Moderna umjetnost. Grafiti - Sažetak

Javnost se još uvijek ne može odlučiti što su grafiti - umjetnička forma, način samoizražavanja ili vandalski čin. Ipak, još uvijek ne gubi svoju popularnost, a fasade kuća s ogradama i dalje dobivaju sve vrste crteža i natpisa. Kako je sve počelo, koji stilovi grafita postoje i kako ih nacrtati - čitajte dalje.

Grafiti: što je to

U povijesnom kontekstu, grafiti se odnose na crteže i natpise na bilo koji način razne površine. Ali u moderno shvaćanje grafiti se smatraju vrstom ulične umjetnosti, koja se sastoji u nanošenju crteža i natpisa bojom, često aerosolom, na različite površine, uglavnom na zidove. Ljudi koji ih crtaju nazivaju se pisci.

Pozornost masa privučena je ovom smjeru 1971. godine, kada je u tiskanoj publikaciji prvi put spomenuto što su grafiti. Riječ je bila o piscu Demetrakiju, koji je radio kao kurir i ostavio svoj potpis u svim kutovima New Yorka. Ovaj potpis je bio oznaka Taki183, gdje je Taki dio njegovog imena, a 183 je naziv ulice u kojoj je živio.

Kasnije su se natpisi počeli više pojavljivati ​​unutar metroa i željezničkih skladišta. Pokret je postao natjecateljski, s uličnim umjetnicima koji su nastojali zadržati što više svojih oznaka.

Vrste grafita

Do Pisanje, zapravo, odnose se na ono što danas najčešće razumijemo kao grafite - crteže na zidovima izrađene u različitim stilovima; sofisticiraniji od samih oznaka, odlikuju se promišljenošću, trodimenzionalnom slikom.

bombardiranje crtaju na transportu i na drugim ekstremnim mjestima, a umjetnike nazivaju bombašima. Takvi se grafiti ne razlikuju po složenosti i točnosti izvedbe, jer je glavni zadatak bombaša osigurati da ne bude uhvaćen prilikom crtanja slike.

Ovo također uključuje natpise u stilu češkanje- izgrebu se brusnim kamenom, obično na čašama.

stilovi grafita

Najjednostavniji stil je Povratiti. Takvi se grafiti sastoje od dvije kontrastne boje: ispune natpisa i njegovog obrisa, obično crnog. Ima zaobljeni oblik.

Još jedan jednostavan stil - Blockbuster- izrađen je od najviše tri boje i razlikuje se velikim uglatim slovima.

Stil Mjehurići okarakteriziran velika slova u obliku mjehurića. Odnosi se na staru školu, danas nije uobičajeno.

divlji stil karakteriziran velikim, teško čitljivim tekstom, s oštrim, izduženim slovima, često s isprepletanjem. Težak stil, stoga ga izvode samo iskusni pisci.

stil karaktera- crteži na zidovima u stilu stripa. Nisu svi podložni tome, jer su ovdje potrebne određene vještine crtanja.

Takva podvrsta poput 3D grafita sada je postala popularna - veliki crteži na podu koji izgledaju voluminozno s određene točke gledišta.

Ne može se svaki grafit uokviriti u određeni stil; postoje mnoga ulična djela koja ponekad zadivljuju svojom ljepotom i izgledaju poput pravih slika, sa svojim izvornim semantičkim sadržajem.

Kako naučiti crtati grafite

Ako želite početi stvarati vlastite grafite, morat ćete puno vježbati. I prije nego krenete bojati u potragu za udobnim besprijekornim zidom, običan papir postat će vaše platno, a crtat ćete olovkama.

Skice na papiru

Svaki crtež počinje skicom. Prije svega, morate odlučiti o stilu u kojem želite izvesti svoj budući crtež. Zatim odaberite riječ. Zapišite to na komad papira, razmaknuto.

Nakon toga potezima oblikujte slova u skladu s odabranim stilom.


Ne zaboravite na svjetlost i volumen: negdje će slova biti tanja kako bi se stvorio efekt sjene, a negdje istaknutija.


Sada možete polako dodavati elemente koji vas zanimaju, dati slovima volumen i zatamnjenje.


Kada je obrazac spreman, ispunite ga bojom. Koristite nekoliko boja, bojite flomasterima ili bojama - takvi će grafiti izgledati svjetlije i izražajnije.


Pozivamo vas da pogledate video s uputama jednostavni grafiti za početnike:

Zapamtite: proces crtanja olovkom na papiru trenira vaše vještine crtanja grafita u određenom stilu i tehnici, ali ne vježba vještine uličnog slikanja bojom u spreju.

Nakon dovoljno prakse na papiru, vrijeme je da počnete razmišljati o crtanju grafita po zidovima.

Ako prije niste držali sprej u rukama, tada ćete morati razumjeti kakav je to alat, koji je njegov princip rada. Uvježbajte raspršivanje na određenoj površini, testirajte učinkovitost spreja, jačinu i gustoću raspršene boje.

Odaberite jednostavniji zid, gladak, temeljen i najbolje od poroznog betona. Morate raditi na crtežu na toplom, suhom danu.

Osim sprejeva i vaše skice, ne zaboravite da vam je potrebna odgovarajuća oprema: uska odjeća, respirator, rukavice. Trebat će vam i čepovi - posebni čepovi za prskanje koji se mijenjaju izravno na limenci. Dolaze u različitim vrstama, za crtanje tankih i debelih linija, točkica i obrisa.

Skicirajte u boji svoje glavne pozadine kako biste uvijek mogli ispraviti pogrešku koju ste napravili. Tek tada dodajte konturu i oblikujte volumen slike.

Pisci početnici mogu koristiti pomoćne šablone s cijelim natpisima, slovima ili pojedinačnim elementima.

Naučite slojeviti: ova vrsta grafita će zadržati živost boje, ali slojevi moraju biti tanki ili će im trebati dugo vremena da se osuše. Nemojte pokušavati ispuniti slova jednim pokretom, crtajte red po red.

Da biste razumjeli kako nacrtati grafite u stilu Throw-up, možete pogledati sljedeći video:

Imajte na umu da nemamo službeno odobrena mjesta za uličnu umjetnost, pa će se vaša kreacija vjerojatno smatrati činom vandalizma, a vi - huliganom koji krši pravila.

