Schubertovo instrumentalno stvaralaštvo. Franz Schubert: biografija, zanimljive činjenice, video, kreativnost Najmlađi od sinova

Povjerljiv, iskren, nesposoban za izdaju, društven, pričljiv u radosnom raspoloženju - tko ga je znao drugačijeg?
Iz sjećanja prijatelja

F. Schubert je prvi veliki romantičarski skladatelj. Poetska ljubav i čista životna radost, očaj i hladnoća samoće, žudnja za idealom, žeđ za lutanjem i beznađe lutanja – sve je to našlo odjeka u skladateljevu stvaralaštvu, u njegovim prirodno i prirodno tečnim melodijama. Emocionalna otvorenost romantičarskog svjetonazora, neposrednost izraza podigli su žanr pjesme na do tada neviđenu visinu: ovaj nekadašnji sporedan žanr kod Schuberta je postao temelj umjetničkog svijeta. U melodiji pjesme skladatelj je mogao izraziti cijeli niz osjećaja. Njegov neiscrpni melodijski dar omogućio mu je skladanje nekoliko pjesama dnevno (ukupno ih je više od 600). Melodije pjesama prodiru i u instrumentalnu glazbu, tako je pjesma "Lutalica" poslužila kao materijal za istoimenu klavirsku fantaziju, a "Pastrva" za kvintet itd.

Schubert je rođen u obitelji školskog učitelja. Dječak je vrlo rano pokazao izrazite glazbene sposobnosti te je poslan na školovanje u kažnjenicu (1808-13). Tamo je pjevao u zboru, studirao teoriju glazbe pod vodstvom A. Salierija, svirao u studentskom orkestru i dirigirao mu.

U obitelji Schubert (kao i općenito u njemačkoj građanskoj sredini) voljeli su glazbu, ali su je dopuštali samo kao hobi; zanimanje glazbenika smatralo se nedovoljno časnim. Skladatelj početnik morao je slijediti stope svog oca. Nekoliko je godina (1814.-18.) školski rad odvratio Schuberta od stvaralaštva, a ipak on sklada iznimno mnogo. Ako je u instrumentalnoj glazbi još uvijek vidljiva ovisnost o stilu bečkih klasika (uglavnom W. A. ​​​​Mozarta), onda u žanru pjesme skladatelj već sa 17 godina stvara djela koja su u potpunosti otkrila njegovu individualnost. Poezija J. W. Goethea nadahnula je Schuberta da stvori remek-djela kao što su Gretchen na kolovratu, Šumski kralj, pjesme iz Wilhelma Meistera itd. Schubert je također napisao mnoge pjesme na riječi drugog klasika njemačke književnosti, F. Schillera.

Želeći se u potpunosti posvetiti glazbi, Schubert je napustio rad u školi (to je dovelo do prekida odnosa s ocem) i preselio se u Beč (1818.). Ostaju tako nepostojani izvori sredstava za život kao što su privatni satovi i objavljivanje eseja. Budući da nije bio virtuozni pijanist, Schubert nije mogao lako (poput F. Chopina ili F. Liszta) steći ime u glazbenom svijetu i time promicati popularnost svoje glazbe. Tome nije pridonijela ni skladateljska priroda, njegova potpuna udubljenost u skladanje glazbe, skromnost i istovremeno najviši stvaralački integritet koji nije dopuštao nikakve kompromise. No među prijateljima je naišao na razumijevanje i podršku. Oko Schuberta se okupio krug kreativne mladeži čiji je svaki član sigurno imao neku vrstu umjetničkog talenta (Što on može? - takvo je pitanje dočekao svaki pridošlicu). Sudionici Schubertijada postali su prvi slušatelji, a često i koautori (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) sjajnih pjesama voditelja svoga kruga. Razgovori i burne rasprave o umjetnosti, filozofiji, politici izmjenjivali su se s plesovima za koje je Schubert napisao mnogo glazbe, a često ju je samo improvizirao. Menueti, ekosesije, poloneze, landleri, polke, galopi - takav je krug plesnih žanrova, no iznad svega se uzdižu valceri - ne više samo plesovi, već lirske minijature. Psihologizirajući ples, pretvarajući ga u poetsku sliku raspoloženja, Schubert anticipira valcere F. Chopina, M. Glinke, P. Čajkovskog, S. Prokofjeva. Članica kružoka, poznata pjevačica M. Vogl, promovirala je Schubertove pjesme na koncertnom podiju i zajedno s autorom obilazila gradove Austrije.

Schubertov genij izrastao je iz duge glazbene tradicije u Beču. Klasična škola (Haydn, Mozart, Beethoven), multinacionalni folklor, u kojem su se utjecaji Mađara, Slavena, Talijana nadovezivali na austro-njemačku osnovu, i konačno, posebna sklonost Bečana plesu, domaće muziciranje - sve to je odredilo pojavu Schubertova djela.

Vrhunac Schubertove kreativnosti - 20-e godine. U to vrijeme nastaju najbolja instrumentalna djela: lirsko-dramska "Nedovršena" simfonija (1822.) i epska, životna simfonija u C-duru (posljednja, deveta po redu). Obje su simfonije dugo bile nepoznate: C-dur je otkrio R. Schumann 1838., a "Nedovršena" je pronađena tek 1865. Obje su simfonije utjecale na skladatelje druge polovice 19. stoljeća definirajući različite putove romantike simfonizam. Schubert nikada nije čuo niti jednu svoju simfoniju profesionalno izvedenu.

Bilo je mnogo poteškoća i neuspjeha s opernim produkcijama. Unatoč tome, Schubert je stalno pisao za kazalište (ukupno oko 20 djela) - opere, singspiel, glazbu za predstavu "Rosamund" V. Chesija. Također stvara duhovna djela (uključujući 2 mise). Schubert je napisao glazbu izuzetne dubine i utjecaja u komornim žanrovima (22 glasovirske sonate, 22 kvarteta, oko 40 drugih ansambala). Njegovi improvizirani (8) i glazbeni momenti (6) označili su početak romantične klavirske minijature. Novine se pojavljuju i u kantautorstvu. 2 vokalna ciklusa na stihove W. Mullera - 2 etape čovjekova životnog puta.

Prvi od njih - "Lijepa mlinica" (1823.) - vrsta "romana u pjesmama", pokrivena jednim zapletom. Mladić, pun snage i nade, ide prema sreći. Proljetna priroda, žustro žuborenje potoka - sve stvara veselo raspoloženje. Povjerenje ubrzo zamjenjuje romantično pitanje, klonulost nepoznatog: Kamo? Ali sada potok vodi mladića u mlin. Ljubav prema mlinarevoj kćeri, njezine sretne trenutke zamjenjuju tjeskoba, muke ljubomore i gorčina izdaje. U blagom žuboru, uspavljujućim strujama potoka, junak nalazi mir i utjehu.

