebavyjadrenia a cítiť nával sily a energie. Nevšednosť etnických nástrojov navyše spočíva v ich originálnom zapamätateľnom zvuku a etnickú príchuť dodajú aj každému interiéru a určite nezostanete bez pozornosti. Na väčšinu týchto bubnov sa musí hrať rukami, preto sa ručné bubny nazývajú aj perkusie, z latinského slova perka, čo znamená ruka.

Etnické bubny sú pre tých, ktorí hľadajú nové pocity a stavy. A čo je najdôležitejšie, nemusíte byť profesionálnym hudobníkom, pretože bicie sa dajú ľahko naučiť a nevyžadujú špeciálne hudobné nadanie. Okrem zručnosti a bezhraničnej túžby sa od vás nič viac nevyžaduje!

Bubny sa objavili na úsvite ľudských dejín. Pri vykopávkach v Mezopotámii sa našli jedny z najstarších bicích nástrojov - vyrobené vo forme malých valcov, ktorých pôvod sa datuje do šiesteho tisícročia pred Kristom. Vek bubna nájdeného na Morave sa datuje do piateho tisícročia pred naším letopočtom. e. V starovekom Egypte bubny vznikli štyri tisícročia pred naším letopočtom. e. Je známe o existencii bubnov v starovekom Sumeri (asi tri tisícky rokov pred Kristom). Od staroveku sa bubon používal ako signálny nástroj, ako aj na sprevádzanie rituálnych tancov, vojenských sprievodov a náboženských obradov.

Symbolický význam bubna je blízky sémantike srdca. Ako väčšina hudobných nástrojov je vybavený funkciou sprostredkovania medzi zemou a nebom. Bubon úzko súvisí s tamburínou, ktorá môže byť vo vzťahu k bubnu buď primárna, alebo z neho odvodená. V mytológii mongolských národov sa tamburína objavila v dôsledku rozdelenia bubna Dannom Derkhem, šamanským božstvom, na dve polovice. Ale častejšie je bubon vnímaný ako splynutie opačných princípov: ženský a mužský, lunárny a slnečný, pozemský a nebeský, zosobnený dvoma tamburínami. V mnohých kultúrach je bubon funkčne prirovnávaný k obetnému oltáru a spája sa so svetovým stromom (bubny sa vyrábali z dreva posvätných druhov stromov). Ďalší význam v rámci všeobecnej symboliky má tvar bubna. V šaivizme sa používa dvojitý bubon, ktorý sa považuje za prostriedok komunikácie s božstvom Šivou, ako aj za jeho atribút. Tento bubon, v tvare presýpacích hodín a nazývaný damara, symbolizuje protiklad a prepojenosť nebeského a pozemského sveta. Dve loptičky visiace na šnúrach narážajú na povrch bubna, keď sa bubon otáča.

V šamanistických kultoch sa bubon používa ako spôsob, ako dosiahnuť extatický stav. V tibetskom budhizme jeden z obradov prechodu zahŕňa tanec za sprievodu bubna vyrobeného z lebiek. Na veštenie sa používa bubon sámských šamanov - kobdas, na ktorom sú nakreslené rôzne obrazy posvätnej povahy (pod údermi kladiva sa špeciálny trojuholník umiestnený na bubne pohybuje z jedného obrazu na druhý a jeho pohyby sú interpretované šamanom ako odpovede na otázky.

Medzi starými Grékmi a Rimanmi bol bubon tympanu, predchodca moderných tympánov, používaný v kultoch Kybele a Bakcha. V Afrike medzi mnohými národmi bubon získal aj postavenie symbolu kráľovskej moci.

Dnes sú bubny mimoriadne populárne po celom svete, vyrábajú sa v širokej škále foriem. Niektoré tradičné bubny sa už dlho používajú v popovej praxi. Sú to predovšetkým všetky druhy latinskoamerických nástrojov: bonga, conga atď. Relatívne nedávno sa v nástrojoch popových, etnických a stredovekých hudobných skupín objavili najvýznamnejšie orientálne a africké bubny - darbuka (resp. jej basa). odroda dumbek) a djembe. Zvláštnosťou týchto nástrojov je, že môžu produkovať zvuky rôznych farieb zafarbenia. To platí najmä pre darbuki. Majstri hry dokážu z orientálneho bubna - darbuki vylúdiť mnoho rôznych zvukov a tak súťažiť s celou súpravou bicích. Techniku ​​na týchto nástrojoch zvyčajne učia nositelia tradície a látku ovládajú výlučne sluchom: študent po učiteľovi opakuje všelijaké rytmické vzorce.

Hlavné funkcie etnických bubnov:

• Rituál. Od staroveku sa bubny používali pri rôznych záhadách, pretože dlhý monotónny rytmus môže viesť k stavu tranzu (pozri článok Mysticizmus zvuku.). V niektorých tradíciách sa bubon používal ako palácový nástroj na špeciálne slávnostné príležitosti.
• Vojenské. Bubnovanie dokáže pozdvihnúť morálku a zastrašiť nepriateľa. Vojenské použitie bubnov je zaznamenané v staroegyptských kronikách v 16. storočí pred Kristom. Vo Švajčiarsku a neskôr v celej Európe sa vojnové bubny používali aj na zostavovanie jednotiek a prehliadok.
• Lekárska. Na lekárske účely sa bubny používali na vyháňanie zlých duchov. V Afrike, na Blízkom východe a v Európe je známych množstvo tradícií. Za rýchleho rytmu bubnov musel pacient predviesť špeciálny tanec, čo viedlo k vyliečeniu. Podľa moderných výskumov bubnovanie pomáha zmierniť stres a uvoľniť hormón radosti (pozri článok Liečivé rytmy).
• Komunikácia. Hovoriace bubny, ako aj množstvo iných bubnov v Afrike, sa používali na prenos správ na veľké vzdialenosti.
• Organizačné. V Japonsku bubon taiko určoval veľkosť území patriacich k danej dedine. Je známe, že medzi Tuaregmi a niektorými ďalšími národmi Afriky bol bubon zosobnením sily vodcu.
• tanec. Rytmus bubna je tradične základom mnohých tancov sveta. Táto funkcia úzko súvisí a pramení z rituálneho, ako aj medicínskeho použitia. Mnohé tance boli pôvodne súčasťou chrámových mystérií.
• Hudobné. V modernom svete technika bubnovania dosiahla vysokú úroveň a hudba sa prestala používať výlučne na rituálne účely. Staroveké bubny pevne vstúpili do arzenálu modernej hudby.

Viac o rôznych bubeníckych tradíciách sa dočítate v článku. Bubny sveta .

Stredovýchodné, severoafrické a turecké bubny

Vypočujte si rickovo sólo

Bendir (Bendir)

Bendir- bubon severnej Afriky (Maghreb), najmä oblasti východných Berberov. Ide o rámový bubon vyrobený z dreva a na jednej strane potiahnutý zvieracou kožou. Struny sú zvyčajne pripevnené k vnútornému povrchu membrány bendir, ktoré pri údere vytvárajú dodatočné zvukové vibrácie. Najlepší zvuk sa získa na bendire s veľmi tenkou membránou a pomerne silnými strunami. Alžírske a marocké orchestre hrajúce moderné aj tradičné hudobné formy. Na rozdiel od dafa nemá bendir na zadnej strane membrány krúžky.

Keď už hovoríme o rytmoch a nástrojoch severnej Afriky, nemožno nespomenúť ďalšiu kurióznu tradíciu, a to skupinové tlieskanie. Pre turistov sa táto tradícia zdá, mierne povedané, nezvyčajná a pre samotných obyvateľov Maghrebu nie je nič známejšie, ako sa spojiť a začať tlieskať rukami a vytvárať určitý rytmus. Tajomstvo správneho zvuku pri tlieskaní spočíva v polohe dlaní. Je to dosť ťažké opísať, ale samotní miestni hovoria, že keď udriete, musíte cítiť, ako držíte vzduch oboma rukami. Dôležitý je aj samotný pohyb rúk – absolútne voľný a uvoľnený. Podobné tradície možno nájsť aj v Španielsku, Indii a na Kube.

Vypočujte si marocké sólo bendira

Tarija ( Tarija).

Malý keramický pohárový bubon s hadou kožou a šnúrkou vo vnútri. Známy minimálne od 19. storočia, používaný v Maroku v súboroch Malhun sprevádzať vokálny part. Spevák ťuká dlaňou do hlavného rytmu, aby ovládal rytmus a tempo orchestra. Na konci piesne sa dá použiť na zvýšenie energie a rytmického konca.

Vypočujte si marocký súbor Malhun s tariji

T oubeleki, toymbeleki ).

Grécka odroda darbuky s telom v tvare amfory. Používa sa na hranie gréckych melódií v Trácii, Gréckej Macedónii a na ostrovoch v Egejskom mori. Telo je vyrobené z hliny alebo kovu. Tento typ bubna si môžete kúpiť aj v Savvas Percussion alebo od Evgenyho Strelnikova. Bass toubeleki sa od darbuki líši väčším rozmachom a jemnosťou zvuku.

Počúvajte zvuk toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) je tadžický keramický bubon v tvare pohára malej veľkosti (20-400 mm). Tavlak je prevažne súborový nástroj, ktorý sa používa v spojení s doira alebo daf. Zvuk tavlaku je na rozdiel od darbuky ťahavejší, s wow efektom charakteristickým skôr pre doira alebo indické perkusie. Tavlyak je populárny najmä v oblasti Khatol v Tadžikistane, ktorá hraničí s Afganistanom a Uzbekistanom, kde ho možno použiť ako sólový nástroj.

Vypočujte si rytmy tadžického tavlyaku

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali je afganský bubon v tvare pohára. Puzdro bolo vyrobené buď z dreva, ako je iránsky tonbak, alebo z hliny. Membrána v prvých vzorkách obsahovala dodatočnú vrstvu, podobnú indickej tabla, ktorá vydávala zvuk vibrata. Technika hry, na ktorej je na jednej strane trochu blízka technike hry v perzštine tonbak(toneback), a na druhej strane technika hry na Indiána tabletu (tabla). Z času na čas si rôzne techniky požičali od darbuki. Indiánska tabla ovplyvnila najmä remeselníkov z Kábulu. Dá sa usúdiť, že zerbakhali je indo-perzský hudobný nástroj perzského pôvodu. Rytmy a technika zerbakhali boli ovplyvnené Perziou a Indiou, používala pred vojnou sofistikovanú prstovú techniku ​​a preplnenú rytmiku, ktorá sa neskôr stala hlavnou črtou tureckých bicích nástrojov. Začiatkom 20. storočia sa tento nástroj používal v Herate, neskôr v 50. rokoch sa začal hojne používať v afganskej hudbe spolu s dutarom a indickým rubabom. V 70. rokoch sa na tomto bubne objavovali ženské interpretky, predtým hrali len na rámové bubny.

Vypočujte si zerbakhálske predstavenia 70. rokov

Kshishba ( Khishba, Kasour (o niečo širší), Zahbour alebo Zenboor).

Tieto bubny sa používajú najmä v krajinách Perzského zálivu v hudbe Choubi a tanečnej réžii Kawleeya (Irak, Basra). Úzky rúrkový bubon s dreveným telom a membránou z rybej kože. Pokožka je napnutá a hydratovaná pre žiarivý zvuk.

Vypočujte si zvuk kshishba (niekedy vstúpi darbuka)

Tobol

Tobol je bubon Tuaregov. Tuaregovia sú jedinými ľuďmi na svete, ktorých muži, dokonca aj v domácom kruhu, sú povinní zakryť si tvár obväzom (vlastné meno je „ľudia prikrývky“). Žijú v Mali, Nigeri, Burkine Faso, Maroku, Alžírsku a Líbyi. Tuaregovia si zachovávajú kmeňové rozdelenie a významné prvky patriarchálneho systému: ľudia sú rozdelení do „bubnových“ skupín, na čele každej stojí vodca, ktorého moc symbolizuje bubon. A nad všetkými skupinami stojí vodca Amenokal.

Známy francúzsky bádateľ A. Lot o tobole – bubne symbolizujúcom vodcu Tuaregov napísal: „Je to zosobnenie moci medzi Tuaregmi a niekedy aj samotný amenokal (titul vodcu kmeňového zväzu) sa nazýva tobol, ako všetky kmene pod jeho patronátom. Prepichnutie tobolu je najstrašnejšia urážka, ktorú možno vodcovi spôsobiť, a ak sa ho nepriateľovi podarí ukradnúť, dôjde k nenapraviteľnému poškodeniu prestíže amenoka.

Davul (Davul)

Davul- bubon bežný u Kurdov, v Arménsku, Iráne, Turecku, Bulharsku, Macedónsku, Rumunsku. Z jednej strany má blanu z kozej kože na basu, ktorá je pobitá špeciálnou tvrdou, z druhej strany je natiahnutá ovčia koža, ktorá je tepaná vetvičkou, vylúhuje vysoký štipľavý zvuk. V súčasnosti sa membrány vyrábajú z plastu. Niekedy udierajú palicou do dreveného puzdra. Na Balkáne a v Turecku sú rytmy pre davul pomerne zložité, rovnako ako pravidlá pre nepárne rytmy a so synkopami. V našom štúdiu používame davul na pouličné vystúpenia a na vytvorenie zmyslu pre rytmus.

Počúvajte zvuk davulu

kosh ( Kosh)

V XV-XVI storočia boli v Záporoží slobodné pozemky. Oddávna sa tam usadili riskantní ľudia, ktorí chceli slobodu od rôznych vládcov. Tak postupne vznikali Záporožskí kozáci. Spočiatku to boli malé gangy temperamentných ľudí, ktorí lovili pre nájazdy a lúpeže. Okrem toho bol faktorom formovania skupiny kotol na varenie, nazývaný „kosh“. Preto „koschevoi ataman“ – v skutočnosti najmocnejší lupič rozdeľujúci prídely. Koľko ľudí sa mohlo nakŕmiť z takého kotla, toľko šablí bolo v kosh-vatagu.

Kozáci cestovali na koňoch alebo člnoch. Ich život bol asketický a minimalizovaný. Nemalo sa brať so sebou veci navyše na nájazd. Preto bola chudobná nehnuteľnosť polyfunkčná. Najzaujímavejšie je, že tento istý kosh-kotlík sa po bohatej večeri ľahko a jednoducho zmenil na bubon tulumbas, druh tympánov.

