Ruska narodna pjesma u žanru zborske minijature. Neke značajke izvedbe ruske svjetovne zborske minijature a cappella živopisno V.L., Alikina E.V.

-- [ Stranica 1 ] --

Savezna državna obrazovna ustanova

više obrazovanje

Državni konzervatorij u Rostovu

nazvan po S.V. Rahmanjinov"

Kao rukopis

Grinchenko Inna Viktorovna

ZBORSKA MINIJATURA U RUSKOJ GLAZBENOJ KULTURI:

POVIJEST I TEORIJA

Specijalnost 17.00.02 - likovna kritika

diplomski rad

za stupanj kandidata povijesti umjetnosti

znanstveni savjetnik:

Doktorica kulturologije, kandidatica povijesti umjetnosti, profesorica Krylova Alexandra Vladimirovna Rostov na Donu

Uvod

Poglavlje 1. Zborska minijatura u povijesno-kulturnom kontekstu.

filozofske osnove

1.2. Zborska minijatura u kontekstu tradicije ruske umjetnosti 19

1.3. Istraživački pristupi proučavanju zborskih minijatura .................. 28 1.3.1. Tekstološki pristup proučavanju žanra zborske minijature

1.3.2. Zborska minijatura: strukturalni pristup analizi pjesničkih i glazbenih tekstova.

2. Poglavlje Zborska minijatura u djelu skladatelja ruske škole: povijesna i kulturna pozadina, formiranje i razvoj žanra

2.1. Glazbeni i poetski međusobni utjecaj i njegova uloga u oblikovanju žanra zborske minijature

2.2. Zborska minijatura kao teorijska definicija.

2.3. Kristalizacija značajki žanra zborske minijature u djelima ruskih skladatelja 19. stoljeća

Poglavlje 3 Zborska minijatura u glazbenoj kulturi XX. stoljeća.

3.1. Žanrovska situacija 20. stoljeća:

sociokulturni kontekst postojanja žanra.

3.2. Evolucija žanra zborske minijature u drugoj polovici 20. stoljeća

3.3 Glavni vektori razvoja žanra.

3.3.1. Zborska minijatura koja njeguje klasične znamenitosti.

3.3.2. Zborska minijatura, usmjerena na ruske nacionalne tradicije.

3.3.3. Zborska minijatura pod utjecajem novih stilskih strujanja 60-ih

Zaključak

Bibliografija.

UVOD

Relevantnost istraživanje. Zborska umjetnost temeljni je dio ruske kulture. Obilje svijetlih kolektiva izravan je dokaz opstojnosti domaće zborske tradicije, što danas potvrđuju mnogi festivali i natjecanja zborske glazbe različitih razina. Takav "kipući sadržaj" zborske izvedbe prirodan je izvor neumornog skladateljeva interesa za ovu žanrovsku sferu.

Posebno mjesto u raznolikosti žanrova zborske glazbe zauzima zborska minijatura. Njegov razvoj i relevantnost u praksi rezultat je više razloga. Jedan od njih je oslanjanje na korijensku osnovu cjelokupnog niza zborskih žanrova - primarni žanr ruske narodne pjesme, koji predstavlja osnovnu malu formu, iz koje su se razvili drugi, složeniji žanrovski tipovi. Drugi je u specifičnosti minijaturnih oblika, s karakterističnom usmjerenošću na jedno emocionalno stanje, duboko proživljeno i smisleno, s fino ispisanim nijansiranjem osjećaja, raspoloženja, prenesenih kroz istančanu zvučno-kolornu zborsku paletu. Treća je u osobitostima percepcije suvremenog slušatelja, obdarenog, pod utjecajem televizije, klipovom sviješću, koja gravitira fragmentarnosti, kratkoći zvučnih “frameova”, ljepoti “površine”.

Međutim, potražnja za žanrom u izvedbenoj praksi još nije potkrijepljena znanstvenim opravdanjem njegove prirode. Može se ustvrditi da u suvremenoj domaćoj muzikološkoj literaturi nema radova posvećenih povijesti i teoriji ovog fenomena. Valja također napomenuti da je u modernoj umjetnosti težnja za minijaturizacijom oblika s dubinom sadržaja jedan od karakterističnih općih trendova, predodređen novim krugom razumijevanja filozofske problematike odnosa makro i mikrosvjetova.

U žanru zborskih minijatura ovaj je problem usredotočen s posebnom akutnošću zbog činjenice da je makrokozmos u okviru ovog žanra personificiran zbornim početkom, ali zbog posebnih zakona kompresije oblika i značenja, ispada savijati u format mikrokozmosa. Očito, ovaj složeni proces zahtijeva vlastito proučavanje, budući da odražava opće zakonitosti moderne kulture. Navedeno određuje relevantnost teme istraživanja.

Predmet istraživanja je ruska zborska glazba 20. stoljeća.

Predmet proučavanja– formiranje i razvoj žanra zborske minijature u nacionalnoj glazbenoj kulturi.

Svrha je istraživanja obrazložiti žanrovsku prirodu zborske minijature, koja omogućuje poistovjećivanje zborskih djela maloga opsega s načelima i estetikom minijature. Postavljeni cilj odredio je sljedeće zadaci:

– otkriti genezu minijature u tradicijama ruske kulture;

- karakterizirati glavne parametre koji omogućuju atribuciju žanra;

– promatrati zborsku minijaturu kao umjetnički predmet umjetnosti;

– istražiti evoluciju žanra u kontekstu nacionalne glazbene kulture 20. stoljeća;

– analizirati značajke individualne interpretacije žanra zborske minijature u djelima ruskih skladatelja druge polovice 20. stoljeća.

Cilj i zadaci rad odredio njegovu metodološku osnovu. Sveobuhvatno je izgrađena na temelju teorijskih znanstvenih dostignuća i radova znanstvenika – muzikologa i književnih kritičara, kao i analize stvaralaštva skladatelja 19. – 20. stoljeća. U radu su korištene metode kulturno-povijesne, strukturalno-funkcionalne, aksiološke, komparativne analize.

Istraživački materijali. Zbog širine problematike navedene teme, opseg istraživanja disertacije ograničen je na razmatranje razvoja zborske minijature u ruskoj svjetovnoj umjetnosti 19.-20. stoljeća. Kao empirijski materijal poslužili su a cappella zborovi koji najživlje utjelovljuju ideju minijaturizacije u zborskoj glazbi. Djela M. Glinke, A. Dargomizskog, P. Čajkovskog, N. Rimskog-Korsakova, M. Musorgskog, S. Tanejeva, A. Arenskog, P. Česnokova, A. Kastalskog, V. Šebalina, G. Sviridova, V. Salmanov, E. Denisov, A. Schnittke, R. Shchedrin, S. Gubaidullina, S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulov, V. Kikta, V. Khodosh.

Stupanj znanstvene razvijenosti teme. Problemi povijesti i teorije žanra zborske minijature nisu dovoljno razrađeni u muzikologiji.

U suvremenim znanstvenim istraživanjima nema djela koja bi dopuštala poistovjećivanje zbornog djela malog opsega s načelima i estetikom minijature. No, likovni, književni, kulturološki i muzikološki radovi različite problematike sadrže niz ideja i odredbi koje su konceptualno značajne za ovu disertaciju.

U ovom radu, filozofska generalizacija fenomena, pozicioniranje zborske minijature kao svojevrsnog makrosustava i omogućavanje određivanja njenog mjesta u kulturi, njegove uloge u ljudskom iskustvu, formirana je na materijalu djela M. Bakhtina, H. Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korshunova, Yu. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky.

Identifikacija faza ovladavanja iskustvom minijaturizacije različitim vrstama ruske umjetnosti zahtijevala je pozivanje na djela glazbeno-povijesnog i kulturnog sadržaja B. Asafieva, E. Berdennikova, A. Belonenka, G. Grigorieva, K. Dmitrevskaya, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Yu Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov. U problematiku je uključen i sociološki aspekt, što je dovelo do uključivanja ideja A. Sohora, E. Dukova.

Prikaz žanra kao višekomponentne genetske strukture, s međuovisnim i međuzavisnim razinama, temeljio se na multidimenzionalnom pristupu žanrovske kategorije formiranom u muzikologiji, što je dovelo do pozivanja na studije M. Aranovskog, S. Averintseva, Yu. Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaykinsky, O Sokolov, A. Sohora, S. Skrebkov, V. Zukkerman.

Analiza glazbenih djela, uz pomoć kojih su otkrivene značajke vokalno-zborskog oblika, provedena je na temelju djela K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentyeva, E. Ruchyevskaya, L. Shaimukhametova. Vrijedna pojašnjenja izvučena su iz rada A. Khakimova o teoriji žanra a cappella zbora. Sredstva izražajnosti zborske fakture razmatrana su na temelju djela V. Krasnoščekova, P. Levanda, O. Kolovskog, P. Česnokova, zbornika znanstvenih članaka koje su uredili V. Protopopov, V. Frajonov.

Pri proučavanju uzoraka zborske glazbe sa stajališta glazbene i poetske prirode žanra i njihove bliske interakcije s drugim vrstama umjetnosti, odredbe i zaključci sadržani u djelima S. Averintseva, V. Vasina-Grossmana, V. Vanslova , M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Ruchyevskaya, Y. Tynyanov, B. Eichenbaum, S. Eisenstein.

Znanstvena novost istraživanje leži u činjenici da je prvi put u njemu:

– formulirana je definicija žanra zborske minijature koja omogućuje žanrovsku atribuciju zborskih djela male forme;

– proučavanje prirode žanra zborske minijature provedeno je kroz prizmu filozofskih spoznaja o makro i mikrosvjetovima, otkrivajući beskrajne semantičke mogućnosti utjelovljenja umjetničkih ideja u komprimiranom sadržajnom polju, sve do promišljanja u fenomenu minijature značajni atributi slike kulture;

– razmatraju se male forme različitih vrsta ruske umjetnosti kako bi se identificirale njihove generičke značajke i značajke, koje su u rastopljenom i neizravnom obliku činile genotip žanra.

- otkrivena je uloga različitih glazbenih žanrova - povijesnih prethodnika zborske minijature - u oblikovanju njezinih žanrovskih obilježja;

– proučavana je povijesno promjenjiva konfiguracija žanrovskih obilježja zborske minijature u sociokulturnom kontekstu 20. stoljeća.

Odveden na obranu sljedeće odredbe:

– Žanr zborske minijature je glazbeno djelo malog formata a sarpella, zasnovano na višerazinskoj sinkrezi riječi i glazbe (pozadinsko-visinskoj, leksičkoj, sintaktičkoj, kompozicijskoj, semantičkoj), koja daje duboko razotkrivanje lirskog tipa. slikovnosti koncentrirane u vremenu, dostižući simbolički intenzitet.

- Minijatura je svojevrsna analogija makrosustava u koji je upisana - umjetnost, kultura, priroda. Budući da je mikrokozmos u odnosu na stvarno postojeći ljudski makrokozmos, sposoban je odražavati složena svojstva žive tvari kao rezultat koncentracije višeznačnih značenja u malom književnom tekstu. Procesom minijaturizacije dolazi do sažimanja znakovnog sustava pri čemu znak dobiva značenje slike-simbola. Zahvaljujući semantičkom kodiranju, moguće je operirati cijelim "semantičkim kompleksima", njihovom usporedbom i generalizacijom.

– Genetski korijeni zborske minijature neraskidivo su povezani s primjerima malih formi raznih umjetnosti, njihovim poetikama i estetikama. U okviru minijaturnih žanrova i oblika ruske umjetnosti oblikovale su se značajke značajne za zborsku minijaturu, kao što su profinjenost male forme, visoka likovnost koja proizlazi iz filigrana, profinjenog majstorstva proizvođača, specifičnosti sadržaj - emocionalna i ideološka koncentracija, dubina razumijevanja svijeta i ljudskih osjećaja, funkcionalna namjena.

– Proces kristalizacije žanra odvijao se na temelju aktivne međužanrovske interakcije, kao i jačanja međusobnog utjecaja glazbene i pjesničke umjetnosti. Kao rezultat tih procesa početkom 20. stoljeća formirao se žanr u kojemu glazbeni element doseže granicu umjetničke izražajnosti u sintezi s pjesničkim oblikom.

– Autorove pristupe stvaranju novog tipa figurativnosti zborske minijature druge polovice 20. stoljeća karakterizira širenje žanrovskih granica uslijed preobrazbe glazbenog jezika i zasićenja žanrovskog modela izvanglazbenim. čimbenici. Korištenje različitih vrsta tehnika od strane skladatelja u sintezi sa starim tradicijama, dajući žanrovskim elementima novu semantičku obojenost, oblikovalo je moderne aspekte žanra zborske minijature.

Teorijski značaj istraživanje je određeno činjenicom da niz razvijenih odredbi značajno nadopunjuje akumulirano znanje o prirodi proučavanog žanra. Rad je dobio detaljnu argumentaciju i analitičku dokaznu podlogu za pitanja koja potkrepljuju mogućnost daljnjeg znanstvenog traganja za obilježjima ove žanrovske vrste. Među njima su analiza fenomena minijaturizacije u umjetnosti sa stajališta filozofskog znanja, identifikacija poetike minijature u različitim vrstama ruske umjetnosti, obrazloženje žanrovskih značajki zborske minijature u njezinoj razlici od male forme, posebnu ulogu u kristalizaciji žanra individualne interpretacije žanrovskog modela ruskih skladatelja druge polovice 20. st. i dr.

Praktični značaj Istraživanje proizlazi iz činjenice da će prezentirani materijali značajno proširiti mogućnosti primjene znanstvenih spoznaja u području prakse, budući da će se moći uključiti u kolegije povijesti glazbe i analize oblika glazbenih škola i sveučilišta, u glazbenim programima za srednje škole, a bit će od koristi iu radu zborovođa.

Struktura diplomskog rada. Disertacija se sastoji od uvoda, tri poglavlja, zaključka, popisa literature iz 242 izvora.

ZBORSKA MINIJATURA

U POVIJESNO-KULTURNOM KONTEKSTU

Problematika prvoga poglavlja na prvi je pogled daleko od proučavanja zborske minijature u njezinim imanentno glazbenim svojstvima. No, od iznimne su važnosti pitanja koja se ovdje uvode u perspektivi disertacije, a koja se odnose na filozofske temelje žanra, opći kulturološki kontekst koji otkriva njegovu genezu, kao i metodološke pristupe analizi fenomena koji se proučava. S naše točke gledišta, oni su temelj onih teorijskih zaključaka o prirodi žanra, koji se donose u drugom i trećem poglavlju rada i čine temelj analize specifičnog glazbenog materijala. U prilog tome ističemo da interdisciplinarni pristup, koji je odredio logiku istraživanja disertacije od općeg prema posebnom, nije predodređen samo prirodom odabrane teme. Temelji se na instalaciji klasične domaće muzikologije koju je svojedobno sjajno potkrijepio L.A. Mazel. Istaknimo dva stava značajna za ovaj rad. Prvo, istraživač je ukazao na filozofsku i metodološku osnovu svih znanosti

Što je smatrao samo po sebi razumljivim, a drugo, držao se stava da su "... dostignuća i metode drugih znanosti, koje su danas od najveće važnosti za muzikologiju, određene ... usko povezanim idejama triju područja znanje". Radilo se o psihologiji, sociologiji, semiotici, dok je L.A. Mazel je istaknuo da su "za muzikologiju važna dostignuća teorije drugih umjetnosti i estetike, često, pak, povezana s psihološkim i sistemsko-semiotičkim pristupom...".

U skladu s navedenim smjernicama, prvi pasus ovog poglavlja posvećen je općim filozofskim temeljima procesa minijaturizacije1 u umjetnosti. Drugi istražuje zajedništvo minijaturnih oblika u različitim vrstama ruske umjetnosti, naglašavajući njihovu zajedničku teorijsku i estetsku bit, a treći je posvećen analizi istraživačkih pristupa, među kojima posebnu ulogu ima semiotika, u skladu s glazbenim i poetičnosti žanra zborske minijature.

