Srednjovjekovna trepanacija. "Uklanjanje kamena gluposti" Hieronymusa Boscha

Jedan od naj rani rad Hieronymus Bosch, koji je došao do nas, nosi naziv "Vađenje kamena gluposti", gdje se opet vraćamo na motiv gluposti. Još uvijek nije previše savršena u smislu slikovitosti. Anatomski nije sasvim ispravan, pomalo suhoparan uzorak; prilično jednobojna, crvenkasta boja; slabo razvijen krajolik u dubinu. Ali semantička strana izražena je i razvijena vrlo detaljno, a umjetnikove misli prenesene su u najvećoj mjeri jasno.

Hieronymus Bosch. Vađenje kamenja gluposti

Prije svega, pogledajmo sam format tonda. Kod Boscha, a potom i kod Brueghela (očigledno, ne bez utjecaja Boscha), ovaj ćemo format susresti više puta. Zabilježili smo sklad talijanskih tondova od Filippa Lippija i Botticellija do Rafaela.

Ali ako u Talijanski umjetnici okrugli format je simbol ideala, jer je krug na ravnini, a lopta u prostoru, prema učenju Platona, najviše idealna figura, - zatim u sjevernoj renesansi, uključujući Boscha, a prije svega, krug ima drugačije značenje - to je znak univerzalnosti, univerzalnosti.

Kada nizozemski umjetnik zatvara neku kompoziciju u krug, moramo odmah uzeti u obzir da time naglašava da se ne nalazi pred izoliranim slučajem, već pred alegorijom čitavog ljudskog roda.

Tekst je ovdje, međutim, povezan sa scenom: usred dosadnog, monotonog krajolika smjestila se družina od četvero ljudi, nije jasno kako su se tu našli.

U naslonjaču pored stola sjedi sjedokosi prostak nad kojim se izvodi nekakva radnja. U srednjem vijeku i nešto kasnije postojalo je vjerovanje da su glupost i druge mentalne devijacije posljedica toga što u ljudskoj glavi postoje neki dodatni kamenčići, izrasline. A ako ih uklonite, tada će osoba odmah postati mudrija. Doista, bilo je šarlatana koji su se bavili takvim operacijama - sami ili s pomoćnicima, lutali su od grada do grada i varali prostodušne. Zlatni natpis koji se teško čita moderni čitatelj, stoji za: ""Meester snijt de keye ras / Moje ime je lubbert das" - Učitelju, brzo uklonite kamenje. / Moje ime je Lubbert.

Natpisi u sličnom stilu mogu se naći na grbovima ovog razdoblja.

U srednjem vijeku za nekoga se govorilo da je budala (budala) izrazom "ima kamen u glavi". Stoga se Labbert želi što prije izliječiti od gluposti.

Boschevo šarlatanstvo sastavni je, obavezni pratilac ljudske gluposti. Slike šarlatana vrlo su česte kod njega, osobito u ranom stvaralaštvu.

Tako, šarlatan u dugoj mantiji pravi prostak, koji se, sudeći po natpisu, zove Lubbert - prilično često i stoga bezlično ime u Nizozemskoj - rez na tjemenu.

I iz ove male rane raste tulipan, kao da leži na stolu,što često simbolizira prevaru.

Godine 1956. bilo je pokušaja da se odnos između kamena i cvijeta objasni pozivanjem na stare rječnike. Utvrđeno je da riječ "tulpe" ima konotaciju (vezu) s glupošću, karanfili su povezani s riječju "keyken" (mali kamen). Možda se Bosch okrenuo simbolima da bi umjesto kamenja prikazao cvijeće.

Smisao operacije bio je napraviti takav rez, začarati ga i, sakrivši neki tvrdi komad u šaci, pokazati ga pacijentu.

Na glavi šarlatana prikazan je obrnuti lijevak - znak lukavstva, prijevare, prijevare - predmet koji se ne koristi za namjeravanu svrhu.

