Ilustracije umjetnika Bilibina. Stil "Big Bilibinsky".

Ivan Bilibin nadaleko je poznat prvenstveno kao ilustrator ruskih narodnih bajki. Razvio je vlastiti umjetnički stil temeljen na tada popularnoj secesiji i ruskoj narodnoj umjetnosti i obrtu. Ovaj stil, nazvan nitko drugi nego "Bilibino", popularan je u naše vrijeme. To je svojevrsno obilježje ruske ilustracije. Mnogi moderni umjetnici skloni su oponašati njegov grafički stil.

Biografija Ivana Yakovlevicha Bilibina: rane godine

Umjetnik je rođen 4. kolovoza po starom ili 16. kolovoza po novom 1876. godine u selu. Tarhovka u blizini Petersburga. Obitelj Bilibins ima vrlo drevne korijene. Njihovo prezime spominje se u dokumentima 17. stoljeća. I portreti Bilibinovih pradjedova, poznatih trgovaca, zauzimaju počasno mjesto u Ermitažu. Otac mu je bio mornarički liječnik i tajni savjetnik, a majka skladateljica.

Bilibin je kao dijete pokazivao sklonost prema crtanju. Paralelno s gimnazijom, studirao je u školi Carskog društva za poticanje umjetnosti. Međutim, unatoč žudnji mladog Ivana za kreativnošću, njegov je otac želio vidjeti svog sina kao odvjetnika. Poslušni Ivan, slijedeći volju svoga oca, upisuje Pravni fakultet, ali ne odustaje od slikanja. Nakon što je diplomirao na sveučilištu, umjetnik je otišao u Njemačku na studij u radionici slikara A. Ashbea. Studenti su dolazili iz cijelog svijeta. Nakon kraćeg učenja vraća se u Petrograd i pohađa nastavu u radionici Ilje Rjepina kao slobodan učenik. Nekoliko godina kasnije upisuje umjetničku školu na Umjetničkoj akademiji. Uskoro postaje počasni član kreativne organizacije "Svijet umjetnosti".

Prve ilustracije

Zanimanje za narodni stil mladog umjetnika očitovalo se pod utjecajem slike Viktora Vasnetsova "Bogatyrs", koju je vidio na jednoj od izložbi. Atmosfera ruske starine toliko ga je fascinirala da kreće na putovanje ruralnom zabiti. On tamo hoda kroz guste šume, crta stare drvene kolibe, ukrase i na sve moguće načine prožima duhom antike. Nakon toga počinje stvarati crteže u svom jedinstvenom stilu. Ivan Bilibin crta prve ilustracije knjiga za bajke iz zbirke Aleksandra Afanasjeva.

"Princeza žaba", "Ivan Carevič", "Sestra Aljonuška i brat Ivanuška" su većina njih. Ove su knjige odmah postale popularne zahvaljujući ne samo neobičnoj stilizaciji, već i posebnoj viziji narodnih bajkovitih slika Babe Yage, Zmije Gorynych, heroja i Ivana Tsarevicha. Bilibin nije samo nacrtao likove, već je svaku ilustraciju zatvorio u ukrasni okvir s ornamentom koji je odgovarao karakteru likova iz bajke. Dizajnirao je i naslovnice knjiga, a naslove ispisao fontom stiliziranim pod staroslavensko pismo.

Putovanje prema sjeveru

Ipak, presudnu ulogu u biografiji Ivana Bilibina i njegovom formiranju kao ilustratora odigrala su putovanja u Arhangelsku i Vologodsku guberniju, a odatle u Kareliju, kamo ga je Svjetska umjetnost poslala na takozvano poslovno putovanje. društvo. Tamo je slikar otkrio život ruskog sjevera, njegovu arhitekturu i umjetnost. Na tim mjestima vrijeme kao da je stalo. Umjetnik je vidio ljude u narodnim nošnjama s vezom, upoznao se s popularnim stilom slikanja kuhinjskog posuđa, kućanskih predmeta, živio u kolibi s izrezbarenim kapcima, slikao stare drvene crkve. Sve će se to naknadno odraziti na slike Ivana Bilibina. Ta su putovanja bila vrlo produktivna. Umjetnik je sa sobom donio mnoge crteže, skice, fotografije, a potom je na temelju svojih bilježaka napisao nekoliko članaka. Taj mu je materijal pomogao u radu na kazališnoj scenografiji, kao i na sljedećoj seriji ilustracija, ovoga puta za Puškinove bajke.

Dizajn djela velikog pjesnika

Bilibin je započeo rad s poznatim i mnogima voljenim "Pričama o caru Saltanu". S visokom je preciznošću obrađivao ne samo okruženje likova, već i kostime likova, kao i drevnu arhitekturu.

U tim si je pričama dopustio eksperimentiranje sa stilom. Tako je, na primjer, na slici Ivana Yakovlevicha Bilibina, koja prikazuje olujno more, val vrlo sličan djelu Japanca Katsushike Hokusaija. A u "Priči o zlatnom pijetlu" jasno se vidi popularni stil. Sve ilustracije za ovo djelo otkupila je Tretjakovska galerija.