Koža zvieraťa, ktoré sa v nej varilo na večeru, sa pomocou lán natiahla na čistý zjedený kotlík. V noci tulumby vyschli pri ohni a do rána sa získal vojnový bubon, pomocou ktorého sa dávali signály armáde a nadväzovala komunikácia s ostatnými mačkami. Na lodiach takýto bubon zabezpečoval koordinované akcie veslárov. Neskôr boli rovnaké tulumby použité na strážnych vežiach pozdĺž Dnepra. S ich pomocou sa cez relé preniesol signál o prístupe nepriateľa.Vzhľad a použitie tulumbas-kotlíka.

podobný bubon Kus je veľký perzský bubon v tvare kotla. Ide o pár bubnov vyrobených z hliny, dreva alebo kovu vo forme polguľového kotlíka s natiahnutou kožou. Kusa sa hrávala s koženými alebo drevenými palicami (kožené palice sa nazývali daval). Zvyčajne sa kus nosil na chrbte koňa, ťavy alebo slona. Používal sa pri slávnostných udalostiach, vojenských pochodoch. Často vystupoval aj ako sprievod ku karnay (karnay – perzská fajka). Perzskí epickí básnici spomenuli kus a karnai, keď opisovali bitky minulosti. Na mnohých starých perzských plátnach môžete vidieť obrazy kusa a karnay. Vzhľad týchto hudobných nástrojov vedci pripisujú do 6. storočia. BC.

Kozáci zo Zaporizhzhya Sich používali na ovládanie armády tulumby rôznych veľkostí. Malý bol priviazaný k sedlu, zvuk sa vydával rúčkou biča. Najväčší z tulumbov narazilo osem ľudí súčasne. Na zastrašovanie slúžili hlasné jednotlivé zvuky tocsinu spolu s dunením tulumb a prenikavým hrkaním tamburín. Medzi ľuďmi tento nástroj nedostal významnú distribúciu.

(Krakeb)

alebo iným spôsobom kakabu (kakabu)- Maghrebský národný hudobný nástroj. Krakeb je pár kovových lyžičiek s dvoma koncami. Pri hraní sa pár takýchto „lyžičiek“ drží v každej ruke, takže keď každý pár na seba narazí, získajú sa rýchle, pulzujúce zvuky, ktoré vytvárajú farebný ornament pre rytmus.

Krakeby sú hlavnou zložkou rytmickej hudby Gnaua. Používa sa najmä v Alžírsku a Maroku. Existuje legenda, že zvuk krakebov pripomína rinčanie kovových reťazí, v ktorých kráčali otroci zo západnej Afriky.

Počúvajte hudbu Gnawa s krakebmi

perzské, kaukazské a stredoázijské bubny

Daph (Daf, Dap)

Daph- jeden z najstarších rámové bicie nástroje o ktorých je veľa ľudových rozprávok. Čas jeho výskytu zodpovedá času objavenia sa poézie. Napríklad v Tourate sa hovorí, že to bol Tawil, syn Lamaka, kto vynašiel daf. A tiež, keď ide o svadbu Šalamúna s Belkis, spomína sa, že v ich svadobnú noc zaznel daf. Imám Mohamad Qazali napísal, že prorok Mohamed povedal: "roztiahnite kasárne a hrajte nahlas daf." Tieto svedectvá hovoria o duchovnej hodnote Dafa.

Ahmed bin Mohammad Altavusi píše o vzťahu dafa s hráčom a spôsobe hrania dafa: „Kruh dafa je kruh Akvan (existencia, svet, všetko, čo existuje, vesmír) a koža, ktorá je natiahnutá. je to absolútna existencia a úderom do nej je vstup božskej inšpirácie, ktorá sa zo srdca, vnútorného a tajného, ​​prenáša do absolútneho bytia. A dych hráča hrajúceho dafa je pripomienkou stupňa Boha, keď jeho apel na ľudí, ich duše budú uchvátené láskou.“

V Iráne súfijci používali daf na rituálne obrady („dhikr“). V posledných rokoch iránski hudobníci úspešne začali používať orientálny bubon - daf v modernej popovej perzskej hudbe. V súčasnosti je daf medzi Iránskymi ženami veľmi populárny - hrajú a spievajú na ňom. Niekedy sa ženy z kurdských provincií Iránu zhromažďujú v obrovských skupinách, aby spolu hrali daf, čo je obdoba kolektívnej modlitby s pomocou hudby.

Počúvajte zvuk Dafa

Dongbak ( Tonbak)

Dongbak(tombak) je tradičný iránsky bicí nástroj (bubon) v tvare pohára. Existujú rôzne verzie pôvodu názvu tohto nástroja. Podľa hlavného - názov je kombináciou mien hlavných ťahov Tom a bak. Okamžite budeme diskutovať o nuansách pravopisu a výslovnosti. V perzštine sa kombinácia písmen „nb“ vyslovuje ako „m“. Z toho vznikol rozpor medzi názvami „tonbak“ a „tonbak“. Je zaujímavé, že aj v perzštine nájdete záznam ekvivalentný výslovnosti „tombak“. Za správne sa však považuje písať „tonbak“ a vyslovovať „tombak“. Podľa inej verzie pochádza tonbak zo slova tonb, čo doslova znamená „brucho“. Dongbak má skutočne konvexný tvar podobný bruchu. Aj keď, samozrejme, prvá verzia je všeobecnejšie akceptovaná. Zvyšné mená (tombak/donbak/dombak) sú variáciami originálu. Ďalšie meno - zarb - je arabského pôvodu (s najväčšou pravdepodobnosťou zo slova darab, čo znamená zvuk bubnovania). Prstami hrajú na tonbak, čo je vo všeobecnosti typické pre perkusie orientálneho pôvodu. Zvuk nástroja je vďaka nie príliš silnému pnutiu kože a špecifickému tvaru tela bohatý na timbrové odtiene, naplnený neporovnateľnou hĺbkou a hustotou basov.

Technika tombaku ho odlišuje od obrovského množstva bubnov tohto typu: je veľmi sofistikovaná a vyznačuje sa rôznorodosťou techník výkonu a ich kombinácií. Na tombaku hrajú obojručne, pričom nástroj umiestňujú takmer do vodorovnej polohy. Dosiahnutie požadovaného zvukového zafarbenia závisí prinajmenšom od oblasti nástroja, na ktorý sa udiera, a od toho, či je úder urobený prstami alebo štetcom, švihnutím alebo posunutím.

Vypočujte si zvuk tongbaku

Doira)

(v preklade kruh) - tamburína, bežná na území Uzbekistanu, Tadžikistanu, Kazachstanu. Skladá sa z okrúhleho plášťa a z jednej strany tesne napnutej membrány s priemerom 360-450 mm. Na plášti sú pripevnené kovové krúžky, ktorých počet sa pohybuje od 54 do 64 v závislosti od jeho priemeru. Predtým sa škrupina vyrábala z ovocných rastlín - suchého viniča, orechov alebo bukov. Teraz sa vyrába hlavne z akácie. Membrána sa kedysi vyrábala z kože sumca, kozy, niekedy zo žalúdka zvieraťa, teraz je membrána z hrubej teľacej kože. Pred hraním sa doira zahrieva na slnku ohňom alebo lampou, aby sa zvýšilo napätie membrány, čo prispieva k čistote a zvukovosti zvuku. Kovové obruče na plášti prispievajú k zvýšeniu tepelnej vodivosti pri zahrievaní. Membrána je taká pevná, že vydržia skok človeka na ňu a úder nožom. Spočiatku bola doira čisto ženský nástroj, ženy sa zhromažďovali, sedeli, spievali a hrali na doiru, rovnako ako iránske ženy zhromažďovali a hrali na daf. V súčasnosti dosiahla zručnosť hrať doira bezprecedentnú úroveň. Vo svete sú známi takí majstri doira ako Abos Kasimov z Uzbekistanu, Khairullo Dadoboev z Tadžikistanu. Zvuk sa extrahuje úderom 4 prstov oboch rúk (palce slúžia na podopretie nástroja) a dlaní na membránu. Úder do stredu membrány dáva nízky a tupý zvuk, úder blízko plášťa dáva vyšší a zvučný zvuk. K hlavnému zvuku sa pripája zvonenie kovových príveskov. Rozdiel v zafarbení zvuku je dosiahnutý vďaka rôznym technikám hry: údery prstom a dlaňou rôznej sily, kliknutia malíkom (noukhun), posúvanie prstov po membráne, trasenie nástroja atď. Možné sú tremolo a milostné tóny. Rozsah dynamických odtieňov - od jemného klavíra až po silné forte. Technika hry na doira, vyvinutá v priebehu storočí, dosiahla vysokú úroveň virtuozity. Doira sa hrá (amatéri aj profesionáli) sólo, sprevádza spev a tanec, ako aj v súboroch. Repertoár doira tvoria rôzne rytmické figúry – usuli. Doira sa používa pri výkone maqomov, mughamov. V modernej dobe je doira často súčasťou ľudových a niekedy aj symfonických orchestrov.

Vypočujte si zvuk doira

Gaval ( Gaval)

Gaval- azerbajdžanská tamburína, úzko spätá s tradíciami, životom a obradmi. V súčasnosti sa v sprievode gavalu hrá množstvo hudobných žánrov, ľudových vystúpení a hier. V súčasnosti je gaval členom súborov vrátane ľudových inštrumentálnych a symfonických orchestrov.

Priemer okrúhleho plášťa gavalu je spravidla 340 - 400 mm a šírka je 40 - 60 mm. Drevená gavalová obruč je vyrezaná z kmeňov stromov z tvrdého dreva, z vonkajšej strany je hladká, zvnútra má kónický tvar. Hlavným materiálom na výrobu drevenej obruče je hrozno, moruše, vlašské orechy, červený dub. Na povrchu okrúhlej škrupiny je aplikovaný vykladaný ornament z mramoru, kosti a iných materiálov. Z vnútornej strany drevenej obruče je pomocou palcátov pripevnených 60 až 70 bronzových alebo medených krúžkov do malých otvorov. a často aj štyri mosadzné zvony. Na palcátoch, viditeľných na vonkajšej strane drevenej obruče, je koža starostlivo nalepená. Nedávno sa v Iráne gaval vyrába z pistácií. To vedie k ťažkostiam pre chanandu pri vystupovaní na gaval.

Membrána je zvyčajne vyrobená z kože jahniat, kozliatka, gazely alebo býčieho močového mechúra. V skutočnosti musí byť membrána vyrobená z rybej kože. Teraz, počas vývoja technológie, sa používa aj umelá koža a plast. Rybia koža sa vyrába špeciálnym opaľovaním. Profesionálni umelci, dá sa povedať, nepoužívajú gaval z kože iných zvierat, pretože koža rýb je priehľadná, tenká a veľmi citlivá na zmeny teploty. S najväčšou pravdepodobnosťou interpret dotykom gavalu alebo jeho pritlačením k hrudníku nástroj zahreje a v dôsledku toho sa kvalita zvuku gavalu výrazne zlepší. Pri trepaní kovových a medených krúžkov visiacich z vnútra nástroja a pri údere vzniká dvojitý zvuk. Rachotivý zvuk vychádzajúci z membrány nástroja a z krúžkov vo vnútri získava jedinečný zvuk.

Technika hry na gavalu má najširšie možnosti. Extrakcia zvuku sa vykonáva pomocou prstov pravej a ľavej ruky a úderov reprodukovaných vnútornou stranou dlaní. Gaval by sa mal používať veľmi opatrne, zručne, s kreatívnym prístupom, pri dodržaní určitých opatrení. Pri predvádzaní gavalu by sa mal sólista snažiť neunaviť poslucháča trápnym a nepríjemným zvukom. Pomocou gavalu môžete získať požadované dynamické odtiene zvuku.

Gaval je povinný nástroj pre interpretov tradičných azerbajdžanských hudobných žánrov ako tesnif a mugham. Mugham v Azerbajdžane zvyčajne predvádza trio sazandari: hráč na decht, kemanchista a gavalista. Štruktúra mugham dastgah je taká, že mugham dastgah obsahuje niekoľko ryangevov, daramadov, tasnifov, diringov, melódií a ľudových piesní. Samotný khanende (spevák) je často zároveň gavalistom. V súčasnosti je majstrom, ktorý nástroj vlastní naplno, Mahmoud Salah.

Počúvajte zvuk hawal

Nagarra, kryt ( Nagarra)

Existuje široká škála nástrojov nazývaných nagarra: sú bežné v Egypte, Azerbajdžane, Turecku, Iráne, Strednej Ázii a Indii. V preklade nagara znamená „ťukanie“, pochádza z arabského slovesa naqr – udrieť, zaklopať. Nagara, ktorá má silnú dynamiku zvuku, umožňuje z nej získať rôzne odtiene zafarbenia a dá sa hrať aj vonku. Nagarra sa zvyčajne hrá palicami, ale dá sa hrať aj prstami. Jeho telo je vyrobené z orecha, marhule a iných druhov stromov a membrána je vyrobená z ovčej kože. Výšky 350-360 mm, priemer 300-310 mm. Podľa veľkosti sa nazývajú kyos nagara, bala nagara (alebo chure N.) a kichik nagara, teda veľký, stredný a malý bubon. Gosha-nagara svojou štruktúrou pripomína dva kotlové bubny spojené dohromady. Aj v Azerbajdžane existuje bubon v tvare kotla nazývaný „timlipito“, ktorý navonok pripomína dva malé bubny spojené dohromady. Gosha-nagar sa hrá s dvoma drevenými palicami, ktoré sú vyrobené prevažne z drieňového dreva. Slovo Gosha-nagara doslovne preložené z azerbajdžanského jazyka znamená „pár bubnov“. Slovo "gosha" znamená - pár.

Spočiatku bolo telo gosha-naghara vyrobené z hliny, potom sa začalo vyrábať z dreva a kovu. Na výrobu membrány sa používa teľacia, kozia, zriedkavo ťavia koža. Membrána je k telu priskrutkovaná kovovými skrutkami, ktoré zároveň slúžia na nastavenie nástroja. Hrajú na gosha-nagar, kladú ho na podlahu alebo na špeciálny stôl, v niektorých tradíciách existuje špeciálna profesia: držiteľ nagarry, ktorému veria malí chlapci. Gosha-nagara je povinným atribútom všetkých súborov a orchestrov ľudových nástrojov, ako aj svadieb a osláv.