Kod Boscha ćemo često vidjeti ovakve simbole - stvar koja nije na svom mjestu ili se koristi na pogrešan način, kao znak neke neprirodnosti.

Na glavi časne sestre Beguine, koja je ovdje prisutna kao pratilja šarlatana, leži knjiga - još jedan znak lažne mudrosti. Znanje nije smješteno unutra, već izvana.

Mora se reći da se ponekad teško naviknuti na figurativno i simboličko razmišljanje tog doba, jer su se u vrijeme Boscha i Brueghela čak i naočale često doživljavale i kulturološki shvaćale ne kao znak nesavršenosti vida, nego kao simbol nesavršenosti ljudske prirode, kao znak laži i prijevare, ne prirodnog, već umjetnog viđenja.Čovjeku nedostaje uvid i zato koristi "štake" za oči.

Ovdje je također prikazan redovnik koji drži neku vrstu zapaljivog govora, držeći vrč vina u rukama - znak nezasitosti, pohlepe.

Kod Boscha su česti likovi redovnika u negativnim, ponekad vrlo oštrim, polupristojnim situacijama, i to ne samo redovnika, nego i svećenika. To uopće ne svjedoči o antireligioznosti gospodara, naprotiv, to je satira koja kudi loše pastire, loše redovnike, loše svećenike.

Nitko nikada nije zanijekao da takvih ljudi ima među službenicima crkve. Bosch i Brueghel, za njim, u ovom slučaju ne štede ni hijerarhe, od pape do biskupa i klera – rektora, svećenika, zadnjih slugu i službenika u hramu.

Ako bolje pogledate, onda se u pejzažu, među smeđecrvenim ravnicama, pojavljuje slika vješala kao znak neizbježne odmazde, možda ne na ovom svijetu, ali u nekoj dalekoj budućnosti.Vješala, kotač kao instrument mučenja i pogubljenja, na pozadinama Boscha su vrlo česti, onda će ti motivi biti prisutni i kod Brueghela.

V. M. Klevaev. Predavanja iz povijesti umjetnosti. Kijev, "Činjenica", 2007

Jeroen Antonison van Aken(poznatiji kao Hieronymus Bosch(oko 1450.-1516.) - nizozemski umjetnik, jedan od glavni majstori Sjeverna renesansa, smatra se jednim od najzagonetnijih slikara u povijesti zapadne umjetnosti.

U Nikoljskoj dvorani Zimski dvorac urnebes. Ipak, imamo izložbu “Prado u Ermitažu”. Najveća i najreprezentativnija izložba Prada ikad organizirana izvan Španjolske - čak 66 djela. Većina ljudi je odmah desno na ulazu, svi pogledi su uprti u vrlo malu sliku - ovo je "Vađenje kamena gluposti" Hieronymusa Boscha.

Bilo je to u ožujku 2011., tada sam čekala Miroslava i trudila se češće gledati u lijepo. Krajem mjeseca, na rođendanskoj proslavi prijatelja, slučajno sam spomenuo svoj izlet u Prado u Ermitažu. Kao odgovor, od jednog prijatelja, dobio sam kategoričan i snobovski odgovor da su nas Španjolci razveli kao malu djecu. Na izložbi nije bilo niti jedne ikonske slike. Dok im je Ermitaž kao odgovor poslao samo pogotke!

Jeste li bili na izložbi? pojasnio sam. - Ne zašto? pitala se. Sjetila sam se lica ljudi koji su gledali slike u "prolazu", nasmijane i nasmijane bebe u maminom naručju, svojih emocija sa "nepotpisanih" slika. I pred očima mi se pojavilo "Vađenje kamena gluposti" Hieronymusa Boscha.

"Vraćanje kamena gluposti" ("Operacija glupost")- slika koja se pripisuje nizozemskom umjetniku Hieronymusu Boschu. U autorstvo Boscha moglo bi se sumnjati da nije karakterističnog pejzaža u pozadini.