1.1. Minijaturizacija u glazbenoj i zborskoj umjetnosti:

filozofski temelji Koje je značenje filozofskog aspekta problema? Filozofska refleksija daje razumijevanje umjetnosti u cjelini, kao i njezinog pojedinačnog djela, sa stajališta fiksiranja dubokih značenja povezanih s prirodom svemira, svrhom i smislom ljudskog života.

Nije slučajno da je početak 21. stoljeća obilježen posebnom pažnjom glazbene znanosti prema filozofskoj misli, koja pomaže sagledavanju niza kategorija značajnih za glazbenu umjetnost. Tome uvelike pridonosi činjenica da su, u svjetlu promjene suvremenog koncepta slike svijeta, u kojoj su čovjek i svemir međusobno određeni i međuovisni, antropološke ideje dobile novo značenje za umjetnost, a najviše pokazalo se da su važna područja filozofske misli usko povezana s aksiološkim problemima.

Značajno je u tom pogledu da se i u djelu "Vrijednost glazbe"

B.V. Asafjev, filozofski shvaćajući glazbu, dao joj je šire značenje, tumačio ju je kao pojavu koja spaja "duboke strukture bića s ljudskom psihom, što prirodno nadilazi granice umjetničke forme ili umjetničke djelatnosti". Znanstvenik u glazbi nije vidio odraz stvarne stvarnosti našeg života i iskustava, već odraz “slike svijeta”. Smatrao je da kroz spoznaju postajanja termin "minijaturizacija" nije autorov, već je općeprihvaćen u modernoj literaturi povijesti umjetnosti.

glazbenog procesa, može se približiti razumijevanju formaliziranog svjetskog poretka, budući da je „proces nastajanja zvuka sam po sebi odraz „slike svijeta“, a samu glazbu kao aktivnost“ stavio je u niz svjetske pozicije ”(strukture svijeta) koje stvaraju mikrokozmos - sustav, sintetizirajući maksimum u minimum.

Posljednja napomena posebno je značajna za temu koja se proučava jer sadrži stav prema analizi argumenata koji otkrivaju relevantnost trendova u modernoj kulturi, usmjerenih na minijaturu u umjetnosti. Osnove tih procesa primarno su sagledane u području filozofskog znanja, unutar kojeg se provlači problem odnosa velikog i malog - makro i mikrosvijeta. Stanimo na ovome detaljnije.

Krajem 20. stoljeća u svjetskoj filozofiji i znanosti dolazi do aktivnog oživljavanja tradicionalnih filozofskih pojmova i kategorija koje odražavaju cjelovitost svijeta i čovjeka. Korištenje analogije makrokozmos-mikrokozmos omogućuje nam da razmotrimo i objasnimo odnose "priroda-kultura", "kultura-čovjek". Takav odraz strukture života doveo je do pojave nove metodološke pozicije, gdje čovjek shvaća zakone okolnog svijeta i prepoznaje sebe kao krunu stvaranja prirode. Počinje prodirati u dubinu vlastite psihološke suštine, "lomi se"

osjetilni svijet u spektar različitih nijansi, gradira emocionalna stanja, operira suptilnim psihološkim iskustvima. Promjenjivost svijeta u sebi pokušava reflektirati u znakovnom sustavu jezika, zaustaviti i uhvatiti njegovu fluidnost u percepciji.

Refleksija je, sa stajališta filozofije, „međudjelovanje materijalnih sustava, gdje postoji uzajamno utiskivanje svojstava jednih u druge sustavima, „prijenos“ značajki jedne pojave na drugu, i, prije svega, “prijenos” strukturnih karakteristika. Stoga se odraz smisla života u književnom tekstu može tumačiti kao "strukturalna korespondencija ovih sustava uspostavljena u procesu interakcije" .

U svjetlu ovih odredbi definiramo da je minijaturizacija odraz složenih, prolaznih svojstava žive materije, "zgrušavanja", odnosno fragmentarno shvaćenog procesa međudjelovanja sustava, prenesenih u tvorbu značenja umjetničkoga teksta. Njegova bit je sažetost znakovnog sustava, gdje znak dobiva značenje slike-simbola. Zahvaljujući semantičkom kodiranju, moguće je operirati cijelim „semantičkim kompleksima“, njihovom usporedbom i generalizacijom1.

Ocrtavši problematiku suodnosa makro i mikrosvjetova, temeljno važnu za shvaćanje biti minijature koja se do 20. stoljeća oblikovala u samostalan pojam, ističemo da je filozofija akumulirala mnogo vrijednih informacija koje omogućuju da duboko zamislimo bit žanra zborske minijature. Pogledajmo ih u povijesnoj retrospektivi.

Značenje pojma makro i mikrokozmos datira još iz davnih vremena. U Demokritovoj filozofiji prvi put se pojavljuje spoj mikroskosmos („čovjek je mali svijet“). Detaljan nauk o mikro- i makrokozmosu već je iznio Pitagora. Srodno u ideološkom smislu bilo je i načelo znanja koje je iznio Empedoklo - "slično se poznaje sličnim". Sokrat je tvrdio da se znanje o kozmosu može dobiti "iznutra čovjeka". Pretpostavke o zajedništvu postojeće osobe i svemira Prodirući u bit fenomena minijaturizacije teksta, usporedimo ga sa sličnim fenomenom u unutarnjem ljudskom govoru. Suvremena znanost došla je do eksperimentalnih podataka koji određuju mehanizam interakcije riječi i misli, jezika i mišljenja. Utvrđeno je da unutarnji govor, koji pak proizlazi iz vanjskog govora, prati sve procese mentalne aktivnosti. Stupanj njegove važnosti raste s apstraktno-logičkim mišljenjem, koje zahtijeva detaljan izgovor riječi. Verbalni znakovi ne samo da popravljaju misli, već i upravljaju procesom razmišljanja. Ove značajke zajedničke su i prirodnim i umjetnim jezicima. prije podne Koršunov piše: “Kako se stvara generalizirana logička shema materijala, unutarnji govor se ograničava. To se objašnjava činjenicom da se generalizacija događa isticanjem ključnih riječi u kojima je koncentrirano značenje cijele fraze, a ponekad i cijelog teksta. Unutarnji govor pretvara se u jezik semantičkih uporišta.

nalaze se u Platonovom djelu. Aristotel također raspravlja o malom i velikom kozmosu. Taj se koncept razvio u filozofiji Seneke, Origena, Grgura Teologa, Boecija, Tome Akvinskog i drugih.

Ideja o makro i mikrokozmosu doživjela je poseban procvat u renesansi. Velike mislioce - Giordana Bruna, Paracelsusa, Nikolu Kuzanskog - ujedinila je ideja da priroda u licu čovjeka sadrži mentalnu i senzualnu prirodu i "uvlači" cijeli Svemir u sebe.

Na temelju povijesno razvijajućeg postulata korespondencije makro i mikrosvijeta, zaključujemo da je makrokozmos kulture sličan mikrokozmosu umjetnosti, makrokozmos umjetnosti sličan je mikrokozmosu minijatura. Ona je, odražavajući svijet pojedinca u suvremenoj umjetnosti, svojevrsni makrosustav u koji je ona upisana (umjetnost, kultura, priroda).

Dominacija ideja o makro i mikrosvjetovima u ruskoj filozofiji odredila je značajne stavove u kojima se razvijala zborska umjetnost. Dakle, za razvoj problema minijaturizacije u umjetnosti bitna je ideja sabornosti, koja u rusku glazbu unosi element filozofske kreativnosti. Taj se pojam u početku povezivao s zbornim početkom, što potvrđuje njegova uporaba u ovoj perspektivi od strane ruskih filozofa. Konkretno, “K.S. Aksakov identificira pojam “sabornosti” sa zajednicom u kojoj je “pojedinac slobodan kao u zboru”. NA. Berdjajev definira katoličanstvo kao pravoslavnu vrlinu, Vjač. Ivanov - kao idealna vrijednost. P. Florenski otkriva ideju sabornosti kroz rusku otegnutu pjesmu. V.S. Solovjov pretvara ideju sabornosti u doktrinu svejedinstva.

Očigledno je da je sabornost temeljna nacionalna osnova ruske umjetnosti, koja „odražava svjetsko jedinstvo ljudi na temelju posebnog duhovnog stvaralaštva“, koja duboko zadire u duhovni svijet čovjeka, „proširuje granice mogućnosti pojedinac".

Ovi aspekti nacionalne kulture odredili su specifičnosti drevne ruske zborne tradicije: „prvi je sabornost, tj. sjedinjenje nebeskih i zemaljskih sila svemira u jednom djelu i jednoj zadaći na temelju Istine, Dobrote i Ljepote; drugo je srdačnost, sposobnost ujedinjavanja srca koja pjevaju u osjećaju otvorenosti prema božanskoj istini; treći - polifonija (veliki znamenni, putujući, demestveni napjevi); četvrto - melodija, širina, glatkoća, duljina, melodioznost, veličanstvena usporavanja u finalima zborskih djela.

Humanističke ideje filozofije renesanse, koje su u središte pozornosti stavljale stvaralačku osobnost, dovele su do nastanka nove glazbene slike svijeta. Antropološki princip našao je svoju manifestaciju u ruskoj umjetnosti 18.-19. stoljeća. Tako razvoj svjetovne profesionalne glazbe u 17. stoljeću doseže kvalitativno nove dosege, što se prije svega tiče sadržajnog područja. Štoviše, svjetovno prodire i u samu crkvenu glazbu, mijenjajući njezin karakter i načine provedbe. „Višeglasno partesno pjevanje svojim jasnim ritmom glazbenih konstrukcija, kadencama i zvučnim efektima (suprotstavljajući zvučnost solo i tutti) uvodi čovjeka u ograničeno aktualno vrijeme, usmjerava njegovu pažnju prema van – u prostor, u okolni osjetilni svijet.“ .

A.P. Nozdrina ovo razdoblje karakterizira na sljedeći način: “Odraz smjera vremena silazi iz idealne sfere u materijalnu. Ispunjena je senzualnim svijetom čovjeka, afirmacijom njegove moći, ljepota ljudskog glasa stječe neovisnost. Kreativnost glazbenika, njegovo umjetničko "ja" percipira se kroz realnosti objektivnog svijeta. Uslijed toga javljaju se različiti glazbeni pravci, u skladu s kojima se razvija proces minijaturizacije u različitim vrstama umjetnosti: portretnim skicama, narativnoj lirici, ekspresivnim i slikovnim minijaturama. U glazbenom stvaralaštvu tog vremena križale su se drevne glazbene tradicije crkvene zborne glazbe, koja je izražavala kolektivnu svijest, i novi trendovi koji su odražavali osobno načelo, ljudsku psihologiju i život ... Tako su ruski filozofi i glazbenici 19. i početka 20. stoljeća nastojao stvoriti “novi humanizam”, u kojem se nije postavljalo pitanje samo osobe, nego i društva, odnosa ljudi, spoja individualne slobode s društvenim oslobođenjem.

Glazbena umjetnost ovog razdoblja također je odraz složenih procesa društvenog i političkog života. Ideja katoliciteta počela je dobivati ​​pretjeranu interpretaciju. Zborsko stvaralaštvo, kao najstarija tradicija ruske glazbene kulture, koja ima karakter katoličanstva, nastavlja se razvijati samo na svjetovnoj osnovi.

Kriza svjetonazora nastala na prijelazu stoljeća pod utjecajem znanstveno-tehnološkog napretka definira novu perspektivu razumijevanja duhovnog odnosa svijeta čovjeka i svijeta prirode. Patos znanstvenih djela stranih mislilaca blizak je izreci N.A. Berdjajeva: “Osobnost nije dio svijeta, nego korelativ svijeta. Bez sumnje, osoba je cjelina, a ne dio. Osobnost je mikrokozmos." Zbog toga minijaturizacija poprima obilježja stabilnog trenda u razvoju pojedinih područja kulture 20. stoljeća, postaje fenomen koji na suvremenoj povijesnoj osnovi fiksira poseban umjetnički odnos prema svijetu. Mali predmeti nose duhovnu sliku vremena kroz likovno-maštovite oblike reprodukcije stvarnosti. S.A. Konenko piše da minijatura „otkriva u sebi jedinstvenu značajku koja se ne može vidjeti u drugim vrstama umjetnosti: sažimanje znakova kulture do krajnje koncentriranog oblika, dajući mu svijetlu izražajnu formu vrijedne kvintesencije. Znakovi kulture u ovom obliku postaju simbolični, u određenom smislu simbolični: u sažetosti se pojavljuju najznačajniji i najindikativniji atributi slike kulture.

Dapače, sredinom 20. stoljeća minijatura u određenoj mjeri postaje jedan od znakova moderne kulture, pokazujući njezine vrijedne dominante, stupanj razvoja znanosti, tehnologije, umjetnosti i duha.

Opravdajmo rečeno. Moderna kultura kao zbroj kulturnih osjećaja i filozofskih koncepata naziva se postmodernom kulturom. Među najrelevantnijim dosezima filozofske misli ovog tipa kulture je ideja o pluralnosti načina spoznaje, koja umjetnost uzdiže u rang potonjih i daje joj iznimnu vrijednost u oblikovanju svjetonazora čovječanstva. Koristeći analogiju makrokozmos-mikrokozmos, postmoderno mišljenje predstavlja je kao metodu spoznaje svijeta i postavlja tezu o jedinstvu cjelokupnog toka života (biljnog, životinjskog i života svijesti). Specifičnost postmoderne umjetnosti je proširenje raspona umjetničke vizije i tehnika umjetničkog stvaralaštva, novi pristup klasičnim tradicijama. O tome piše N.B. Mankovskaya, Yu.B. Borev, V.O. Pigulevskog. Jedan od takvih pravaca postmoderne je zborska minijatura.

Zbog toga, počevši od druge polovice 20. stoljeća, žanr zborske minijature dobiva novu kvalitetu. Ona je usko povezana s općim kulturnim procesima, posebice s jačanjem društvene funkcije umjetnosti, nastalim uvjetima za njezino otvaranje prema svjetskom kulturnom prostoru, priznavanjem djela ove vrste stvaralaštva kao javnog dobra, povezanosti s razvojem komunikacijskih sredstava, upućena ne uskom krugu znalaca, već širokoj publici slušatelja. Zborska minijatura je "mikrosličnost makrokozmosa kulture, sa svojim karakterističnim karakteristikama, kvalitetama", moderna osoba je u stanju percipirati ne samo kao kulturno značajan objekt, već "kao" izraz kulturnog i filozofskog koncepta općenito. ”.

Dakle, dovršavajući našu kratku digresiju, još jednom naglasimo glavnu stvar koja nam omogućuje razumijevanje prirode žanra koji se proučava, razmatran kroz prizmu filozofske doktrine makro i mikrosvjetova:

- minijatura, kao proizvod umjetnosti i kulturni artefakt, slična je prostoru, kulturi, osobi, odnosno ona je reflektirani mikrokozmos u odnosu na stvarni makrokozmos osobe;

- predmet minijature (kao predmet umjetnosti ugrađen u kulturu) - mikrokozmos sa svim svojim elementima, procesima, uzorcima, koji je sličan makrokozmosu po principima organizacije, beskonačnosti pojava;

- odraz složenih, prolaznih svojstava žive materije je "ograničavanje" procesa postajanja smislom književnog teksta, odnosno njegova minijaturizacija. Njegova bit je sažetost znakovnog sustava, gdje znak dobiva značenje slike-simbola. Zahvaljujući semantičkom kodiranju, moguće je operirati cijelim "semantičkim kompleksima", njihovom usporedbom i generalizacijom;

– dubina filozofskog znanja sadržana u minijaturama ruskih skladatelja proizlazi iz ideje sabornosti;

– dominacija ideja o makro i mikrosvjetovima u ruskoj filozofiji odredila je značajne ideje u čijem je znaku evoluirala zborska umjetnost – od velikih zborskih platna do minijature, od kolektivnog zborskog principa – do subjektivno-individualnog;

- umjetnost minijature, rođena u prošlim stoljećima, jača svoj značaj u modernoj kulturi. Smisaoni "informacijski sadržaj", mnogostrukost glazbenih i izvanglazbenih veza uključuje minijaturu u evolucijski proces usložnjavanja kulturnog prostora. Minijatura u modernoj umjetnosti svojevrsna je analogija makrosustava u koji je upisana: umjetnost, kultura, priroda.