Básnik Nizami Ganjavi opísal „naghara“ takto:
„Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara“ (čo v preklade z azerbajdžančiny doslova znamená „sadze z vlčej kože rozrušili a vyčerpali každého na svete hlukom“). Sprievodca po tureckých nagarramoch (PDF) V ruskej tradícii sa takéto bubny nazývali nakras. Nakry boli malých rozmerov a mali hlinené (keramické) alebo medené kotlíkovité telo. Na vrchole tohto tela bola pomocou silných lán natiahnutá kožená membrána, na ktorú boli zasiahnuté údery špeciálnymi, ťažkými a hrubými drevenými palicami. Hĺbka nástroja bola o niečo väčšia ako jeho priemer. V minulosti sa nakry spolu s niektorými ďalšími bicími a dychovými nástrojmi používal ako vojenský hudobný nástroj, ktorý privádzal nepriateľa do panického zmätku a neusporiadaného úteku. Hlavnou funkciou vojenských bicích nástrojov je rytmické sprevádzanie vojsk. Upevnenie nákru sa uskutočňovalo týmito spôsobmi: prehodenie vojnového koňa cez sedlo; upevnenie na bedrový pás; upevnenie na chrbát osoby vpredu. Niekedy boli kryty pripevnené k zemi, čo viedlo k postupnému zvyšovaniu veľkosti a transformácii na moderné tympány. Neskôr sa nakras začali objavovať v stredovekých orchestroch. Hudobník hrajúci stredovekú nakra, takzvané „dvorné nakrachi“, existoval v Rusku už v 18. storočí nášho letopočtu.

Počúvajte zvuk nagarry

Kaukazský obojstranný bubon, bežný v Arménsku, Gruzínsku, Azerbajdžane. Jedna z membrán je hrubšia ako druhá. Telo je vyrobené z kovu alebo dreva. Zvuk sa extrahuje rukami alebo dvoma drevenými palicami podobnými tureckému davulu - hrubý a tenký. Predtým používaný vo vojenských kampaniach, v súčasnosti používaný v súbore so zurnami, sprevádza tance, sprievody.

Počúvajte zvuk dhol

Kayrok)

. Ide o dva páry plochých leštených kameňov, akési analógy kastanet. Z väčšej časti sa vyskytuje u obyvateľov Khorezmu (Uzbekistan, Afganistan). Zvyčajne sprevádzané kat- nástroj z dreva moruše, marhule alebo borievky, pripomínajúci dva páry lyžíc. Dnes sa koshik prakticky prestal používať a používa sa len na národných oslavách skôr ako symbol. Doslova kairok je v Uzbeku brúsny kameň. Ide o špeciálnu bridlicovú skalu, čierny kameň. Má vysokú hustotu. Nachádzajú sa na brehoch riek. Výhodne predĺžený tvar. Potom počkajú, kým niekto zo susedov zahrá hračku (svadbu). To znamená, že shurpa sa bude pomaly variť na ohni tri dni. Kameň je dôkladne umytý, zabalený do snehobielej gázovej látky a so súhlasom majiteľa skutočne ponorený do šurpy. Po troch dňoch kameň získa požadované vlastnosti. Kamene v rodinách nožiarov sa dedia z generácie na generáciu.

Vypočujte si zvuk kayroku v podaní Abossa Kasimova

indické bubny

Názov indického bubna tabla je veľmi podobný názvu egyptského bubna tabla, čo v arabčine znamená „membrána“. Hoci samotný názov „tabla“ je cudzí, nijako sa netýka nástroja: známe sú staroindické reliéfy zobrazujúce takéto páry bubnov a dokonca aj v Natyashastre, texte spred takmer dvetisíc rokov, riečny piesok je uvedená istá kvalita, ktorá je súčasťou pasty na prekrytie membrány.

Existuje legenda o zrode tabla. Za čias Akbara (1556-1605) boli dvaja profesionálni hráči Pakhawaj. Boli trpkými súpermi a neustále medzi sebou súperili. Raz, vo vyhrotenom bubeníckom zápase, bol jeden zo súperov - Sudhar Khan - porazený a neschopný zniesť svoju horkosť, hodil svoj pakhawaj na zem. Bubon sa rozlomil na dva kusy, z ktorých sa stali tabla a dagga.

Veľký bubon sa nazýva bayan, malý sa nazýva daina.

Membrána nie je vyrobená z jedného kusu kože; skladá sa z okrúhleho kusu, ktorý je nalepený na koženom krúžku. V tabla teda membrána pozostáva z dvoch kusov kože. Prstencový kus je zase pripevnený ku koženej obruči alebo šnúrke obklopujúcej membránu a cez túto šnúru prechádzajú popruhy, ktoré pripevňujú membránu (pudi) k telu. Na vnútornú membránu sa nanesie tenká vrstva pasty zo zmesi železných a mangánových pilín, ryžovej alebo pšeničnej múky a lepkavej hmoty. Tento čierny povlak sa nazýva syahi.

Celá táto technika pripevnenia a natiahnutia kože ovplyvňuje nielen kvalitu zvuku, vďaka čomu je menej "hlučný" a viac muzikálny, ale umožňuje aj nastavenie výšky tónu. Na tabla možno zvuk určitej výšky dosiahnuť buď vertikálnymi pohybmi malých drevených valčekov s výraznými zmenami výšky tónu, alebo poklepaním špeciálnymi kladivkami na koženú obruč.

Existuje niekoľko gharanas (škôl) tabla, najznámejších je šesť z nich: Ajrara gharana, Benares gharana, Dillí gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Pandžáb gharana.

Jedným z najznámejších hudobníkov, ktorí tento nástroj preslávili po celom svete, je legendárny indický hudobník Zakir Hussain.

Vypočujte si zvuk tabla

mrdanga)

, mrdang, (sanskrt - mrdanga, drávidské formy - mrdangam, mridangam) - juhoindický dvojmembránový sudovitý bubon. V súlade s indickou klasifikáciou nástrojov patrí do skupiny avanaddha vadya (sanskrtské „potiahnuté nástroje“). Rozšírené v hudobnej praxi karnatskej tradície. Severoindický analóg mridanga je pakhawaj.

Telo mridangy je duté, vyhĺbené zo vzácneho dreva (čierne, červené), v tvare suda, ktorého najväčšia časť je spravidla asymetricky posunutá smerom k širšej membráne. Dĺžka tela sa pohybuje medzi 50-70 cm, priemer blán je 18-20 cm.

Membrány sa líšia veľkosťou (ľavá je väčšia ako pravá) a ide o kožené poťahy, ktoré nie sú pripevnené priamo k telu nástroja, ale ako všetky indické klasické bubny cez hrubé kožené obruče pomocou systému popruhov. . Tieto popruhy sú natiahnuté cez obe obrúčky a vedú pozdĺž tela a spájajú obe membrány.

Na rozdiel od takých bubnov ako pakhawaj a tabla, mridanga nemá drevené tyče prevlečené cez popruhy a používané na ladenie; zmena napätia v upevňovacom systéme pásu nastáva klopaním priamo okolo membránovej obruče. Pri hre je telo bubna cez popruhy často zakryté vyšívaným látkovým „oblečením“.

Usporiadanie membrán je pozoruhodné zložitosťou charakteristickou pre juhoázijské bubny. Skladajú sa z dvoch prekrývajúcich sa kruhov kože, niekedy vrstvených špeciálnymi rákosmi na vytvorenie špeciálnych zvukových efektov. Horný kruh má otvor umiestnený v strede alebo mierne posunutý na stranu; na pravej membráne je trvalo utesnený povlakom soru z tmavej pasty špeciálneho zloženia, ktorej receptúru hudobníci taja. Pred každým vystúpením sa na ľavú blánu nanesie svetlá pasta zmiešaná s ryžovou alebo pšeničnou múkou, ktorá sa hneď po hre zoškrabe.

Pojem mridanga označuje nielen tento typ bubna, ale má aj špecifický charakter. Zahŕňa celú skupinu bubnových bubnov, ktoré sú bežné v praxi klasickej aj tradičnej hudby v regióne. Už v starých indických textoch sa spomínajú také druhy bubnov tejto skupiny ako java, gopuchkha, haritaka atď.

V našej dobe je skupina mridanga okrem bubna s týmto názvom zastúpená rôznymi spôsobmi; patria sem tak samotné mridangy rôznych konfigurácií a funkčných príslušností, ako aj napríklad bubny skupiny dholak používané v tradičnej hudbe a hudobných a tanečných žánroch a ďalšie bubny podobného tvaru.

Samotný Mridang, podobne ako jeho severoindický náprotivok Pakhawaj, medzi nimi zaujíma ústredné miesto a spája sa s typmi tvorby hudby, ktoré najživšie odrážajú podstatu hudobného myslenia južnej Ázie. Komplexná, technicky dokonalá konštrukcia merača spolu so systémom, ktorý umožňuje upravovať jeho ladenie, vytvára špeciálne podmienky pre presnú reguláciu a nuansy jeho parametrov výšky a zafarbenia.

S hlbokým zvukom bohatým na zafarbenie je mridang tiež nástrojom s relatívne ovládateľnou výškou. Membrány sú ladené na kvartu (piatu), čo vo všeobecnosti značne rozširuje rozsah nástroja. Klasická mridanga je bubon, ktorý má najširšiu škálu výrazových a technických možností, ktoré sa v priebehu storočí vyvinuli do starostlivo vyvinutého a podloženého teoretického systému.

Jednou z jeho čŕt, charakteristickou aj pre ostatné bubny regiónu, bola špecifická prax bol alebo konnakol - verbalizácia („výslovnosť“) metrorytmických formúl-tala, ktorá je syntézou verbálneho (zahŕňajúceho do značnej miery prvok imitácia zvuku) a fyziomotorické princípy v ich kombinácii s výrazovými vlastnosťami nástroja.

Mridang nie je len najstarší bubon subkontinentu; je to nástroj, ktorý živo stelesňuje špecifické regionálne predstavy o zvuku a zvuku. Práve bubny, medzi ktorými je vedúcou skupinou mridanga, si až do súčasnosti zachovali základné genetické kódy hindustanskej kultúry.

Počúvajte zvuk mridangy

Kanjira ( canjira)

Kanjira je indická tamburína používaná v juhoindickej hudbe. Kanjira je úžasný nástroj s veľmi príjemným zvukom a úžasne širokými možnosťami. Má silné basy a pretrvávajúci vysoký zvuk. Nie je to tak dávno známe, v klasickej hudbe sa používa od 30. rokov minulého storočia. Kanjira sa zvyčajne hrá v súbore ľudových nástrojov s mridangou.

Membrána nástroja je vyrobená z jašterice, preto má nástroj úžasné hudobné vlastnosti. Z jednej strany je natiahnutý na drevenom ráme z jackfruitového dreva s priemerom 17-22 cm a hĺbkou 5-10 cm. Druhá strana zostáva otvorená. Na ráme je jeden pár kovových plátov. Umenie hry môže dosiahnuť vysokú úroveň, vyvinutá technika pravej ruky umožňuje použiť techniky hry na iných rámových bubnoch.

Počúvajte zvuk kanjiry

Gatam a Maja ( ghatam)

Gatam- hlinený hrniec z južnej Indie, používaný v hudobnom štýle "karnak". Gatam je jedným z najstarších nástrojov južnej Indie. Názov tohto nástroja doslova znamená „džbán s vodou“. Nie je to náhodné, pretože svojím tvarom presne pripomína nádobu na tekutinu.

Zvukovo je gatam podobný africkému bubnu udu, no technika jeho hry je oveľa zložitejšia a rafinovanejšia. Hlavný rozdiel medzi gatamom a udu je v tom, že do hlinenej zmesi sa v štádiu výroby pridáva kovový prach, ktorý má priaznivý vplyv na akustické vlastnosti nástroja.

Gatam sa skladá z troch komponentov. Spodná časť sa nazýva dno. Toto je voliteľná súčasť nástroja, pretože niektoré gatamy nemajú dno. Smerom do stredu sa nástroj zahusťuje. Na túto časť nástroja musíte udrieť, aby ste získali zvonenie. Vrchná časť sa nazýva krk. Jeho rozmery sa môžu líšiť. Krk môže byť široký alebo úzky. Aj táto časť hrá v hre dôležitú úlohu. Pritláčaním krku k telu môže interpret produkovať aj rôzne zvuky zmenou zvuku gatamu. Hudobník udiera rukami o hladinu, drží ju na kolene.

Jedinečnosť gatamu spočíva v tom, že je úplne sebestačný. To znamená, že reprodukuje zvuky pomocou rovnakých materiálov, z ktorých je vyrobené telo. Niektoré nástroje vyžadujú na extrakciu zvukov ďalšie komponenty. Môžu to byť napríklad šnúrky alebo natiahnutá zvieracia koža. V prípade gatamu je všetko oveľa jednoduchšie. Gatam sa však môže zmeniť. Môžete napríklad natiahnuť kožu na krku. Nástroj sa používa ako bubon. V tomto prípade vytvára zvuky v dôsledku vibrácií napnutej kože. Aj výška tónu sa v tomto prípade mení. Gatam produkuje nejednotné zvuky. Záleží na tom, ako, kde a čím ho zasiahnete. Môžete udrieť prstami, prsteňmi, nechtami, dlaňami alebo zápästím. Hudobníci, ktorí hrajú na gatame, dokážu svoje vystúpenie veľmi zefektívniť. Niektorí hráči gatamy na konci svojho vystúpenia vyhodia nástroj do vzduchu. Ukazuje sa, že gatam sa rozbije s poslednými zvukmi.

Aj v Indii existuje variácia tohto bubna nazývaná maja (madga) – má okrúhlejší tvar a užší krk ako gatam. Okrem kovového prachu sa do maji zmesi pridáva aj grafitový prášok. Okrem individuálnych akustických vlastností nástroj získava príjemnú tmavú farbu s modrastým nádychom.

Počúvajte zvuk gatamu

Tawil ( thavil)

Tawil- bicí nástroj známy v južnej Indii. Používa sa v tradičných súboroch spolu s jazýčkovým dychovým nástrojom nagswaram.

Telo nástroja je vyrobené z jackfruitu, s koženými membránami natiahnutými na oboch stranách. Pravá strana nástroja je väčšia ako ľavá a pravá membrána je stiahnutá veľmi tesne, zatiaľ čo ľavá je voľnejšia. Ladenie nástroja sa vykonáva pomocou remienkov prevlečených cez dva ráfiky z konopného vlákna, v moderných verziách zapínacieho kovu.

