Općinska obrazovna ustanova Burannaya secondary sveobuhvatna škola Tema Arhitektura. Vrste arhitekture Ispunio učenik 9A razreda Voloshin V Provjerio Oskin E. A p. Buranny 2012.

Uvod Graditeljstvo je jedna od najstarijih vrsta ljudske djelatnosti, što znači da su već prije mnogo tisućljeća postavljeni temelji svega. daljnji razvoj arhitektura. Dolazeći u bilo koji grad, vidimo palače, gradske vijećnice, privatne vikendice izgrađene u različitim arhitektonskim stilovima. I upravo po tim stilovima određujemo doba njihove izgradnje, socioekonomsku razinu zemlje, običaje, tradiciju i običaje određenog naroda, njegovu kulturu, povijest, nacionalno i duhovno nasljeđe, čak i temperamente i karaktere. naroda ove zemlje.

Arhitektura je neodvojiva umjetnost Svakidašnjica osoba. Služi našim domaćim potrebama, raznim društvenim potrebama. A u isto vrijeme daje nam radost, stvara raspoloženje, utječe na osjećaje ljudi.

Izbor teme “Arhitektura. Vrste arhitekture” nastalo je zbog mog osobnog interesa za nju, kao i činjenice da je arhitektura umjetnost koja ide u korak s vremenom i uvijek je aktualna. Arhitektura okružuje čovjeka posvuda i kroz cijeli život: ona je dom, mjesto rada i odmora. To je sredina u kojoj čovjek egzistira, ali umjetno stvorena okolina koja se suprotstavlja prirodi, ali je u isto vrijeme uvijek povezana s okolnim prostorom. Arhitektura mora zadovoljiti praktične potrebe čovjeka, ali je u stanju izazvati i "estetsko uzbuđenje", fascinirati i iznenaditi. To je ono što arhitekturu čini zanimljivom. Svrha mog rada je otkriti značajke arhitekture kao umjetničke forme kroz umjetničke stilove.

arhitektura gotika prostor barok

Arhitektura Arhitektura, ili arhitektura, čini prostorni okoliš za život i djelovanje ljudi. Umjetnost arhitekture je doista društvena umjetnost. I danas je teško u interakciji s poviješću i izravno je uključena u kulturu svog vremena. Pojedinačne zgrade i njihovi ansambli, trgovi i avenije, parkovi i stadioni, sela i čitavi gradovi – svojom ljepotom mogu dočarati određene osjećaje i raspoloženja. To je ono što arhitekturu čini umjetnošću - umjetnošću stvaranja zgrada i građevina prema zakonima ljepote. I kao svaka umjetnost, arhitektura je usko povezana sa životom društva, njegovom poviješću, pogledima i ideologijom. Zgrade i cjeline s najboljom arhitekturom zapamćene su kao simboli zemalja i gradova. Umjetnost arhitekture je doista društvena umjetnost. I danas je teško u interakciji s poviješću i izravno je uključena u kulturu svog vremena.

U društvu masovne potrošnje, privatnog poretka, komercijalne usmjerenosti graditeljskih aktivnosti, arhitekt je često vrlo ograničen u svom djelovanju, ali uvijek ima pravo izbora jezika arhitekture, au svim vremenima bila je teška potraga za put do arhitekture kao velike umjetnosti i egzaktne znanosti. Nije slučajno da se velike civilizacije ne pamte samo po ratovima ili trgovini, već, prije svega, po arhitektonskim spomenicima koje je ostavila.

Vrste arhitekture

1. Arhitektura volumetrijskih struktura.

U arhitekturu trodimenzionalnih građevina spadaju stambene zgrade, javne zgrade (škole, kazališta, stadioni, trgovine i dr.), industrijske zgrade (tvornice, tvornice, elektrane i dr.)

2. Pejzažna i parkovna arhitektura.

Ova vrsta arhitekture povezana je s organizacijom krajobraznog vrtlarstva. To su trgovi, bulevari i parkovi s "malom" arhitekturom - sjenicama, mostovima, fontanama, stepenicama.

3. Urbanističko planiranje /

Djelatnosti urbanističkog planiranja - aktivnosti urbanističkog planiranja za organizaciju i razvoj teritorija i naselja, određivanje vrsta urbanističkog korištenja teritorija, integrirano projektiranje urbanih i ruralnih naselja, uključujući kreativni proces formiranje urbanog prostora, stvaranje stilova u arhitekturi Arhitektura je oduvijek bila usko povezana s poviješću razvoja društva, njegovim svjetonazorom i idejama, sa stupnjem razvoja građevinske tehnologije, s čovjekovim poimanjem korist i ljepotu. Sve je to utjecalo na arhitektonski stil, odnosno na povijesno uspostavljen skup likovnih sredstava i tehnika. Arhitektonski stil se očituje u načinima organizacije prostora, izboru arhitektonskih oblika karakterističnih za ovo doba, njihovim proporcijama i ukrasnim ukrasima. Poznavanje različitih arhitektonskih stilova može otkriti puno o nečijoj prošlosti. Za razliku od Grka, koji su poznavali samo stup pokriven gredom i prostorije s ravnim stropovima, Rimljani su razvili lučni strop i sustav svodova. Rimski svodovi zadivljuju svojom figurativnošću, razmjerom i obiljem raznolikosti. Možda je najviše dostignuće rimske dizajnerske misli bio zatvoreni očaravajući svod, obično zvan kupola. Jedan od najsavršenijih primjera rimske arhitekture je Panteon, hram svih bogova, izgrađen u Rimu 125. godine. Zgrade okruglog tlocrta prekrivene su grandioznom kupolom promjera više od 43 metra.

Tek u 19. stoljeću, izumom armiranobetonskih konstrukcija, ljudi su naučili graditi kupole ove veličine, a Rimljani su kupolu Panteona izgradili od betona i okvira od opeke. Zgrada je izuzetno promišljena. Visina mu je jednaka promjeru, kupola je polukugla. U središtu kupole nalazi se rupa kroz koju prodire mlaz svjetlosti, osvjetljavajući cijelu unutrašnjost ogromne dvorane. Panteon je zadivio veličanstvenošću svog ukrasa. Četvrtasta udubljenja potrebna za olakšanje mase kupole, takozvani kesoni, ispunjeni su pozlaćenim brončanim rozetama, zidovi iznutra obloženi su raznobojnim mramorom, a stupovi vanjskog trijema isklesani su od čvrstih granitnih monolita.

1. staroegipatski.

Staroegipatski stil nastao je u dolini Nila oko 5000. godine prije Krista i trajao je do 300. godine. Staroegipatska arhitektura je konvencionalna i monotona. To je bilo zbog činjenice da je vađenje kamena i njegova obrada bila u rukama države, metode rada su bile tako čvrsto uspostavljene da se nisu mijenjale 3500 godina. Izolacija egipatske civilizacije dovela je do toga da u antičkoj državi nije bilo natjecanja u arhitekturi, što bi imalo blagotvoran učinak na njezin razvoj, kao, na primjer, u Europi.

2. Klasična.

Ovaj stil nastao je u Europi u 17. stoljeću kao rezultat utjecaja talijanske renesanse.

3. romanika.

Romanički stil je umjetnički stil koji je dominirao zapadnom Europom. godine uveden je pojam "romanički stil". početkom XIX stoljeća Arsiss de Caumon, koji je uspostavio vezu između arhitekture X-XII stoljeća i starorimske arhitekture. Općenito, pojam je uvjetovan i odražava samo jednu, a ne glavnu stranu umjetnosti. Međutim, ušao je u uobičajenu upotrebu. Glavna vrsta umjetnosti romaničkog stila je arhitektura, uglavnom crkva.

4. gotika.

Gotika je nastala sredinom 12. stoljeća u sjevernoj Francuskoj, u 13. stoljeću se proširila na područje moderne Njemačke, Austrije, Češke, Španjolske i Engleske. U zemlje istočne Europe gotika je prodrla kasnije i tamo se zadržala nešto duže - do 16. stoljeća.

5. staroruski.

Staroruski se zove umjetnost u povijesno doba, uvjetno ograničena, s jedne strane, datumom pokrštavanja Rusije od kijevskog kneza Vladimira Svjatoslaviča (988.), as druge strane, na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, početkom intenzivne europeizacije Rusije. Ruska kultura pod Petrom Velikim. Ideološki sadržaj ovog doba bilo je jačanje i širenje kršćanstva u njegovoj istočnoj, grčkoj, pravoslavnoj i pravoslavnoj inačici.

6. Barok.

Barokni stil pojavio se u 16.-17. stoljeću u talijanskim gradovima: Rim, Mantova, Venecija, Firenca. Doba baroka smatra se početkom trijumfalne povorke "zapadne civilizacije". Barok karakteriziraju kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektiranost, želja za veličinom i raskošnošću, za spojem stvarnosti i iluzije, za stapanjem umjetnosti u isto vrijeme - težnja prema autonomiji pojedinih žanrova.

7. Klasicizam.

Klasicizam je nastao u europskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira logičan raspored i geometrizam trodimenzionalnog oblika. Jedno od najvažnijih obilježja klasicizma bilo je pozivanje na oblike antičke arhitekture kao standarda, u kojima su tadašnji arhitekti vidjeli sklad prostata i jasnoće, strogosti i monumentalnosti.

8. Art Nouveau Arhitektonski stil koji je postao raširen u Europi 1890-ih-1910-ih kao dio pokreta Art Nouveau. Arhitektura Art Nouveau odlikuje se odbacivanjem ravnih linija i kutova u korist prirodnijih linija, korištenjem novih tehnologija. Kao i niz drugih stilova, secesijsku arhitekturu također odlikuje želja za stvaranjem estetski lijepih i funkcionalnih zgrada. Mnogo je pažnje posvećeno ne samo izgled zgrade, ali i interijera koji je pomno projektiran. svi konstruktivni elementi: stepenice, vrata, stupovi, balkoni - umjetnički obrađeni.

Zaključak Među mnogim "zlatnim mislima" izbrisanim iz duge upotrebe, postoji i ova: "Život je kratak - umjetnost je vječna." Gotovo svatko je negdje naišao na ove riječi, ali ne uspijevaju svi razumjeti cijelu bit ove fraze. U skladu s najveće knjige a arhitektonski su se objekti uspravili kao slike, skulpture i simfonije - tako davno i tako čvrsto da nikome ne pada na pamet u to sumnjati. Arhitektura je zauzela ovu snažnu poziciju u svijetu umjetnosti zahvaljujući posebnoj kvaliteti, koja se zove harmonija, glazbena koherentnost dijelova. Koherentnost cjeline i proporcionalnost detalja. I onom posebnom svojstvu koje, donekle, druge umjetnosti dijele s arhitekturom, ali se u njoj najizrazitije očituje u posebnom mjerilu za čovjeka. Zahvaljujući svom projektu shvatio sam da je arhitektura, kao lijepa i elegantna umjetnička forma, postala sastavni dio naših života. Razlikuje se od ostalih umjetnosti po tome što je to umjetnost u kojoj ljudi žive.

1. Gnedich P. P. Svjetska povijest umjetnosti. - M., 1996.

2. Emokhonova L. G. Svjetska umjetnička kultura. - M., 2000.

Ispunite obrazac s trenutnim poslom

SAVEZNA OBRAZOVNA AGENCIJA DRŽAVNA OBRAZOVNA USTANOVA VISOKOG STRUČNOG OBRAZOVANJA TJUMENSKO DRŽAVNO ARHITEKTONSKO I GRAĐEVINSKO SVEUČILIŠTE Odjel za "Arhitekturu i dizajn" SAŽETAK NA TEMU: "Arhitektonska slika Tjumena". Tyumen — 2012 Sadržaj Uvod 1. Tyumen region. Opće informacije 2....

