Prvé ruské ľudové hudobné nástroje vznikli už dávno, v čase. O tom, čo hrali naši predkovia, sa môžete dozvedieť z obrazov, ručne písaných brožúr a populárnych tlačovín.

Pri vykopávkach sa našlo určité množstvo nástrojov a dnes už nikto nemôže pochybovať o tom, že boli na Rusi skutočne rozšírené. Naši predkovia nemohli žiť bez hudby. Mnohí z nich vedeli, ako samostatne vyrábať najjednoduchšie nástroje, ktoré sa potom odovzdávali dedením. Po večeroch sa ľudia schádzali a hrali, odpočívali od náročného dňa.

Poďme sa bližšie pozrieť na hudobné nástroje. Najmenej Všeobecná myšlienka Každý obyvateľ našej krajiny by o nich mal vedieť.

Gusli

Toto je nástroj so strunami. Prvýkrát sa objavil v Rus.

Gusli je najstarší zo všetkých, ktoré k nám prišli. Majú tvar prilby a krídla. Tie boli vyrobené v tvare trojuholníka, minimálny počet strún bol 5 a maximálny 14. Na krídlovej (krúžkovej) harfe je taká vec, že ​​sa človek dotkne všetkých strún pravou rukou pri raz. A v tomto čase ľavý neutralizuje zbytočné zvuky. Čo sa týka prilbovitých (nazývajú sa aj žaltárové), človek ich hrá oboma rukami naraz. Tieto ľudové nástroje sú dosť náročné na zvládnutie, no stoja za to.

Harfa v tvare klavíra

Zvážme ich tiež. Boli bežné nielen v staroveku, ale aj v dvadsiatom storočí, často ich hrali predstavitelia duchovenstva.

Tieto harfy boli podobné žaltárovým, ale rádovo lepšie. Základom tohto nástroja bola obdĺžniková krabica vybavená vekom. Na jednej strane bolo vyrezaných niekoľko hlasových boxov (špeciálnych oválnych otvorov), na ktoré bol potom pripevnený pár drevených čipov. Do jedného z nich boli zaskrutkované kovové kolíky a na nich boli navinuté šnúrky z rovnakého materiálu. Ďalší kúsok slúžil ako nástraha. Tu nie je potrebné žiadne špeciálne vysvetlenie, názov hovorí sám za seba. Na ňom boli upevnené šnúrky. Tento nástroj mal ladenie klavíra. Zaujímavosťou je, že struny podobné tmavým klávesom boli umiestnené nižšie ako zodpovedajúce biele. Aby ste mohli hrať na harfe v tvare klávesnice, museli ste poznať noty. Inak by normálna melódia nevyznela. Ľudové nástroje, ktorých obrázky vidíte pred sebou, uchvátia každého, kto ich počuje.

Kanteleho príbuzný

Nemožno nespomenúť harfu, ktorá vzhľadom pripomínala kantele - nástroj pôvodom z Fínska. S najväčšou pravdepodobnosťou sa Rusi inšpirovali k ich vytvoreniu tradíciami tejto krajiny. Bohužiaľ, v dvadsiatom storočí boli takéto harfy úplne zabudnuté.

Teraz poznáte najznámejšie staroveké ľudové strunové nástroje.

Balalajka

Mnohí ľudoví hudobníci ju hrajú dodnes. Balalajka je trhaný nástroj, vybavený tromi strunami.

Jeho veľkosti sa veľmi líšia: existujú modely, ktorých veľkosť dosahuje 600 mm, ale existujú aj typy s dĺžkou 1,7 metra. V prvom prípade hovoríme o takzvanej prime av druhom o balalajke-kontrabas. Tento nástroj má mierne zakrivené drevené telo, ale v 18.-19. storočí sa našli aj oválne. Ak sa nejakého cudzinca spýtate, s čím sa spája Rusko, určite mu napadne balalajka. Harmonika a škoda sú tiež symboly našej krajiny, ale menej populárne.

Zvukové funkcie

Zvuk balalajky je hlasný, ale jemný. Najbežnejšie techniky hry sú jednoduché a dvojité pizzicato. V neposlednom rade sú dôležité hrkanie, kotúľanie, vibrato a tremolo. Ľudové nástroje vrátane balalajky znejú dosť jemne, aj keď nahlas. Melódie sú veľmi oduševnené a často smutné.

Balalajka-kontrabas

Predtým tento nástroj nemal ustálené, univerzálne používané ladenie.

Každý hudobník si ho naladil podľa svojich preferencií, nálady hraných melódií a miestnych zvykov. V 19. storočí však túto situáciu radikálne zmenil, po čom sa balalajka stala nepostrádateľným atribútom mnohých koncertov. Ľudové nástroje, ktorých fotografie vidíte, dodnes používajú mnohí hudobníci pri svojich vystúpeniach.

Akademický a populárny systém

Systém, ktorý vytvoril Andreev, si získal obrovskú popularitu medzi účinkujúcimi cestujúcimi po celej krajine. Začalo sa tomu hovoriť akademické. Okrem neho existuje aj takzvaný populárny systém. V tomto prípade je jednoduchšie hrať triády, ale problém spočíva v tom, že je dosť ťažké použiť otvorené struny. Okrem všetkých vyššie spomenutých existujú aj miestne spôsoby naladenia balalajky. Je ich dvadsať.

Dá sa povedať, že balalajka je pomerne populárny ľudový nástroj. Veľa ľudí sa na ňom učí hrať v hudobných školách u nás, ale aj v Kazachstane, na Ukrajine či v Bielorusku. Ľudové nástroje dnes priťahujú veľa mladých ľudí, a to je povzbudzujúce.

Staroveká balalajka

Na otázku, kedy sa objavila balalaika, neexistuje jednoznačná odpoveď - existuje veľa verzií. A popularitu si získal v 17. storočí. Je možné, že jeho predkom je Kazašská dombra. Staroveká balalajka bola pomerne dlhý nástroj, ktorého telo bolo dlhé približne 27 cm a jeho šírka dosahovala 18 cm. Nástroj sa vyznačoval aj veľmi predĺženým krkom.

Modifikácia nástroja

Balalajky, ktoré sa dnes hrajú, sa od tých starovekých líšia vzhľadom. Nástroj upravil hudobník V. Andreev spolu so S. Nalimovom, F. Paserbským a tiež V. Ivanovom. Títo ľudia sa rozhodli, že rezonančná doska by mala byť vyrobená zo smreku a zadná strana z buka. Okrem toho Andreev navrhol urobiť nástroj o niečo kratší, až do 700 mm. Úžasný človek F. Paserbsky vymyslel celú skupinu balalajok: primu, tenor, kontrabas, pikola, alt, bas. Dnes si bez nich nemožno predstaviť tradičný ruský orchester. Po nejakom čase dostal tento muž, ktorý vyrobil veľa ruských ľudových nástrojov, na ne patent.

Balalajku možno použiť nielen v orchestroch, často sa hrá aj sólovo.

Harmonický

Jedná sa o jazýčkový nástroj patriaci do rodiny klávesnicovo-pneumatických.

Akordeón by sa nemal zamieňať s akordeónom a gombíkovým akordeónom.

Tento nástroj pozostáva z dvoch polopuzdier, na ktorých sú umiestnené panely s klávesmi a tlačidlami. Ľavá strana je nevyhnutná pre doprovod: ak podržíte jednu klávesu, budete počuť bas alebo celý akord a pravá strana je určená na hranie. V strede je kožušinová priehradka na pumpovanie kyslíka do soundbarov harmoniky.

Ako sa tento nástroj líši od akordeónu alebo akordeónu:

Na štandardnej ústnej harmonike vydáva hudobník väčšinou výlučne diatonické zvuky, v niektorých prípadoch sa pridávajú aj chromatické;

Menej oktáv;

Kompaktnosť.

Kto vynašiel tento nástroj?

Neexistujú presné informácie o tom, kde bol vyrobený prvý akordeón. Podľa jednej verzie vznikol v Nemecku v 19. storočí. Za jeho vynálezcu sa považuje F.K. Bushman. Ale sú aj iné verzie. V Nemecku panuje názor, že akordeón vznikol v Rusku, a ak veríte vedcovi Mirkovi, prvý takýto nástroj vyrobili v severnej metropole v roku 1783, vytvoril ho František Kirshnik, organový majster pôvodom z Česka. Republika. Tento muž prišiel na originálny spôsob vytvárania zvuku – prostredníctvom železného jazyka, ktorý sa dal do pohybu vystavením kyslíku. Od konca 19. storočia je akordeón považovaný za tatársky ľudový nástroj. Existujú aj iné, nemenej zaujímavé verzie.

Klasifikácia akordeónov

Tieto ľudové nástroje, bežné v Rusku, sú rozdelené do dvoch typov podľa spôsobu vytvárania zvuku. Do prvej kategórie patria harmoniky, v ktorých pri pohybe mechov všetky klávesy po stlačení vydávajú zvuky rovnakej výšky. Takéto nástroje sú veľmi populárne. A do druhej kategórie patria harmoniky, pri ktorých výška zvuku závisí od toho, ktorým smerom sa mechy pohybujú. Prvý typ zahŕňa nástroje „khromka“ (dnes najobľúbenejšie), „ruský veniec“ a tiež „livenka“. A „talyanka“, „Tula“, „cherepanka“ a „Vyatskaya“ patria do druhej kategórie. Harmoniky môžete klasifikovať podľa typu pravej klávesnice a konkrétnejšie podľa počtu kláves. Dnes sa „khromka“, ktorá má dva rady tlačidiel, stala všeobecne známou, ale existujú nástroje s tromi a niektoré majú dokonca iba jeden rad. Teraz chápete, že existuje veľa akordeónov a všetky sú iné.

• Nástroje s jedným radom tlačidiel: „Tula“, „Vyatka“, „Livenskaya“, „Talyanka“. Priezvisko je odvodené od „taliančiny“, vpravo je 12/15 klávesov a 3 vľavo.
• Nástroje s dvoma radmi tlačidiel: „chróm“, „ruský veniec“.
• Akordeón je automatický.

Lyžice

Hrali ich aj naši predkovia. Minimálny počet lyžíc na jedného hudobníka sú tri, maximálny päť.

Tieto ruské ľudové nástroje môžu mať rôzne veľkosti. Keď sa lyžičky narazia do seba konvexnou časťou, vytvorí sa charakteristický zvuk. Jeho výška sa môže líšiť v závislosti od spôsobu jeho výroby.

Technika hry

Hudobník spravidla hrá tri lyžice: jednu drží v pravej ruke a zvyšné dve umiestni medzi falangy ľavej ruky. Nie je ťažké si to predstaviť. Väčšina účinkujúcich zasiahne nohu alebo ruku. Vysvetľuje to skutočnosť, že je to oveľa pohodlnejšie. Údery sa robia jednou lyžicou proti dvom lyžičkám držaným v ľavej ruke. V niektorých prípadoch sú kopčeky doplnené o malé zvončeky.

Bieloruskí hudobníci radšej hrajú len s dvoma lyžicami.

Treba poznamenať, že kopčeky sú rozšírené medzi ľudovými interpretmi z USA a Británie. Jeff Richardson, člen anglickej art-rockovej skupiny Caravan, hrá počas koncertov na elektrických lyžičkách.

Ukrajinské ľudové nástroje

Malo by sa o nich povedať niekoľko slov.

V dávnych dobách boli na Ukrajine bežné cimbaly, gajdy, torbány, husle, harfa a iné dychové, bicie a sláčikové nástroje. Vo väčšine prípadov boli vyrobené z rôznych dostupných materiálov (zvieracie kosti, koža, drevo).

Najpopulárnejšia je kobza-bandura, bez ktorej si nemožno predstaviť ukrajinský epos.