Bilibinove slikovnice bile su vrlo popularne u javnosti. Odlikovale su se ljepotom i skladom dizajna i dizajna, oku ugodnim kombinacijama boja, živopisnim likovima, detaljnim šarenim outfitima. Stilizirani font također je bio vrhunac.

Iza svega toga skrivao se ogroman umjetnikov rad. Započeo je rad skicom, zatim ju je prebacio na paus papir, zatim nacrtao na papiru, a tek onda tintom ocrtao obrise crteža. U završnoj fazi rada izvršio je ispunu boja akvarelima. Štoviše, koristio je isključivo lokalne boje bez gradijenta. Zapanjujuće je s kakvom je točnošću reproducirao brojne ukrase, ispisao male detalje.

Revolucija i dvoglavi orao

Tijekom vrhunca Bilibinove popularnosti, u zemlji se kuhala revolucija. Umjetnik počinje crtati karikature na revolucionarne teme. Od Privremene vlade dobiva narudžbu za izradu grba. Bilibin je nacrtao nevjerojatan dvoglavi orao, kojem je bilo suđeno da uđe u povijest, jer je od 1992. prikazan na svim ruskim novčanicama. Osim toga, Goznak posjeduje autorska prava za neke skice i razvoj umjetnika.

Rad u oglašavanju

Ilustrator je uspio raditi na polju komercijalne ilustracije. Kreirao je reklamne plakate i brošure za pivovaru New Bavaria. Dizajnirao je i naslovnice popularnih časopisa i almanaha: Zlatno runo, Šipak, Moskovska izdavačka kuća. Bilibin je također crtao kazališne plakate, skice za poštanske marke. Tiskao se sa zadovoljstvom, a proizvodi s njegovim slikama bili su vrlo traženi.

Nastavna djelatnost i osobni život

Ivan Bilibin uspješno je kombinirao rad na ilustracijama i nastavu sa studentima. Predavao je grafiku u Školi crtanja za poticanje umjetnosti, gdje je i sam studirao. Učenici su mu bili umjetnici Konstantin Elisejev, Nikolaj Kuzmin, Georgij Narbut, kao i njegove dvije buduće supruge.

Otprilike u to vrijeme Bilibin se oženio, a njegova prva žena bila je Maria Chambers, grafička dizajnerica. I ona je završila spomenutu školu. Imali su dva sina. No, brak nije bio sretan te su se nakon nekoliko godina rastali. Nakon toga su Mary i njezini sinovi otišli živjeti u Englesku.

Ivan se drugi put oženio za jednu od svojih učenica, Rene O "Connel. Nakon školovanja, počela je raditi kao umjetnica u tvornici porculana. U tom braku nije bilo djece. Razveli su se pet godina kasnije.

Njegova treća i posljednja žena bila je Alexandra Shchekatikhina-Pototskaya. Bila je i njegova bivša učenica i umjetnica porculana, kao i njegova prethodna supruga. Aleksandra će pratiti Bilibina na svim njegovim putovanjima i ostat će s njim do samog kraja.

Ivan Yakovlevich aktivno je sudjelovao u oživljavanju umjetničkih tradicija i umjetnosti i obrta u Rusiji. Posjeduje sljedeće retke: "Stara umjetnička Rusija otkrivena je tek nedavno, poput Amerike. Iako je prekrivena debelim slojem prašine i pljesnive, još uvijek je lijepa." Njegove aktivnosti pridonijele su zanimanju ne samo za starorusku umjetnost, već i za svakodnevni život, običaje i kulturnu baštinu.

Preseljenje na Krim

Budući da je već bio poznati i priznati ilustrator, Ivan Yakovlevich kupio je zemljište na južnoj obali Krima u zaljevu Batiliman. Prema povijesnim podacima, uz slikara, veliku parcelu kupilo je još nekoliko predstavnika inteligencije, među kojima su pisci Aleksandar Kuprin, Vladimir Korolenko, umjetnik Vladimir Derviz i profesor Vladimir Vernadski. Zemlju su međusobno podijelili ždrijebom. Bilibin je dobio parcelu na obali mora s malom ribarskom kolibom koju je pretvorio u radionicu. Tamo se nastanio nekoliko godina.

Život u Egiptu

Početkom 1920-ih Bilibin je otišao živjeti u Egipat. Jedan od razloga za tako oštru promjenu prebivališta mogla bi biti neslaganja sa sovjetskom vladom nakon Oktobarske revolucije.

Sa suprugom Aleksandrom nastanio se u Kairu. Tamo živi i radi na freskama za hramove u bizantskom stilu, a također proučava lokalnu umjetnost i arhitekturu. U to vrijeme mnogo putuje Ciprom i Sirijom. Napustivši neko vrijeme knjižnu grafiku, stvara uglavnom portrete i krajolike u realističnoj maniri. Tada se odlučuje s obitelji preseliti u Aleksandriju. Tamo je održana prva osobna izložba slika Ivana Jakovljeviča Bilibina.

