Glazbenik je cijenjen kao as i genij. Priroda genija: Kako glazbenici i sportaši postaju veliki

Prisutnost glazbenog pamćenja, sluha za glazbu, osjećaja za ritam i emocionalne osjetljivosti na glazbu nazivamo glazbenim sposobnostima. Gotovo svi ljudi, u jednoj ili drugoj mjeri, imaju sve te darove prirode i, ako žele, mogu ih razviti. Izvanredne glazbene sposobnosti mnogo su rjeđe.

Fenomen iznimne glazbene nadarenosti uključuje sljedeći “skup” mentalnih svojstava umjetničke osobnosti: apsolutni korak, fenomenalno glazbeno pamćenje, izvanredna sposobnost učenja, kreativni talent.

Najviše manifestacije muzikalnosti

Ruski glazbenik K.K. Od djetinjstva, Saradzhev je otkrio jedinstveno uho za glazbu. Za Sarajevo su sva živa bića i neživi predmeti zvučali u određenim glazbenim tonovima. Na primjer, jedan od umjetnika poznatih Konstantinu Konstantinoviču bio je za njega: D-dur, štoviše, s narančastom nijansom.

Sarajev je tvrdio da u oktavi jasno razlikuje 112 oštrih i 112 bemova svakog tona. Među svim glazbalima K. Sarajev je izdvojio zvona. Briljantni glazbenik stvorio je glazbeni katalog zvučnih spektara zvona moskovskih zvonika i više od 100 najzanimljivije kompozicije sviranje zvona.

F. List, S.V. Rahmanjinov, D. Enescu i drugi briljantni glazbenici imali su fenomenalnu memoriju: mogli su se, gledajući notni zapis, bez instrumenta, fantastičnom brzinom i točnošću sjetiti glazbenog djela.

F. Liszt je svirao iz vida, kako se sjeća M.I. Glinke, nekoliko brojeva iz njegove rukom pisane partiture opere "Ruslan i Ljudmila", zadržavši sve bilješke - na iznenađenje publike (Glinkin rukopis bio je vrlo nečitak). F. Lisztu je pomogla njegova izuzetna glazbena intuicija.

Jednom je D. Enescu, na zahtjev M. Ravela, pred izbirljivim glazbenim izdavačem, sjajno odsvirao novu Ravelovu violinsku sonatu napamet. Prvi put je vidio tekst pola sata prije nastupa.

JE. Bach, W. Mozart naučio napamet najteže orkestralna djela, čuvši ih samo jednom. U cijelom svijetu imali su najrjeđe glazbeno pamćenje poznati izvođači: I. Goffman, S. Feinberg. L. Oborin, S. Richter, D. Oistrakh, što im je pomoglo da imaju golem koncertni repertoar.

Pratilac glazbenog talenta je dar virtuoznog sviranja glazbeni instrumenti. Najviša tehnika svladavanja instrumenta, koja daje neograničenu slobodu izvedbenih pokreta, za glazbenog je genija prije svega sredstvo koje mu omogućuje duboko i nadahnuto otkrivanje sadržaja glazbe.

S. Richter igra “Igru vode” M. Ravela

Primjer izvanrednog glazbene sposobnosti Može poslužiti i fenomen improvizacije na zadane teme, kada glazbenik stvara glazbeno djelo, bez prethodne pripreme, tijekom procesa njegove izvedbe.

Djeca su glazbenici

Posebnost neobične glazbene sposobnosti njihova je rana manifestacija. Darovitu djecu odlikuje snažno i brzo pamćenje glazbe i sklonost ka glazbenom sastavu.

Djeca koja imaju glazbeni talent, već do druge godine jasno intoniraju, a do 4-5 godine uče slobodno čitati note s lista te izražajno i smisleno reproducirati notni tekst. Čuda od djece su čudo koje je još uvijek neobjašnjivo u znanosti. Događa se da se pokaže umjetnička i tehnička perfekcija, zrelost izvedbe mladih glazbenika bolja igra odrasle osobe.