Harfa si tiež získala veľkú popularitu. To je so strunami, mohlo ich byť veľa, až tridsať alebo štyridsať. Okrem Ukrajincov a Rusov ich hrali Česi, Bielorusi a mnohé ďalšie národnosti. To naznačuje, že harfa je skutočne veľkolepá a ani dnes by sa na ňu nemalo zabúdať.

Určite si vypočujte ľudové nástroje, ktorých mená už poznáte. Krásne melódie vás určite nenechajú ľahostajnými.

Krylov Boris Petrovič (1891-1977) Harmonista. 1931

Rusi vždy obklopovali svoje životy piesňami a hudbou vychádzajúcou z ľudových nástrojov. Od malička mal každý zručnosti na výrobu jednoduchých nástrojov a vedel na nich hrať. Takže z kúska hliny môžete vyrobiť píšťalku alebo okarínu a z tablety môžete vyrobiť hrkálku.

V dávnych dobách mal človek bližšie k prírode a učil sa od nej, preto ľudové nástroje vznikali na základe zvukov prírody a vyrábali sa z prírodné materiály. Veď nikde nie je tak cítiť krásu a harmóniu ako pri hre na ľudovom hudobnom nástroji a nič nie je človeku také blízke ako zvuky domáceho nástroja známeho z detstva.

Pre Rusa v 21. storočí je takým domácim nástrojom harmonika, ale čo všetky ostatné... Zastavte teraz mladého muža a požiadajte ho, aby vymenoval aspoň niekoľko jemu známych ľudových nástrojov, tento zoznam bude veľmi malé, nehovoriac o ich hraní. Ale to je obrovská vrstva ruskej kultúry, ktorá je takmer zabudnutá.

Prečo sme stratili túto tradíciu? Prečo nepoznáme naše ľudové nástroje a nepočujeme ich krásne zvuky?

Je ťažké odpovedať na túto otázku, čas plynul, niečo sa zabudlo, niečo bolo zakázané, napríklad stredoveká kresťanská Rus neraz vyzbrojila ľudových hudobníkov. Sedliaci a mestskí ľudia mali pod hrozbou pokút zakázané prechovávať ľudové nástroje, tým menej na nich hrať.

„Aby oni (roľníci) nehrali démonické hry snifflov a gusli a pípaní a domras a nedržali ich vo svojich domoch... A kto zabudne na bázeň Božiu a hodinu smrti, začne hrať a držať všetky druhy hier v sebe - pravidlo trestá päť rubľov na osobu."(Z právnych aktov 17. storočia.)

S príchodom elektronických nástrojov a hudobných nahrávok na platniach a diskoch ľudia vo všeobecnosti zabudli, ako hrať samostatne, a už vôbec nie ako vyrábať hudobné nástroje.

Možno je prípad iný a všetko možno viac než pripísať nemilosrdnosti času, ale zmiznutie a hromadné zmiznutie začalo už dávno a rýchlo napreduje. Strácame tradície, originalitu - kráčame s dobou, prispôsobujeme sa, hladíme si uši „vlnami a frekvenciami“...

Takže najvzácnejšie ruské ľudové hudobné nástroje alebo tie, ktoré čoskoro môžu jednoducho zmiznúť. Snáď už čoskoro väčšina z nich zapadne prachom na múzejných poličkách ako tiché, vzácne exponáty, hoci pôvodne boli stvorené pre slávnostnejšie udalosti...

1. Gusli

Nikolai Zagorsky David hrá na harfe pred Saulom. 1873

Gusli je strunový hudobný nástroj, najbežnejší v Rusku. Je to najstarší ruský strunový hudobný nástroj.

Existujú harfy v tvare krídel a prilby. Prvé, v neskorších vzorkách, majú trojuholníkový tvar a od 5 do 14 strún, ladených podľa krokov diatonickej stupnice, v tvare prilby - 10-30 strún rovnakého ladenia.

Hudobníci, ktorí hrajú na gusli, sa nazývajú guslari.

História gusli

Gusli je hudobný nástroj, ktorého typom je harfa. Podobne ako harfa je aj starogrécka cithara (existuje hypotéza, že ide o predchodcu harfy), arménsky kánon a iránsky santur.

Prvé spoľahlivé zmienky o používaní ruského gusli sa nachádzajú v byzantských prameňoch z 5. storočia. Hrdinovia eposu hrali gusli: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. Vo veľkom pamätníku starovekej ruskej literatúry „Príbeh Igorovej kampane“ (XI - XII storočia) sa poeticky spieva obraz guslarského rozprávača:

„Boyan, bratia, nie je 10 sokolov za kŕdeľ labutí v lese, ale jeho vlastné veci a prsty za živé motúzy; Oni sami sú princom, sláva revu.“

2. Potrubie

Henryk Semiradsky Shepherd hrajúci na flaute.

Svirel je ruský dvojhlavňový dychový nástroj; rod dvojhlavňový pozdĺžna flauta. Jeden z kmeňov je zvyčajne dlhý 300 - 350 mm, druhý - 450 - 470 mm. Na hornom konci hlavne je píšťalka, v spodnej časti sú 3 bočné otvory na zmenu výšky zvukov.

V bežnom jazyku sa často nazýva fajka dychové nástroje ako sú jednohlavňové alebo dvojhlavňové flauty.

Je vyrobený z dreva s mäkkým jadrom, bazy, vŕby a vtáčej čerešne.

Predpokladá sa, že potrubie migrovalo do Ruska z Staroveké Grécko. V dávnych dobách bola flauta hudobným dychovým nástrojom pozostávajúcim zo siedmich jazýčkových trubíc rôznych dĺžok, spriaznený priateľ s priateľom. Podľa starogréckej mytológie ho Hermes vymyslel, aby sa zabavil pri pasení kráv. Tento hudobný nástroj stále veľmi milujú pastieri Grécka.

3. Balalajka

Niektorí pripisujú slovo „balalajka“ Tatarský pôvod. Tatári majú slovo „bala“, čo znamená „dieťa“. Môže slúžiť ako zdroj pôvodu slov „balakat“, „balabonit“ atď. obsahujúci pojem nerozumné, detinské táranie.

O balalajke je veľmi málo zmienok aj v 17. - 18. storočí. V niektorých prípadoch skutočne existujú náznaky, že v Rusku existoval nástroj rovnakého typu ako balalajka, ale s najväčšou pravdepodobnosťou sa tam spomína domra, predchodca balalajky.

Za cára Michaila Fedoroviča boli hráči domrachey pripojení k zábavnej komore paláca. Za Alexeja Michajloviča boli nástroje prenasledované. Do tejto doby, t.j. Premenovanie domry na balalajku sa datuje pravdepodobne do 2. polovice 17. storočia.

Názov „balalaika“ sa prvýkrát objavil v písomných pamiatkach z doby Petra Veľkého. V roku 1715, počas oslavy komickej svadby organizovanej na príkaz cára, boli medzi nástrojmi, ktoré sa objavili v rukách mamičiek na obrade, spomenuté balalajky. Navyše, tieto nástroje boli odovzdané do rúk skupiny oblečenej ako Kalmykov.

V priebehu 18. stor. Balalajka sa široko rozšírila medzi veľký ruský ľud a stala sa tak populárnou, že bola uznávaná ako staroveký nástroj, a dokonca jej prisúdil slovanský pôvod.

Ruský pôvod možno pripísať iba trojuholníkovému obrysu tela alebo tela balalajky, ktorý nahradil okrúhly tvar domry. Tvar balalajky z 18. storočia bol odlišný od tej modernej. Krk balalajky bol veľmi dlhý, asi 4-krát dlhší ako telo. Telo nástroja bolo užšie. Navyše, balalajky nachádzajúce sa v starovekých populárnych výtlačkoch sú vybavené iba 2 strunami. Tretia struna bola vzácnou výnimkou. Struny balalajky sú kovové, čo dáva zvuku špecifický odtieň - zvučný timbre.

V polovici 20. stor. bola vyslovená nová hypotéza, že balalajka existovala dávno predtým, ako bola spomenutá v písomných prameňoch, t.j. existoval vedľa domry. Niektorí vedci sa domnievajú, že domra bola profesionálnym nástrojom bifľošov a ich zmiznutím stratila rozšírené hudobné praktiky.

Balalajka je čisto ľudový nástroj, a preto je odolnejší.

Spočiatku sa balalajka šírila najmä v severných a východných provinciách Ruska, zvyčajne sprevádzala ľudové tanečné piesne. Ale už v polovice 19 storočia bola balalajka veľmi populárna na mnohých miestach v Rusku. Hrali na nej nielen dedinskí chlapci, ale aj seriózni dvorní hudobníci ako Ivan Khandoshkin, I.F.Jabločkin, N.V.Lavrov. Do polovice 19. storočia sa však popri nej takmer všade nachádzala ústna harmonika, ktorá postupne nahradila balalajku.

4. Bayan

Bayan je jednou z najdokonalejších chromatických harmonických v súčasnosti. Názov „akordeón“ sa prvýkrát objavil na plagátoch a reklamách od roku 1891. Do tejto doby sa takýto nástroj nazýval ústna harmonika.

Harmonika pochádza z ázijského nástroja zvaného shen. Shen bol v Rusku známy už veľmi dávno, v 10.-13. storočí v období tatarsko-mongolskej nadvlády. Niektorí výskumníci tvrdia, že šen cestoval z Ázie do Ruska a potom do Európy, kde sa zdokonalil a stal sa rozšíreným, skutočne populárnym hudobným nástrojom v celej Európe – harmonikou.

V Rusku bolo jednoznačným impulzom k rozšíreniu tohto nástroja nadobudnutie ručnej ústnej harmoniky Ivanom Sizovom na veľtrhu v Nižnom Novgorode v roku 1830, po ktorom sa rozhodol otvoriť dielňu na výrobu ústnych harmoník. V štyridsiatych rokoch 19. storočia sa v Tule objavila prvá továreň Timofey Vorontsova, ktorá vyrábala 10 000 harmonických ročne. To prispelo k najširšej distribúcii nástroja a do polovice 19. storočia. Harmonika sa stáva symbolom nového ľudového hudobného nástroja. Je povinnou účastníčkou všetkých ľudových slávností a slávností.

Ak v Európe bola harmonika vyrobená hudobnými majstrami, potom v Rusku bola naopak harmonika vytvorená z remeselníkov majstrov To je dôvod, prečo v Rusku, rovnako ako v žiadnej inej krajine, existuje také množstvo čisto národných dizajnov harmoniky, ktoré sa líšia nielen formou, ale aj rôznymi stupnicami. Repertoár napríklad saratovskej ústnej harmoniky nemožno uviesť na Livenki, repertoár Livenki na Bologojevke atď. Názov harmoniky bol určený miestom, kde bola vyrobená.

Tulskí remeselníci boli prví v Rusku, ktorí začali vyrábať akordeóny. Ich prvé harmoniky TULA mali iba jeden rad tlačidiel na pravej a ľavej ruke (jeden rad). Na rovnakom základe sa začali vyvíjať modely veľmi malých koncertných ústnych harmoník - KORYTNAČKY. Boli veľmi hlasní a vokálni a urobili dojem na publikum, hoci to bolo výstrednejšie číslo ako hudba.

Harmoniky SARATOV, ktoré sa objavili po Tulských, sa štrukturálne nelíšili od prvých, ale saratovskí majstri dokázali nájsť nezvyčajný zvukový timbre pridaním zvonov do dizajnu. Tieto akordeóny sa stali medzi ľuďmi veľmi populárne.

Vyatka remeselníci rozšírili zvukový rozsah harmoniky (pridali tlačidlá na ľavú a pravú ruku). Verzia nástroja, ktorý vynašli, sa nazývala akordeón Vyatka.