Ali ako ste već iskusni umjetnik i pripremili ste pristojnu skicu, možete okušati sreću i dobiti pravo dizajna neke stambene zgrade, trgovine, Dječji vrtić. Ponekad se održavaju i umjetnički festivali na kojima iskusni pisci pokazuju svoje vještine u posebno određenim objektima.

Promijeniti List br. Potpisano Datum

D.2102.1.32.02.003.0000

List

UVOD

Grafit (od grčkog - "crtež, grebanje po ravnoj površini") je umjetnička kompozicija, crtež ili jednostavno natpis nanesen na površinu zida, zgrade ili bilo kojeg drugog objekta, obično pred očima javnosti. Kao i mnoge druge stvari, umjetnost aerosola stigla nam je iz Amerike. Razvoj grafita započeo je s najjednostavnijim natpisima, "tagovima", koji su se izrađivali markerom. U početku su označivači bili ograničeni na pisanje svojih imena, a zatim se pojavljuju jednostavni crteži. Tijekom tog razdoblja počeo se oblikovati i smjer bombardiranja - ilegalno crtanje slika na vagonima podzemne željeznice, vozilima. Živopisan primjer toga je "cijeli automobil" - slika "loše stojećeg automobila".
Početkom 1970-ih grafiteri su otišli u ilegalu. Njujorška podzemna željeznica postala je bojno polje. Bili su to "ratovi stilova" nadaleko poznati masama.

Sljedeća revolucija dogodila se kada je brooklynski obrtnik Pistol prvi slikao u 3D. Proslavio se u crveno-bijeloj boji s plavim obrubom, što mu je dalo trodimenzionalni dojam. Mnogi ocjenjivači nisu odmah ponovili njegov podvig. Kasnije je, konačno, nastao najsloženiji stil "wid style", u kojem su slova bila lukavo isprepletena, povezujući se u nečitljivu mrežu.
Grafiti su jedan od najunikatnijih urbanih trendova u hip-hop kulturi. Prava eksplozija hip-hopa ranih 1980-ih pretvorila je umjetnost aerosola, zajedno sa strujama kao što su breakdance i rap, u popularan kulturni fenomen. Prije svega, to je umjetnost bogate prošlosti i, bez sumnje, svijetle budućnosti.

Ali koji je razlog za pojavu ovih "remek-djela"? Mnoga su djela, možda, način samoizražavanja autora. Mnoge kreacije nose suptilan filozofsko značenje, gdje se tuga ili radost, ljutnja ili olakšanje mogu sakriti iza malog poteza golemog “remek-djela”.

Kratka povijest moderne umjetnosti

Suvremena umjetnost u današnjem obliku nastala je na prijelazu iz 1960-ih u 70-e godine. Tadašnja umjetnička traženja mogu se okarakterizirati kao potraga za alternativama modernizmu (često je to rezultiralo negiranjem uvođenjem principa izravno suprotnih modernizmu). To se izražavalo u potrazi za novim slikama, novim izražajnim sredstvima i materijalima, sve do dematerijalizacije objekta (performansa i hepeninga). Slijedili su ga mnogi umjetnici francuski filozofi skovao termin "postmodernizam". Možemo reći da je došlo do pomaka od objekta prema procesu.

Najzamjetnijim fenomenom na prijelazu iz 60-ih u 70-e možemo nazvati razvoj konceptualne umjetnosti i minimalizma. U 70-ima se zamjetno pojačala društvena usmjerenost umjetničkog procesa, kako u sadržajnom (teme pokrenute u radu umjetnica), tako iu kompozicijskom smislu: sredinom 70-ih najuočljivija je pojava feminizma u umjetnosti, kao i porast djelovanje etničkih manjina (1980-e) i društvenih skupina.

Kasne 70-e i 80-e karakterizira "umor" od konceptualne umjetnosti i minimalizma te povratak interesa za figurativnost, boju i figurativnost (procvat pokreta poput New Wilds). Sredinom 80-ih došlo je do vremena uspona pokreta koji aktivno koriste slike masovne kulture - kampizam, umjetnost East Villagea, neo-pop jača. U isto vrijeme datira i procvat fotografije u umjetnosti - sve joj se više umjetnika počinje okretati kao sredstvu umjetničkog izražavanja.

Umjetnički proces bio je pod velikim utjecajem razvoja tehnologije: 60-ih - video i audio, potom - računala, a 90-ih - internet.

Početak 2000-ih obilježilo je razočaranje u mogućnosti tehničkih sredstava za umjetničke prakse. Pritom se još nisu pojavila konstruktivna filozofska opravdanja za suvremenu umjetnost 21. stoljeća. Neki umjetnici 2000-ih vjeruju da "suvremena umjetnost" postaje oruđe moći u "postdemokratskom (engleskom)" društvu. Taj proces kod predstavnika umjetničkog sustava izaziva oduševljenje, a kod umjetnika pesimizam.

Brojni umjetnici 2000-ih vraćaju se objektu robe napuštajući proces i nudeći komercijalno održiv pokušaj modernizma 21. stoljeća.

Prava umjetnost

U Rusiji se 1990-ih koristio i izraz "suvremena umjetnost", koji je u mnogočemu sličan, ali ne i identičan po značenju pojmu "suvremena umjetnost". Pod suvremenom umjetnošću sudionici umjetničkog procesa u Rusiji podrazumijevali su inovativnu suvremenu umjetnost (u smislu ideja i/ili tehničkih sredstava). Aktualna umjetnost brzo je zastarjela, a pitanje njezina ulaska u povijest suvremena umjetnost 20. ili 21. stoljeće otvoreno. Sudionici umjetničkog procesa u Rusiji dali su definiciji "stvarne umjetnosti" značenje koje se nekada pripisivalo avangardi (inovacija, radikalizam, korištenje novih tehnika i tehnika).