Drugi ciklus - "Zimski put" (1827.) - niz tužnih sjećanja usamljene lutalice o neuzvraćenoj ljubavi, tragičnih misli, tek povremeno prošaranih svijetlim snovima. U posljednjoj pjesmi "The Organ Grinder" stvorena je slika lutajućeg glazbenika koji vječito i monotono vrti svoju hurdi i nigdje ni odgovora ni ishoda. To je personifikacija puta samog Schuberta, već teško bolesnog, iscrpljenog stalnom potrebom, pretjeranim radom i ravnodušnošću prema svom poslu. Sam skladatelj je pjesme "Winter Way" nazvao "strašnim".

Kruna vokalnog stvaralaštva - "Labuđi pjev" - zbirka pjesama na riječi raznih pjesnika, uključujući G. Heinea, koji se pokazao bliskim "kasnom" Schubertu, koji je više osjećao "podjelu svijeta" oštrije i bolnije. Pritom se Schubert nikada, čak ni u posljednjim godinama života, nije zatvorio u žalosna tragična raspoloženja (»bol izoštrava misao i kali osjećaje«, zapisao je u svom dnevniku). Figurativni i emocionalni raspon Schubertove lirike doista je neograničen - ona odgovara svemu što uzbuđuje svakog čovjeka, dok oštrina kontrasta u njoj neprestano raste (tragični monolog "Dvojnik" i uz njega - poznata "Serenada"). Schubert pronalazi sve više stvaralačkih poticaja u glazbi Beethovena, koji se pak upoznao s nekim djelima svog mlađeg suvremenika i vrlo ih cijenio. Ali skromnost i sramežljivost nisu dopustili Schubertu da osobno upozna svog idola (jednog se dana okrenuo na samim vratima Beethovenove kuće).

Uspjeh prvog (i jedinog) autorskog koncerta, organiziranog nekoliko mjeseci prije njegove smrti, konačno je privukao pažnju glazbene javnosti. Njegova glazba, posebice pjesme, počinje se brzo širiti Europom, pronalazeći najkraći put do srca slušatelja. Ima veliki utjecaj na romantične skladatelje sljedećih generacija. Bez Schubertovih otkrića nemoguće je zamisliti Schumanna, Brahmsa, Čajkovskog, Rahmanjinova, Mahlera. Ispunio je glazbu toplinom i neposrednošću tekstova pjesama, otkrio neiscrpan duhovni svijet čovjeka.

K. Zenkin

Schubertov stvaralački život procjenjuje se na samo sedamnaest godina. Ipak, nabrajati sve što je napisao još je teže nego nabrajati djela Mozarta, čiji je stvaralački put bio duži. Kao i Mozart, Schubert nije zaobišao nijedno područje glazbene umjetnosti. Dio njegove baštine (uglavnom operna i duhovna djela) samo je vrijeme potisnulo u stranu. Ali u pjesmi ili simfoniji, u klavirskoj minijaturi ili komornom ansamblu, najbolje strane Schubertova genija, prekrasna neposrednost i žar romantične imaginacije, lirska toplina i potraga misaone osobe 19. stoljeća našli su svoj izraz.

U tim se područjima glazbenog stvaralaštva Schubertova inovativnost očitovala s najvećom hrabrošću i dometom. Utemeljitelj je lirske instrumentalne minijature, romantične simfonije – lirsko-dramske i epske. Schubert radikalno mijenja figurativni sadržaj u velikim oblicima komorne glazbe: u klavirskim sonatama, gudačkim kvartetima. Konačno, prava Schubertova zamisao je pjesma čije je stvaranje jednostavno neodvojivo od samog njegovog imena.

Schubertova glazba nastala je na bečkom tlu, oplođena genijem Haydna, Mozarta, Glucka, Beethovena. Ali Beč nije samo klasika koju predstavljaju njegovi velikani, već i bogat život svakodnevne glazbe. Glazbena kultura glavnog grada višenacionalnog carstva dugo je bila pod opipljivim utjecajem višeplemenskog i višejezičnog stanovništva. Križanje i prožimanje austrijskog, mađarskog, njemačkog, slavenskog folklora sa stoljetnim nesmanjenim priljevom talijanskog melosa dovelo je do oblikovanja specifičnog bečkog glazbenog okusa. Lirska jednostavnost i lakoća, razumljivost i gracioznost, vedri temperament i dinamika živog uličnog života, dobrodušni humor i lakoća plesnih pokreta ostavili su karakterističan pečat na svakodnevnoj glazbi Beča.

Demokratičnost austrijske narodne glazbe, glazbe Beča, rasplamsala je stvaralaštvo Haydna i Mozarta, a svoj je utjecaj doživio i Beethoven, smatra Schubert - dijete ove kulture. Zbog svoje privrženosti njoj čak je morao slušati prijekore od prijatelja. Schubertove melodije "ponekad zvuče i previše domaće na austrijskom, - piše Bauernfeld, - nalikuju narodnim pjesmama, čiji ponešto nizak ton i ružan ritam nemaju dovoljno temelja za prodor u pjesničku pjesmu. Na ovakvu kritiku Schubert je odgovorio: “Što vi razumijete? Ovako treba biti!” Doista, Schubert govori jezikom žanrovske glazbe, misli u njezinim slikama; iz njih izrastaju djela visokih umjetničkih oblika najrazličitijeg plana. U širokoj generalizaciji lirskih intonacija pjesme koja je sazrijevala u glazbenoj rutini građanstva, u demokratskoj sredini grada i predgrađa - nacionalnost Schubertova stvaralaštva. Lirsko-dramska "Nedovršena" simfonija odvija se na pjesmi i plesu. Transformacija žanrovskog materijala može se osjetiti kako u epskom platnu „Velike“ simfonije u C-duru, tako iu intimnoj lirskoj minijaturi ili instrumentalnom ansamblu.

Element pjesme prožimao je sve sfere njegova stvaralaštva. Melodija pjesme čini tematsku osnovu Schubertovih instrumentalnih skladbi. Na primjer, u klavirskoj fantaziji na temu pjesme „Lutalica“, u klavirskom kvintetu „Pastrva“, gdje melodija istoimene pjesme služi kao tema za varijacije finala, u d-molu kvarteta, gdje se uvodi pjesma »Death and the Maiden«. Ali u drugim djelima koja nisu povezana s temama određenih pjesama - u sonatama, u simfonijama - skladište tematizma pjesama određuje značajke strukture, metode razvijanja materijala.