Posao u Parisu

Pet godina kasnije slikar odlazi iz Egipta u Pariz, gdje se dokazuje kao talentirani kazališni dekorater i kostimograf, koristeći znanje i iskustvo stečeno u domovini. Stvara scenografiju za opere i predstave, kao što su balet Stravinskog "Žar ptica", opera "Boris Godunov", "Bajka o caru Saltanu". Ivan Bilibin također se vraća ilustracijama i radi na francuskim bajkama. U Parizu je slikar stvorio dobrotvornu zakladu za potporu umjetnicima emigrantima.

Neposredno prije povratka u domovinu, radi na velikoj zidnoj slici "Mikula Selyaninovich" u sovjetskoj ambasadi u Parizu.

Povratak kući

Unatoč uspješnom radu u Francuskoj, umjetnik se odlučuje vratiti u svoj rodni grad, sada Lenjingrad. Bio je to vrlo riskantan čin, budući da je u domovini mogao očekivati ​​okrutne represije sovjetskih vlasti, kojima su podvrgnuli mnoge umjetnike, književnike, glumce i druge intelektualce koji su se vratili iz emigracije. Ali Bilibin je imao sreće i ova ga je sudbina zaobišla. Očigledno su njegove zasluge na polju kulture bile od presudnog značaja.

Sada počinje suradnju sa sovjetskim izdavačkim kućama i kazalištima. Dizajnira predstave "Komandant Suvorov", "O caru Saltanu". Posljednji radovi Ivana Jakovljeviča Bilibina bile su ilustracije za "Pjesmu o caru Ivanu Vasiljeviču i trgovcu Ivanu Kalašnjikovu" i roman "Petar Veliki", u kojima se nastojao držati svog stila, unatoč strogim restriktivnim okvirima sovjetskog sustav.

Smrt

Da je povratak još uvijek loš znak, vidi se na primjeru tužne smrti velikog umjetnika. Pet godina nakon povratka počeo je rat, grad je opkoljen. Ne zna se nije li mogao napustiti opkoljeni Lenjingrad ili je to svojevoljno odbio. Ali čak iu tako teškom vremenu, nastavio je svoju kreativnu aktivnost. Duboko zabrinut za ratom razorenu domovinu, napisao je odu u stihovima, koja je objavljena nakon njegove smrti.

Umjetnik Ivan Bilibin umro je u opkoljenom Lenjingradu u zimu 1942. od gladi. Pokopan je u zajedničku grobnicu zajedno s profesorima Umjetničke akademije.

Rad Ivana Jakovljeviča napravio je nevjerojatan pomak u ruskoj umjetnosti općenito, a posebno u ilustraciji. Njegove slike su priče u minijaturi, prema kojima je sasvim moguće proučavati drevni ruski način života, kulturu i običaje. Istodobno, popularnost stila Bilibino zakoračila je daleko izvan granica njegove domovine. U naše vrijeme nastavljaju se tiskati knjige s umjetnikovim djelima. Njegova umjetnička baština uključuje stotine ilustracija ne samo za ruske bajke, već i za strane, kao i mnoge jedinstvene scenografije i kostime za predstave i kazališne predstave, brojne skice za freske i zidne ploče. Ivan Bilibin oživio je izvorne stvaralačke tradicije ruskih naroda, prilagodio ih i učinio dostupnima suvremenicima.

Bilibin Ivan Jakovljevič, (1876. - 1942.) Rođen u selu Tarhovka kod Sankt Peterburga u obitelji mornaričkog liječnika. Studirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu i paralelno studirao u radionici A. Azhbe u Münhinu, zatim u školi M. K. Tenisheva kod I. E. Repina. Od 1900. postaje član udruge Svijet umjetnosti.

Od 1899. Bilibin se počeo baviti knjižnom grafikom, u kojoj je stvorio ornamentalno-dekorativni grafički izražajni stil, nazvan "Bilibinsky".

Ovaj stil, temeljen na stilizaciji motiva narodnog tiska, drevnih ruskih minijatura, rezbarenja drveta, odlikovao se pažljivo razrađenim konturnim crtežom, toniranim akvarelima.

Možda su na mnogo načina formiranje takvog nacionalnog stila olakšali ekspedicije u sjeverne pokrajine radi proučavanja spomenika predpetrovske arhitekture, umjetnosti i obrta, koje je umjetnik proveo 1902.-1904. prema uputama etnografskog odjelu Ruskog muzeja.

Najveću slavu Bilibinu kao umjetniku donijele su ilustracije prema ruskim narodnim bajkama: "Vasilisa Lijepa", "Sestra Aljonuška i brat Ivanuška", "Finist Jasni Soko", "Žabljica" i druge, uključujući Puškinovu "Bajku". cara Saltana" i "Zlatni pijetao".