Institucije suvremene umjetnosti

Suvremenu umjetnost izlažu galerije suvremene umjetnosti, privatni kolekcionari, komercijalne korporacije, državne umjetničke organizacije, muzeji suvremene umjetnosti, umjetnički ateljei ili sami umjetnici u prostoru kojim upravljaju umjetnici. suvremeni umjetnici primaju financijsku potporu putem potpora, priznanja i nagrada, kao i primaju sredstva od prodaje svojih radova. Ruska praksa se u tom pogledu ponešto razlikuje od zapadne. Mnoge galerije suvremene umjetnosti nude umjetnicima mjesečna plaćanja bez obzira na prodano djelo [ , kako bi podržali umjetnika. Što se tiče fondova, nagrada, potpora, ovaj oblik potpore suvremenoj umjetnosti u Rusiji praktički ne postoji. Jedna od iznimaka je Zaklada Iris za razvoj i potporu umjetnosti koju je utemeljila Daria Zhukova. Prvi projekt Zaklade je Centar za suvremenu kulturu Garaža.

Postoji bliska veza između državnih institucija koje se bave suvremenom umjetnošću i komercijalnog sektora. U Ujedinjenom Kraljevstvu, primjerice, većina djela ključnih suvremenih umjetnika izloženih u javnim muzejima kupuje se od nekoliko utjecajnih trgovaca umjetninama.

Muzeji, bijenala, festivali i sajmovi suvremene umjetnosti postupno postaju alati za privlačenje kapitala, ulaganja u turistički biznis ili dio državne politike (vidi, na primjer, Permski muzej moderne umjetnosti).

Privatni kolekcionari imaju veliki utjecaj na cijeli sustav suvremene umjetnosti. Na primjer, britanskim tržištem suvremene umjetnosti od 1980-ih dominira Charles Saatchi, koji se ponekad povezuje s desetljećem britanske suvremene umjetnosti.

Pokušaji izravne integracije u sustav suvremene umjetnosti čine komercijalne korporacije: održavaju izložbe suvremene umjetnosti na svom teritoriju, organiziraju i sponzoriraju nagrade u području suvremene umjetnosti i nabavljaju djela umjetnika, formiraju velike zbirke.

Umjetnici i nezavisni kritičari umjetnosti često kritiziraju institucije suvremene umjetnosti. Ova vrsta aktivnosti naziva se institucionalna kritika. U Rusiji je ova vrsta prakse odsutna uz rijetke iznimke (kao što je, na primjer, rad Avdeya Ter-Oganyana).

Grafiti. povijest i suvremenost

Grafiti (u kontekstu povijesnih natpisa jednina je graffito; od njem l. grafit, pl. grafiti) - slike, crteži ili natpisi izgrebani, napisani ili nacrtani bojom ili tušem na zidovima i drugim površinama. Grafiti se mogu klasificirati kao bilo koja vrsta uličnog slikanja na zidovima, na kojem možete pronaći sve, od jednostavnih napisanih riječi do izvrsnih crteža.

Vjeruje se da su grafiti usko povezani s hip-hop kulturom i bezbrojnim stilovima koji su se razvili iz grafita njujorške podzemne željeznice. Unatoč tome, postoje mnogi drugi izvrsni primjeri grafita. Početkom 20. stoljeća grafiti su se počeli pojavljivati ​​u vagonima i podvožnjacima. Jedan od tih grafita - Texino - prati svoju povijest od 1920-ih do našeg vremena. Tijekom Drugog svjetskog rata i sljedećih nekoliko desetljeća fraza "Killroy je bio ovdje", zajedno sa slikom, postala je uobičajena u cijelom svijetu. Izraz su koristile američke trupe i brzo je prožimao američku popularnu kulturu. Ubrzo nakon smrti Charlieja Parkera (imao je nadimak "Yardbird" ili "Bird") diljem New Yorka počeli su se pojavljivati ​​grafiti s riječima "Bird Lives". Tijekom studentskih prosvjeda i općeg štrajka u svibnju 1968. u Parizu, grad je bio preplavljen revolucionarnim, anarhističkim i situacionističkim sloganima poput L'ennui est contre-révolutionnaire ("Dosada je kontrarevolucionarna"), koji su izvedeni u stilu grafiti, poster i stencil art . U ovom trenutku u SAD-u kratak period politički slogani postaju popularni (kao što je "Free Huey", posvećen Hueyu Newtonu, vođi pokreta Black Panther). Poznati grafit 1970-ih bio je čuveni "Dick Nixon Before He Dicks You", koji odražava neprijateljstvo mladih ljudi prema američkom predsjedniku.

Rock and roll grafiti čine važan dio umjetnosti grafita. Poznati grafit 20. stoljeća bio je natpis u londonskoj podzemnoj željeznici koji glasi "Clapton je Bog". Ovaj je izraz ispisan sprejem bojom na zidu stanice Islington u jesen 1967. Ovaj grafit zabilježen je na fotografiji psa koji mokri po zidu. Umjetnost grafita također se povezivala s punk rock protestnim pokretom ranih 1970-ih. Grupe poput Crna zastava i Crass (i njihovi sljedbenici) posvuda su šablonski ispisali svoja imena, dok su mnogi punk noćni klubovi, mjesta i mjesta poznati po svojim grafitima. Krajem 1980-ih slika naopako okrenute Martini čaše - simbola punk benda Missing Foundation - postala je najsveprisutniji grafit u donjem Manhattanu, a reproducirali su je ljubitelji hardcore punka diljem Amerike i Zapadne Njemačke.

Grafiti su danas vrsta ulične umjetnosti, jedan od najrelevantnijih oblika umjetničkog izražavanja diljem svijeta. Ima ih mnogo različitim stilovima i vrste grafita. Radovi koje stvaraju grafiteri samostalan su žanr suvremene umjetnosti, sastavni dio kulture i urbanog načina života. Mnoge zemlje i gradovi imaju svoje poznate književnici stvarajući prava remek-djela na ulicama grada.

U većem dijelu svijeta ispisivanje grafita na nečijem posjedu bez dopuštenja vlasnika tog posjeda smatra se vandalizmom i kažnjivo je zakonom. Ponekad se grafiti koriste za širenje političkih i društvenih poruka. Za neke su grafiti prava umjetnost, vrijedna postavljanja u galerije i izložbe, za druge su vandalizam.