Prirodno je stoga da, iako je početak Schubertova skladateljskog puta bio obilježen iznimnim opsegom stvaralačkih ideja koje su poticale na eksperimente u svim područjima glazbene umjetnosti, on se prije svega pronašao u pjesmi. U njoj su, ispred svega, zasjale strane njegova lirskoga talenta u divnoj igri.

“Među glazbom ni za kazalište, ni za crkvu, ni za koncert, posebno je značajan dio - romanse i pjesme za jedan glas uz klavir. Od jednostavne, kupletne forme pjesme, ova vrsta se razvila do cijelih malih pojedinačnih scena-monologa, dopuštajući svu strast i dubinu duhovne drame.

Ta se vrsta glazbe veličanstveno očitovala u Njemačkoj, u geniju Franza Schuberta”, napisao je A. N. Serov.

Schubert - "slavuj i labud pjesme" (B. V. Asafiev). U pjesmi - sva njegova stvaralačka bit. Upravo je Schubertova pjesma svojevrsna granica koja dijeli glazbu romantizma od glazbe klasicizma. Doba pjesme, romantike, koje nastupa s početka 19. stoljeća, paneuropski je fenomen, koji se “može nazvati šubertizmom, po najvećem majstoru urbane demokratske pjesme-romanse, Schubertu” (B.V. Asafjev). Mjesto pjesme u Schubertovu djelu jednako je položaju fuge kod Bacha ili sonate kod Beethovena. Prema B. V. Asafjevu, Schubert je na području pjesme učinio ono što je Beethoven učinio na području simfonije. Beethoven je sažeo herojske ideje svog doba; Schubert je, s druge strane, bio pjevač "jednostavnih prirodnih misli i duboke ljudskosti". Kroz svijet lirskih osjećaja koji se ogleda u pjesmi, on izražava svoj odnos prema životu, ljudima, okolnoj stvarnosti.

Lirizam je sama bit Schubertove kreativne prirode. Raspon lirskih tema u njegovu stvaralaštvu iznimno je širok. Tema ljubavi, sa svim bogatstvom svojih poetskih nijansi, čas radosnih, čas tužnih, isprepliće se s temom lutanja, lutanja, samoće, prožimajući svu romantičarsku umjetnost, s temom prirode. Priroda u Schubertovu djelu nije samo pozadina na kojoj se odvija određena pripovijest ili događaji: ona "humanizira", a zračenje ljudskih emocija, ovisno o njihovoj prirodi, boji slike prirode, daje im jedno ili drugo raspoloženje. i odgovarajuću boju.

Franz Schubert rođen je 1797. godine u predgrađu Beča, u obitelji učitelja.

Glazbene sposobnosti dječaka pokazale su se prerano, te je već u ranoj dobi, uz pomoć oca i starijeg brata, naučio svirati klavir i violinu.

Zahvaljujući ljubaznom glasu jedanaestogodišnjeg Franza, uspjeli su dobiti posao u zatvorenoj glazbenoj obrazovnoj ustanovi koja je služila dvorskoj crkvi. Petogodišnji boravak tamo dao je Schubertu temelje općeg i glazbenog obrazovanja. Već u školi Schubert je mnogo stvarao, a njegove su sposobnosti primijetili izvrsni glazbenici.

Ali život u ovoj školi za Schuberta je bio teret zbog polugladnog života i nemogućnosti da se u potpunosti posveti pisanju glazbe. Godine 1813. napušta školu i vraća se kući, ali nije bilo moguće živjeti od očevih sredstava i ubrzo je Schubert preuzeo mjesto učitelja, očevog pomoćnika u školi.

Uz poteškoće, radeći u školi tri godine, napustio ju je, a to je Schuberta navelo na raskid s ocem. Otac se protivio tome da njegov sin napusti službu i počne se baviti glazbom, jer profesija glazbenika u to vrijeme nije osiguravala ni odgovarajući položaj u društvu ni materijalno blagostanje. Ali Schubertov talent do tog vremena pokazao se toliko svijetlim da nije mogao učiniti ništa drugo osim glazbene kreativnosti.

Kad je imao 16-17 godina, napisao je prvu simfoniju, a potom i tako divne pjesme kao što su "Gretchen at the Spinning Wheel" i "Forest King" na tekst Goethea. U godinama pedagoškog rada (1814.-1817.) napisao je mnogo komorne i instrumentalne glazbe te tristotinjak pjesama.

Nakon razlaza s ocem, Schubert se preselio u Beč. Tamo je živio u velikoj oskudici, nije imao svoj kutak, nego je redom bio sa svojim prijateljima - bečkim pjesnicima, umjetnicima, glazbenicima, često siromašnima poput njega. Njegova je potreba ponekad dosezala točku da si nije mogao priuštiti kupnju notnog papira, pa je bio prisiljen zapisivati ​​svoja djela na komadiće novina, na stolne jelovnike itd. Ali takvo postojanje malo je utjecalo na njegovo raspoloženje, obično veselo i veseo.

U djelu Schuberta "romansa" spaja zabavu, vedrinu s melankolično-tužnim raspoloženjima koja ponekad dosežu. sumornom tragičnom beznađu.

Bilo je to vrijeme političke reakcije, Bečani su se nastojali zaboraviti i odvratiti od tmurnog raspoloženja uzrokovanog teškim političkim ugnjetavanjem, zabavljali su se, zabavljali i plesali.

Oko Schuberta se okupila skupina mladih umjetnika, pisaca i glazbenika. Na zabavama i vangradskim šetnjama napisao je mnoštvo valcera, landlera i ecossaisa. Ali te "schubertiadi" nisu bile ograničene samo na zabavu. U tom krugu strastveno su se raspravljala pitanja društvenog i političkog života, izražavalo se razočaranje okolnom stvarnošću, izražavali protesti i nezadovoljstvo protiv tadašnjeg reakcionarnog režima, rađali osjećaji tjeskobe i razočaranja. Uz to, bilo je i snažnih optimističnih pogleda, vedrog raspoloženja, vjere u budućnost. Cijeli životni i kreativni put Schuberta bio je ispunjen proturječjima, koja su toliko karakteristična za romantične umjetnike tog doba.

S izuzetkom neznatnog razdoblja, kada se Schubert pomirio s ocem i živio u obitelji, skladateljev je život bio vrlo težak. Osim materijalnih potreba, Schuberta je potisnuo njegov položaj u društvu kao glazbenika. Njegova se glazba nije znala, nije se razumjela, kreativnost se nije poticala.

Schubert je radio vrlo brzo i puno, ali za njegova života gotovo ništa nije tiskano niti izvedeno.