V. Mozart počeo je svirati klavir i violinu u dobi od 4 godine i skladati glazbu. Od svoje 6. godine održavao je koncerte po Europi, na kojima je izvodio vlastita i tuđa djela, čitao s iznimnom lakoćom i improvizirao na zadane teme. F. list s rano djetinjstvo iznenadio je slušatelje svojim virtuoznim sviranjem klavira.

Sada postoji bum u cijelom svijetu dječje kreativnosti a danas ima mnogo čuda od djece.

11-godišnja djevojčica - vokal iz Moskve V. Oganesyan pjeva složeno operne arije Mlada ruska pijanistica V. Kutuzova na pozornici je od svoje 4. godine, a violinistica iz Berlina A. Kamara počela je svirati violinu s 2 godine.

Mladi dirigent iz Uzbekistana Eduard Yudenich dirigirao je na pozornicu sa 6 godina Simfonijski orkestar. Violinu je počeo svirati s tri godine, a zatim je savladao klavir. Imati fenomenalan glazbeno pamćenje, dječak zna napamet partiture svih djela kojima dirigira. U dobi od sedam godina dirigirao je orkestrom izvodeći Lisztovu orkestralnu poemu “Preludiji”.

F. Liszt “Preludiji” – dirigira Eduard Yudenich

Genijalci, mladi genijalci, vrlo mladi genijalci... Koja vam imena padaju na pamet? Vjerojatno ovako nešto: Da Vinci, Robertino Loretti... I Mozart, naravno! Gdje bismo bili bez Mozarta?

Mali čarobnjak Mozart

Mozart je možda jedan od najpoznatijih mladih genija. Uostalom, već u djetinjstvu cijela mu se Europa divila, zvali su ga malim čarobnjakom i pozivali ga da govori s najpoznatijim i najeminentnijim ljudima tog vremena.

Genij - naravno, s ovim se ne možete raspravljati, ali genij je samo 10% uspjeha, a preostalih 90% je rad i obrazovanje. Pa pokušajmo zajedno vidjeti kako je odgajan Mozart i možda nađemo nešto za odgoj naše djece.

Wolfgang je rođen u siromašnoj obitelji sredinom 18. stoljeća. Otac mu je bio dvorski orguljaš i kapelmajstor u Salzburgu. Bio je vješt glazbenik te odličan violinist i orguljaš. Mozartova majka bila je lijepa, vesela i dobroćudna žena, a otac katkad strog i uporan – potpuno obična obitelj, zar ne?

Koliko god je majka voljela maziti i maziti svoju djecu, otac je bio strog i zahtjevan. Od malena je sudjelovao u odgoju djece (oh kako to ponekad nedostaje modernim tatama), učeći ih redu i predanosti. Sam je djecu stavljao na spavanje i pjevao uspavanke.

Prema suvremenicima, Wolfgang se do svoje treće godine nije mnogo razlikovao od ostale djece: bio je živahan i veseo dječak, često je pitao je li voljen. Jedino u čemu je tada dolazila do izražaja njegova muzikalnost: sve svoje igre volio je popratiti pjesmom i svirkom.

Susret s "ozbiljnom" glazbom

Mozartov susret s “odraslom, ozbiljnom” glazbom započeo je kada je njegovu petogodišnju sestru počelo učiti svirati čembalo. Na prvom satu bio je i Wolfgang koji je na njega ostavio snažan dojam. Nakon toga dječak se nije mogao otrgnuti od instrumenta. Otac mu je pokušao pokazati mali menuet – a dječak ga je besprijekorno ponovio. Tada su počeli raditi s njim. Što da kažem? Budite pažljiviji prema svojoj djeci - pogotovo ako ih nešto jako zanima! Što ako se probudi mali genije?

