Puškinov roman Evgenije Onjegin ne koristi se često za scenske produkcije. Ali redatelj istoimene produkcije Kazališta Vakhtangov, Rimas Tuminas, uspio je poznati zaplet prenijeti na pozornicu. U predstavi sudjeluje zvjezdana postava - Yulia Borisova, Sergey Makovetsky, Vladimir Vdovichenkov, Lyudmila Maksakova. Ali čak i na pozadini njihove nenadmašne izvedbe, likovi mladih i nepoznatih kazališnih glumaca ne gube se.

Kroz predstavu se, takoreći, provlači razmišljanje o tome što je “Evgenije Onjegin” - ljubavna priča ili predstava s određenim filozofskim značenjem? Svakome razumljiva romansa s već naslućenim promjenama događaja ili nešto nepoznato, tajanstveno i neriješeno? Profesionalna gluma, glazbena pratnja, ukočenost i emotivnost koja se razlijeva gledalištem - tako se može okarakterizirati drama "Evgenije Onjegin" Remusa Tuminasa, koja se od ostalih istoimenih predstava razlikuje po posebnom autorskom originalnom stilu, kada Puškinova romantična poezija biva zamijenjen životnom prozom.

Stoga je ova produkcija u Kazalištu Vakhtangov vrlo tražena ulaznice za predstavu Evgenije Onjegin vrijedi naručiti unaprijed.

Predstava "Evgenije Onjegin" u kazalištu Vakhtangov

Rijetko se u dramskom kazalištu susrećemo s Puškinovim "Evgenijem Onjeginom". Prevladavaju programi čitanja i operne interpretacije.

U Kazalištu Vakhtangov redatelj Rimas Tuminas, Julija Borisova, Ljudmila Maksakova, Sergej Makovetski, Vladimir Vdovičenkov, Oleg Makarov i mladi umjetnici odlučili su roman pretočiti u stihove u dramskoj formi. Pažljivo, improvizacijski, pokušavajući pronaći pozornicu ekvivalentnu riječi, radnji, ne uništavajući ništa i pokušavajući da ništa ne propusti. To je naše znanje o Puškinu, njegovim junacima, njihovom svijetu, prostoru Rusije.

Čini se da znamo sve o Puškinu. Ali čak ni brojna ozbiljna istraživanja književnih kritičara i filozofa ne mogu u potpunosti sagledati fenomen pjesnika. "Eugene Onegin" - što je to? Filozofsko promišljanje života u pjesničkom obliku? - ne samo, ljubavna priča - ne baš. Ovo je ogroman prostor mira i osjećaja, koji je sadržavao sve epohe, igru ​​uma, uvide, nagađanja, gnjev, osude, satiru i cinizam, suosjećanje i oprost. Ovo je pokušaj prodiranja u bit ruske duše, razumijevanja ruskog karaktera koji nije podložan trezvenoj analizi. Ovo je rusko društvo u svim njegovim oblicima - naivni šarm poganskog sela i hladna ukočenost visokog društva. Ovo je Tatjanina hrabra strepnja i Olgina razigrana naivnost. Ovo je "um hladnih promatranja i srce tužnih primjedbi". Predstava "Evgenije Onjegin" Rimasa Tuminasa ruši stereotipe, ona je, kao i uvijek, autorska, viđena i građena polifono, muzikalno, oštro i emotivno. Redatelju je tuđ poetski veo, on razbija ritmičku konstrukciju fraze, privlači ga proza ​​života, on je neprijatelj uzvišenosti i lažnog lirizma.

Nagrada "Zlatna maska" u nominaciji "Rad dizajnera svjetla"

Laureat Prve kazališne nagrade "Kristalna Turandot" (Za najbolju predstavu sezone 2012. - 2013.)
Laureat Kazališne nagrade „MK" (Za najbolju izvedbu u sezoni 2012.-2013) Dobitnik nagrade Direkcije festivala "Baltic House", 2013
Laureat STD "Highlight of the Season", 2014 Dobitnica nacionalne kazališne nagrade "Zlatna maska", 2014 Dobitnik posebne nagrade festivala u Spoletu (Italija), 2016

Rijetko se u dramskom kazalištu susrećemo s Puškinovim "Evgenijem Onjeginom". Prevladavaju programi čitanja i operne interpretacije.

U Kazalištu Vakhtangov redatelj Rimas Tuminas, Julija Borisova, Ljudmila Maksakova, Sergej Makovetski, Vladimir Vdovičenkov, Oleg Makarov i mladi umjetnici odlučili su roman pretočiti u stihove u dramskoj formi. Pažljivo, improvizacijski, pokušavajući pronaći pozornicu ekvivalentnu riječi, radnji, ne uništavajući ništa i pokušavajući da ništa ne propusti. To je naše znanje o Puškinu, njegovim junacima, njihovom svijetu, prostoru Rusije.

“Koga voljeti? Kome vjerovati?

Čini se da znamo sve o Puškinu. Ali čak ni brojna ozbiljna istraživanja književnih kritičara i filozofa ne mogu u potpunosti sagledati fenomen pjesnika.

Alexander Sergeevich - "naše sve" - ​​nepoznato, tajanstveno. I svaki put, obraćajući se njemu, bojiš se da se ne ponoviš u percepciji, nastojiš izbjeći klišeje, spoznaje, kojima se pjesnik suprotstavlja, jer on je uvijek veći - nerazjašnjeniji. Ne završava s pričom.

"Eugene Onegin" - što je to? Filozofsko promišljanje života u pjesničkom obliku? - ne samo, ljubavna priča - ne baš. Ovo je ogroman prostor mira i osjećaja, koji je sadržavao sve epohe, igru ​​uma, uvide, nagađanja, gnjev, osude, satiru i cinizam, suosjećanje i oprost.

“Evgenije Onjegin” je “enciklopedija ruskog života” i izrazito narodno djelo, roman u stihovima, napisan u doba romantizma, gdje se “pojavio moderni svijet sa svom svojom hladnoćom, prozom i vulgarnošću”.

I, u isto vrijeme, prema Belinskom, „Onjegin je najiskrenije Puškinovo djelo, najdraže dijete njegove mašte, u kojem se osobnost pjesnika odražava s takvom cjelovitošću, svijetlom i jasnom. Ovdje je sav njegov život, sva njegova duša, sva njegova ljubav, ovdje su njegovi osjećaji, pojmovi, ideali.

"Eugene Onegin" je prostranstvo Rusije, sudbina njenih heroja, običaji, temelji, kultura, priroda.

Ovo je pokušaj prodiranja u bit ruske duše, razumijevanja ruskog karaktera koji nije podložan trezvenoj analizi. Ovo je rusko društvo u svim njegovim oblicima - naivni šarm poganskog sela i hladna ukočenost visokog društva. Ovo je Tatjanina hrabra strepnja i Olgina razigrana naivnost. Ovo je "um hladnih promatranja i srce tužnih primjedbi".

Izvedba Rimasa Tuminasa ruši stereotipe, ona je, kao i uvijek, autorska, viđena i građena polifono, muzikalno, oštro i emotivno. Redatelju je tuđ poetski veo, on razbija ritmičku konstrukciju fraze, privlači ga proza ​​života, on je neprijatelj uzvišenosti i lažnog lirizma.

Svojom izvedbom uništava dosad viđeno i pročitano „smeće sjećanja“. Otvara nova značenja u liku i zapletu.

Tko je junak ovog romana - Onjegin? Naravno, Tatyana, "Tatyana je ruska duša ...".

Njeno rusko je u organskom spoju s prirodom, običajima, iskrenom iskrenošću, ingeniornom neustrašivošću. Ona plijeni prirodnom ljupkošću, hrabrom izravnošću, gorkom iskrenošću: "ali ja sam drugome data i njemu ću biti vjerna do stoljeća."

Tatjana piše svoju iskrenu ispovijest osobi koju je stvorila njena mašta, njena fikcija je značajnija od originala, ovo nju dar Onjeginu, koji on nije mogao ni razumjeti, ni cijeniti, ni opravdati svojom suštinom.

Za Onjegina jest još poruku, nije se potrudio shvatiti je i odgonetnuti, on je, prema Dostojevskom, "u sirotoj djevojci propustio razlučiti potpunost i savršenstvo". Nije pila nju ni na selu, ni u peterburškom salonu. Nije želio znati, vidjeti je. Tatyana će ga pogoditi: "Nije li on parodija?". Iako je objekt obožavanja siguran: „Mlad sam, život je jak u meni, Što mogu očekivati, melankolija, melankolija!“. Čitaj - duša je prazna.

U Petersburgu Onjegin nije očaran samom Tatjanom, ovo nije povratak sjećanjima, već zasljepljujući sjaj, položaj u svijetu. Za Tatjanu su to okovi, za Onjegina vrline koje hrane njegovu maštu i osjećaje.

Njihova različitost je toliko očita da će se, idući jedno prema drugome, svakako mimoići, toliko su njihove duše nedodirljive u pojmu ljubavi, dostojanstva, duhovnosti. Njegova dominanta je Rusija. Njegovo bacanje po svijetu je taština, nesposobnost da se zaustavi na glavnom, nego neznanje o tome što je glavno - domovina, dužnost, ljubav?

U njihovom nesusretu – gorak obrazac nespojivosti.

Odgovorili smo na najpopularnija pitanja - provjerite, možda su odgovorili na vaše?

• Mi smo kulturna institucija i želimo emitirati na portalu Kultura.RF. Gdje da se obratimo?
• Kako predložiti događaj na "Plakat" portala?
• Pronađena greška u objavi na portalu. Kako reći urednicima?

Pretplaćeni ste na push obavijesti, ali ponuda se pojavljuje svaki dan

Na portalu koristimo kolačiće kako bismo zapamtili vaše posjete. Ako se kolačići izbrišu, ponovno će se pojaviti ponuda za pretplatu. Otvorite postavke preglednika i provjerite da u stavci "Izbriši kolačiće" nema potvrdnog okvira "Izbriši svaki put kada izađete iz preglednika".