Većina njegovih spisa ostala je u obliku rukopisa i otkrivena su mnogo godina nakon njegove smrti. Na primjer, jedno od najpopularnijih i najomiljenijih sada simfonijskih djela - "Nedovršena simfonija" - nikada nije izvedeno u njegovom životu i prvi put je identificirano 37 godina nakon Schubertove smrti, kao i mnoga druga djela. Međutim, njegova potreba da čuje vlastita djela bila je tolika da je posebno napisao muške kvartete za duhovne tekstove koje je njegov brat mogao izvoditi sa svojim pjevačima u crkvi u kojoj je služio kao regent.

U Beču, u obitelji učitelja.

Schubertove iznimne glazbene sposobnosti očitovale su se već u ranom djetinjstvu. Od svoje sedme godine učio je sviranje više instrumenata, pjevanje i teorijske discipline.

S 11 godina Schubert je bio u internatu za soliste dvorske kapele, gdje je uz pjevanje učio sviranje mnogih instrumenata i glazbenu teoriju pod vodstvom Antonija Salierija.

Dok je studirao na zboru 1810.-1813., napisao je mnoge skladbe: operu, simfoniju, klavirske skladbe i pjesme.

Godine 1813. stupio je u učiteljsko sjemenište, a 1814. počeo je predavati u školi u kojoj je službovao njegov otac. U slobodno vrijeme Schubert je skladao svoju prvu misu i uglazbio pjesmu Johanna Goethea "Gretchen za kolovratom".

Njegove brojne pjesme potječu iz 1815. godine, uključujući "Šumski kralj" na riječi Johanna Goethea, 2. i 3. simfoniju, tri mise i četiri singspiela (komična opera s govornim dijalozima).

Godine 1816. skladatelj je dovršio svoju 4. i 5. simfoniju i napisao preko 100 pjesama.

Želeći se u potpunosti posvetiti glazbi, Schubert je napustio posao u školi (to je dovelo do prekida odnosa s ocem).

U Gelizeu, ljetnoj rezidenciji grofa Johanna Esterházyja, djelovao je kao učitelj glazbe.

Istodobno se mladi skladatelj zbližava s poznatim bečkim pjevačem Johannom Voglom (1768.-1840.), koji postaje promicatelj Schubertova vokalnog stvaralaštva. Tijekom druge polovice 1810-ih iz Schubertova su pera izašle brojne nove pjesme, uključujući popularne Wanderer, Ganymede, Forellen i 6. simfoniju. Njegov singspiel Braća blizanci, napisan 1820. za Vogla i postavljen u kazalištu Kärntnertor u Beču, nije bio osobito uspješan, ali je Schubertu donio slavu. Ozbiljnije ostvarenje bila je melodrama "Čarobna harfa", postavljena nekoliko mjeseci kasnije u Theatre An der Wien.

Uživao je pokroviteljstvo aristokratskih obitelji. Schubertovi prijatelji objavili su njegovih 20 pjesama u privatnoj pretplati, ali je opera "Alfonso i Estrella" na libreto Franza von Schobera, koju je Schubert smatrao svojim velikim uspjehom, odbijena.

Dvadesetih godina 19. stoljeća skladatelj stvara instrumentalna djela: lirsko-dramsku "Nedovršenu" simfoniju (1822.) i epsku, životnu simfoniju u C-duru (posljednju, devetu po redu).

Godine 1823. napisao je vokalni ciklus "Lijepa mlinica" na riječi njemačkog pjesnika Wilhelma Müllera, operu "Fiebras", singspiel "Urotnik".

Godine 1824. Schubert je stvorio gudačke kvartete A-moll i D-moll (njegov drugi stavak su varijacije na raniju Schubertovu pjesmu "Death and the Maiden") i šesteroglasni Oktet za puhače i gudače.

U ljeto 1825. u Gmundenu kraj Beča Schubert je napravio skice svoje posljednje simfonije, takozvane "Velike".

U drugoj polovici 1820-ih Schubert je uživao vrlo visok ugled u Beču - njegovi koncerti s Voglom okupljali su brojnu publiku, a izdavači su rado objavljivali nove skladateljeve pjesme, ali i skladbe i klavirske sonate. Među Schubertovim djelima 1825.-1826., ističu se glasovirske sonate, posljednji gudački kvartet i neke pjesme među kojima su "Mlada redovnica" i Ave Maria.

Schubertov rad bio je aktivno praćen u tisku, izabran je za člana Bečkog društva prijatelja glazbe. Skladatelj je 26. ožujka 1828. s velikim uspjehom održao autorski koncert u dvorani društva.

Ovo razdoblje uključuje vokalni ciklus "Winter Way" (24 pjesme na riječi Müllera), dvije improvizirane bilježnice za klavir, dva klavirska tria i remek-djela posljednjih mjeseci Schubertova života - Es-dur misu, posljednje tri klavirske sonate , Gudački kvintet i 14 pjesama, objavljenih nakon Schubertove smrti u obliku zbirke pod nazivom "Labuđi pjev".

Dana 19. studenoga 1828. Franz Schubert umire u Beču od tifusa u dobi od 31 godine. Pokopan je na groblju Waring (sada Schubertov park) u sjeverozapadnom Beču, pokraj skladatelja Ludwiga van Beethovena, koji je preminuo godinu dana ranije. Dana 22. siječnja 1888. Schubertov pepeo ponovno je pokopan na središnjem bečkom groblju.

Sve do kraja 19. stoljeća značajan dio opsežne skladateljeve baštine ostao je neobjavljen. Rukopis "Velike" simfonije otkrio je skladatelj Robert Schumann kasnih 1830-ih - prvi put je izvedena 1839. u Leipzigu pod ravnanjem njemačkog skladatelja i dirigenta Felixa Mendelssohna. Prva izvedba Gudačkog kvinteta održana je 1850. godine, a prva izvedba "Nedovršene simfonije" 1865. godine. Katalog Schubertova djela obuhvaća oko tisuću stavova - šest misa, osam simfonija, oko 160 vokalnih ansambala, preko 20 dovršenih i nedovršenih klavirskih sonata te preko 600 pjesama za glas i klavir.

Materijal je pripremljen na temelju informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Franz Schubert rođen je u obitelji učitelja, au ranom je djetinjstvu pokazao iznimne glazbene sposobnosti. Od sedme godine učio je sviranje više instrumenata, pjevanje, teorijske discipline, pjevao u Dvorskoj kapeli pod vodstvomA. Salieri , koji ga je počeo podučavati osnovama kompozicije. Sa sedamnaest godina Schubert je već bio autor klavirskih skladbi, vokalnih minijatura, gudačkih kvarteta, jedne simfonije i opere Đavolji dvorac.