Otkako su grafiti postali sastavni dio pop kulture, povezuju se s hip-hop, hardcore, beatdown i breakdance glazbom. Za mnoge je to način života skriven od javnosti i neshvatljiv široj javnosti.

Grafiti se također koriste kao signal bandi za označavanje teritorija ili služe kao oznaka ili "oznaka" za aktivnosti bande. Kontroverze koje okružuju ovu vrstu umjetnosti nastavljaju raspirivati ​​podjele između službenika za provođenje zakona i umjetnika grafita koji žele svoje radove izložiti javnosti. To je brzorastuća umjetnička forma čiju vrijednost žestoko brane njezini pristaše u verbalnim prepucavanjima s vladinim dužnosnicima, iako isti zakon često štiti grafite.

Rođenje modernih grafita

Pojava modernih grafita može se pripisati ranim 1920-ima, kada su crteži i natpisi označavali vagone koji su prometovali Sjedinjenim Državama. Međutim, nastanak pokreta grafita u njegovom modernom smislu povezuje se s djelovanjem političkih aktivista koji su grafitima širili svoje ideje. Također su grafite nanosile ulične bande, kao što su Savage Skulls ("Divlje lubanje"), La Familia, Savage Nomads ("Divlji nomadi"), kako bi označili "svoj" teritorij. Krajem 1960-ih posvuda su se počeli pojavljivati ​​potpisi, takozvani tagovi, koje su izvodili pisci iz Philadelphije, imena Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Pisca Cornbreada često nazivaju jednim od utemeljitelja modernih grafita.

Razdoblje od 1969. do 1974. može se nazvati revolucionarnim za grafite. Tijekom tog vremena njegova je popularnost značajno porasla, pojavili su se mnogi novi stilovi, a središte pokreta grafita preselilo se iz Philadelphije, Pennsylvania, u New York. Pisci su nastojali ostaviti svoje oznake gdje god je to bilo moguće, i to maksimalan broj puta. Ubrzo nakon što je New York postao novo središte grafita, mediji su zapazili ovaj novi kulturni fenomen. Prvi pisac kojem je posvećen novinski članak bio je TAKI 183. Bio je tinejdžer iz četvrti Washington Heights na Manhattanu. Njegova oznaka TAKI 183 sastojala se od njegovog imena Demetrius (ili Demetraki, Taki) i broja ulice u kojoj je živio - 183. Taki je radio kao kurir, pa je često morao ići podzemnom. Gdje god je išao, posvuda je ostavljao svoje oznake. New York Times je 1971. godine objavio članak posvećen njemu pod naslovom “Taki je izazvao val sljedbenika”. Julio 204 također se smatra jednim od ranih pisaca, no tada je prošao nezapaženo u medijima. Drugi poznati grafiteri bili su Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 i Cay 161. Barbara 62 i Eva 62 bile su prve žene koje su postale poznate po svojim grafitima.

Istodobno su se grafiti počeli češće pojavljivati ​​u podzemnoj nego na gradskim ulicama. Književnici su se počeli međusobno natjecati, a poanta njihova natjecanja bila je što više puta napisati svoje ime na svim mogućim mjestima. Pozornost crtača grafita postupno se usmjerila na željeznička skladišta, gdje su mogli dovršiti velike, složene poslove s manje rizika. Tada su oblikovana ključna načela moderni koncept"bombardiranje".

Do 1971. način na koji su se svirale oznake mijenjao se, postajući sofisticiraniji i složeniji. To je zbog ogromnog broja umjetnika grafita, od kojih je svaki pokušao skrenuti pozornost na sebe. Suparništvo pisaca potaknulo je pojavu novih stilova u grafitima. Umjetnici su komplicirali sam crtež, pokušavajući ga učiniti originalnim, ali su osim toga počeli primjetno povećavati veličinu slova, debljinu linija i koristiti obris za slova. To je dovelo do stvaranja velikih crteža 1972. godine, takozvanih "remek-djela" ili "komada". Vjeruje se da je spisateljica Super Kool 223 prva izvodila takve "komade".

U modu su ušle razne mogućnosti ukrašavanja grafita: točkice, karirani uzorci, šrafure, itd. Upotreba boja u spreju jako se povećala, jer su pisci povećali veličinu svojih radova. U to su se vrijeme počeli pojavljivati ​​"komadi" koji su zauzimali visinu cijelog automobila, nazivali su ih "top-to-bottoms", odnosno "odozgo prema dolje". Razvoj grafita kao novog umjetničkog fenomena, njegova sveprisutna rasprostranjenost i rastuća razina vještine pisaca nisu se mogli zanemariti. Godine 1972. Hugo Martinez osnovao je organizaciju United Graffiti Artists, koja je uključivala mnoge od najboljih graffiti umjetnika tog vremena. Organizacija je nastojala predstaviti radove grafita široj javnosti kao dio umjetničke galerije. Do 1974. pisci su počeli uključivati ​​slike likova i scene iz crtanih filmova u svoja djela. Tim TF5 ("The Fabulous Five", "The Incredible Five") postao je poznat po vještom oslikavanju cijelih automobila.

Širenje kulture grafita

Godine 1979. trgovac umjetninama Claudio Bruni osigurao je umjetnicima grafita Leeu Quiñonesu i Fab 5 Freddyju galeriju u Rimu. Mnogim piscima koji rade izvan New Yorka ovo je bio prvi susret s tradicionalnim oblicima umjetnosti. Prijateljstvo između Fab 5 Freddyja i pjevačice Blondie Debbie Harry dovelo je do singla pod nazivom "Rapture" od Blondie 1981. Spot za ovu pjesmu, u kojem se pojavljuje i Jean-Michel Basquiat, poznat po grafitima SAMO, po prvi put publici prikazuje elemente grafita i hip-hop kulture. Iako je u tom smislu značajniji bio izlazak 1982. dugometražnog filma "Divlji stil" nezavisnog redatelja Charlieja Ahearna, kao i dokumentarnog filma "Ratovi stilova" ("Style Wars") u produkciji Public Broadcasting Servicea. (National Television USA) 1983. godine. Glazbeni hitovi"The Message" i "Planet Rock" pomogli su povećati interes za hip-hop izvan New Yorka. Ne samo da je Style Wars predstavio poznate pisce kao što su Skeme, Dondi, MinOne i Zephyr, već je također ojačao ulogu grafita u novoj hip-hop kulturi u New Yorku: osim pisaca, poznati breakdance bendovi, kao što su Rock Steady Crew i soundtrack je isključivo rap. Do danas se Stilski ratovi smatraju najtočnijim prikazom onoga što se događalo u hip-hop kulturi ranih 1980-ih. Kao dio njihove rap turneje u New Yorku 1983., 5 Freddy i Futura 2000 prikazali su hip-hop grafite europskoj publici u Parizu i Londonu. Hollywood je također usmjerio svoju pozornost na hip hop kada je film Beat Street iz 1984. prikazan diljem svijeta, ponovno prikazujući hip hop kulturu. Tijekom snimanja ovog filma, redatelj se konzultirao sa scenaristom PHASE 2.