Želim prvi znati o novim materijalima i projektima portala Kultura.RF

Ukoliko imate ideju za emitiranje, ali ne postoji tehnička mogućnost da je provedete, predlažemo da ispunite elektroničku prijavnicu u okviru nacionalnog projekta Kultura: . Ako je događaj zakazan između 1. rujna i 31. prosinca 2019., prijava se može podnijeti od 16. ožujka do 1. lipnja 2019. (uključivo). Odabir događaja koji će dobiti potporu provodi stručno povjerenstvo Ministarstva kulture Ruske Federacije.

Našeg muzeja (ustanove) nema na portalu. Kako ga dodati?

Ustanovu možete dodati na portal putem sustava Jedinstveni informacijski prostor u sferi kulture: . Pridružite mu se i dodajte svoja mjesta i događaje prema . Nakon provjere od strane moderatora, informacije o ustanovi pojavit će se na portalu Kultura.RF.

Pa, došli smo do gotovo čiste klasike. Nije da su me nekako dotakle optužbe za privrženost modernim redateljima i produkcijama. Moje je načelo da "vidim svakoga" i izaberem svog favorita. Uštedjela sam na ovom nastupu jer je skup. Ljudi dolaze iz cijele zemlje kako bi vidjeli Makovetskog, a javnost, naravno ... ovo nije Gogolj centar. Putovao sam vlakovima umjesto avionima, bio sam pothranjen i, što je najgore, nisam dovoljno pio))) I općenito, vrijedilo je. Ishiguro je čitao u vlaku, a stabilan rad jetre snažna je potvrda za to. Izvedba je općenito opravdala očekivanja. Druga je stvar što nije nadmašio. Makovetski Makovetski, ali ovo je prije svega Puškin. Ovo je najglobalnije i najfantastičnije ostvarenje ruske književnosti. Još jednom, uvjeriti se u apsolutno nadzemaljsko porijeklo ovog djela već je zadovoljstvo samo po sebi. Možda Anastasia Zavorotnyuk, siguran sam, izgleda uvjerljivo u ulozi Olge. Tekst je pobijedio. I bilo je teško očekivati ​​nešto drugo, čak i ako eksperimentirate s čitanjem. Ovo je tako moćan izvor. Ali bilo je vrlo zanimljivih umetaka Rimasa Tuminasa. I što više! Neočekivani zeko, lutalica s domrom u izvedbi Ekaterine Kramzine vrlo su organski i osmišljeni da smiriju atmosferu. A kakve briljantne brojeve za Tanjin rođendan daje mladi Vakhtangov - bilo skupo! Svojevrsni glamur, parodija provincijskog glamuroznog druženja (i, usput rečeno, bez obzira na vrijeme - i sada je dosta neukusa s prizvukom navodno velegradske patetike). Vrlo je dobar i nalaz s dva Onjegina - Makoveckim (ili Guskovim u drugom sastavu) i Piljuginom (Dobronravov) te dva Lenskija (Simonov i Makarov). Vrlo uspješna glazba, koja ima posebnu posebnu ulogu. Štoviše, bilo je čudno čuti bilo kakve tvrdnje od "zaslužnih gledatelja kazališta" u pauzi ... kažu, Puškin nije imao Zeku, a Olga je bila bez harmonike s gumbima, Lenski, de, grudi joj nisu bile šape, a Tanya nije bila tako histerična i krevete za njom nisam vukao od probuđenih strasti i seksualne želje))) ... možda, možda))) Ali ... ne znam kako je s nekim, ali uvijek mi se činilo da je u ovom romanu prije svega riječ o Onjeginu. O njegovoj sudbini, iskustvima, pogreškama i o svom "unutarnjem radu". Da, Tanya je dobra. Da, junak romana. Ali ne glavni. I u školi je uvijek bila glavna i stršala u prvi plan. Ali u školi je jasno - tete učiteljice, takoreći, nisu mogle drugačije. Strogo prema Freudu. Tamo su sve neostvarene erotske fantazije uložene u jadnu Tanjušu. Protiv, kako mi se čini, njezinih želja. I vrlo je moguće da sam baš zato što je tako bilo u školi uvijek željela da bude drugačije. I u početku je Rimas odradio odličan posao. Makovetski je izvrsno, kratko i krajnje sažeto pročitao Tatjanino pismo. Općenito, super je što je pocijepan i stavljen u komade ispod stakla i obješen na zid. Stvarno mi je dalo nadu. Ali ne. Tanja je ipak došla do izražaja pred kraj i sve te feminističke sitnice o "teškoj ženskoj sudbini", ovom medvjedu iz sna i "Dana sam drugome i bit ću mu vjerna stoljeće". A naš Onjegin-Makovetski sjedi u kutu i skriva lice iza revera crnog kaputa, kao i sva njegova sudbina. A “kako sam pogriješio, kako sam kažnjen” već drugi put. Jao. Međutim, želim napomenuti da ni u kojem slučaju ne krivim nikoga što "čita ne po mom mišljenju". U svakom slučaju, bila je to prekrasna predstava s divnim glumcima i sjajnom poezijom. Što je, uostalom, daleko važnije od svih mojih očekivanja. Jako mi je drago što sam se vozio vlakom s galebom i što je ova prekrasna izvedba ipak stigla! Hvala vam! Preporuke: 1. Konačno, za ljubitelje klasičnog kazališta! I strogo se pridržavajte genijalnog teksta! hura! 2. Param. Različiti stupnjevi ljubavi. Kao i različite razine tihe mržnje jednih prema drugima. 3. Ljubitelji poezije. Od Shakespearea do Oksimirona. 4. Tete – profesorice književnosti i ruskog jezika. Ne preporučuje se: 1. Nema ih. Ova specifikacija sigurno nikome neće škoditi da je posjetite, jer "Puškin je naš FSE"!... ima, naravno, i anti-Puškinista. ali ni njima neće nauditi. jer, kako sam shvatio, oni ne tvrde da je Puškin loš ... Oni tvrde da on nije FSE.

Evgenije Onjegin . Kazalište. Vakhtangov. Press o predstavi

Kommersant, 16. veljače 2013

Udvostručenje osobnosti

"Evgenije Onjegin" u kazalištu Vakhtangov

U kazalištu Vakhtangov premijerno je izvedena predstava "Evgenije Onjegin" u izvedbi umjetničkog ravnatelja kazališta Rimasa Tuminasa. Autor ROMAN DOLZHANSKY.

Nova izvedba Rimasa Tuminasa (međutim, tko bi u to sumnjao) daleko je od školskih kanona percepcije i primjene "enciklopedije ruskog života". No, ulogu enciklopedije redateljske poetike samog Tuminasa - u svakom slučaju, njegova Vakhtangovskog razdoblja - "Evgenije Onjegin" može slobodno polagati na sebe. Kao u svakoj enciklopediji, i ovdje je sabrano sve: važno, i slučajno, i uspješno, i ne previše.

Tuminas uranja scenu u atmosferu dugotrajne melankolije, pomalo tajanstvene groteske i sumornog humora. Čak i ako heroji ovdje nose povijesne kostime, malo je vjerojatno da će itko tvrditi da redatelj proučava Puškinovo doba: njegova je scenska fantazija, slična lancu snova, odsječena od svakodnevne stvarnosti. Stalni Tuminasov suradnik, umjetnik Adomas Jacovskis, naravno, dopušta gledateljevom oku da uhvati razumljive detalje - kut ureda, "onjeginsku" klupu itd., ali ipak odlučuje o prostoru kao mjestu mističnom , mračno, na granici zemaljskog i nezemaljskog. Nešto slično učinjeno je u glavnoj moskovskoj predstavi Tuminasa "Ujka Vanja": kao tamo, iza zidova koji ograničavaju proscenij, otvara se crna praznina. Ali ako je u Čehovljevoj izvedbi uznemirujući mjesec sjao u njemu, onda u “Evgeniju Onjeginu” iza magle koja se ne razilazi pokretna zrcalna kulisa, ukoso udvostručuje sve što se događa na pozornici i otvara unutrašnjost zidova – kao da ulaz u drugi svijet. Ponekad se ogromno ogledalo pomiče, a onda se počinje činiti da se glava vrti. A kada je pozornica zametena snijegom, ogledalo pomaže da se na pozornicu unese potpuna ljepota.

Ne udvostručuju se samo mizanscene, udvostručuju se i likovi Puškinova romana. Tuminas ima dva Onjegina: mladog fatalnog ljepotana Viktora Dobronravova i starca koji zna cijenu svemu na svijetu u plemenitoj izvedbi Sergeja Makoveckog - njegove prve riječi "tko je živio i mislio, ne može ne prezirati ljude u svojoj duši" utisnuli su se u sjećanje, kao epigraf cijele predstave. Tuminas također ima dva Lenska - glupog dječaka-pozera Vasilija Simonova i bogatog gospodina Olega Makarova, mogao je postati pjesnik da nije poginuo u dvoboju.

Tatjana (Olga Lerman) također ima dvojnicu - strofe o heroininoj noćnoj mori čita Julija Borisova, narodna umjetnica Sovjetskog Saveza. Prije nego što napusti pozornicu, susreće Tatjanu licem u lice u ogledalu, kao da joj predviđa budućnost. Ali općenito, dobrotvorne izvedbe velikih dama trupe Vakhtangov neprimjereno povezuju Evgenija Onjegina s obljetničkom predstavom-koncertom "Pristan" - pogotovo kada se na pozornici pojavljuje starija trupa Galina Konovalova u sićušnoj ulozi starije osobe. Moskovski rođak uz buran pljesak gledališta. Treća velika dama, Ljudmila Maksakova, ima složeniju i važniju ulogu za nastup. Ona je i dadilja Filipjevna, odjevena u crno, i ekscentrično stroga majstorica plesa u baletnom razredu, i nepokolebljiva smrt, koja donosi borbene pištolje i odvodi s pozornice one koji imaju vremena umrijeti.