Na bubon sa hrá buď v sede, alebo zavesený na opasku. Hrá sa hlavne dlaňami, aj keď sa niekedy používajú špeciálne palice alebo prstene, ktoré sa nosia na prstoch.

Počúvajte zvuk tavily

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (hindčina,"pevný, hutný zvuk") - dvojmembránový bubon v tvare suda, bežný v praxi tvorby hudby v hindustanskej tradícii. V súlade s indickou klasifikáciou nástrojov, rovnako ako všetky ostatné bubny, patrí do skupiny avanaddha vadya („potiahnuté nástroje“).

Typologicky súvisí so svojím juhoindickým náprotivkom mridangou. Telo pakhawadž je vyhĺbené z bloku vzácneho dreva (čierne, červené, ružové). V porovnaní s konfiguráciou tela mridanga je telo pakhawaj viac valcovitého tvaru, s menšími vydutiami v strede. Dĺžka tela 60-75 cm, priemer membrány cca. 30 cm, pravá membrána je o niečo menšia ako ľavá.

Konštrukcia membrán, ako aj systém pásov ich spojenia je podobný ako mrdang, ale na rozdiel od neho sa zmena napnutia pásov a následne proces nastavovania membrán vykonáva klepaním. okrúhle drevené bloky položené medzi pásmi bližšie k ľavej membráne (ako v tabla). Na pravej blane je natrvalo nalepený a trvalo umiestnený koláč z tmavej pasty (syahi), vľavo pred hrou na seba a hneď za ním sa odstráni koláč z pšeničnej alebo ryžovej múky zmiešanej s vodou.

Podobne ako iné klasické bicie v regióne, aj tento prispieva k dosiahnutiu hlbšieho a diferencovanejšieho zafarbenia a výšky tónu p. Vo všeobecnosti sa vyznačuje „pevnosťou“, „vážnosťou“, hĺbkou a bohatosťou zafarbenia. Pri hraní je pakhawaj umiestnený vodorovne pred hudobníka sediaceho na podlahe.

Takmer nikdy neznie ako sólový nástroj, pričom je najmä súčasťou súborov sprevádzajúcich spev, tanec, hru na inštrumentalistu či vokalistu, kde je tento nástroj poverený prednesom talovej línie. P. je obzvlášť silne spojený s dhrupadskou vokálnou tradíciou, ktorá prekvitala za vlády cisára Akbara (16. storočie), ale v súčasnosti má v hindustanskej hudobnej kultúre dosť obmedzené miesto.

Zvuková kvalita pakhawaja, črty jeho techniky priamo súvisia s estetickými a emocionálnymi aspektmi dhrupadu: pomalosť, prísnosť a postupnosť nasadenia zvukovej tkaniny na základe prísne regulovaných pravidiel.

Zároveň si pakhawaj rozvinul virtuózne a technické schopnosti, ktoré hudobníkovi umožňujú naplniť metro-rytmické klišé (theka) spojené s dhrupadom rôznymi rytmickými figuráciami. Mnohé z techník, ktoré sú Pakhawajovi vlastné, sa stali základom techniky tabla, bubna, s tradíciou muzicírovania, s ktorou je spojený väzbami postupnosti.

Vypočujte si sólo pakhawaja

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer počúvajte)) je národný kašmírsky pohárový bubon používaný na sóla, sprevádzanie piesní a na svadbách v Kašmíre. Tvarom sa podobá na afganského Zerbakhaliho, no telo je väčšie, dlhšie a Indovia dokážu hrať súčasne na dvoch tumbaknari. Slovo tumbaknari sa skladá z dvoch častí: Tumbak a Nari, kde Nari znamená hlinený hrniec, keďže na rozdiel od iránskeho tonbaku je telo tumbaknari vyrobené z hliny. Na tomto bubne hrajú muži aj ženy. Ďalšie bubny v tvare pohára používané v Indii sú humát(ghumat) a jamuku(jamuku) (Južná India).

Vypočujte si tumbaknari sólo s gothamom.

Damaru ( damaru)

Damaru- malý dvojmembránový bubon v Indii a Tibete v tvare presýpacích hodín. Tento bubon je zvyčajne vyrobený z dreva s koženými membránami, ale môže byť vyrobený aj celý z ľudských lebiek a membrány z hadej kože. Rezonátor je vyrobený z medi. Výška damru je cca 15 cm, váha cca 250-300 gr. Na bubon sa hrá otáčaním jednou rukou. Zvuk vytvárajú hlavne guličky, ktoré sú pripevnené na šnúrke alebo koženej šnúrke omotanej okolo úzkej časti damru. Keď osoba trasie bubnom vlnivými pohybmi zápästia, loptička (lopty) zasiahne obe strany damaru. Tento hudobný nástroj používajú potulní hudobníci všetkého druhu pre jeho malé rozmery. Používa sa aj v rituálnej praxi tibetského budhizmu.

Lebka damru sa nazýva „thöpa“ a zvyčajne sa vyrába z lebiek úhľadne narezaných cez ucho a spojených na vrchu. Mantry sú vo vnútri napísané zlatom. Pokožka sa dva týždne farbí meďou alebo inými minerálnymi soľami, ako aj špeciálnymi bylinnými zmesami. V dôsledku toho získa modrú alebo zelenú farbu. Spojenie polovíc damru je zviazané pletenou šnúrou, ku ktorej je pripevnená rukoväť. Na rovnaké miesto sú priviazané šľahače, ktorých pletené puzdro symbolizuje očné buľvy. Lebky sa vyberajú podľa určitých požiadaviek na bývalých majiteľov a spôsobov ich získavania. Teraz je výroba damru v Nepále a export do iných krajín zakázaný, pretože kosti sa získavajú najmä nečestnými prostriedkami. Rituál „nebeského pohrebu“ už nie je taký tradičný, ako býval. Po prvé, Čína to nepovažuje za úplne legálne. Po druhé, je jednoduchšie a lacnejšie nájsť palivové drevo alebo iné materiály na spaľovanie tela. Predtým boli takýmto drahým postupom poctení iba panovníci a kňazi s vysokým postavením. Po tretie, väčšina Tibeťanov teraz umiera v nemocniciach. Ich telá, impregnované liekmi, vtáky nechcú jesť, čo je potrebné pred výrobou nástroja.

Damaru je všeobecne dobre známe na celom indickom subkontinente. Medzi Shaivitmi je spájaný s formou Šivu nazývanou Nataraja, ktorý je symbolom toho druhého. Štvorruký Nataraja drží v pravej hornej ruke damaru, keď predvádza svoj kozmický tandavský tanec. Verí sa, že damaru je vyjadrený prvým zvukom samotným (nada). Existuje legenda, že všetky zvuky sanskrtu vznikli zo zvukov Šivu hrajúceho na damaru. Úder tohto bubna symbolizuje rytmus síl pri stvorení sveta a jeho dve polovice predstavujú mužský (lingam) a ženský (yoni) princíp. A spojenie týchto častí je práve tým miestom, kde sa rodí život.

Vypočujte si zvuk damaru v budhistickom rituále.

Japonské, kórejské, ázijské a havajské bubny

Taiko ( Taiko)

taiko je rodina bubnov používaných v Japonsku. Doslovne taiko sa prekladá ako veľký (pot-bellied) bubon.

S najväčšou pravdepodobnosťou boli tieto bubny privezené z Číny alebo Kórey medzi 3. a 9. storočím a po 9. storočí ich vyrábali miestni remeselníci, vďaka ktorým sa zrodil jedinečný japonský nástroj.

V dávnych dobách mala každá dedina signálny bubon. Jednoduchými kombináciami úderov taiko signalizovalo blížiace sa nebezpečenstvo alebo všeobecnú prácu. V dôsledku toho bolo územie obce určené takou vzdialenosťou, aby jeho zvuk bubna dosiahol.

Napodobňovaním dunenia hromu bubnom sedliaci privolávali dážď v období sucha. Hrať taiko mohli len tí najváženejší a najosvietenejší z obyvateľov. S posilnením hlavných náboženských učení prešla táto funkcia na ministrov šintoizmu a budhizmu a taiko sa stalo chrámovými nástrojmi. V dôsledku toho sa na taiko hralo len pri zvláštnych príležitostiach a iba bubeníci, ktorí za to dostali požehnanie od kňazov.

V súčasnosti bubeníci taiko hrajú skladby len so súhlasom učiteľa a všetky skladby sa učia podľa sluchu. Notový zápis sa neudržiava a navyše je zakázaný. Výcvik prebieha v špeciálnych komunitách, oplotených pred vonkajším svetom, ktoré predstavujú kríženec medzi armádnou jednotkou a kláštorom. Taiko vyžaduje na hranie veľkú silu, preto všetci bubeníci prechádzajú náročným fyzickým tréningom.

Je známe, že jednou z prvých úloh Taiko bola armáda. Hrmenie bubnov počas útokov bolo použité na zastrašenie nepriateľa a inšpiráciu jeho jednotiek k boju. Neskôr, v pätnástom storočí, sa bubny stali nástrojom na signalizáciu a prenos správ v boji.

Okrem vojenských a teritoriálnych sa taiko vždy používalo na estetické účely. Hudba vo veľkom štýle gagaku (gagaku) sa objavil v Japonsku počas obdobia Nara (697 - 794) spolu s budhizmom a rýchlo sa udomácnil na cisárskom dvore ako oficiálny. Single taiko je súčasťou skupiny nástrojov sprevádzajúcich divadelné predstavenia ale a kabuki.

Japonské bubny sú súhrnne známe ako taiko a sú rozdelené do dvoch veľkých skupín podľa dizajnu: byo-daiko, v ktorom je membrána pevne pripevnená klincami bez možnosti ladenia, a shime-daiko, ktoré je možné ladiť pomocou šnúr alebo skrutiek . Telo bubna je vyhĺbené z jedného kusu tvrdého dreva. Taiko sa hrá s palicami nazývanými bati.

V našom štúdiu sú analógy taiko z projektu Big Drum, na ktorých môžete hrať tradičnú japonskú hudbu.

Vypočujte si japonské bubny

Uchiwa Daiko)

Japonská rituálna tamburína používaná pri budhistických obradoch Doslovne preložená ako bubon. Napriek malým rozmerom má pôsobivý zvuk. Tvarovo sa podobá tamburíne Chukchi. V modernej dobe bubeníci často namontujú niekoľko uchidaiko na stojan, čo umožňuje vykonávať zložitejšie rytmické kompozície.

Vypočujte si set od uchiva-daiko

changu).

Canggu je kórejský bubon najčastejšie používaný v tradičnej hudbe. Skladá sa z dvoch častí, ktoré sú zvyčajne vyrobené z dreva, porcelánu alebo kovu, no za najlepší materiál sa považuje paulownium alebo Adamwood, keďže je ľahký a mäkký, čo mu dodáva krásny zvuk. Tieto dve časti sú spojené rúrkou a z oboch strán potiahnuté kožou (zvyčajne sobom). V starých roľníckych rituáloch symbolizoval prvok dažďa.

Používa sa v tradičnom žánri samulnori. Tradičná bubnová hudba vychádza z dlhej tradície kórejskej sedliackej hudby, ktorá sa hrá počas dedinských festivalov, náboženských obradov a prác na poli. Kórejské slová „sa“ a „mul“ sú preložené ako „4 nástroje“ a „nori“ znamená hru a výkon. Hudobné nástroje v skupine samulnori sa nazývajú changu, puk, pingari a chin (dva bubny a dva gongy).

puk).

Banda- tradičný kórejský bubon, pozostávajúci z dreveného tela potiahnutého kožou na oboch stranách. Začal sa používať od roku 57 pred Kr. a zvyčajne pre kórejskú dvornú hudbu. Prd je zvyčajne pripevnený na drevenom stojane, ale hudobník ho môže držať aj na boku. Na úder sa používa palica vyrobená z ťažkého dreva. Symbolizuje prvok hromu.

Vypočujte si kórejské bubny

Existujú dva typy bubnov Nga. Prvý, Ra-dang alebo Dang Chen (ručný bubon), sa používa počas rituálnych sprievodov. Bubon má dlhú, jednoducho vyrezávanú drevenú rukoväť, na konci ktorej je vadžra. Niekedy je okolo rukoväte uviazaná hodvábna šatka ako symbol úcty k božskému hudobnému nástroju.

Nga Chen- veľký obojstranný bubon visiaci vo vnútri dreveného rámu. Jeho priemer je viac ako 90 cm, ako dekorácia je použitý aj obraz lotosu. Palica na bicie má zakrivený tvar, na konci je potiahnutá látkou pre väčšiu mäkkosť pri údere. Výkon na tomto nástroji sa vyznačuje veľkou virtuozitou; existuje až 300 spôsobov, ako hrať nga chen (na membráne sú kresby a magické symboly, usporiadané podľa vesmírnych zón). Aj tento bubon pripomína čínske cisárske bubny.

Nga-bom- veľký obojstranný bubon, namontovaný na rukoväti, na ktorý sa udiera ohnutou palicou (jedna alebo dve); nga-shung (nga-shunku) - malý obojstranný bubon, používaný najmä pri tancoch; rolmo - taniere s veľkým vydutím v strede (sú držané vodorovne); sil-nuen - dosky s miernym vydutím v strede (a niekedy aj bez neho); alebo Nikolajovi Lgovskému.

Čo sa týka kmeňa Tumba Yumba, pochádza z francúzskeho „Mumbo Yumbo“, čo sa vracia k anglickému Mumbo Jumbo („Mambo Jumbo“). Toto slovo sa objavilo v knihách európskych cestovateľov v Afrike; znamenalo modlu (ducha), ktorým muži strašili ženy. Slovo "Mumbo-Yumbo" ako názov afrického kmeňa sa nachádza v knihe "The Twelve Chairs" od I. Ilfa a E. Petrova.

Zvuk bubnov tam

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- čínsky osemhranný bubon, podobný arabskému ricku. Pre membránu sa používa koža pytóna. Puzdro má sedem otvorov pre kovové činely. Tento bubon priniesli do Číny Mongoli, ktorý bol u nich obľúbený ešte pred naším letopočtom. Osemhranná tamburína bola tiež národným nástrojom Mandžuov. Zdá sa, že v staroveku sa tento bubon používal na rituálne tance. Počas dynastie Qin bol podobný bubon vyobrazený na vlajke. V súčasnosti sa tamburína používa najmä na sprevádzanie tradičných vokálov alebo tancov.