Slika predstavlja folklornu crtu u umjetničinom stvaralaštvu. Na prvi pogled, ovo prikazuje uobičajeno, istinito, opasna operacija, koju kirurg iz nekog razloga drži ispod otvoreno nebo, stavljajući lijevak na glavu. Vjerojatno se ovdje ismijava lik sajamske farse - prostaka ili muža rogonja (knjiga stavljena na ženinu glavu shvaćana je kao "vodič" za prevarante i prevarante). Obrnuti lijevak koji se nosi iznad glave kirurga tumačen je kao aluzija na rasejanost učenog čovjeka, ali u kontekstu farse najvjerojatnije služi kao znak prijevare. Prema drugoj verziji, zatvorena knjiga na glavi časne sestre, odnosno lijevak kirurga, simboliziraju da je znanje beskorisno kada se radi o gluposti, te da je ovakav način liječenja nadriliječništvo.

Nizozemski izraz "imati kamen u glavi" značio je "biti glup, lud, neumjestan". Zaplet uklanjanja “kamena gluposti” može se pratiti u nizozemskim gravurama, slikama i književnosti sve do 17. stoljeća. Ornamentalni natpis na vrhu i dnu glasi: „Gospodaru, skini kamen. Moje ime je Lubbert Das." U Boschevo vrijeme vladalo je vjerovanje da se luđak može izliječiti uklanjanjem kamenja gluposti s glave. Lubbert je zajednička imenica, koja označava imbecila. Na slici, suprotno očekivanjima, nije uklonjen kamen, već cvijet, drugi cvijet leži na stolu. Utvrđeno je da su to tulipani, au srednjovjekovnoj simbolici tulipan je značio glupu lakovjernost.

Još jedan prilično popularan zaplet srednjeg vijeka je uklanjanje kamena gluposti.
U srednjem vijeku i nešto kasnije postojalo je vjerovanje da su glupost i druge mentalne devijacije povezane s činjenicom da u ljudskoj glavi postoje neki dodatni kamenčići, izrasline (odatle nizozemski izraz “imati kamen u glavi”). - "biti glup, lud, s glavom na mjestu"). A ako ih uklonite, tada će osoba odmah postati mudrija. Doista, bilo je šarlatana koji su se bavili takvim operacijama - sami ili s pomoćnicima, lutali su od grada do grada i varali prostodušne.
Ova se radnja može pratiti u nizozemskim gravurama, slikama i književnosti sve do 17. stoljeća.

Vjerojatno najviše poznata slika na ovoj radnji - "Vađenje kamena gluposti" ili "Operacija gluposti" Hieronymusa Boscha.
Ovo je jedno od najranijih djela umjetnika koje je došlo do nas. Slikarski još uvijek nije previše savršena, ali je semantička strana izražena i razvijena vrlo detaljno, a umjetnikova misao prenesena je u najvećoj mjeri jasno.

Slika "Vađenje kamena" napisana je u obliku tonda (tondo je slika okruglog oblika (skraćeno od talijanskog rotondo - okruglo). Ovaj oblik slika bio je posebno popularan u renesansnoj Italiji, posebno u Firenci) . Kod Boscha, a zatim kod Brueghela (očigledno, ne bez utjecaja Boscha), ovaj format vidimo više puta. U djelima talijanskih umjetnika od Botticellija do Rafaela, tondo je simbol ideala, budući da je krug u ravnini, a lopta u prostoru, prema učenju Platona, najidealniji lik. Ali u sjevernoj renesansi, a kod Boscha ponajprije, krug ima drugačije značenje - on je znak univerzalnosti, univerzalnosti. Kada nizozemski umjetnik zatvori kompoziciju u krug, moramo odmah primijetiti da time naglašava da se ne radi o izoliranom slučaju, već o alegoriji cijelog ljudskog roda.

U "Vađenju kamena gluposti" usred dosadnog, monotonog krajolika smjestila se družina od četvero ljudi, nije jasno kako se ovdje našla. Pokraj stola u fotelji sjedi sjedokosi prostak, nad kojim šarlatan u dugoj mantiji izvodi nekakvu akciju. Boschevo šarlatanstvo sastavni je, obavezni pratilac ljudske gluposti. Slike šarlatana vrlo su česte kod njega, osobito u ranom stvaralaštvu.