Baletni sat možda je jedino što je ostalo u predstavi od sanktpeterburških motiva romana. Međutim, selidba Larinovih iz sela u Moskvu na sajam mladenki ispada toliko dramatična da nema potrebe za drugim scenama radnje: seoske djevojke tjeraju u ogromnu kočiju, poput zatvorenica u toplim kolima, a tjeraju se u nju kao u lijes. Neočekivano turobni dojam putovanja na Maticu razvedri tek komična divertisment scena sa zecom. Općenito, Rimas Tuminas pokušava izmijeniti zastrašujuće sa zamršenim: scena dvoboja ispada nezaboravno okrutna - Onjegin ubija Lenskog, bespomoćno gol do pojasa, hicem u trbuh, ali seoski imendan pretvara se u cjelinu. koncert s nizom komičnih vokalnih brojeva.

Općenito, Vahtangovljeva izvedba, koja mjestimično zastaje, osobito u drugom činu, još uvijek doživljava jasnu krizu samoidentifikacije: za "marginalne bilješke" preglomazna je, za "paralelno" autorsko djelo prefragmentarna. i nedosljedan. Rimas Tuminas pokušava se elegantno našaliti s nekih od najtežih mjesta za scensko utjelovljenje romana (primjerice, pisma Tatjane Onjegin), druga, koristeći pravo slobodnog sanjara, jednostavno ne primjećuju, umjesto toga nudeći ili ekspresivno metaforičke crtice ili kazališna ljepota potkrijepljena glazbom Faustasa Latenasa – poput uspinjanja nevjesta na ljuljački. No, pred kraj se redatelj ipak vraća svojoj neizbježnoj mizantropiji: Tatjana se pretvara u nekakvu arogantnu kučku, pa je Onjegin, možda, samo imao sreće u svoje vrijeme.

RG, 15. veljače 2013

Alena Karas

Pišem ti, što više?

Rimas Tuminas postavio je "Evgenija Onjegina"

"Evgenije Onjegin", skladao Rimas Tuminas u Kazalištu. Vakhtangov, ispao je tužan, nježan, ispunjen snijegom i čežnjom, smrću i čudom, razočaranjem i nadom, kazališni ep.

Tumine komponirane nadahnuto. I podležući tome, prve Onjeginove riječi - Sergej Makovetski - lebdjele su u mat magli, u laganom dimu elektronske cigarete. Obavijen velom tih gorkih sjećanja lebdio je prostor Puškinova romana. Makovjecki-Onjegin gleda sebe mladog, otkriva pored njega bezobzirnu junaštvo husara, nezaustavljivog u svojoj grozničavoj vitalnosti (Vladimir Vdovičenkov), skeptičnog, dotjeranog društvenog kicoša i teatralno-demonskog Childea Harolda. Uz urnebesne jecaje glazbene klonulosti, plavokosi opereta Lenski doleprša na pozornicu i vulgarno mašući rukama govori o ljubavi. Šarmantne balerine za šankom, gledaju u prevrnuti, mračni ponor zrcalnih leđa, dok mu otmjena dama u crnim trikoima i balerinkama, voditeljica lokalnih slavlja i smrti - visokoodgojena Ljudmila Maksakova, uobičajeno zapovijeda na francuskom - batman, silvouple.

Tuminas hrabro i gotovo bezobrazno koristi jednom pronađeni recept, koji besprijekorno djeluje na moskovsku javnost. Ne dajući vam da dođete k sebi, ispunjavajući prostor melankoličnom, polupoznatom, senzualnom i rastućom glazbom Faustasa Latenasa, otpuhujući sav snijeg i maglu na pozornicu, obasjavajući je blijedom mjesečinom, on spaja snažnu plastičnu metaforu s svjetlucavi psihički tremolo Sergeja Makovetskog.

Prekrasan san koji je Tatjana usnula u noći Bogojavljenja nikada ne prestaje. Čita Julija Borisova, koja se iznenada pojavila, tekst se miješa s glasom Innokentyja Smoktunovskog, au ovoj prekrasnoj izvedbi postaje san o kazalištu. U elegantnom kaputu obrubljenom krznom, Borisova se suočava s mladom Tatyanom i ispostavlja se da je to njezina budućnost, ili su se možda samo na trenutak spojila dva razdoblja u prostoru Puškinovog romana, kao što se u njemu sve spojilo .

Kada dođe vrijeme da Larinovi odu u Moskvu, golemi droški povest će ne samo Tatjanu kroz snježna prostranstva, već i cijeli golemi baletni trup djevojaka. I čini se da nije Tatjana, nego cijela Rusija krenula svojim prognaničkim, vječnim putem u beznađe. A negdje usput srela je zeca (Marija Berdinski), koji je tako uspješno pretrčao Puškinovu stazu na putu za buntovni Petersburg.

Prekrivena snijegom i glazbom, opčinjena suzama zaleđenim u Makovetskyjevim očima i blagim, nesigurnim glasom, gledalište Kazališta Vakhtangov svjedočilo je kazališnom rađanju Puškinova romana. Po prvi put je stekao svoj status, kakav do tada nije bio u kazalištu - idealan okvir, ikona u kojoj se ogleda i plače sav ruski život, sva njegova vremena i ljudi.

Drugi čin bio je parodija na prvi. Svejedno je snijeg padao previše lijepo, a djevojačko tijelo previše je nagoviještalo nešto anđeosko. Kad je Tatjana započela svoj osvetnički, zlobno mladenački prijekor Onjeginu, činilo se da Tuminas nikada nije pročitao Puškinov roman, ili da je u njemu shvatio nešto sasvim drugo. Pa ipak, čarobno Puškinovo kazalište, otkriveno nam u Onjeginu, gotovo je prvi put zaživjelo na dramskoj pozornici.

Novaya Gazeta, 15. veljače 2013

Elena Dyakova

Ah, braćo! Kako sam bio zadovoljan!

"Evgenije Onjegin" Rimasa Tuminasa u Kazalištu Vakhtangov

Prostor prizora ne uvlači se odmah, postupno: kao zimski krajolik srednje trake. tamno. Pozadina je ogromno ogledalo koje odražava bijele fasade iza pozornice. pada snijeg. Baletna šipka duž pozadine odražava se u crnoj zrcalnoj vodi uz parapet: nasip Neve, a s druge strane - polje kraj Crne rijeke. Onjegin - Sergej Makovetski - sjedi u otrcanoj vlastelinskoj stolici (starozavjetno korito, mahagonij).

I glazbu. Epigraf je "Stara francuska pjesma" Čajkovskog. Ljutita, zbunjena, violinska i elektronička partitura Faustasa Latenasa za izvedbu ponavlja i umnožava svoj motiv, komplicirajući ga poletnim iskustvom “post-Puškinovskih” vremena.

Ali u srcu melodije su iste stare klavirske perle na kojima smo svi odrasli. A posebna je čar u tome što cijela publika zna tekst napamet. Pa, barem u teoriji. Dadilja (i majstorica plesa!) - Lyudmila Maksakova. "Tatjanin san" čita Julija Borisova.

“Onjegina” Tuminasa i scenografa Adomasa Jacovskisa trebalo bi prepričati mizanscenama. Olga i Lensky (Maria Volkova i Vasily Simonov) lete kroz vrt - visoki, kovrčavi, sjajni mladošću, obavijeni pjesmom "Snijeg se srebri na mjesečini ...". Olgi uvijek na prsima visi dječja harmonika: u sceni s balom Larinovih, Onjegin će dotaknuti njezine pragove ... A kakav će plač zvučati ova "Troechka" posljednji put kad Olga krene niz prolaz s lancerom. Evo Tatianinih imendana: smiješna, okruglih obraza, u bijelim filcanim čizmama ispod redateljskih haljina - djevojke počinju pjevati ciganske, romanse, duete iz Pikove dame, Khas-Bulata. A mršavi mladi susjed izleti sa solom, u kojem se "Rus" pretvara u balet.

... I odjednom vidite - kako budućnost sazrijeva u ovom kotarskom svijetu, u provincijskom Votkinsku i Jasnim Poljanima: "Začarani lutalica", "Oluja", "Živi leš", "Orašar", "Petruška" .

Presuda Onjegina-Makovetskog grmi: "Volite se!" Shrvana Tatyana (Olga Lerman) grči se na bijeloj Empire klupi. A kraj njezinih nogu sa suosjećanjem se iskrivio krhki stvor uzdignute crvene kose, s mandolinom na prsima, stvor bez govora - mršav (nije mogao biti adekvatan, zar ne) Brownie iz sela Mikhailovsky, genij mjesto cijele izvedbe.

Crna kola Larinovih s prigušenim svjetiljkama zauzimaju pola pozornice, odražavaju se u zrcalu kulise, stvarajući otvoreni prostor zimske ceste. Put mu presječe smiješni Zeko. Polovica ukućana ispada iz vagona uz zvuk zvona, djevojke odmah stavljaju "zalaske sunca" s bobicama i gljivama na stolac, s očitom namjerom da se cjenkaju na rubniku. A umirovljeni husar (Vladimir Vdovičenkov), grabeći ovu gomilu žena za ramena, uzdiše: “Ah, braćo! Kako sam bio zadovoljan kad su crkve i zvonici…” - i, zamislite, dalje, do najudžbeničkih redaka koji su na moskovskim jumbo plakatima sve iznervirali. Ali u Vdovichenkovu su ove linije žive.

Vdovichenkov je izmislio izvrsnu ulogu. Umirovljeni husar s čekinjama (u polupijanom stanju), više nalik na generala Charnota na Velikom bazaru u Carigradu nego na Puškinove zategnute likove, čita znatan dio "pripovjedačevih" strofa. Tmuran, trzav, trezven i precizan tekst zrelog muškog iskustva - utjelovljenje ruske zdrave pameti. I sve zvuči tako organski, tako daleko od programiranog jamba, kao da Pihtin nije gledao Tatjanu, nego "Afganistanac" u kamuflaži koji poslije ponoći razgovara sa studentom u zadimljenom rezerviranom sjedištu Kerch-Vologda.