1.2. Zborska minijatura u kontekstu ruske umjetničke tradicije

Razmatranje minijature sa stajališta projekcije filozofskog problema suodnosa mikro i makrosvjetova, koji je omogućio prepoznavanje obrasca razvoja umjetnosti u smjeru minijaturizacije oblika s njihovom smislenom višedimenzionalnošću, omogućuje ustvrditi da svijet žanra ruske zborske minijature, prepun najsvjetlijih umjetničkih otkrića prošlosti i sadašnjosti, ima iznimnu privlačnost. No, ovdje treba istaknuti posebnu ulogu kulture romantizma i iznijeti misao da je fenomen glazbene minijature koncentrirana »formula« poetike romantizma koja je nastala u zapadnoeuropskoj klavirskoj glazbi na prijelazu iz 18. u 18. stoljeće. - 19. stoljeća i odrazio se u ruskoj umjetnosti.

Zanimljivo je da su se korijeni ovog fenomena, iznikli u ruskoj zborskoj glazbi, odlikovali originalnošću nacionalne "prerade" romantičnih trendova.

Na primjer, zborske minijature S.I. Tanejev se po koncentraciji romantičnog poriva ne može uspoređivati ​​s djelima klavirskih minijatura F. Mendelssohna, F. Chopina i drugih. U zborskom tkivu Tanejevskih zborova duboko otkrivenje osobnosti asimilirano je u posebnoj suzdržanosti polifonog početka, u kombinaciji s narodnim melosom, s odjecima kultnih napjeva. U tom smislu, prije razmatranja općeg konteksta tradicija ruske umjetnosti povezanih sa žanrovima i oblicima minijature, i traženja općih kulturnih korijena proučavanog žanra, okrenimo se stranicama povijesti koje se tiču ​​uvođenja romantičnih trendova u ruska umjetnost.

Komunikacija sa zapadnoeuropskim romantizmom bila je ispunjena napetom dijalektikom privlačnosti i odbojnosti. Još u 17. stoljeću u Rusiji su se pojavili znakovi prihvaćanja zapadnoeuropske kulture s negativnim odnosom prema vlastitoj, tradicionalnoj. Razdoblje vladavine Petra I. postavilo je temelje za taj proces.negativan stav prema vlastitom, tradicionalnom.

Važno je, međutim, da to nije dovelo do potpunog uništenja tradicionalne staroruske kulture, već samo do bifurkacije ruske kulture na dva kanala.

Jedan je kanal vodio kulturu uz samu granicu sa Zapadnom Europom, a drugi neprijateljski odvojen od Zapada - to je kultura starovjerstva i seljaštva koja je preživjela do dvadesetog stoljeća, u kojem se nastavio život narodne kulture. Dakle, shvaćajući povijesnu sudbinu Rusije, koja joj je dala vektor dvoosnovnog kulturnog razvoja, u procesu formiranja ruske romantičarske svijesti, možemo konstatirati apsorpciju općeg iskustva europskog romantizma, s jedne strane, i pojava ruskog romantizma u dubinama nacionalne kulture, s druge strane.

Romantičnom raspoloženju ruskog društva pridonijela je pobjeda u ratu 1812., koja je pokazala veličinu i snagu ruskog naroda. Ruska javna svijest 19. stoljeća razvijala je i razvijala nove ideje koje su otkrivale racionalni pogled na svijet, skrenule pozornost na problem čovjeka - na smisao njegova života, moralnost, kreativnost, estetske poglede, koji su, naravno, utrli put za percepciju novog smjera. Ruska filozofska misao nastavila je rješavati kontroverzno pitanje zapadnih (P. Ya. Chaadaev) i izvornih ruskih pogleda (A. S. Homjakov, I. V. Kirejevski) na prošlost, sadašnjost i budućnost Rusije, koje je ušlo u povijest kao sukob zapadnjaka i slavenofili. Ali povijesno-filozofske ideje zapadnoeuropske kulture (F.W. Schelling, G.W. Hegel) već su deklarirale razumijevanje biti stila, koji je tako duboko odražavao vrijeme: „U romantičnom razdoblju forma potpada pod moć sadržaja. Slika boga zamijenjena je slikom viteza. Odumiranje klasične umjetnosti nije pad, već samo prijelaz iz kontemplacije u reprezentaciju... Duhovno načelo pobjeđuje materijalno, ravnoteža duhovnog i materijalnog, kakva je bila u klasičnom dobu, narušena je, glazba a poezija počinje prevladavati. U glazbi umjetnik može pokazati više slobode nego u drugim umjetnostima.

Intenzivna komunikacija sa zapadnoeuropskim romantizmom, njegovim filozofskim konceptom (F. V. Schelling, G. V. Hegel), zrele ideje ruske misli o nacionalnim osobitostima razvoja Rusije, pripremljenost javne svijesti doveli su do pojave određenog ruskog razumijevanja suštine ovaj umjetnički fenomen. „Romantizam“, pisao je Apolon Grigorjev, „i, štoviše, naš, ruski, razvio se i istaknuo u svojim izvornim oblicima, romantizam nije bio obična književna, već životna pojava, cijelo jedno doba moralnog razvoja, koje je imalo svoje posebne boja, u praksi provodi poseban pogled ... Neka je romantični trend došao izvana, iz zapadne književnosti i zapadnog života, našao je tlo u ruskoj prirodi spremnoj za svoju percepciju - i stoga se odrazio u fenomenima koji su bili potpuno originalni ... ".

Prije svega, ti su se fenomeni razlikovali od zapadnih - manja implementacija subjektivnosti stvaralačke svijesti i usmjerenost na temeljnu tradiciju ruskog pravoslavlja - podređivanje individualne svijesti idejama koje su kolektivno razvijene u dalekoj prošlosti.

Možda je zato, izbacivši žanr zborskih minijatura u kulturno-povijesnu arenu, ruska umjetnost u svom izvornom romantičarskom svjetonazoru spojila tradiciju pjesmotvorstva, kao nacionalne značajke svoje kulture, i patos pravoslavlja, utemeljen na o „katedralizmu", koji je bio princip organiziranja pojedinaca sa zajedničkim ciljem. ali odabir individualnog puta do njega. K. Zenkin, dajući definiciju suštine klavirske minijature, piše da je to “trenutačnost, trenutna slika, vrijeme lirskog doživljaja, kristalizacija jednog stanja tijekom njegova unutarnjeg razvoja” .

Korelirajući ove definicije s zbornim tipom minijature, moguće je pretpostaviti da su sve te značajke u određenoj mjeri prisutne u žanru koji proučavamo. Na primjer, kristalizacija jednog emocionalnog modusa razvijena je u drevnom psalmodijskom pjevanju, u znamenskom pjevanju, gdje je bila koncentracija na psihološko stanje molitelja, na određeno duhovno iskustvo. Posebna duhovnost znamennog napjeva sačuvana je i dalje u partesnom pjevanju. Od značajne važnosti, po našem mišljenju, bila je i posebnost liturgijskog obreda u kojemu je pjevač mogao kreativno, uz pomoć melodijskih napjeva, istaknuti „ovu ili onu misao teksta, prema duhovnom tonu u kojem ju je percipirao. ”

Svoje osjećaje otkrio je župljanima koji su molili, pozivajući ih na odgovarajuće osjećaje u procesu molitve. Otuda genetski korijeni "unutarnjeg, psihološkog" razotkrivenog u javnom ozračju.

Sve je to pridonijelo nastanku upravo zborne vrste minijature - nove vrste minijaturnih žanrova, u kojima su pretopljene drevne tradicije nacionalne glazbene kulture.

Rezultat evolucije ruske kulture ne samo da je zborsku minijaturu obdario svim dostignućima zborske umjetnosti, nego ju je predstavio i kao živopisan odraz romantičarske estetike, novih ideja o dubokom jedinstvu svih vrsta umjetnosti, o mogućnosti njihovo miješanje i sinteza. Kao rezultat toga, bilo bi logično razmotriti podrijetlo zborske minijature ne samo s pozicije njezina razvoja u jednoj generičkoj umjetnosti, već i odrediti ulogu prototipskih žanrova u drugim vrstama umjetničkog stvaralaštva. Oni, poput sitnih dragocjenih zrnaca, razasuti u različitim povijesnim epohama i umjetnostima, noseći estetsku esencijalnu ljepotu žanra male forme, upijajući i sintetizirajući principe izražajnosti različitih vrsta umjetnosti, predstavljaju “biografiju” umjetničkog fenomena zborskog pjevanja. minijaturni.

Osvrnimo se na neke vrste ruske umjetnosti, u malim oblicima od kojih su se oblikovale značajke minijaturnog žanra, percipirane zborskom minijaturom ere romantizma. Njegovi genetski korijeni sežu u davna vremena, privlačeći radove ruskih ikonopisaca 10.-12. stoljeća. Kao što znate, ikona i freska su dizajnirani da prikažu božanski svijet. Umjetnička kvaliteta bilo koje slike u hramu shvaćena je kao sekundarna u odnosu na njen glavni cilj - reprodukciju svetog događaja. Istinitost slika (i verbalnih i koloritnih), shvaćenih u duhu osjetilno-materijalne istovjetnosti s prototipom, neizmjerno je važnija od njihove ljepote. Sličnost lica ikone s ljudskom slikom, njezina privlačnost unutarnjem svijetu štovatelja, odnosno duboka ljudska bit umjetnosti bit će "upijena" u kasnijim epohama, postat će osobito važna komponenta estetike romantizma.

U. Loseva piše: “U davna vremena riječi se pridavala neobično velika važnost. “Reći” i “stvoriti” bili su identični pojmovi.

Riječ je, kako je definirala antička filozofija, smatrana modelom svijeta, uključujući materijalne, senzualne i idealne elemente.

Tome je legitimno dodati još jedan identičan koncept "predstavljati". To potvrđuje i popraćenost velikih slova u rukopisnim knjigama crtežima koji otkrivaju duboko ideološko značenje tekstova. Kasnije je knjiška minijatura materijalizirala duhovni sadržaj u slici simbola, u ornamentima i, konačno, u samim znakovima knjižnog pisma. Prema istraživaču novgorodske umjetnosti E.S. Smirnov, ovo je "znak, simbol svetosti teksta, upozorenje i pratnja dubokom sadržaju knjige." Neki aversni rukopisi imaju minijaturne ukrase koji autentično ilustriraju tekst.

Oni doista imaju osobine posebne umjetnosti, kao da su svjesni svoje male veličine i nisu skloni kopiranju tehnika monumentalnog slikarstva. Objektivaciju semantičkog i emocionalnog sadržaja knjižnog teksta, u kombinaciji s funkcijom ukrašavanja, spoznat će zborska minijatura i naknadno u nju unijeti slikovna obilježja koja će se izraziti u sklonosti programskom i dekorativnom.

Narodna predaja bila je još jedan važan izvor koji je tvorio genezu buduće zborske minijature. Epovi, bajke, poslovice, izreke stvorili su poetiku malih oblika u staroruskoj književnosti, manifestirali su sposobnost riječi, aforističnost izjave, prikupljanje najvrjednijeg značenja za osobu, „veza sa situacijom, svakodnevnim životom. , razvijala se kompozicijska struktura teksta, brusila se intonacija govora” 1. Sav će taj doživljaj književne umjetnosti spoznati zborska minijatura. S tim u vezi, zanimljivo je primijetiti da je originalnost sastava epa i bajke bila povezana s takvim "mikroelementima" kao što su "pjevanje", "ishod" i "kazanje". Na primjer, bajka, mala po veličini, prilagodila je slušatelja zabavnom pripovijedanju, naglašavajući fiktivnost i fantastičnu prirodu priče. A epske pjesme, unatoč svojoj kratkoći, slikale su veličanstvene slike prirode, prenijele svečanu patos, prilagodile slušatelja percepciji nečeg važnog, značajnog. Funkcionalna uloga ovih odjeljaka bila je anticipirati, anticipirati zaplet, stvoriti određeno raspoloženje u maloj pjesničkoj konstrukciji. Ove značajke, koje su postojale u glazbenoj umjetnosti u obliku uvoda u različite oblike, preludija, nedvojbeno su bile značajke koje su neizravno utjecale na žanr minijature.

Okrenimo se glazbenoj umjetnosti. JESTI. Orlova ističe da se do 15. stoljeća u ruskom folkloru formirao žanr lirske otegnute pjesme. Za razliku od epa i bajke, gdje je nužno postojao detaljan zaplet, dugotrajna pjesma temeljila se na komprimiranoj sižejnoj situaciji, bliskoj načinu života ljudi, što je i bio razlog za vas. opširnije: U narodnim lirskim pjesmama, uz bogatstvo iskazanih misli i osjećaja, sasvim su jasno oslikane one životne prilike, svakojake zapletne i opisne situacije koje su ih izazvale.

izražavanje određenih osjećaja i misli. U sintezi riječi i glazbene intonacije ruska pjesma kantilena iznjedrila je neiscrpan potencijal psihološke izražajnosti, što je imalo neosporan utjecaj na prirodu zborske minijature.

S obzirom na kontekst različitih vrsta umjetnosti, unutar kojih su se formirala određena načela izražajnosti bitna za oblikovanje obilježja minijature, postaje očito da je taj proces nastavljen iu 16. stoljeću. Umjetnost toga vremena jurila je od crkvene askeze do sekularizma, od apstrakcije do stvarnih ljudskih emocija i jasnoće misli. Ove su teme dobile živopisnu manifestaciju u ruskoj arhitekturi. "Arhitekt-pjesnik ... kombinirao je skulpturu koja je isklesala fasade koje je stvorio, i sliku ... i glazbu koja pokreće zvona." Reljefi koji su ukrašavali katedrale u Moskvi, Vologdi, Novgorodu bili su plastična rezbarija, koja je pokazivala želju za trodimenzionalnim volumenom i hrabrim skraćivanjima likova. Kiparski talent ruskih majstora ogledao se i u maloj plastici: slike, blaga, križevi panagije (drvo, kamen, kost). Po prirodi interpretacije forme mogu se usporediti sa skulpturalnim reljefom, po temeljitosti rada, minijaturizaciji detalja - s umjetnošću nakita.

Ti uzorci male likovne umjetnosti nosili su i specifičnosti, koje su se kasnije neizravno očitovale u zborskoj minijaturi. Prije svega, to je želja za prostornošću, suptilna filigranska obrada djela.

Akumulacija umjetničkog iskustva u malim formama raznih umjetnosti dovodi do pojave minijature kao samostalne umjetničke forme, koja se u slikarstvu javlja na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće. Njegov vrhunac pada na 18. - 19. stoljeće i povezan je s razvojem žanra portreta i pejzaža. Portretne i pejzažne minijature na samom početku svog puta bile su usko povezane s uljanim slikama. Ta se veza pratila u parcelama, podvrgavajući se istim estetskim kanonima, u općim stilskim značajkama. Zbog toga je početkom 18. stoljeća minijaturu karakterizirala raskoš i dekorativnost svojstvena slikarstvu. Ali postupno se minijatura stapa u opći razvoj grafičkog komornog portreta. Minijature su napisane iz života, postaju izravnije, živopisnije prenose karakteristične značajke modela, poprimaju demokratski karakter. Procvat ovog žanra povezan je s pojavom komornog portreta, koji je otkrivao ozbiljnost i dubinu prikazane slike. Intimna i lirska priroda utjelovljenja tema proizašla je iz tradicije slikarstva V.L. Borovikovsky i A.G. Venetsianov.