Schubert je bio mlađi Beethovenov suvremenik. Obojica su živjeli u Beču, rad im se vremenski podudara: "Margarita na kolovratu" i "Šumski car" vršnjaci su Beethovenove 7. i 8. simfonije, a njegova 9. simfonija nastala je istodobno sa Schubertovim "Nedovršenim".

Ipak, Schubert je predstavnik sasvim nove generacije umjetnika.

Ako se Beethovenovo stvaralaštvo formiralo pod utjecajem ideja Velike Francuske revolucije i utjelovilo njezin heroizam, onda je Schubertova umjetnost rođena u ozračju razočaranja i umora, u ozračju najoštrije političke reakcije. Cijelo razdoblje Schubertove kreativne zrelosti odvija se u vrijeme gušenja od strane vlasti svih revolucionarnih i narodnooslobodilačkih pokreta, gušenja bilo kakvih manifestacija slobodne misli. Što, naravno, nije moglo utjecati na skladateljev rad i odredilo prirodu njegove umjetnosti.

U njegovom djelu nema djela vezanih za borbu za sretnu budućnost čovječanstva. Njegovu glazbu ne karakteriziraju junačka raspoloženja. U Schubertovo vrijeme više se nije govorilo o univerzalnim ljudskim problemima, o reorganizaciji svijeta. Borba za sve to činila se besmislenom. Činilo se da je najvažnije sačuvati poštenje, duhovnu čistoću, vrijednosti svog duhovnog svijeta.

Tako je rođen umjetnički pokret, tzv"romantizam". To je umjetnost u kojoj je prvi put središnje mjesto zauzeo pojedinac sa svojom posebnošću, sa svojim traganjima, sumnjama, patnjama.

Schubertovo djelo je zora glazbenog romantizma. Njegov junak je junak modernog vremena: ne javna osoba, ne govornik, ne aktivni mijenjač stvarnosti. Riječ je o nesretnoj, usamljenoj osobi čije se nade u sreću ne mogu ostvariti.

Glavna tema njegova rada bila jetema oduzetosti, tragičnog beznađa. Ova tema nije izmišljena, uzeta je iz života, odražavajući sudbinu cijele generacije, uklj. i sudbina samog skladatelja. Schubert je svoju kratku karijeru prošao u tragičnoj tami. Nije ga pratio uspjeh, prirodan za glazbenika ove veličine.

STVARALAČKA BAŠTINA

U međuvremenu, Schubertovo kreativno nasljeđe je golemo. Po intenzitetu stvaralaštva i umjetničkom značaju glazbe ovaj se skladatelj može usporediti s Mozartom. Među njegovim djelima su opere (10) i simfonije, komorno-instrumentalna glazba i kantatno-oratorijska djela. No koliko god Schubertov doprinos bio izuzetan u razvoju različitih glazbenih žanrova, u povijesti glazbe njegovo se ime veže prvenstveno uz žanr romanse pjesme.

Pjesma je bila Schubertov element, u njoj je postigao neviđeno. Asafiev je primijetio,"Ono što je Beethoven postigao na području simfonije, Schubert je postigao na području pjesme-romance..."Cjelokupna djela pjesničkog ciklusa obuhvaćaju više od 600 djela. Ali stvar nije samo u kvantitetu: u radu Schuberta napravljen je kvalitativni skok, koji je pjesmi omogućio da zauzme potpuno novo mjesto u nizu glazbenih žanrova. Žanr, koji je u umjetnosti bečke klasike igrao očito sporednu ulogu, po važnosti je postao jednak operi, simfoniji i sonati.

Sve je Schubertovo stvaralaštvo prožeto pjesmom – živi u Beču, gdje se na svakom uglu ore njemačke, talijanske, ukrajinske, hrvatske, češke, židovske, mađarske, romske pjesme. Glazba je u to vrijeme u Austriji bila apsolutno svakodnevna, živa i prirodna pojava. Svirali su i pjevali svi – i u najsiromašnijim seljačkim kućama.

I Schubertove pjesme brzo su se raspršile po Austriji u rukopisnim verzijama - do posljednjeg planinskog sela. Sam Schubert ih nije distribuirao - kopirane su bilješke s tekstovima koje su jedni drugima davali stanovnici Austrije.

VOKALNO STVARALAŠTVO

Schubertove pjesme ključ su za razumijevanje cjelokupnog njegova stvaralaštva jer. skladatelj je hrabro koristio ono što je dobio u radu na pjesmi u instrumentalnim žanrovima. U gotovo cijeloj svojoj glazbi Schubert se oslanjao na slike i izražajna sredstva posuđena iz vokalne lirike. Ako se za Bacha može reći da je mislio fugom, Beethoven mislio sonatama, onda je Schubert mislio"pjesma".

Schubert je svoje pjesme često koristio kao materijal za instrumentalna djela. Ali to nije sve. Pjesma nije samo kao materijal,pjesma kao principto je ono što Schuberta bitno razlikuje od njegovih prethodnika. Upravo je pjesmom skladatelj istaknuo ono što u klasičnoj umjetnosti nije bilo glavno - osobu u aspektu njegovih neposrednih osobnih doživljaja. Klasični ideali čovječanstva pretvaraju se u romantičnu ideju o živom čovjeku "onakav kakav jest".

Forme Schubertovih pjesama su raznolike, od jednostavnog dvostiha do skora, što je za ono vrijeme bilo novo. Kroz formu pjesme omogućen je slobodan tijek glazbene misli, detaljno praćenje teksta. Schubert je napisao više od 100 pjesama u skoznoj (baladnoj) formi, među kojima su "Lutalica", "Slutnja ratnika" iz zbirke "Labuđi pjev", "Posljednja nada" iz "Zimskog putovanja" itd. Vrhunac žanra balade -"Šumski kralj" , nastao u ranom razdoblju stvaralaštva, nedugo nakon Gretchen at the Spinning Wheel.

Dva ciklusa pjesama koje je skladatelj napisao u posljednjim godinama života ("Lijepa Miller" 1823., "Zimski put" - 1827.), predstavljaju jedan od vrhunaca njegovakreativnost. Obje se temelje na riječima njemačkog pjesnika romantičara Wilhelma Müllera. Imaju mnogo toga zajedničkog – “Zimski put” je, takoreći, nastavak “Lijepe mlinareve žene”. Uobičajeni su:

• tema usamljenosti
• motiv putovanja vezan uz ovu temu
• puno zajedničkog u karakteru likova - plašljivost, sramežljivost, lagana emocionalna ranjivost.
• monološka priroda ciklusa.