I bez riječi scena poznanstva na balu, u kojoj Tatyana jede džem od malina drvenom žlicom iz staklenke ... i nakon razmišljanja drugu žlicu nudi sijedom plemiću u fraku! Ima nešto kod Generala da bez riječi prihvati žlicu... s razumijevanjem za stvar, baci je u pekmez.

Ne možete prepričati značenje. Od susjeda: "Navika nam je dana odozgo: Ona je zamjena za sreću" - do zrele puškinske jednostavnosti - do pekmeza Levina i Kitty - do obiteljske filozofije Rozanova.

Ovaj "Onjegin" općenito je partitura nacionalnih arhetipova. Kazalište ih igra kao po tipkama. Snijeg, kaputi, dalekometna paljba, harmonika, vojnički bajuneti, dadiljina monaška kapuljača, tijelo Lenskog na leđima na saonicama, bijele fasade koje drhte u tamnoj vodi, plišani medvjed s kojim u finalu pleše valcer princeza Tatjana . I sad već skoro dvjesto godina stara dijagnoza “Sada su nam ceste loše. Zaboravljeni mostovi trunu ... ”(naravno - uz lavinu smijeha partera). Mrak, most, medvjed, mećava... Ima boljih i gorih scena. Laž - ni grama.

Činjenica da su "Onjegin" Tuminasa i "Idealni muž" Bogomolov izašli u istom tjednu nije čudno. Ne proturječe jedno drugome. Obratno. Već dugo živimo u realnosti u kojoj je od osjećaja zemlje ostala replika “Oni kradu!”. (već bez ikakvih apela na Karamzina) - i ljepljiva, žestoka, besramna laž pilanih obljetnica i domoljubnih govora pronevjeritelja.

Bogomolov dijagnosticira stvarnost. Tuminas podsjeća na nešto sasvim zaboravljeno: osim "Oni kradu!" i zona ispadanja Sheremetyevo, koja je narasla šest puta, postoji još nešto. Evo ga…

Izvestija, 14. veljače 2013

Marina Šimadina

“Evgenije Onjegin” svirao je za troje

Puškinov roman postavljen u kazalištu Vakhtangov

Počeo je odmor za ljubitelje klasičnog kazališta, koje nerviraju trikovi kojekakvih avangardnih umjetnika. Rimas Tuminas izveo je laganu, gracioznu i nježnu, pomalo staromodnu, ali ironičnu izvedbu. Ima sva obilježja poetskog stila litavskog redatelja prepoznatljiva na prvi pogled: snijeg koji zaspi na pozornici, mučnu glazbu Faustasa Latenasa, lakonsku scenografiju Adomasa Jacovskisa i ekspresivni, iako repetitivni mise-en- scena iz izvedbe u izvedbu.

Kao iu "Pristanu", ovdje postoje svijetle dobrotvorne izvedbe Vakhtangovljevih svjetionika. Dakle, starješina kazališta Galina Konovalova glumi moskovsku rođakinju Larinovih, stoljetnu profesionalnu djevojku u votki, Julija Borisova čita Tatjanin san, kao da priča strašnu priču za laku noć. Ljudmila Maksakova na komičan način portretira staru dadilju, a uz to i vježba jato plesača na francuskom. U predstavi ima puno plastičnih skica - u njima je bila angažirana koreografkinja Anzhelika Kholina. A sama pozornica s golemim ogledalom do rešetki i baletnom šipkom u pozadini podsjeća na tečaj plesa.

Puškinov tekst ovdje nije koketan, nije prizemljen, već graciozno klizi preko stihova jedan-dva-tri, prebacujući stihove jedni drugima poput tura valcera. Tuminas je iz izvedbe isključio sve lirske digresije i filozofska promišljanja pjesnika, fokusirajući se na fabulu. Ali u isto vrijeme otkrio je mnoge neobične čisto ljudske detalje.

Na primjer, iz priče bračnog para Larin o njihovim kćerima, iznenada postaje jasno da je za njihove roditelje Tatiana (divan rad Olge Lerman) potpuna glavobolja i žalost, čudna, neljubazna djevojka. I da je ona, u biti, još uvijek dijete: užasnuta se skriva od Onjegina ispod klupe i lupa nogama kao dijete od uvrede koja joj je nanesena. I da sav taj patrijarhalni način života užasno iritira prijestolničke kicoše: smiješna je scena s vodom od brusnica kojom gostoljubivi domaćini do iznemoglosti piju Onjegina. To je kao da stalnog gosta restorana Puškin pozovete u Hruščov s tepihom na zidu i počastite ga borščem s mesnim okruglicama. A onda je tu i koncert domaćih amaterskih predstava s okrutnim romansama i ruskom plesnom glazbom - ne čudi da cinik Onjegin toliko želi pljunuti u ovaj slatki žele i učiniti neku odvratnu stvar.

Naslovnog junaka igraju dva glumca. Victor Dobronravov je glumački heroj, pozer i hladnokrvni ubojica koji Lenskog puca iz neposredne blizine. Sergej Makovetski je refleksivan junak, ali očito ne izaziva simpatije redatelja. Ali uloga Vladimira Vdovičenkova, koji čita tekst od autora, pokazala se neočekivanom i zanimljivom. Za razliku od kolege iz "Brigade" Sergeja Bezrukova, on ne glumi kovrčavog pjesnika s cilindrom, već umirovljenog husara - pijanicu i grubijana, koji svojim ironičnim komentarima umanjuje patetiku drugoga. heroji.

U predstavi ima još mnogo zabavnih detalja: kako cijeli svijet prevodi Tatjanino pismo s francuskog na ruski ili kako se sedam dana voze u krivim kolima do Moskve, trčeći od potrebe u šumu i pucajući od zečeva. I mnogo je divno lijepih, čisto tuminasovskih prizora: kako se nevjeste penju uvis na srebrnoj ljuljački i kako vjetar lista knjige koje je ostavio Onjegin. Nevjerojatno je dirljiva scena u kojoj Tatyana i njezin budući suprug drvenim žlicama jedu pekmez donesen sa sela. I tek završetak s nejasno pročitanim Onjeginovim pismom i Tatjanin neočekivano oštar, hladan odgovor malo kvari stvar.

Pa, općenito, Kazalištu Vakhtangov se može sa sigurnošću čestitati na uspjehu. Rimas Tuminas izbacio je još jedan hit, koji će uz "Ujka Vanju" i "Mola" sigurno dobiti sve moguće nagrade i dobro zaraditi.

Novine .Ru, 15. veljače 2013

Nikolaj Berman

Gdje žive medvjedi

Kazalište Vakhtangov prikazalo je "Evgenije Onjegin" u režiji Rimasa Tuminasa

Kazalište Vakhtangov prikazalo je "Evgenija Onjegina" u režiji Rimasa Tuminasa - veliku premijeru u kojoj nekoliko desetaka glumaca čita i proučava Puškinovo djelo.

Kazalište Vakhtangov mnogo duguje svom sadašnjem umjetničkom ravnatelju Rimasu Tuminasu. Litvanski je redatelj nekoliko godina uspijevao posložiti tim koji je, unatoč nekim uspješnim nastupima, bio u dugoj akademskoj hibernaciji. Tuminas nije napravio nikakve radikalne preobrazbe, on je jednostavno otresao prašinu s ovog kazališta i očistio patinu i tako odjednom probudio istinski Vakhtangov duh, koji kao da je dugo i nepovratno nestao s ovih zidova. Najbolje predstave kazališta nastale pod Tuminasom, čak i ako ih on ne postavlja, postoje u istom stilu i govore istim jezikom. Svaki od njih ima britku grotesknu formu, složenu partituru glumačkih pokreta, praznično raspoloženje čak i s tragičnim zapletima i značenjima. Jednom riječju, pravi znakovi produkcija samog Vakhtangova, koje jedva da su postojale u ovom kazalištu u takvom obimu i na takvoj razini od njegove smrti.

Ali kao redatelj, Tuminas je vrlo neujednačen. Može napraviti predstavu koja će postati grandiozan događaj, pokupiti sve kazališne nagrade i o kojoj se dugo raspravlja i pamti - poput, na primjer, Ujka Vanje, objavljene prije nekoliko godina. Ili možda postaviti nešto očito prolazno i ​​ne pretendira ni na neka ozbiljnija dostignuća, poput prilično osrednje francuske predstave “Vjetar šumi u topolama”, koja je ležala u “portfelju” kazališta i prije dolaska novog umjetničkog ravnatelja. . Prošle sezone, u povodu obljetnice trupe, Tuminas je postavio predstavu Pristanište u kojoj je u glavnim ulogama preuzeo sve starješine teatra, a veći trijumf Vakhtangovljeve zamisli teško je bilo zamisliti. Pokazalo se da zaista veliko staro kazalište, koje je već više puta pokopano, još uvijek može oživjeti u svom svom sjaju i posljednji se put oprostiti od publike - čini se sada zauvijek. I nakon "Mola" iz "Onjegina", na kojem je redatelj radio jako dugo i mukotrpno, čekali su nešto slično. A ne činjenica da su čekali.

Ovaj "Onjegin" ima puno zasluga, neospornih i rijetkih u modernom kazalištu. Tuminas je doista uspio pronaći pozornicu ekvivalentnu Puškinovom jeziku - laganom i ironičnom, zajedljivom i istodobno nježnom. Predstava nalikuje satu kolektivnog čitanja poezije. Tekst romana u stihovima u trenu leti od glumca do glumca, od usta do usta, i to tako organski i skladno da se ponekad čini kao da ga ista osoba čita različitim glasovima. Činjenica da Onjegina i neke druge likove tumači nekoliko različitih izvođača samo pojačava taj osjećaj: na pozornici nisu sami likovi, već umjetnici kazališta Vakhtangov koji izgovaraju tekst.