Mozartov otac nije htio prerano upoznati Wolfganga s pravilima skladanja glazbe, ali to nije spriječilo dijete da napiše svoj prvi koncert u dobi od 4 godine. Otac ga je pronašao s hrpom notnog papira, svi su listovi bili prekriveni mrljama i notama, a dječak je tvrdio da piše koncert za čembalo i da je već završio prvi stavak. Kad je stariji Mozart odgonetnuo note i mrlje, ostao je zapanjen: pred njim je bio potpuno ispravno napisan koncert, iako ga je bilo teško izvesti. Zaključak? Nemojte se smijati sitnim škrabotinama naše djece, čak i ako to zapravo nisu poznati "Suncokreti", već nejasni rukopisi. U suprotnom, riskiramo da zauvijek obeshrabrimo djetetovo zanimanje za crtanje, pisanje glazbe, pisanje poezije itd. i tako dalje.

Wolfgang je studirao vrlo uspješno: što god je radio, posvetio se toj stvari svom dušom. Jako je volio matematiku. Istina, dok je rješavao matematičke zadatke, dijete je moglo pisati ne samo na papiru, već i na zidovima, klupama i podu. Kad je dijete sjelo za klavir, nitko mu se nije usudio prići ne samo u šali, nego čak ni samo progovoriti! U takvim trenucima Wolfgangovo lice postajalo je toliko ozbiljno i koncentrirano da su se mnogi, gledajući ovaj prerano zreli talent, bojali za njegovu dugovječnost.

Rana slava i podvale iz djetinjstva

U dobi od šest godina Mozarti su počeli putovati Europom. Kretali su se od grada do grada, osvajajući različitim gradovima i ljudi. Slava izvanredne djece (Wolfgang i njegova darovita sestra Nannerl) letjela je pred njima. Primili su ih visoki dužnosnici i tantijema. Nažalost, ostalo je vrlo malo informacija o tome je li tako rana slava otišla u bebinu glavu i je li počeo patiti od zvjezdane groznice.

Najvjerojatnije ne, jer Wolfgang nije pristajao svirati pred ljudima koji se ne razumiju u glazbu. Ako ga je i bilo moguće nagovoriti, igrao je prazne, beznačajne stvari. (Napomena: nema nametanja očinske volje! Leopold je dao Wolfgangu svako pravo odabrati gdje, kada i što igrati). I na dvoru u Beču ostao je vjeran sebi: nije pristao igrati ništa ozbiljno dok nisu pozvali Wagenseila, jednog od najbolji glazbenici i skladatelji tog vremena. I možda još jednu stvar treba napomenuti važna točka: Mozartov genij i talent njegove sestre roditeljima su donijeli znatan novac i slavu, no roditelji su se sjetili da su djeca prije svega djeca koja trebaju imati djetinjstvo i, naravno, dječju zabavu i šalu. Ugledni i ozbiljni glazbenik, Wolfgang je često prekidao studij kako bi se igrao s mačkom ili galopirao sobama na očevom štapu.

Kakvi se zaključci mogu izvući iz priče o Mozartovu djetinjstvu? Budite pažljivi prema svojoj djeci, poštujte njihove interese i svakako stvorite svaku priliku za razvoj skrivenih talenata. I ne zaboravite da dijete doživi djetinjstvo samo jednom u životu; nemojte žuriti da odrastete od svoje bebe. Pa čak i ako ne porastete u malog genijalca ili velikog talenta, neka vam je samo sretno dijete!

Klišej o povučenom skladatelju koji gubi ostatke razuma zbog glazbenog rukopisa neopravdan je, pa čak i uvredljiv za moderni glazbenici. Prema Jamesu Rhodesu, popularnom pijanistu i skladatelju, postoji jasna proporcionalna veza između glazbe, kreativnosti i psihičke ravnoteže, koja ne šteti, već podupire zdravlje i raspoloženje kreativnih ljudi.