Zvuk osemhrannej čínskej tamburíny vo vokálnej časti

Vietnamský bronzový bubon žaba bubon ( žabí bubon).

Frog-bubon je jeden z najstarších bubnov, predchodca metalofónov v juhovýchodnej Ázii. Jeho bronzová kultúra je pre Vietnamcov mimoriadne hrdá. V ére takzvanej civilizácie Dong Son, ľud Lak Viet v roku 2879 pred Kr. vzniklo pololegendárne kráľovstvo Vanlang. Symbolom kultúry Dong Son sa stali bronzové bubny s charakteristickým geometrickým vzorom, výjavy ľudového života a obrazy totemových zvierat. Bubny vykonávali nielen hudobné, ale aj rituálne funkcie.

Vlastnosti bronzového bubna Dong Son:

• V strede bubna je hviezda pozostávajúca z 12 lúčov. Tieto lúče striedajú vzory vo forme trojuholníka alebo pávieho pierka. Podľa predstáv starých ľudí je hviezda v strede bubna symbolom viery v Slnečného Boha. Perie na bubnoch ukazuje, že totemy vtedajších obyvateľov boli vtáky.
• Okolo hviezdy sú rastliny, zvieratá a geometrické vzory. Mnoho výskumníkov interpretuje každodenné scény zobrazené na bubnoch ako „pohreby“ alebo „slávnosti spôsobujúce dážď“.
• Na tele bubna sú zvyčajne nakreslené člny, hrdinovia, vtáky, zvieratá alebo geometrické obrazce.
• Bubon má 4 ramená.

Podobné bubny sa teraz používajú v Thajsku a Laose. Legendy ľudí Ho-Mong hovoria, že bubon počas veľkých povodní zachránil životy ich predkov. Bubon bol jedným z predmetov, ktoré boli umiestnené spolu so zosnulým do hrobky (oblasť Dong Son, provincia Thanh Hoa, Vietnam).

Vypočujte si Frog Drama Orchestra

gedombak).

Gedomback je bubon v tvare pohára používaný v malajskej ľudovej hudbe. Telo bubna je vyrobené z tvrdého dreva, hlavne jackfruit (východoindický chlebovník) alebo angsana. Membrána je vyrobená z kozej kože. Väčšinou vystupujú dvaja ľudia s dvoma nástrojmi, z ktorých jeden sa volá Gendang Ibu (Matka), ktorý má nižší zvuk a druhý je Gendang Anak (Dieťa), ktorý má rovnakú veľkosť, no zároveň vyšší zvuk. Pri výkone bubon leží vo vodorovnej polohe, blana sa bije ľavou rukou, zatiaľ čo pravá sa zatvára a otvára otvor. Spravidla sa gendonbak používa v tandeme s obojstranným bubnom gendang ibu (Gendang ibu).

Vypočujte si zvuk hedonbacku

Tón thajského bubna ( thon, thab, thap).

V Thajsku a Kambodži sa nazýva bubon veľmi podobný hedonbacku a obrovská darbuka Tón. Často sa používa v spojení s rámovým bubnom tzv ramana (Ramana). Tieto dva nástroje sa často označujú rovnakým slovom. thon-ramana. Tón sa položí na kolená a bije pravou rukou, zatiaľ čo ramana drží v ľavej ruke. Na rozdiel od hedonbucka je tón oveľa väčší - jeho telo dosahuje dĺžku meter alebo viac. Telo je vyrobené z dreva alebo fajansy. Palácové tóny sú veľmi krásne, s perleťovým lemom. S takýmito bubnami spravidla usporiadajú tanečný sprievod a hrajú polyrytmus s metalofónmi.

Započúvajte sa do zvuku tónu v tanečnom sprievode

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - bubon tradičného indonézskeho orchestra gamelan. Medzi národmi Jávy, Sudánu a Malajcov je jedna strana bubna väčšia ako druhá a vydáva nižší zvuk. Bubny Bali a Maranao majú na oboch stranách rovnaké strany. Umelec spravidla sedí na podlahe a hrá rukami alebo špeciálnymi palicami. V Malajzii sa gendang používa v spojení s bubnom gedomback.

Bubny sa líšia veľkosťou:

• Kendhang ageng, kendhang gede alebo kendhang gendhing je bubon najväčšej veľkosti s nízkym tónom.
• Stredne veľký bubon Kendhang ciblon.
• Na doprovod sa používa kendhang batangan, stredne veľký kendhang wayang.
• Kendhang ketipung je najmenší bubon.

Niekedy je bicia súprava vyrobená z bubnov rôznych veľkostí a jeden interpret môže hrať na rôzne bubny súčasne.

Vypočujte si zvuk skupiny indonézskych gendangs

Havajský bubon Ipu (Ipu)

Ipu- havajský bicí nástroj, často používaný na tvorbu sprievodnej hudby pri tanci hula. Ipu sa tradične vyrába z dvoch tekvíc.

Existujú dva typy ipu:

• ipu-heke(ipu heke). Je vyrobený z dvoch navzájom spojených plodov tekvice. Tekvice sú špeciálne pestované, aby získali požadovaný tvar. Po dosiahnutí vhodnej veľkosti sa tekvice zozbierajú, odstráni sa vršok a dužina, pričom zostanú tvrdé, prázdne škrupiny. Najväčšie ovocie je umiestnené v spodnej časti. V malom ovocí je vyrezaný otvor. Tekvice zlepíme chlebovou šťavou.
• ipu-heke-ole(ipu hekeʻole). Vyrába sa z jedného plodu tekvice, ktorej vrchná časť je odrezaná. S takýmito nástrojmi môžu dievčatá tancovať pri rytme.

Havajčania ju zvyčajne hrajú v sede tak, že prstami alebo dlaňami udierajú do hornej časti yipu. Na zvýraznenie prvého úderu každého taktu hráč udrie do mäkkej burlovej látky, ktorá leží na zemi pred interpretom, čím vytvorí hlboký rezonančný zvuk. Následné údery sa uskutočňujú nad zemou na spodnej časti nástroja tromi alebo štyrmi prstami, čím sa vytvorí vysoký zvuk.

Vypočujte si sprievod Ipu pre havajské piesne

Havajský bubon pahu (Pahu)

pahu- tradičný polynézsky bubon (Havaj, Tahiti, Cookove ostrovy, Samoa, Tokelau). Je vyrezaný z jedného kmeňa a pokrytý kožou žraloka alebo kožou rejnoka. Hrá sa dlaňami alebo prstami. Pahu sa považuje za posvätný bubon a zvyčajne sa nachádza v chráme (heiau). Slúži ako sprievod k tradičným piesňam a tancom hula.

Bubny s náboženským významom sú tzv Heiau Pahu(modlitebný bubon). Pre modlitebný bubon sa zvyčajne používa koža rejnoka, zatiaľ čo pre hudobný bubon sa používa koža zo žraloka. Bubon na hudobný sprievod je tzv Hula Pahu. Oba bubny majú dávnu históriu a sú si podobné tvarom.

Malé bubny sa zvyčajne vyrezávajú z kmeňa kokosovej palmy. Nechýbajú ani bubny Pahu, ktoré pripomínajú obrovský stôl, za ktorým hudobník v stoji hrá.

Vypočujte si sprievod bubna Pahu pre havajský tanec Hula

africké bubny

Djembe (Djembe)

Djembe- bubon v tvare pohára zo západnej Afriky (asi 60 cm vysoký a priemer membrány asi 30 cm), vyhĺbený z jedného kusu dreva s napnutou kožou antilopy alebo kozy, často s kovovými platňami. kesingkesing slúži na zosilnenie zvuku. Objavil sa v Mali v 12. storočí a bol obrazne nazývaný Liečivý bubon (Liečivý bubon). Predpokladá sa, že otvorený tvar tela pochádza z bežného drviča obilia. V závislosti od taktu vydáva djembe tri základné zvuky: basový, tónový a ostrý slap - slap. Africké rytmy sa vyznačujú polyrytmom, kedy niekoľko častí bubna vytvára spoločný rytmus.

Na djembe sa hrá dlaňami. Základné hity: Bass (do stredu blany), Tón (základný úder na okraj blany), Slap (plesk na okraj blany).

Veľkú popularitu si získal v 20. storočí vďaka skupine Le Ballet Africains, Národnému súboru Guiney. K obľúbenosti djembe prispelo aj to, že sa pomerne ľahko nosí v ruke, má dosť silné basy a zvuková produkcia je prístupná aj začiatočníkom. V Afrike sa hráči na djembu nazývajú djembefola. Dzhembefola musí poznať všetky časti rytmov predvádzaných v dedine. Každý rytmus zodpovedá určitej udalosti. Djembe je sprievodný aj sólový nástroj, ktorý vám umožní veľa povedať svojim poslucháčom a doslova rozhýbe ľudí!

Vypočujte si djembe sólo s dundunmi a shakerom

dunduns

dunduns- tri západoafrické basové bubny (od najmenšieho po najväčšie: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Veľký bubon. Sangban - stredný bubon. Kenkeni - malý bubienok.

Cez tieto bubny je natiahnutá koža býka. Koža sa napína pomocou špeciálnych kovových krúžkov a lán. Tieto bubny sú podľa toho vyladené v úrovni tónu. Zvuk sa vytvára pomocou palice.

Dunduny sú základom tradičného súboru (baletu) v západnej Afrike. Dunduny tvoria zaujímavú melódiu a cez vrch znejú ďalšie nástroje vrátane djembe. Spočiatku hral na každý basový bubon jeden človek, pričom jednou palicou udieral na membránu a druhou na zvonenie (kenken). V modernejšej verzii hrá jeden človek súčasne na troch valcoch umiestnených vertikálne.

Pri hre v súbore - basové bubny tvoria základný polyrytmus.

Počúvajte afrických dunduns

kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - tradičný kolíkový bubon v západnej oblasti Ghany. Telo bubna je vyrobené z masívneho dreva, membrána je z antilopej kože. Koža sa upevňuje a upravuje pomocou špeciálnych kolíkov vložených do otvoru v puzdre. Tvarom a zvukom je veľmi podobný conga, no má menšiu veľkosť.

Interpret kpanloga musí byť vynaliezavý, viesť hudobný dialóg (otázka – odpoveď) s inými nástrojmi. Časť kpanlogo obsahuje prvky improvizácie, neustálu zmenu vzoru podľa pohybov tanečníka. Kpanlogo sa hrá dlaňou, podobne ako conga alebo djembe. Pri hraní je bubon upnutý nohami a mierne odklonený od vás. Ide o veľmi zaujímavý a melodický nástroj, ktorý krásne znie ako v skupinovom rytme, tak aj sólo. Často používajú sady kpanloga rôznych kľúčov, čo je veľmi podobné súborom kubánskych kongov, ktoré s najväčšou pravdepodobnosťou pochádzajú z kpanloga.

Vypočujte si zvuk súpravy kpanlogo

Ashanti bubny ( Ashante)

Ashanti bubny - tradičná súprava kolíčkových bubnov v Ghane. Sada je pomenovaná po najväčšom bubne Fontomfrom ( Fontomfrom). Veľký bubon môže byť často vyšší ako človek a musíte vyliezť po rebríku pripevnenom k ​​bubnu. Menšie bubny sa nazývajú Atumpan ( Atumpan), Apantema ( Apentema), Apetia ( Apetia) .

Bubeníci Ashanti sa nazývajú nebeskí bubeníci. Bubeníci zastávajú vysoké postavenie na dvore náčelníka Ashanti a musia dohliadať na to, aby chatrče náčelníkových manželiek boli v úplnom poriadku. V krajinách Ashanti sa ženy nesmú dotýkať bubna a bubeník nesmie premiestňovať bubon z miesta na miesto. Verí sa, že to môže spôsobiť, že sa zblázni. Niektoré slová sa nedajú ťuknúť na bubon, sú tabu. Nemožno napríklad spomenúť slová „krv“ a „lebka“. V dávnych dobách, ak bubeník urobil vážnu chybu pri odovzdávaní vodcovho odkazu, mohli mu odrezať ruky. Teraz už taký zvyk neexistuje a len v najodľahlejších kútoch môže bubeník prísť o ucho z nedbanlivosti.

S pomocou bubnov môžu Ashanti bubnovať celú históriu svojho kmeňa. Deje sa tak počas určitých slávností, keď bubeníci uvádzajú mená zosnulých vodcov a opisujú významné udalosti v živote kmeňa.

Vypočujte si zvuk bubnov Ashanti

hovoriaci bubon ( Hovoriace bubny)

hovoriaci bubon- špeciálny druh afrických bubnov, pôvodne určený na udržiavanie komunikácie medzi dedinami. Zvuk bubna mohol napodobňovať ľudskú reč, používal sa zložitý systém rytmických fráz. Hovoriaci bubon je spravidla dvojhlavý, v tvare presýpacích hodín, kožu na oboch stranách sťahuje k sebe pás zo zvieracej kože alebo čriev opletený okolo tela. Pri hre sa hovoriaci bubon drží tak, že ho držíte pod ľavou rukou a udierate doň zahnutou palicou. Stláčaním bubna (rozumej povrazov bubna) hráč mení výšku jeho zvuku, pričom v jeho zvuku sú zvýraznené rôzne tóny. Čím viac bubon stlačíte, tým vyšší bude jeho zvuk. To všetko dáva rôzne verzie „bubnového jazyka“, vďaka čomu je možné prenášať rôzne správy a znaky do iných, susedných dedín. Niektoré príklady bubnových rytmov sú spojené s duchovnými bytosťami v každom kmeni. Zvuky modlitieb a požehnanie hovoriacich bubnov začínajú deň v nespočetných dedinách po celej západnej Afrike.

Hovoriaci bubon je jedným z najstarších nástrojov používaných západoafrickými Griotmi (v západnej Afrike člen kasty zodpovedný za uchovávanie kmeňových dejín vo forme hudby, poézie, príbehov) a ich pôvod možno hľadať v starovekej ríši. Ghana. Tieto bubny sa rozšírili do Strednej a Južnej Ameriky cez Karibik počas obchodu s otrokmi. Následne boli hovoriace bubny pre Afroameričanov zakázané, keďže ich otroci používali na vzájomnú komunikáciu.