Do 1925. svjetski lider u avangardi u arhitekturi bile su Sjedinjene Države, gdje su 20.-30. emigrirali su najistaknutiji europski arhitekti predratnog razdoblja, među kojima Walter Gropius i Ludwig Mies van der Rohe. Potonji je nastojao stvoriti svojevrsni kanon moderne arhitekture u obliku visoke zgrade - "kutije" s potpuno ostakljenim zidovima....

Uvod Gotička umjetnost nastala je u Francuskoj oko 1140., proširila se Europom tijekom sljedećeg stoljeća i nastavila postojati u zapadnoj Europi gotovo cijelo 15. stoljeće, au nekim regijama Europe i do 16. stoljeća. U početku su riječ gotika koristili autori talijanske renesanse kao pejorativ ...

Hidraulička svojstva niskobaznih kalcijevih aluminata bila su poznata još u 19. stoljeću. U Francuskoj je pri proučavanju metoda za proizvodnju sulfatnootpornog cementa dobiven aluminasti cement koji se uz povećanu sulfatnu otpornost odlikovao izuzetno brzim stvrdnjavanjem i vrlo velikom čvrstoćom. Kemijski sastav i tehnologija dobivanja ovog...

Koje su vrste i stilovi arhitekture

Arhitektura ili arhitektura (lat. architectura od starogrčkog αρχι - stariji, poglavar, i dr. grčkog τέκτων - graditelj, tesar) - umijeće projektiranja, građenja zgrada i građevina (također i njihovih kompleksa). Arhitektura svakako stvara materijalno organizirana sredina nužna ljudima za život i djelovanje, u skladu sa suvremenim tehničkim mogućnostima i estetskim pogledima društva.

Arhitektonska se djela često doživljavaju kao kulturni ili politički simboli, kao umjetnička djela. Povijesne civilizacije odlikuju se svojim arhitektonskim dostignućima. Arhitektura omogućuje provođenje vitalnih funkcija društva, a ujedno usmjerava životne procese. No, arhitektura se stvara u skladu s mogućnostima i potrebama ljudi.

Kao oblik umjetnosti, arhitektura ulazi u sferu duhovne kulture, estetski oblikuje okolinu osobe, izražava društvene ideje u umjetničkim slikama.

Povijesni razvoj društvo određuje funkcije i vrste građevina (građevine s organiziranim unutarnjim prostorom, građevine koje tvore otvorene prostore, cjeline), tehničke konstruktivne sustave i umjetničku strukturu arhitektonskih građevina.

Prema načinu oblikovanja slika, arhitektura se klasificira kao neslikovna (tektonska) umjetnička forma, koja koristi znakove koji ne dopuštaju prepoznavanje u slikama bilo kakvih stvarnih objekata, pojava, radnji i obraćaju se izravno asocijativnim mehanizmima. percepcije.

Prema načinu odvijanja slika, arhitektura se svrstava u prostorne (plastične) umjetničke forme čija djela:

Postojati u prostoru, ne mijenjajući se i ne razvijajući se u vremenu;

Oni su subjektivni;

Izvodi se obradom materijalnog materijala;

Publika ih percipira izravno i vizualno.

Prostorno projektiranje (arhitektura u užem smislu, arhitektura) glavni je dio arhitekture povezan s projektiranjem i izgradnjom zgrada i građevina.

Empire (od francuskog carstva - carstvo) - stil u arhitekturi i umjetnosti (uglavnom dekorativni) prva tri desetljeća 19. stoljeća, dovršavajući evoluciju klasicizma. Usredotočujući se, poput klasicizma, na uzorke antičke umjetnosti, Carstvo je uključilo u njihov krug umjetnička baština arhaične Grčke i carskog Rima crpeći iz njega motive za utjelovljenje veličanstvene moći i vojna sila: monumentalni oblici masivnih portika (uglavnom dorski i toskanski redovi), vojni amblemi u arhitektonskim detaljima i dekoru (liktorski snopovi, vojnički oklopi, lovorovi vijenci, orlovi i dr.). Imperiju su pripadali i pojedinačni staroegipatski arhitektonski i plastični motivi (velike nepodijeljene plohe zidova i pilona, ​​masivni geometrijski volumeni, egipatski ornament, stilizirane sfinge itd.).

U Ruskom carstvu ovaj se stil pojavio pod Aleksandrom I. Pozivanje stranih arhitekata u Rusiju bila je česta pojava, budući da je to bilo moderno među titulama, a početkom 19. stoljeća u Rusiji je postojao hobi francuska kultura. Za izgradnju katedrale svetog Izaka Aleksandar I. je pozvao francuskog arhitekta početnika Henrija Louisa Augustea Ricarda de Montferranda, koji je kasnije postao jedan od osnivača "Ruskog Carstva".

Rusko carstvo bilo je podijeljeno na Moskvu i Petrograd, a takvu podjelu nije određivalo toliko teritorijalno obilježje koliko stupanj odvojenosti od klasicizma – njemu je moskovski bio bliži. Najpoznatiji predstavnik stila petrogradskog carstva bio je arhitekt Carl Rossi, među ostalim predstavnicima ovog stila uobičajeno je imenovati arhitekte Andreja Zakharova, Andreja Voronihina, Osipa Bovea, Domenica Gilardija, Vasilija Stasova, kipare Ivana Martosa, Teodosija Ščedrina . U Rusiji je stil Empire dominirao arhitekturom do 1830.-1840.

Oživljavanje stila Empire u preporođenim oblicima dogodilo se u Rusiji tijekom sovjetske ere, od sredine 1930-ih do sredine 1950-ih. Ovaj smjer Imperija poznat je i kao "Staljinovo carstvo".

Arch Carruzel

Renesansna arhitektura

Renesansna arhitektura - razdoblje razvoja arhitekture u evropske zemlje od početka 15. do početka 17. stoljeća, u općem tijeku renesanse i razvoja temelja duhovne i materijalne kulture. Drevna grčka i Rim. To je razdoblje prekretnica u povijesti arhitekture, posebice u odnosu na prethodni arhitektonski stil, gotiku. Gotika je, za razliku od renesansne arhitekture, inspiraciju tražila u vlastitoj interpretaciji klasične umjetnosti.

Poseban značaj u ovom smjeru pridaje se oblicima antičke arhitekture: simetriji, proporciji, geometriji i redu. sastavni dijelovi, o čemu zorno svjedoče sačuvani primjeri rimske arhitekture. Složenu proporciju srednjovjekovnih građevina zamjenjuje uredan raspored stupova, pilastara i nadvratnika, asimetrične obrise zamjenjuje polukrug luka, polukrug kupole, niše i edikule. Arhitektura ponovno postaje red.

Razvoj renesansne arhitekture doveo je do inovacija u uporabi tehnika gradnje i materijala, do razvoja arhitektonskog vokabulara. Važno je napomenuti da pokret obnove karakterizira odmak od anonimnosti obrtnika i pojava osobnog stila kod arhitekata. Malo je majstora koji su gradili djela u romaničkom stilu, kao i arhitekata koji su gradili veličanstvene gotičke katedrale. Dok su renesansna djela, čak i male građevine ili samo projekti, uredno dokumentirana od svog početka.

Prvim predstavnikom ovog pravca može se nazvati Filippo Brunelleschi, koji je djelovao u Firenci, gradu koji se, uz Veneciju, smatra spomenikom renesanse. Zatim se proširio i na druge talijanske gradove, u Francusku, Njemačku, Englesku, Rusiju i druge zemlje.

Obilježja renesansne arhitekture[uredi | uredi izvor]

Sant'Agostino, Rim, Giacomo Pietrasanta, 1483

Renesansni arhitekti posudili su karakteristične značajke rimske klasične arhitekture. Međutim, oblik zgrada i njihova namjena, kao i osnovni principi urbanizma, mijenjali su se od davnina. Rimljani nikada nisu gradili građevine poput crkava iz ranog razdoblja razvoja oživljenog klasičnog stila ili palača uspješnih trgovaca 15. stoljeća. S druge strane, u opisano vrijeme nije bilo potrebe za izgradnjom ogromnih građevina za sport ili javna kupatila, kakve su gradili Rimljani. Klasične norme proučavane su i rekreirane kako bi služile modernim svrhama.

Tlocrt renesansnih građevina definiran je pravokutnim oblicima, simetrijom i proporcijom temeljenom na modulu. U hramovima je modul često raspon naosa. Problem cjelovitog jedinstva strukture i pročelja prvi je prepoznao Brunelleschi, iako ga ni u jednom svom djelu nije riješio. Prvi put se to načelo očituje u zgradi Alberti - Basilica di Sant'Andrea u Mantovi. Usavršavanje projekta svjetovne građevine u renesansnom stilu počelo je u 16. stoljeću, a vrhunac je doseglo u Palladijevom radu.

Fasada je simetrična u odnosu na okomitu os. Crkvena pročelja, u pravilu, mjere se pilastrima, lukovima i entablaturom, na vrhu s zabatom. Raspored stupova i prozora odaje želju za središtem. Prvo pročelje u renesansnom stilu može se nazvati pročeljem katedrale u Pienzi (1459.-1462.), koje se pripisuje firentinskom arhitektu Bernardu Gambarelliju (poznatom kao Rossellino), moguće je da je Alberti sudjelovao u stvaranju hrama.

Stambene zgrade često imaju vijenac, na svakom katu se ponavlja raspored prozora i srodnih detalja, glavna vrata su označena određenim obilježjem - balkonom ili okružena hrđom. Jedan od prototipova takve organizacije pročelja bila je palača Rucellai u Firenci (1446.-1451.) s tri reda pilastara.

Bazilika Svetog Petra u Rimu

Barok (talijanski barocco - "bizaran", "čudan", "pretjeran", port. perola barroca - "biser" nepravilnog oblika" (doslovno "biser s porokom"); postoje i druge pretpostavke o podrijetlu ove riječi) – karakteristika europska kultura XVII-XVIII stoljeća, čije je središte bila Italija. Barokni stil pojavio se u XVI-XVII stoljeću u talijanskim gradovima: Rim, Mantova, Venecija, Firenca. Doba baroka smatra se početkom trijumfalne povorke "zapadne civilizacije". Barok se suprotstavio klasicizmu i racionalizmu.

U 17. stoljeću Italija - prva karika u umjetnosti renesanse, izgubila je ekonomsku i političku moć. Stranci - Španjolci i Francuzi - počinju gospodariti na teritoriju Italije, oni diktiraju uvjete politike itd. Iscrpljena Italija nije izgubila visinu svojih kulturnih pozicija - ona ostaje kulturno središte Europe. Središte katoličkog svijeta je Rim, on je bogat duhovnim moćima.

Moć u kulturi očitovala se u prilagodbi novim uvjetima - plemstvo i crkva trebaju svi da vide njihovu snagu i opstojnost, ali kako nije bilo novca za izgradnju palazza, plemstvo se okrenulo umjetnosti kako bi stvorilo iluziju moći i bogatstvo. Popularan je stil koji može uzdignuti, a tako se u Italiji u 16. stoljeću pojavio barok.

Barok se odlikuje kontrastom, napetosti, dinamičnim slikama, afektacijom, težnjom za veličinom i raskošnošću, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za spojem umjetnosti (urbane i dvorsko-perivojne cjeline, opera, kultna glazba, oratorij); istodobno - težnja prema autonomiji pojedinih žanrova (concerto grosso, sonata, suita u instrumentalnoj glazbi). Ideološki temelji stila formirani su kao rezultat šoka, koji je za 16. stoljeće bio reformacija i učenje Kopernika. Mijenja se još u antici uspostavljena predodžba o svijetu kao razumnoj i trajnoj cjelini, kao i renesansna ideja o čovjeku kao najracionalnijem biću. Prema riječima Pascala, osoba je počela shvaćati sebe kao "nešto između svega i ničega", "onaj koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju razumjeti ni njihov početak ni kraj".