Studija o predrasudama

Ludi skladatelj... iz sebe izvlači notu po notu u rukopis, smršavio 7 kilograma dok je skladao posljednja opera. Prehlada se odavno razvila u bronhitis, a on uvijek pati od kašlja, nedostatka sna i pothranjenosti. Mumlja nešto ispod glasa, viče na prolaznike, crta kitica na salvetama u kafićima i restoranima. Sjedi sam za klavirom, promrzao, gladan i gleda u natpis na zidu: “Ne moraš biti lud da bi skladao glazbu, ali ovako je lakše”; natpis koji je ispisan njegovim vlastitim rukopisom, njegovom vlastitom krvlju.

To nije samo predrasuda - to je povijesni i kulturološki klišej koji je postao dio javne percepcije svih umjetnika. Ali to je pogrešno koliko i rašireno.

Razlog za klišej

Istina je da je veza između ludila i kreativnosti jaka i logična kao i uzročno-posljedična veza između horoskopskog znaka i inteligencije.

Činjenicu da je društvo odlučilo povezati ludilo i kreativnost vrlo je lako objasniti. Kako drugačije mi obični smrtnici možemo objasniti nevjerojatnu stvaralačku snagu takvih genija kao što su Mozart ili Beethoven? Naravno, lakše nam je to objasniti nekim čudnim mentalnim poremećajem ili psihičkom bolešću. Ne možemo se složiti da su obje ove osobe bile sasvim obične, inače gdje se gubi magija? I što učiniti s pitanjem: zašto nisam ovakav?

Što je ludilo?

Kreativnost je izuzetno širok pojam. Stvaranje glazbe za skladatelje ne postaje samo posao, već strast i ljubav njihova života, razlog njihova postojanja. Svaki od modernih skladatelja Spreman sam se zakleti da veliki glazbenici nisu bili ludi.

Uzbuđen? Da naravno. Ljut, osiromašen, alkoholičar, tjeskoban, nervozan, pati od napadaja depresije i tuge. Ali te osobine uopće nisu definicija ludila. Zapravo, s vremena na vrijeme mogu opisati sve nas.

Od svih velikih skladatelja današnjice, jedino bi Schumann bio hospitaliziran zbog svog bipolarnog poremećaja. Osim njega, nitko od njih glazbeni geniji ne bi dobili pozitivnu dijagnozu bilo kakvog psihološkog poremećaja.

Dijagnoza u psihologiji, općenito, vrlo je zanimljiva stvar. Svi smo mi pomalo ludi. Dobar (ili loš) psiholog može svakoj osobi dijagnosticirati određeni poremećaj. U stvarnosti, vrlo malo znamo o tome kako funkcionira naša vlastita svijest. Jednom davno, velikom engleskom romantičarskom pjesniku Keatsu dijagnosticirana je mentalni poremećaj na temelju poezije." Volio bih misliti da smo od tada dosegli nove visine u psihologiji, ali u stvarnosti se malo toga promijenilo.

Što je kreativnost?

Tijekom kreativni proces glazbenik uopće ne mari za njega psihološko stanje. No, čim pomisli na vlastito zdravlje, kreativnost mu odmah postaje prijeko potrebna. U ovom slučaju, važno je napomenuti da su svi skladatelji postigli svoje visine ne zato što su, već unatoč činjenici da su bili nemirni, nervozni i neuravnoteženi.

Kreativnost i kreativna snaga su znak psihičke stabilnosti, a ne poremećaja. Kreativnost spašava ljude od rutine, depresije, straha i beznađa. Prilika da progovori, da u glazbu izlije burne emocije ono je što skladatelja spašava od ludila.