Izuzev pojedinih trenutaka, glumci rado izbjegavaju i deklamatorsku patetiku i svakodnevicu poezije. Puškin zvuči radosno, nadahnuto i melodično - baš kao što se čini da je mogao čitati vlastita djela. Tuminas je očito odradio sjajan posao, uspjevši glumce spasiti od brojnih klišeja i priopćiti svom Onjeginu takvu prirodnost i jednostavnost, kakva se ne sreće često u predstavama temeljenim na klasičnoj poeziji.

Stil prezentacije odgovara prostoru. Tuminas je "Onjegina" smjestio u najstrože i uvjetno okruženje, što nije sasvim uobičajeno za njegove predstave koje se često igraju u složenoj scenografiji. Ovdje je prazna pozornica, na kojoj se, ako je potrebno, iznosi ili iznosi namještaj. Sa strane, asketske građevine od zidova i stupova u antičkom duhu, jedva gledajući na pozornicu. A iza, u cijelom portalu pozornice, golemo ogledalo. Kontinuirano će odražavati radnju, tako da će se performans odvijati u dvije dimenzije odjednom. Ogledalo je lagano nagnuto prema podu i blago prekriveno izmaglicom: gledajući u njega, ponekad ne razumijete - je li to doista samo staklo ili iza njega postoji drugi svijet i drugi ljudi hodaju okolo? Ponekad se pokrene, a od toga se doslovno vrti u glavi. Nemoguće je razumjeti što se događa: čini se da se pozornica pomiče u stranu, zapravo stoji.

Prizor Onjegina Tuminasa ogledalo je ruskog života, gdje sve stvari poprimaju svoje sjene i odjednom počinju izgledati neobično. Ujedno je to i sat baleta: duž zrcala je postavljen dugačak rukohvat oko kojeg se uvijek iznova brčkaju balerine. Njihova plesna majstorica je Ljudmila Maksakova, koja ujedno glumi i dadilju. Tu i tamo lupka po podu elegantnim štapićem, imperativno izjavljujući: “La musique!” - na francuskom (bez prijevoda - kome to treba u 19. stoljeću?), pozivajući plesače da prate ritam, i što je najvažnije, da vole publiku. Maksakova, aristokratičan i ekscentričan, s glasom punim plemenite snage, s besprijekornim manirima i istovremeno eksplozivnim temperamentom, kao da utjelovljuje cijelu predstavu: ako ga pokušate zamisliti u obliku živog bića, čini se da on bi izgledala kao ova glumica.

U Tuminasovom Onjeginu sve je slatko, elegantno i duhovito. Ovdje Onjegin prazni, jedan za drugim, vrčeve koje su mu donijele gostoljubive sluge Larinovih. Ovdje, mnogo godina kasnije, Tatyana, zajedno sa svojim budućim suprugom, hrane jedno drugo džemom, ližući duge drvene žlice. Ovdje, čitajući Tatjanino pismo, Onjegin ga počinje prevoditi s francuskog riječ po riječ, a rezultat je nespretan isjeckan tekst, daleko od udžbenika, poput sažetka iz originala. Ali mlade dame koje ga okružuju s užasom prekidaju ovaj bijes i počinju se natjecati koja će pročitati verziju pisma na koju smo svi navikli, govoreći: “Lakše! Lakše!"

Uglavnom, ove riječi mogu postati moto Tuminasove predstave, u njima je sadržana sva njezina pokretačka snaga. A jedna od apoteoza ove lakoće je tajanstveni fenomen - ne može se reći drugačije - Julija Borisova. Legenda kazališta Vakhtangov, najpoznatija od svih princeza Turandot, koja već 17 godina nije dobila nove uloge (a na veliku scenu vratila se tek u prošlogodišnjem Pieru), u Onjeginu sudjeluje ne više od deset minuta, ali ostaje, možda, glavna uspomena na izvedbu . Za razliku od ostalih glumaca u predstavi, ona uopće nema svoj lik – odnosno izlazi u svoje ime. I čita odlomak o Tatjaninom snu.

Čini se da ona ništa ne radi. Prvo samo stoji, a zatim sjeda na Tatjanin krevet. Puškinove strofe izgovara smireno i nepristrasno. Ali nemoguće je odvojiti pogled od nje - takva se magnetska sila iznenada otkriva u njezinu oštrom, gromkom, a opet lijepom glasu, u njezinu ironično snishodljivom ljubaznom osmijehu. Posebno je upečatljiva nakon svoje groteskne, glasne i nestašne uloge u The Landing - ovdje ispada savršena, neglumački jednostavna, podsjećajući na vlastitu baku koja vam priča priču za laku noć. Ali u svakoj njezinoj jedva primjetnoj gesti, okretu glave, Puškinova snaga veličine i plemenitosti.

I sve bi bilo u redu, ali Tuminasov "Onjegin" toliko je čist i besprijekoran u svojoj formi da sadržaj postupno počinje nestajati iza njega. Znakovito je da gotovo svi ljubitelji predstave ponavljaju za redateljem lijepe riječi o ruskom životu, ruskoj duši i Ruskinji, ali još uvijek ne objašnjavaju što točno ti pojmovi znače u ovoj predstavi. Do drugog čina predstava se počinje pretvarati u skup uobičajenih i zadivljujuće lijepih scena, u kojima, ipak, fantazija toliko odvodi Tumine da oni više nemaju veze s ovom pričom.

Tatjana se udaje, a za njom sa zaručnikom pojavljuje se čitava povorka djevojaka u bijelom s gospodom u crnom. Ljuljačke od kovanog željeza s uzorkovanim sjedalima polako i svečano silaze ispod rešetki. Muškarci pomažu damama, one sjedaju i vinu se u nebo uz prekrasnu glazbu, vise negdje među oblacima i nemarno vise nogama. Tada se Tatyana spušta do svog budućeg muža, a nakon nekog vremena ostali se vraćaju na zemlju. Ova je epizoda doista fascinantna, ali ne i čitljiva - točnije, može se naći jako puno čitanja ove scene. Čini se da su samo htjeli "uljepšati".

Ali ovu ljepotu u "Eugene Onegin" iznenada zamjenjuju popularni otisci. Tuminas marljivo demonstrira, jedan za drugim, sve stereotipe o Rusiji. Ubijenog Lenskog odvode časnici u kaputima i kapama. Kad Tatyana i njezina obitelj odu u Moskvu, ti isti ljudi u uniformama uguraju putnike u pomalo klimavu mračnu kabinu posade. Na putu sretnu zeku koji počne skakati okolo, bezuspješno ga pokušavaju upucati. I na samom kraju predstave, nakon što se već drugi put objasnila s Onjeginom, Tatjana se iznenada upušta u dug i strastven ples s plišanim medvjedom u ljudskoj veličini. Navodno se Tuminas htio narugati stereotipnoj percepciji Rusa, ali rezultat kao da ide u prilog tome: ironična igra prelazi u kič.

Pa ipak, "Eugene Onegin" Tuminasov jezik neće se usuditi nazvati neuspjehom. Riječ je o maestralnom i vrlo iskrenom djelu, kojemu je, možda, jednostavno nedostajala lakoća redateljske geste u primjeni njegovih invencija na klasični zaplet.

Petersburgu kazališni list, 15. veljače 2013

Natalija Kaminskaya

Enciklopedija ruske nesreće

13. veljače, na dan 130. obljetnice Jevgenija Vakhtangova, kazalište koje nosi njegovo ime odigralo je premijeru "Evgenija Onjegina"

Enciklopedija ruske strasti i bluesa. "Eugene Onegin" Rimasa Tuminasa polaže pravo na bilo koju od ovih formulacija, pa čak i na original, od Vissariona Belinskog - "enciklopedije ruskog života". S tim u vezi opet će reći da je litavski redatelj oklevetao sve rusko. Ipak, kada je ovaj put Tuminas otišao u bankrot! Ovo vam čak nije Ljermontov, nego Puškin i njegov roman “naše sve” na kvadrat. U nepokolebljivoj spremnosti za sljedeću porciju optužbi, Tuminas u finalu pušta golemog plišanog smeđeg medvjeda na drvenom stalku s kotačićima, a slatka djevojka vrti se po pozornici u njegovom kandžastom zagrljaju, a zatim ispod ruke (ispod šape) odlazi u dubinu, na dugo bračno putovanje.

Medvjedi lutaju Rusijom, a za njih se udaju i plemićke kćeri, koje bolje govore francuski nego ruski! Tatjana u šumi - medvjed je iza nje. Tatiana - u Moskvu, a tamo joj je Hymen pripremio ruže u liku sjedokosog, pretežkog, "osakaćenog u bitkama" muža. "Volim te", kaže Tatjana Onjeginu s oštrim naglaskom na zamjenicu. A činjenica da je dana drugome i da će mu biti vjerna cijelo stoljeće, u njoj zvuči zlobno i očajno. Ovo izravno podsjeća na finale "Ujaka Vanje", Sonyin turobni krik o "nebu u dijamantima". Omiljena Puškinova junakinja također očito zakopava vlastiti život.

I mislili ste da je moguće bez tragedije? A bez klijanja Puškina u Čehova, jednog ruskog genija u drugog? Tuminas misli drugačije, tim više osjeća. Njegov “Evgenije Onjegin” neobično je senzualna predstava, sva je satkana od strasti. Roman u stihovima postao je scenska poema.

Tužni motiv "Stare francuske pjesme" iz "Dječjeg albuma" P. I. Čajkovskog skladba je koju djeca iz dobrih obitelji marljivo igraju već drugo stoljeće, a koju je Faustas Latenas majstorski aranžirao i prošio kroz cijelu izvedbu. Prostor igre, koji je sastavio Adomas Jacovskis, kao i obično, gotovo je prazan, dizajniran u sivo-crnim tonovima i uokviren s jedne strane starim klasičnim stupovima, s druge visokom peći, šaljući izravan pozdrav iz Griboedova Tuminasa u Sovremenniku (Jao od pameti). Opet, prostranstva su ogromna, a peć je vitalna, ali ne može ugrijati ni tijelo ni dušu - preduge su ruske milje. Obitelj Larin, odlazeći u Moskvu sa svom poslugom, penje se u veliku tamnu kocku nalik na kočiju. Vrata "kočije" zakovana su daskama, poput one Čehovljeve kuće u kojoj je Firs zaboravljen, čime je zauvijek prekinuta Tatjanina mladost, snovi i propala seoska ljubav. Tatjana sahranjuje prošlost. Neposredno prije toga odmorila se duša Tanjine dadilje, a zjenica je starici nježnim dlanom zatvorila oči, kao što ih zatvaraju na istoj pozornici Vojnickom u Čehovljevoj predstavi. Tuminas, bez srama, citira samog sebe, a ti citati, zajedno s velikim ruskim klasičnim tekstovima koje je postavljao u ruskom kazalištu, čine cijelu policu. Ako želite – čitajte, ali morate shvatiti da to čitanje nikada neće biti marljivo, akademsko i poslušno.