Nástroj je svojím spôsobom jedinečný. Navonok to môže pôsobiť nenáročne, no tento dojem klame. Hovoriaci bubon sprevádza človeka pri práci aj pri odpočinku. Je len málo nástrojov, ktoré dokážu s človekom „držať krok“. Preto právom zaujíma osobitné miesto v kultúre Afriky a je súčasťou svetového kultúrneho dedičstva.

V Kongu a Angole sa takéto bubny nazývajú lokole, v Ghane - dondon, v Nigérii - gangan, v Togu - leklevu.

Počúvajte rytmus hovoriaceho bubna

Ashiko (Ashiko)

Ashiko(ashiko) - Západoafrický bubon v tvare zrezaného kužeľa. Za vlasť Ashiko sa považuje západná Afrika, pravdepodobne Nigéria, národ Yoruba. Názov sa najčastejšie prekladá ako „sloboda“. Ashiko sa používal na liečenie, iniciačné rituály, vojenské rituály, komunikáciu s predkami, na prenos signálov na diaľku atď.

Ashiko sa tradične vyrába z jedného kusu tvrdého dreva, zatiaľ čo moderné nástroje sú vyrobené z pripevnených pásikov. Membrána je vyrobená z kože antilopy alebo kozy, niekedy z kože kravy. Systém lán a krúžkov riadi napnutie membrány. Moderné typy Ashiko môžu mať plastové membrány. Ashiko majú výšku asi pol metra až meter, niekedy aj trochu vyššiu.

Na rozdiel od jembe, kde je možné pre svoj tvar zahrať len dva tóny, zvuk ashiko závisí od blízkosti úderu k stredu membrány. V hudobnej tradícii národa Yoruba Ashiko takmer nikdy nesprevádza djembe, pretože sú to úplne iné bubny. Existuje názor, že ashiko je „mužský“ a djembe je „ženský“ bubon.

Bubny v tvare Ashiko sa na Kube nazývajú boku a používajú sa počas karnevalov a pouličných sprievodov nazývaných comparsa.

Vypočujte si africký Ashiko Drum

Baťa (Baťa)

Baťa- sú to tri membránové telefóny s dreveným puzdrom v tvare presýpacích hodín, ktoré majú na koncoch dve membrány rôznych priemerov, na ktoré sa hrá rukami.

urobiť baht buď tradičným africkým spôsobom dlabaním z celého kmeňa stromu, alebo moderným spôsobom - lepením z jednotlivých fošní. Z dvoch strán baht membrány vyrobené z tenkej kože (napríklad kozie kože) sú natiahnuté. V tradičnom baht zapínajú sa a naťahujú sa pásikmi kože, industriálna verzia vatelínu využíva železný upevňovací systém určený pre bongá a kong. Enu (enu, "ústa") - väčšia membrána, ktorá má zodpovedajúcim spôsobom nižší zvuk. Hrá otvorené (otvorené), tlmené (tlmené) údery a dotyky (dotyky). chacha (chacha)- menšia membrána. Hrá facky a dotyky. Hraj ďalej baht sedí s ním na kolenách pred ním. Na väčšiu blánu sa väčšinou hrá pravou rukou, na menšiu ľavou.

Na Kube súbor využíva 3 baht: Okonkolo- malý bubon, ktorý spravidla vykonáva presne stanovený vzor, ​​ktorý plní funkciu rytmickej podpory. V skutočnosti je to metronóm v súbore. Na tento bubon zvyčajne hrá najmenej skúsený bubeník. Itotele- stredný bubon, jeho funkciou je "odpovedať" na veľký bubon Iya. Iya (Iya)- veľký a teda najnižší „materský bubon“. hrá sa na ňom olubata- popredný, najskúsenejší bubeník. oi je sólistkou súboru. Možností nastavenia je veľa baht; o základné pravidlo - tón chacha každý väčší bubon sa zhoduje s enuďalší menší. Na bahte sú často zavesené malé zvončeky.

Baťa boli privezení na Kubu z Nigérie spolu s africkými otrokmi ľudu Yoruba, ktorých jedným z predmetov uctievania bolo Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), bubnový pán. Na Kube baht sa začali široko používať v rituálnej hudbe, kde sa počet bubnov v súbore znížil na tri (v Nigérii sú zvyčajne 4–5).

Baťa hrajú významnú úlohu v náboženských obradoch santeria v ktorej je bubnovanie jazykom komunikácie s bohmi a zmysel pre rytmus je spojený so schopnosťou človeka správne „prechádzať životom“, to znamená vykonávať potrebné činnosti v správnom čase. Bubny v santerii sú vnímané ako rodina, kde má každý svoj vlastný hlas a svoje povinnosti, pričom je patrónom každého z typov baht je samostatný santerovský „boh“ orisha – patrón o konkolo je Chango, itotele- Ochun a iya - Iemaya . Okrem toho sa verí, že každý bubon má svoju vlastnú „dušu“ Anya, ktorý sa „vloží“ do novovyrobeného batu počas špeciálneho rituálu, „narodí sa“ z „duší“ iných netopierov, ktorí už prešli zasvätením. Existujú prípady, keď boli ľudia špeciálne prepravení z Nigérie Anya, pri výrobe nového „tela“ bubna na Kube.

Pred socialistickou revolúciou v roku 1959 sa bubnovanie Baťa odohrávalo v uzavretých rituáloch, kde boli pozývaní zasvätenci alebo zasvätenci. Po revolúcii však bola kubánska hudba vyhlásená za národný poklad Kuby a vznikli skupiny (napríklad Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), ktoré študovali tradičnú (hlavne náboženskú) hudbu. To sa samozrejme stretlo s nespokojnosťou „oddaných“ bubeníkov. Hoci sa baťovská hudba časom stala verejným majetkom, stále je zvykom oddeľovať bubny používané pri náboženských obradoch ( nadácia (fundamento)) a „svetský“ ( abericula (aberikula)).

Počúvajte bubny

Bugarabu ( bougarabu)

bugarabu(dôraz na U) - tradičný nástroj Senegalu a Gambie, v iných afrických krajinách sa nevyskytuje. Muzikant hrá spravidla na tri alebo štyri bubny súčasne. Telo má tvar pohára alebo niečoho ako obrátený kužeľ. Niekedy je telo vyrobené z hliny.

O niekoľko desaťročí skôr bol boogarabow sólovým nástrojom. Hralo sa jednou rukou a palicou. Posledné generácie však začali montovať nástroje do inštalácií. Možno na nich zapôsobil vplyv nástroja conga: ako viete, pri hraní sa ich vždy používa niekoľko. Pre lepší zvuk si bubeník nasadí špeciálny kovový náramok, ktorý dodáva zvuku farbu.

Bugarabu vyzerá ako djembe, no stopka je kratšia alebo úplne chýba, drevo je inej rasy a trochu tenšie, vďaka tomu je zvuk melodickejší. Pri hraní sa bubeník postaví na nohy a fyzicky tvrdo naráža na membránu. Zvuk z nástroja sa ukazuje byť na jednej strane krásny: jasný a hlboký a na druhej strane praktický: je počuť na míle ďaleko. Boogaraboos majú charakteristický hlboký valivý zvuk, podľa ktorého dostal bubon svoj názov. Zvučný slap a dlhá hlboká basa sú charakteristickým znakom tohto bubna, ktorý v sebe spája veľkú hraciu plochu a objemné rezonujúce telo. Často sa používa ako sprievodný basový bubon na hranie s djembe a inými bubnami. Skvele sa však hodí aj na sólovú hru.

Zvuk bubna afrického bugarabu

Sabar ( sabar)

Sabar - tradičný nástroj Senegalu a Gambie. Hrá sa tradične jednou rukou a palicou. Prútik sa drží v ľavej ruke. Rovnako ako kpanlogo, aj membrána sabar je pripevnená kolíkmi.

Sabar sa používa na komunikáciu medzi obcami na vzdialenosť až 15 km. Rôzne rytmy a frázy pomáhajú pri prenose správ. Existuje niekoľko rôznych veľkostí tohto bubna. Sabar sa nazýva aj hudobný štýl hry na sabar.

Vypočujte si africký sabarový bubon

Kebero ( kebero)

Kebero - obojstranný kužeľový bubon používaný v tradičnej hudbe Etiópie, Sudánu a Eritrey. Kebero je jediný bubon používaný počas kresťanskej bohoslužby v Etiópii. Malá verzia kebera sa používa počas štátnych sviatkov. Puzdro je vyrobené z kovu, obe strany sú potiahnuté koženou membránou.

V texte piesne „Semi Hathor“, ktorá zaznela s inštrumentálnym sprievodom a tancom, sa spomína sudovitý bubon typu Kebero. Záznam textu sa zachoval v chráme bohyne Hathor v Dendere (postavenom medzi rokmi 30 pred Kristom a 14 po Kr.). Následne sudovitý bubon prešiel do tradície nasledujúcich období. Podobný bubon v tvare kužeľa - cabero používané pri bohoslužbách v koptskej cirkvi, sa teraz uchováva v rituáloch etiópskej cirkvi.

Vypočujte si etiópsku službu s keberom

Udu ( Udu)

Udu- africký hlinený bubon, pochádzajúci z Nigérie (udu – v jazyku Igbo „nádoba“ aj „svet“). Hlboké, strašidelné zvuky, ktoré udu produkoval, mnohí považovali za „hlasy predkov“ a pôvodne sa používali pri náboženských a kultúrnych obradoch. Pri náraze do otvoru vydáva hlboký nízky zvuk, zvonivý keramický zvuk na povrchu. Môže mať na povrchu membránu.

Stojí za zmienku, že jednoducho neexistuje žiadna tradičná škola hry na oud, rovnako ako neexistuje všeobecne uznávaný názov pre tento nástroj. V skutočnosti to nie je vôbec prekvapujúce, keďže Yibo väčšinu svojej histórie žili v roztrieštených skupinách. Jedinou základnou technikou spoločnou pre všetkých nigérijských hudobníkov je udieranie do bočného otvoru pri otváraní a zatváraní krku bubna druhou rukou. Zároveň sa získajú hypnotické basy, pre ktoré mnohí ľudia tak milujú Oudu. Rovnaká situácia je aj s názvom nástroja: líši sa nielen región od regiónu, ale aj to, na aké obrady sa bubon používa. Najčastejšie sa mu pripisuje meno „abang mbre“, čo jednoducho znamená „hrnec na hranie“. Zaujímavým detailom je aj to, že pôvodne hrali oud iba ženy.

Napriek vzniku sklenených vlákien a drevených oudov zostáva hlina najobľúbenejším materiálom na výrobu tohto nástroja. Teraz väčšina remeselníkov vyrába bubny na hrnčiarskom kruhu, ale v Nigérii je tradičný spôsob výroby bubnov bez použitia strojov a zložitých nástrojov stále rozšírený. Zaujímavá je technika hry na sklolaminátový oud, kedy sa vlastnosti rezonátora menia pomocou vody naliatej do hrnca. S vodou získava bubon skutočne mystický zvuk.

Nástroje Udu kombinujú jedinečný „aqua rezonančný“ zvuk a teplé „zemské“ vibrácie, čím vytvárajú plynulú fúziu hlbokých a vysoko obklopujúcich tónov. Príjemné na pohľad a pocit, upokojujúce a upokojujúce uši, Udu vás dokáže preniesť do hlbokej meditácie, dať vám pocit pohodlia a pokoja.

Vypočujte si zvuk oudu

Calabash ( kalabasa, kalabasa)

Calabash - veľký basový bubon vyrobený z tekvice. V Mali sa pôvodne používal na varenie. Hrá sa rukami, päsťami alebo palicami. Priemer nástroja je asi 40 cm. Niekedy sa kalabasa ponorí do misky s vodou a bije päsťou, v takom prípade sa získa veľmi silný a strhujúci bas.

Počúvajte zvuk kalabasy

Gum dram ( gome bubon)

Gom bubon - basový bubon z Ghany. Vyrobené z drevenej krabice (45x38 cm) a kože antilopy. Hrajú ju v sede na zemi, pričom pätami pomáhajú meniť tón. Štýl hudby je blízky afrokubánskemu. Bubon priviezli do Ghany v 18. storočí konžskí rybári. Vyzerá ako )

Kmeňový kráľ alebo veštec používa tento bubon pri obradoch. Jorubovia bohato zdobia svoje bubny rôznymi figúrkami.

Chokwe, Angola
(Chokwe)

Chokwe je obojstranný bubon, ktorý sa používa na komunikáciu na diaľku a rituálne príbehy.

Senufo, Pobrežie Slonoviny
(Senufo)

Senufo je obojstranný bubon, ktorý slúži na komunikáciu na diaľku a sprevádza epos.

Vypočujte si africké jorubské rytmy

Vypočujte si africké rytmy Chokwe

Vypočujte si africké rytmy Senufo

Drum Kuba,
Nigéria (Kuba)

Kráľovský bubon bohato vykladaný mušľami

Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)

Patrí k ľuďom rovnakého mena v Kamerune.

Yaka, Kamerun
(YAKA )

Drevený bubon so štrbinou. Tento bubon sa používa na sprevádzanie a hrá sa s dvoma palicami.

Latinskoamerické bubny

Cajon ( Cajon )

Cajon sa objavil v Peru na začiatku 19. storočia. Podľa jednej verzie otroci používali krabice s ovocím na prehrávanie hudby, pretože africké bubny boli zakázané španielskymi koloniálnymi úradmi. Vrchol jeho popularity nastal v polovici storočia, až do konca 19. storočia hudobníci naďalej experimentovali s materiálmi a cajonovými zariadeniami, aby dosiahli lepší zvuk. Odvtedy sa začala šíriť po celej Latinskej Amerike a v dvadsiatom storočí sa stala neoddeliteľnou súčasťou peruánskej a kubánskej hudobnej kultúry.

V 70. rokoch 20. storočia peruánsky skladateľ a výrobca cajon Caitro Soto daroval cajon španielskemu gitaristovi Paco de Lucia, ktorý navštívil Peru. Pacovi sa zvuk cajonu zapáčil natoľko, že si slávny gitarista pred odchodom z krajiny kúpil ďalší nástroj. O niečo neskôr Paco de Lucia uviedol cajon do flamenca a jeho zvuk sa stal silne spojený s týmto hudobným smerom.

Na našej stránke nájdete stewie o rytmoch flamenca pre darbuku.