Tom razdoblju pripada i pojava šablonskih grafita. Prve primjere stencil arta stvorio je oko 1981. umjetnik grafita Blek le Rat u Parizu, a do 1985. bili su popularni u mnogim drugim gradovima, uključujući New York, Sydney i Melbourne. Američki fotograf Charles Gatewood i australski fotograf Rennie Ellis uhvatili su mnoge šablonske grafite tih godina na svojim fotografijama.

UVOD 3

Kratka povijest suvremene umjetnosti 4

Prava umjetnost 5

Institucije suvremene umjetnosti 5

Grafiti. povijest i suvremenost 6

Rođenje modernih grafita 8

Širenje kulture grafita 9

A povijest grafita započela je porukama koje su predstavnici njujorških bandi ostavljali na ulicama grada dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća. S vremenom su se takvi natpisi počeli pojavljivati ​​na svim vrstama nepokretnih i pokretnih predmeta, a broj umjetnika i stilova je rastao u geometrijska progresija do kraja prošlog stoljeća policija i gradske vlasti u različite zemlje počeo se boriti s pristašama ulične umjetnosti. Kao rezultat toga, underground pokret se podijelio u nekoliko smjerova, a neki su umjetnici radije ulicu nego trgovinu i otišli u galerije, ustupivši mjesto najhrabrijim veteranima žanra. Na ovaj ili onaj način, grafiti kao fenomen čvrsto su ukorijenjeni u uličnoj kulturi i teško je zamisliti moderne gradove bez njih.

DTF Magazin u suradnji s američkim brendom Pabst Plava vrpca, koja je nedavno ušla na ukrajinsko tržište, u etapama je posložila povijest grafita i kako je ova urbana subkultura postala toliko popularna

1920-1950-e: prvi crteži na ulicama

Prvim pojavama grafita smatraju se crteži i natpisi koje su na zidovima zgrada i teretnih vagona vlakova ostavljali članovi njujorških uličnih bandi 1920-ih i 1930-ih godina. Tako su članovi grupa "označavali teritorij" i međusobno komunicirali.

Tada su mladi ljudi usvojili ovu praksu, ali nisu odmah koristili crteže na zidovima za samoizražavanje. Natpisi su nastali kao reakcija na društveno-političke probleme, a prkosne parole i slogani postali su karakteristični za to razdoblje.

Tek početkom druge polovice 20. stoljeća novom pokretu pridružuju se ulični umjetnici koji svojim pseudonimima ostavljaju kratke tragove na ulicama.

1960-1970: razvoj kulture crteža na kućama i vlakovima

Razvoj ulične umjetničke kulture započeo je na istočnoj obali Sjedinjenih Država 1960-ih. Tada su prvi entuzijasti počeli ostavljati natpise s imenima na nasumičnim mjestima po gradu. Umjetnici Cool Earl i Topcat126 bili su među prvim piscima, dok se ulični izvođač Cornbread iz Philadelphije smatra neslužbenim utemeljiteljem pokreta u kulturi - bio je jedan od prvih koji je ostavio bilješke potpisane svojim imenom bez političkog prizvuka.

U početku ljudi nisu pridavali veliku važnost ovim natpisima, a same oznake bile su neugledne - u to vrijeme nije bilo govora o raznolikosti stilova, budući da je mlado kretanje ulica tek počelo dobivati ​​kulturni motiv.

Prvi spomen grafita

Polazna točka u povijesti grafita je objava u The New York Timesu, objavljena početkom sedamdesetih. Članak je bio o mladom uličnom umjetniku iz New Yorka pod pseudonimom Taki183. Radio je kao kurir pa je dosta vremena provodio u podzemnoj. Tamo je na svakoj postaji koju je posjetio ostavio trag svojim imenom. S vremenom ih je bilo toliko da su na njih obraćali pažnju ne samo prolaznici, već i domaći novinari. Umjetnik je postao prva zamjena u povijesti grafita i smatra se jednim od njegovih utemeljitelja. Iako Taki183 nije bio prvi umjetnik koji je obilježio ulice, njegova je sveprisutnost skrenula pozornost stanovnika grada i tiska na prethodno opskurnu kulturu crtanja. Drugi ikonični umjetnici tog razdoblja uključuju Stay High 149, PHASE2, Stitch1 i Joe136.

Praksa Takija183 i ostalih pionira grafita postali su tagovi - natpisi s pseudonimima ostavljeni na zidovima, ogradama, vagonima i drugim istaknutim mjestima. Umjetnici su zaradili dodatno poštovanje za oznake na teško dostupnim mjestima, poput velikih nadmorskih visina ili u zaštićenim područjima. Tada prednost nije davana vizualnoj strani, već se popularnost mjerila brojem ocjena u cijelom gradu. Drugi poznati umjetnici označavanja ulica i podzemne željeznice su Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161 i Junior 161.

Ove manifestacije individualizma dovele su u pitanje rastuću sveprisutnost brendiranja i javne infrastrukture, pa su se grafiti koji su se ilegalno pojavljivali na vrhu izloga, oglasa ili reklamnih plakata za gradske vlasti smatrali isključivo negativnom pojavom, a neki su građani čak smatrali da su grafiti odjeci nestašluke uličnih bandi.