Bijeli jahač. Ilustracija za bajku "Vasilisa Lijepa"

Crveni jahač. Ilustracija za bajku "Vasilisa Lijepa"

Ilustracija za bajku "Feather Finist the Bright Falcon"

Ilustracija za bajku "Princeza žaba"

Ilustracija za bajku "Sestra Alyonushka i brat Ivanushka"

Ilustracija za "Bajku o caru Saltanu"

Ilustracija za "Bajku o caru Saltanu"

Ilustracija za "Bajku o zlatnom pijetlu"

Od 1904. Bilibin se uspješno bavi scenografijom.

Umjetnik u početku nije prihvatio Oktobarsku revoluciju. U jesen 1917. odlazi na Krim, odande 1920. stiže u Egipat, živi u Kairu i Aleksandriji, tek 1925. seli se u Pariz.

U inozemstvu je, uz knjižna i kazališna djela, stvorio niz živopisnih panoa koji su postali svojevrsni standard “ruskog stila”.

Ukrasio sovjetsko veleposlanstvo u Parizu monumentalno-domoljubnim panoom "Mikula Seljaninovič".

Do 1936. Bilibin je postao opušteniji prema sovjetskom sustavu i vratio se u svoju domovinu, u Lenjingrad.

U posljednjem desetljeću svog života, umjetnik je predavao na Sveruskoj akademiji umjetnosti.

Konačno. Ime Bilibina u ruskoj kulturi povezano je s formiranjem knjižne grafike kao posebne umjetnosti. Kao što je sam umjetnik primijetio, oslanjajući se na uzorke starih europskih i japanskih gravura, unio je u svoj rad uzorke drevne ruske umjetnosti, gdje su bili elementi ikonopisa, ruskog veza i grafika, te narodnih grafika, i stvorio stil u kojem grafički crtež bio je slika i ujedno ornament koji gravitira ornamentu.

Za korištenje pregleda prezentacija kreirajte Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Ivan Yakovlevich Bilibin BIOGRAFIJA

Ivan Yakovlevich Bilibin poznati je ruski umjetnik i ilustrator. Glavni žanr u kojem je radio Ivan Bilibin je grafika knjiga. Osim toga, izrađivao je razne murale, panoe, izrađivao scenografiju za kazališne predstave, bavio se i izradom kazališnih kostima.

Ivan Jakovljevič Bilibin rođen je 4. kolovoza 1876. u selu Tarhovka, peterburške gubernije, u obitelji vojnog liječnika.

Željeznička stanica "Tarhovka"

U dobi od 12 godina Ivan je krenuo u gimnaziju, maturirao s odličnim uspjehom i postao studentom, odabravši Pravni fakultet. Pravna znanost nije spriječila mladića da crta, podupiralo ga je Društvo za poticanje umjetnosti. Potom je otišao u München i više od mjesec dana pohađao satove slovenskog slikara Antona Ashbea.

Učenje crtanja neraskidivo je povezano s imenom poznatog umjetnika Ilya Efimovich Repin (1844-1930), prvo su to bili majstorski tečajevi, a zatim obuka u školi Akademije umjetnosti. Učenici radionice Ilje Repina na Visokoj umjetničkoj školi pri Umjetničkoj akademiji. 1892-1894

Slikarska radionica profesora Ilje Repina. Izjava o prirodi. 1897-1898

Nakon udruživanja umjetnika u "Svijet umjetnosti", Bilibin postaje aktivan posjetitelj. Umjetnik, osnivač udruge "Svijet umjetnosti", autor stotina članaka, kazališni kritičar i redatelj Alexander Benois osobnim je primjerom dokazao da je talentirana osoba talentirana u svemu.

Ivan Bilibin obično je živio u Sankt Peterburgu, ali nakon posjeta selu Yogny, toliko je impresioniran da stvara slike za knjigu temeljenu na ruskim narodnim pričama. Zatim je Bilibin, prema uputama etnografskog odjela Ruskog muzeja, putovao po Vologodskoj, Arhangelskoj, Olonjeckoj i Tverskoj guberniji. Godine 1904. odlazi u Kareliju, u Kizhi.

Fotografije iz zbirke I. Bilibina "Ruski sjever" Krilo crkve. naselje Koksheng. Selo Maly Kholuy. Vologodska gubernija

Vologodska gubernija

Iz zbirke I. Bilibina

Ivan Bilibin. Razglednice posvećene ruskom sjeveru. (Izdanje Zajednice sv. Eugenije, 1904.)

Svi primljeni dojmovi utjelovljeni su u veličanstvenim ilustracijama za bajke i epove. Umjetnik je oblikovao i kazališne predstave. Stil u kojem je umjetnik radio počeo se nazivati ​​njegovim imenom - "Bilibinsky". Kem. Groblje. Selo Poduzhemye.