Ukrasni natpis na crnoj pozadini glasi: "Učitelju, ukloni kamen. Moje ime je Lubbert Das." Lubbert je bezlično ime, u Boschevo vrijeme značilo je imbecil.

Dakle, glupan po imenu Lubbert od "glupe operacije" pravi šarlatan, ali suprotno očekivanjima, iz reza se ne vadi kamen, već cvijet, drugi cvijet leži na stolu. Utvrđeno je da su to tulipani, au srednjovjekovnoj simbolici tulipan je označavao glupu lakovjernost i/ili prijevaru (zašto nije poznato, ali ovo je značenje ovog cvijeta u starim knjigama snova).

Smisao operacije bio je napraviti takav rez, začarati ga i, sakrivši neki tvrdi komad u šaku, pokazati ga pacijentu. Na glavi šarlatana prikazan je obrnuti lijevak - znak lukavosti, prijevare - predmet koji se ne koristi za namjeravanu svrhu. Kod Boscha ćemo često vidjeti ovakve simbole - stvar koja nije na svom mjestu ili se koristi na pogrešan način, kao znak neke neprirodnosti. Na glavi časne sestre beguine, koja je ovdje prisutna kao pratilja šarlatana, leži knjiga - još jedan znak lažne mudrosti (knjiga stavljena na glavu žene shvaćana je kao "vodič" za prevarante i prevarante). Znanje nije smješteno unutra, već izvana. Prema drugoj verziji, zatvorena knjiga na glavi časne sestre, odnosno lijevak kirurga, simboliziraju da je znanje beskorisno kada se radi o gluposti, te da je ovakav način liječenja nadriliječništvo.
Ako bolje pogledate, onda se u pejzažu, među smeđecrvenim ravnicama, pojavljuje slika vješala kao znak neizbježne odmazde, možda ne na ovom svijetu, ali u nekoj dalekoj budućnosti. Vješala, kotač kao instrument mučenja i pogubljenja, vrlo su česti u Boschovim pozadinama, onda će ti motivi biti prisutni i kod Brueghela, simbolizira zlo ovoga svijeta.

Slika "Vađenje kamena" očito je bila uspješna, a nakon nje pojavilo se mnogo drugih slika s istom radnjom.

B. Uklanjanje kamenja u glavi-1550-1599

Jan Sanders van Hemessen_1554-1560

Sadržaj.

Uvod.

Svaka umjetnost smatra se suverenim područjem duhovnog života osobe i društva. Analiza umjetničkih djela može govoriti o odnosu umjetnika sa svijetom koji ga okružuje.
U ovom ću radu pokušati analizirati sliku nizozemskog slikara Boscha "Vađenje kamenja gluposti" kako bih rekreirao stvarnost koja ga okružuje i odnos samog umjetnika prema toj stvarnosti.
Umjetnost pjesnika noćnih mora već stoljećima nije ostavila ravnodušnim ni gledatelje ni znanstvenike. Unatoč obilju tekstova koji tumače umjetnikov rad, Bosch ostaje jedna od „najmračnijih“ i najtajnovitijih figura u povijesti današnjeg slikarstva.
“Razlika između slika ovog umjetnika i slika svih ostalih je u tome što ostale nastoje prikazati čovjeka kako izgleda izvana, dok je on jedini imao hrabrosti prikazati čovjeka iznutra.”