Metro kao način komunikacije

Podzemna željeznica postala je sredstvo komunikacije za ulične izvođače. Zahvaljujući crtežima ostavljenim na zidovima vagona podzemne željeznice, umjetnici iz različitih krajeva saznali su za postojanje jedni drugih, pa su s vremenom natpisi gotovo potpuno prekrili i vanjske i unutarnje dijelove vlakova. Tako je njujorška podzemna željeznica postala svojevrsno komunikacijsko sredstvo za underground umjetnike.

" data-ids="27634,27635,27637,27636,27638" data-orderby="post__in" data-include="27634,27635,27637,27636,27638" data-items="1">

U to vrijeme metro nije bio dovoljno čuvan, a vagoni su se rijetko čistili, pa su oslikani vlakovi mjesecima jurili gradom, a umjetnici su vagone prekrivali kako bi što više ljudi predstavili svoj rad - ovaj fenomen nazvano “bombardiranje”. Kako bi što brže primijenili oznake i crteže na automobile, umjetnici su posebno odabrali kratke pseudonime - Tee, Iz, Pi, In, Le, To, Oi, tako da je crtanje oznaka trajalo puno manje vremena. No, postojali su i takozvani stilisti, kojima je stil bio u prvom planu. Ove dvije vrste umjetnika prešutno su se natjecale jedna s drugom, slikajući u depou i na vagonima podzemne željeznice.

Razvoj tehnike

Futura 2000 postao je jedan od prvih umjetnika koji je aktivno prakticirao stil u podzemnoj željeznici, već je od prvih radova vidio potencijal u crtanju na vagonima podzemne željeznice - tamo su prolaznici vidjeli njegove prve oznake i crteže.

I dok se nova kultura privlačio sve više sudionika, prepoznatljiva lica morala su razmišljati kako se istaknuti među sve brojnijim tagovima. Najinventivniji umjetnici počeli su u potpise unositi grafičke detalje u obliku poteza, krugova, zvjezdica i sličnih elemenata, okušavati se u likovnim stilovima ili se poigravati debljinom, stilom i bojom natpisa. Nove prakse brzo su prihvatili početnici - tako je započela evolucija stilova.

Konkurencija je potaknula umjetnike na inventivnost, a nakon toga su se ulični izvođači počeli postupno odmicati od oznaka s natpisima i opremati crteže s više grafičkih elemenata. Umjetnik Topcat126 iz Philadelphije osmislio je Broadway stil, koji je ubrzo zamijenjen stilom Block Bustersa, značajka koji su postali natpisi pomoću ogromnih nagnutih slova. I još jedan entuzijast pod pseudonimom PHASE2 počeo je koristiti volumetrijske fontove u obliku mjehurića pod nazivom Bubble Letters.

Ti su stilovi postali glavni iz kojih su se razvile druge prakse uličnih umjetnika. Block Busters i Bubble Letters potaknuli su umjetnike na kreativnost, a raznolikost tehnika rezultirala je jednim miješanim stilom nazvanim Wild Style. Razdoblje od 1975. do 1980. smatra se jednim od najpovoljnijih za razvoj grafita: s vrhuncem sukoba stilova umjetnika, svi su pokušali postati uočljiviji od drugih. Značajni umjetnici ovo razdoblje - Case 2, Seen, Mare, Comet, Repel, Cos 207, Duro, Kade 198, Fed 2, Revolt, Rasta, Zephyr, Lee, Dondi, Blade, Crash i Daze.

" data-ids="27642,27641,27643,27644,27646,27645" data-orderby="post__in" data-include="27642,27641,27643,27644,27646,27645" data-items="1">

1980-1990: borite se protiv grafita i dođite u Europu

Borba protiv vandalizma

Tek su se početkom 1980-ih ulični umjetnici susreli s prvim pravim problemima. Kad su gradske vlasti započele masovnu borbu s crtežima, mnoga su se djela počela nemilosrdno uništavati - život svježih radova osjetno je smanjen, a broj zaštitara u podzemnoj željeznici i policajaca na ulicama znatno se povećao. Kako bi se borili protiv pisaca, gradske su vlasti čak uvele niz zakona koji zabranjuju prodaju boje maloljetnicima, a limenke s bojom, poput oružja, čuvale su se u sefovima ili sigurnim ormarićima.

Zbog nastalih poteškoća prorijedila se i zajednica umjetnika: mnogima se nije svidjela prijetnja kaznenom odgovornošću, pa su neki od umjetnika prestali slikati na ulicama i podzemnoj željeznici, a neki su se prihvatili legalnog posla, radeći u ateljeima .

Za preostale umjetnike pravila igre osjetno su pooštrena. Kada se krug lokacija dostupnih za crtanje smanjio, njihov sukob mjestimično je počeo nalikovati neprijateljstvu uličnih bandi. Pojedinačni umjetnici nisu se usuđivali u kreativne pohode bez oružja, jer su inače mogli biti pretučeni, a zbijeni timovi radi sigurnosti su čak išli slikati u skupinama. Među oldtajmerima koji su sudjelovali u sukobu, Skeme, Dez, Trap, Delta, Sharp, Seen, Shy 147, Boe, West, Kaze, Spade 127, Sak, Vulcan, Shame, Bio, Min, Duro, Kel, T Kid je nastavio s radom, Mack, Nicer, Brim, Bg 183, Kenn, Cem, Flight, Airborn, Rize, Jon 156, Kyle 156 i X Men.

Ostatak scene zablistao je novim bojama: kada se smanjio broj uličnih izvođača, veterani grafita dali su odriješene ruke, a već postojeći stilovi dobili su još življe oblike i prepoznatljiva obilježja.

Osim toga, s početkom “rata” za čistoću podzemne željeznice, umjetnici su pozornost usmjerili i na druge pokretne objekte – automobile. Uglavnom, pisci su radije crtali na kombijima ili malim kamionima gradske dostavne službe – ti su automobili svakodnevno krstarili gradom, a pisci su imali još jednu priliku reklamirati sebe i svoj rad. Stoga je, nakon što su se uvjeti za crtanje u metrou zakomplicirali, praksa crtanja u javnom prijevozu počela dobivati ​​na popularnosti.