Baroknu arhitekturu (L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B. F. Rastrelli u Rusiji, Jan Christoph Glaubitz u Commonwealthu) karakteriziraju prostorni opseg, jedinstvo, fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika. Česte su kolonade velikih razmjera, obilje skulptura na pročeljima iu interijerima, volute, veliki broj ispupčenja, lučna pročelja s izbočenjem u sredini, rustificirani stupovi i pilastri. Kupole dobivaju složene oblike, često su višeslojne, kao u katedrali svetog Petra u Rimu. Karakteristični detalji baroka - telamon (atlas), karijatida, maskaron.

U talijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556.-1629.), koji je raskinuo s manirizmom i stvorio vlastiti stil. Njegova glavna kreacija je pročelje rimske crkve Santa Susanna (1603.). Glavna osoba u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek-djela izvedena u novom stilu datiraju oko 1620. godine. Bernini je također arhitekt. Posjeduje uređenje trga katedrale svetog Petra u Rimu i interijera, kao i drugih zgrada. Značajan doprinos dali su Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Siciliji se nakon velikog potresa 1693. javlja novi stil kasnog baroka - sicilijanski barok. Svjetlo djeluje kao temeljno važan element baroknog prostora, ulazeći u crkve kroz brodove.

Suština baroka, impresivan spoj slikarstva, skulpture i arhitekture, kapela je Coranaro u crkvi Santa Maria della Vittoria (1645.-1652.).

Barokni stil se širi u Španjolskoj, Njemačkoj, Belgiji (tada Flandriji), Nizozemskoj, Rusiji, Francuskoj, Commonwealthu. Španjolski barok, ili lokalni churrigueresco (u čast arhitekta Churriguera), koji se proširio i na Latinsku Ameriku. Njegov najpopularniji spomenik je katedrala svetog Jakova, koja je ujedno i jedna od najštovanijih crkava u Španjolskoj od strane vjernika. U Latinskoj Americi, barok pomiješan s lokalnim arhitektonskim tradicijama, ovo je njegova najpretencioznija verzija, a naziva se ultra-barok.

U Francuskoj je barokni stil izražen skromnije nego u drugim zemljama. Ranije se vjerovalo da se stil ovdje uopće nije razvio, a barokni spomenici smatrani su spomenicima klasicizma. Ponekad se izraz "barokni klasicizam" koristi u odnosu na francusku i englesku verziju baroka. Sada se palača Versailles, zajedno s redovnim parkom, Luksemburškom palačom, zgradom Francuske akademije u Parizu i drugim djelima smatraju francuskim barokom. Oni doista imaju neke značajke klasicizma. Karakteristična značajka baroknog stila je redoviti stil u vrtlarskoj umjetnosti, primjer za koji je park Versailles.

Kasnije, početkom 18. stoljeća, Francuzi su razvili vlastiti stil, svojevrsni barok – rokoko. Nije se očitovala u vanjskom dizajnu zgrada, već samo u interijerima, kao iu dizajnu knjiga, odjeće, namještaja i slika. Stil je bio distribuiran diljem Europe i Rusije.

U Belgiji, ansambl Grand Place u Bruxellesu izvanredan je barokni spomenik. Barokna obilježja ima kuća Rubens u Antwerpenu, sagrađena prema vlastiti projekt umjetnik.

Barok se u Rusiji pojavio još u 17. stoljeću (“nariškinski barok”, “golicinski barok”). U 18. st., za vrijeme Petra I., razvija se u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima u djelu D. Trezzinija - tzv. "petrovski barok" (suzdržaniji), a procvat doživljava u Elizabetinoj vladavini. Petrovna u djelu S. I. Čevakinskog i B. Rastrellija.

U Njemačkoj je izvanredan barokni spomenik nova palača u Sanssouciju (autori - J. G. Büring (njem.) Rus, H. L. Manter) i Ljetna palača na istom mjestu (G. W. von Knobelsdorff).

Najveći i najpoznatiji barokni ansambli u svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španjolska), Zwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

U Velikoj kneževini Litvi raširili su se stilovi sarmatskog baroka i vilenskog baroka, a najveći predstavnik bio je Jan Christoph Glaubitz. Među njegovim poznatim projektima su obnovljena Crkva Uzašašća Gospodnjeg (Vilnius), Katedrala Svete Sofije (Polock) itd.

Carlo Maderna Crkva Svete Suzane, Rim

Klasicizam

Klasicizam (fr. classicisme, od lat. classicus - uzoran) - umjetnički stil i estetski smjer u europskom umjetnost XVII-XIX stoljeća

Klasicizam se temelji na idejama racionalizma, koje su se formirale istodobno s istim idejama u Descartesovoj filozofiji. Umjetničko djelo, s gledišta klasicizma, treba biti izgrađeno na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i logiku samog svemira. Zanimanje za klasicizam jedino je vječno, nepromjenjivo – u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitno, tipološka obilježja, odbacujući nasumične pojedinačne značajke. Estetika klasicizma veliku važnost pridaje društvenoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam se u mnogočemu oslanja na antičku umjetnost (Aristotel, Horacije).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definirana obilježja čije miješanje nije dopušteno.

Kao određeni pravac formirao se u Francuskoj u 17. stoljeću. francuski klasicizam ustvrdio je osobnost osobe kao najvišu vrijednost bića, oslobađajući ga vjerskog i crkvenog utjecaja.

jasnoća i monumentalnost. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Red, u omjerima i oblicima bliskim antici, postao je osnova arhitektonskog jezika klasicizma. Klasicizam karakteriziraju simetrično-osne kompozicije, suzdržanost dekorativnog ukrasa i pravilan sustav gradskog planiranja.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su načela antičke hramske arhitekture toliko apsolutizirali da su ih primijenili čak iu gradnji privatnih dvoraca kao što je Villa Capra. Inigo Jones donio je paladijanizam sjeverno u Englesku, gdje su lokalni paladijanski arhitekti različitim stupnjevima vjernost je slijedio Palladijeve propise sve do sredinom osamnaestog stoljeća.

U to se vrijeme među intelektualcima kontinentalne Europe počela nakupljati prenasićenost "šlagom" kasnoga baroka i rokokoa. Barok, koji su rodili rimski arhitekti Bernini i Borromini, razrijedio se u rokokou, uglavnom komorni stil s fokusom na uređenje interijera i umjetnost i obrt. Za rješavanje velikih urbanističkih problema ova estetika nije bila od velike koristi. Već pod Lujem XV. (1715.-74.) u Parizu se grade urbanističke cjeline u “starorimskom” stilu, kao što su Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkva Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI. (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski trend.

Najznačajnije interijere u stilu klasicizma uredio je Škot Robert Adam koji se iz Rima vratio u domovinu 1758. godine. Silno su ga se dojmila i arheološka istraživanja talijanskih znanstvenika i Piranesijeve arhitektonske fantazije. U tumačenju Adama, klasicizam je bio stil koji je jedva bio inferioran rokokou u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratskim društvenim krugovima, već i među aristokracijom. Poput svojih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Francuz Jacques-Germain Soufflot, gradnjom crkve Saint-Genevieve u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizira ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih projekata nagovijestila je megalomaniju Napoleonova Carstva i kasni klasicizam. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom smjeru kao i Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet otišli su još dalje prema razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnu geometrizaciju oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata bio je od male koristi; Ledouxovu inovativnost u potpunosti su cijenili tek modernisti 20. stoljeća.

Arhitekti napoleonska Francuska crpio inspiraciju iz veličanstvenih slika vojnička slava koje je ostavio carski Rim, poput slavoluka Septimija Severa i Trajanova stupa. Po naredbi Napoleona, te su slike prebačene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carruzel i stupa Vendôme. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova koristi se izraz "carski stil" - stil Empire. U Rusiji su se Karl Rossi, Andrey Voronikhin i Andrey Zakharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji, Carstvo odgovara tzv. "Regency style" (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma favorizirala je urbane razvojne projekte velikih razmjera i dovela je do uređenja urbanog razvoja na razini čitavih gradova. U Rusiji, gotovo svi pokrajinski i mnogi županijskim gradovima preuređeni su u skladu s načelima klasičnog racionalizma. Takvi gradovi kao što su St. Petersburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh i brojni drugi pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Na cijelom prostoru od Minusinska do Philadelphije dominirao je jedan arhitektonski jezik, koji datira još od Palladija. Redovna gradnja izvedena je prema albumima tipskih projekata.

U razdoblju nakon Napoleonovih ratova klasicizam se morao suočiti s romantičarski obojenim eklekticizmom, posebice s povratkom zanimanja za srednji vijek i modom arhitektonske neogotike. U vezi s otkrićima Champolliona, egipatski motivi dobivaju popularnost. Zanimanje za starorimsku arhitekturu zamjenjuje poštovanje prema svemu starogrčkom (“novogrčkom”), što je posebno bilo izraženo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade München i Berlin grandioznim muzejskim i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razrijeđena besplatnim posudbama iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka.

.

veliko kazalište u Varšavi.

Gotika - razdoblje u razvoju srednjovjekovna umjetnost na području zapadne, srednje i dijelom istočne Europe od 12. do 15.-16.st. Gotika je došla zamijeniti romanički stil, postupno ga zamjenjujući. Pojam "gotika" najčešće se odnosi na poznati stil arhitektonskih građevina koji se ukratko može opisati kao "jezivo veličanstven". Ali gotika pokriva gotovo sva djela likovne umjetnosti. zadano razdoblje: kiparstvo, slikarstvo, knjižna minijatura, vitraji, freske i mnogi drugi.

Gotika je nastala sredinom 12. stoljeća u sjevernoj Francuskoj, u 13. stoljeću se proširila na područje moderne Njemačke, Austrije, Češke, Španjolske i Engleske. U Italiju je gotika prodrla kasnije, uz velike poteškoće i snažnu preobrazbu, što je dovelo do pojave "talijanske gotike". Potkraj 14. stoljeća Europu je zahvatila tzv. internacionalna gotika. U zemlje istočne Europe gotika je prodrla kasnije i tamo se zadržala nešto duže - do 16. stoljeća.

Za građevine i umjetnine koje sadrže karakteristične gotičke elemente, ali su nastale u eklektičkom razdoblju (sredina 19. stoljeća) i kasnije, koristi se izraz "neogotika".

Gotički stil se uglavnom manifestirao u arhitekturi hramova, katedrala, crkava, samostana. Razvio se na temeljima romaničke, točnije burgundske arhitekture. Nasuprot romaničkom stilu, sa svojim okruglim lukovima, masivnim zidovima i malim prozorima, gotički stil karakteriziraju lukovi sa šiljastim vrhom, uski i visoke kule i stupova, bogato ukrašeno pročelje s rezbarenim detaljima (wimpergi, timpanoni, arhivolte) i raznobojnim vitrajima u obliku lanceta. Svi stilski elementi naglašavaju vertikalu.

Crkva samostana Saint-Denis, koju je projektirao opat Suger, smatra se prvom gotičkom arhitektonskom građevinom. Tijekom gradnje uklonjeni su mnogi podupirači i unutarnji zidovi, a crkva je dobila ljupkiji izgled u odnosu na romaničke "Božje tvrđave". U većini slučajeva za uzor je uzeta Sainte-Chapelle u Parizu.

Iz Ile-de-France (Francuska) gotički arhitektonski stil proširio se u zapadnu, srednju i južnu Europu - u Njemačku, Englesku itd. U Italiji nije dugo dominirao i kao "barbarski stil" brzo je dao put do renesanse; a kako je ovamo došao iz Njemačke, još ga zovu "stile tedesco" - njemački stil.