Všetky uvedené nástroje mali zvláštnosť - rovnaké tlačidlo na otváranie a zatváranie mechov vydávalo rôzne zvuky. Tieto harmoniky mali jeden spoločný názov - TALYANKI. Talyanky môžu byť s ruským alebo nemeckým systémom. Pri hre na takéto harmoniky bolo potrebné v prvom rade zvládnuť techniku ​​hry na mech, aby bola melódia správne produkovaná.

Problém vyriešili remeselníci LIVENSK. Na akordeónoch Liven masters sa zvuk pri výmene mechov nezmenil. Harmoniky nemali popruhy, ktoré šli cez rameno. Na pravej a ľavej strane krátke opasky omotané okolo rúk. Harmonika Liven mala neskutočne dlhú srsť. Takúto harmoniku by ste si mohli doslova omotať okolo seba, pretože... keď bola kožušina úplne natiahnutá, jej dĺžka dosiahla dva metre.

Absolútni majstri sveta v gombíkovej harmonike Sergej Voitenko a Dmitrij Khramkov. Dvojica už stihla svojou umelosťou zaujať obrovské množstvo poslucháčov.

Ďalšou etapou vývoja akordeónu bol dvojradový akordeón, ktorého dizajn prišiel do Ruska z Európy. Dvojradový akordeón by sa dal nazvať aj „dvojradový“, pretože Každému radu tlačidiel v pravej ruke bola priradená určitá mierka. Takéto harmoniky sa nazývajú RUSKÉ VENCE.

V súčasnosti sú všetky vyššie uvedené akordeóny veľmi zriedkavé.

Za svoj vzhľad vďačí Bayan talentovanému ruskému majstrovi - dizajnérovi Pyotrovi Sterligovovi. Sterligovove chromatické harmonické (neskôr gombíkové akordeóny) sa od roku 1905 do roku 1915 tak rýchlo zlepšili, že aj dnes sa továrenské nástroje vyrábajú na základe ich najnovších vzoriek.

Tento nástroj spopularizoval vynikajúci hudobník - hráč na ústnu harmoniku Jakov Fedorovič Orlanskij-Titarenko. Majster a virtuóz pomenoval nástroj na počesť legendárneho ruského hudobníka, rozprávača a speváka Boyana - „akordeón“. Bolo to v roku 1907. Odvtedy v Rusi existuje gombíková harmonika - nástroj je dnes taký populárny, že o tom, ako vyzerá, nie je potrebné hovoriť.

Snáď jediný nástroj, ktorý sa v rámci tohto článku netvári, že predčasne zmizne a bude „odpísaný na poličku“. Ale tiež by bolo nesprávne o tom nehovoriť. Poďme ďalej...

5. Xylofón

Xylofón (z gréckeho xylon – strom, drevo a telefón – zvuk) je bicí nástroj s určitou výškou zvuku, ktorého dizajn tvorí sada drevených blokov (doštičiek) rôznych veľkostí.

Xylofóny sa dodávajú v dvojradových a štvorradových typoch.

Na štvorradovom xylofóne sa hrá dvoma zakrivenými lyžicovitými palicami so zhrubnutím na koncoch, ktoré hudobník drží pred sebou v uhle rovnobežnom s rovinou nástroja. vo vzdialenosti 5-7 cm zo záznamov. Na dvojradovom xylofóne sa používa hra s tromi a štyrmi palicami. Základným princípom hry na xylofóne je presné striedanie úderov oboch rúk.

Xylofón má staroveký pôvod - medzi najjednoduchšími nástrojmi tohto typu sa našli a stále nachádzajú rôzne národy Rusko, Afrika, juhovýchodná Ázia, Latinská Amerika. V Európe sú prvé zmienky o xylofóne zo začiatku 16. storočia.

Medzi ruské ľudové nástroje patria aj: roh, tamburína, židovská harfa, domra, zhaleika, kalyuka, kugikly, lyžice, okarína, fajka, hrkálka a mnohé ďalšie.

Chcel by som veriť, že Veľká krajina dokáže oživiť ľudové tradície, slávnosti, slávnosti, Národné kroje, piesne, tance... za zvukov skutočných originálnych ruských hudobných nástrojov.

A zakončím článok optimisticky - pozrite si video až do konca - dobrú náladu všetkým!

Duša Ruska je v mojich rukách,
kus ruskej antiky,
Keď požiadali o predaj akordeónu,
Odpovedal som: "Nemá žiadnu cenu."

Hudba ľudí je na nezaplatenie,
ktorý žije v piesňach vlasti,
Jej melódia je príroda,
ako ten balzam leje na srdce.

Nie je dosť zlata a peňazí
kúpiť môj akordeón,
A ten, koho bolia uši,
nemôže bez nej žiť.

Hrajte na akordeóne bez prestávky,
a utieram si spotené čelo,
Dám ťa chlapcovi
Alebo to položím priateľovi na rakvu!

Bushkova Daria, študentka 6. ročníka strednej školy č. 32, Rybinsk

Cieľ projektu: zoznámte sa s históriou vzniku ruských ľudových hudobných nástrojov.

Ciele projektu:

1. Charakterizujte druhy ruských ľudových hudobných nástrojov.
2. Zoznámte sa s históriou vzniku orchestra ruských ľudových nástrojov.
3. Zistite, ktoré ruské ľudové hudobné nástroje sa odrážajú vo výtvarnom umení.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Ľudové hudobné nástroje Rus' Projekt dokončila žiačka 6. ročníka Bushkova Daria Vedecký vedúci Ellina Yuryevna Shcherbak © Mestský vzdelávací ústav stredná škola č. 32, Rybinsk, 2013

Cieľ projektu: Oboznámiť sa s históriou vzniku ruských ľudových hudobných nástrojov. Ciele projektu: Popísať druhy ruských ľudových hudobných nástrojov. Zoznámte sa s históriou vzniku orchestra ruských ľudových nástrojov. Zistite, ktoré ruské ľudové hudobné nástroje sa odrážajú vo výtvarnom umení.

Podľa zdroja zvuku je zvykom rozdeliť ľudové nástroje do týchto skupín: Dychové perkusie Pneumatické jazýčkové struny

Sláčikové nástroje Sklonené brnkané brnkané píšťalky balalajka gusli domra

V. Vasnetsov „Guslars“ N. Bogdanov-Belsky „Deti. Hra na balalajku"

Dychové nástroje pastiersky roh zhaleika flauta kuvikly harfa

K. Korovin „Severná idyla“ G. Semiradsky „Pastier hrajúci na fajku“

Bicie nástroje lyžice hrkálky tamburína rubeľ

Pneumatický jazýčkový nástroj akordeón Fedot Sychkov. "Na periférii"

Závery: Vzhľad rôznych hudobných nástrojov sa vysvetľuje súvislosťou medzi tvorivosťou ruského ľudu a rôznymi aspektmi spoločenského života. Vintage ľudové zvyky, rituály a sprievodné piesne dávajú predstavu o svetonázore ľudí. Uplynulo mnoho rokov, počas ktorých sa objavili nové nástroje. Iné sú teraz v móde hudobných štýlov, ale rád by som veril, že záujem o domácu ruskú hudbu nezmizne.

Zdroje: Konenko Y. Ruské nástroje [Elektronický zdroj] // http://folkinst.narod.ru/vargan.html Osovitskaya Z., Kazarinova A. Vo svete hudby: Návod Autor: hudobná literatúra. – M.; Hudba, 1999. encyklopedický slovník mladý hudobník. – M.; Pedagogika, 1985. Vasiliev Yu. Príbehy o ruských ľudových nástrojoch [Elektronický zdroj] // http://esoserver.narod.ru/Pagan/Muz_ins

Náhľad:

Projekt „Ruské ľudové hudobné nástroje“

vykonané

Žiak 6. ročníka

Stredná škola č. 32, Rybinsk

Bushkova Daria

Vedecký riaditeľ

Shcherbak Ellina Yurievna

V kronikách a legendách a v mnohých dielach zahraničných spisovateľov stredoveku je veľa náznakov vášnivej oddanosti Slovanov hudbe. Karamzin v „Histórii ruského štátu“ píše: „Severní Wendovia v 6. storočí povedali gréckemu cisárovi, že hlavným pôžitkom ich života je hudba a že si na cestu zvyčajne nebrali zbrane, ale cithary alebo harfy. vymysleli oni.”

Existuje množstvo veľmi originálnych bicích nástrojov ruského ľudu, ktoré sa narodili z každodenného života a úzko súvisia s každodenným životom. Niektoré z nich, ako napríklad lyžičky, hrkálky, zvončeky, legitimizovali svoje miesto nielen v domácich súboroch a amatérskych orchestroch, ale aj na profesionálnej scéne. Iné sa sem-tam objavia sporadicky. Všetky však majú spoločnú originalitu vzhľadu aj zvuku, jednoduchosť a zábavu.

Cieľ projektu : Zoznámte sa s históriou vzniku ruských ľudových hudobných nástrojov.

Ciele projektu:

1. Charakterizujte druhy ruských ľudových hudobných nástrojov.
2. Zoznámte sa s históriou vzniku orchestra ruských ľudových nástrojov.
3. Zistite, ktoré ruské ľudové hudobné nástroje sa odrážajú vo výtvarnom umení.

1. Strunové ľudové hudobné nástroje

„Gusl“ (harfa) v zmysle „struna“ pochádza zo staroslovienskeho „hučať“. Za starých čias sa zvuk strún nazýval bzučanie alebo bzučanie. Za starých čias názov gusli znamenal strunové nástroje, na rozdiel od dychových a bicích nástrojov.

V dávnych dobách bolo telo gusli postavené z platanového dreva, a preto sa nazývali „yavorchatye“ alebo častejšie „yarovchatye“. V eposoch prevláda epiteton gusli „jarochnye“. V ľudových piesňach sa častejšie vyskytujú „zvonivé“ harfy, pravdepodobne preto, že mali kovové struny a nástroj mal zvonivý timbre. Na struny sa hralo výlučne prstami. „Prorocký bojar, ak chcel niekomu zaspievať pieseň... položil svoje prorocké prsty na živé struny a oni sami zaburácali slávu princom“ („Príbeh Igorovho ťaženia“). Harfa znela v každodennom živote aj v obrady. Hrdinovia Dobrynya Nikitich, Solovey Budimirovič a novgorodský hosť Sadko hrajú gusli. V súčasnosti záujem o gusli výrazne vzrástol. Objavili sa novodobí guslári – rozprávači príbehov, ktorí sa rozhodli obnoviť starodávnu tradíciu hry a spievania na gusli.

Domra je starý ruský hudobný nástroj. Vedci naznačujú, že predkom našej ruskej domry bol egyptský nástroj „pandura“, ktorý sa používal niekoľko tisíc rokov pred našou dobou. Hlavnými účinkujúcimi na domre boli bifľoši. Svojou zábavou a „humorom“ ľudí nielen zabávali, ale aj nútili napodobňovať samých seba. Preto za vlády Alexeja Michajloviča začalo prenasledovanie spevákov a bifľošov. V Moskve pozbierali všetky nástroje, naložili nimi 5 vozíkov, previezli ich cez rieku Moskvu a tam ich spálili. Teraz domras v orchestri tvoria hlavnú melodickú skupinu.

Názov „balalaika“ je populárny. „Kecať“, „žartovať“ v populárnom dialekte znamená klebetiť, telefonovať. Niektorí pripisujú slovu tatársky pôvod. Slovo "bala" znamená "dieťa". Možno to poslúžilo ako zdroj pôvodu slov „bľabotať“, „bľabotať“, ktoré obsahovali pojem nerozumného, ​​detinského klebetenia.