Biografski primjer

Konstruktivna, spasonosna energija kreativnosti može se pokazati na primjeru velikog skladatelja Johanna Sebastiana Bacha. Autor najvećeg glazbena djela ostao bez roditelja u dobi od 10 godina, izgubio nekoliko braće i sestara, suočavao se sa stalnim fizičkim i psihičkim zlostavljanjem u školi, proveo nekoliko godina uz rođaka koji ga je mrzio. Kao tinejdžer propješačio je stotine kilometara kako bi došao do najboljih glazbena škola. Imao je 20 djece, od kojih je 11 umrlo u ranoj dobi. Njegova voljena supruga iznenada je umrla dok je skladatelj bio na kratkom putovanju. Nakon što je doživio toliko tuge, svatko bi poludio, ali Bach je do kraja svojih dana ostao apsolutno razumna, mentalno uravnotežena osoba. A sve zato što je svoje emocije, sve svoje suze i tugu izrazio u glazbi.

Nije prestao raditi ni dana. Bez glazbe, vjerojatno bi poludio. Nije mu trebao nikakav poticaj iz suvremenih istraživanja koja su pokazala da kreativnost ima pozitivne učinke na društveno, emocionalno i intelektualni razvoj. Nije trebao čitati o tome kako kreativni ljudi imaju velik potencijal. Jednostavno je znao... znao je i nije prestao raditi ni na trenutak.

Kreativnost u suvremenom svijetu

Danas redovito pokušavamo pronaći rješenje za svoje probleme, opravdati ih bilo čime, samo da nam je dopušteno nastaviti s mirnim i odmjerenim načinom života. Kreativnost ne trpi redovitost, ne priznaje granice i stereotipe. Kreativnost živi i stvara život. Skladatelji, umjetnici, kipari i pisci ne trebaju tražiti zaborav u TV serijama, u društvenim mrežama i skupa odmarališta. U njihovom unutrašnji svijet cijeli svemir živi i razvija se.

Postoji jedna tajna koju šira javnost ne zna ili je ignorira: ne morate postati skladatelj ili umjetnik da biste bili kreativna osoba. Jedan od najtužnijih mitova našeg vremena je mit da je samo mali dio ljudi kreativan. Kao što je Picasso rekao: sva djeca - najveći slikari, najveći problem u našem društvu je što im onemogućujemo da budu umjetnici.

Anton Grigorjevič Rubinstein bio je ličnost pravih renesansnih razmjera. Njegov snažan talent očitovao se u mnogim područjima vezanim uz glazbu. Izvanredan pijanist, održao je brojne koncerte u Rusiji, Europi i Americi;...

Anton Grigorjevič Rubinstein bio je ličnost pravih renesansnih razmjera. Njegov snažan talent očitovao se u mnogim područjima vezanim uz glazbu. Izvanredan pijanist, održao je brojne koncerte u Rusiji, Europi i Americi; ostavio stotine eseja. Biti glava ruskog glazbeno društvo(RMO), prvi je dirigirao Rubinstein simfonijski koncerti društva, bavio se prosvjetnom i dobrotvornom djelatnošću, poučavao i predavao. Na njegovu je inicijativu u Petrogradu osnovan prvi ruski konzervatorij.

Obitelj. Početak kreativnog puta

Rubinstein je rođen u bogatoj židovskoj obitelji 1829. godine. Njegov otac, trgovac drugog ceha, bio je iz Berdičeva; majka je došla iz pruske Šleske, pa je njemački bio drugi jezik u obitelji. Anton je imao mlađi brat Nikolaj je daroviti pijanist koji je, slijedeći stope svog brata, osnovao drugi ruski konzervatorij u Moskvi i vodio moskovsku podružnicu Ruskog glazbenog društva. I dvije sestre: jedna je postala profesorica glazbe, druga komorna pjevačica. Obitelj Rubinstein pokrštena je i prešla na pravoslavlje kada je mali Anton imao dvije godine.