Kočija kreće u Moskvu, na jednotjedno putovanje po lošim domaćim cestama, a vjetrovi zanose pozornicu snježnom mećavom. Bijele snježne kugle Lermontovljevih "Maskarada" ovdje neće doprijeti, ali citat je opet proziran. Kocka se zaglavi u nevidljivim rupama, a uz zaustavljanje niz djeva čedno usitnjava desna krila za malu potrebu. Pojavljuje se bijeli zeko (potpuno tyuzovski - glumica u šeširu s ušima i bijelim čarapama), a krupni ljudi u kaputima ganjaju ga s pištoljem. Nije bilo, zeko će ih potpuno zbuniti. Zbunit će se i nestati u tami šume, ostavljajući za sobom ne toliko nagovještaj poznate opomene Puškinu na putu, koliko osjećaj vedrog beznađa iz golemih, gustih prostranstava, gdje se sve može susresti i svašta proreći.

U predstavi su dva Onjegina i dva Lenskog, ali je samo jedna Tatjana, i to je suštinski važno. I oni i ona se iznutra mijenjaju, ali kod muškaraca, za razliku od žena, nema čvrstih osobnih temelja, pa promjene nisu toliko vrijedne i nisu toliko tragične. Onjegin stari, postaje sumoran i žučan. Lenski se iz zračnog skakača (Vasilij Simonov) uspije pretvoriti u tužnog mladića (Oleg Makarov), a nije mu dano dulje. Jedna Tatyana prelazi put od jednostavne, prirodne djevojke do stroge, blistavo suzdržane i elegantne dame.

Na kraju, društvance lijepo leti na visećoj ljuljački, a očito osuđeni na propast vrećasti Onjegin morat će posegnuti za ovom visinom.

Predstava počinje Sergejem Makoveckim, čiji je Onjegin hodajući razočaravajući sažetak svih osam poglavlja romana. “Tko god je živio i mislio, ne može ne prezirati ljude u duši”, prve su riječi ovog nesimpatičnog, izumrlog čovjeka. Sljedeći će ući mladi Onjegin Viktora Dobronravova, u kojem također ima malo simpatije, ali mnogo hladne, tvrde oholosti. Onjegini ponekad djeluju redom, a ponekad zajedno, a logika je jednostavna: jedan i dalje izvodi niz radnji, a drugi već razmišlja, ispunjen ne toliko grižnjom savjesti koliko monstruoznom unutarnjom prazninom, gotovo smrtnom duhovnom tjeskobom.

Vrhunac prvog čina je Tatjanino pismo koje su oba Onjegina očajnički spremna prisvojiti za sebe. Jadni list, raskomadan na komadiće, brižljivo se skupi, stavi između dva stakla i objesi na zid kao ikona. I ništa im, pokazalo se, u životu nije bilo skuplje od ove poludjetinjaste ispovijesti, i nije bilo ničega više što bi zabavilo njihov beznačajni i glupi muški ponos. Sergey Makovetsky u ovom je trenutku tragično veličanstven.

U Tuminasovoj drami, Puškinove čisto rodne, muške predrasude i njegova briljantna vizija "ženske snage i muške nemoći" (vidi opaske Jurija Tinjanova o Gribojedovljevom "Jadu od pameti") žive snažno, na ravnopravnoj osnovi. Redatelj je trebao još jedan lik, izvjesnog "umirovljenog husara", očito iz kruga omiljenih Puškinovih ratničkih drugova, hrabrog i poštenog srca, pametnog i pitkog. Ovom husaru, kojeg sjajno glumi Vladimir Vdovičenkov, daju se mnoge lirske digresije romana. Vdovičenkov ih igra, izgovara ih sa strašću, sa živim sudjelovanjem, i, čini se, sprema se umiješati u tijek događaja, razumjeti, neće dopustiti i tako dalje ... Ali, nažalost, on previše pije, i u general – osoba izvana.

No, ako je ovaj husar još živ lik, od krvi i mesa, tu su i drugi, očito iz paralelnog mističnog svijeta, koji se, ipak, na neshvatljiv način presijeca sa stvarnim svijetom heroja. Pojavljuje se plesna majstorica, stanovita Francuskinja, odjevena u crne trikoe i lepršavu gaza suknju, koja provincijske mrtve dame podučava salonskom bontonu - što ako dobro dođe u uspješnom braku? Lyudmila Maksakova vragolasto i hrabro izvodi gotovo akrobatske vratolomije. Odjednom se ugleda sjena stare grofice iz Pikove dame. A Maksakova, osim toga, glumi i Tanjinu dadilju, a to je također stvorenje s nekim iskreno kazališnim, lukavim ulovom - bizarna mješavina seoske starice i nečeg poput anđela čuvara u crnom, glupog i nepouzdanog.

“Tatjanin san” je potpuno personificiran, njegova “uloga” je dodijeljena Juliji Borisovoj. Tako se jadnoj Tanji, ispruženoj u nemirnom zaboravu na djevojačkom krevetu, pojavljuje stara, lijepo odjevena dama, koja neponovljivim, britkim Borisovljevim glasom priča o svim tim medvjedima, čudovištima i slutnjama. Ispada da san nije toliko strašan koliko teatralan. Tko zna, možda je Tanjina jadna glava, lišena seoskih scenskih dojmova, ali do vrha natrpana romanima, ovdje vidjela ne samo fatalni dvoboj, već i moskovske lože, gdje će uskoro zablistati svojom diskretnom ljepotom?

Slučajno sam vidio Olgu Lerman u ulozi Tatjane, ali u programu je i Wilma Kutavichyute. Tuminas, slijedeći Puškina, ispisuje lik junakinje s dubokim simpatijama i neskrivenom nježnošću, a litavski naglasak očit je iu Lermanovoj izvedbi (hoće li ga drugi izvođač imati!). Tatjana je divlja, ali ne toliko tužna i tiha koliko mahnita. Noć uoči pisma Onjeginu potpuni je nemir, djevojački krevet pretvara se u mučilište, jastuk u ulošku udaraju tvrdoglave šake, dadilja koja padne ispod ruke pada u nesvijest. Tada, izgovorivši pismo poznato svakom školarcu, Tatjana pada u nesvijest. U epizodi njenog prvog objašnjenja s Onjeginom, scenu zavija orkanski vjetar. Mladi Jevgenij-Dobronravov, pljuje riječi, ispunjen osjećajem vlastite plemenitosti, a onda odjednom shvatite: očevi, da, on je vulgaran! Kamo ide sa svojim propovijedima? Uživao bi u plitkoj vodi, ali ovdje je vir!

Jedan od glavnih dojmova iz Vakhtangovljevog "Evgenija Onjegina" je snaga. Snaga ozbiljnih, pogubnih strasti. Ne mogu ih rashladiti nepregledna prostranstva, hrane ih gusti, iskonski šumski instinkti, budne poganske ideje o svijetu. Eksplozivna mješavina Azije i Europe, poganstva i kršćanstva, Francuza i Nižnjeg Novgoroda, umjetnog i prirodnog... Smrtonosni sukob ženskog i muškog... Enciklopedija ruske melankolije i ruske nesreće razotkriva se u ekspresivnim slikama kroz koje naš pojavljuje se vječna magla i dišu naše vječno nezadovoljene strasti.

O ovoj nevjerojatnoj i snažnoj izvedbi, u kojoj su čak i duljine i klišeji nastavak njezine vrline, može se napisati još desetak stranica... Možda netko nastavi.

Nova vijest, 18. veljače 2013

Irina Alpatova

"Naše sve" u sceni ogledala

Rimas Tuminas ponovno je pročitao "Evgenija Onjegina" u Kazalištu Vakhtangov

Prekinuvši dugotrajnu stanku bez događaja, u veljači je moskovska kazališna sezona doslovno eksplodirala glasnim premijerama. Kazalište Vakhtangov, koje je s novopečenim predstavama prema Cooneyju i Simonu prije "Februarske revolucije" bilo na margini prijestolničke kazališne scene, iznenada je opet zauzelo vodeću poziciju, koju u potpunosti zaslužuje.

"Eugene Onegin" - neosporan, čini se, klasik - posljednjih je godina postao predmet pažnje velikih redatelja. Postavljaju je Alvis Hermanis i Timofej Kuljabin, Dmitrij Černjakov i Andrij Zholdak preuzimaju istoimenu operu Čajkovskog. Vrste umjetnosti ne treba kategorički razdvajati, jer moderna opera podrazumijeva ne samo dobar vokal i pravilno udaranje nota, već i redateljski koncept.

No fraza “naše sve” odavno zvuči simbolično, ništa više. Za par novih generacija Puškinov "Evgenije Onjegin" gotovo je jednako egzotičan kao i "Povest o Igorovom pohodu". Vrijeme je da počnemo prepričavati radnju s pozornice. Gore imenovani direktori, naravno, nisu došli do ove točke. Ali još uvijek postoje pokušaji da se ispita snaga Puškinovog zapleta u aktualnoj kulturnoj i mentalnoj situaciji, s jasnom tendencijom deheroizacije središnjeg lika.