Názov „balalaika“ sa prvýkrát objavil v písomných pamiatkach z doby Petra Veľkého. Najprv balalajka sprevádzala ľudové tanečné piesne. No už v polovici 19. storočia ju hrávali nielen dedinskí chlapci, ale aj vážni dvorní muzikanti. Do polovice 19. storočia sa popri nej takmer všade nachádzala ústna harmonika, ktorá postupne nahradila balalajku. Balalajka sa druhýkrát narodila v r koniec XIX storočia vďaka úsiliu Vasilija Andreeva, ktorý bol nazývaný „mladým otcom balalajky“. Zdokonalil ľudový nástroj a navrhol rodinu balalajok rôznych veľkostí. Výsledkom tejto práce bolo vytvorenie Veľkého ruského orchestra, ktorého prvé vystúpenie sa uskutočnilo v roku 1897. Odvtedy sa orchestre ľudových nástrojov začali mimoriadnou rýchlosťou rozširovať po celom Rusku. Teraz nielen ruské ľudové piesne, ale aj diela ruskej a západnej klasiky znejú na balalajke nádherne.

1. Dychové ľudové hudobné nástroje

Prvé písomné doklady o rohovine sa objavujú až v druhej polovici 18. storočia. Roh je vyrobený z brezy, javora alebo borievky. Podľa hudobníkov majú rohy borievky najlepšie zvukové kvality. Zvuk klaksónu je silný, ale jemný. Produkovať zvuk na nástroji je dosť ťažké. Roh má rôzne mená - „pastier“, „ruský“, „pieseň“. V druhej polovici XIX - začiatkom XX storočia. sa rozšírila súborová hra na lesných rohoch. V súčasnosti sú rohy niekedy súčasťou orchestrov ruských ľudových nástrojov.

Pôvod slova „škoda“ nie je známy. Niektorí bádatelia to spájajú s „zľutovaním“ – pohrebným obradom, ktorý zahŕňa hru na ľútosť. Zafarbenie žalostnej ženy je smutné a žalostné. Nástroj sa používal ako pastiersky nástroj, hrali sa na ňom melódie rôznych žánrov samostatne, v duetách aj v súboroch. V súčasnosti ho možno vidieť iba v orchestroch ruských ľudových nástrojov.

Flauta v Rusi bol nástroj vyrobený buď z kusu dutej trstiny alebo z valcového kusu dreva. Podľa legendy hral na flaute syn slovanskej bohyne lásky Lady Lel. Dve rúry boli objavené pri vykopávkach v starovekom Novgorode. Jeden z nich bol vyrobený koncom 11. storočia, druhý pochádza zo začiatku 15. storočia. Flauta je jednoduchá drevená píšťalka. Na jednom konci má píšťalku a v strede prednej strany je vyrezaný iný počet hracích otvorov (zvyčajne šesť). Nástroj je vyrobený z rakytníka, liesky, javora, jaseňa alebo vtáčej čerešne.

Kuvikly je ruský typ viachlavňovej flauty, ktorú veda pozná pod názvom „Panova flauta“. Cuvikles je sada 3-5 dutých rúrok rôznych dĺžok a priemerov s otvoreným horným koncom a uzavretým spodným koncom. Rúry nástroja nie sú navzájom spojené. Tento nástroj bol zvyčajne vyrobený zo stoniek kugi trstiny alebo trstiny. V súčasnosti sa používajú plastové a dokonca aj kovové kocky.

Židovská harfa je jedným z najstarších hudobných nástrojov, ktorý prešiel storočiami a prakticky nezmenil svoj vzhľad. V staroveku sa verilo, že hra na harfe čistí myseľ, posilňuje vitalitu človeka a harmonizuje funkcie všetkých orgánov; Potvrdzujú to moderní vedci. Predchodcom židovskej harfy bol luk, ktorý sa objavil približne pred IX-XII tisíc rokmi. Vargan bol neoddeliteľným účastníkom šamanských rituálov spolu s tamburínou a niekedy ju dokonca nahradil. Jednoduchosť, až primitívnosť štruktúry židovskej harfy a zároveň zložitosť hry na ňu, jej bohaté, ešte nie celkom prebádané možnosti, ju umožňujú nazvať nástrojom 21. storočia.

1. Perkusné ľudové hudobné nástroje

Od staroveku používali východní Slovania bicie nástroje vo vojne, poľovníctve, rituáloch, pastierstve a ako hudobný nástroj na sprevádzanie spevu alebo tanca. Je známe, že na hostinách sa v zápale tanečného vzrušenia používali nielen lyžice, ale aj panvice, umývadlá, ventily sporákov, samovarové fajky, hrnce, vidličky, skrátka všetko, čo mohlo vydať zvuk. Medzi domácimi potrebami, udržateľné hudobná funkcia Kúpili sme kosu a pílu.

Vo vzhľade sa hudobné lyžice príliš nelíšia od bežných drevených stolových lyžíc, len sú vyrobené z tvrdšieho dreva. Hudobné lyžice majú navyše predĺžené rukoväte a leštené dopadové plochy. Niekedy sú zvončeky zavesené pozdĺž rukoväte. V súčasnosti si lyžice legitimizovali svoje miesto nielen v orchestroch, ale aj na profesionálnej scéne.

Tamburína bola východným Slovanom známa už od staroveku. Boli obzvlášť široko používané vo vojenských záležitostiach a medzi bifľošmi. V skorších dobách bola tamburína bicí nástroj s natiahnutou kožou. Jeden z opisov tamburíny spolu s trúbkami ako vojenského hudobného nástroja pochádza už z 10. storočia. a zahrnuté do popisu kampane kniežaťa Svyatoslava Igoreviča. Vojenské tamburíny používali pešiaci aj jazdci. Tento nástroj sa občas nachádza v rukách ľudových hudobníkov aj dnes, ale svoje hlavné uplatnenie našiel v orchestroch ruských ľudových nástrojov.

Hrkálky sú bicie nástroje, ktoré nahrádzajú tlieskanie rukou. Hrkálky sa používali pri svadobných obradoch pri spievaní chválospevov s tancom. Zborové vystúpenie Pieseň cti často sprevádza hra celého súboru, niekedy aj viac ako 10 ľudí. Počas svadby sú hrkálky zdobené stuhami, kvetmi a niekedy aj zvončekmi. Račňa sa zvyčajne drží na úrovni hlavy alebo hrudníka a niekedy aj vyššie; Veď tento nástroj púta pozornosť nielen zvukom, ale aj vzhľadom.

Rubeľ, podobne ako lyžice, je pre ruský ľud každodenným predmetom. V dávnych dobách, keď ešte nebolo žehličky, sa odevy žehlili tak, že sa mokré navaľovali na valček a potom sa dlho navaľovali, zhutňovali sa rubľom. Je možné, že niekto raz náhodou prešiel po zuboch iným pružným predmetom a vytvorila sa šumivá kaskáda zvukov. Rozdiel medzi hudobným rubľom a rubľom pre domácnosť je ten, že prvý je dutý, druhý pevný. Ten dutý prirodzene znie hlasnejšie a ozvene.

1. Pneumatické jazýčkové hudobné nástroje

Impulzom k rozšíreniu ústnej harmoniky bolo získanie ručne vyrobenej ústnej harmoniky Ivanom Sizovom na veľtrhu v Nižnom Novgorode v roku 1830, po ktorom sa rozhodol otvoriť dielňu na ústnu harmoniku. V štyridsiatych rokoch 19. storočia sa v Tule objavila prvá továreň Timofeja Voroncova, ktorá vyrábala 10 000 ústnych harmoník a akordeónov ročne. Do polovice 19. stor. Harmonika sa stáva symbolom nového ľudového hudobného nástroja. Je povinnou účastníčkou všetkých ľudových slávností a slávností. Saratovskí remeselníci dokázali nájsť nezvyčajné zvukové zafarbenie pridaním zvonov do dizajnu. Akordeón vďačí za svoj vzhľad talentovanému ruskému majstrovi - dizajnérovi Pyotrovi Sterligovovi. V súčasnosti skladatelia píšu originálne diela pre gombíkový akordeón, vrátane skladieb veľkých foriem sonát a koncertov.

Orchester ruských ľudových nástrojov zahŕňa nástroje z rodín domra a balalaika, ako aj gusli, gombíkové akordeóny, zhaleiky a ďalšie ruské ľudové nástroje. Prvú takúto skupinu vytvoril v roku 1888 v Petrohrade hráč na balalajku Vasilij Vasilievič Andrejev ako „Kruh milovníkov Balalajky“, ktorý po úspešných koncertoch v Rusku i v zahraničí dostal názov „Veľký ruský orchester“. ruský repertoár ľudové orchestre zvyčajne obsahuje úpravy ruských ľudových piesní, ako aj diela napísané špeciálne pre ne.

Moderné orchestre ruských ľudových nástrojov sú vážne tvorivé tímyúčinkovanie na významných koncertných miestach v Rusku a v zahraničí.

Vzhľad rôznych hudobných nástrojov sa teda vysvetľuje spojením kreativity ruského ľudu s rôznymi aspektmi spoločenského života. Staroveké ľudové zvyky, rituály a piesne, ktoré ich sprevádzajú, dávajú predstavu o svetonázore ľudí.

Uplynulo mnoho rokov, počas ktorých sa objavili nové nástroje. Teraz sú v móde iné hudobné štýly, ale rád by som veril, že záujem o domácu ruskú hudbu nezmizne.

Strunové ľudové nástroje. Video lekcia.

Na otázku, ktorý nástroj bol prototypom toho prvého sláčikový ľudový nástroj , Zvyčajne môžete od detí počuť, že ide o balalajku alebo gitaru. Len málokto si uvedomuje, že išlo o jednoduchý lovecký luk. Mnohokrát si pred poľovačkou pri kontrole, či je tetiva dobre napnutá, muž všimol, že rôzne sláčiky neznejú rovnako a ľudia sa rozhodli použiť sláčik ako hudobný nástroj. Hrať na rôzne sláčiky bolo nepohodlné, takže muž natiahol nie jednu strunu na luku, ale niekoľko. A výsledkom bol nástroj, ktorý sa vzhľadom veľmi podobal harfe. Dá sa predpokladať, že týmto spôsobom sa objavila tretia skupina hudobných nástrojov - strunové hudobné nástroje. Ale struna natiahnutá na sláčiku bude znieť veľmi ticho a ak túto znejúcu strunu prinesiete k dutému stromu alebo prázdnej drevenej krabici, zvuk sa zintenzívni. Je zrejmé, že ľudia prišli k vynálezu rezonátora - neoddeliteľnej súčasti každého strunového nástroja, ktorý zosilňuje zvuk.

Jedným z najznámejších a najstarších sláčikových nástrojov je gusli. Prvá zmienka o nich pochádza zo 6. storočia a ich názov pochádza zo staroslovanského slova „gusty“ – teda bzučať. znejúca struna dostal meno „gusla“. Harfa je teda bzučiaca struna.

Navyše nezáleží na tom, z akého materiálu je telo hudobného nástroja vyrobené. Telo rezonátora gusli bolo zvyčajne vydlabané z borovice alebo smreka a ozvučná doska (ozvučná doska znamená veko) bola vyrobená z platanu. Odtiaľ pochádza ich názov - harfa „v tvare yar“ (skreslená „yar-haired“).

V súčasnosti existujú tri druhy gusli: prstencové alebo „verch“ gusli, trhané gusli a klávesnicové gusli. Pozrime sa na tieto tri skupiny v poradí.

1. Gusli zvoní.

Prstencový gusli je najviac starodávny vzhľad gusli. Môžete ich vidieť na obrázku vyššie.