Rubinstein je prve poduke iz glazbe dobio od svoje majke, au dobi od osam godina dječak je počeo učiti kod najboljeg učitelja u Moskvi, Aleksandra Ivanoviča Villuana. S deset godina Rubinstein je prvi put nastupio u humanitarni koncert. Godine 1840. Villuan je odveo studenta u Pariz da upiše konzervatorij. No, Anton nikada nije upisao konzervatorij, ali je upoznao Fryderyka Chopina i Franza Liszta, koji su ga nazvali “svojim nasljednikom” i savjetovali mu da ode na turneju po Europi.

Tako je započela Rubinsteinova pijanistička karijera. Otišao je s Willuanom u Njemačku. Odatle - u Nizozemsku, Englesku, Norvešku, Švedsku, potom u Austriju, Sasku i Prusku, nastupajući na gotovo svim europskim dvorovima.

U Moskvu su se vratili dvije i pol godine kasnije; godinu dana kasnije, 1844. majka ga je odvela i najmlađi sin Nikole u Berlin, odakle su obojica uzimali nastavu slavni majstor kontrapunkt Siegfrieda Dehna – istog onog kod kojeg je učio Mihail Glinka. Tada su se putevi majke i sina razišli: majka se vratila u Moskvu s Nikolajem, primivši vijest o propasti i smrti svog muža. I 17-godišnji Anton odlučio je okušati sreću u Beču; živio je ondje bez prestanka, zarađujući za život uzimajući satove za peni i pjevajući u crkvi. Liszt mu je i tu pomogao, organiziravši turneju s flautistom Heindelom u Mađarskoj. Godine 1849. Rubinstein se vratio u St. Petersburg.

Od tog vremena Rubinstein je počeo graditi karijeru u Rusiji, povremeno odlazeći na turneju po Europi i Sjevernoj Americi. Puno sklada, opere mu se postavljaju na pozornicama prijestolnice. Godine 1865., postavši slavan i prilično bogat, oženio se princezom Verom Aleksandrovnom Čekuanovom, koja mu je rodila troje djece.

Lijevo: Nikolaj Grigorjevič Rubinštajn (1835.-1881.), ruski pijanist, dirigent, pedagog. Desno: Anton Grigorijevič Rubinštajn (1829.-1894.), ruski pijanist, skladatelj, dirigent, pedagog.

Pijanist

Rubinsteinova slava kao pijanista usporediva je sa slavom Franza Liszta. Suvremenici su zabilježili:

"Rubinsteinova tehnika bila je kolosalna i sveobuhvatna, ali osebujna i glavna značajka njegovo sviranje, koje je ostavljalo dojam nečeg spontanog, nije bilo toliko sjaj i čistoća koliko duhovna strana prijenosa – briljantna i samosvojna poetska interpretacija djela svih epoha i naroda.”

Hugo Riemann, njemački muzikolog

U sezoni 1872/73, Rubinstein je napravio turneju po Sjeverna Amerika, odsviravši 215 koncerata u osam mjeseci i za to primivši u to vrijeme nečuvenu naknadu - 80 tisuća rubalja.

Poznati ciklusi “povijesnih koncerata” koje je Rubinstein svirao 1885.–1886. u svim europskim prijestolnicama – Sankt Peterburgu, Berlinu, Beču, Parizu, Londonu, Leipzigu, Dresdenu i Bruxellesu (po sedam koncerata u svakom gradu) – učinili su ga svjetskom slavom . I svaki put je pijanist ponovio niz besplatno - za učenike i nastavnike.

Ilja Repin. Portret A.G. Rubinstein. 1887. godine.

Na kraju svog ravnateljstva na konzervatoriju, Rubinstein je studentima čitao jedinstven po obimu i enciklopedijski “Tečaj klavirske literature”, prateći predavanja vlastitim glazbenim ilustracijama, sastavljenim od 800 djela. Posljednji put Rubinstein je svirao na dobrotvornom koncertu za slijepe u Sankt Peterburgu 1893. godine.

Citati o kreativnosti. Glazbenici i pjevači o kreativnosti

GLAZBAČI I PJEVAČI O KREATIVNOSTI

Morate osjećati snažno da bi drugi osjetili.