U gotičkoj arhitekturi razlikuju se 3 stupnja razvoja: rani, zreli (visoka gotika) i kasna (plamena gotika, čije su varijante bili i stilovi manuelin (u Portugalu) i isabelino (u Kastilji).

S dolaskom renesanse sjeverno i zapadno od Alpa početkom 16. stoljeća, Gotički stil izgubila smisao.

Gotovo sva arhitektura gotičkih katedrala nastala je zahvaljujući jednom velikom izumu tog vremena - novoj strukturi okvira, koja ove katedrale čini lako prepoznatljivima.

Katedrala Notre Dame

Rokoko (francuski rococo, od francuskog rocaille - drobljeni kamen, ukrasna školjka, školjka, rocaille, rjeđe rokoko) - stil u umjetnosti (uglavnom u dizajnu interijera) koji je nastao u Francuskoj u prvoj polovici 18. stoljeća (tijekom regentstva Filipa Orleanskog) kao razvoj baroknog stila. karakteristične značajke Rokoko je profinjenost, veliko dekorativno opterećenje interijera i kompozicija, graciozan ornamentalni ritam, velika pažnja prema mitologiji, osobna udobnost. najviši razvoj u arhitekturi stil primljen u Bavarskoj.

Pojam "rokoko" (ili "rocaille") ušao je u upotrebu sredinom 19. stoljeća. U početku je "rocaille" način ukrašavanja unutrašnjosti špilja, zdjela fontana i sl. raznim fosilima koji oponašaju prirodne (prirodne) formacije, a "rocaille" je majstor koji takve ukrase izrađuje. Ono što danas nazivamo "rokoko" nekoć se nazivalo "pitoresknim okusom", ali 1750. god. aktivizirala se kritika svega “uvrnutog” i “izmučenog”, au literaturi se počelo pojavljivati ​​imenovanje “pokvarenog ukusa”. Posebno su u kritici bili uspješni enciklopedisti, prema kojima u “pokvarenom ukusu” nije bilo razumnog početka.

Unatoč popularnosti novih "drevnih oblika" koji su ušli u modu kasnih 1750-ih. (ovaj smjer nazvan je "grčki ukus"; predmeti ovog stila često se pogrešno smatraju kasnim rokokoom), takozvani rokoko zadržao je svoju poziciju do samog kraja stoljeća.

Arhitektonski (točnije, dekorativni) stil rokokoa pojavio se u Francuskoj tijekom regentstva (1715.-1723.) i dosegao svoj vrhunac pod Lujem XV., preselio se u druge europske zemlje i dominirao do 1780-ih.

Napuštanje hladnog sjaja, teške i dosadne pompeznosti umjetnosti vremena Luj XIV a talijanska barokna, rokoko arhitektura nastoji pod svaku cijenu biti lagana, prijateljska, razigrana; ona ne vodi računa o organskom spoju i rasporedu dijelova građevine, niti o svrhovitosti njihovih oblika, već njima raspolaže posve proizvoljno, dosežući hir, izbjegava strogu simetriju, beskrajno varira raščlanjenost i ornamentalne detalje i ne štedjeti na rasipanju potonjeg. U tvorevinama ove arhitekture ravne linije i ravne površine gotovo nestaju ili su barem maskirane figuralnim završecima; nijedan od utvrđenih naloga ne provodi se u svom čistom obliku; stupovi se izdužuju, zatim skraćuju i uvijaju u spiralni oblik; kapiteli su im iskrivljeni koketnim preinakama i dopunama, vijenci su postavljeni iznad vijenca; visoki pilastri i ogromne karijatide podupiru beznačajne izbočine s vijencem koji strši naprijed; krovovi su po rubu opasani balustradama s balustrama u obliku boce i s postoljima postavljenim na određenoj udaljenosti jedan od drugoga, na kojima su postavljene vaze ili kipovi; zabati, koji predstavljaju isprekidane konveksne i šuplje linije, također su okrunjeni vazama, piramidama, skulpturalnim figurama, trofejima i drugim sličnim predmetima. Posvuda, uokvireno prozorima, vratima, zidnim prostorima unutar zgrade, u plafonima, koristi se zamršena štukatura, koja se sastoji od uvojaka koji nejasno podsjećaju na lišće biljaka, konveksnih štitova, pogrešno okruženih istim uvojcima, maski, cvjetnih vijenaca i festoona. , školjke, neobrađeno kamenje (rocaille) itd. Unatoč takvoj neracionalnosti u korištenju arhitektonskih elemenata, takvoj hirovitosti, profinjenosti i opterećenosti oblicima, rokoko je ostavio mnoge spomenike koji i danas mame svojom originalnošću, raskošju i vedrom ljepotom. , koji nas živo podnosi u eri rumenila i bjelila, muha i napudranih perika (odatle njemački stilski nazivi: Perückenstil, Zopfstil).

Amalienburg u blizini Münchena

rimski stil

Romanički stil (od latinskog romanus - rimski) - umjetnički stil koji je dominirao zapadnom Europom (a također je zahvatio i neke zemlje istočne Europe) u XI-XII stoljeću (na više mjesta - u XIII stoljeću), jedan od prekretnice razvoj srednjovjekovne europske umjetnosti. Najpotpunije dolazi do izražaja u arhitekturi.

Glavnu ulogu u romaničkom stilu dobila je stroga tvrđavska arhitektura: samostanski kompleksi, crkve, dvorci. Glavne građevine u tom razdoblju bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava, koji su se nalazili na povišenim mjestima i dominirali područjem.

Romaničke građevine karakterizira kombinacija jasne arhitektonske siluete i konciznog vanjskog ukrasa - zgrada se oduvijek skladno uklopila u okolnu prirodu i stoga je izgledala posebno čvrsto i čvrsto. Tome su pridonijeli masivni zidovi s uskim prozorskim otvorima i portalima u dubini. Takvi su zidovi imali obrambenu svrhu.

Glavne građevine u tom razdoblju bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije samostana ili dvorca je kula – donžon. Oko njega su bile ostale građevine, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, valjci.

Značajke arhitekture romaničke katedrale:

Tlocrt se temelji na starokršćanskoj bazilici, odnosno longitudinalnoj organizaciji prostora

Povećanje pjevališta ili istočnog oltara hrama

Povećanje visine hrama

Zamjena kasetnog (kasetnog) stropa kamenim svodovima u najvećim katedralama. Svodovi su bili više tipova: kutasti, križni, često cilindrični, ravni po gredama (tipični za talijansku romaničku arhitekturu).

Teški svodovi zahtijevali su snažne zidove i stupove

Glavni motiv interijera - polukružni lukovi

Racionalna jednostavnost dizajna, sastavljena od pojedinačnih kvadratnih ćelija - trava.

Katedrala Winchester, Engleska

Dekonstruktivizam

Dekonstruktivizam je pravac u modernoj arhitekturi koji se temelji na primjeni ideja u graditeljskoj praksi. francuski filozof Jacques Derrida. Drugi izvor inspiracije za dekonstruktiviste je rani sovjetski konstruktivizam 1920-ih. Dekonstruktivističke projekte karakteriziraju vizualna kompleksnost, neočekivane izlomljene i namjerno destruktivne forme, kao i agresivan prodor u urbanu sredinu.

Kao samostalan pravac, dekonstruktivizam se formirao krajem 1980-ih. (djela Petera Eisenmana i Daniela Libeskinda). Teorijska pozadina pokreta bilo je Derridaovo promišljanje o mogućnosti arhitekture koja dolazi u sukob, "raskrinkava" i sama sebe ukida. Dalje su razvijeni u časopisima Rema Koolhaasa. Dekonstruktivistički manifesti uključuju Vatrogasnu stanicu Vitra Zahe Hadid (1993.) i Guggenheimov muzej u Bilbau Franka Gehryja (1997.).

Dancing House, Češka

Hi-tech (engleski hi-tech, od high technology - visoka tehnologija) je stil u arhitekturi i dizajnu koji je nastao u dubinama kasnog modernizma 1970-ih i naširoko se koristio 1980-ih. Glavni teoretičari i praktičari visoke tehnologije (uglavnom prakse, za razliku od arhitekata dekonstruktivizma i postmodernizma) većinom su Englezi - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, u nekoj fazi svog rada James Stirling i Talijan Renzo Piano .

Rana visoka tehnologija

Centar Pompidou u Parizu (1977.), koji su izgradili Richard Rogers i Renzo Piano, smatra se jednom od prvih važnih visokotehnoloških struktura koje su implementirane. U početku je projekt dočekan neprijateljski, ali do 1990-ih kontroverze su se stišale, a Centar je postao jedna od priznatih atrakcija Pariza (kao što je nekoć bio Eiffelov toranj).

U Engleskoj su se kasnije pojavile prave zgrade visoke tehnologije. Prve zgrade visoke tehnologije u Londonu izgrađene su tek 1980-ih i 1990-ih (zgrada Lloyds, 1986.). Donekle spora implementacija moderni projekti u duhu visoke tehnologije u Engleskoj povezivalo se s politikom princa Charlesa, koji je tada pokrenuo aktivnu aktivnost u okviru arhitektonskog natječaja za rekonstrukciju Paternoster Squarea (1988.). Sudjelujući u arhitektonskoj raspravi, princ se izjasnio u prilog novim klasicistima i protiv arhitekata visoke tehnologije, nazivajući njihove zgrade nagrđujući lice Londona. C. Jencks poziva "kraljeve da prepuste arhitekturu arhitektima", čak se izražava mišljenje da s diktaturom kneza u arhitekturi počinje novi val monarhizma.

Moderna visoka tehnologija

Hi-tech od 1980-ih izraženog prestiža (sve visokotehnološke zgrade su vrlo skupe), C. Jenks ih naziva "bankarskim katedralama", čak se može reći da moderna visoka tehnologija oblikuje imidž najvećih komercijalnih tvrtki. U Londonu se stišala arhitektonska rasprava oko visoke tehnologije, a njeni najsvjetliji predstavnici priznati su i cijenjeni (Norman Foster dobio je titulu viteza).

Od 1990-ih Razvijaju se biotehnologija i ekotehnologija - stilovi, za razliku od hi-techa, pokušavaju se povezati s prirodom, ne raspravljati s njom, već stupiti u dijalog (to je posebno vidljivo u djelima arhitekata domovina hi-techa – Engleska i Talijan R. Klavir) .

Glavne značajke

Korištenje visoka tehnologija u projektiranju, izgradnji i inženjeringu zgrada i konstrukcija.

Korištenje ravnih linija i oblika.

Široka primjena stakla, plastike, metala.

Korištenje funkcionalnih elemenata: dizala, stepenica, ventilacijskih sustava i dr., postavljenih izvan zgrade.

Decentralizirana rasvjeta koja stvara efekt prostrane, dobro osvijetljene prostorije.

Široka upotreba srebrne metalik boje.

Visok pragmatizam u planiranju prostora.

Često pozivanje na elemente konstruktivizma i kubizma (za razliku od biotehnologije).

Iznimno, žrtvovanje funkcionalnosti radi dizajna.

Sjedište Fuji TV (arhitekt Kenzo Tange)

Vrste arhitekture

Arhitektura volumetrijskih konstrukcija.

U arhitekturu trodimenzionalnih građevina spadaju stambene zgrade, javne zgrade (škole, kazališta, stadioni, trgovine i dr.), industrijske zgrade (tvornice, tvornice, elektrane i dr.)

2. Pejzažna i parkovna arhitektura.

Ova vrsta arhitekture povezana je s organizacijom krajobraznog vrtlarstva. To su trgovi, bulevari i parkovi s "malom" arhitekturom - sjenicama, mostovima, fontanama, stepenicama.