Ide o nástroj, ktorý je drevenou skrinkou krídlového alebo lichobežníkového tvaru, cez ktorú sú natiahnuté struny. Hrá sa na nich brnkaním na struny buď oboma rukami, alebo prstami len pravej ruky. Ľavá ruka slúži na tlmenie zvuku určitej struny (stláča struny, ktoré by nemali znieť). Na tomto gusli môžete hrať melódiu brnkaním a brnkaním, ako na balalajke, a hrať akordy arpeggiované ako na harfe. V dávnych dobách na tento nástroj často hrali ľudoví rozprávači a interpreti eposov, aby sprevádzali svoj spev. Jedným z najznámejších starovekých ruských rozprávačov bol Boyan.

Nevýhodou týchto gusli je malý počet strún (zvyčajne 12-13), čo obmedzuje ich možnosti.

Ale trhané gusli (ďalší typ gusli) výrazne rozšírili technické a umelecké možnosti tohto nástroja.

Sú to veľký obdĺžnikový stolový rezonátor stojaci na nožičkách, na ktorých sú natiahnuté kovové struny rôznych dĺžok a hrúbok (spolu viac ako 60). Vytrhávajú sa prstami oboch rúk, preto sa im hovorí ošklbané. Na uľahčenie navigácie v toľkých reťazcoch sa ťahajú v dvoch radoch. Horný riadok obsahuje hlavné zvuky stupnice a spodný riadok obsahuje stredné chromatické zvuky.

Nakoniec V 19. storočí sa objavil ďalší typ gusli - klávesová harfa. Mechanika tohto nástroja bola z veľkej časti požičaná od klavíra. Vzhľadom a veľkosťou sa podobajú brnkaným žaltáriám, no na ľavej strane žaltára je špeciálna schránka s klavírnou klaviatúrou a mechanikou.

Myslím, že chápete, že struna znie, len keď je voľná. Ak sa ho dotknete, nezaznie. Ak na prstencovej harfe sám umelec stlačí struny tak, aby nezneli, na klávesovej harfe to urobí mechanika. Keď nie je stlačený ani jeden kláves na klavírnej klaviatúre gusli, potom tlmiče (tlmiče), ktoré sú umiestnené nad každou strunou, stlačia všetky struny a zabránia ich rozozvučaniu. Ak stlačíte napríklad tóny „do“, „mi“, „sol“ na klaviatúre klavíra, tlmiče týchto nôt vo všetkých oktávach sa zvýšia (a existuje viac ako päť oktáv a v každej oktáve sú tieto tóny, ale rôznych výšok, čo umožňuje, aby tieto struny vibrovali (t. j. zneli). Ak potom prejdete pozdĺž všetkých strún, všetky tóny „do“, „mi“, „sol“, zbavené tlmičov, zaznejú vo všetkých oktávach (zaznie viac ako 15 nôt).

Proces hrania je teda vďaka mechanike zjednodušený a zároveň sa zvuk stáva bohatším a sýtejším (vďaka Vysoké číslo struny).

Jednohlasné melódie klávesová harfa sa hrajú zriedka, často sa na nich hrajú akordy, ale môžete na nich hrať aj jednohlasé melódie a v prípade potreby môžete odopnúť krabicu s klaviatúrou klavíra a zmeniť ich na ošklbaný žaltár.

Ďalším sláčikovým nástrojom, ktorý vám predstavíme, bude balalajka.

Prvé zmienky o tomto nástroji pochádzajú z konca 17. storočia. Až do 19. storočia to bol veľmi primitívny, ale bežný nástroj. Možno ho nájsť nielen, ako sa hovorí, „medzi obyčajnými ľuďmi“, ale aj v bohatých domoch. O obľúbenosti tohto nástroja svedčí jeho častá zmienka v piesňach, prísloviach, porekadlách, hádankách.

Spomeňte si na populárnu ľudovú pieseň „Na poli bola breza“:

„Vydám tri pípnutia,

Štvrtá balalajka."

Alebo príklad z prísloví:

"Náš brat Isaika je balalajka bez strún."

Existuje veľa odkazov na tento nástroj v dielach ruskej literatúry. Tu sú napríklad riadky od Evgeny Onegin A.S. Puškin:

Potrebujem ďalšie obrazy:
Milujem piesočný svah,
Pred chatou sú dva jarabiny,
Brána, rozbitý plot,
Na oblohe sú sivé mraky,
Haldy slamy pred humnom
Áno, jazierko pod klenbou hustých vŕb
Rozloha mladých kačíc;
Teraz je mi balalajka drahá...

A tu sú Lermontovove riadky:

Takže pred nečinným davom
A s ľudovou balalajkou
V tieni sedí jednoduchý spevák
A nezištne a zadarmo!..

Odkiaľ pochádza názov tohto nástroja?

Mnohí vedci poznamenávajú, že koreň slov „balalaika“ alebo, ako sa to tiež nazývalo, „balabaika“, súvisí s ruskými slovami ako balakat balagurit, t.j. klebetenie, plané reči, preto sa v drobnostiach a porekadlách často zdôrazňuje práve tento význam, napríklad:

Balalajka - pípnutie

Zničil celý dom...

Takáto popularita balalajky pokračovala až do začiatku 19. storočia, kým sa v Rusku neobjavila najprv gitara a potom akordeón, čo ju vyradilo z používania.

A nie je známe, aký by bol osud tohto nástroja, keby mu Vasily Vasilyevich Andreev nevenoval pozornosť. Takto opísal svoje prvé stretnutie s týmto nástrojom sám Andreev:

“...Bol to tichý júnový večer. Sedel som na terase svojej drevenice a vychutnával si ticho dedinského večera... Celkom nečakane som počul pre mňa doposiaľ neznáme zvuky... Hráč hral tanečnú pesničku najskôr v dosť pomalom tempe, a potom rýchlejšie a rýchlejšie. Zvuky boli čoraz jasnejšie, melódia plynula, plná rytmu, nekontrolovateľne ma tlačila do tanca... Vyskočil som a utekal do prístavby, odkiaľ zvuky vychádzali; Predo mnou, na schodoch verandy, sedel sedliak a hral sa... na balalajke! zvuky!... Keď som sa pozorne pozrel na to, ako hrá Antip (meno zamestnanca), požiadal som ho, aby okamžite ukázal nejaké herné techniky .“ Andreev sa začal učiť hrať na tento nástroj a čoskoro cítil, že možnosti tohto nástroja sú veľmi obmedzené: bolo na ňom málo pražcov a neboli fixované, ale boli nútené, takže často skĺzli a museli byť opravené. Andreev dlho študoval rôzne balalajky (vtedy boli rôznych tvarov a prevedení), než zhotovil finálnu kresbu balalajky, s ktorou zašiel za výrobcom huslí s požiadavkou vyrobiť balalajku podľa jeho kresby. Urobiť prvú balalajku sa ukázalo ako veľmi ťažké. Takto to opisuje samotný Andreev:

„Keď som sa v 80. rokoch 19. storočia prvýkrát obrátil na výrobcu nástrojov, veľmi talentovaného, ​​ktorý sa preslávil svojou osobitou zručnosťou sláčikov a opravou starých nástrojov, so žiadosťou, aby som podľa mojich pokynov vyrobil od r. najlepšie odrody stromová balalajka, potom najprv bral môj návrh ako žart; keď som ho uistil, že hovorím úplne vážne, tak sa urazil, že sa so mnou prestal rozprávať a odišiel do inej miestnosti, kde ma nechal samú. Bol som veľmi v rozpakoch, ale napriek tomu som sa rozhodol trvať na svojom názore; Nakoniec sa mi ho podarilo presvedčiť nie slovami, ale činmi... Priniesol som mu jednoduchú dedinskú balalajku, ktorá stála 35 kopejok, na ktorej som vtedy sám hral, ​​z jednoduchého smreku, s pripevnenými pražcami, a zahral mu na ňom niekoľko skladieb. Môj výkon ho tak prekvapil, že súhlasil, že mi urobí balalajku, aby som mu dal slovo, že o tom nikdy nikomu nepoviem, keďže takáto práca bola pre neho ponižujúca a mohla by vážne poškodiť jeho povesť. Sedel som pri ňom dlhé hodiny, sledoval som jeho prácu... a neraz som bol svedkom toho, ako pri každom zavolaní rýchlo vyskočil a prikryl pracovný stôl vreckovkou, ktorá vzápätí ležala pripravenou, takže jeden z jeho zákazníkov alebo neznámych ľudí nevidel by balalajku ležať na pracovnom stole...“

Andreevov prvý koncert mal veľký úspech.

V roku 1885 vyrobil novú balalajku pre Andreeva slávny petrohradský majster Franz Stanislavovič Paserbsky.Bola iná ako prvá balalajka, prvýkrát sa na nej objavili vsadené prahy, vďaka čomu bola jej štruktúra oveľa lepšia. Bolo päť sediel, preto sa niekedy nazýva „päť pražcov“. Na modernej balalajke je ich viac ako 20.

Pozrime sa bližšie na jeho zariadenie.

Balalajka sa skladá z tela, krku, na ktorom sú vsadené sedlá a vreteník; nazýva sa aj čepeľ. Nachádza sa na ňom ladiaca mechanika, pomocou ktorej sa balalajka ladí. Na balalajke sú 3 struny: 2 z nich sú naladené rovnako (na notu „E“, tretia struna je naladená na notu „A“). Na balalajke sa hrá prstom, najčastejšie technikou zvanou „trhanie“, ale niekedy sa hrá aj „šklbaním“.

Ďalším Andreevovým krokom bolo vytvorenie súboru balalajky z 8, potom 14 ľudí. Objednal si rôzne druhy balalajok: primu, sekundu, violu, bas a kontrabas a s týmto súborom koncertoval.

V roku 1892 počas turné vo Francúzsku získal Andreev titul akademika Francúzskej akadémie „za zavedenie nového prvku do hudby“. Andreevov súbor začali pozývať na najčestnejšie pódiá v Petrohrade. Mnohí ruskí hudobníci ho počúvali a obdivovali. Najmä P.I. Čajkovskij povedal: „Aká krása je táto balalajka! Aký úžasný efekt to môže dať v orchestri! Z hľadiska zafarbenia je to nepostrádateľný nástroj!“

Takže vďaka úsiliu Andreeva, ktorý bol nazývaný „otcom ruskej balalajky“, bol tento nástroj oživený a teraz je možno najznámejším ruským ľudovým hudobným nástrojom na svete.

Ďalším nástrojom je domra.

Hudobníci-vedci naznačujú, že vzdialeným predkom našej ruskej domry bol egyptský nástroj „pandura“. Niektoré národy majú nástroje s podobnými názvami: Gruzínci majú chunguri a panduri, južní Slovania majú tanbur, Ukrajinci majú banduru, Turkméni majú dutar, Mongoli majú dombur, Kirgizi a Tatári majú dumru a Kalmykovia majú domru.

IN staroveká Rus Buffony boli medzi ľuďmi veľmi obľúbené. Ako by sme teraz povedali, boli profesionálnych umelcov, t.j. Chodili po mestách a dedinách a zarábali si vystúpeniami. Ich umenie bolo syntetické: spievali, tancovali a hrali rôzne scénky, v ktorých sa často vysmievali cirkevníkom, obchodníkom a bojarom. Jedným z obľúbených hudobných nástrojov byvolov bol domra .

Nielen duchovenstvo, ale aj kniežatá, bojari a potom cári videli v umení bifľošov škodu. Toto sa objavilo hlavný dôvod prenasledovanie bifľošov, ktoré sa čoskoro začalo.

Jeden z kráľovských dekrétov z 15. storočia hovorí: „Tam, kde sa objavia domry, surny a harfy, prikáž, aby ich všetky umyli a po prerušení týchto démonických hier ich spálili a tých ľudí, ktorí sa nevzdajú tohto bezbožného skutok, prikáž im, aby bili batogy.“ A to podľa jedného z kráľovských dekrétov XVII storočia bolo na okraj Moskvy privezených a spálených 5 naložených vozíkov s hudobnými nástrojmi. V dôsledku týchto akcií bola domra na niekoľko storočí zabudnutá a len vďaka úsiliu V.V. Andreev na konci 19. storočia bol tento nástroj oživený.