Minijatura je svoje posebnosti crpila ne samo iz stručne likovne umjetnosti, već i iz narodne umjetnosti. Čvrstim nitima povezana je s primijenjenom umjetnošću. U davna vremena minijature su se izrađivale na kamenu, drvu, srebrnim i bakrenim odljevima. U kasnijem razdoblju majstori su koristili porculan, kost, zlato, srebro, terakotu, keramiku i druge netipične materijale. Razvoj tradicionalnog seljačkog i umjetničkog obrta drevne ruske umjetnosti, ikonopisa i slikarstva u 18. stoljeću pripremio je pojavu takvog umjetničkog fenomena kao što je ruska lakirana minijatura. Fedoskino, Palekh, Mstera postali su središta ove izvorne umjetnosti. Male gravure zalijepljene na lijesove, burmutice, izrađene prema umjetničkim izvornicima, prenijele su puninu osjećaja rodne zemlje, bile su zasićene emocionalnom dubinom, u skladu s unutarnjim svijetom osobe i nosile su jedinstvene značajke lokalne boje.

Slikovne tehnike umjetničkih minijatura oblikovane su u skladu s ruskom ikonopisnom tradicijom i zapadnoeuropskim graviranjem, s ruskim slikarstvom, što joj je omogućilo spajanje vjerskih osjećaja i svjetovnih pogleda. Minijatura je nosila pečat visoke likovnosti, a ujedno je nastala u formatu primijenjene narodne umjetnosti. To je objasnilo privlačnost bajkama, epsko-epskim, povijesnim, mitološkim zapletima ili slikama stiliziranim u istom duhu iz modernog života. “Slikarstvo minijatura prožeto je posebnom unutarnjom dinamikom. U složenoj igri ritma, u isprepletenosti linija figura, u suzvučjima koloritnih masa i planova, čuju se odjeci narodnih pjesničkih slika. Glazbena slika narodne pjesme ogledala se u likovnoj odluci, pridonijela je nastanku glazbene, ritmičke strukture slikovnog platna. Paleške lakirane minijature poznate su po slikama napisanim na teme ruskih narodnih pjesama „Dolje majko, duž Volge“, „Evo juri odvažna trojka“ itd. Minijatura je stvarima davala ne samo duhovni značaj. Ukrašen draguljima u duhovnom smislu, često je bio izrađen od visokokvalitetnog materijala, što mu je davalo vrijednost u pravom smislu te riječi. Materijal izrade bio je povezan s domaćim zlatom i srebrom, porculanom i obradom kosti, s vještinom emajla. Posebno se ističe izvrsno slikarstvo sitnim točkicama, koje se razvijalo usporedno s tehnikom točkastog metaloreza. Volumen i prostornost slike, fina tehnika pisanja na plemenitim materijalima, dekorativnost, “zborski” način izvedbe, reprezentacija iskustva škole, kreativnog tima, kontinuitet tradicije glavna su estetska načela lakova, koji su kasnije utjelovljeni u zborskoj minijaturi.

Zaključujući analizu genetskih temelja žanra zborske minijature, treba naglasiti da je pojava prvih uzoraka zborske minijature u 19. stoljeću, u doba razvoja dostignuća zapadnog romantizma od strane Rusije, nedvojbeno bila povezana s generalizacijom umjetničkog iskustva malih oblika raznih vrsta ruske umjetnosti u njemu. U umjetničko-stvaralačkoj djelatnosti, ne samo glazbenoj, nego i dalekoj od pjevačke umjetnosti, razvijajući ideologiju malih formi, razvile su se značajke značajne za žanr zborske minijature, njegove generičke značajke. Naime: profinjenost male forme, visoka likovnost proizašla iz filigrana, istančana izrada proizvođača, specifičnost sadržaja - emocionalna i idejna koncentracija, dubina razumijevanja svijeta i ljudskih osjećaja, funkcionalna namjena. .

Glavna pitanja

ja. Opći pojam stila u glazbi.

II. Opći pojam žanra u glazbi.

III. Glavni stilovi u vokalnoj i zborskoj glazbi.

1. renesanse.

2. Barokni.

3. Klasicizam.

4. Romantizam.

5. Impresionizam

6. Realizam.

7. Ekspresionizam.

IV. Glavni žanrovi zborske glazbe. Klasifikacija.

1. Čisti zborski.

2. sintetička.

3. Pomoćni.

Cilj: Teorijska obrada glavnih stilova i žanrova vokalno-zborske umjetnosti i žanrova zborske glazbe za njihovu daljnju praktičnu primjenu.

Stil u glazbi se naziva zajedništvo figurativnog sustava, sredstava glazbenog izražavanja i kreativnih tehnika skladateljskog pisanja. Riječ "stil" latinskog je porijekla i u prijevodu znači način prezentacije. Kao kategorija, stil je počeo postojati od 16. stoljeća. i izvorno je bila karakteristika žanra. Počevši od 17.st. najvažniji faktor u određivanju stila je nacionalna komponenta. Kasnije, u 18. stoljeću, pojam stila dobiva šire značenje i shvaća se kao karakteristična obilježja umjetnosti određenog povijesnog razdoblja. U 19. stoljeću semantički početak stila je individualni stil pisanja skladatelja. Isti trend, sa značajkama još veće diferencijacije, može se pratiti iu 20. stoljeću, kada se unutar djela jednoga skladatelja određuje stil različitih razdoblja stvaralaštva. Dakle, na temelju kratkog povijesnog pregleda oblikovanja stila, pod stilom treba podrazumijevati stabilno jedinstvo figurativnih načela umjetničkih pokreta različitih povijesnih epoha, karakterističnih značajki kako zasebnog djela tako i žanra u cjelini, kao i stvaralački način pojedinih skladatelja.

koncept žanr postoji u svim vrstama umjetnosti, ali u glazbi, zbog specifičnosti njezinih umjetničkih slika, ovaj pojam ima posebno značenje: stoji, takoreći, na granici između kategorija sadržaja i forme i omogućuje nam prosuđivanje objektivni sadržaj djela kao sklop upotrijebljenih sredstava. Pojam "žanr" (franc. genre, od lat. genus - rod, vrsta) višeznačan je pojam koji obilježava povijesno utvrđene rodove i vrste umjetničkih djela u vezi s njihovim podrijetlom i životnom svrhom, načinom i uvjetima (mjestom) izvedbe. i percepcije, kao i sa specifičnim sadržajem i formom. Složenost klasifikacije žanrova usko je povezana s njihovom evolucijom. Na primjer, kao rezultat razvoja glazbenog jezika, mnogi stari žanrovi su modificirani, a novi su stvoreni na njihovoj osnovi. Žanrovi odražavaju pripadnost djela jednom ili drugom ideološkom i umjetničkom pravcu. Vokalni i zborski žanrovi nastaju zbog povezanosti s književnim i poetskim tekstom. Nastaju u većini slučajeva kao glazbeno-poetski žanrovi (u glazbi starih civilizacija, srednjeg vijeka, u narodnoj glazbi različitih zemalja), gdje su riječ i glazba nastajale istovremeno, imale zajedničku ritmičku organizaciju.

Vokalna djela dijelimo na solo (pjesma, romansa, arija) ansambl i zborski . Mogu biti čisti vokalni (solo ili zbor bez pratnje; sastav zbora a klapa osobito karakteristično za polifonu glazbu renesanse, kao i za rusku zborsku glazbu 17.-18. st.) i vokalno-instrumentalni (osobito od 17. stoljeća) - u pratnji jedan (obično klavijatura) ili više instrumenata ili orkestar. Vokalna djela uz pratnju jednog ili više instrumenata razvrstavaju se u komorne vokalne žanrove, uz pratnju orkestra - u velike vokalne i instrumentalne žanrove (oratorij, misa, rekvijem, pasije). Svi ovi žanrovi imaju složenu povijest zbog koje ih je teško klasificirati. Dakle, kantata može biti komorno solističko djelo, te veliko djelo za mješoviti sastav (zbor, solisti, orkestar). Za XX stoljeće. Sudjelovanje u vokalnim i instrumentalnim djelima čitača, glumaca, uključivanje pantomime, plesa, teatralizacija (primjerice, dramski oratoriji A. Honeggera, "scenske kantate" K. Orffa, približavanje vokalnih i instrumentalnih žanrova žanrovima dramskog kazališta) je karakterističan.

Čimbenik uvjeta izvedbe povezan je sa stupnjem aktivnosti slušatelja u percepciji glazbenih djela - do izravnog sudjelovanja u izvedbi. Dakle, na granici sa svakodnevnim žanrovima su masovni žanrovi, kao što je, na primjer, sovjetska masovna pjesma, žanr koji obuhvaća najrazličitija po slici i sadržaju vokalno-zborska djela - domoljubna, lirska, dječja itd., pisana za različiti sastavi izvođača.

Dakle, razlikujući stilove pojedinih umjetničkih pokreta i žanrovske razlike, bilježimo njihove najkarakterističnije značajke. Stilovi umjetničkih pokreta uključuju sljedeće: renesansa, barok, klasicizam, impresionizam, realizam i ekspresionizam.

Izrazite značajke renesanse , ili renesanse (Francuski renesanse, ital. Rinascimento, sredinom 15. - 16. stoljeća, u Italiji od 14. stoljeća), bili su humanistički svjetonazor, apel na antiku, svjetovni karakter. Najizrazitija obilježja rane renesanse pronađena su u talijanskoj umjetnosti Ars Nova XIV stoljeće Tako je najveći skladatelj firentinske rane renesanse, F. Landino, autor dvoglasnih i troglasnih madrigala i balada – žanrova tipičnih za Ars Nova. U uvjetima razvijene urbane kulture novoga tipa, ovdje se prvi put razvila svjetovna profesionalna umjetnost humanističke naravi, utemeljena na narodnom pjesmotvorstvu. Negirajući katoličku skolastiku i asketizam, jednoglasno pjevanje zamjenjuje se višeglasnim pjevanjem, pojavljuju se dvostruki i trostruki sastavi zborova, višeglasno pisanje strogog stila doseže svoje vrhunce, čvrsto se utvrđuje podjela zbora na 4 glavna zborska dijela - soprani, alti, tenori, basovi. Uz glazbu namijenjenu crkvenom pjevanju (misi) u svojim se pravima ističe zborska svjetovna glazba. (moteti, balade, madrigali, šansone). Pri oslanjanju na opće estetske obrasce javljaju se škole pojedinih gradova (rimska, mletačka i dr.), ali i nacionalne škole - nizozemska (G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, J. Despres), talijanska (J. Palestrina, L. Marenzio), francuski (K. Zhaneken), engleski (D. Dunstable, W. Bird) itd.

Umjetnički stil barokni (tal. barosso - hirovita, čudna) bila je dominantna u umjetnosti kasnog XVI - sredine XVIII stoljeća. U središtu baroknog stilskog smjera nalaze se ideje o složenosti i promjenjivosti svijeta. Bilo je to vrijeme proturječja između znanosti u razvoju (otkrića Galilea, Descartesa, Newtona) i zastarjelih ideja o svemiru crkve, koja je oštro kažnjavala sve što je uzdrmalo temelje religije. Muzikologinja T. N. Livanova ovom je prilikom primijetila da je nad osjećajima i težnjama osobe u baroknoj epohi “preteglo nešto što on nije u potpunosti shvatio - nestvarno, religiozno, fantastično, mitsko, kobno. Svijet mu se sve više otvarao naporima naprednih umova, njegova su proturječja bila blještava, ali još uvijek nije bilo rješenja novonastalih misterija, jer još nije došlo do dosljednog društvenog i filozofskog razumijevanja stvarnosti. Otuda napetost, dinamičnost slika u umjetnosti kao cjelini, afektiranost, kontrast stanja, istovremena želja za veličinom i dekorativnošću.

U vokalnoj i zborskoj glazbi te se stilske značajke izražavaju suprotstavljanjem zbora i solista, kombinacijom krupnih oblika i hirovitosti ukrasa (melizama), istovremenom težnjom odvajanja glazbe od riječi (pojava instrumentalnih žanrova sonate, koncerta) i težnja umjetnosti prema sintezi (vodeće mjesto kantatnih žanrova, oratorija, opera). Istraživači zapadnoeuropske povijesti glazbe svu glazbenu umjetnost od G. Gabrielija (višezborna vokalna i instrumentalna polifona djela) do A. Vivaldija (oratorij Judita, Gloria, Magnificat, moteti, svjetovne kantate i dr.) pripisuju jednom baroku. ere, te .S. Bach (Misa u h-molu, Muka po Mateju i Ivanova pasija, Magnificat, božićni i uskrsni oratoriji, moteti, korali, duhovne i svjetovne kantate) i G. F. Handel (oratoriji, operni zborovi, himne, OniDeum).

Sljedeći veliki stil u umjetnosti XVII - XVIII stoljeća - klasicizam (lat. Classicus - uzoran). U središtu estetike klasicizma nalazi se antičko nasljeđe. Otuda uvjerenje u racionalnost bića, prisutnost univerzalnog reda i harmonije. Glavni kanoni kreativnosti bili su ravnoteža ljepote i istine, jasnoća logike, sklad arhitektonike žanra. U općem razvoju stila klasicizma izdvajaju se klasicizam 17. stoljeća, koji se formirao u interakciji s barokom, i prosvjetiteljski klasicizam 18. stoljeća, povezan s idejama predrevolucionarnog pokreta u Francuskoj. U oba slučaja klasicizam ne predstavlja izoliranu pojavu zbog doticaja s različitim stilskim pravcima - rokokoom, barokom. Istodobno, barokni monumentalizam zamjenjuje sentimentalna profinjenost, intimnost slika. Najistaknutiji predstavnici klasicizma u glazbi bili su J. B. Lully, K. V. Gluck, A. Salieri i dr., koji su značajno pridonijeli reformi opere (osobito K. V. Gluck) i promišljanju dramskoga značenja zbora u operi.

Tendencije klasicizma nalaze se među ruskim skladateljima 18. stoljeća. M. S. Berezovski, D. S. Bortnjanski, V. A. Paškevič, I. E. Khandoškin, E. I. Fomin.

Rokoko (Francuski rokoko, također rocaille - od naziva istoimenog ornamentalnog motiva; rocaille mjuzikli - glazbeni rocaille) - stilski pravac u europskoj umjetnosti prve polovice 18. stoljeća. Uzrokovan krizom apsolutizma, rokoko je bio izraz iluzornog povlačenja iz života u svijet fantazije, mitskih i pastoralnih tema. Otuda gracioznost, otkačenost, ukrasnost i elegancija malih formi svojstvena glazbenoj umjetnosti. Skladatelji L. K. Daken (kantate, mise), J. F. Rameau (komorne kantate, moteti), J. Pergolesi (kantate, oratoriji, Stabat mater) i tako dalje.

Najviši stupanj klasicizma bio je bečka klasična škola, izvanredna djela skladatelja koja su poslužila kao značajan doprinos svjetskoj zborskoj kulturi. Kao primjer navedimo neke skladbe, kao što su oratoriji "Stvaranje svijeta", "Četiri godišnja doba" I. Haydna, Requiem i mise W. Mozarta, mise i finale Devete simfonije L. Beethovena, kako bismo zamislili golemu ulogu koju su skladatelji posvetili zboru.

Romantizam (romantizam) - umjetnički pokret, izvorno formiran krajem XVIII - početkom XIX stoljeća. u književnosti. U budućnosti se romantika shvaćala prvenstveno kao glazbeno načelo, što je bilo zbog senzualne prirode glazbe. Značajke ovog pravca u glazbenoj umjetnosti su osobni stav, duhovna uzvišenost, narodni identitet, reljefna slika, fantastična vizija svijeta. Po navedenim svojstvima lirika ima iznimnu važnost u romantičarskoj umjetnosti. Lirski početak odredio je interes skladatelja za komorne forme.