Vypočujte si zvuk cajonu

Kongs ( Conga )

Conga je úzky vysoký kubánsky bubon s africkými koreňmi, možno odvodený z bubnov Makuta Makuta alebo bubnov Sikulu Sikulu bežných v Mbanza Ngungu v Kongu. Osoba, ktorá hrá kongá, sa nazýva „conguero“. V Afrike sa kongy vyrábali z dutých kmeňov, na Kube proces výroby kongov pripomína výrobu sudov. V skutočnosti sa pôvodne kubánske kongy vyrábali len zo sudov. Tieto nástroje boli bežné v afro-karibskej náboženskej hudbe a rumbe. Teraz sú kongy veľmi populárne v latinskej hudbe, najmä v takých štýloch ako salsa (salsa), merengue (merengue), regaeton a mnoho ďalších.

Väčšina moderných kong má drevené alebo sklolaminátové telo a koženú (plastovú) membránu. Pri hre v stoji sú kongy zvyčajne približne 75 cm od okraja tela po hlavu hráča. Conga sa dá hrať aj v sede.

Hoci vznikli na Kube, ich začlenenie do populárnej a ľudovej hudby v iných krajinách viedlo k diverzifikácii terminológie pre dokumentáciu a interpretov. Ben Jacobi vo svojom Introduction to the Conga Drum naznačuje, že bubny sa v angličtine nazývajú conga, ale v španielčine tumbadoras. Názvy jednotlivých bubnov, od veľkých po malé, ako sa im hovorí na Kube:

• Supertumba (supertumba) môže dosiahnuť priemer približne 14 palcov (35,5 cm).
• Skriňa (tumba) má zvyčajne priemer 12 až 12,5 palcov (30,5 až 31,8 cm).
• Conga (conga) zvyčajne s priemerom 11,5 až 12 palcov (29,2 až 30,5 cm).
• Quinto (kvinto) asi 11 palcov v priemere (asi 28 cm).
• Rekinto (requinto) môže mať priemer menší ako 10 palcov (24,8 cm).
• Ricardo (ricardo)) je približne 9 palcov (22,9 cm). Keďže je tento bubon často pripevnený k ramenu, je zvyčajne užší a kratší ako tradičné conga.

Termín „conga“ sa spopularizoval v 50. rokoch minulého storočia, keď sa v Spojených štátoch prehnala latinská hudba. Kubánsky syn (syn) a newyorský jazz zmiešali a dali nový štýl, neskôr nazývaný mambo a neskôr salsa. V tom istom období popularita Conga Line pomohla rozšíriť tento nový termín. Desi Arnaz tiež zohral úlohu v popularizácii conga bubnov. Slovo „conga“ pochádza z rytmu la congačasto hrával na kubánskych karnevaloch. Bubny, ktoré hrali rytmus la conga mal meno tambores de conga, ktorý je preložený do angličtiny ako conga bubny.

Vypočujte si sólo kongá

bongá

Bongo alebo bonga - nástroj kubánskeho pôvodu, pozostávajúci z dvojice jednohlavých, otvorených bubnov pripevnených k sebe. Bubon väčšieho priemeru sa nazýva "embra" (hembra - španielska žena, žena) a menší bubon "macho" (macho - po španielsky "muž"). Menšie bong znie asi o tretinu vyššie ako širšie.

Zdá sa, že bongá prišli do Latinskej Ameriky spolu s otrokmi z Afriky. Historicky sú bonga spojené so štýlmi kubánskej hudby ako salsa, changui a son, ktoré sa objavili na východnej Kube v druhej polovici 19. storočia. Treba však poznamenať, že páry bubnov podobné bongu s keramickým telom a kozou kožou sa našli v Maroku, ako aj v Egypte a ďalších krajinách Blízkeho východu.

Vypočujte si sólové bongá

(Pandeiro)

- juhoamerická tamburína používaná v Portugalsku a iných krajinách.

V Brazílii je pandeiro považované za ľudový hudobný nástroj, dušu samby. Rytmus pandeiro dopĺňa zvuk atabaque pri použití v brazílskej hudbe capoeira.

Tradične je pandeiro drevený ráfik, na ktorom je natiahnutá kožná membrána. Po stranách okraja sú zabudované kovové zvončeky miskovitého tvaru (podľa port. platinelas). Teraz je často pandeiro membrána alebo celé pandeiro vyrobené z plastu. Zvuk pandeiro je možné modulovať natiahnutím a uvoľnením membrány.

Pandeiru hrajú nasledovne: účinkujúci drží pandeiru sám v jednej ruke (často na okraji pandeiry, na jednej z medzier medzi platinovými zvončekmi, je vytvorený otvor pre ukazovák, aby sa uľahčilo držanie. nástroj) a druhou rukou bije membránu, ktorá v skutočnosti vydáva zvuk.

Vytváranie rôznych rytmov na pandeire závisí od sily úderu na membránu, od toho, kam úder dopadá a od ktorej časti dlane je zasiahnutý - palec, končeky prstov, otvorená dlaň, člnková dlaň, okraj dlane alebo spodok z dlane. Pandeiro sa dá tiež potriasť alebo prejsť prstom po okraji pandeiro, čím sa vytvorí mierne piskľavý zvuk.

Striedaním rôznych ťahov na pandeiro a tým aj extrakciou rôznych zvukov sú rytmy pandeiro zvučné, čisté, akoby až mierne priehľadné. Pandeiro sa vo všeobecnosti líši tým, že dokáže vytvoriť zvučný a výrazný tón. Poskytuje jasnosť zvuku, dobre zvýrazňuje výkon rýchlych a zložitých rytmov.

„Tu-tu-pa-tum“ je jedným z najjednoduchších rytmov hraných na pandeiro. Dva údery palcom na okraj pandeiro („tu-tu“), úder celou dlaňou do stredu pandeiro („pa“) a opäť úder palcom na okraj panderu ( „tum“). Pri poslednom údere sa pandeira trochu zatrasie, čím sa nástroj pohne zdola nahor, akoby „smerom“ k dlani, ktorá udrie.

Relatívna jednoduchosť tohto nástroja, ktorý na prvý pohľad nie je až také náročné (najmä v porovnaní s berimbau) naučiť hrať, klame. Technika hrania pandeiry je dosť náročná. Aby ste sa stali skutočným majstrom pandeira, musíte veľa trénovať, ako v zásade v každom podnikaní, v ktorom sa chcete stať profesionálom.

Vypočujte si sólo pandeiro

- veľmi hlboký, hlasný brazílsky dvojhlavý basový bubon. Vyrobené z kovu alebo tenkého dreva, hlavy sú pokryté kozou kožou (v súčasnosti často plastovou). Surdo sa aktívne používa v brazílskej karnevalovej hudbe. Surdu sa hrá s mäkkou palicou v pravej ruke, zatiaľ čo ľavá ruka bez hokejky tlmí membránu medzi nimi. Niekedy sa zvuk hrá dvoma paličkami. Existujú tri veľkosti surdo:

1. Surdu "(ji) primeira"("de primeira") alebo "ji marcação" ("de marcação") je najbasovejší bubon s priemerom 24 palcov. Hrá druhý a štvrtý úder taktu – prízvukové údery v sambe. To je základ pre vytvorenie batérie.

2. Surdu "(ji) segunda"("de segunda") alebo "ji reshposhta" ("de resposta") s priemerom 22 palcov. Hrá na prvý a tretí takt. Ako naznačuje jeho názov - "resposta", "odpovedať", - segunda surdu odpovedá na primeira surdu.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") alebo "ji korchi" ("de corte"), "centrador" ("centrador") majú priemer približne 20 palcov. Hrá rovnaké beaty ako primeira surdu, s pridaním rôznych variácií. Rytmus celej batérie vychádza zo zvuku tohto bubna.

Vypočujte si sólo surdo

Cuica (cuica)

Quicka- brazílsky bicí hudobný nástroj zo skupiny trecích bubnov, najčastejšie používaný v sambe. Má vŕzgajúci, ostrý timbre vysokého registra.

Ide o cylindrické kovové (pôvodne drevené) puzdro, s priemerom 6-10 palcov. Koža je natiahnutá na jednej strane puzdra, druhá strana zostáva otvorená. Z vnútornej strany je v strede a kolmo na koženú membránu pripevnená bambusová palica. Náradie je zavesené na boku na úrovni hrudníka pomocou opasku. Hudobník pri hraní na rýchliku drie palicu hore a dole vlhkou handričkou držanou v jednej ruke, pričom palec druhej ruky pritláča zvonku na koženú membránu v oblasti pripevnenia palice. Trecie pohyby vytvárajú zvuk, pričom tón sa mení v závislosti od stupňa tlaku na membránu.

Kuika hrá dôležitú rytmickú úlohu v hudbe samby všetkých smerov. Pozoruhodné je použitie nástroja skupinami vystupujúcimi na karnevale v Rio de Janeiro v rytmických sekciách rýchlych interpretov. Pri absencii takýchto hudobníkov môžu brazílski speváci napodobniť zvuk kuiki.

Počúvajte zvuk kiuki

Pow-wow bubon ( Pow Wow bubon)

Pow-wow bubon- tradičný bubon amerických Indiánov vyrobený v štýle Sioux Drums. Bubon je zostavený s veľkou starostlivosťou z 12 sekcií hlavných druhov stromov v Novom Mexiku, jedna na každý mesiac v roku; časti sú vyleštené, potom potiahnuté surovou kožou a opletené. Nástroj sa používal pri rituáloch liečenia, komunikácii s duchmi a ako sprievod k tancu. Veľkosť kotúčov sa veľmi líši; na veľké bubny hrá viacero interpretov.

Vypočujte si, ako domorodí Američania spievajú na bubon Pow-Wow

Oceľový bubon ( Oceľový bubon, panvica, kotlíkový bubon)

Oceľový bubon alebo oceľový bubon- vynájdený v 30. rokoch 20. storočia po prijatí zákona v Trinidade a Tobagu zakazujúceho membránové bubny a bambusové palice na hranie hudby. Bubon sa začal kovať z oceľových sudov (vo veľkom množstve ponechaných na plážach po skončení 2. svetovej vojny), z oceľových plechov hrúbky 0,8 - 1,5 mm. Ladenie nástroja spočíva v tom, že sa v tomto oceľovom plechu vytvarujú plochy v tvare okvetných lístkov a pomocou kladív im dodá potrebný zvuk. Nástroj môže byť potrebné preladiť raz alebo dvakrát ročne.

Používa sa v afro-karibskej hudbe, ako je calypso a soca. Nástroj je zastúpený aj v ozbrojených silách Republiky Trinidad a Tobago – od roku 1995 existuje s obrannými jednotkami „oceľová kapela“, ktorá ako jediná vojenská kapela na svete používa oceľový bubon. V súbore sa zvyčajne hrá na niekoľko druhov nástrojov: ping-pong vedie melódiu, tónový bum tvorí harmonický základ a basový bum udržuje rytmus.

Je predchodcom takých nástrojov ako hang-bubon a glukofón.

Vypočujte si melódiu Steel Drama spolu s cajonom a ukulele

európske bubny

Tamorra ( Tamorra)

tamorra, nazývaný aj tamborra (etymologicky súvisí so slovom Tamburo alebo v taliančine bubon), je rámový bubon s ľahkými zvoneniami, typický pre ľudovú hudobnú tradíciu talianskej provincie Kampánia, ale bežný aj na Sicílii. Pripomína baskickú tamburínu, ale je oveľa ťažšia a oveľa väčšia. Technika hry využíva striedavé ťahy palcom a všetkými ostatnými prstami. Používa sa aj jedinečná technika rotácie štetca. Prvýkrát sa na starorímskych freskách objavujú obrazy tamburín podobných tamorre a poloha ruky hudobníka veľmi pripomína modernú tradičnú technológiu.

Zdá sa, že tieto bubny sú úzko späté s dávnymi mystériami. Prežitia týchto dionýzských mystérií prežili takmer dodnes v podobe hudobných tradícií spojených s takzvaným tarantizmom. Tarantizmus je podľa niektorých výskumníkov jednou z foriem masovej hystérie spojenej s prastarou vierou v mýtickú bytosť, takzvanú Tarantu, ktorá sa niekedy stotožňuje s pavúkom tarantule, aj keď to nie je úplne správne. Taranta je skôr zlý duch, démon, ktorý pri posadnutí obetí, väčšinou mladých žien, vyvolával kŕče, zahmlievanie vedomia až hysterické záchvaty. Epidémie tarantizmu zasiahli celé regióny. Tento jav je v kronikách popísaný už od raného stredoveku.

Na vyliečenie tejto choroby bol prizvaný tamorra, ktorý dlho predvádzal rýchly rytmus (zvyčajne 8.6.) sprevádzaný spevom alebo melodickým nástrojom. Pacient, nad ktorým bol tento obrad vykonaný, sa musel rytmicky a rýchlo pohybovať mnoho hodín. Obrad môže trvať až jeden deň alebo viac, čo spôsobí úplné vyčerpanie. Na úplné vyliečenie sa postup vykonával niekoľkokrát do roka. Posledné prípady tarantizmu boli opísané v 70. rokoch minulého storočia. Z tohto obradu pochádzajú ľudové tance tarantella a jej staršia forma pizzicaurella. Kŕčovité pohyby obete, z ktorých zlý duch odišiel, sa časom ritualizovali a pretavili do rôznych tanečných pohybov týchto zápalných tancov.

V našom štúdiu môžete počuť zvuk tamorry v podaní Antonia Gramsciho.

Počúvajte rytmy tamorry

Boyran ( bodhran)

Boyran- írsky bicí hudobný nástroj, pripomínajúci tamburínu s priemerom asi pol metra (zvyčajne 18 palcov). Írske slovo bodhran v preklade „hrmenie“, „omráčenie“. Bojran držia kolmo, hrajú sa na ňom špecifickým spôsobom s drevenou palicou pripomínajúcou kosť. Sada profesionálneho hráča boyran obsahuje hokejky rôznych tvarov a veľkostí.

Výnimočnosť boyranu spočíva v použití palice s dvoma hrotmi pri hre, ktorá udiera do membrány najskôr jedným, potom druhým koncom, čím sa dá výrazne skrátiť interval medzi údermi. Tento prútik má špeciálne meno -" Kipin". Sekundová ručička (zvyčajne ľavá ruka) sa používa na stlmenie membrány a zmenu výšky tónu. Niekedy sa používa aj palica s jedným koncom, ale potom musíte urobiť viac pohybov štetcom, aby ste mohli vykonávať rytmy podobnej rýchlosti.