Ak sa pozriete na štruktúru tohto nástroja, potom si všimneme, že na rozdiel od balalajky má telo tohto nástroja zaoblený tvar.

Nehrá sa prstami ako na balalajke, ale prostredníkom (kostenou alebo plastovou doskou), vďaka čomu je vydávaný zvuk v porovnaní s balalajkou hlasnejší, ale tvrdší. Existujú dva typy domry: trojstrunové a štvorstrunové. Štvorstruna má rovnaké ladenie ako husle, takže na nej môžete hrať všetky diela napísané pre husle. Zvuk štvorstrunovej domry je tichší, preto sa v orchestroch používa len zriedka a používa sa najmä ako sólový a súborový nástroj. Vypočujme si, ako znie domra.

Balalajky aj domry sú súčasťou orchestra ruských ľudových nástrojov. Existujú rôzne druhy týchto nástrojov: balalajka prima, balalajka druhá, balalajka alt, balalajka basa, balalajka kontrabas, domrapikola, malý, mezzosoprán, alt, tenor, bas a kontrabas. V orchestri ruských ľudových nástrojov sa rozšírili pikola, malé, altové a basové domry.

A na záver by som chcel povedať pár slov o ľudových nástrojoch harmónium A gombíkové akordeóny , hoci to nie sú sláčiky, dnes máme poslednú hodinu ľudových hudobných nástrojov a nedá sa o nich nehovoriť.

Nie je možné s istotou povedať, kde presne bola prvýkrát vynájdená ručná ústna harmonika. Všeobecne sa verí, že akordeón bol vynájdený v Nemecku začiatkom 19. storočia.

Existujú však aj iné údaje. Napríklad podľa výskumu akademika Mirka sa prvý akordeón objavil v Petrohrade v roku 1783 úsilím českého výrobcu organov Františka Kirshnika (prišiel na nový spôsob výroby zvuku - pomocou kovového plátku, ktorý vibruje pod vplyv prúdenia vzduchu).

Ruské ústne harmoniky možno rozdeliť na dva typy podľa typu zvukovej produkcie: ústne harmoniky, pri ktorých pri natiahnutí a stlačení mechu každé tlačidlo po stlačení vydá zvuk rovnakej výšky tónu, a ústne harmoniky, pri ktorých je výška tónu zvuk sa mení v závislosti od smeru pohybu mechu.

Prvý typ zahŕňa také harmoniky ako „livenka“, „ruská venka“, „khromka“ (najbežnejšie v našej dobe).

Druhý typ zahŕňa „talyanka“, „cherepanka“, „Tula“, „Vyatskaya“. Harmónie môžete rozdeliť aj podľa typu pravej klávesnice, podľa počtu radov tlačidiel. Vo všeobecnosti treba povedať, že harmoniky sú vzhľadovo veľmi odlišné. Najbežnejším akordeónom v našej dobe je dvojradový „lame“, ale existujú aj trojradové nástroje a nástroje s jedným radom tlačidiel.

Aký je hlavný rozdiel medzi akordeónom a gombíkovým akordeónom? Ladenie harmoniky je diatonické. Aby ste pochopili, čo je diatonická stupnica, predstavte si klávesnicu klavíra. Má biele a čierne klávesy. Keby mal klavír ladenie akordeónu, nemal by čierne klávesy. Na akordeóne môžete bez problémov hrať ruské melódie (nemajú chromatické zvuky).

Existujú však melódie, ktoré majú chromatické zvuky (ako čierne klávesy na klavíri). Na akordeóne je nemožné hrať takéto melódie, t.j. možnosti akordeónu sú obmedzené.

Aby sa tento nedostatok zbavil, bola vynájdená harmonika s plnou chromatickou stupnicou, ktorú navrhol bavorský majster Mirwald z mesta Ziletuhe (Nemecko) v roku 1891. Tento nástroj mal trojradovú pravostrannú tlačidlovú klaviatúru s rozsahom štyroch oktáv. Zvuk pri otváraní a zatváraní mechu bol rovnaký. Sprievod ľavej klaviatúry pozostával najskôr len z veľkých trojzvukov, no čoskoro bol vylepšený. To znamená, že to už bol gombíkový akordeón, ale ešte sa tak nevolal.

Okolo roku 1892 sa takáto ústna harmonika stala známou v Rusku, kde sa stupnicový systém jej pravej klaviatúry začal nazývať „cudzia“ a neskôr, v 20. storočí, začali tieto nástroje vyrábať moskovskí majstri a potom Tula a iní. V Rusku je moskovské usporiadanie dodnes štandardným usporiadaním gombíkových akordeónov.

Od roku 1906 sa v továrni bratov Tula Kiselyov vyrábali trojradové gombíkové akordeóny s moskovským rozložením.

Ruskí výrobcovia ústnych harmoník urobili dôležité vylepšenia dizajnu ľavej klávesnice harmoniky Myhrwald.

V septembri 1907 vyrobil petrohradský majster Pjotr ​​Egorovič Sterligov gombíkovú harmoniku, na ktorej pracoval viac ako dva roky, pre vynikajúceho hráča na ústnu harmoniku Ya. F. Orlanského-Titarenka a dal tomuto nástroju meno na počesť staroveký ruský spevák a rozprávač Boyan (Bayan), spomínaný v básni „Slovo o Igorovom ťažení“, tento názov sa prvýkrát začal používať na plagátoch začiatkom mája 1908 v Moskve. akordeón, objavil sa.

V roku 1913 P. E. Sterligov vyrobil prvý v Rusku a možno aj na svete päťradový gombíkový akordeón s dvoma pomocnými radmi gombíkov v pravej klaviatúre, ako moderný gombíkový akordeón. Po Sterligovovi začali ďalší majstri vyrábať päťradové gombíkové akordeóny.

Gombíková harmonika sa skladá z troch častí - pravej a ľavej polovice tela, medzi ktorými je mechová komora. Zvuk v gombíkovej harmonike vzniká v dôsledku vibrácií jazýčkov v otvoroch hlasovej lišty pod vplyvom prúdu vzduchu z mechovej komory alebo do mechovej komory.

Vpravo a dovnútra v menšej miereĽavá klávesnica môže mať niekoľko prepínačov registrov v závislosti od počtu súčasne znejúcich hlasov pri stlačení jedného tlačidla.

Bayany majú 3 alebo 5 riadkov pravá klávesnica. Na 5-riadkovej klávesnici sú prvé dva riadky (od mechu) pomocné, duplikujú noty umiestnené v ostatných troch radoch.

Vypočujme si, ako znie moderný gombíkový akordeón. Hru „Cval“ od Evgenija Derbenka predvedie laureát medzinárodných súťaží, profesor Voronežskej akadémie umení Alexander Sklyarov.

Dnes sme hovorili o hlavných sláčikových ruských ľudových nástrojoch (gusli, balalajka, domra) a o obľúbených ľudových nástrojoch harmonike a gombíkovej harmonike.

Našou ďalšou témou budú nástroje symfonického orchestra.

Dychové ľudové nástroje. Video lekcia.

Dychové ľudové nástroje možno rozdeliť do 3 skupín:

1. Pískanie

2.Trstina

3. Embouchure

Pískacie dychové nástroje sú najstaršími predstaviteľmi tejto skupiny. Zvuk v nich vzniká vďaka tomu, že prúd vzduchu, ktorý je do nich vháňaný, je rozrezaný na 2 časti. Možno, koľkí z vás už niekedy fúkli vzduch do fľaše a dali tomu zvuk? Zvuk sa v tomto prípade získava vďaka tomu, že časť prúdu vzduchu smeruje do fľaše a časť okolo nej a vďaka tomu začína znieť. Ako príklad použijeme píšťalku, o ktorom si povieme trochu neskôr, môžeme vidieť, že pri fúkaní sa časť vzduchu dostane dovnútra píšťaly a časť vyjde von. Na tomto princípe je založený zvuk všetkých dychových a pískacích nástrojov. Rozdiel je len v tom, že pri hraní na niektorých musí takto usmerňovať prúd vzduchu samotný interpret a do niektorých je na tento účel vložená špeciálna píšťalka, vďaka ktorej je tento prúd rozdelený.

Jedným z najstarších nástrojov tejto skupiny je kugikly, ktorú možno nazvať ruskou verziou Panovej flauty.

V Rusku existuje typ Panovej flauty hlavne v južných oblastiach (Bryansk, Kursk, Belgorod) a v rôznych dedinách má svoje vlastné mená - „kuvichki“, „kuvikly“, „fajky“, „tsevki“, ale najviac stabilný názov je „kugikly“ Kugikly sa tak volajú, pretože boli vyrobené z stonky trstiny, ktoré sa nazývajú kugi. Trstina sa zbiera koncom jesene, keď sú stonky tŕstia plne zrelé. Na spojoch rúrok sa okolo rúrky ostrým nožom urobili takzvané „kĺby“. Po miernom zlomení boli od seba oddelené. Výsledné skúmavky boli na jednom konci tesne uzavreté a na druhom otvorené. Potom sa vnútorné steny rúr čistili od nánosov buď husacím pierkom (tradícia ľudovej výroby), alebo okrúhlou tyčinkou. Niekedy sa na výrobu kugiklu používali aj iné rastliny, ktoré mali rúrkovité stonky. Zvyčajne kugikly pozostávali z 3-5 rúrok rovnaký priemer, ale rôzne dĺžky (zvyčajne od 10 do 16 cm). Horné konce rúrok boli otvorené, spodné konce zatvorené. Kufre, na rozdiel od Panovej flauty, neboli navzájom spojené. Otvorené konce rúrky priniesol do úst, fúkal na okraje plátkov, čím vytváral zvuky. Viete, že predĺžením elektrónky získame nižší zvuk a skrátením elektrónky vyššie zvuky, ale kugykles sa zvyčajne takto neladili, pretože omylom skracovali elektrónku viac ako bolo potrebné byť nevhodný. Namiesto skrátenia rúrky sa na dno dal kamienok alebo sa do nej nalial vosk, t.j. v prípade chyby sa to dalo opraviť. Niekedy boli spodné konce upchaté zátkami, ktoré sa dali posúvať nahor a nadol, čím sa menil objem vzduchu v trubici a tým sa nastavovali.

Muži zvyčajne nehrali kugikl, je to čisto ženský nástroj. Zvyčajne ich hral súbor 3-4 účinkujúcich.

Veľmi často kugikly pôsobia ako sprievodný nástroj.

Ďalším zástupcom tejto skupiny, s ktorým sa stretneme, bude píšťalky.

Charakteristickým znakom je, že mnohé z nich nie sú vyrobené z dreva, ako väčšina ruských ľudových nástrojov, ale z hliny. V mnohých krajinách sveta existuje nástroj tzv akarina, čo v taliančine znamená hus. Spočiatku to naozaj pripomínalo husacinu, no neskôr sa tieto nástroje začali vyrábať v tvare rôznych zvieratiek.

V Rusku sa takéto nástroje jednoducho nazývali píšťalky. IN rôznych oblastiach mali rôzne tvary, no najčastejšie sa vyrábali vo forme kohúti s 2-3-4 diery. Sfarbenie píšťal malo svoju symboliku.

Treba povedať, že niektorí remeselníci si pri výrobe píšťal dávali záležať len na svojom vzhľade a potom pri hre na túto píšťalu bolo možné vytvárať len určité pozadie.

Niektorí remeselníci sa naopak príliš nestarali o vzhľad píšťal, ale starostlivo pracovali na ich štruktúre.

Mnohé píšťaly majú iba dve hracie otvory, ale z nástroja vydávajú 4 rôzne zvuky.