Iz svog sam radnog vijeka odlučno i strogo izbacio pogubno rusko “možda” i oslonio se samo na svjesni stvaralački rad. Općenito ne vjerujem u spasonosnu moć samog talenta, bez napornog rada. Bez toga će i najveći talent nestati, kao što će ugasnuti izvor u pustinji... Ne sjećam se tko je rekao: "Genijalnost je marljivost"...

Zavide sposobnima, štete talentiranima i osvećuju se briljantnima.

Fjodor Ivanovič Šaljapin

Općenito ne vjerujem u moć samog talenta, bez teškog rada. Bez toga će i najveći talent nestati, kao što će izvor ugasnuti u pustinji, ne probivši se kroz pijesak...

Fjodor Ivanovič Šaljapin

Zanimljivo je promatrati kako umjetnikova kreativnost ovisi o rastu ili degradaciji njegove nutrine! Rad svakog umjetnika nije ništa drugo nego težnja za istinom, jednostavnošću, autentičnošću.

Glazbenik nije profesija, nego nacionalnost.

Glazba treba biti dovoljno glasna da priguši kašalj publike, a dovoljno tiha da ne priguši buru pljeska.

Leonid Utesov

Ono što igramo je život.

Ne dugujem ti ništa osim dobre igre.

Biti kreativna osoba više je nego biti drugačiji od drugih. Svatko može biti čudan, lako je. Teško je biti jednostavan i velik u isto vrijeme kao Bach. Učiniti stvari jednostavnima, nevjerojatno jednostavnima - to je kreativnost.

Charles Mingus (22. travnja 1922. - 5. siječnja 1979.), američki jazz kontrabasist i skladatelj

Opsjednut sam poboljšanjem.

Charles Aznavour

Radio sam kao zvijer cijeli život. Nikad nisam bio na odmoru do svoje šezdesete.

Charles Aznavour

Iskrenost je uvijek aktualna na pozornici. Francuski šansonijer istovremeno je i mimičar, i tragičar, i pjesnik. I nijedna od ovih hipostaza ne dopušta vam da svoju osobnost sakrijete iza maske.

Charles Aznavour

Kad bih znao odakle dolaze dobre pjesme, pokušao bih ići tamo puno češće.

Leonard Cohen

Kreativni ljudi, kao što znamo, umiru ako nema mogućnosti za samoostvarenje.

S glazbom je sve puno jednostavnije. Dogodi se da mi neka melodija padne na pamet dok spremam večeru, onda sve ostavim, odem po gitaru i sjednem svirati u kuhinji. Jednom sam snimio cijeli ovakav disk...

Vjerujem da je glazba glas jednog posebnog duha čija je zadaća sabrati snove svijeta, a koja je, prolazeći kroz svijest ljudi, u stanju makar i nakratko izgladiti njihove nesloge, ili potresti duše, uništavanje društvenih nepogodnosti.

Adriano Celentano

Ako učinite nešto lijepo i uzvišeno, a nitko to ne primijeti, nemojte se uzrujavati: izlazak sunca je općenito najljepši prizor na svijetu, ali većina ljudi u ovo doba još spava.

John Lennon (9. listopada 1940. - 8. prosinca 1980.) - britanski rock glazbenik, jedan od osnivača i član The Beatlesa.

Kad sam imao oko dvanaest godina, često sam mislio da sam vjerojatno genij, ali nitko to nije primijetio. Pomislio sam: “Ili sam genije ili lud. Koji od njih? Ne mogu biti luda, jer nisam u duševnoj bolnici. To znači da sam genije." Želim reći da je genij očito oblik ludila.

John Lennon

Izgubio sam ono najvažnije za umjetnika - slobodu stvaralaštva, jer sam dopustio da budem porobljen nametnutim idejama kakav bi umjetnik trebao biti.

John Lennon

Talent je sposobnost vjerovanja u uspjeh. Potpuna je besmislica kada kažu da sam odjednom otkrio talent u sebi. Samo sam radio.