Pristranost prema umjetnosti: ikone osamdesetih

Jedna od najistaknutijih ličnosti u kulturi ulične umjetnosti bio je Keith Haring, poznat ne samo po izložbama u galerijama, već i po ilustracijama u podzemnoj željeznici. Njegov se stil temeljio na miješanju toka pop arta s uličnim crtežima, pa se Haring ne može nazvati piscem u uobičajenom smislu te riječi. Značajke njegovih crteža smatrale su se odvažnim linijama, svijetlim bojama i slikama malih ljudi koji su se stalno pojavljivali različitim kutovima gradovima. Haring je spojio kreativnost s aktivizmom: umjetnik je poznat po borbi protiv AIDS-a, a ova poruka postala je sastavni dio njegovih crteža.

Još jedna ikona kulture grafita je Jean-Michel Basquiat. Počeo je slikati ranih sedamdesetih, a deset godina kasnije sprijateljio se s Andyjem Warholom, znamenitom figurom među umjetnicima u doba procvata pop-arta. Basquiat i njegov prijatelj, umjetnik El Diaz, osnovali su pokret SAMO (Same Old Shit), čiji su potpisi i crteži prekrivali ulice grada. NA suvremena kultura Basquiat je postao jedna od najsvjetlijih ličnosti, a njegovi su radovi izloženi u muzejima diljem svijeta.

Grafiti u Europi

No, ne treba podcijeniti ulogu umirovljenih američkih kolega. Kada su se neki umjetnici preselili u galerije, a radovi pisaca kao što su Dondi, Lee, Zephyr, Daze i Futura 2000 pojavili su se u umjetničkim prostorima Europe, kultura grafita došla je iu Europu. Nakon prvih izložbi europska mladež postala je opsjednuta njujorškom kulturom, a hip-hop je postao dodatni faktor. Crteži u galerijama poslužili su kao vizualni vodič entuzijastima, a uskoro su se natpisi počeli pojavljivati ​​u europskim gradovima.

Jedan od pionira pokreta u Francuskoj bio je umjetnik pod pseudonimom Blek le Rat. Za izradu crteža koristio je posebne šablone, što mu je omogućilo brzo crtanje grafita i izbjegavanje uhićenja. Umjetnik je svojim radom želio pokazati da umjetnost može biti dostupna svima i da nije ograničena na zidove galerija.

U Velikoj Britaniji ulična umjetnost veže se prvenstveno uz ime Banksyja - on je počeo slikati devedesetih i još uvijek se smatra najvidljivijom i najtajnovitijom figurom ulične kulture. Dok se umjetnikov pravi identitet drži u tajnosti, njegovi su radovi izlagani u galerijama diljem svijeta, a crteži su se neočekivano pojavljivali u gradovima diljem svijeta. Osim toga, Banksy je aktivan političko djelovanješto se jasno odražava u njegovom provokativnom radu o policijskoj brutalnosti, rasnoj i rodnoj diskriminaciji, vojnim sukobima i mnogim drugim suvremenim temama.

Grafiti u 21. stoljeću: od ulica do muzeja i galerija

Danas je ulična kultura još uvijek kontroverzan fenomen: neki od crteža grafita zaslužili su prihvaćanje građana, međutim, s obzirom na stalne slučajeve vandalizma, nemaju svi pozitivan stav prema radu pisaca. Na sceni ulične umjetnosti pojavilo se mnogo pridošlica, a iako su nastale ikone postale poznati sudionici izložbi i umjetničkih projekata, one i dalje nastavljaju slikati na gradskim ulicama.

Grafiti i dalje ostaju sastavni dio prosvjeda protiv potrošačke kulture. Primjer za to je rad uličnog umjetnika Kidulta koji oslikava izloge butika Chanel, Céline, Maison Margiela, Supreme i drugih poznatih svjetskih brendova.

Trgovina je postala karakteristična značajka moderne kulture grafita. Kada su velike tvrtke shvatile popularnost crteža uličnih umjetnika, umjetnici su se počeli sve više uključivati ​​u reklamne kampanje, a manifestacije grafita u popularnoj kulturi mogu se pronaći posvuda - od reklama i filmova do videoigara.

Razvojem društvenih mreža umjetnici više ne koriste podzemnu željeznicu kao poveznicu za underground kulturu, a povećana sigurnost objekata postala je još jedan od razloga pada popularnosti slikanja na vagonima. Umjesto toga, pisci u New Yorku i drugim gradovima ostavljaju crteže na kombijima ili kamionima, a među ljubiteljima mobilnih umjetničkih predmeta bio je čak i Banksy koji je jedne noći oslikao jedan od dostavnih kombija. Nakon što su se radovi uličnih umjetnika pojavili u galerijama, vlasnici automobila dobrovoljno pozivaju pisce da slikaju vozila kako bi im dali originalan izgled.

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s

"Ulična umjetnost neće okončati siromaštvo u svijetu, ali vas može natjerati na razmišljanje i osmijeh."

Ulični crteži odavno su prešli granicu kada su se smatrali samo vandalizmom i nisu nosili ništa razumno, dobro, vječno. Ne, naravno, postoje besmislene i najčešće osrednje "oznake" i neće ići nigdje. Ali moderna ulična umjetnost već je puno dublja i šira od pukih oznaka, izraza protesta ili vlastitog stava. Narasla je i preuzela, među ostalim, i društvenu funkciju.

web stranica pripremio popis umjetnika koji svojim radom gradove čine ljepšim, a ljude malo boljim i sretnijim.

Njegov projekt "Živi zidovi" poznat je daleko izvan granica zemlje, njegovi se radovi redovito nalaze u najboljim svjetskim zbirkama ulične umjetnosti. Dobrooka Nikitina stvorenja, organski upisana u prostor, igrajući se s oblikom zidova, već postoje u mnogim gradovima Rusije: u njegovom rodnom Nižnji Novgorod, Jekaterinburg, Perm, Kazan i tako dalje.

Aleksej Menjšikov

Umjetnik iz Penze, Aleksej Menšikov, ukrašava ulice svog grada smiješnim crtežima, uspješno ih uklapajući u okolni krajolik. Njegovi pozitivni likovi nikoga neće ostaviti ravnodušnim i napuniti ga pozitivom za cijeli dan.