Ak podržíte oba otvory, zaznie najnižší zvuk, ak podržíte ľavý otvor a uvoľníte pravý, zaznie ďalší zvuk na stupnici. Výmenou prstov, t.j. Podržaním pravého a uvoľnením ľavého vytiahnete tretí zvuk stupnice a uvoľnením oboch otvorov dostaneme štvrtý zvuk.

Ďalším, možno najbežnejším nástrojom je rúra

Tento nástroj má rôzne názvy: potrubie, duda, tryska, sipovka, pischal, pyzhatka atď. Štruktúra všetkých týchto nástrojov je rovnaká: dutá trubica s vytvorenými otvormi, na ktorej jednej strane je vložená píšťalka. Ak zatvoríte všetky otvory a fúknete do potrubia, ozve sa najnižší zvuk. Postupným uvoľnením všetkých otvorov skrátime znejúci stĺpec vzduchu a zvuky budú zakaždým vyššie a vyššie.

Potrubie je vyrobené z rôzne materiály(môžete ho vyrobiť z dubu, hrušky, akácie, bambusu). Budú však znieť trochu inak.

Materiál, z ktorého je fajka vyrobená, neovplyvňuje jej zvuk až tak, ako napríklad materiál, z ktorého sú vyrobené sláčikové nástroje. Ľudia ho niekedy vyrábali z konára stromu. Spomeňte si na slová známej ľudovej piesne „Na poli bola breza“: Odrežem tri vetvičky z brezy a urobím z nich tri bzučiaky. Toto sa spieva o výrobe fajky. Na jar pri prúdení miazgy zobrali konár, stiahli z neho kôru, čím získali rúrku a vytvorili z nej fajku (v pesničke sa tomu hovorí „píp.“ Fajka sa dá vyrobiť aj z nejaká kovová rúrka (napríklad z lyžiarskej palice), vyvŕtaním otvorov na správnych miestach a vložením pískacieho zariadenia na jednu stranu.

Ďalšou skupinou dychových ľudových hudobných nástrojov je jazýčkové dychové nástroje.

Už samotný názov skupín hudobných nástrojov napovedá, ako na nich produkovať zvuk. Ak v pískacích zvuk vzniká pomocou píšťaly vloženej do elektrónky, tak v jazýčkových znie jazýček, ktorý vibruje pri vháňaní vzduchu do nástroja.

Najbežnejším nástrojom v tejto skupine je úbohý. Názov nástroja pochádza zo skutočnosti, že produkuje dosť žalostný zvuk (aj keď trochu drsný, ak sa hrá v interiéri).

Skladá sa to z rúrky s otvormi v ňom vytvorenými, na jednom konci je kravský roh a na druhom je zasunutý náustok, na ktorom je jazyk, ktorý vibruje pri vháňaní vzduchu do nástroja. Kvôli tomuto kravskému rohu sa tento nástroj niekedy mylne nazýva roh.

Čím je trstina dlhšia, tým je zvuk ľútosti vyšší a naopak, čím je trstina kratšia, tým je zvuk ľútosti vyšší. Predtým bol jazyk viazaný na náustok a bolo veľmi nepohodlné ladiť ľútosť. Slávny umelec a majster dychových ľudových nástrojov N.Z. pôsobil v zborovom orchestri Pyatnitsky viac ako 30 rokov. Kudryashov, ktorý prišiel s myšlienkou pripevnenia jazyka pomocou krúžku vyrobeného z polyvinylchloridovej izolačnej trubice, ktorú používajú elektrikári. Vďaka tomu sa značne zjednodušil proces zakladania žiaľu. Pohybom tohto krúžku tam a späť môžete zmeniť dĺžku znejúceho jazyka, čím si prispôsobíte škoda

Hrajú nielen jeden úbohý, existujú aj súbory pity playerov, v ktorých hrajú pity bary rôznej dĺžky a s rôznym ladením. Rovnako ako zborové party sa nazývajú: zhaleyka-soprán, zhaleyka-alt, zhaleyka-tenor a zhaleyka-bas.

A posledný nástroj tejto skupiny (jazýčkové dychovky), ktorý vám predstavíme, je gajdy.

Predpokladá sa, že názov nástroja pochádza z názvu miesta, kde sa objavil - Volyň, ktorý bol súčasťou Kyjevskej Rusi.

Na starých mapách môžete vidieť, kde sa nachádzal.

Mnoho národov sveta má nástroj podobného dizajnu.

V Bielorusku sa mu hovorí duda, jeho anglický názov sa dá preložiť do ruštiny ako vak na hranie, v Holandsku sa mu hovorí (v preklade do ruštiny) bzučiaca taška, na Ukrajine, v Moldavsku a Poľsku koza atď.

Prečo má také zvláštne názvy?

Vyrábali ho totiž zvyčajne z kozej alebo teľacej kože, zašívali ho do vrecúška, do ktorého vkladali najčastejšie žihadlá. Do jedného otvoru, z predných nôh v koži, bola vložená hadička, cez ktorú sa pumpoval vzduch do kože. V tejto trubici bola spätná klapka, ktorá neumožňovala unikanie vzduchu z tohto vaku.Do otvoru z druhej nohy bola vložená škoda a do otvoru na krku bola všitá ešte jedna alebo dve škoda, čo sa ozvalo vždy rovnaký zvuk. Tieto ťahavé zvuky sa nazývajú bourdony, znejú nepretržite a vytvárajú harmonické pozadie melódie. Dudy sú často držané pod pazuchou a pravidelne pumpujú vzduch do vaku. Keď ste vrecúško stlačili, cez ľútosť z neho vyšiel vzduch, ktorý ich rozozvučal.

Tento nástroj je obzvlášť populárny v Škótsku a je považovaný za národnú relikviu.

V Škótsku je tento nástroj dokonca zaradený do vojenských kapiel.

Treba povedať, že teraz pri výrobe gájd sa nafukovací vak najčastejšie nevyrába z kozej kože, ale z kyslíkového zdravotného vankúša, do ktorého je všitá ľútosť a následne sa tento vankúš poťahuje kozou kožou. Vďaka tomu je výroba gájd jednoduchšia a spoľahlivejšia.

No a posledná skupina hudobných dychových nástrojov, s ktorou sa musíme zoznámiť, je nátlačky hudobných nástrojov . Najznámejším nástrojom tejto skupiny je roh . Názov nástroja pochádza z francúzskeho slovabouche- ústa, keďže zvuk na nich sa tvorí z kmitania samotných pier, určitým spôsobom zložených. Na konci nástroja, do ktorého je vháňaný vzduch, je špeciálna miska na pery, ktorá sa nazýva náustok, preto sa táto skupina nástrojov niekedy nazýva náustkové nástroje.

Rohy sa vyrábali 2 spôsobmi.

Prvý spôsob spočíval vo vydlabaní a vyrezaní dvoch polovíc rohoviny v pozdĺžnom reze z dvoch prírezov a ich následnom zlepení a pevnom obalení do brezovej kôry.

S druhým spôsobom výroby , roh bol sústružný na sústruhu z pevného polotovaru, vo vnútri ktorého bol vypálený otvor.

Náustok bol niekedy integrálny s klaksónom a niekedy bol do neho vložený. Prvý profesionálny súbor hornistov vznikol koncom 19. storočia Nikolajom Vasilievičom Kondraťjevom, ktorý sa nazýval Zbor hornistov Vladimíra. Tento zbor hornistov vystupoval s veľkým úspechom nielen u nás, ale aj v zahraničí.

Súbor tvorilo 12 hornistov, ktorí boli rozdelení do troch skupín: vysoká, stredná a nízka, preto aj veľkosť rohov bola rôzna (približne od 40 do 80 cm), neskôr vznikli podobné súbory aj v iných mestách.

V súčasnosti existuje pomerne veľa skupín hornistov, ktorí starostlivo zachovávajú a rozvíjajú ľudové tradície.

História hudobných nástrojov. Video lekcia.

Kedy vznikli hudobné nástroje? Na túto otázku môžete získať veľmi odlišné odpovede (od 100 rokov až po desaťtisíce). V skutočnosti nikto nemôže na túto otázku odpovedať, pretože nie je známa. Je však známe, že jedným z najstarších nástrojov nájdených počas archeologických vykopávok je viac 40 tisíc rokov(bola to flauta vyrobená zo zvieracej kosti, stehennej kosti jaskynného medveďa). No dychové nástroje neboli prvé, čo znamená, že hudobné nástroje vznikli ešte skôr.

Aký nástroj sa objavil ako prvý?

Prvý prototyp hudobného nástroja bol ľudské ruky. Ľudia spočiatku spievali, tlieskali rukami, ktoré boli akoby jeho hudobným nástrojom. Potom ľudia začali zbierať dve palice, dva kamene, dve mušle a namiesto tlieskania rukami do seba udierali týmito predmetmi, pričom vydávali rôzne zvuky. Nástroje, ktoré ľudia používali, do značnej miery záviseli od oblasti, kde žili. Ak žili v lese, vzali 2 palice, ak žili pri mori, vzali 2 mušle atď.

Objavujú sa teda nástroje, na ktorých zvuk vzniká úderom, preto sa takéto nástroje nazývajú bubny .

Najbežnejším bicím nástrojom je samozrejme bubon . Ale vynález bubna sa datuje do oveľa neskoršej doby. Nevieme teraz povedať, ako sa to stalo. Môžeme len niečo tušiť. Napríklad, jedného dňa, keď muž narazil do dutého stromu, aby z neho odohnal včely a vzal im med, započúval sa do nezvyčajne dunivého zvuku, ktorý vychádza z nárazu do dutého stromu, a napadlo ho použiť toto vo svojom orchestri. Potom si ľudia uvedomili, že netreba hľadať dutý strom, ale že môžu zobrať nejaký peň a vyhĺbiť jeho stred. No ak ho na jednej strane zakryjete kožou zabitého zvieraťa, získate nástroj veľmi podobný bubon. Mnohé národy majú nástroje podobného dizajnu. Jediný rozdiel je v tom, že sú vyrobené z rôznych materiálov a mierne odlišných tvarov.

V hudbe rôznych národov hrajú bicie nástroje rôzne úlohy. V hudbe zohrali obzvlášť dôležitú úlohu africké národy. Boli tam rôzne bubny, od malých až po obrovské bubny, dosahujúce 3 metre. Zvuk týchto obrovských bubnov bolo počuť niekoľko kilometrov ďaleko.

S obchodom s otrokmi bolo v histórii spojené veľmi smutné obdobie. Európania alebo Američania sa plavili na africký kontinent, aby zajali a následne predali jeho obyvateľov. Niekedy, keď prišli do dediny, nikoho tam nenašli, obyvateľom sa podarilo odtiaľ odísť. Stalo sa tak preto, lebo ich na to upozorňovali zvuky bubna, ktoré sa ozývali zo susednej dediny, t.j. ľudia rozumeli „jazyku“ bubnov.

Skupina teda vznikla ako prvá bicie nástroje .

Aká skupina nástrojov sa objavila po bicích? Títo boli dychové nástroje, ktoré sa tak nazývajú, pretože ich zvuk vzniká fúkaním vzduchu. Tiež nevieme, čo podnietilo človeka vynájsť tieto nástroje, ale môžeme len niečo predpokladať. Napríklad jedného dňa pri love prišiel muž na breh jazera. Dul silný vietor a zrazu muž začul zvuk. Najprv bol ostražitý, ale po vypočutí si uvedomil, že to bol zvuk lámaných prútov. Potom si muž pomyslel: „Čo ak ja sám zlomím trstinu a fúknem do nej vzduch, pokúsim sa, aby to znelo? Po úspešnom vykonaní sa ľudia naučili vytvárať zvuky fúkaním vzduchu. Potom si muž uvedomil, že krátke trstiny vydávajú vyššie zvuky a dlhé nižšie. Ľudia začali viazať prúty rôznych dĺžok a vďaka tomu produkovať zvuky rôznych výšok. Tento nástroj sa často nazýva Panova flauta.