Urbano planiranje.

Djelatnosti urbanističkog planiranja - aktivnosti u urbanističkom planiranju za organizaciju i razvoj teritorija i naselja, određivanje vrsta urbanističkog korištenja teritorija, integrirano projektiranje urbanih i ruralnih naselja, uključujući kreativni proces oblikovanja urbanog prostora, stvaranje

Ostali materijali na temu Građevinarstvo

Općinska obrazovna ustanova Srednja škola Burannaya

Arhitektura. Vrste arhitekture

Ispunjeno

Učenik 9. razreda

Voloshin V

Provjereno

Oskina E.A.

Buranny naselje 2012

Uvod

Arhitektura

Vrste arhitekture

Stilovi u arhitekturi

Zaključak

Književnost

Uvod

Graditeljstvo je jedna od najstarijih vrsta ljudske djelatnosti, što znači da su već prije mnogo tisućljeća postavljeni temelji cjelokupnog daljnjeg razvoja arhitekture. Dolazeći u bilo koji grad, vidimo palače, gradske vijećnice, privatne vikendice izgrađene u različitim arhitektonskim stilovima. I upravo po tim stilovima određujemo doba njihove izgradnje, socioekonomsku razinu zemlje, običaje, tradiciju i običaje određenog naroda, njegovu kulturu, povijest, nacionalno i duhovno nasljeđe, čak i temperamente i karaktere. naroda ove zemlje.

Arhitektura je umjetnost koja je neodvojiva od svakodnevnog života. Služi našim domaćim potrebama, raznim društvenim potrebama. A u isto vrijeme daje nam radost, stvara raspoloženje, utječe na osjećaje ljudi.

Izbor teme Arhitektura. Tipove arhitekture odredio je moj osobni interes za nju, kao i činjenica da je arhitektura umjetnost koja ide u korak s vremenom i uvijek je aktualna. Arhitektura okružuje čovjeka posvuda i kroz cijeli život: ona je dom, mjesto rada i odmora. To je sredina u kojoj čovjek egzistira, ali umjetno stvorena okolina koja se suprotstavlja prirodi, ali je u isto vrijeme uvijek povezana s okolnim prostorom. Arhitektura mora zadovoljiti praktične potrebe čovjeka, ali je u stanju izazvati i estetsko uzbuđenje, fascinirati i iznenaditi. To je ono što arhitekturu čini zanimljivom. Svrha mog rada je otkriti značajke arhitekture kao umjetničke forme kroz umjetničke stilove.

arhitektura gotika prostor barok

Arhitektura

Arhitektura, odnosno arhitektura, čini prostorni okoliš za život i djelovanje ljudi. Umjetnost arhitekture je uistinu javna umjetnost. I danas je teško u interakciji s poviješću i izravno je uključena u kulturu svog vremena. Pojedinačne zgrade i njihove cjeline, trgovi i avenije, parkovi i stadioni, sela i čitavi gradovi - svojom ljepotom u stanju su izazvati određene osjećaje i raspoloženja kod publike. To je ono što arhitekturu čini umjetnošću - umjetnošću stvaranja zgrada i građevina prema zakonima ljepote. I kao svaka umjetnost, arhitektura je usko povezana sa životom društva, njegovom poviješću, pogledima i ideologijom. Zgrade i cjeline s najboljom arhitekturom zapamćene su kao simboli zemalja i gradova. Umjetnost arhitekture je uistinu javna umjetnost. I danas je teško u interakciji s poviješću i izravno je uključena u kulturu svog vremena.

U društvu masovne potrošnje, privatnog poretka, komercijalne usmjerenosti graditeljskih aktivnosti, arhitekt je često vrlo ograničen u svom djelovanju, ali uvijek ima pravo izbora jezika arhitekture, au svim vremenima bila je teška potraga za put do arhitekture kao velike umjetnosti i egzaktne znanosti. Nije slučajno da se velike civilizacije ne pamte samo po ratovima ili trgovini, već, prije svega, po arhitektonskim spomenicima koje je ostavila.

Vrste arhitekture

Arhitektura volumetrijskih konstrukcija.

U arhitekturu trodimenzionalnih građevina spadaju stambene zgrade, javne zgrade (škole, kazališta, stadioni, trgovine i dr.), industrijske zgrade (tvornice, tvornice, elektrane i dr.)

2. Pejzažna i parkovna arhitektura.

Ova vrsta arhitekture povezana je s organizacijom krajobraznog vrtlarstva. To su trgovi, bulevari i parkovi s malom arhitekturom - sjenicama, mostovima, fontanama, stepenicama.

Urbano planiranje /

Djelatnosti urbanističkog planiranja - aktivnosti u urbanističkom planiranju za organizaciju i razvoj teritorija i naselja, određivanje vrsta urbanističkog korištenja teritorija, integrirano projektiranje urbanih i ruralnih naselja, uključujući kreativni proces oblikovanja urbanog prostora, stvaranje

Stilovi u arhitekturi

Arhitektura je uvijek bila usko povezana s poviješću razvoja društva, njegovim svjetonazorom i idejama, sa stupnjem razvoja građevinske tehnologije, s čovjekovom idejom korisnosti i ljepote. Sve je to utjecalo na arhitektonski stil, odnosno na povijesno uspostavljen skup likovnih sredstava i tehnika. Arhitektonski stil se očituje u načinima organizacije prostora, izboru arhitektonskih oblika karakterističnih za ovo doba, njihovim proporcijama i ukrasnim ukrasima. Poznavanje različitih arhitektonskih stilova može otkriti puno o nečijoj prošlosti. Za razliku od Grka, koji su poznavali samo stup pokriven gredom i prostorije s ravnim stropovima, Rimljani su razvili lučni strop i sustav svodova. Rimski svodovi zadivljuju svojom figurativnošću, razmjerom i obiljem raznolikosti. Možda je najviše dostignuće rimske dizajnerske misli bio zatvoreni očaravajući svod, obično zvan kupola. Jedan od najsavršenijih primjera rimske arhitekture je Panteon.

Arhitektura kao oblik umjetnosti. Značajke položaja u nizu prostornih umjetnosti.

Arhitektura je usko povezana s društvenim životom čovjeka, s njegovim društvenim funkcijama u društvu, a one su pak regulirane onim idealnim normama koje su se povijesno razvijale zajedno sa svjetonazorskim sustavom (pogledima na svijet, na njegovu strukturu). , a u početku je proizlazio iz sinkretičkog mitološkog svjetonazora starih. Dakle, zgrade, strukture bile su usko povezane s njihovom funkcionalnom svrhom. Održavanje društvenog poretka, temeljenog na mitološkoj ideji svjetskog poretka, zahtijevalo je izgradnju bogomolja. Naravno, prve postgredne građevine koje su se pojavile u kasnom neolitiku - megalitske građevine, dolmeni (sl. 12.1.) - nisu nastambe, već bogomolje, specifičan utjecaj čovjeka na prirodu vlastitim materijalima, stvaranje "umjetne prirode" – to je umjetnost.

U početku je umjetnost starih bila sinkretična, s nizom funkcija. Poseban položaj arhitekture među prostornim umjetnostima je u tome što je u svom kultnom značenju arhitektura nastala kao Božja kuća, odnosno kuća u kojoj čovjek može ostvariti takvu vezu s Bogom (gdje Bog ili Bogovi personificiraju cijeli svemir sa svim njegove međusobne veze, život i smrt).

Uloga smrti u takvim bogomoljama je vrlo velika. Stoga su prvi arhitektonski spomenici povezani s grobnicama, ritualnim ukopima.

Postupno se čovjek počeo osjećati predstavnikom Boga na zemlji i počeo je za sebe stvarati "kultne građevine". Tako je postupno funkcijama umjetnosti kao što je arhitektura dodana još jedna funkcija - pružanje doma.

Umjetnost je sfera duhovne i praktične djelatnosti ljudi koja je usmjerena na umjetničko shvaćanje i razvoj svijeta. Umjetnost je pozvana zadovoljiti univerzalnu ljudsku potrebu, rekreirati okolnu stvarnost u razvijenim oblicima ljudskog senzibiliteta (pod ovim pojmom podrazumijevamo osjetilno-intuitivno iskustvo čovjeka u izgradnji svog društveno-kulturnog, ljudskog života). Bavljenje umjetnošću je višestruko, ali postoji jedan bitan cilj - socijalizacija osobe i afirmacija njezine vlastite vrijednosti. Umjetnost prirodno i neposredno utječe na najskrovitiji i individualni svjetonazor i stav čovjeka, pridonosi njegovu razvoju.

Umjetnost je, kao što smo ranije vidjeli, višenamjenska: spoznaje, obrazuje, predviđa budućnost, ima nadsmisao (magičnost riječi, boja, zvukova, oblika), inspirativan, gotovo hipnotički i hedonistički utjecaj na ljude, a također ima druge funkcije. Multifunkcionalnost umjetnosti objašnjava mnogo toga u njezinoj prirodi. Njezina specifičnost, koja je razlikuje od svih drugih oblika ljudskog djelovanja, jest u tome što umjetnost ovladava i izražava stvarnost u likovno-maštovitom obliku, a multifunkcionalnošću, svestranošću slike povezuje čovjeka s cjelinom, u ovome. smislu postoji u ime ljudi, a njegov najviši cilj je humanizam, sreća i puni ljudski život. Dakle, ni u prirodi, ni u društvu, ni u duhovnom životu čovjeka nema takvih pojava koje bi umjetnosti bile nedostupne ili je ne bi zanimale.

Zastupljena umjetnička kultura određene vrste umjetnost. Umjetničke forme su povijesno utemeljeni oblici stvaralačke djelatnosti koji imaju sposobnost umjetničkog ostvarenja životnog sadržaja i razlikuju se po načinima materijalnog utjelovljenja (riječ u književnosti, zvuk u glazbi, plastični materijali, boje u likovnim umjetnostima itd.).

U modernoj literaturi povijesti umjetnosti razvila se određena shema i sustav klasifikacije umjetnosti, iako još uvijek ne postoji jedinstvena i sve su relativne. Najčešća shema je njegova podjela u tri skupine.

U prvu spadaju prostorne ili plastične umjetnosti, kojima je prostorna konstrukcija bitna u otkrivanju umjetničke slike koja se ne mijenja u vremenu i koja se opaža vidom (arhitektura, slikarstvo, grafika, umjetnički obrt, dizajn, fotografija).

Druga skupina uključuje privremene ili dinamične umjetničke forme. U njima ključnu važnost dobiva kompozicija koja se odvija u vremenu, percipiraju se vidom i sluhom (glazba, književnost).

Treća skupina su prostorno-vremenske vrste koje se nazivaju i sintetičkim ili spektakularnim umjetnostima (koreografija, kazališna, filmska, televizijska, estradna i cirkuska umjetnost).

Postojanje različitih vrsta umjetnosti uvjetovano je činjenicom da nijedna od njih sama po sebi ne može dati umjetničku cjelovitu sliku svijeta. Takvu sliku može stvoriti samo cjelokupna umjetnička kultura čovječanstva u cjelini, koja se sastoji od određene vrste umjetnost.

Prostorni pogledi umjetnosti se nazivaju i plastične, imaju objektivni karakter, tj. izvode se obradom materijalnog materijala. Djela ove vrste umjetnosti postoje u stvarnom prostoru i imaju objektivna prostorna obilježja; slika i oblik djela u njima se ne mijenjaju tijekom vremena, nemaju prirodu procesa, kao u glazbi.

Zadaća likovnog rješenja problema prostora stoji pred svakim stvaraocem koji stvara djelo prostorne umjetnosti. Otuda figurativno značenje u prostornoj umjetnosti plošnog ili dubinskog sagledavanja prostora, neposredne ili bilo koje druge perspektive, linije horizonta i gledišta, tektonike i arhitektonike.