Međutim, Tuminasova izvedba se izdvaja u ovoj kategoriji. Redatelj, koji je već preorao nepreglednu ledinu ruske klasike od Gribojedova do Čehova, gleda u gledalište s optimizmom, pretpostavljajući da su svi svjesni strukture “peći” s koje će danas plesati. Ovaj "Evgenije Onjegin" nije toliko odsviran koliko lako otplesan: od djevojačkih vježbi na baletnoj klupi na početku do konačnog Tatjanina kruženja u zagrljaju s plišanim medvjedom, njezinim fantomom iz snova.

Uz svu usklađenost izvedbe, i dalje se osjeća nesputana improvizacija. Sve to ponekad izgleda kao seansa božićnog proricanja: Tuminas kao da nasumce otvara knjigu i prinosi je golemom zrcalu s pune stražnje strane (scenografija Adomasa Jacovskisa). Što će se čitati, što će se ogledati tamo, u nejasnom i zamračenom ogledalu? Zreli Onjegin Sergej Makovetski ili njegov mladi pandan (Viktor Dobronravov)? Mladi i kovrčavi Lenski (Vasilij Simonov) sišao je s uzvišeno romantičnih platna ili vizija njegovog nadgrobnog spomenika? Rasklimani vagon Larinovih, u kojem tjedan dana putuju snijegom prekrivenim cestama do Moskve, pretvorit će se u njihovu zaboravljenu, daskama zatvorenu kuću, s preminulom dadiljom (Ljudmila Maksakova), ostavljenu gotovo kao Čehovljeve jele... .

Tuminasu je ovdje apsolutno strana smislena ozbiljnost i apstraktno poštovanje prema autoru. Ali "na prijateljskoj osnovi" s Puškinom, huliganski i ironično - samom činjenicom da je rimovao "ruže" sa "mrazima" i odmah se tome sprdao. I redatelj očito pada u ton te slobode, koja zanemaruje sve kanone i konvencije. On ne ilustrira Puškina, on stvara novi roman, skraćujući i dovršavajući izvornik na pozornici, eksperimentirajući s intonacijama i situacijama. Ovdje će starac Larin (Anatolij Kuznjecov), karakterizirajući svoju kćer Tatjanu s uobičajenim "izgledala je kao stranac u vlastitoj obitelji", pogledati svoju ženu (Elena Melnikova) toliko sumnjičavo da će se nazreti cijela obiteljska "drama" za minutu. Ovdje će kočijaš, zapanjen ruskim cestama i snježnom olujom, vidjeti plesnog zeca (Maria Berdinsky) koji gnjavi poljupcima. Ovdje na imendan Tatyane (Olga Lerman) počinje cijeli koncert seoskih "amaterskih predstava" s okrutnim romansama i ekscentričnim plesovima. Tuminas se apsolutno ne boji ovih brojnih umetnutih brojeva, ponekad uz sudjelovanje svjetla kazališta Vakhtangov - Julije Borisove, čitajući "Tatjanin san" u skladu s "izvan ekrana" Smoktunovskog, ili Galine Konovalove - drevne "Moskve". bratić« pobijeljen.

Tuminas je u ovoj predstavi slobodan, kao što može biti slobodan redatelj koji osjeća povjerenje glumca. Štoviše, litvanska tradicija, kao što znate, prilično se razlikuje od domaće, a još više u odnosu na "naše sve". Slobodan je i u tome što, Puškinovski, s lakoćom spaja ironiju s sentimentalnošću, parodično raspoloženje s istinskim tragičnim trenucima, pojačanim dirljivim glazbenim ugođajem Faustasa Latenasa. A atmosfera je upravo takva: motivi Čajkovskog, zatim “seoski” zvuci uz krike pijetlova i njištanje konja, zatim crkveni napjevi utkani su u izvorne melodije.

U jeku rada na predstavi, Tuminas je skoro preimenovao Onjegina u Tatjanu, vjerujući da taj “slatki ideal” ima više ljudske suštine i istinskog osjećaja od Onjegina, kojemu su ti pojmovi promakli. Onda je on to odbio, ali doista naš bifurkirani junak je više poput promatrača nego osobe koja živi sa strastima. Doduše, nećete nas iznenaditi podvojenošću likova, no redatelju je ovdje bilo važno spojiti mladu radnju (ili nerad) sa zrelim promišljanjem. Možda s vlastitim odrazom. Mladi Onjegin Viktora Dobronravova hoda kao "childe Harold", sav u crnom, kao čvrsto zakopčane duše. Zna se pojaviti kao apsolutni cinik, pretvarajući Olgu (Maria Volkova) u lutku s harmonikom. Može hladnokrvno pucati u Lenskog iz neposredne blizine. Onjegin Makovetski, kada ga gledate izvana, ponekad ne može ne intervenirati u ono što se događa, ali s jasnim razumijevanjem da se ništa ne može promijeniti. A Tatjanino pismo, poderano i pažljivo zalijepljeno, u međuvremenu visi u crvenom uglu kao ikona, kao nešto najvrednije.

Temperamentna, ponekad egzaltirana, Tatjana u ovoj izvedbi kao da se “rimuje” s naletima vjetra koji raznosi posljednje jesenje lišće, s vihornom mećavom. Ona živi ovdje i sada, za razliku od onih koji samo filozofiraju o ovom životu. Sve do trenutka kada je, u društvu ostalih djevojaka koje su stigle na “sajam mladenki”, odrezala svoju pletenicu - uz snove o sreći koja je “tako moguća”.

Na potpuno nepoznat način, kroz smiješno i sentimentalno, izgovoreno i neizgovoreno, kroz stvari i tehnike koje su apsolutno moderne, Tuminas sa scene čita "enciklopediju ruskog života" - sa svojim neredom, "jadom od pameti", budalama i ceste, sa svojim strastvenim ženama i umornim zamišljenim muškarcima, bajnim snovima i stvarnim rečenicama sudbine.

Vedomosti, 18. veljače 2013

Maya Kucherskaya

Ukratko, ruska melankolija

Rimas Tuminas je u Puškinovom zapletu vidio Čehovljevu "dosadnu priču".

Predstava Kazališta. Vakhtangov počinje monologom Sergeja Makoveckog, koji počinje riječima: "Onaj tko je živio i mislio, ne može ne prezirati ljude u svojoj duši." Umorna gorčina ovih redaka, njihovo razočaranje i hladnoća daju ton cijeloj produkciji.

Ovu sjetnu notu osnažit će prostor pozornice, utopljen u ledenu maglu, odražen u kulisi - ogromnom zrcalu, probijenom tupom snježnom olujom, kroz koje Tatjanu vode iz voljenih šumaraka u Moskvu (scenografija Adomas Jacovkis), a glazba Faustasa Latenasa, sasvim programski povezujući bezobzirno veselje, naglasit će sa srčanom tjeskobom.

Rimas Tuminas puna četiri sata iznimno domišljato oživljava udžbenički tekst, eksplodira stoljećima induciranu glatkoću, no ovo je jedan od najustrajnijih poteza – uvijek iznova razotkrivati ​​bezumnu tragediju događaja koji se odvijaju u romanu. I premda svaki školarac zna da je apsurdno svesti Onjegina na radnju, "roman zahtijeva brbljanje", roman u stihovima - još više, a sva je sol u brbljanju, redatelj donosi radnju gledatelju.

S obzirom na opću ideju (pričati o ruskom beznađu), ovo izgleda potpuno prikladno: smješteno u svjetlucave, pomalo uspavane interijere, radnja ispada gotovo čehovljevska, tipična ruska dosadna priča. Prosudite sami: vječno smrknuti mladi veleposjednik iz besposlice se sprijateljio sa susjedom, nerado se zaljubio u lokalnu snenu mladu damu, iz dosade se vukao za prijateljevom dragom, a onda gotovo ravnodušno, prilično podmuklo ubio Lenskog (kod Tuminasa). , polugoli, razodjeveni prije klanja) u trbuhu i u prazno. U međuvremenu, Tatyana je prodana na sajmu nevjesta, udala se i više ne traži sreću.

Svu Puškinovu zabavnost, razigranost koja tu i tamo zaiskri u Tuminasovom Onjeginu, apsorbirala je košmarna ruska melankolija, provincijska vulgarnost, koja posebno bučno trijumfira u drugom činu (doduše, s ponekim i redateljski jedva osmišljenim prenaprezanjem) na Tatjanin imendan, gdje joj svaki od gostiju daruje jednu glazbenu točku, jednu divniju i neukusniju. I nema kraja ovom jadnom odmoru.

No, gotovo smanjivši razigranost, sačuvanu jedino u komičnoj sceni sa zečićem (Marija Berdinski) koji priječi put kolicima Larinovih, Tuminas je, naprotiv, iz romana izvukao i ojačao mnogo toga, udahnuvši mu scenski život. u književnu efemernost.

On je Onjegina i autora podijelio na nekoliko osoba. Sergej Makovecki (a ovo je jedno od najboljih djela u predstavi) zaslužan je za “oštar, hladan um”, razočaranje i gađenje prema životu (a ovo je jedno od najboljih djela u predstavi), za husara, pol. -pijan, nepromišljeno mlad, čega se tako slatko sjećati, buntovni je i primjereno bučni Vladimir Vdovičenkov, za neutralne svjetovnjake - Viktor Dobronravov. A tu su i dva Lenska - pastoralna kovrčava budala goettingenske duše (Vasilij Simonov), kao i odrasli Lenski, kakav bi mogao postati da nije ubijen - Oleg Makarov.

I premda svi oni s vremena na vrijeme mijenjaju dodijeljene im uloge i brkaju vlastite smjene, rezultat je osjećaj višeglasja, sasvim Puškinovskog šarenila i stilske pokretljivosti, volumena i prostora, toliko golemog i slobodnog da čak i oni koji nisu u Puškinovu tekstu ne bi mogli zvučati kao da bi se mogli čuti. može lako pronaći mjesto u njemu. Briljantna i ekscentrična gospođa, učiteljica plesa Ljudmila Maksakova (ona je i dadilja, a ona je i ona koja pištoljima donosi smrt), Julija Borisova, koja mirno i pažljivo čita Tatjanin san, grbava lutalica s domrom, koja neumoljivo slijedi Onjegina i kao ako utjelovljujući demona dosade koji se nastanio u junaku .