Žeđ za usavršavanjem i obnovom romantičarske umjetnosti dovela je pak do povećanja modalno-harmonijskog sjaja usporedbom durskih i molskih sustava, kao i uporabom disonantnih akorada. Patos osobne i građanske neovisnosti objašnjava želju za "slobodnim" oblicima. Beskrajna suprotnost dojmova potiče romantičare da se okrenu cikličnosti. U umjetnosti romantizma od posebne je važnosti ideja sinteze umjetnosti, koja se, primjerice, očituje u principu programiranosti, kao i u vokalnoj melodiji, osjećajno prateći izražajnost pjesničke riječi. Predstavnici romantizma u glazbi bili su F. Schubert (mise, Stabat mater, kantata "Pobjednička pjesma Mirjamina", zborovi i vokalni ansambli za mješoviti sastav, ženski i muški glasovi), F. Mendelssohn (oratoriji "Pavao" i "Ilija", simfonija-kantata "Pjesma pohvala"), R. Schumann ( oratorij "Raj i Peri", Requiem za Mignon, glazba za prizore iz Goetheova Fausta, Byronova Manfreda, balade Pjevačeva kletva, muški i mješoviti zborovi a klapa), R. Wagner (operni zborovi), I. Brahms (njemački requiem, kantate, ženski i mješoviti zborovi sa i bez pratnje), F. Liszt (oratoriji "Legenda o sv. Elizabeti", "Krist", Velika misa, Mađarska krunidba misa, kantate, psalmi, Requiem za muški zbor i orgulje, zborovi za Herderova "Oslobođeni Prometej", muški zborovi "Četiri elementa", sudjelovanje ženskog zbora u simfoniji "Dante" i muškog zbora u "Faust simfoniji" ), itd.

Impresionizam (impresionizam) kao umjetnički pokret nastao je u zapadnoj Europi u posljednjoj četvrtini 19. - ranom 20. stoljeću. Ime impresionizam dolazi iz francuskog dojam - dojam. Karakteristična značajka stila impresionizma je želja za utjelovljenjem prolaznih dojmova, psiholoških nijansi, za stvaranje šarenih žanrovskih skica i glazbenih portreta. Uz dokaze inovativnog glazbenog jezika, impresionisti nastavljaju ideje romantizma. Zajednička obilježja dvama smjerovima su interes za poetizaciju antike, u obliku minijatura, kolorističke originalnosti, improvizacijske slobode skladateljeva pisma. Istodobno, impresionistički smjer ima niz stilskih razlika - suzdržanost emocija, prozirnost teksture, kaleidoskopske zvučne slike, mekoću akvarela, tajanstveno raspoloženje. Muzikolog V. G. Karatygin ovako je opisao značajke impresionizma u glazbi: „Slušajući skladatelje impresioniste, uglavnom se vrtite u krugu maglovitih, prelivajućih se zvukova, nježnih i krhkih do te mjere da se glazba iznenada dematerijalizira... tek u tvoja duša dugo ostavlja odjeke i odbljeske opojnih eteričnih vizija. Sredstva izražaja impresionista bila su složenost živopisnih akordskih harmonija u kombinaciji s arhaičnim načinima, nedokučivost ritma, kratkoća fraza-simbola u melodiji i bogatstvo boja. Tok impresionizma u glazbi našao je svoj klasični izraz u djelima C. Debussyja (misterij "Mučeništvo sv. Sebastijana", kantate "Razlutni sin", poema "Odabranica", Tri pjesme Charlesa Orleanskog. za zbor bez pratnje) i M. Ravel (mješoviti zborovi a klapa, zbor iz opere Dijete i čarolija, zbor iz baleta Dafnis i Kloa).

Realizam - kreativna metoda u umjetnosti. Realis - riječ kasnog latinskog porijekla, prevedena - stvarno, stvarno. Najpotpunije razotkrivanje suštine realizma kao povijesno-tipološkog specifičnog oblika kreativnog mišljenja vidi se u umjetnosti 19. stoljeća. Vodeća načela realizma bila su: objektivnost prikaza bitnih aspekata života u sprezi s očitom autorskom pozicijom, tipizacija likova i okolnosti te zanimanje za problem vrijednosti pojedinca u društvu. U stvaralaštvu zapadnoeuropskih skladatelja druge polovice XIX. realizam se vidi u djelima J. Wiesea (operni zborovi, kantate, simfonija-kantata "Vasco da Gama"), G. Verdija (operni zborovi, Četiri duhovna djela - "Ave Maria" za mješoviti zbor a kapela, „Pohvala Djevici Mariji“ za ženski zbor a klapa, Stabat mater za mješoviti zbor s orkestrom, OniDeum za dvostruki zbor i orkestar; Rekvijem), itd.

Utemeljitelj realističke škole u ruskoj glazbi bio je M. I. Glinka (operni zborovi, mladenačka kantata "Prolog", poljski za mješoviti zbor i orkestar, Oproštajne pjesme učenika Katarininskog i Smolnog instituta za soliste, ženski zbor i orkestar, "Tarantela" za čitača, balet, mješoviti zbor i orkestar, "Molitva" za mezzosopran, mješoviti zbor i orkestar, solo pjesme s zborom), čije su tradicije razvijene u djelu A. S. Dargomyzhsky (operni zborovi), A. P. Borodin (operni zborovi). ), M. P. Musorgski (operni zborovi, "Oedipus Rex" i "The Defeat of Sennacherib" za mješoviti zbor i orkestar, "Jesus Nun" za zbor uz klavirsku pratnju, obrade ruskih narodnih pjesama), N. A. Rimski-Korsakov (operni zborovi, kantate "Svitezjanka", "Pjesma proročkog Olega", preludij-kantata "Od Homera", "Pjesma o Alekseju", ženski i muški zbor a klapa), P. I. Čajkovskog (operni zborovi, kantate "Radosti", "Moskva" itd., zborovi iz glazbe za proljetnu bajku A. Ostrovskog "Snježna djevojka", zborovi a klapa), S. I. Taneeva (zborovi iz "Oresteje", zborovi na pjesme Polonskog i dr.), S. V. Rahmanjinov (operni zborovi, 6 ženskih zborova uz klavirsku pratnju, kantata "Proljeće" i poema "Zvona" za mješoviti zbor, soliste i orkestar, "Tri ruske pjesme" za nepotpuni zbor i orkestar) itd.

Zasebna stranica u ruskoj zborskoj kulturi XIX - XX stoljeća. - profesionalna sakralna glazba. Na temelju nacionalne duhovne i glazbene tradicije stvorene su mnoge skladbe za crkvene službe. Na primjer, stvoriti samo „Liturgiju sv. Ivan Zlatousti" obratio se u različitim vremenima N.A. Rimski-Korsakov, P.I. Čajkovski, S.V. Rahmanjinov, A.D. Kastalski, A.T. Grečaninov, P.G. Česnokov, A.A. Arhangelski, K.N. Švedov itd. Rad najvećih ruskih skladatelja u žanrovima duhovne glazbe poslužio je kao njegov aktivan razvoj, koji je prekinut 1920-ih. u vezi s društvenom obnovom u Rusiji.

U glazbi XX. stoljeća. realizam je poprimio složenije oblike, odražavajući značajne promjene u novom društvenom poretku. Nakon Oktobarske revolucije u umjetnosti se počinju javljati novi trendovi prema mjerilu oblika, politizaciji i ideologizaciji sadržaja djela, novom temeljnom shvaćanju realizma u smislu socijalistički realizam kao stilski pravac koji se temelji na pretjeranoj pozitivnosti slika. Mnogi sovjetski skladatelji bili su prisiljeni pridržavati se ovog stava, što je dovelo do pojave "prosovjetskih", kako ih danas nazivamo, djela, poput kantata "Na 20. godišnjicu listopada", "Aleksandar Nevski", oratorija “Na straži mira” S. S. Prokofjeva, oratoriji “Pjesma šuma” i “Rodna domovina”, kantata “Sunce sja nad našom domovinom”, “Pjesma o domovini”, pjesma “Pogubljenje Stepana Razina”, 10 pjesme za mješoviti zbor a klapa na pjesme revolucionarnih pjesnika D. D. Šostakoviča, simfonijsku poemu "Oda radosti" A. I. Hačaturjana itd.

Od 1950-ih svijetla djela G. G. Galynina (oratorij "Djevojka i smrt"), G. V. Sviridova ("Patetični oratorij", "Pjesma u spomen na Sergeja Jesenjina", kantate "Kurske pjesme", "Drvena Rusija", "Snijeg pada",“ Proljetna kantata ", itd., zborski koncert u spomen na A. Yurlova, koncert za zbor" Puškinov vijenac ", zborovi a klapa), R. K. Ščedrin (kantata "Birokratijada", "Strofe iz Evgenija Onjegina", zborovi a klapa) i tako dalje.

I na kraju, razmislite o trendu u europskoj umjetnosti na početku 20. stoljeća. - ekspresionizam (ekspresionizam), riječ latinskog porijekla, u prijevodu znači izraz. Pravac ekspresionizma temeljio se na tragičnom osjećaju čovječanstva uoči Prvog svjetskog rata, kao i tijekom samog rata iu poratnim godinama. Fokus umjetnosti, pa tako i glazbe, je osjećaj propasti, depresivno stanje duha, osjećaj svjetske katastrofe, “ekstremna bol” (G. Eisler). Predstavnik ekspresionističkog smjera u glazbi bio je A. Schoenberg (oratorij »Jakovljeve ljestve«, kantate »Pjesme Gurre«, »Preživjeli iz Varšave«, zborovi a klapa, tri njemačke narodne pjesme) i njegovi sljedbenici. Do kraja XX. stoljeća. znatno se povećao broj stilskih pravaca koji dolaze iz ekspresionizma. Mnogi moderni skladatelji rade u ekspresionističkom stilu, koristeći atonalnost, dodekafoniju, fragmentaciju melodije, disonancu, aleatoriku i razne skladateljske tehnike.

Žanrovi zborske glazbe

Poznato je da se prema općoj žanrovskoj klasifikaciji sva glazba dijeli na vokalni i instrumental. Vokalna glazba može biti solistička, ansamblska, zborska. Zauzvrat, zborska kreativnost ima svoje sorte, koje se nazivaju zborski žanrovi:

2) zborska minijatura;

3) veliki zbor;

4) oratorij-kantata (oratorij, kantata, suita, poema, rekvijem, misa i dr.);

5) operna i druga djela vezana uz scensko djelovanje (samostalna zborska točka i zborska pozornica);

6) obrada;

7) transkripcija.

1. zborna pjesma (narodne pjesme, pjesme za koncertnu izvedbu, zborske misne pjesme) - najdemokratskiji žanr, koji se odlikuje jednostavnim oblikom (uglavnom kuplet), jednostavnošću glazbenih i izražajnih sredstava. Primjeri:

M. Glinka "Domoljubna pjesma"

A. Dargomyzhsky "Gavran leti gavranu"

"Iz zemlje, zemlje daleke"

A. Alyabyev "Pjesma mladog kovača"

P. Čajkovski "Bez vremena, ali bez vremena"

P. Chesnokov "Nijedan cvijet ne vene u polju"

A. Davidenko "More je bijesno ječalo"

A. Novikov "Ceste"

G. Sviridov "Kako se rodila pjesma"

2. Zborska minijatura - najčešći žanr, koji se odlikuje bogatstvom i raznolikošću oblika i sredstava glazbenog izražavanja. Glavni sadržaj su tekstovi, prijenos osjećaja i raspoloženja, skice krajolika. Primjeri:

F. Mendelssohn "Šuma"

R. Schumann "Noćna tišina"

"Večernja zvijezda"

F. Schubert "Ljubav"

"Okrugli ples"

A. Dargomyzhsky "Dođi k meni"

P. Čajkovski "Ni kukavica"

S. Taneev, "Serenada"

"Venecija noću"

P. Chesnokov "Alpe"

"Kolovoz"

C. Cui "Sve je zaspalo"

"Osvijetljen u daljini"

V. Shebalin "Litica"

"Zimska cesta"

V. Salmanov "Kako živiš, možeš"

"Lav u željeznom kavezu"

F. Poulenc "Tuga"

O. Lasso "Volim te"

M. Ravel "Nicoletta"

P. Hindemith "Zima"

R. Ščedrin "Tiha ukrajinska noć"

3. Kodai "Večernja pjesma"

Y. Falik "Stranac"

3. Zbor velikih formi - Za djela ovog žanra karakteristična je uporaba složenih oblika (troglasje, peteroglasje, rondo, sonata) i polifonija. Glavni sadržaj su dramatične kolizije, filozofska razmišljanja, lirsko-epske pripovijesti. Primjeri:

A. Lotti "Raspelo".

C. Monteverdi "Madrigal"

M. Berezovski "Ne odbijaj me"

D. Bortnyansky "Cherubic"

"Koncert zbora"

A. Dargomyzhsky "Oluja prekriva nebo maglom"

P. Čajkovski "Za budući san"

Y. Sakhnovsky "Kovyl"

Vic. Kalinnikov "Na staroj gomili"

"Zvijezde koje blijede"

S. Rahmanjinov "Koncert za zbor"

S. Taneev "Na grobu"

"Prometej"

"Ruševina kule"

“Dva tmurna oblaka nad planinama”

"Zvijezde"

"Salveta je utihnula" A.

Davidenko "Na desetoj versti"

G. Sviridov "Tabun"

V. Salmanov "Iz daleka"

C. Gounod "Noć"

M. Ravel "Tri ptice"

F. Poulenc "Marie"

3. Kodai "Pogrebna pjesma"

E. Kshenek "Jesen"

A. Bruckner "Te Deum"

4. Kantata-oratorij (oratorij, kantata, suita, pjesma, rekvijem, misa itd.). Primjeri:

G. Handel oratoriji: "Samson",

"Mesija"

Oratorij I. Haydna "Godišnja doba"

B. Mozart "Requiem"

JE. Bachova kantata. Misa u h-molu

L. Beethoven "Svečana misa"

Oda "Radosti" u finalu 9. simfonije

I. Brahms "Njemački rekvijem"

G. Mahler 3 simfonija sa zborom

G. Verdi "Requiem"

Kantata P. Čajkovskog "Moskva"

Ivanova liturgija. Krizostom"

C. Taneyev Kantata "Ivan Damask"

Kantata "Nakon čitanja psalma"

S. Rahmanjinov kantata "Proljeće"

"Tri ruske pjesme"

Pjesma "Zvona"

"Cjelonoćno bdijenje"

S. Prokofjev Kantata "Aleksandar Nevski"

D. Šostakovič 13 simfonija (s bas zborom)

Oratorij "Pjesma šuma"

"Deset zborskih pjesama"

Pjesma "Pogubljenje Stepana Razina"

G. Sviridov "Patetični oratorij"

Pjesma "U sjećanje na S. Jesenjina"

Kantata "Kurske pjesme"

Kantata "Noćni oblaci"

V. Salmanov "Labud" (zborski koncert)

Oratorij-poema "Dvanaestorica"

V. Gavrilin "Zvončići" (zborski čin)

B. Briten "Ratni rekvijem",

K. Orff "Carmina Burana" (scenska kantata)

A. Onneger "Ivana Orleanska"

F. Poulenc kantata "Ljudsko lice"

I. Stravinski "Vjenčanje"

"Simfonija psalama"

"Sveti izvor"

5. Operno-zborski žanr. Primjeri:

X. Gluck "Orfej" ("O, kad bi u ovom gaju")

B. Mozart "Čarobna frula" ("Samo slava hrabrima")

G. Verdi "Aida" ("Tko je tamo s pobjedom do slave")

Nabukodonozor ("Lijepa si, domovino naša")

J. Bizet "Carmen" (finale I. čina)

M. Glinka "Ivan Susanin" ("Moja domovina", "Slava")

"Ruslan i Ljudmila ("Tajanstveni Lel")

A. Borodin "Princ Igor" ("Slava crvenom suncu")

M. Mussorgsky "Khovanshchina" (Scena sastanka Khovanskog)

"Boris Godunov" (Scena ispod Kromija)

P. Čajkovski "Evgenije Onjegin" (scena s balom)

"Mazepa" ("Svit ću vijenac")

Pikova dama (scena, u ljetnom vrtu)

N. Rimski - "Pskovit" (Scena veče)

Korsakov "Snježna djevojka" (Vidjeti mesopust)

"Sadko" ("Visina, nebeska visina")

"Carska nevjesta" ("Ljubavni napitak")

D. Šostakovič. "Katerina Izmailova" (Zbor osuđenika)

C. Prokofjev "Rat i mir" (Zbor milicija)

6. Zborska obrada (obrada narodne pjesme za zbor, koncertna izvedba)

A) Najjednostavniji tip obrade pjesme za zbor (stihovno-varijacijski oblik uz očuvanje melodije i žanra pjesme). Primjeri:

"Ščedrik" - ukrajinska narodna pjesma u obradi M. Leontovicha "Rekao mi je nešto" - ruska narodna pjesma u obradi A. Mihajlova "Doroženka" - ruska narodna pjesma u obradi A. Svešnjikova "Ah, Anna-Susanna" - njemačka narodna, pjesma u tijeku

O. Kolovski

"Stepa, da stepa naokolo" - ruska narodna pjesma u obradi

I. Poltavceva

B) Prošireni tip obrade - uz istovjetnu melodiju, izražen je autorski stil. Primjeri:

"Kako sam mlad, dušo" - ruska narodna pjesma u obradi

D. Šostakovič "Ciganin jeo slani sir" - obrada 3. Kodai

B) Slobodna vrsta obrade pjesme - promjena žanra, melodije i sl. Primjeri:

"Na gori, na gori" - ruska narodna pjesma u obradi

A. Kolovski

“Zvona su zvonila” - ruska narodna pjesma u obradi G. Sviridova “Isus” - ruska narodna pjesma u obrada A. Nikolskog "Lepa-mlada" - ruska narodna pjesma u obradi

Cijeli život ruskog naroda povezan je s pjesmom. Rad, odmor, radost, tuga, ratovi, pobjede - sve se ogleda u njemu. Pjesme su se prenosile od usta do usta, čuvale u sjećanju naroda i prenosile s koljena na koljeno.