Umjetnik ne kopira stvarne prostorne objekte, već prenosi odnos među njima (npr. u smanjenju ili povećanju, na dvodimenzionalnoj ravnini ili u trodimenzionalnom volumenu, u približavanju ili udaljavanju itd.). Umjetnička djelatnost svrhovito mijenja (reciklira) stvarne prostorne strukture u skladu sa specifičnostima i karakteristikama materijala pojedine vrste umjetnosti, kao i radi otkrivanja suštine predmeta i izražavanja ideja i osjećaja umjetnika.

Prostorne umjetnosti uključene su u mnoge sintetičke umjetnosti kao više ili manje punopravan element. U stvaranju sudjeluju slikar, arhitekt, ponekad i kipar kazališna predstava, film, u oblikovanju masovnih svečanosti. Postoje pokušaji spajanja slikarskih sredstava s glazbom (npr. "glazbe u boji" skladatelja A. N. Skrjabina).

Arhitektura (grč. αρχη - ovdje: temelj, porijeklo; i lat. tectum - kuća, sklonište) je znanost i umjetnost projektiranja i građenja. Arhitektura je sustav zgrada i građevina, koji je umjetnički organiziran prostor. Ovo je "kamena kronika" "glazba u kamenu"

Specifičnost arhitekture kao umjetničke forme.

1) dvojno jedinstvo arhitekture kao sinteze materijalne i umjetničke strane, budući da u životu ljudi obavlja ne samo estetsku funkciju, već i praktičnu. Arhitekturu čine tri faktora oblikovanja: konstruktivni, estetski i ergonomski. Starorimski arhitekt Vitruvije nazvao ih je: čvrstoća, korisnost (funkcionalna namjena) i ljepota (stvaranje umjetničke slike). Jedinstvo i sklad ova tri čimbenika stvara arhitekturu. Arhitektura je i umjetnost, i inženjerstvo, i građevinarstvo, zahtijevaju veliku koncentraciju kolektivnih napora i materijalnih sredstava.

2) arhitektura kao oblik umjetnosti je statična, prostorna.

3) arhitektonske građevine imaju dvije "umjetničke dimenzije" - unutarnju (interijer) i vanjsku (eksterijer, vanjska fasada). Njihove su slike međusobno povezane određenom umjetničkom logikom.

4) arhitektura nastoji postojati u obliku ansambala. Njegove građevine vješto su se uklopile u prirodni (natural) ili urbani (urbani) krajolik.

5) arhitektura ne reproducira stvarnost vizualno, već je ekspresivna. Ona ne prikazuje stvarnost, već izražava neke apstraktne ideje, kao što smo rekli na početku, to su ideje koje izražavaju omjer umjetne prirode čovjeka (uključujući njegove tehničke mogućnosti) i prirodne prirode, koji je određen na ovom povijesnom stupnju.

6) usko je povezan s društvenim okruženjem, jasno odražava epohu i istodobno stvara svoj stil.

Stvoriti čovjeku takav oblik prostora u kojem može živjeti, raditi, učiti i opuštati se.

Primitivni čovjek je, a da to nije znao, postao "arhitekt", stvarajući sebi nastambu kako bi se sakrio od vremena. Bio je zadovoljan, ovisno o klimatskim uvjetima, ili nasumičnim nastambama (špilje, polukaverne), ili lako podignutim i lomljivim kolibama, šupama, zidovima, jamama.

Osim stanovanja, primitivna gradio strukture od golemih kamenih gromada, koje su dobile različita imena.

Menhiri (od bretonskih "ljudi" - kamen i "khir" - dugačak) stoje sami okomiti stupovi-blokovi viši od 20 metara.

Njihova točna svrha nije utvrđena, ali istraživači njihovu pojavu povezuju s pogrebnim obredima; možda su služile za označavanje granica posjeda.

Kromlehi (od bretonskog "krom" - krug, "lech" - kamen) su najsloženija vrsta megalitskih građevina. Nalaze se uglavnom u Europi - u zapadnoj Francuskoj i Velikoj Britaniji, kao iu Aziji i Americi. Na primjer, u Stonehengeu (Engleska) kameni krugovi dosežu promjer od 30 metara. Kromlehi se sastoje od okomito postavljenog kamenja prekrivenog horizontalnim pločama. Unutar kruga, visoki blokovi s pločama postavljenim u paru čine središte prostora. Vjeruje se da su kromlehi imali kultno značenje.

Dolmeni (od bretonskog "tol" - stol, "men" - kamen) bili su volumen od tri ili četiri kamena u obliku stola ili grobne komore (slika 1.4). U biti, kod starih naroda (Egipćana, Etruščana i dr.) boravišna i mrtvačnica imale su isti oblik.

Osim kamena, primitivni čovjek je kao građevinski materijal koristio grane, grmlje, debla, pijesak, glinu, vapnenac, životinjske kože, a u iznimnim slučajevima i led.

S razvojem društva (ovisno o načinu života) ljudi su počeli stvarati trajnije nastambe, na primjer, jurte za nomadske pastire, kuće za naseljeno stanovništvo. Stanovi su mogli narasti do velikih skupina (sumerski "gradovi" u Mezopotamiji, kavkaska sela, američki pueblosi). Tijekom tisućljeća mijenjala se namjena građevina, povećavala se njihova veličina.

U staroj Grčkoj na prvom mjestu je bila kuća za obične građane, a ne palače. Čovjek nije bio ponižen, bio je svjestan svoje snage, a arhitektura Grčke dobila je humanistički karakter. Glavne građevine grčke arhitekture su javne. Među njima je prvo mjesto dano hramu. Hram je bio namijenjen životu humanoidnog boga.

Etruščani, koji su u 1. tisućljeću pr. e. sjeverozapadnom dijelu Apeninskog poluotoka (moderna regija Toskana, Italija), postigao tehničko savršenstvo i uveo dizajn svoda.

Rimljani, koji su najprije pokorili Etruščane, a zatim Grke, preuzeli su od njih stup i svod, u krug podizanih građevina uključili su monumentalne svjetovne građevine čija je gradnja bila uzrokovana potrebama života Rima (termi, bazilike). , amfiteatri i lukovi). Rimljani su utjecali na razvoj arhitekture osvojenih područja.

rimska baština

Rimsko naslijeđe dugo je korišteno u srednjem vijeku. U 5. i 6. stoljeću bizantski su arhitekti, spajajući elemente kršćanske, antičke i orijentalne arhitekture, uz oslonac na rimsku tehnologiju, vođeni grčkim shvaćanjem ljepote, stvorili posebnu središnju kupolu za kršćansko bogoslužje.

Sustav središnje kupole postao je raširen u arhitekturi svih zemalja smještenih duž obale Crnog mora. Tada se na njezinoj osnovi počela stvarati svojevrsna arhitektura koja odgovara uvjetima klime i života društva. To se može vidjeti u armenskim i gruzijskim crkvama.

Od 7. stoljeća islamske države koriste arhitektonske oblike pokorenih kulturnih naroda, prilagođavajući ih svom kultu. Tako su nastale džamije koje su se sastojale od četverokutnog dvorišta sa šadrvanom za abdest, prostorijom za klanjanje i visokim munarom za poziv na molitvu. Uz vjersku arhitekturu, u islamskim državama razvila se arhitektura palača s mnogo raskošnih dvorana, sjenovitih i ugodnih odaja.

Prihvaćanjem kršćanstva u Rusiji u 10. stoljeću, bizantska arhitektura najprije dolazi u Kijev i Novgorod, zatim u Vladimir, au 16.-17. stoljeću u Moskvu. Oblici posuđeni iz bizantske arhitekture, u kombinaciji sa starim tradicijama ruske drvene arhitekture, uzimajući u obzir klimatske, društvene i druge uvjete, postali su osnova za stvaranje potpuno neovisnog ruskog arhitektonskog stila 16.-17. stoljeća.

U drugoj polovici 10. stoljeća u Europi dvije glavne sile - feudalno društvo i crkva - određuju dva područja arhitekture: gradnju dvoraca i hramova. Arhitektura ovog doba nazvana je romanikom.

Nova riječ "gotika" u arhitekturi izrečena je sredinom XII stoljeća. U gotičkim je građevinama okomita linija prevladavala nad vodoravnom. Lancetasti luk i svod na lakim, tankim stupovima prenosio je opterećenje na stupove i potporne zidove pomoću lakih lukova. Više nisu podignuti masivni zidovi, pojavili su se golemi prozori, a umjesto tame u katedralama je zavladala svjetlost. Gotička arhitektura nastala je u Francuskoj i tamo je bila najelegantnija, au Njemačkoj - najveličanstvenija. Gotika je prekrila sve katoličke zemlje Europe i dominirala dva stoljeća.

Od XIV stoljeća počinje nova era - renesansa. U ovom trenutku osobnost osobe dolazi do izražaja. Dolazi do oslobađanja čovjeka od srednjovjekovnih ideala, a novo društvo se okreće drevni svijet prožet humanističkim idealima.

Arhitektonski stil stvoren u ovo doba odražavao je sve promjene u društvu. Po nazivu ere nazvana je renesansa i bila je raširena diljem Europe u 15.-17. stoljeću.

U arhitekturi 17. i početka 19. stoljeća razvijaju se dva pravca - barok; zašto klasicizam. Ovdje treba napomenuti da su ti pravci u Rusiji imali svoju individualnost.

Od 60-ih godina XIX stoljeća u zapadnoj Europi dolazi do postupnog prijelaza iz klasicizma u antiku i eklekticizam (mješavina različitih stilova). Krajem 19. i početkom 20. stoljeća u arhitekturi se oblikuje novi stil, secesija.

Tijekom ovih godina, u arhitekturi Rusije, bogatoj tradicijama drevne ruske arhitekture, razlikuju se stilovi: rusko-bizantski, eklekticizam, pseudo-ruski, moderni, neo-ruski i neoklasicizam. Ruski arhitekti ovih razdoblja stvaraju zanimljive zgrade i građevine.

Arhitektura je povijest razvoja ljudskog društva, ovjekovječena u kamenu.

Arhitektonski spomenici pomažu čovjeku da shvati povijest društva, budi njegovu misao i maštu.

TRI ZAHTJEVA ZA ARHITEKTURU (UDOBNOST, LJEPOTA, SNAGA)

Mnogi ljudi, poput tebe, dragi čitatelju, žive u gradovima i mjestima diljem svijeta. Ti se gradovi sastoje od raznih zgrada i građevina koje tvore ulice, trgove, parkove i vrtove.

Sve zgrade su podijeljene na stambene i javne. Kuće za stanovanje su kuće u kojima živimo; javne zgrade - vrtići, škole, razne ustanove, kina, stadioni, muzeji i kazališta u kojima učimo, radimo i odmaramo se. Tu su i druge građevine. To su tvornice i pogoni - industrijska poduzeća u kojima ljudi nešto proizvode.

Zgrade i građevine projektira i gradi graditelj. " je grčka riječ, znači "glavni graditelj". Ovaj koncept došao je u Europu prije više od 400 godina. U Rusiji, prije Petra I, riječ "" nije se koristila, a graditelje su zvali "arhitekt", "majstor", "starješina kamena i tesara". Tek početkom 18. stoljeća, u doba Petra I, u Rusiji su počeli koristiti riječ "", usvojenu u zemljama zapadne Europe.

Arhitekt se, kada stvara građevine, uvijek suočavao i suočava s težim zadatkom od umjetnika, skladatelja ili pisca. Umjetnik može sakriti lošu sliku u podrumu muzeja, skladatelj možda neće odsvirati loše napisano glazbeno djelo, čitatelj može ostaviti nezanimljivu knjigu na polici.