Ovaj talentirani ulični umjetnik iz Rusije pristaša je nadrealističkog stila koji tankom niti prožima sav njegov rad. Teme radova vrlo su raznolike - od crteža predstavnika junaka subkultura i raznih fenomena do nadrealističkih i bajkovitih motiva.

Slava PTRK, umjetnik iz Jekaterinburga, pravi je eksperimentator koji za svoje radove često bira čudne i neobične predmete. Svi njegovi crteži i instalacije su šifrirana poruka, poziv na uključivanje mašte i razmišljanje o problemima našeg vremena.

Još jedan umjetnik iz Jekaterinburga, poznat po svojim neobičnim i aktualnim radovima, često povezanim s političkim događanjima.

Moskovski ulični umjetnik Zhenya 0331C (Ozzik) uspoređivao je ono što je nacrtano na njegovom rodni grad i na ulicama svijeta. To mu pomaže da shvati zašto stvara svoje djelo. Za Ozzika, ulična umjetnost je potpuna umjetnost, prilika da prenesete osjećaje ili emocije kroz ono što možete učiniti.

Mlad, produktivan i prokleto talentiran crtač grafita iz St. Petersburga. Radi u tehnici fotorealizma i stvara svijetle, nezaboravne likove.

Andrey Adno rođen je 1986. i sada živi u Kalinjingradu. Umjetnik tvrdi da mu grafiti nikada nisu bili glavni izvor inspiracije. Voli staru školu Grafički dizajn, sovjetski plakat i sve ono što balansira na granici grafita i konvencionalne umjetnosti.

Izraz "grafiti" koristi se za klasifikaciju vrste umjetnosti koja je općenito zabranjena zakonom. Danas se grafiti povezuju prvenstveno s alternativnim oblikom urbane kulture. Grafiti se mogu klasificirati kao bilo koja vrsta uličnog slikanja na zidovima, na kojem možete pronaći sve, od jednostavnih napisanih riječi do izvrsnih crteža. Trenutno je rasprostranjena umjetnost u spreju, odnosno crtanje grafita bojom u spreju. sprej-artaerosol

Prvi grafiti Prvi "grafiti" - natpisi i crteži, u izvornom smislu satiričnog i karikaturalnog karaktera, pronađeni su na antičkim spomenicima i antičkim posudama. Stari Rimljani nanosili su grafite na zidove i kipove, a primjeri su sačuvani iu Egiptu. Grafiti su u klasičnom svijetu imali potpuno drugačije značenje i sadržaj nego u moderno društvo. Antički grafiti bili su ljubavne ispovijesti, politička retorika i samo misli koje se mogu usporediti s današnjim popularnim porukama o društvenim i političkim idealima.Kao manifestacija "grassroots" kreativnosti, "grafiti" su zainteresirali mnoge umjetnike koji su se nastojali osloboditi konvencija i stereotipa . Radovi Joana Miroa i Paula Kleea stilski su slični "slikama" ulične umjetnosti. Grafite su cijenili Picasso i Hugo. Nešto slično grafitima nalazimo iu špiljama starih ljudi, kao iu starom Egiptu i Grčkoj.

Imenovanje Grafiti Grafiti mogu biti jednostavni crteži ili natpisi, ali obično su prilično složene jednobojne ili višebojne kompozicije. Autore grafita nazivamo piscima – “piscima”. Postoji verzija da su razvoju uličnih slika pomogli poduzetni dileri droge, koji su pomoću crteža i šifriranih natpisa koji ništa nisu govorili ni policiji ni prolaznicima, informirali tinejdžere o mjestu prodaje droge, cijenama, i tako dalje. S vremenom su od tajnog oblika komunikacije "grafiti" postali uobičajeno sredstvo komunikacije tinejdžera. Obično je to voluminozna, uglavnom crveno-crno-plava "sočna" grafika.

Alati za grafite Idealno sredstvo za samoizražavanje je obična limenka boje u spreju koja djeluje poput dezodoransa. Prenosiv je, u potpunosti zadovoljava potrebe za brzinom i lakoćom crtanja, vizualnom učinkovitošću, boja iz njega savršeno pristaje na većinu postojećih površina. Različite veličine mlaznica i izlaza spremnika za raspršivanje doprinose postizanju svih vrsta specijalnih efekata, stvarajući moćne grafičke elemente i iluziju pokretljivosti slike. Kombinacija tehnike kubizma i apstrakcije grafička umjetnost, često teško čitljiv, stil grafita daje kompozicijama neku tajanstvenost.

Stilski ratovi Revolucija stila dogodila se kada je Pistol 1 - Brooklynski majstor - prvi put slikao u 3D. Rad se sastojao od samog imena u crvenoj i bijeloj boji s plavim rubom, dajući mu trodimenzionalni dojam. Pisci iz cijelog New Yorka hrlili su cijeniti njegov rad. Nakon nekog vremena svatko je radio 3D svojim dodirima. Počeli su stilski ratovi. Čim se kultura afirmirala u punim glasom, snimljen je dokumentarac"Stilski ratovi" (1984.), napisane knjige.

Problemi s vlastima Još jedna bolna točka je odnos s gradskim vlastima. Dok god postoje grafiti, toliko se progone. Oni koji čuvaju red i zakon inzistiraju na tome da krečenje općinske imovine predstavlja ozbiljnu prijetnju društvu. Mnogi američki vozači platili su svoj rad impresivnim novčanim kaznama, neki su završili u zatvoru. U mnogim su gradovima grafiterima nekoć dodijeljeni tzv. legalni zidovi i dvorišta. Ali nema dovoljno službeno dopuštenih područja za sve.

Stil i tehnika izrade grafita posebna vrsta urbana "underground" umjetnost neprestano se razvija i usavršava. Svaka je zemlja unijela nešto novo i svježe u ovu umjetnost. Grafiti se ne mogu kontrolirati ili iskorijeniti zabranom. Stoga je kao oblik umjetnosti i sredstvo izražavanja stavova fleksibilan, inkluzivan i oslobođen cenzure.