Počevši od 18. godine, glazbenici amateri snimali su pjesme, bajke, epove u različitim dijelovima Rusije. Zahvaljujući prvim zbirkama (sastavili su ih Kirsha Danilov, Trutovsky, Prach) objavljenim krajem 18. stoljeća, do nas su došli najbolji primjeri narodnih pjesama. U 30-im godinama 19. stoljeća nastale su prve zbirke zborskih obrada R.N.P. Jedna od njih, zbirka I. Rupina (1792.-1850.), nazvana je “Narodni R.N.P. Priredio uz pratnju klavira i za zbor. Većina aranžmana rađena je za troglasne sastave različitog sastava (muški, mješoviti), sa samostalno razvijenom vokalnom linijom za svaki dio, ali na harmonijskoj osnovi.

Klasični skladatelji otvorili su novu stranicu u žanru zborskih obrada za nar. Pjesme. Za njih su pomno birali umjetnički i povijesno najvrijednije pjesme, vrlo pažljivo baratali melodijom, nastojali očuvati specifičnosti višeglasnog pučkog pjevanja: dijatonsku osnovu vođenja glasa, prirodne moduse, plagalne fraze i suptilnost metroritamske strukture. . Većina aranžmana napravljena je za zborove bez pratnje.

U radu ruskih skladatelja razvili su se sljedeći tipovi zborskih aranžmana kreveta. pjesme: harmonizacija, u kojoj melodiju u gornjem glasu prate akordi koje sviraju drugi glasovi; polifoni tip obrade, koji podrazumijeva razvijeni podglas, imitacije, kontrastnu polifoniju u glasovnom vođenju; mješoviti tip, uključujući elemente harmonizacije i polifone obrade; slobodna obrada, koja se temelji na kombinaciji svih prethodno navedenih vrsta obrada i približavanju samostalnoj skladbi na temu narodne pjesme.

Ruske narodne pjesme imale su veliku ulogu u stvaralaštvu M. Musorgskog (1839. - 1881.). Uz njihovu široku primjenu u operama, skladatelj ih je obradio i za samostalnu zborsku izvedbu. Četiri ruske nar pjesme - "Ti ustani, ustani, sunce je crveno" i "Oh, ti si moja volja, volja", "Reci mi, draga djevojko", "Na vratima, očeva vrata" - obradio Musorgski za muški 4-glasni zbor bez pratnje .

Posebno mjesto zauzela je nar pjesma u djelu N. Rimskog - Korsakova (1844. - 1908.) zbor, u drugom - muški, u trećem - mješoviti. Pjesma kola "Pleti pleter" obrađena je za mješoviti zbor tehnikama harmonizacije. Obrada Trojičke pjesme "A na brezi lišće gusto", minijatura za ženski zbor, rađena tehnikom imitacije. Primjer višeglasne obrade je pjesma „S korovom hodam“ – kanon za mješoviti zbor.

Predavanje br. 6. Operni zborovi klasičnih skladatelja

1. Operna i zborska djela M. Glinke.

2. Operno - zborno djelo A. Dargomyzhsky.

M. I. Glinka (1804. - 18570.) - briljantni ruski skladatelj, utemeljitelj ruske nacionalne klasične glazbe. Njegove opere Ivan Susanin i Ruslan i Ljudmila odražavale su heroiku i liriku, stvarnost, magičnu fikciju, povijesni ep i svakodnevni život. Skladatelj je "Ivana Susanina" nazvao "domaćom herojsko-tragičkom operom". Radnja se temelji na podvigu kostromskog seljaka Ivana Susanina, junaštvu ruskog naroda u borbi protiv neprijatelja, nesebičnoj ljubavi prema domovini. Opera je uokvirena monumentalnim zborskim prizorima – uvodom i epilogom. U uvodu je zbor milicije predvođen ruskim vojnikom i zbor seljaka koji ih susreću u selu. U stilu Nar. pjesme koje je napisao zbor "Moja domovina". Melodija počinje pjevati (Ruski ratnik) Glavna tema zvuči široko, pjevno, preuzima je muški zbor. Crtajući slike seljaka, Glinka piše zborove u ruskom stilu. nar. Pjesme. Zbor veslača "Dobra je naša rijeka" i svatovski zbor "Rutali su se, razlivali" zorni su primjeri takve stilizacije.

“Imamo dobru rijeku” - zbor jedinstvenog sastava: T i A pjevaju unisono. Pjesma je ispunjena ljubavlju prema rodnom kraju. Melodija je bliska narodnoj pjesmi svojom glatkoćom, milozvučnošću, promjenjivošću načina, dijatoničnosti. Oblik zbora je parno-varijacijski, samo se mijenja orkestralna pratnja, a melodija ostaje nepromijenjena.

“Lutali su, prosipali” - svadbeni ritualni zbor iz trećeg čina opere. Nakon što Susanin odlazi s Poljacima, njezini prijatelji dolaze k Antonidi. Ne znajući ništa o tome što se dogodilo, djevojke pjevaju svatovsku pjesmu. Lagana, široka melodija teče s lakoćom. Glavna ideja opere - junaštvo i patriotizam ruskog naroda - najslikovitije je utjelovljena u zboru epiloga "Slava". Epilog se sastoji od međuprekida i tri dijela: prvi je trostruki kor; druga je scena iz trija (Vanja, Antonida i Sobinin) sa zborom, treća je finale zbora Slavsya s ansamblom svjetiljki).

Nakon scene i trija s zborom (zbor ratnika), kao repriza cijelog epiloga, u finalu ponovno zvuči “Slava”. Šesteroglasni mješoviti zbor naroda, ansambl svjetiljki, obojio je cjelokupni zvuk dirljivim melodijskim napjevima. Zbor ratnika je simfonija i limena glazba, zvona, timpani - sve se stapa u svečano likujući hvalospjev u slavu naroda - heroja.

Dargomyzhsky Alexander Sergeevich (2. veljače 1813.- 5. siječnja 1869.) poznati je ruski skladatelj. Rođen u selu Dargomyzhe, okrug Belevsky, gubernija Tula. Obrazovanje Dargomyzhsky je dobio kod kuće, ali temeljito; poznavao je vrlo dobro francuski jezik i francusku književnost. Igrajući u lutkarskom kazalištu, dječak je za njega skladao male vodvilje, a sa šest godina počeo je učiti svirati klavir.

U glazbenom obrazovanju Dargomyzhskog nije bilo pravog sustava, a svoje je teoretsko znanje uglavnom zahvalio sebi.

Nakon što je stekao glazbeno obrazovanje kod kuće, Dargomyzhsky je već u mladosti počeo skladati romanse i instrumentalna djela.

Njegove najranije skladbe su rondo, varijacije za klavir, romanse na pjesme Žukovskog i Puškina.

Poznanstvo s Glinkom (1834.), koje je ubrzo preraslo u blisko prijateljstvo, dovelo je do ideje da se ozbiljno bavi glazbom: počeo je dublje proučavati teoriju kompozicije i instrumentacije.

Godine 1844. Dargomyzhsky je putovao u Njemačku, Pariz, Bruxelles i Beč.

Osobno poznanstvo s Aubertom, Meyerbeerom i drugim europskim glazbenicima utjecalo je na njegov daljnji razvoj.

Društvena i glazbena djelatnost Dargomyzhskog počela je tek nedugo prije njegove smrti: od 1860. bio je član povjerenstva za razmatranje skladbi pristiglih na natjecanja Carskog ruskog glazbenog društva, a od 1867. izabran je za ravnatelja Petrogradske podružnice društvo.

Prvo veliko djelo Dargomyzhskog je opera « Esmeralda" (1839) (prema romanu Victora Hugoa "Katedrala Notre Dame"). Esmeralda je isporučena tek 1847. u Moskvi i 1851. u St.

U sljedećem djelu, operi-baletu "Trijumf Bakhusa" (1848.), okrenuo se Aleksandru Puškinu, uz čiju je poeziju uvelike vezan sav njegov kasniji rad.

Vrhunac skladateljeva stvaralaštva bila je opera Rusalka, dovršena 1855. godine.

Posljednje operno djelo Dargomyzhskog bilo je "Kameni gost" (na temelju istoimene "male tragedije" Puškina.

Uvod. Zborska minijatura

Lepinovo djelo "Šumski odjek" napisano je u žanru zborskih minijatura.
Minijatura (franc. minijatura; tal. minijatura) je malo glazbeno djelo za različite izvođačke sastave. Poput slikovne i poetske, glazbene minijature - obično formom izbrušene, aforistične, uglavnom lirskoga sadržaja, pejzažne ili slikovne - karakteristike (A. K. Lyadov, "Kikimora" za orkestar), često na folklornoj žanrovskoj osnovi (mazurke F. Chopina, zborske obrade). autora A. K. Lyadova).
Vokalna minijatura obično se temelji na minijaturi. Procvat instrumentalne i vokalne minijature u 19. st. odredila je estetika romantizma (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin, A. N. Skrjabin); Minijature se često spajaju u cikluse, pa tako i u glazbi za djecu (P. I. Čajkovski, S. S. Prokofjev).
Zborska minijatura malo je djelo za zbor. Za razliku od pjesme, zborska minijatura ima razvijeniju višeglasnu zborsku fakturu, često koristeći višeglasno skladište. Mnoge zborske minijature napisane su za zbor bez pratnje.

Kratki bibliografski podaci o skladatelju S. Tanejevu

Sergej Ivanovič Tanejev (13. studenog 1856., Vladimir - 6. lipnja 1915., Djutkovo kod Zvenigoroda) - ruski skladatelj, pijanist, učitelj, znanstvenik, glazbeni i javni djelatnik iz plemićke obitelji Taneyjevih.

Godine 1875. diplomirao je na Moskovskom konzervatoriju kod N. G. Rubinsteina (klavir) i P. I. Čajkovskog (kompozicija) sa zlatnom medaljom. Nastupao je na koncertima kao pijanist-solist i ansambl. Prvi izvođač mnogih klavirskih djela Čajkovskog (Drugi i Treći klavirski koncert, potonji dovršen nakon skladateljeve smrti), izvođač vlastitih skladbi. Od 1878. do 1905. radio je na Moskovskom konzervatoriju (od 1881. profesor), gdje je predavao nastavu iz harmonije, instrumentacije, klavira, kompozicije, polifonije, glazbenog oblika, 1885.-1889. bio je ravnatelj Moskovskog konzervatorija. Bio je jedan od osnivača i nastavnika Narodnog konzervatorija (1906).

Odani sljedbenik klasike (u njegovoj glazbi našle su se tradicije M. I. Glinke, P. I. Čajkovskog, kao i J. S. Bacha, L. Beethovena), Tanejev je anticipirao mnoge trendove u glazbenoj umjetnosti 20. stoljeća. Njegovo djelo obilježava dubina i plemenitost ideja, visoka etičnost i filozofska usmjerenost, suzdržanost izraza, majstorstvo tematskog i polifonog razvoja. U svojim spisima težio je moralnim i filozofskim pitanjima. Takva je, primjerice, njegova jedina opera Orestija (1894., prema Eshilu) - primjer provedbe antičkog zapleta u ruskoj glazbi. Njegova komorno-instrumentalna djela (trija, kvarteti, kvinteti) među najboljim su primjerima toga žanra u ruskoj glazbi. Jedan od tvoraca lirsko-filozofske kantate u ruskoj glazbi ("Ivan Damaščanin", "Poslije čitanja Psalma"). Oživio je popularnu rusku glazbu XVII-XVIII stoljeća. žanr - a cappella zborovi (autor više od 40 zborova). U instrumentalnoj glazbi osobitu je važnost pridavao intonacijskom jedinstvu ciklusa, monotematizmu (4. simfonija, komorni instrumentalni sastavi).
Stvorio je jedinstveno djelo - "Pokretni kontrapunkt strogog pisma" (1889.-1906.) i njegov nastavak - "Nauk o kanonu" (kasne 1890-ih - 1915.).

Kao učitelj, Taneyev je nastojao poboljšati profesionalno glazbeno obrazovanje u Rusiji, borio se za visoku razinu glazbene i teorijske obuke za studente konzervatorija svih specijalnosti. Stvorio je skladateljsku školu, odgojio mnoge muzikologe, dirigente i pijaniste.

Kratki podaci o pjesniku

Mihail Jurjevič Ljermontov (1814.-1841.) - veliki ruski pjesnik, pisac, umjetnik, dramatičar i časnik carske vojske Ruskog Carstva. Rođen 15. listopada 1814. u Moskvi. Otac mu je bio časnik, a godinama kasnije i sin će krenuti njegovim stopama. Kao dijete odgajala ga je baka. Baka mu je dala osnovno obrazovanje, nakon čega je mladi Lermontov otišao u jedan od pansiona Moskovskog sveučilišta. U toj su instituciji ispod njegova pera izašle prve, još ne baš uspjele pjesme. Po završetku ovog internata Mihail Jurijevič postaje student Moskovskog sveučilišta, a tek potom odlazi u školu gardijskih zastavnika u tadašnjoj prijestolnici Petrogradu.

Nakon ove škole Ljermontov je započeo službu u Carskom Selu, upisavši se u husarsku pukovniju. Nakon što je napisao i objavio pjesmu "Smrt pjesnika" o Puškinovoj smrti, uhićen je i poslan u progonstvo na Kavkaz. Na putu u progonstvo piše svoje briljantno djelo "Borodin", posvećujući ga godišnjici bitke.

Na Kavkazu, prognani Lermontov počinje se baviti slikarstvom, slika slike. U isto vrijeme, njegov otac odlazi dužnosnicima, tražeći milost za svog sina. Što se uskoro događa - Mihail Jurijevič Ljermontov se vraća u službu. Ali nakon što se upleo u dvoboj s Barantom, ponovno je poslan na Kavkaz u progonstvo, ovaj put u rat.

Tijekom tog vremena napisao je mnoga djela koja su zauvijek ušla u Zlatni fond svjetske književnosti - to su "Heroj našeg vremena", "Mtsyri", "Demon" i mnogi drugi.