Ali što se može učiniti s loše projektiranim i izgrađenim arhitektonskim objektom?! Veliki njemački pjesnik Goethe rekao je: "Možete pogriješiti, ali ne možete izgraditi greške."

No, nije samo arhitekt odgovoran za lošu zgradu. Odgovorni su i građevinari. Kako će zajedno graditi zgradu odredit će njezinu ljepotu i snagu.

U dalekim povijesnim vremenima zgrade je projektirala i gradila ista osoba. Crtao je i crtao, a kad su svi nacrti bili gotovi, nadgledao je gradnju. Mnogi veliki arhitekti podigli su svoje prekrasne arhitektonske građevine, koje su ostale stoljećima. U starom Egiptu Imhotep je izgradio stepenastu grobnicu, u staroj Grčkoj Mne-sikl Propylen, u starom Rimu Ves pasiap - Koloseum, u srednjem vijeku u Francuskoj, Pierre de Montreau - Saint-I Herons, u renesansi u Italiji , F. Brunelleschi - Edukacijska kuća.

U Rusiji su arhitekti B. Rastrelli izgradili Zimski dvorac, A. Zakharov - Admiralitet, A. Voronikhin - Kazansku katedralu. Istodobno, potonji se pokazao ne samo kao talentirani arhitekt i urbanist, već i kao briljantan inženjer, stvorivši prvu metalnu kupolu katedrale. Uz imena mnogih arhitekata vežu se i drugi arhitektonski spomenici.

Ljudi su od davnina nastojali graditi tako da zgrade, čemu god bile namijenjene, budu udobne, lijepe i dugotrajne. Ova tri osnovna zahtjeva su poštovana od osvita arhitekture. Ti se zahtjevi poštuju i danas.

Svaki objekt ima svoju namjenu i izgrađen je za određene namjene. Nitko nikada nije gradio nepotrebne zgrade.

Razmotrite zahtjeve koji su potrebni za izgradnju zgrada. Zahtjev pogodnosti za svaku zgradu shvaća se drugačije. U vrtiću djeca uče, odmaraju se i igraju dok njihovi očevi i majke rade i nalaze se u drugim objektima koji imaju svoju specifičnu namjenu. Školska zgrada namijenjena je školovanju djece. Prodavaonice su neophodne kako bi se ljudima osigurala prava roba. Kazališta i kina upoznaju gledatelje s novim predstavama i filmovima. Muzej je skladište povijesnih i kulturnih spomenika, u njemu se održavaju izložbe umjetnina. Svaka od ovih struktura treba imati svoju vlastitu umjetničku sliku koja odgovara njezinoj Svrsi.

Svaka od ovih zgrada ima različite prostorije s različitim zahtjevima. Dakle, u stanu stambene zgrade prostorije trebaju biti svijetle i prozračene, a kuhinje udobne. Učionice u školi su prostrane i svijetle. Za trgovine dizajn velikih trgovačkih podova. U kazalištu i kinu sjedala su raspoređena tako da gledatelj dobro čuje i vidi radnje na pozornici i na platnu. Jedan od glavnih zahtjeva za dvorane muzeja je osvjetljenje potrebno za bolji pregled umjetničkih djela.

Sve prostorije u zgradama i građevinama imaju svoju specifičnu namjenu i mjesto. Pri projektiranju svih potrebnih prostora u skladu s pravilima, a što je najvažnije, zdravim razumom, uzimajući u obzir teren i gradilište, arhitekt nastoji osigurati da broj, volumen i raspored prostorija budu primjereni. Svi ovi zahtjevi zabilježeni su u Građevinskim propisima i pravilima (njihova prihvaćena oznaka je SNiP). Njih moraju provoditi svi koji su odgovorni za kvalitetu gradnje.

Zgrada mora biti lijepa. Pod ljepotom mislimo i na građevine (boje), i na materijal od kojeg je izgrađena, i na uređenje interijera, i što je najvažnije, oblik i proporcije.

Pogledajmo pobliže posljednju. Teško je arhitektu zamisliti oblik zgrade ako ne zamisli od kakvog će materijala biti građena, koliko će debeli zidovi biti zaštićeni od mraza i vrućine, kakav će dizajn biti na podnim i stropnim pločama. buka van. Sva ova pitanja odnose se na treći zahtjev - snagu. Također su zabilježeni u CH i 11.

Razmislite o značenju riječi "snaga", "trajno". O njima govore spomenici arhitekture. Poznati Koloseum u Rimu postoji već oko 2000 godina, održavaju se borbe gladijatora. Katedrala u Carigradu (sl. 1.7), izgrađena prije 1400 godina, zadivljuje svojim unutarnjim prostorom. Isti broj godina stoje i arhitektonski spomenici u Zakavkazju: crkva Rinsim u Ečmiadzinu (Armenija) (Sl. 1.8) i Crkva Križa u Mtskheti (Gruzija) (Sl. 1.10). Već 900 godina katedrale sv. Sofije u Kijevu (sl. 1.9) i Novgorodu (sl. 1.11). Kada kažemo "Moskva", pred očima nam se pojavi ansambl moskovskog Kremlja, koji sa svojih dvadeset tornjeva već 500 godina stražari nad gradom. Mnogi su događaji vidjeli stare zidine Kremlja.

U svim vremenima na njima su se gradile zgrade duge godine. Morali su biti jaki i stabilni, da izdrže njene prirodne pojave.

U 20. stoljeću počeli su se graditi objekti od najsuvremenijih materijala (beton i armirani beton), metalnih proizvoda, suvremene građevinske opreme, bagera, buldožera, toranjskih dizalica, nosača ploča, kipera itd.

Ali najvažnije su radne ruke bez kojih je nemoguće graditi stambene zgrade, vrtiće, škole, bolnice i druge objekte.

Urbanizam je umijeće izgradnje velikih i malih gradova i naselja. Urbanističko planiranje kao znanost započelo je svoje postojanje s posljednjim trećine XIX stoljeća. Ali to ne znači da se prije toga nitko nije bavio problemom izgradnje gradova. Čak iu IV tisućljeću pr. e. Susa se nalazila na području današnjeg Irana. Izgradnja stambenih naselja i ozelenjavanje grada odvijala se prema posebnom planu.

Izgradnja jednog od najstarijih gradova - Babilona ("Babilu" - "Vrata Božja"), smještenog uz rijeku Eufrat (područje modernog Iraka), bila je podređena jasnom planiranju. Babilon je bio ogroman, izdužen pravilan pravokutnik okružen trostrukim vanjskim zidom. Prvi zid (izrađen od sirove opeke) dosegao je debljinu od 7 metara; druga (od pečene opeke) bila je udaljena od prve 12 metara i imala je širinu od 7,8 metara; treći (kameni) zid bio je debeo 3,3 metra.

Rijeka Eufrat podijelila je grad na dva dijela: istočni - "stari grad" i zapadni - " novi Grad". Građevina je imala oblik pravokutnog sustava. Dio ravnih ulica ide paralelno s Eufratom, druge ulice ih križaju pod pravim kutom i idu do rijeke Eufrat (Sl. 1.12). Pravokutni plan gradnje, prvi put korišten u Babilonu, odredio je za mnoga stoljeća sustav koji će se u raznim verzijama ponavljati u narednim razdobljima urbanizma.

U antičkom razdoblju kulturnog razvoja razvijaju se temeljna načela urbanizma i dobivaju jasna i određena pravila. Sve do sredine 5. st. pr. e. Atena i drugi gradovi s akropolama nalazili su se uglavnom na brdima i imali su dvije karakteristične značajke. Prvi je bio da je akropola, uzvišena utvrda grada, postala utvrđeni dio grada. Drugi je da je akropola postala središte oko kojeg je grad rastao na padinama, na složenom reljefu. Slika lijevo prikazuje kako je izgledala jedna od najpoznatijih atenskih akropola (Sl. 1.13).

Grčka u 5.-4.st.pr.Kr. e. izgradnja novih gradova odvijala se prema unaprijed utvrđenom planu. Tako je Periklo (490.-429. pr. Kr., atenski zapovjednik i vođa demokrata) raspisao natječaj za izgradnju grada na otoku Siciliji. U IV stoljeću pr. e. Platon (428.-348. pr. Kr., starogrčki filozof-idealist) u svojim „Zakonima“ iznio je ideju o razumnom planiranju grada.

U helenističkoj eri, grad Aleksandriju, koji se nalazi u sjeverozapadnom Egiptu, sagradio je Deinokrat prema složenom pravokutnom tlocrtu (sl. 1.14). Plan je bio značajan po tome što je glavna ulica grada bila apsolutno ravna autocesta duga 6 kilometara i široka 28 metara.

Gradovi Rimskog Carstva imali su raspored vojnih logora. Rim je oduvijek bio poznat po dobro organiziranim trgovima: rimski forumi (trgovi), sa sustavom ravnih i okomitih ulica, činili su složen umjetnički zatvoren prostor. Prostrani trg u gradovima Italije bio je namijenjen ne samo za javna događanja i sastanke, donio je raznolikost u iste redove ulica, služio je kao mjesto za glavne arhitektonske strukture grada: spomenike, katedrale, palače.

O planiranju stari rim, smješten na sedam brežuljaka, teren se JAKO reflektirao. Godine 64.-68., pod carem Neronom (37.-68.), nakon požara, potpuno je promijenjen tlocrt grada, koji je dovršen u doba baroka.

U srednjem vijeku u Europi i u staroj Rusiji izgradnja gradova nije se odvijala prema planu. Drvene kuće podizane su grupno, spontano. Ulice gradova su veći dio godine bile uske, krivudave, prekrivene neprobojnim blatom. Posebnost ovih gradova je da su služili kao obrambene utvrde. Gradovi su bili zatvoreni, okruženi vodom, jarcima, zidinama.

Razvojem trgovine u gradovima nastaju trgovačka i obrtnička središta. Ovi centri se grade izvan ograđenog područja - tako gradovi počinju rasti.

S vremenom se ne mijenjaju samo obrisi grada, već se i događa! promjene unutar grada: trgovima crkava pridodaju se tržnice, a kasnije i trgovi palača. Kako grad raste, nekadašnji središnji dio dobiva značaj povijesnog spomenika.

Tijekom renesanse korištena su tri tipa planiranja prostora. Prvi je bio da je to područje jedinstveno slobodan prostor i arhitektonskih građevina. Druga tehnika: područje je zatvoreni prostor. Treća tehnika je kombinacija nekoliko kvadrata - ansambl. Po tom je planu izgrađen trg sv. Petra u Rimu, nastala u prijelaznom razdoblju između renesanse i baroka: ovalni kvadrat spojen je s kvadratom koji ima oblik trapeza.

Primjer izvrsnog rješenja za zatvoreni trg je Trg sv. Petra u gradu Mantova, gdje svaka ulica završava trgom. Još jedna značajka urbanog planiranja u baroknoj eri je restrukturiranje četvrti prema strogo promišljenom planu.

Na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće urbano planiranje u Francuskoj doseglo je visoku razinu. Stvaraju se otvoreni (Place de la Concorde) i zatvoreni (Vandome) trgovi. Velike se promjene događaju u izgradnji gradova Francuske — Strasbourga, Bordeauxa, Nancyja i drugih.

U 19. stoljeću gradovi su rasli ne samo u Europi, već iu Americi. Urbanističko planiranje ovog razdoblja provodi se uglavnom u glavnim gradovima: arhitekti se bave stvaranjem zasebnih ansambala. Tek u drugoj polovici XIX stoljeća, s razvojem industrije, dolazi do brzog rasta gradova. Primjer razumnog urbanog planiranja ostaje uglavnom Pariz, gdje se svi radovi izvode prema određenom planu.