Nakon Schubertove smrti, među njegovim rukopisima pronađene su prekrasne pjesme nastale u posljednjih godinu i pol dana skladateljeva života. Izdavači su ih samovoljno spojili u jednu zbirku, nazvanu "Labuđi pjev". To je uključivalo 7 pjesama na riječi L. Relshtaba, 6 pjesama na riječi G. Heinea i "Goluba pošta" na tekst I.G. Seidl (najnovija pjesma koju je Schubert skladao).

INSTRUMENTALNO STVARALAŠTVO

Schubertov instrumentalni opus uključuje 9 simfonija, preko 25 komorno-instrumentalnih djela, 15 klavirskih sonata, mnogo djela za glasovir u 2 i 4 ruke. Odrastajući u ozračju živog utjecaja glazbe Haydna, Mozarta, Beethovena, Schubert je do svoje 18. godine do savršenstva savladao tradiciju bečke klasične škole. U njegovim prvim simfonijskim, kvartetnim i sonatnim ogledima posebno su uočljivi odjeci Mozarta, osobito 40. simfonije (najdražeg djela mladog Schuberta). Schubert je usko povezan s Mozartomjasno izraženo lirsko mišljenje.Istodobno je u mnogočemu djelovao kao nasljednik haydnijskih tradicija, o čemu svjedoči njegova bliskost s austro-njemačkom narodnom glazbom. Od klasike je preuzeo kompoziciju ciklusa, njegove dijelove, osnovne principe organizacije građe.Međutim, Schubert je iskustvo bečke klasike podredio novim zadaćama.

Romantična i klasična tradicija čine jedinstvenu cjelinu u njegovoj umjetnosti. Schubertova dramaturgija rezultat je posebnog plana kojim dominirajulirsko usmjerenje i pjesmu, kao glavno načelo razvoja.Schubertove sonatno-simfonijske teme srodne su pjesmi - kako svojom intonacijskom strukturom tako i načinom izlaganja i razvoja. Bečki klasici, osobito Haydn, često su stvarali i teme na temelju melodije pjesme. Međutim, utjecaj pisanja pjesama na instrumentalnu dramu u cjelini bio je ograničen - razvojni razvoj klasike isključivo je instrumentalan. Schubertana sve moguće načine naglašava pjesničku prirodu tema:

• često ih predstavlja u rekapitiranom zatvorenom obliku, uspoređujući ih s gotovom pjesmom;
• razvija se uz pomoć raznovrsnih ponavljanja, varijantnih preobrazbi, za razliku od simfonijskog razvoja tradicionalnog za bečku klasiku (motivacijsko izdvajanje, nizanje, rastakanje u općim oblicima pokreta);
• omjer dijelova sonatno-simfonijskog ciklusa također postaje drugačiji - prvi dijelovi često su prikazani u ležernom ritmu, zbog čega je tradicionalni klasični kontrast između brzog i energičnog prvog dijela i sporog lirskog drugog dijela značajno izglađen van.

Spoj onoga što se činilo nespojivim - minijature s velikim, pjesme sa simfonijom - dao je sasvim novi tip sonatno-simfonijskog ciklusa -lirsko-romantičarski.

Romantični simfonizam koji je Schubert stvorio određen je uglavnom u posljednje dvije simfonije - 8., u h-molu, koja je dobila naziv "Nedovršena", i 9., C-dur-noy. Potpuno su različiti, suprotni jedni drugima. Epski 9. prožet je osjećajem svepobjedničke radosti postojanja. "Nedovršeno" je utjelovilo temu uskraćenosti, tragičnog beznađa. Takvi osjećaji, koji odražavaju sudbinu cijele generacije ljudi, još nisu našli simfonijski oblik izraza prije Schuberta. Nastala dvije godine prije Beethovenove 9. simfonije (1822.), "Unfinished" je označila pojavu novog simfonijskog žanra -lirsko-psihološki.

Jedna od glavnih značajki h-moll simfonije tiče se njezine ciklus koji se sastoji od samo dva dijela. Mnogi istraživači pokušavali su proniknuti u "misterij" ovog djela: je li briljantna simfonija doista ostala nedovršena? S jedne strane, nema sumnje da je simfonija zamišljena kao četverodijelni ciklus: njezina izvorna klavirska skica sadržavala je veliki fragment trodijelnog scherza. Nedostatak tonske ravnoteže između stavaka (h-mol u I i E-dur u II) također je snažan argument u prilog tome da simfonija nije unaprijed zamišljena kao dvostava. S druge strane, Schubert je imao dovoljno vremena da dovrši simfoniju ako je htio: nakon "Nedovršene" stvorio je veliki broj djela, uklj. 4-dijelna 9. simfonija. Postoje i drugi argumenti za i protiv. U međuvremenu, "Unfinished" je postala jedna od najrepertoarnijih simfonija, apsolutno ne izazivajući dojam potcjenjivanja. Njezin plan u dva dijela u potpunosti je ostvaren.

Idejni konceptSimfonija je odražavala tragični nesklad između progresivnog čovjeka 19. stoljeća i cijele okolne stvarnosti.

KLAVIRSKO STVARALAŠTVO

Schubertov klavirski rad bio je prva značajna faza u povijesti romantične klavirske glazbe. Odlikuje se velikom žanrovskom raznolikošću, uključujući kako klasične žanrove - klavirske sonate (22, neke nedovršene) i varijacije (5), tako i romantične - klavirske minijature (8 improviziranih, 6 glazbenih trenutaka) i velike jednostavne skladbe ( najpoznatiji od njih je fantasy "Wanderer"), kao i obilje plesova, marševa i skladbi u 4 ruke.

Schubert je cijeli život stvarao plesove, veliki broj njih improviziran je na prijateljskim večerima (“Schubertiades”). Dominantno mjesto među njima, bez sumnje, zauzima valcer - "ples stoljeća" i, što je za Schuberta iznimno važno, bečki ples koji je upio jedinstveni lokalni okus. Schubertov valcer odražava skladateljevu povezanost s bečkim načinom života, a istovremeno se neizmjerno uzdiže iznad zabavne glazbe ispunjen lirskim sadržajem (takva poetizacija žanra anticipira Schumannove i Chopinove valcere).

Nevjerojatno je da je uz ogroman broj Schubertovih valcera (250) gotovo nemoguće izdvojiti bilo koju vrstu - svaka je jedinstvena i individualna (i to je jedan od glavnih znakova romantične minijature). Valcer je izrazito utjecao na pojavu Schubertovih djela; ponekad se tu pojavljuje pod krinkom menueta ili scherza (kao npr. u triju iz 9. simfonije).