Je to kvôli legende, že kedysi dávno v starovekom Grécku žil boh s kozími nohami menom Pan. Jedného dňa sa prechádzal lesom a zrazu uvidel krásnu nymfu menom Syrinx. Pan k nej... A krásnej nymfe sa Pan nepáčil a začala pred ním utekať. Beží a beží a Pan ju už dobieha. Syrinx sa modlila k svojmu otcovi, bohovi rieky, aby ju zachránil. Otec ju premenil na trstinu. Pan prerezal tú trstinu a urobil si z nej fajku. A poďme sa na to hrať. Nikto nevie, že nespieva flauta, ale sladkohlasná nymfa Syrinx.

Odvtedy sa stalo tradíciou, že viachlavňové píšťaly, podobne ako plot zo skrátených trstinových rúr, sa nazývajú Panové píšťaly – z názvu starogrécky boh polia, lesy a tráva. A v samotnom Grécku sa stále často nazýva syrinx. Mnohé národy majú takéto nástroje, ale volajú sa inak. Rusi majú kugikly, kuvikly alebo kuvichki, Gruzínci larchemi (soinari), v Litve - skuduchai, v Moldavsku a Rumunsku - nai alebo muskal, u latinskoamerických Indiánov - samponyo.Niektorí Panovu flautu nazývajú fajkou.

Aj neskôr si ľudia uvedomili, že nie je potrebné brať niekoľko elektrónok, ale že v jednej elektrónke môžu urobiť niekoľko otvorov a ich stláčaním určitým spôsobom môžu produkovať rôzne zvuky.

Keď naši vzdialení predkovia vydali zvuk nejakého neživého predmetu, zdalo sa im to ako skutočný zázrak: pred ich očami ožili mŕtve predmety a našli hlas. O spievajúcej trstine je veľa legiend a piesní. Jedna z nich hovorí o tom, ako na hrobe zavraždeného dievčaťa vyrástla trstina, keď z nej urobili fajku, spievala a hovorila ľudským hlasom o smrti dievčaťa a pomenovala meno vraha. Túto rozprávku preložil do poézie veľký ruský básnik M.Yu. Lermontov.

Rybár sedel veselo

Na brehu rieky,

A pred ním vo vetre

Trstina sa kývala.

Strihal suché rákosie

A vŕtal studne

Zovrel jeden koniec

Na druhom konci fúkalo.

A ako oživená trstina začala hovoriť -

Tak vznikla druhá skupina hudobných nástrojov, ktoré sú tzv mosadz

No a tretia skupina hudobných nástrojov, ako ste už určite uhádli, je skupina reťazcov nástrojov . A úplne prvý sláčikový nástroj bol jednoduchý Lovecký luk. Veľakrát si človek pred poľovačkou skontroluje, či je napätie dobré struna luku. A potom jedného dňa, keď si istý muž vypočul tento melodický zvuk tetivy, rozhodol sa ho použiť vo svojom orchestri. Uvedomil si, že krátka struna produkuje vyššie zvuky a dlhšia struna produkuje nižšie zvuky. Hra na viacerých sláčikoch je ale nepohodlná a muž natiahol na sláčik nie jednu strunu, ale hneď niekoľko. Ak si predstavíte tento nástroj, nájdete v ňom podobnosti harfa .

Vznikajú tak tri skupiny hudobných nástrojov: bubny, dychy a sláčiky.

Perkusné ľudové nástroje. Video tutoriál

Ruské ľudové bicie nástroje sú prvou z troch skupín ľudových nástrojov.Charakteristickým znakom ruských ľudových bicích nástrojov je, že niektoré z nich boli domácimi predmetmi.Možno je to jeden z najbežnejších ruských ľudových nástrojov lyžice. Kedysi boli lyžice drevené a ľudia začali tieto drevené lyžice používať ako bicie nástroje. Zvyčajne sa hrali na troch lyžičkách, z ktorých dve sa držali v jednej ruke a tretia v druhej. Deti sa často hrajú na dvoch lyžičkách, spojené dohromady Lyžičkoví umelci sú tzv lyžice . Sú veľmi šikovní lyžičiari, ktorí hrajú na veľkom počte lyžíc, ktoré majú zapichnuté v topánkach aj v opasku.

Ďalším bicím nástrojom, ktorý bol aj domácim predmetom, je rubľa . Je to drevený blok so zárezmi na jednej strane. Slúžil na pranie a žehlenie bielizne. Ak po ňom prejdeme drevenou palicou, budeme počuť celú kaskádu hlasných praskavých zvukov.

Naším ďalším nástrojom, s ktorým sa zoznámime, bude račňa . Existujú dva druhy tohto nástroja. Ráčna, čo je súprava drevených doštičiek zviazaných lanom a kruhová račňa, vo vnútri ktorej je ozubený bubon, pri otáčaní do nej drevená doštička naráža.

Nemenej obľúbeným perkusným ľudovým nástrojom je tamburína , čo je drevená obruč s malými kovovými doštičkami, s na jednej strane natiahnutou kožou.

Ďalším ruským ľudovým bicím nástrojom je box . Je to blok dreva, zvyčajne vyrobený z tvrdého dreva, s malou dutinou pod hornou časťou tela, ktorá zosilňuje zvuk produkovaný paličkami alebo xylofónmi. Zvuk tohto nástroja dobre sprostredkúva klepot kopýt alebo cvakanie podpätkov pri tanci.

Rusko s jeho obrovskými rozlohami si nemožno predstaviť žiadne C kone, bez furmanov. Večer, na snehu, keď bola veľmi zlá viditeľnosť, bolo potrebné, aby ľudia počuli blížiace sa tri. Na tento účel sa pod oblok koňa vešali zvončeky a zvončeky. Bell Je to kovový pohár otvorený na dno so zaveseným úderníkom (jazykom). Znie len v limbu. Bell je to dutá guľa, v ktorej sa kovová guľa (alebo niekoľko guľôčok) voľne kotúľa a pri zatrasení naráža na steny, výsledkom čoho je zvuk, ktorý je však tupší ako zvon.

Ruskej trojke a furmanom je venovaných toľko piesní a inštrumentálnych skladieb, že bolo potrebné zaviesť do orchestra ľudových nástrojov špeciálny hudobný nástroj napodobňujúci zvuk furmanských zvoncov a zvoncov. Tento nástroj sa nazýval - zvončeky . Na malý kúsok kože veľkosti dlane je prišitý remienok, ktorý pomáha držať nástroj v dlani. Na druhej strane je prišitých čo najviac samotných zvončekov. Zatrasením zvonov alebo ich udieraním do kolena hráč vydáva zvuky pripomínajúce zvonenie ruskej trojky.

Teraz si povieme niečo o nástroji tzv kokoshnik .

Za starých čias boli dedinskí strážcovia vyzbrojení takzvanými paličkami. Strážca kráčal

v noci po dedine a zaklopal na ňu, čím dal spoluobčanom najavo, že nespí, ale pracuje, a zároveň odstrašil zlodejov.

Perkusný ľudový nástroj kokoshnik je založený na princípe tohto strážneho šľahača. Jeho základom je malý drevený rám potiahnutý kožou alebo plastom, na ktorý naráža loptička zavesená z vrchu. Hráč robí časté oscilačné pohyby rukou, čo spôsobuje, že zviazaná lopta sa kýva zo strany na stranu a striedavo naráža na steny kokoshnika.

Ďalší hudobný nástroj je tzv palivové drevo . Pozostáva z kmeňov zviazaných lanom rôznych dĺžok. Nie každé drevo bude znieť dobre. Je lepšie brať palivové drevo z tvrdého dreva. Polená sa odoberajú rôznych dĺžok, ale približne rovnakej hrúbky. Potom, čo je nástroj vyrobený, je naladený.

Stretli sme sa s hlavnými Rusmi ľudové nástroje, a na záver by som vám rád predstavil niektoré z najznámejších bicích nástrojov iných národov.

Veľmi bežný latinskoamerický nástroj je maracas.

Maracas alebo maraca je najstarší perkusný a hlukový nástroj domorodých obyvateľov Antíl – Indiánov Taino, druh hrkálky, ktorá pri zatrasení vydáva charakteristický šuchotavý zvuk. V súčasnosti sú maracas populárne v celej Latinskej Amerike a sú jedným zo symbolov latinskoamerickej hudby. Hráč Maraca zvyčajne používa pár hrkálok, jednu v každej ruke.

V ruštine sa názov nástroja často používa v nie úplne správnej forme „maracas“. Viac správna forma meno je "maraka".

Spočiatku sa na výrobu maracas používali sušené plody tekvice, známej na Kube ako „guira“ a v Portoriku ako „iguero“. Tekvica je malá vždyzelená rastlina, ktorá je rozšírená v Západnej Indii (Antilách), Mexiku a Paname. Veľké plody higuero, pokryté veľmi tvrdou zelenou škrupinou a dosahujúce priemer 35 cm, používali Indiáni na výrobu hudobných nástrojov aj jedál.

Na výrobu maraca sa používali drobné plody pravidelného okrúhleho tvaru. Po odstránení dužiny cez dva otvory vyvŕtané v tele a vysušení plodov sa dovnútra nasypali drobné kamienky alebo semená rastlín, ktorých počet sa v každom páre maracas líši, čo každému nástroju dodáva jedinečný individuálny zvuk. V poslednej fáze bola k výslednej guľovej hrkálke pripevnená rukoväť, po ktorej bol nástroj pripravený

Teraz sa zoznámime s veľmi slávnym španielskym bicím nástrojom - kastanety.

Kastanety sú bicí hudobný nástroj, ktorý pozostáva z dvoch konkávnych plášťových platní, spojených v horných častiach šnúrou. Kastanety sú najrozšírenejšie v Španielsku, južnom Taliansku a Latinskej Amerike.

Podobné jednoduché hudobné nástroje, vhodné na rytmický sprievod tanca a spevu, sa používali v starovekom Egypte a starovekom Grécku.

Názov kastanety v ruštine je vypožičaný zo španielčiny, kde sa nazývajú castañuelas ("gaštany") kvôli ich podobnosti s gaštanmi. V Andalúzii sa častejšie nazývajú palillos ("palice").

Taniery sa však tradične vyrábali z tvrdého dreva V poslednej dobe Na tento účel sa čoraz viac používa kov alebo sklolaminát. V symfonickom orchestri sa pre pohodlie interpretov najčastejšie používajú kastanety namontované na špeciálnom stojane (takzvaný „kastanetový stroj“).

Kastanety, ktoré používali španielski tanečníci, sa tradične vyrábali v dvoch veľkostiach. Veľké kastanety sa držali ľavou rukou a vybíjali hlavný pohyb tanca. Malé kastanety boli v pravej ruke a porazili rôzne druhy hudobné kresby ktorý sprevádzal vystúpenie tancov a piesní. Kastanety za sprievodu piesní pôsobili iba ako herecké - počas prestávky v hlasovej časti.

Vo svetovej kultúre sú kastanety najsilnejšie spojené s obrazom španielskej hudby, najmä s hudbou španielskych cigánov. Preto sa tento nástroj často používa v klasickej hudbe na vytvorenie „španielskej chuti“; napríklad v takých dielach, ako je opera J. Bizeta „Carmen“, v Glinkových španielskych predohrách „ Aragónska jota“ a „Noc v Madride“, v „Capriccio Espagnol od Rimského-Korsakova, v r. Španielsky tanec z Čajkovského baletov.

Aj keď na bicie nástroje sa v hudbe nehrá hlavnú úlohu, ale často bicie nástroje dodávajú hudbe jedinečnú príchuť.