Bilibin je izradio ilustracije za ruske narodne bajke "Princeza žaba", "Pero Finista-Jasne Sokol", "Vasilisa Prekrasna", "Marija Morevna", "Sestra Aljonuška i brat Ivanuška", "Bijela patka", uz bajke A. S. Puškina - "Priča o caru Saltanu" (1904.-1905.), "Priča o zlatnom pijetlu" (1906.-1907.) "Princeza žaba" "Marija-Morevna" "Vasilisa Lijepa"

Godine 1904. Bilibin se prvi put bavi scenografijom. "Sadko" Skice kazališne scene "Ruslan i Ljudmila" Priča o zlatnom pijetlu

Vrtovi Černomora. Scenografija za operu M. I. Glinke Ruslan i Ljudmila (1913.) Scenografija za operu N. A. Rimskog-Korsakova Zlatni pijetao (1909.)

Zgrada je sačuvala jedinstvene zidne slike prema skicama I. Ya Bilibina. Nižnji Novgorod. 1913. Otvorena zgrada Državne banke na Boljšoj Pokrovskoj (povodom 300. obljetnice dinastije Romanov).

Revolucija 1917. poremetila je umjetnikove planove. U jesen je iz Petrograda otišao na Krim, zatim u Novorosijsk, a početkom 1920. uspio je stići do Egipta. Najprije je živio u Aleksandriji, a zatim se preselio u Kairo, gdje je živio do kolovoza 1925. godine.

Pozivnica za osobnu izložbu I. Ya Bilibina u Aleksandriji. 1924. U prosincu 1924. u Egiptu, u Aleksandriji, osobna izložba I.Ya. Bilibin. Umjetnik je radio ono što je volio - dizajnirao je performanse, napravio nekoliko projekata ikonostasa za pravoslavne crkve u Egiptu.

Skice I. Bilibina u Kairu bile su prvi umjetnikovi projekti ikonostasa. Kasnije umjetnik stvara skice fresaka i ikonostas za rusku crkvu - Crkvu Uznesenja Blažene Djevice Marije na groblju Olshansky u Pragu. (1927.)

Skice za freske i ikonostas za crkvu Uznesenja Blažene Djevice na groblju Olsany u Pragu. (1927.)

Godine 1925. preselio se u Pariz, gdje je mnogo radio - osmislio je 10 predstava, među kojima su opere "Priča o caru Saltanu" (1928.) N. A. Rimskog-Korsakova, "Knez Igor" A. P. Borodina, " Boris Godunov" napisao M. P. Musorgski (1931). Kostimi za operu "Boris Godunov" Musorgskog u Parizu u Grand Operi.

U Parizu I. Bilibin stvara ilustracije za francuske prijevode ruskih bajki. Godine 1932. u Parizu su objavljene Priče o Uzhikhi Jeanne Roche-Mazon s Bilibinovim ilustracijama. Alexander Nikolaevich Benois je napisao o ovoj knjizi: "Bilibinovi francuski crteži pokazali su se jednako briljantnim i tipičnim kao i njegove ilustracije za ruske epove i bajke." J.Roche-Mason. Bajke su jezive. Francusko izdanje ruske narodne. bajke "Priče o kolibi" (1930.)

Serija ilustracija za arapske priče. "Tisuću i jedna noć".

Godine 1936. Bilibin se vraća u domovinu, u Lenjingrad, na brodu "Ladoga". Počinje predavati na Institutu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. Počinje rat, a nakon njega - zastrašujuća blokada Lenjingrada, iz kojeg Bilibin nije imao vremena otići, a možda ni želio. Nakon što je preživio sve zamislive i nezamislive muke gladi i hladnoće, 7. veljače (prema drugim izvorima - 8. veljače) 1942. umjetnik umire. Državni akademski institut za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu u Sankt Peterburgu nazvan po I.E. Repin.

Masovna grobnica u kojoj počiva veliki ruski umjetnik Ivan Jakovljevič Bilibin.

Izvori 1. T.V. Jurijev. Pravoslavne crkve u sjevernoj Africi. http://vestnik.yspu.org/releases/novye_Issledovaniy/29_5/ 2. Severyukhin D.Ya., Leikind O.L. Umjetnici ruske emigracije. Biografski rječnik. SPb., 1994.S.83. 3. Belyakov V.V. "Do obala svetog Nila ...". Rusi u Egiptu. M., 2003. S.208.

Bilibin, Ivan Yakovlevich Ulomak portreta Ivana Bilibina Borisa Kustodieva, 1901. Datum rođenja: 4. (16.) kolovoza 1876. (18760816) Mjesto rođenja ... Wikipedia

- (1876 1942), sov. umjetnik, kazalište. dekorater, grafičar. Bio je član udruge Svijet umjetnosti. Grafički Stil B. formirao se pod utjecajem Nar. umjetnost wa (lubok, vez, rezbarenje drveta), kao i ikonopis, itd. Rus. knjižna minijatura. Poznata iluzija ......... Enciklopedija Ljermontova

Bilibin, Ivan Jakovljevič, slikar. Rođen u St. Petersburgu 1876.; Diplomirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Sankt Peterburgu. Likovno obrazovanje stekao je u školi Društva za poticanje umjetnosti; u Münchenu je radio u radionici ... ... Biografski rječnik