Za razliku od velikih instrumentalnih djela, Schubertove valcere bilo je relativno lako tiskati. Objavljene su u serijama, po 12,15,17 drama. To su vrlo mali dijelovi u jednostavnom obliku od 2 dijela. Vrlo poznat - valcer h-moll.

Uz valcer Schubert je rado skladao marševi . Velika većina Schubertovih koračnica namijenjena je klaviru u 4 ruke. Svrhovitosti pokreta u krajnjim dijelovima repriznog trostavaka ovdje se suprotstavlja pjesnički trio.

Schubertova postignuća na području malih instrumentalnih oblika sažimaju njegove poznate improvizirane i "glazbene trenutke" nastale u kasnijem razdoblju njegova stvaralaštva. (Ove naslove dao je urednik u trenutku objave. Sam skladatelj nije nikako naslovio svoja kasnija klavirska djela).

Improvizirani Schubert

Impromptu je instrumentalna skladba nastala kao iznenada, u duhu slobodne improvizacije. Svaki Schubertov improvizirani komad potpuno je jedinstven, načela forme ovdje se stvaraju svaki put iznova uz individualni plan.

Sadržajno i vanjskom ljestvicom najznačajniji improvizirani (f-moll, c-moll) napisani su u slobodno interpretiranom sonatnom obliku.

"Glazbeni trenuci"jednostavnijeg oblika, manjih razmjera. To su mali komadi, izdržani, u većini slučajeva, u istom raspoloženju. U cijelom je djelu sačuvana određena pijanistička tehnika i jedinstveni ritamski obrazac koji se često povezuje sa specifičnim svakodnevnim žanrom - valcerom, maršom, ecossaiseom. Najpopularniji"Glazbeni trenutak"f-moll primjer je poetizirane polke.

Vrlo posebno mjesto u Schubertovom stvaralaštvu zauzimajužanr klavirske sonate.Počevši od 1815. godine, skladateljev rad na ovim prostorima odvijao se kontinuirano do posljednje godine njegova života.

Većina Schubertovih sonata otkriva lirski sadržaj. Ali to nije uopćena lirika bečkih klasika. Kao i drugi romantičari, Schubert individualizira lirske slike, zasićuje ih suptilnim psihologizmom. Njegov junak je pjesnik i sanjar s bogatim i složenim unutarnjim svijetom, s čestim promjenama raspoloženja.

Schubertova sonata izdvaja se kako u odnosu na većinu Beethovenovih sonata, tako iu usporedbi s djelima kasnijih romantičara. Ovo je sonata lirsko-žanrovski , s prevladavajućimnarativnost razvoja i tematike pjesme.

Žanr sonate dobiva značajke karakteristične za Schubertovo djelo:

• konvergencija glavne i sporedne teme. Oni nisu izgrađeni na kontrastu, već na međusobnom nadopunjavanju.
• različit odnos dijelova sonatnog ciklusa. Umjesto tradicionalnog klasičnog kontrasta brzog, energičnog 1. stavka i sporog lirskog 2. stavka, dan je spoj dvaju lirskih stavaka u umjerenom stavku;
• dominira u sonatnim razvitcimaprihvaćanje varijacije.Glavne teme izlaganja u razvoju zadržavaju svoju cjelovitost, rijetko se dijele na zasebne motive.Karakteristična je tonska postojanost dosta velikih dionica;
• sonatne reprize Schuberta rijetko sadrže značajne promjene;
• izvorna značajka Schubertovih menueta i scherza je njihova jednaka bliskost s valcer.
• finala sonata obično su lirske ili lirsko-žanrovske naravi;

Upečatljiv primjer Schubertove sonate je sonata A-dur op.120. Ovo je jedno od najveselijih, poetičnijih skladateljevih djela: vedro raspoloženje dominira u svim dijelovima.

Schubert je cijeli život težio uspjehu u kazališnim žanrovima, ali njegove opere, usprkos svim svojim glazbenim vrijednostima, nisu dovoljno dramatične. Od sve Schubertove glazbe koja je izravno povezana s kazalištem, samo je nekoliko brojeva za dramu W. von Chesyja "Rosamund" (1823.) steklo popularnost. Schubertove crkvene skladbe, s izuzetkom misa As-dur (1822.) i Es-dur (1828.), malo su poznate. U međuvremenu, Schubert je cijeli život pisao za crkvu; u njegovoj sakralnoj glazbi, suprotno dugoj tradiciji, prevladava homofona tekstura (polifono pisanje nije bila jedna od prednosti Schubertove tehnike skladanja, a 1828. čak je namjeravao pohađati tečajkontrapunkt od autoritativnog bečkog učitelja S. Zechtera). Schubertov jedini i nedovršeni oratorij Lazarus stilski je vezan uz njegove opere. Među Schubertovim svjetovnim zborskim i vokalno-ansamblskim djelima prevladavaju drame za amatersku izvedbu. Ozbiljnim, uzvišenim karakterom ističe se "Pjesma duhova nad vodama" za osam muških glasova i niske žice na Goetheove riječi (1820.).

Sve do kraja 19.st. veliki dio Schubertove goleme ostavštine ostao je neobjavljen pa čak i neizvršen. Tako je rukopis "Velike" simfonije Schumann otkrio tek 1839. godine (prvi put je ta simfonija izvedena iste godine u Leipzigu pod ravnanjemF. Mendelssohn ). Prva izvedba Gudačkog kvinteta održana je 1850. godine, a prva izvedba "Nedovršene simfonije" 1865. godine.

Schubert je živio životom svog lirskog junaka – “Malog čovjeka”. I svaka Schubertova fraza, svaka nota govori o veličini ovog Čovjeka. Mali čovjek čini najveće stvari u ovom životu. Neprimjetno, iz dana u dan, Mali Čovjek stvara vječnost, ma kako se ona izražavala.

Franz Peter Schubert bio je predstavnik struje glazbenog romantizma u Austriji. U njegovim je djelima postojala čežnja za svijetlim idealom, koji je toliko nedostajao u stvarnom životu. Schubertova glazba, srdačna i duševna, preuzela je mnogo od tradicionalne narodne umjetnosti. Njegova djela odlikuju se melodijom i harmonijom, posebnim emotivnim raspoloženjem.

Franz Peter Schubert bio predstavnik struje muziĉkog romantizma u Austriji. U njegovim je djelima postojala čežnja za svijetlim idealom, koji je toliko nedostajao u stvarnom životu. Schubertova glazba, srdačna i duševna, preuzela je mnogo od tradicionalne narodne umjetnosti. Njegova djela odlikuju se melodijom i harmonijom, posebnim emotivnim raspoloženjem.