John Lennon

Nisam bitan ja, bitne su moje pjesme. Ja sam samo poštar koji raznosi pjesme.

Kad gledam vijesti, shvatim da svijetom vladaju oni koji nikad ne slušaju glazbu.

Bob Dylan

Glazba se mijenja brže nego što se ti možeš promijeniti.

Aretha Franklin (rođena 25. ožujka 1942.), američki pjevač u stilovima rhythm and blues, soul i gospel

Politika i kreativnost su nespojive stvari.

Paul McCartney (rođen 18. lipnja 1942.), britanski glazbenik, pjevač, član utemeljitelj Grupa Beatlesi

Ako sam slobodan, to je samo zato što radim.

Glazba je moja religija.

Jimi Hendrix

Da bi otkrio zakonitosti koje pripadaju svijetu primarnih slika, umjetnik se mora probuditi za život kao osoba: u njemu moraju biti razvijeni gotovo svi njegovi plemeniti osjećaji, znatan udio inteligencije, intuicije i želje za stvaranjem.

Zakoni umjetnosti ne izviru iz materijala, već iz idealan svijet Gdje stanuje Ljepota, materija može samo naznačiti granice unutar kojih se proteže umjetničko nadahnuće.

Delia Steinberg Guzman

Ako ste ikada stvarno pisali glazbu, nastavit ćete to činiti.

George Harrison (25. veljače 1943. - 29. studenog 2001.), engleski rock glazbenik, pjevač i skladatelj

Inspiracija vas okružuje sa svih strana, pa i iznutra Svakidašnjica ima toga više.

Mick Jagger (rođen 26. srpnja 1943.), engleski rock glazbenik, pjevač grupe The Rolling Kamenje

Prava poezija ne govori ništa, ona samo ukazuje na mogućnosti. Otvara sva vrata. Možete otvoriti bilo koji koji vam odgovara.

Samo smo igrali ono što smo htjeli. Nemoguće je nešto umjetno izmisliti. Ovo se mora podnijeti kao dijete. Ili ga iznesite kao cvijet. Što znači hladno rasuđivanje kad u rukama imaš živi instrument, a on diše, plače, želi cijelom svijetu nešto reći?

Dobra stvar kod glazbe je da kada vas pogodi, ne osjećate nikakvu bol.

Talent vam može pomoći kod debija, a onda samo radite na poboljšanju svojih vještina.

Moderno slikarstvo je poput žena: nikada nećete uživati ​​u njemu ako ga pokušate razumjeti.

Freddie Mercury (5. rujna 1946. - 24. studenog 1991.), britanska pjevačica, vokal rock grupe Queen

Ne želim postati nekakva zvijezda, postat ću legenda.

Freddie Mercury

Apsolutno sam hladan i ravnodušan prema svemu. Ali onda se pitam odakle dolazi taj živahni izvor kreativne energije? ne razumijem Pjesme Davida Bowieja ne pripadaju meni – samo ih pustim kroz sebe u ovaj svijet. Onda slušam i čudim se: njihov autor, tko god on bio, barem je iskusan snažni osjećaji! Nije moguće da poznajem takve ljude.

David Bowie

Glavna metoda je jednostavna: morate ljude dovesti u stanje u kojem su jednostavno prisiljeni reagirati na mene. Volim taktiku šoka. Po mom mišljenju, kreativnost koja ne šokira je lišena ikakvog smisla.

David Bowie

Najveće šanse za uspjeh imaju one grupe u kojima igraju pravi prijatelji istomišljenici, profesionalnost je dobitak, bitna je ideja koja ujedinjuje.

Glazba ima iscjeljujuću moć. Ona vas može prisiliti da napustite svoje tijelo na nekoliko sati kako biste se konačno mogli pogledati izvana.

Elton John

Uvijek me zanimala samo umjetnička strana života.