- (1876. 1942.), sovjetski grafički ilustrator i kazališni umjetnik. Usavršavao se u Münchenu kod A. Azhbea (1898), u Petrogradu kod I. E. Repina u školi radionice M. K. Tenisheva (1898 1900) i na Akademiji umjetnosti kao auditor (1900 04). Predavao je na Crtanju ... Enciklopedija umjetnosti

Bilibin Ivan Jakovljevič- (18761942), grafičar i kazališni umjetnik, doktor umjetnosti (1939). Studirao je na Crtačkoj školi OPH (189598; 190717 tamo je predavao), u Münchenu (1898), u Petrogradu u školi radionice M. K. Tenisheva (18981900) i ... Enciklopedijski priručnik "Sankt Peterburg"

Ruski grafički ilustrator i kazališni umjetnik. Studirao je u Münchenu kod A. Azhbea (1898.), u Petrogradu kod I. E. Repina - u školi radionice M. K. Tenisheva (1898.‒1900.) i na Akademiji umjetnosti kao ... ... Velika sovjetska enciklopedija

- (1876 1942) ruski grafičar i kazališni umjetnik. Član svijeta umjetnosti. Ilustracije za ruske bajke i epove u dekorativnoj grafičkoj ornamentalnoj maniri temeljene na stilizaciji motiva ruske narodne i srednjovjekovne umjetnosti ... Veliki enciklopedijski rječnik

- (1876. 1942.), grafičar i kazališni umjetnik, doktor umjetnosti (1939.). Studirao je na Crtačkoj školi OPH (1895 98; 1907 17 tamo je predavao), u Münchenu (1898), u Petrogradu u školi radionice M. K. Tenisheva (1898 1900) i na Akademiji umjetnosti. (1900 ... ... Sankt Peterburg (enciklopedija)

- (1876. 1942.), ruski grafičar i kazališni umjetnik. Član svijeta umjetnosti. Ilustracije za ruske bajke i epove, djela A. S. Puškina ("Priča o zlatnom pijetlu", izd. 1910.) i M. Yu. Lermontova izrađena su u dekorativnoj grafici ... ... enciklopedijski rječnik

Bilibin, Ivan Jakovljevič- I JA. Bilibin. Baba Jaga. Ilustracija za bajku Vasilisa Lijepa. BILIBIN Ivan Jakovljevič (1876-1942), ruski grafičar i kazališni umjetnik. Godine 1920. 36 ih je živjelo u Egiptu, Palestini, Siriji i Francuskoj. Član svijeta umjetnosti. Ilustracije za ruski ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

knjige

• Bilibin Ivan Yakovlevich, Oksana Melnichuk. Znao je previše da bi u povijest nacionalne kulture ušao samo kao ilustrator, ali svatko tko je držao knjigu brižljivo ukrašenu svojim rukama ne bi je želio pospremiti u ...
• Ivan Yakovlevich Bilibin, Oksana Melnichuk. O kreativnoj sudbini talentiranog ruskog grafičara koji je dao ogroman doprinos ruskoj umjetnosti. O životu Ivana Jakovljeviča Bilibina, pokrivajući razdoblje srebrnog doba i teške sovjetske ...

Ivan Yakovlevich Bilibin (4. (16.) kolovoza 1876. - 7. veljače 1942.) - ruski umjetnik, ilustrator knjiga i kazališni dizajner, član udruge Svijet umjetnosti.

Rođen 4. (16.) kolovoza 1876. u selu Tarhovka (nedaleko Sankt Peterburga), u obitelji mornaričkog liječnika Jakova Ivanoviča Bilibina.
Godine 1888. stupio je u I. petrogradsku klasičnu gimnaziju, koju je 1896. godine završio sa srebrnom medaljom. Godine 1900. diplomirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Petrogradu. Od 1895. do 1898. učio je crtačku školu Društva za poticanje umjetnosti. Godine 1898. dva mjeseca uči u ateljeu umjetnika Antona Ashbea u Münchenu. Nekoliko godina (1898.-1900.) učio je pod vodstvom Ilya Repina u školi-radionici princeze Marije Tenisheve, zatim (1900.-1904.) pod vodstvom Repina na Višoj umjetničkoj školi Akademije umjetnosti.
Živio je uglavnom u Petrogradu.

“Koliko se sjećam”, kasnije se prisjećao, “uvijek sam crtao.” Idoli su bili Wanderersi. "Odrastao sam u inteligentnoj obitelji s liberalnom nijansom", napisao je Bilibin. – Uvijek se s velikim zanimanjem očekivala putujuća izložba: hoće li ove godine nešto dati? Prema drugoj, akademskoj izložbi, stav je bio drugačiji; nije bilo iščekivanja nje, ni te ljubavi.