Schubert je rođen 31. siječnja 1797. godine u obitelji Franz Theodor Schubert- Učiteljica i violončelist amater. Dječak se od malih nogu zaljubio u glazbu i lako je svladao glazbene instrumente. Mladi Schubert lijepo je pjevao - kao dijete imao je izvrstan glas - pa je 1808. primljen u Carsku kapelu. Opće obrazovanje stekao je u internatu Konvikt. U školskom orkestru Schubert je bio druga violina, ali latinski i matematika nisu mu bili laki.

Schubert je izbačen iz zborne kapele kao tinejdžer. Godine 1810. Schubert je počeo pisati glazbu. Unutar 3 godine skladao je nekoliko skladbi za klavir, simfoniju pa čak i operu. Za mladog talenta zainteresirao se i sam slavni Salieri. (Učio je kompoziciju kod Schuberta u razdoblju 1812-17.)

Od 1813. Schubert je predavao u školi. Te je godine skladao svoje prvo poznato remek-djelo, pjesmu Gretchen am Spinnrade ("Gretchen na kolovratu") na Goetheov tekst.

Godine 1815–16 Schubert je napisao mnoga djela: više od stotinu i pol pjesama, nekoliko instrumentalnih kvarteta i simfonija, četiri operete, dvije mise. Godine 1816. nastala je njegova poznata Peta simfonija u B-duru, pjesme "Šumski kralj" i "Lutalica".

Skladatelj je imao sreću upoznati eminentnog pjevača baritona M. Foglem. Vogl je počeo izvoditi Schubertove pjesme, koje su ubrzo stekle popularnost u svim bečkim salonima.

U ljeto 1818. Schubert je napustio službu u školi i otišao u rezidenciju poznatog poznavatelja umjetnosti, pokrovitelja umjetnosti - grofa. Johann Esterhazy. Tamo je predavao i nastavio pisati glazbu. U tom razdoblju nastala je Šesta simfonija. Vrativši se u Beč, skladatelj je dobio unosnu narudžbu za operetu Braća blizanci. Premijera glazbene izvedbe održana je 1820. - bila je uspješna.

Sljedeće dvije godine bile su financijski teške za skladatelja. Nije znao kako postići naklonost pokrovitelja i nije to htio. Godine 1822. završio je Alfonso e Estrella, ali nikada nije postavljen.

Tijekom 1823. godine skladatelja su progonile teške bolesti. Unatoč tjelesnoj slabosti, napisao je još dvije opere. Ni ta djela nisu ugledala pozornicu. Skladatelj nije izgubio srce i nastavio je stvarati. Glazba za Rozamundinu dramu i ciklus pjesama “Lijepa mlinareva djevojka” naišla je na dobar prijem kod publike. Schubert je ponovno otišao predavati kod obitelji Esterhazy i tamo, u ladanjskoj kneževskoj rezidenciji, malo poboljšao svoje zdravlje.

Godine 1825. skladatelj je bio na velikoj turneji s Voglom u Austriji. U to je vrijeme napisan vokalni ciklus prema riječima Scotta, koji je uključivao poznatu odu "Ave Maria".

Schubertove pjesme i vokalni ciklusi bili su poznati i popularni u Austriji - kako među plemićkom publikom tako i među običnim pukom. Mnoge privatne kuće tada su održavale večeri posvećene isključivo djelima skladatelja - Schubertiades. Godine 1827. skladatelj je stvorio poznati ciklus "Zimski put".

Skladateljevo je zdravlje u međuvremenu bilo sve gore. Godine 1828. osjetio je znakove druge teške bolesti. Umjesto da obrati pažnju na zdravstveno stanje, Schubert je grozničavo nastavio raditi. U to su vrijeme svjetlo dana ugledala glavna skladateljeva remek-djela: poznata "Simfonija in C", kvintet "C" za gudačke instrumente, tri klavirske sonate i vokalni ciklus simboličnog naziva "Labuđi pjev". (Ovaj je ciklus objavljen i izveden nakon skladateljeve smrti).

Nisu svi izdavači pristali objaviti Schubertova djela, događalo se da je bio plaćen nerazumno malo. Nije odustajao i radio je do posljednjih dana.

Schubert je umro 19. studenog 1828. godine. Uzrok smrti bio je tifus - skladateljevo tijelo, oslabljeno teškim radom, nije se moglo nositi s bolešću. Pokopan je pored Beethovena, ali je kasnije pepeo prenesen na središnje groblje u Beču.

Skladatelj je živio samo 31 godinu, ali je njegov doprinos glazbenoj baštini 19. stoljeća golem. Mnogo je radio u žanru song-romance; napisao je oko 650 pjesama. U to vrijeme cvjeta njemačka poezija – postaje izvorom njegove inspiracije. Schubert je uzeo poetske tekstove i uz pomoć glazbe dao im vlastiti kontekst, novo značenje. Njegove pjesme karakterizirao je izravan utjecaj na slušatelje - oni nisu postali promatrači, već sudionici u zapletu glazbene kompozicije.

Ne samo u pjesmi, nego iu orkestralnom žanru, Schubert je uspio učiniti mnogo. Njegove simfonije uvode slušatelje u novi, originalni glazbeni svijet, daleko od klasičnog stila 19. stoljeća. Sva njegova orkestralna djela odlikuju se svjetlinom emocija, ogromnom snagom utjecaja.

Skladan unutarnji svijet Schuberta ogleda se u njegovim komornim djelima. Skladatelj je često pisao četveroručna djela namijenjena "kućnoj" uporabi. Njegovi trija, kvarteti, kvinteti plijene iskrenošću i emocionalnom otvorenošću. Takav je bio Schubert - nije imao što skrivati ​​od svog slušatelja.

Schubertove glasovirske sonate po svom emocionalnom intenzitetu i majstorstvu odmah su iza Beethovenovih. Kombiniraju tradicionalne forme pjesme i plesa s klasičnim glazbenim tehnikama.

Sva Schubertova djela prožeta su šarmom njegova voljenog grada – starog Beča. Za života mu nije uvijek bilo lako, a Beč nije uvijek u pravoj mjeri cijenio njegov talent. Nakon njegove smrti ostalo je mnogo neobjavljenih rukopisa. Glazbenici i kritičari, prijatelji i rodbina skladatelja uložili su velike napore da pronađu, prevedu i objave značajan broj njegovih djela. Popularizacija ove divne glazbe nastavila se stoljeće. To je dovelo do svjetskog priznanja glazbenog genija Franza Petera Schuberta.

Kako mogu uštedjeti na hotelima?

Sve je vrlo jednostavno - ne tražite samo na booking.com. Više volim tražilicu RoomGuru. On traži popuste istovremeno na Bookingu i na 70 drugih stranica za rezervacije.