Nakon izgnanstva, Lermontov stiže u Pjatigorsk, gdje slučajno šalom uvrijedi svog starog poznanika Martynova. Druže, pak,
izaziva pjesnika na dvoboj, koji je za Ljermontova postao koban. 15. srpnja 1841. umire.

Glazbenoteorijska analiza

"Bor" S. Tanejeva napisan je u 2 dijela. Prvi dio je jedno razdoblje, sastoji se od dvije rečenice. Sadržaj prvog dijela odgovara prva četiri stiha pjesme. Glazba prenosi sliku usamljenog bora, bespomoćnog pred elementima sjeverne prirode. Prva rečenica (v. 4) uvodi slušatelja u zvučnu paletu d-mola, koja odgovara lirskom ugođaju ovog djela. Drugi dio čine tri rečenice napisane u istoimenom D-duru (druga polovica pjesme). U drugom dijelu Lermontov je opisao svijetli san, proziran toplinom i sunčevom svjetlošću: „I ona sanja sve što je u dalekoj pustinji. U kraju gdje sunce izlazi...”. Glazba drugog dijela prenosi iskrenu toplinu pjesme. Već prva rečenica (r. 4) prožeta je svijetlim osjećajima, ljubaznim i spokojnim. Druga rečenica unosi napetost, razvoj dramatičnih doživljaja. Treće razdoblje – kao da logično uravnotežuje dramatičnost druge rečenice. To se postiže proširenjem veličine na osam taktova, postupnim opadanjem glazbene napetosti (završni stih pjesme „Lijepa palma raste“ prolazi tri puta)
Vokalno-zborska minijatura "Bor" napisana je u gamofonsko-harmonijskom skladištu s elementima polifonije. Kretanje glazbe, njezin razvoj postiže se promjenom harmonija, boja zvuka zbora, njegove teksturirane prezentacije (blizak, širok, mješoviti raspored glasova), polifonih tehnika, sredstava za razvijanje melodijske linije glasova i sučeljavanja vrhunaca. .
O tome gdje će se u djelu nalaziti vrhunac ovisi o njegovoj organskosti i skladnosti forme. Poetski tekst percipira svaka osoba pojedinačno. S. Taneyev u glazbi "Pines" otkrio je svoju viziju, percepciju poetske riječi Lermontovljeve pjesme. Vrhunci pjesničkog djela i glazbenog uglavnom se podudaraju. Najsvjetliji glazbeni vrhunac dolazi iz ponovljene providnosti redaka: "Sama i tužna na stijeni, prekrasna palma raste na litici punoj goriva." Glazbenim ponavljanjem Tanejev pojačava emocionalni sadržaj pjesme i ističe vrhunac: sopran zvuči #f druge oktave, tenori #f prve oktave. I kod soprana i kod tenora ove note zvuče bogato i svijetlo. Basovi se postupno približavaju vrhuncu: od prvoga vrhunca (11. takt) kroz rastuću napetost harmonija, otklona i polifonog razvoja, vode djelo do najsvjetlijeg vrhunca (str. 17), brzo se uzdižući do dominante (melodične bas linije). u taktu 16) .
"Bor" je napisan u d molu (prvi stavak) i D-duru (drugi stavak). Mol u prvom dijelu i dur u drugom dijelu – kontrast koji leži u sadržaju stiha. Prvi dio: prva rečenica počinje u d-molu, ima odstupanja u gduru (subdominantni tonalitet), rečenica završava na tonici. Druga rečenica počinje u d-molu i završava na dominanti. Drugi dio: počinje dominantnim d-molom, prelazi u D-dur, završava u istom D-duru. Prva rečenica: D-dur, druga rečenica: počinje u D-duru, završava na njegovoj dominanti, ovdje postoji odstupanje na subdominantu (m. 14 G-dur), na drugi stupanj D-dura (isti takt u e-molu) . Treća rečenica - počinje i završava u D-duru, ima odstupanja: u drugom koraku (m.19 e mol) i u tonalitetu subdominante (m.20 G-dur). Prvi stavak ima nesavršenu kadencu, završava na dominanti.
Kadencu drugog stavka čine alterirani septakord drugog stupnja, K6/4, dominanta i tonika u D-duru (puna, savršena kadenca).
"Bor" Tanejeva napisan je u četveroglasnom metru, koji je sačuvan do kraja djela.
Tekstura "Pine" ima gamofonsko-polifono skladište. U osnovi se glasovi nižu okomito, ali u nekoliko taktova (12, 13, 14, 15, 16, 17. takt) dionice zvuče polifono vodoravno, a melodijski obrazac se čuje ne samo u S, već iu drugim glasovima. U istim taktovima ističe se solo glas. U 12., 13., 16., 17. taktu čine se pauze u jednom ili dva glasa, u 12. taktu zvuči vezan ton. Veličina C pretpostavlja izvedbu u četiri frakcijska metra.

Kao što je rečeno u jednom ranom djelu S. Tanejeva, “Bor” je napisan u d-molu i istoimenom D-duru. Ovo je jedna od skladateljevih ranih zborskih partitura, ali već sadrži značajke općenito karakteristične za skladatelja. "Bor" ima obilježja polifonog stila, što je također svojstveno stvaralaštvu Tanejeva. Harmonije višeglasnih glasova "Pine" odlikuju se skladnošću i melodioznošću. U slijedu akorada postoji veza s ruskom narodnom pjesmom (1,6,7 takt - prirodna dominanta). Upotreba trozvuka VI stupnja (v. 2) također podsjeća na rusko-narodnu pjesmu. Značajke ruskog pisanja pjesama karakteristične su za Tanejevljev rad. Ponekad su harmonije "Pine" prilično složene, što je povezano s glazbenim jezikom skladatelja. Ovdje se nalaze alterirani septakordi (2, 5, 6, 14, 18, 19, 23. takt), koji stvaraju napete zvukove suzvučja. Polifono provođenje glasova također često daje naizgled nasumičan disonantan zvuk (11., 12., 15. takt). Harmonijski jezik djela pomaže otkriti uzvišenost pjesme velikog pjesnika. Odstupanje u srodne tonaliteta (sv. 2-g moll, sv. 14-e moll, sv. 19-e moll, sv. 20-G-dur) odaje poseban lirski kolorit. Dinamika "Bora" također odgovara koncentriranom tužnom, a zatim sneno vedrom raspoloženju. U djelu nema izraženog f, dinamika je prigušena, nema svijetlih kontrasta.

Vokalno-zborska analiza

Vokalno-zborska analiza
Polifono djelo Taneyeva "Bor"
stvoren za četveroglasni mješoviti zbor bez pratnje.
Sopran (S) Alt (A) Tenor (T) Bas (B) Cjelokupni raspon

Razmotrimo svaku stranku zasebno.
Uvjeti tesiture za S su ugodni, napetost glasa ne prelazi radni raspon. U m. 4 S pjevajte notu d 1. oktave - tome pomaže dinamika p. Dio je grčevit (skok na ch4 tt. 6.13; na ch5 tt. 11.19; na b6 19-20 tt.), ali melodija je ugodna za sviranje i laka za pamćenje. Često se kreće uz zvukove trozvuka (tt.) Skladatelj ima malo prostora za dinamičke nijanse, dirigent mora kreativno pristupiti ovom pitanju, po našem mišljenju, dinamika se može napraviti na temelju tesiture.
Dionica alta napisana je prikladnom tesiturom. Poteškoće su povezane s harmonijskim opterećenjem. Na primjer: v.2 alti imaju notu d ostali glasovi imaju pokretnu melodiju, koliko će čisto biti otpjevana nota d, o tome će ovisiti čistoća melodije; v.3-4 viola ima složen potez od dvije silazne četvrtine. Slična poteškoća, kada se viola drži na jednom zvuku, javlja se na više mjesta (5., 6.-7., 9.-10. takt). Dio ima harmonijsku funkciju, ali u drugom dijelu, gdje se karakter djela mijenja, Tanejev koristi polifone tehnike, a srednji glasovi ukrašavaju harmonijsku teksturu djela izvodeći melodijske poteze ne samo u sopranu, već iu svim ostalim. glasovi.
Tenorski dio također je napisan prikladnom tesiturom. Njegova složenost povezana je s nizom akorada koji prate melodiju soprana. Na primjer: u 2. stihu glas f je izmijenjen i točnost ovog prijelaza zavidjet će čistoći otklona svih glasova u g-mol (slično stihu 18). Složenost izvedbe je u tome što je to, takoreći, harmonično punjenje glazbenog tkiva: m. 5-6 tenor zadržava notu g na tonu, što izvođačima stvara određenu poteškoću (slična mjesta m 21, 23). Harmonijski akordi djela nose emocionalnu boju tuge, lagane tuge, nastolgičnih osjećaja Lermontovljeve pjesme. U tom smislu postoje nestabilne harmonije i izmijenjeni septakordi (2, 5, 6, 14, 18 taktovi), točnost njihove izvedbe uvelike ovisi o tenorima. Partija nosi harmonijsko, a ponekad i polifono opterećenje.
Bas dionica napisana je uobičajenom bas tesiturom. Intonacijski nije uvijek jednostavan, npr. složeni su potezi po kromatskoj ljestvici (5-6. taktovi, 14., 23.). Jedan od najtežih dijelova djela za basove je njihova solo izvedba na riječi: “Lijepa palma raste...” (15-16. takt), gdje su prisutne intonacije uzlaznih terca i kvarta. Ali općenito, dio ne bi trebao izazvati posebne poteškoće za izvođače.
Disanje djela je frazno, jer je tekst poetičan. U nutrije fraze je lanac.
Primjer:
Na sjeveru samotno stoji divlji bor na golom vrhu. I drijemajuća njišući se, i obučena u rahli snijeg, kao riza, ona (1-8v.).
Rječničke značajke djela također zahtijevaju pozornost. Samoglasnici i suglasnici će se smanjiti. Na mjestima gdje je p, morate vrlo jasno izgovoriti tekst kako biste slušatelju prenijeli značenje stiha. Kantilena bi trebala biti prisutna u zvukoslovlju, samoglasnike treba pjevati, a suglasnike vezati za sljedeći slog, za sljedeći samoglasnik.
Poteškoće u provođenju. 1) Potrebno je održati cjelovitost forme.
2) Svaka serija ispravno prikazana
auftacts.

3) Potrebno je gestom prenijeti raspoloženje glazbene fraze.
4) Točnost prijenosa dinamike.

Zaključak

Sergej Ivanovič Tanejev dao je ogroman doprinos ruskoj glazbi. Imao je veliku ulogu u stvaranju djela za a capella zbor i uzdizanju ovog žanra na razinu samostalne, stilski zasebne skladbe. Tanejev je s velikom pažnjom birao tekstove za zborove; svi oni pripadaju najboljim ruskim pjesnicima i odlikuju se visokom umjetnošću. Tanejevljeve teme na kojima gradi svoja djela su melodične. Glasovna gluma je besprijekorna. Zborski glasovi, isprepleteni u zvučne sklopove, stvaraju zanimljiv i jedinstven sklad. Skladatelj nikada ne zlorabi ekstremne zvukove raspona. On zna kako zadržati svoje glasove u određenom rasporedu jedan prema drugome, pružajući izvrsnu zvučnost. Polifono vođenje glasa ne ometa jedinstvo zvuka. To je rezultat majstorstva Tanejevljeva zborskog stila.
Znatne poteškoće predstavljaju Tanejevljevi zborovi sa strane sustava, koji proizlaze iz kromatizama i složene harmonije. Olakšujući trenutak je stroga logika glasovnog vođenja. Tanejev pred izvođače svojih zborova postavlja velike zahtjeve. Njegova djela zahtijevaju od zborskih pjevača dobru vokalnu osnovu, koja im omogućuje izvlačenje milozvučnog, dugotrajnog zvuka, slobodnog u svim registrima.
Djelo "Pine" napisano je na pjesničkim linijama M. Yu. Lermontova, koji otkriva temu usamljenosti. Bor koji stoji sam u hladnoj zemlji, pod snijegom. Hladna je, ali ne fizički, duša joj je smrznuta. Drvetu nedostaje komunikacije, nečije podrške, simpatije. Bor svaki dan sanja o komunikaciji s palmom. Ali palma je daleko od divljeg sjevera, na vrućem jugu.
Ali bor ne traži zabavu, ne zanima ga vesela palma, koja bi mu pravila društvo da je u blizini. Bor shvati da negdje daleko u pustinji postoji palma i njoj samoj je jednako loše. Bor ne zanima dobrobit okolnog svijeta. Ona ne mari za hladnoću i pustinju koja je okolo. Živi u snu još jednog takvog usamljenog bića.
Kad bi palma na svom vrućem jugu bila sretna, onda boru uopće ne bi bila zanimljiva. Jer tada palma ne bi mogla razumjeti bor, suosjećati s njim. Sva ta iskustva Taneyev je uspio prenijeti kroz glazbu, koristeći takva izražajna sredstva kao što su: dinamika, tempo, tonalitet, tekstura prezentacije.

Bibliografija

Glazbeni enciklopedijski rječnik / Ch. izd. G.V. Keldysh. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1990. - 672 str.: ilustr.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov-taneev-chor-works/

1

1 Savezna državna proračunska obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja “Rostovski državni konzervatorij (akademija) nazvan S.V. Rahmanjinov" Ministarstva kulture Ruske Federacije

Članak je posvećen evolucijskim procesima u zborskoj minijaturi koji su bili rezultat preobrazbe svjetonazorskog, filozofskog, etičkog i sociokulturnog poretka prve polovice dvadesetog stoljeća. Panorama dubokih promjena u društvu nadopunjena je težnjom intenziviranja umjetničkog promišljanja dinamično razvijajuće slike svijeta. U ovom radu zadatak je u tom kontekstu razmotriti kako minijatura proširuje svoj glazbeno-asocijativni, značenjski volumen. U skladu s obuhvatom problema, uključuje se i koncept evolucije u umjetnosti. Razotkrivajući njezinu bit i polazeći od nje, autor sagledava minijaturu sa stajališta evolucijskih procesa u umjetnosti. Autor bilježi značajne pravce u razvoju glazbene umjetnosti koji su utjecali na zborsku minijaturu, a to su: detaljniji i suptilniji prijenos emocionalnih i psiholoških stupnjevanja slike i raspoređivanje asocijativnih slojeva koji generaliziraju umjetnički kontekst djela. S obzirom na to, pozornost je usmjerena na širenje mogućnosti glazbenog jezika. U tom smislu ističu se različiti parametri evolucijske fleksibilnosti zbornog tkiva. Kao rezultat komparativne analize zborova, V.Ya. Shebalin i P.I. Čajkovski zaključuje: širok raspon inovacija, koji odražava povećanu izražajnost melodijsko-verbalnih struktura, pojavu kontrastne polifonije teksturnih planova, doveo je do nove razine informacija u zborskoj minijaturi.

evolucijski proces

razina sadržaja informacija

glazbeno-asocijativni sadržajni sloj

glazbeni jezik

strukturno-jezične semantičke tvorbe

glazbena strofa

melodijsko-verbalne strukture

1. Asafiev B.V. Glazbeni oblik kao proces. - 2. izd. - M .: Glazba, Lenjingradska podružnica, 1971. - 375 str., C. 198.

2. Batyuk I.V. O problemu izvedbe nove zborske glazbe 20. stoljeća: autor. dis. ... kand. tužba: 17.00.02 .. - M., 1999. - 47 str.

3. Belonenko A.S. Slike i značajke stila moderne ruske glazbe 60-70-ih za a capella zbor // Pitanja teorije i estetike glazbe. - Problem. 15. - L .: Glazba, 1997. - 189 str., S. 152.

5. Vidi opširnije: Mazel L. A. Questions of music analysis. Iskustvo konvergencije teorijske muzikologije i estetike. - M.: Sovjetski skladatelj, 1978. - 352 str.

6. Khakimova A.Kh. Zbor a capella (povijesna, estetska i teorijska pitanja žanra). - Taškent, Akademija znanosti "Fan" Republike Uzbekistan, 1992. - 157 str., str. 126.