Bilibin je bio mlad, zgodan i inventivan za svakakve trikove, ali sasvim bezopasan. Jedan njegov kolega student naknadno se prisjećao kako je prvi put “ugledao mladog, vedrog, crnomanjastog, s velikom bradom za svoje godine, studenta neobičnog poskakujućeg hoda, najčešće su ga zvali Ivan Yakolich, ali je prepoznao njegov kasnije prezime, a bila je Bilibin.” I dalje: “Prvo sam se prema njemu ponašao nekako neljubazno, jer kad Repin nije bio u studiju, Ivan Jakovljevič je često bio jedan od prvih skakača što se tiče dosjetki, veselih razgovora i zajedničkih pjesama za crtanje, ali onda sam vidio da je to On bila je najslađa osoba, jako vesela, druželjubiva...”.

U radionici Tenishev, Ivan Bilibin je upoznao Mariju Yakovlevnu Chambers, koja je kasnije postala njegova supruga.

Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871.-1955.), koja ga je blisko poznavala, crta šarmantan portret mladog umjetnika: “Njegova su pojavljivanja bila iznenadna. Bio je jako zgodan. S blijedom mat smeđom kožom, imao je plavkasto-crnu kosu i lijepe tamne oči. Bilibin je znao da je dobar, a svojim je neočekivanim odjevnim kombinacijama iznenadio svoje drugove. Jako ga se sjećam kad je došao u jarkoplavom fraku.

Nakon formiranja umjetničke udruge "Svijet umjetnosti" postaje aktivan član.
Osnivači "Svijeta umjetnosti" suosjećali su sa Zapadom. Za Aleksandra Nikolajeviča Benoisa Francuska je bila svjetlo u prozoru, dok su Konstantin Andrejevič Somov i Lav Samojlovič Bakst uglavnom većinu života proveli u Parizu. Ako govorimo o vremenskoj perspektivi, onda su svi bili impresionirani galantnim XVIII stoljećem. Uz Francusku i 18. stoljeće mnogi su povezivali i ideje koje je svijet umjetnosti donio u rusku umjetnost.

Vrijeme u kojem je živio bilo je teško i kontroverzno: Krvava nedjelja 9. siječnja 1905., masakr u Leni, Prvi svjetski rat, Veljača revolucija s neispunjenim nadama, preuzimanje vlasti od strane boljševika, emigracija... A iz njegovih slika jasna, lijepa srca i beskonfliktna Rusija. Oduševljavaju transparentnošću boja, ovdje gotovo da nema sjena, sjenčanje je minimalno.

Zbog profinjenosti ovog stila, energije rada i besprijekorne čvrstoće linije umjetnika, kolege su ga prozvali "Ivan Željezna ruka".

Sve njegove simpatije bile su na strani časnog realizma. U albumu jednog od svojih prijatelja napisao je: “Ja, niže potpisani, dajem svečano obećanje da nikada neću biti poput umjetnika u duhu Gallena, Vrubela i svih impresionista. Moj ideal su Semiradski, Repin (u mladosti), Šiškin... Ako ne ispunim ovo obećanje, otići ću u strani logor, pa neka mi odsijeku desnu ruku i pošalju je u alkoholu na Medicinsku akademiju. . Na prvom mjestu nije Ilja Jefimovič Rjepin (1844.-1930.), nego Heinrich Ippolitovich Semiradsky (1843.-1902.), u svom djelu realističan, čak naturalistički, ali vrlo dalek od lutalica.

Opisujući umjetnikov stvaralački stil, poznati likovni kritičar i književni kritičar Aleksej Aleksejevič Sidorov (1891.-1978.) napisao je: „Bilibin je od samog početka ovladao posebnim planarnim sustavom crteža i cjelokupne kompozicije, u osnovi sastavljenom od linearnih. uzorci, stilizirani, najvjerojatnije, po uzoru na sjevernjačke, norveške ili finske umjetnike, slike u okviru, jednako stilizirane i ornamentalne, koristeći motive ruskog narodnog veza i drvoreza.
“Tek su nedavno, poput Amerike, otkrili staru umjetničku Rusiju, vandalski osakaćenu, prekrivenu prašinom i plijesni. Ali i ispod prašine bilo je lijepo, toliko lijepo da je sasvim razumljiv prvi minutni poriv onih koji su ga otkrili: vratiti ga! povratak!" - napisao je Ivan Bilibin.

Od samog početka Bilibinove knjige odlikovale su se šarenim crtežima i svijetlom dekorativnošću. Bilibin nije stvarao pojedinačne ilustracije, težio je cjelini: crtao je naslovnicu, ilustracije, ukrasne ukrase, font - sve je stilizirao kao stari rukopis.