U 20. stoljeću glavni gradovi se ubrzano razvijaju stvaranjem novih četvrti, gdje se uglavnom rješavaju urbanistički problemi. Jedno od teških pitanja je rekonstrukcija povijesnog dijela grada, gdje ima mnogo arhitektonskih spomenika.

Urbanističko planiranje rješava ogromne probleme vezane uz planiranje i razvoj gradova, organizaciju gradskog površinskog i podzemnog prometa, postavljanje javnih rekreacijskih površina i stvaranje zona za industrijska poduzeća. Sva ova pitanja su međusobno povezana i rješavaju se istovremeno.

VRTNA I PARKOVNA ARHITEKTURA (PEJZAŽNA ARHITEKTURA)

Vrtna i parkovna arhitektura jedan je od najvažnijih aspekata urbanističkog planiranja, koji postavlja zadatak organiziranja prostora bez zgrada.

Pojam "pejzažna arhitektura" nastao je 1861. godine u Sjedinjenim Državama, na kongresu posvećenom organizaciji Nacionalni parkovi u Americi. U Europi se ovaj izraz pojavio tek u 20. stoljeću.

Nastanak parkova i vrtova, vrtnih i parkovnih cjelina ovisi o mnogim uvjetima: topografskim (reljefnim), klimatskim i društvenim. Na raznolikost vrtne i parkovne arhitekture utječe razina kulture društva, njegov način života i doba u kojem se ta umjetnost razvija.

Pejzažna arhitektura vuče svoje korijene iz starog Egipta. Prve podatke o vrtovima Egipta nalazimo u crtežima na papirusima, reljefima na kamenu. Staroegipatski vrtovi bili su pravokutnog oblika.

Na području vrta, u pravilu, bila je mala stambena zgrada, bazeni, pergole prekrivene bršljanom.

Iz legendi znamo za poznate babilonske vrtove, nazvane po asirskoj kraljici, koje su bile raspoređene na krovovima babilonskih palača.

Ali postoje vrtovi koji nisu iz legendi. Po nalogu kralja Nabukodonosora uređeni su vrtovi za njegovu ženu Amitis. U palači, podignutoj do visine četverokatnice, na umjetno oblikovanim terasama uređeni su vrtovi. Terase-vrtovi uzdizali su se u izbočinama i bili povezani stepenicama s vrlo blagim nagibom. Perzijanci, koji su zauzeli Asiriju, bili su zadivljeni "visećim" vrtovima. Usvojili su način vrtlarenja i u svojoj domovini podigli lovišta, nazvavši ih paradama. Za razliku od Naminog vrta, stabla gama rasla su na prirodnoj zemlji. Parkovi su imali uređene ceste, kanale, kuće za lovce.

Kod starih Hindusa, u svetim gajevima, Brahmani su štitili drveće. Štovanje drveća bilo je povezano s kultom Bude.

U staroj Grčkoj oko brojnih hramova sađeni su vrtovi. Vrtovi su bili mjesto komunikacije, u njima su nastupali znanstvenici, filozofi, pjesnici.

Vrtna umjetnost u staroj Grčkoj obično se naziva klasičnom.

Bio je to visokoumjetnički ansambl prirode i umjetnosti - smiješne biljke, ognjišta, skulpture i arhitektura kuća ili hramova.

Vrtlarska umjetnost u Rimu dosegnula je vrhunac, a pod je postao raširen i među drugim europskim narodima. U Rimu su se vrtovi uređivali uz gradske kuće, palače i seoske bogate kuće - vile. Kod kuće urbanog tipa postojali su mali vrtovi za intimne razgovore. U seoskim kućama uredili su velike vrtove, posađene na terasama. Vrtovi su imali ravne aleje, ukrašene balustradama s vazama, jezercima i skulpturama. Posebna se važnost pridavala šišanju zasada, au II-IV stoljeću šišanje je imalo neobične oblike (brodovi, ptice itd.). Nakon pada Rimskog Carstva, vrtlarska umjetnost je zapala i godinama nije obnavljana.

U srednjem vijeku vrtlarstvo se odvijalo na vrlo malim površinama, pri samostanima, kao iu nekim dvorcima.

U XV-XVI stoljeću vrtna umjetnost bila je široko rasprostranjena u Kini, Indiji i Iranu. Kineski vrtlari postigli su izvrsne rezultate u svojoj struci. Vrtovi su raspoređeni na velikim površinama (do 40-50 kilometara u opsegu). Vrtlari su nastojali stvoriti takve uvjete da se posjetitelji osjećaju u vrtu kao u pravom prirodnom okruženju.

U drugoj polovici 18. stoljeća, glavne metode uređenja kineskih vrtova i ukrasnih građevina (mali arhitektonski oblici - pagode, mostovi, vrata itd.) usvojili su zapadnoeuropski arhitekti.

Japanci su također usvojili stil kineskih vrtova, ali su vrtove sadili na malim površinama, možda zbog nedostatka zemlje. U Japanu su razvijeni takozvani vodeni vrtovi: ribnjaci i umjetni rezervoari ispunjeni su vodenim biljkama i ukrasnim ribicama.

U Japanu se u 16.-17. stoljeću pojavila posebna vrsta vrtova - vrt čaja ("tyaniva"). Razlog za pojavu takvog vrta bio je paviljon za čaj ("chashitsu"), u kojem su se održavale ceremonije čaja državnih službenika. Takvi su paviljoni bili odvojeni 01 dvorskim prostorijama, a prostor između njih pretvoren je u vrt, ukrašen kamenim stazama, kamenim svjetiljkama koje su osvjetljavale stazu i posudama za vodu koje su služile za ritualno pranje ruku. Opći obrazac staze, svjetiljke i posude, njihov smještaj u vrtu bio je određen "korakom" - vremenom prijelaza iz jedne prostorije u drugu, iz vanjskog svijeta u svijet ceremonije čaja.

Renesansni stil (XIV - kraj XV stoljeća) odrazio se ne samo u arhitekturi. Dotaknuo se i umjetnosti vrtlarstva. Talijanski vrtovi rana renesansa imala je strogi geometrijski raspored s arhitektonskim strukturama ispred glavne zgrade. U doba visoke renesanse, a osobito u doba baroka, uređenje vrtova dobiva široku raširenost. Vrtovi su bili raspoređeni u terasama, što je postalo njihov zaštitni znak. Povezane su širokim stubištem ukrašenim baroknom skulpturom i fontanama. U vrtovima su podignute razne zgrade, paviljoni, špilje - stvorena je nova vrtna i parkovna cjelina (Sl. 1.17).

U Francuskoj, za razliku od Italije, vrt se nalazio na ravnoj površini. Ovaj stil je nazvan "francuski pravilni parterni vrt". Tvorac stila bio je glasoviti pariški arhitekt Andre Le Nôtre (1613.-1700.), majstor vrtlarske umjetnosti, sin J. Le Nôtrea, glavnog vrtlara Tuileriesa u Parizu.

Vrtna umjetnost u Engleskoj razvila se pod utjecajem kineskih i japanskih vrtova. Novi stil nazvan je "pejzaž". Značenje engleskog pejzažnog stila bilo je njegovo kopiranje prirode.

U 19. stoljeću u zapadnoj Europi, u Parizu, bilo je nekoliko velikih gradskih parkova, kao što su, na primjer, Bois de Boulogne, stvoren 1853-1858 od strane arhitekata Alphen i Hausmann, i Tuileries (1871).

U 20. stoljeću nastavlja se izgradnja velikih javnih parkova. Na gradskim dvorcima i vilama vrtovi su uređeni u različitim stilovima, a ponekad je uočeno njihovo miješanje.

Pejzažna umjetnost u Rusiji

Pejzažna umjetnost u Rusiji imala je svoje karakteristike.

U staroj Rusiji, sve do 17. stoljeća, vrtovi su bili zasađeni u samostanima. Imali su čisto praktično značenje - uzgajali su voće za samostanski stol. Ali nakon 17. stoljeća, vrtovi postaju mjesto za zabavu. U Moskvi su takvi vrtovi uređeni na obroncima brežuljaka Kremlja i na obalama rijeke Moskve.

Pejzažna umjetnost posebno je razvijena pod Petrom I. To je povezano s izgradnjom palača i inozemnih rezidencija carskog dvora u Petrogradu i njegovoj okolici. Prvi vrt uređen u Petrogradu bio je Ljetni vrt (1710.), koji je dobio ime po Ljetnoj palači (sl. 1.18).

Autor Ljetnog vrta bio je francuski arhitekt, majstor vrtlarske umjetnosti Jean-Baptiste Leblon (1679.-1719.), pozvan od Petra 1. Godine 1716. Leblon je proširio Ljetni vrt i dao mu izgled francuskog redovnog vrta. Tijekom vladavine Katarine II, ukrasno podrezani grm - bosquet - je uništen, obrezivanje je prestalo, a vrt je poprimio zapušten izgled.

Prekrasna vrtno-parkovna cjelina postavljena je 1713. u Peterhofu (rezidenciji Petra I), na obali Finskog zaljeva (Sl. 1.19). Ovaj nevjerojatan vrt nadopunjuju poznate umjetnički dizajnirane fontane, paviljoni Marly, Monplaisir. Drevna stabla su rasla na ovom mjestu od davnina.

U Carskom Selu, u Velikoj palači, u 17. stoljeću uređen je park u pravilnom stilu (Sl. 1.20). Za vrijeme vladavine Katarine II park je pretvoren u pejzažni. Od druge polovice 18. stoljeća Sankt Peterburg je bio okružen vrtnim i parkovnim ansamblima. Veliki park u engleski stil nastao je u Gatchini (sl. 1.21). Nevjerojatan park u pejzažnom stilu osnovao je u Pavlovsku (sl. 1.22) engleski arhitekt Charles Cameron (1730.-1812.), a početkom 19. stoljeća ansambl je poboljšao i proširio Talijan Pietro di Gottardo Gonzago (1751.). -1831), dekorater, majstor dekorativnog slikarstva, arhitekt perspektivnih slika i parkovne arhitekture.

U blizini Moskve uređen je park u pravilnom stilu s poznatim graditeljska cjelina"Arkhangelsk". Parkovi su se pojavili u Kuskovu, Kuzminki i drugim mjestima u blizini Moskve.

Projektanti krajobrazne arhitekture još uvijek rade na stvaranju gradskih parkova i vrtova, ozelenjavanju naseljenih mjesta i rješavanju glavnih zadataka:

- sanitarno-higijensko - poboljšanje zračnog bazena;

Vrtovi i parkovi poboljšavaju mikroklimu, smanjuju površine koje su izložene prašini i pregrijavanju; - zaštitni i izolacijski; zelene površine smanjuju gradsku buku, štite ljude od vjetra i snijega, tlo od uništavanja;

- arhitektonski i umjetnički; parkovi međusobno izoliraju različita naseljena područja, stvaraju povoljne uvjete za rad i rekreaciju, ukrašavaju arhitektonski izgled područja masovnog razvoja.

Pri izradi krajobrazne arhitekture koriste se uglavnom prirodni materijali. Projektanti krajobrazne arhitekture stvaraju elemente parkovne arhitekture, koji se obično nazivaju "male arhitektonske forme". Tu spadaju klupe u parkovima, cvjetnjaci, sjenice, ukrasni bazeni i fontane, rešetke (tanka rešetka od drvenih letvica za biljke penjačice) i pergole (sjenica ili galerija prepletena biljkama), špilje (kamene strukture u obliku špilja) i alpski briskovi , potporni zidovi za parkove s brdovitim terenima. Svi ovi zadaci rješavaju se prema projektima stručnjaka za krajobraznu arhitekturu.