Priemer Boyranu je zvyčajne od 35 do 45 cm (14″-18″). Hĺbka jeho strán je 9-20 cm (3,5″-8″). Kozia koža je na jednej strane natiahnutá cez tamburínu. Druhá strana je otvorená pre ruku interpreta, ktorá môže ovládať výšku a zafarbenie zvuku. Vo vnútri môžu byť 1-2 priečky, ale zvyčajne sa nevyrábajú v profesionálnych nástrojoch.

Dnes sa boyran používa nielen v írskej ľudovej hudbe, ale vykročil ďaleko za hranice tohto malého ostrova a na boyrane hrajú hudbu, ktorá, zdá sa, nemá nič spoločné s prostredím, v ktorom sme zvyknutí. vidieť a počuť, ale všade tam, kde sa neobjavil, sa s ním objaví kúsok Írska.

Vypočujte si Boyranovo sólo

Lambegue, Severné Írsko ( lambeg)

Okrem bojranu, ktorý je zvyčajne silne spojený s ľudovou hudbou Írska a s tradíciami Strany národného oslobodenia, existuje v Írsku aj ďalší bubon - lambeg - ktorý je rozšírený najmä v Severnom Írsku a spája sa s tzv. tradície Strany liberálnej únie (strany konzervatívcov za udržanie Severného Írska v Spojenom kráľovstve). V porovnaní s boyranom je lambeg oveľa menej populárny, aj keď v skutočnosti nie je o nič menej zaujímavý a jedinečný.

Názov bubna - "lambeg" - je všeobecný názov, ako napríklad xerox - tak nazývame všetky kopírky, hoci v skutočnosti je to názov spoločnosti. Lambegue je oblasť neďaleko Lisbourne, niekoľko kilometrov juhozápadne od Belfastu. Predpokladá sa, že toto meno bolo priradené bubnu, pretože. tam sa prvýkrát začalo hrať s trstinovými palicami.

Lambeg je spolu s japonskými bubnami jedným z najhlasnejších bubnov na svete. Hlasitosť jeho zvuku často dosahuje 120 decibelov, čo je porovnateľné so zvukom vzlietajúceho malého lietadla alebo so zvukom pneumatickej vŕtačky. Počas pouličných sprievodov je v okolí počuť zvuk jahniat na niekoľko kilometrov.

Čo je to za "monštrum"? Priemer jahňaciny je asi 75 cm a hĺbka je asi 50 cm, hmotnosť je 14-18 kg. Telo je zvyčajne vyrobené z dubu a navrchu a zospodu je pokryté kozou kožou. Predtým sa lambeg vyrábal z jedného kusu dreva, ale od r Keďže dnes už takéto stromy nerastú, je vyrobený z dvoch zakrivených dubových plátov, pripevnených zvnútra ako sud. Na jednej strane bubna je natiahnutá hrubšia koža, na druhej tenšia, podľa toho, či je majiteľ bubna pravák alebo ľavák (silnejšia ruka by mala zasiahnuť hrubšiu kožu). Ale bez ohľadu na hrúbku kože, výška zvuku pri údere na obe membrány by mala byť rovnaká.

Ako už bolo spomenuté, lambegue sa hrá s trstinovými palicami, pretože trstina nemá spojovacie švy, takže sa v strede neláme. Je rozštiepený nitkami po celej dĺžke palice, takže postupne sa paličky na koncoch strapkajú a zlyhávajú.

Čo sa týka dekorácií, lambeg je buď veľmi jednoduchý a prísny, alebo kompletne pomaľovaný vojenskými, pamätnými, náboženskými či politickými symbolmi.

Počas skúšok alebo vystúpení je jahňacina namontovaná na špeciálnom stojane, no počas sprievodov si ju musia účinkujúci niesť doslova sami. Na bubon je pripevnený pevný pás, ktorý sa prehodí cez krk. Zároveň je často možné pozorovať obraz, keď jeden hudobník kráča a niekoľko ľudí sa krúti okolo, pomáhajú mu niesť bubon, sem-tam ho podopierajú.

Najspoľahlivejšou verziou pôvodu jahňaciny je, že sa do Írska dostala zo Škótska alebo zo severného Anglicka v prvej polovici - v polovici 17. storočia s prisťahovalcami, bývalými vojenskými mužmi, alebo z Holandska prostredníctvom Viliama z Holandska. V každom prípade sa všetci výskumníci zhodujú v tom, že predchodcom jahňaciny je obyčajný vojenský bubon oveľa menšej veľkosti. A začal „rásť“ po jednom a pol storočí, niekde v rokoch 1840-1850, kvôli obvyklej konkurencii medzi interpretmi, niečo ako: „Môj bubon je väčší ako tvoj bubon ...“ Predtým bol lambeg často sprevádzaný zvukmi fajky, ale potom, čo sa jej veľkosť takmer zdvojnásobila, rohy už nebolo počuť a ​​teraz je pár jahňacích rohov skôr výnimkou ako pravidlom.

Ako už bolo spomenuté na začiatku článku, lambeg je silne spojený s Liberálnou unionistickou stranou, čiže Orange Warrant, ktorý každoročne v júli organizuje procesie a v auguste pochoduje Strana národného oslobodenia s bojranom v rukách. Čo sa týka rytmov, ktoré predvádzajú, sú si v mnohých ohľadoch veľmi podobné, pretože pôvod je v každom prípade bez ohľadu na politickú príslušnosť ľudový. Okrem takýchto politických sprievodov sa v Írsku počas celého roka konajú festivaly, kde stovky účinkujúcich súťažia o to, kto zahrá najlepšie lambegue. Často takéto súťaže trvajú niekoľko hodín v kuse, kým sa účinkujúci úplne nevyčerpajú. Najväčší festival svojho druhu sa koná v Markethill, Armagh, poslednú júlovú sobotu.

Počúvajte rinčanie jahňacieho bubna

švajčiarsky bubon)

Švajčiari dosiahli nezávislosť v roku 1291 a stali sa vzorom vojenskej zdatnosti. Potreby rozšírených pochodov a táborového života prispeli k rozvoju bubnovej hudby v 15. storočí. Zvyšok Európy si všimol tieto vojenské hudobné formy v bitke pri Marignane (neďaleko Milána, Taliansko) v roku 1515.

Nemecké kniežatstvá prijali túto bojovú hudbu v rokoch 1500 a 1600. Francúzi používali švajčiarskych žoldnierov v rokoch 1600 a 1700, ktorí používali bubnovú hudbu, ktorá ovplyvnila zvyšok francúzskej armády. Počas vlády kráľovnej Anny v Británii sa anglická armáda stala veľmi dezorganizovanou a nedisciplinovanou. V roku 1714 došlo k reorganizácii anglickej armády, tAko bola bubnová hudba prijatá britskou armádou (s výnimkou škótskych plukov).

Na vysielanie rôznych signálov sa používali bubnové rytmy. Vojenský život v tábore si vyžaduje sled denných signálov: čas vstávať, raňajky, nemocenský hovor, balenie, večera, služobné povinnosti, večera, večerný ústup, zákaz vychádzania. Na pochode s Signály sa používali na vytváranie rôznych formácií vrátane zastavenia, expanzie, zhutnenia, zrýchlenia alebo spomalenia. Dôležité použitie bubnov bolo v sprievode pred a po bitke. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia sa na bojisku nepoužívali bubny, pretože to bolo príliš hlučné a mätúce.

História bubienkových základov, úzko spojená so švajčiarskym bubnom, ktorý sa neskôr premenil na malý bubon (angl. malý bubon), ktorý sa predtým nazýval bočný bubon (angl. bočný bubon- to znamená "bubon nosený na boku") alebo jednoducho - vojenský bubon (angl. vojenské- vojenský).

V roku 1588 vyšla kniha „Orchestrografia“ od Tuana Arbeaua (Thoinot Arbeau) z Dionu (Francúzsko). Arbeau v ňom opísal „Swiss Stroke“ a „Swiss Storm Stroke“. Tieto ťahy boli prezentované v rôznych kombináciách, avšak prstoklad pre ne nebol naznačený.

V roku 1778, keď už boli bubny dobre integrované do vojenského systému, barón Friedrich von Stuben z Philadelphie napísal príručku na používanie bubnov, prostredníctvom ktorých signálov (rytmov) mali byť vydávané príslušné príkazy.

Prvým človekom, ktorý použil výraz „rudiment“, bol Charles Stewart Ashworth. V roku 1812 Charles Stuart Ashworth vydal svoju učebnicu Nový, užitočný a úplný systém bubnovania, kde tento termín použil na klasifikáciu skupiny bubínskych základov. Postavil sa (a je za takého oprávnene považovaný) za otca rudimentárnej teórie.

V roku 1886 kapelník amerického námorníctva John Philip Sousa napísal svoje didaktické dielo Trumpet and Drum, inštruktážnu knihu pre poľnú píšťalu a bubon. Ako príručka pre vojenských bubeníkov bola široko používaná aj medzi civilistami, pretože obsahovala kompletnú sadu základov pre tie časy.

Od roku 1933 má svoj pôvod Národná asociácia rudimentálnych bubeníkov („The National Association of Rudimental Drummers“, skr. NARD). Táto organizácia bola vytvorená s cieľom propagovať základy a zavádzať ich do vzdelávacieho systému. NARD rozhodol o umiestnení 26 hlavných rudimentov, rozdelených do dvoch tabuliek, z ktorých každá obsahovala 13 rudimentov.

Vypočujte si súboj švajčiarskych bubnov z filmu "Drumroll"

tympány ( tympány)

tympány- bicí hudobný nástroj s určitou výškou tónu. Sú sústavou dvoch alebo viacerých (až siedmich) kovových kotlíkovitých misiek, ktorých otvorená strana je potiahnutá kožou alebo plastom a spodná časť môže mať otvor.

Timpani sú nástroj veľmi starovekého pôvodu. V Európe sa tympány, tvarovo blízke moderným, no so stálym systémom, dostali do povedomia už v 15. storočí a od 17. storočia sú tympány súčasťou orchestrov. Následne sa objavil napínací skrutkový mechanizmus, ktorý umožnil prestavbu tympánov. Vo vojenských záležitostiach sa používali v ťažkej jazde, kde sa používali ako prenos signálov riadenia boja, najmä na riadenie formácie jazdcov. Moderné tympany je možné naladiť na konkrétnu výšku tónu pomocou špeciálneho pedálu.

Koncom roka 2014 boli v trezoroch vo Vatikáne objavené tympány od Antonia Stradivariho. Meno Stradivari sa laickej verejnosti spája predovšetkým s husľami, no dnes už s istotou vieme, že na obrázku k tejto nôte sú aj bicie Stradivari.

Telo tympánov je kotlíkovitá misa, najčastejšie z medi, niekedy zo striebra, hliníka alebo aj sklolaminátu. Hlavný tón nástroja je určený veľkosťou tela, ktorá sa pohybuje od 30 do 84 cm (niekedy aj menej). Vyšší tón sa získa s menšou veľkosťou nástroja.

Cez telo je natiahnutá membrána z kože alebo plastu. Membrána je držaná na mieste pomocou obruče, ktorá je zase pripevnená skrutkami používanými na nastavenie výšky nástroja. Moderné tympány sú vybavené pedálmi, ktorých stlačením sa nástroj ľahko prestaví a dokonca vám umožní hrať malé melodické party. Typicky má každý z bubnov nástroja rozsah kvint až oktáv.

Zafarbenie nástroja je určené tvarom tela. Takže pologuľový tvar vytvára zvučnejšie zvuky a parabolický - viac hluchý. Kvalita povrchu tela ovplyvňuje aj zafarbenie. Palice na hru na tympány sú drevené, trstinové alebo kovové tyče s okrúhlymi hrotmi, zvyčajne potiahnuté mäkkou plsťou. Timpanista môže získať rôzne farby a zvukové efekty pomocou palíc s hrotmi vyrobenými z rôznych materiálov: kože, plsti alebo dreva.

Hra na tympany pozostáva z dvoch hlavných techník: jednotlivé údery a tremolo. Akákoľvek z najzložitejších rytmických konštrukcií pozostáva z jednotlivých úderov s použitím jedného aj niekoľkých tympánov. Tremolo, ktoré môže dosiahnuť obrovskú frekvenciu a pripomína hrom, sa dá hrať aj na jednom alebo dvoch nástrojoch. Na tympánoch je možné dosiahnuť obrovské gradácie zvuku – od sotva počuteľného pianissima až po ohlušujúce fortissimo. Medzi špeciálne efekty patrí tlmený zvuk tympánov, pokrytý kúskami mäkkej látky.

Vypočujte si koncert na tympány

Adufe)

- veľká hranatá tamburína v Portugalsku maurského pôvodu s dvoma membránami, vo vnútri ktorých sa často sypú fazuľky alebo drobné kamienky, ktoré pri hre hrkajú. Membrána je vyrobená z kozej kože a je dostupná vo veľkostiach 12 až 22 palcov (30 až 56 cm). Na túto tamburínu tradične hrajú ženy počas náboženských procesií a počas regionálnych hudobných festivalov.

V roku 1998 na svetovej výstave Expo v Lisabone hudobník José Salgueiro s veľkým úspechom predstavil obrie adufe.

V Španielsku sa podobný nástroj nazýva tzv pandeiro cuadrado(námestie pandeiro). Na rozdiel od Adufe ho bili nielen rukou, ale aj palicou. Nedávno tento nástroj takmer vymizol – hrali na ňom tri dedinské ženy. V súčasnosti ju profesionálne hrajú Španiel Ales Tobias a Kirill Rossolimo.

Zaujímavosťou je, že v káhirskom múzeu je skutočný obdĺžnikový obojstranný rámový bubon zo 14. storočia pred Kristom, ktorý sa našiel v hrobke ženy menom Hatnofer.

Počúvajte rytmus pre adufe

Vypočujte si orchester so štvorcovými pandeiros

V skutočnosti predstavuje jeden lem, pričom zvukovou časťou nástroja sú kovové činely alebo zvončeky upevnené priamo na ňom. Existuje aj verzia tamburíny s membránou.

Tamburína je známa od nepamäti. Nachádza sa na juhu Francúzska a v Indii, v Mexiku a strednej Afrike, na ostrovoch Polynézie a v Ázii - jedným slovom, rôzne národy vzdali hold tomuto nádhernému nástroju. Tamburína však pôvodne pochádza z Provensálska a Baskicka, kde sa, ako povedal Gevart, používala v kombinácii s domácou fajkou.