Slijedeći Puškina, Tuminas je predstavu učinio višeslojnom, istovremeno upućenom sugovornicima različitog stupnja posvećenosti i prosvijećenosti. I zato se uključio u grubi humor, iako se u sceni sa zaljubljenom Tatjanom (Vilma Kutavichute) ipak prevrće - od uzbuđenja djevojka vuče krevet po pozornici, pa vrtnu klupu, publika je, međutim, odgovorila redateljeve šale s nepromjenjivom zahvalnošću. S humorom je pomiješao imaginarnu nevinost i suptilnu igru ​​kako sa samim Puškinovim tekstom, tako i s poviješću percepcije ovog teksta, poviješću njegove neminovne glacijacije, istodobno s vječnim ruskim mitovima – putem, čežnjom, razdvojenošću.

Kao rezultat toga, u Kazalištu Vakhtangov pojavila se nova spektakularna predstava, izvanredna kombinacija demokratičnosti i složenosti, na koju možete dovesti srednjoškolca, sofisticiranog estetu i stranca koji proučava misterije ruske duše.

NG, 18. veljače 2013

Grigorija Zaslavskog

Druga glazba

"Evgenije Onjegin" u kazalištu Vakhtangov

Tri sata i četrdeset minuta nije puno za Puškinovog "Evgenija Onjegina", koji se odnosi na deset poglavlja i dobro poznati pijetet prema Puškinovom klasičnom romanu, koji je na pozornici Akademskog kazališta Evg. Vakhtangov je režirao Rimas Tuminas. Redatelj je, međutim, hrabro odbio neka poglavlja, pa čak i vrlo poznate retke, kao da ne želi govoriti uobičajenim štivom. U drugim je slučajevima, međutim, Rimas Tuminas ponudio svoj iznimno hrabar pogled na "naše sve" i "enciklopediju ruskog života".

Redatelji vole ponavljati: kritiziraj, ali sredi, argumentiraj svoju kritiku. Ipak, pokušaji da se, primjerice, predstava rastavi na sastavne dijelove, da se dokaže da nešto stvarno nije uspjelo, kritika se obično ne računa: kritika je uvijek neutemeljena. Ali ako hvališ, za umjetnika si gotovo uvijek uvjerljiv. Briljantno! - Pa to je za pohvalu. I rastavljen. O Onjeginu Rimasa Tuminasa sasvim je moguće ukratko reći: izvanredno djelo. A pritom danas rijetka izvedba izaziva zavist kritičara, nažalost, već nestalih, koji su imali priliku pisati “kilometarske” članke u starom Kazališnom časopisu. Natalya Krymova, Alexander Svobodin... O Onjeginu je moguće i zanimljivo pisati puno, detaljno, razmišljajući o svakoj minuti kazališta, čineći otkriće - prateći Rimasa Tuminasa, njegove glumce, izvrsne, narodne umjetnike i mlade, početnike. koji su dobili prve velike uloge i odmah - Tatyana (Olga Lerman). U dnevnim novinama nema te prilike da se piše puno i detaljno. Jer – gotovo u telegrafskom stilu. Ne iznošenje gomile udžbenika na pozornicu, što znaju i oni koji nisu pročitali “Evgenija Onjegina” od prvog do posljednjeg retka (ne čitaju u Kazalištu Vahtangov o stricu koji vlada najpoštenijim, a ne govore ništa o Onjeginovu djetinjstvu!) , Rimas Tuminas "nije izgubio" enciklopedijsku vrijednost romana, a možda i važnije, svoju slobodnu distancu. Ovo je teatar stiha osebujnog zvučanja, i krajnje slobodnog, letećeg - kako i priliči predstavi "po Puškinu", i razigranog - ni nestašnosti Puškinova "Onjegina", ni što dalje, to više tuge i melankolije. probijajući se u tekst i na pozornicu - ništa od toga Tuminas nije izgubio.

Kako počinje: otvorena pozornica – prostranstvo ravnice, istovremeno primamljivo i zastrašujuće, poput prostranstva i nepodnošljive težine romana tako zastrašujuće udžbenika – u ovoj konstrukciji sa starim sivim zidom na desnoj strani, koju je sagradio redateljev stalni pratilac, scena u kojoj se nalazi scena u kojoj se nalazi scena. scenografa Adomasa Jatsovskisa, sve možete "uklopiti" i "pročitati". Ljupke, udžbeničke note koje miluju uho iz opere Čajkovskog... Naglo prekinute, prekrivene tutnjavom elektroničkom obradom, u kojoj poznata melodija beznadno tone, gubi se (skladatelj - Faustas Latenas, iz iste stalne ekipe i društva). Tuminas na trenutke u ovoj izvedbi podsjeća na ... Petra Fomenka, koji se igrajući se riječju probijao do suštine riječi. A Fomenko se volio poigravati Puškinovom riječju - posebice, u Puškinu je definitivno osjećao suigrača, živahan odgovor na predloženu igru. A, uzgred, zna se da je namjeravao postaviti Onjegina - ne znam hoće li se Tuminasu svidjeti ta ideja - izvedba je ispala dijelom i u spomen na Petra Fomenka: u kazalištu je sve povezano, čak i kad te veze nisu opipljive i nisu namjerno vezane. "I crne kovrče ..." - "Svjetlo!" - "... do ramena!" - dijalog s Puškinovim romanom ispravljaju glumačke ličnosti.

“Imam sve o Rusiji, čak i kada se radi o tebi” - ovi stihovi pjesnika dvadesetog stoljeća, naravno, imaju najizravniju vezu s Puškinom, on je tu i tamo stavljao i zareze iza kojih baca beznačajan pogled. - iz svog sela, gdje se Evgeniju dosađivalo, - u kraljevski i birokratski Petersburg. Tuminas ne zaostaje za Puškinom, njegovo razmišljanje i misli su stalno tu i tamo - i kako, uzimajući Puškina, ne razmišljati o ... o svemu?!

Vrlo je važno i to što je izašla predstava istomišljenika – vidi se kako su ovdje svi uključeni u igru, a Tatjana (Olga Lerman), koja nekako vrlo uspješno spaja sve ono što je toliko potrebno Puškinovoj junakinji, i Ljudmila Maksakova, koja, inače, u staroj predstavi Fomenko igra groficu, pikovu damu, a ovdje - Puškinovu, odnosno Larinovu dadilju, ali i plesnu majstoricu u hladnoj i strogoj peterburškoj plesnoj klasi. Kao što kod Puškina mirni i odmjereni tijek stiha odjednom prekine jedno slovo, pa zavjesa drugo, pa odjednom Tatjanin strašni i potpuno romantični san, tako je i ovdje ovaj Puškinov ritam sačuvan “izlazima”, umetnutim brojevima. . "Tatjanin san" - "broj" Julije Konstantinovne Borisove, završavajući, naravno, ovacijama. A na balu u Sankt Peterburgu, neposredno prije dramatičnog raspleta, još jedna repriza - pojavljivanje moskovske rođakinje, Galine Lvovne Konovalove, i ovdje - uz prasak. Zaigrana igra tako vuče – u prepričavanju, u opisima. "Ovdje je tako zagušljivo", žali se Tatyana spremajući se napisati pismo. Naravno, zagušljivo je ako morate rastjerati duhanski dim: dadilja je pušila u sobi, ne možete disati! Ali samo pismo! Puškin, s druge strane, više puta pojašnjava da su svi bolje govorili, i to češće na francuskom, a sada udžbenik gubi memorisanu prazninu, počevši upravo na francuskom, a na ruskom - pretvoren u prozu, u prozno prepričavanje prijatelj: "Što više, što još mogu reći..." Smiješno? - i smiješno, ali ne samo. Dolazak Onjegina (Sergey Makovetsky) na spoj organiziran je poput ... uragana "Katrina", s vjetrom koji vas baca s nogu. I priroda kod Puškina “igra ulogu”, a ovdje u Tuminasu stalno podsjeća na sebe bilo vjetrom bilo snijegom. Kada Onjegin govori, on sjedi. Tatjana sluša njegovu iskrenost za iskrenošću stojeći... Ja, kaže, ne, nisam stvorena za blaženstvo, branje grožđa, jedno grožđe za drugim - jedna od dražesnih plesačica drži grozd iznad glave. Nimfa.

Govoreći o cestama koje je Puškin morao proći u Rusiji u dvjesto godina, umirovljeni Husar (još jedan lik ne samo Puškina, već i kazališta, Vladimir Vdovičenkov) postaje sve bolji - nakon pet stotina. Sve šale su šale!

"Evgenije Onjegin" je predstava jednog vrlo živog i vrlo mladog kazališta, u kojem se ne dosađuju ni mlada glumica koja igra Tatjanu, ni oni stariji - Konovalova, Borisova, Jurij Šljkov - on igra "konzervativca" - ​​Gremin, iz "arije" koja, i još više - iz njegovog pogleda, izravnog, tvrdog - odjednom postaje nekako podla, ne podla, ali nekako - hladnokrvna u leđima... Uloge Onjegina i Lenskog podijeljene između dva glumca - dapače, poput spojenih posuda, ne prenose jedno drugome ni dio strofe, ni pola opaske, ne dijele odgovornost, iako, naravno, naravno, samo dijele odgovornost. Sergej Makovetski je u dijalogu s Viktorom Dobronravovim, a Oleg Makarov - Lenski s Lenskim - Vasilijem Simonovim. Ima doista puno humora u ovoj predstavi, od Puškina, od Tuminasa, od kazališta, ali ima i mnogo tragičnih, tužnih nota, koje su također sasvim razumljive. Možete reći puno više o vicevima, ili možete pričati o tome kako se Tatjana oprašta od dadilje. Uostalom, dadilja napušta roman neprimjetno, tiho, a Tuminas joj odaje počast, a Tatyana joj šutke prilazi i zatvara oči.