7. Vidi više O. Cheglakov Evolutionary art [Elektronički izvor]. -- Način pristupa: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (pristupljeno 26.04.2014.).

8. Ščedrin R. Kreativnost // Bilten skladatelja. - Problem. 1. - M., 1973. - Str. 47.

Od druge polovice 20. stoljeća zborska umjetnost ulazi u novo razdoblje razvoja. Razlog tome su nova raspoloženja u društvu tijekom 60-ih godina i uočena potreba za povratkom izvornim oblicima glazbene kulture i duhovnosti. Intenzivan razvoj zborske izvedbe, profesionalne i amaterske, podizanje razine izvođačke kulture postalo je poticajem za stvaranje brojnih inovativnih djela. Stabilizacija žanra zborske minijature i njezinog umjetničkog potencijala zahtijevala je proširenje raspona izražajnih mogućnosti. Dokaz tome bilo je formiranje zborskih ciklusa. Procvat zborske minijature, formiranje načela jedinstva postalo je "posljedica opće intelektualizacije stvaralačkog mišljenja, pojačavajući moment smisleno racionalnog početka" .

U skladu s evolucijskim procesima, individualni stilovi karakterizirani su rastom integrativnih kvaliteta, imali su sposobnost "uključiti ogromna područja asocijativnih znanja i emocionalnih i psiholoških iskustava u kontekst umjetničke percepcije". A to je zauzvrat omogućilo stvaranje kvalitativno nove razine informativnosti zborskog djela. U tom smislu posebno vrijedi istaknuti riječi velikog suvremenog umjetnika Rodiona Ščedrina: „da bi prenijeli ovu ili onu informaciju, ljudi budućnosti snaći će se s mnogo manjim brojem riječi i znakova. Pa, ako to prevedemo u glazbu, onda će to, po svemu sudeći, dovesti do kratkoće, koncentracije misli, a posljedično i do koncentracije sredstava i nekog većeg bogatstva glazbenih informacija ... ".

Kriterij evolucije u umjetnosti nije samo “poziv na uzdizanje duha”, nego dakako i “umjetnička razina” koja osigurava povećanje preciznosti i filigranske tehnike čiji detalji tvore duboka višedimenzionalnost slike.

Promotrimo evolucijske procese a cappella zborske glazbe kroz prizmu ovih kriterija. Povijest razvoja glazbene umjetnosti svjedoči da procesi usmjereni na proširenje izražajnih mogućnosti jezika idu u dva smjera: „produbljivanje kontrasta i daljnja polarizacija postojanog i nestabilnog u svim izražajnim sustavima glazbe i povezani su s više i detaljnije i suptilnije gradiranje emocionalnih i psiholoških prijelaza s pola napetosti na opuštenost i obrnuto. Čovjekovi se osjećaji ne mijenjaju, ali se njegova iskustva obogaćuju, što znači da kada postane predmetom glazbenog utjelovljenja, “njegova slika zahtijeva sve šire opravdanje - društvenu pozadinu, povijesnu perspektivu, radnju i svakodnevnu konkretnost, moralno-etičku generalizaciju. .” U biti, riječ je o raspoređivanju široke palete novih glazbeno-asocijativnih sadržajnih slojeva – nadopunjujući, sjenčajući, produbljujući, proširujući, generalizirajući umjetnički kontekst djela, čineći ga beskrajno prostranim, daleko nadilazeći „figurativnost sižeja“.

Ti evolucijski procesi, usko povezani s glavnom značajkom minijature - njezinom sposobnošću korespondencije s vanjskim svijetom, s drugim sustavima, proizlaze iz unutarnjih struktura i elemenata koji tvore tkivo zborskog djela. Organski isprepleteni, imaju različitu sposobnost preobrazbe i refleksije izvanglazbene, odnosno mobilnosti, a time i evolucijske fleksibilnosti. Glasnoća zborskih partija i zbora u cjelini savršeno je stabilna. Relativno stabilne strukturno-jezične tvorevine nositelji su određene semantike i odgovarajućih asocijacija. I, konačno, glazbeni jezik ima mobilnost i sposobnost stvaranja beskrajno novih unutarnjih strukturnih veza.

Polifoni zborski sustav ima sintezu verbalnih i neverbalnih komponenti unutar glazbenog jezika. Upravo zbog njihovih specifičnih svojstava glazbeni jezik karakterizira unutarnja pokretljivost i otvara neograničene mogućnosti reorganizacije cjelokupnog sustava.

Osvrnimo se na izražajne govorne elemente glazbenog jezika. Na temelju koncepta B. Asafieva da je intonacija "razumijevanje zvuka", zaključujemo da se u njezinom okviru formira cijeli niz karakterističnih nijansi sadržaja. Dodajmo ovome da priroda zvuka koji čovjek reproducira ima jedinstvenu sposobnost integriranja izražajnih mogućnosti i kvaliteta različitih instrumenata. Zaključimo: pokretni elementi verbalne komponente višeglasnog zborskog sustava: emocionalna obojenost i stvaranje zvuka (artikulacija). To jest, u intonaciji ljudskog glasa fiksiramo emocionalnu i semantičku komponentu, au artikulacijskim značajkama stvorenog zvuka možemo uhvatiti dodatne duboke boje sadržaja, organski stopljene sa značenjem.

U interakciji riječi i glazbe u drugoj polovici XX. stoljeća. nastali su najsloženiji odnosi, karakterizirani sve većom pažnjom na izgovor verbalnog teksta zajedno s njegovom intonacijom. Priroda dikcije pjevanja počela se mijenjati sa specifičnostima zborskog pisma. Zvukotvorba, odnosno artikulacija, počela je uključivati ​​trojedini zadatak u prenošenju govornog značenja: jasan, točan prikaz riječi u potezu, proširivanje izgovorno-intonacijskih metoda, objedinjavanje verbalnih mikrostruktura u jedinstvenu značenjsku cjelinu. . “... Pjevač postaje “majstor umjetničke riječi”, sposoban da se služi “govorom tonova”, timbarsko-psihološkom bojom riječi” .

Razvoj sredstava personifikacije govora, u korak s razvojem izražajnih sredstava glazbe, postao je jedan od razloga za pojavu trenda prema kontrastnom slojevanju teksturiranih slojeva. Tome je osobito pridonijelo pozivanje na novu temu, na različite "povijesne stilove" glazbe, melodiku modernoga instrumentalizma, romanesknu liriku i tako dalje.

Planovi teksture osmišljeni su tako da otkriju koloristička svojstva vertikale kako bi se postigla tembralna specifičnost zvuka zbora. Bit ovih inovacija sastojala se u različitim kombinacijama metoda prezentiranja materijala, odražavajući želju za raznolikošću i sjajem. Raspon kreativnih eksperimenata u tom području bio je prilično širok: od "oštrog kontrasta, sučeljavanja tipova zborskih tekstura" do "naglašeno asketske crno-bijele dvoglasne grafike".

Okrenimo se glazbenoj komponenti zborskog zvuka. Utvrdimo pokretljivost elemenata u glazbenoj komponenti polifonog tkiva. U razvoju temeljnog istraživanja “Problemi glazbene analize” L.A. Mazel kaže da izražajna sredstva, tvoreći kombinirane komplekse, imaju mogućnost "velike varijabilnosti emocionalnih i semantičkih značenja".

Napravimo zaključak. Jačanje procesa međusobnog utjecaja verbalno-govorne i glazbene komponente u svjetlu širenja tematike, obraćanje različitim glazbenim stilovima, najnovijim skladateljskim tehnikama, dovelo je do obnove glazbene semantike, aktiviranja interakcija između različitih strukturnih i semantičkih planova i bila je odlučujuća u akumulaciji informativnog sadržaja umjetničkog sadržaja, kapaciteta, umjetničke mnogostranosti zborskih minijatura.

U tom smislu, okrenimo se djelima ruskih zborskih skladatelja druge polovice 20. stoljeća, posebice djelima V.Ya. Šebalina (1902-1963). Skladatelj je pripadao onoj grani zborskih umjetnika koji su stvarali svoja djela u skladu s romantičarskim tradicijama, pažljivo čuvajući temelje ruske zborske škole. V.Ya. Šebalin je obogatio zborsku umjetnost temeljno novom vrstom višeglasja povezanog s izvođačkom tradicijom seljačke otegnute pjesme. Kako bismo jasnije ocrtali nove skladateljske tehnike i njihovo značenje za evolutivne procese općenito za zborsku minijaturu, napravit ćemo usporednu analitičku skicu zborskih partitura P.I. Čajkovskog i V.Ya. Shebalin, napisano na jednom tekstu - pjesma M.Yu. Lermontov "Litica".

Pođimo od utjelovljenja jednog verbalnog teksta. Cjelokupno djelo Čajkovskog napisano je strogom akordskom teksturom. Izražajnost pjesničkoga teksta skladatelj postiže jasnom podjelom glazbene strofe na mikrostrukture od kojih je u svakoj intonacijski izdvojen vrh (v. pr. 1). Značajne su riječi naglašene (vidi 3. takt) zbog posebnog rasporeda akorda (sekstakord s dvostrukom kvintom u dionici soprana i alta), intonacijskog skoka u gornjem vodećem glasu.

Primjer 1. P.I. Čajkovski "Prenoćio je zlatni oblak", strofa br

Mikro melodijsko-verbalni strukturni elementi u V.Ya. Shebalin organski su upisani u glazbenu i poetsku strofu (vidi pr. 2), koja predstavlja jedinstvenu sintaksu karakterističnu za rusku protegnutu pjesmu.

Primjer 2. V.Ya. Shebalin "Litica", strofa br

S obzirom na teksturno-funkcionalnu interakciju glasova, uočavamo sljedeće razlike. Kao što je gore navedeno, rad P.I. Čajkovski je napisan strogom akordskom polifonijom s jednorazinskim zvukom glasova. Ovo je homofono skladište kolorističkih sadržaja s vodećom sopranisticom. Općenito, semantička boja teksture povezana je s duhovnom glazbom ruskih kultnih napjeva (vidi pr. 1).

Žanrovsko-stilsko obojenje "Litice" V.Ya. Shebalin odražava posebnu tradiciju izvođenja ruskih narodnih pjesama, posebice naizmjeničnog ulaska glasova. Njihova teksturna interakcija nije jednako izražena u zvuku: pozornost se prebacuje s jednog glasa na drugi (vidi primjer 2). U zborskoj skladbi skladatelj koristi različite vrste teksturnog crteža, što nam omogućuje govoriti o šarenilu teksturiranih rješenja općenito. Navedimo primjere. Umjetnik započinje djelo aranžiranjem glazbenog tkiva u stilu subvokalne polifonije s karakterističnom melodijom, potom se koristi homogenom akordskom teksturom (v. stih 11), u posljednjoj fazi dramskog razvoja stvara kontrastne teksturne slojeve, koristeći se timbrom. bojanje različitih zborskih skupina. Slojevitost teksture nastaje zbog izolacije dijela viole, koji nosi glavno informacijsko opterećenje, i skupine dionica basa i tenora, koji čine pozadinski sloj. Umjetnički učinak voluminoznog emocionalnog sadržaja skladatelj postiže izdvajanjem različitih strukturnih i semantičkih ravni zvuka. To se u pozadinskom sloju postiže jedinstvenim ritmičkim i dinamičkim nijansiranjem, zgušnjavanjem zborskoga zvuka podjelom dijelova na divisi, pojavom ostinato tonike u drugom basovskom dijelu, koji ima nizak prizvuk, te uporabom tzv. sonorska zvučna tehnika. Ove karakteristike tvore tmurnu boju pozadine zvuka. U istom dijelu rada, kao element forsiranja izraza, promatramo i tehniku ​​imitativnog podizanja vodećeg glasa u sopranskom dijelu (16. sv.).

Dramaturgija pjesme M.Yu. Lermontov je izgrađen na antitezi dviju slika. Kako P.I. crta svoje likove? Čajkovski? Koristeći ekspresivnost koralno-akordske teksture, skladatelj, ističući ključne riječi, pojačava zvučnost svih glasova, "vodi" ih u visoku tesituru, a također koristi zaustavljanja na trajnim zvukovima kao metodu povećanja zvuka. energija kada se približava vrhunac. Nodalne semantičke trenutke, na primjer, gdje se informativni sadržaj preusmjerava sa slikovnog plana na plan unutarnjeg psihološkog stanja junaka, skladatelj ispisuje duge pauze između riječi, dajući im značajno semantičko opterećenje. Umjetnik ih ističe svijetlim harmonijskim pomacima, dinamičnim nijansama i posebnim tempom.

Na primjer, u poetskom retku "... ali bio je mokar trag u naboru stare litice" Čajkovski stvara sljedeću sintaktičku konstrukciju s naglaskom na referentne tonove intonacijskih ćelija.

Primjer 3. P.I. Čajkovski "Prenoćio je zlatni oblak", strofa br

U posljednju mikromelodijsko-verbalnu strukturu skladatelj unosi neočekivanu sinkopu koja naglašava osebujnost ključne riječi kao vrha glazbene fraze.

Imajući u svom arsenalu različite teksturne tipove, Shebalin “regulira” promjenjivost zvučnog sadržaja aktivirajući njegove vertikalne ili horizontalne koordinate. Skladatelj na drugačiji način gradi svoju glazbenu strofu. Započinje je karakterističnim žanrovsko-stilskim refrenom (uvođenje bas dionice, potom nalet viola), koji nosi impuls vodoravne melodijske energije, ali zatim mijenja fakturalni položaj kako bi istaknuo riječ “u boru” . Polifonu strukturu autor gradi u akordsku vertikalu, au toj glazbenoj statičnosti “izbija” deklamatorska jasnoća i značajnost ključne riječi. U statici glazbenog razvoja javljaju se i druge boje riječi: artikulacijski prikaz, tembarsko-registarska podloga njezina zvuka, harmonijska boja. Dakle, promjenom teksturne perspektive, skladatelj “ističe” sitne detalje slike, zadržavajući cjelokupno kretanje zvuka.

Za razliku od P.I. Čajkovski, V.Ja. Shebalin se služi širokim tembarsko-registrskim rasponom zborskih dionica, uključivanjem i isključivanjem različitih glasova te tembrovskom dramaturgijom zborskih skupina.

Primjer 4. V.Ya. Shebalin "Litica", strofa br. 3

Sažimamo: put od P.I. Čajkovskog V.Ya. Shebalin - to je način da se konkretizira riječ pomoću glazbe, pronalazeći sve suptilniji paritetni odnos i interakciju s glazbenom komponentom, izgrađenu na jedinstvu i ravnoteži. To je pronalaženje ravnoteže u polifonom zvukovnom kretanju između dinamičnog odvijanja događaja i statičnosti, ističući glavne prekretnice semantičkog konteksta. Ovo je stvaranje omotavajuće teksturalne pozadine koja stvara emocionalnu dubinu sadržaja koja slušatelju omogućuje da uoči ljepotu aspekata slike, gradaciju senzualne palete. Evolucijski procesi druge polovice 20. stoljeća sve su više afirmirali u zborskoj minijaturi njezinu glavnu korijensku, žanrovsku značajku - kolaps značenja u difuznoj interakciji glazbenog i poetskog teksta.

Recenzenti:

Krylova A.V., doktorica kulturologije, profesorica Rostovskog državnog konzervatorija. S.V. Rahmanjinov, Rostov na Donu;

Taraeva G.R., doktorica povijesti umjetnosti, profesorica Rostovskog državnog konzervatorija. S.V. Rahmanjinov, Rostov na Donu.

Rad je u uredništvo zaprimljen 23.07.2014.

Bibliografska poveznica

Grinchenko I.V. ZBORSKA MINIJATURA U RUSKOJ GLAZBI DRUGE POLOVICE XX. STOLJEĆA // Fundamentalna istraživanja. - 2014. - br. 9-6. - S. 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (datum pristupa: 28.10.2019.). Predstavljamo vam časopise koje izdaje izdavačka kuća "Academy of Natural History"