Nazivi bajki ispunjeni su slavenskim pismom. Da biste čitali, morate pogledati zamršeni uzorak slova. Kao i mnoge grafike, Bilibin je radio na ukrasnom fontu. Dobro je poznavao fontove različitih razdoblja, posebno starorusku povelju i poluznak. Za svih šest knjiga Bilibin crta iste naslovnice, na kojima ima likove iz ruskih bajki: tri junaka, pticu Sirin, zmiju Gorynych, kolibu Babe Yage. Sve ilustracije na stranicama okružene su ukrasnim okvirima, poput rustičnih prozora s izrezbarenim pločama. Oni nisu samo dekorativni, već imaju i sadržaj koji se nastavlja na glavnu ilustraciju. U bajci “Vasilisa Lijepa” ilustracija s Crvenim konjanikom (sunce) okružena je cvijećem, a Crni konjanik (noć) okružen je mitskim pticama s ljudskim glavama. Ilustracija s kolibom Baba Yaga okružena je okvirom s gnjurcima (a što drugo može biti pored Babe Yage?). Ali najvažnija stvar za Bilibina bila je atmosfera ruske antike, epa, bajki. Od pravih ukrasa, detalja, stvorio je polustvaran, polufantastičan svijet.

Ornament je bio omiljeni motiv staroruskih majstora i glavno obilježje umjetnosti tog vremena. To su vezovi stolnjaka, ručnika, oslikanog drvenog i zemljanog posuđa, kuća s izrezbarenim arhitravima i kapelica. U ilustracijama Bilibin je koristio skice seljačkih zgrada, posuđa i odjeće.

Bilibinove ilustracije uokvirene cvjetnim ornamentima vrlo točno odražavaju sadržaj priče. Vidimo detalje kostima heroja, izraz lica iznenađenih bojara, pa čak i uzorak na kokošnicima.

U studenom 1904. objavljen je sljedeći broj časopisa Svijet umjetnosti, gotovo u cijelosti posvećen Ivanu Jakovljeviču Bilibinu. Umjetnik ga sam crta, ilustrira i stavlja u njega članak "Narodna umjetnost sjevera".

Crno-bijele, grafički vrlo precizne crteže napravljene u sjevernoruskim selima, Bilibin je naknadno objavio na stranicama časopisa "Narodna prosvjeta". Aleksandar Nikolajevič Benoa nazvao je Bilibina "jednim od najboljih poznavatelja ruske antike"8.

Knjige koje je izdala Ekspedicija za nabavu državnih papira distribuirane su diljem Rusije, imale su veliki uspjeh i proslavile umjetnikovo ime.

Nakon Veljačke revolucije Ivan Jakovljevič Bilibin bio je član Posebnog vijeća za umjetnost, koje je pod predsjedanjem Maksima Gorkog djelovalo pod Privremenom vladom.

Isti dvoglavi orao, koji se sada koristi na kovanicama Banke Rusije, pripada kistu Bilibina, stručnjaka za heraldiku. Umjetnik ga je naslikao nakon veljačke revolucije kao amblem privremene vlade, a od 1992. ovaj je orao ponovno postao službeni ruski simbol. Ptica izgleda nevjerojatno, a ne zlokobno, jer ju je nacrtao poznati ilustrator ruskih epova i bajki. Dvoglavi orao prikazan je bez kraljevskih regalija i sa spuštenim krilima, oko kruga je napravljen natpis "Ruska privremena vlada" i karakterističan "šumski" bilibinski ukras. Bilibin je prenio autorska prava na grb i neke druge grafičke razvoje tvornici Goznak.

Bilibin nije prihvatio listopadski prevrat. Gotovo dvije godine živio je na Krimu, zatim se preselio u Rostov na Donu, pod naletom Crvene armije, zajedno s Bijelom gardom, pobjegao je u Novorosijsk i odatle 21. veljače 1920. otplovio u Carigrad.

S vremenom se Bilibin pomirio sa sovjetskim režimom. Sastavlja sovjetsko veleposlanstvo u Parizu, a zatim se 1936. brodom vraća u rodni Lenjingrad. Njegovim profesijama pridodaje se i podučavanje: predaje na Sveruskoj akademiji umjetnosti - najstarijoj i najvećoj umjetničkoj obrazovnoj ustanovi u Rusiji. U rujnu 1941., u dobi od 66 godina, umjetnik je odbio ponudu narodnog komesara za prosvjetu da se iz opkoljenog Lenjingrada evakuira u pozadinu. "Oni ne bježe iz opkoljene tvrđave, oni je brane", napisao je u odgovoru. Pod fašističkim granatiranjem i bombardiranjem umjetnik stvara domoljubne razglednice za frontu, piše članke i poziva se na herojske branitelje Lenjingrada. Bilibin je umro od gladi prve blokadne zime i pokopan je u masovnoj grobnici profesora Akademije umjetnosti u blizini Smolenskog groblja.

“Ivan Yakovlevich Bilibin, naš divni grafičar i stilist, umro je od iscrpljenosti”, piše A.P. Ostroumov-Lebedev u Autobiografskim bilješkama. - Nitko od umjetnika nije uspio osjetiti i percipirati rusko narodno stvaralaštvo koje je u našem narodu bilo rašireno i cvjetalo. Ivan Yakovlevich ga je volio, proučavao, implementirao u svojim prekrasnim grafičkim djelima. Ne znam detalje njegove smrti, samo sam čuo da je nedavno živio u podrumu Umjetničke akademije, budući da mu je stan od bombardiranja postao nestanljiv.”