Frei José de Siguenza

1. Pojam umjetnosti.
Umjetnost je sfera duhovne i praktične djelatnosti ljudi koja je usmjerena na umjetničko shvaćanje i razvoj svijeta. Osmišljen je da zadovolji univerzalnu ljudsku potrebu, da rekreira okolnu stvarnost u razvijenim oblicima ljudskog senzibiliteta.
Specifičnost umjetnosti, po kojoj se ona razlikuje od svih drugih oblika ljudskog djelovanja, jest u tome što umjetnost ovladava i izražava stvarnost u likovno-figurativnom obliku. Ona je rezultat specifičnog umjetničko-stvaralačkog djelovanja i, ujedno, ostvarenje povijesno-kulturnog iskustva čovječanstva. Umjetnička slika djeluje ne samo kao vanjska sličnost sa stvarnošću, već se manifestira u obliku kreativnog stava prema ovoj stvarnosti, kao način nagađanja, nadopune stvarnog života.
Umjetnička slika bit je umjetnosti, ona je senzualna rekreacija života, nastala sa subjektivnih, autorskih pozicija. Umjetnička slika u sebi koncentrira duhovnu energiju kulture i osobe koja ju je stvorila, manifestirajući se u zapletu, kompoziciji, boji, zvuku, u jednoj ili drugoj vizualnoj interpretaciji.
Umjetničko djelo uvijek je jedinstvo predmeta koji se u njemu spoznaje i subjekta koji taj predmet spoznaje. "Unutarnji svijet" koji umjetnik spoznaje i reproducira, pa makar to bio i njegov vlastiti "unutarnji svijet", uvijek je predmet njegove spoznaje - djelatne spoznaje, koja uključuje odabir bitnih obilježja toga " unutrašnji svijet te njihovo razumijevanje i vrednovanje.
To znači da je bit kreativnosti u tome što se u njoj opće prepoznaju značajke ljudskih iskustava - bilo u njihovom vlastitom privremenom stanju i razvoju, bilo u njihovoj usmjerenosti prema vanjskom svijetu. L. Tolstoj je, primjerice, definirao umjetnost kao sredstvo razmjene osjećaja.
Umjetnost je društveni fenomen. Sudjeluje u društvenoj transformaciji društva, estetski utječući na pojedinca. Sam proces stvaralaštva u umjetnosti akumulira dojmove, događaje i činjenice preuzete iz stvarnosti. Autor reciklira svu tu vitalnu građu, reproducirajući novu stvarnost - umjetnički svijet.
U procesu socijalizacije pojedinac svladava znanja, norme, vrijednosti prihvaćene u jednoj ili drugoj zajednici ljudi, ali ih percipira, upija ne pasivno, već prelamajući kroz svoju individualnost, kroz svoje životno iskustvo. Tako on postaje osobnost, što je jedinstveni sklop društvenih odnosa.
Socijalizacija je ujedno i internalizacija, tj. prijelaz društvenih odnosa izvan pojedinca u njegov unutarnji duhovni svijet.
Umjetnost u kojoj se objektivizira i in najviše koncentriran je estetski odnos čovjeka prema svijetu, nezaobilazan je čimbenik socijalizacije pojedinca, povezujući ga s društvom najintimnijim vezama i utječući na najintimnije aspekte ljudskog ponašanja. Pritom se iniciranje u raznolike estetske odnose kroz razvoj estetskih i umjetničkih vrijednosti odvija bez narušavanja suvereniteta same ličnosti, već, naprotiv, kroz njezin razvoj i duhovno obogaćivanje, te, što iznimno je važno, potpuno besplatno.
Estetski ukus se uglavnom formira u procesu neposrednog komuniciranja s umjetničkim djelima, budeći u čovjeku sposobnost estetskog opažanja i doživljavanja, sposobnost izbora i senzualno-intelektualnog vrednovanja pojava stvarnosti u skladu s društvenim i umjetničkim iskustvom. osobe, njegov društveni osjećaji i svjetonazor. Očituje se u obliku pojedinačnih procjena, ali je uvijek organski povezan s estetskim, filozofskim, etičkim, političkim stavovima osobe, zbog društvenih odnosa ljudi, kao i dobi, životnog iskustva ljudi i njihovog pogleda na svijet.
Formiranje okusa, kao i vlastito mišljenje u odnosu na umjetničko djelo, nemoguće je bez komunikacije s njim, bez čitanja, razmatranja i promišljanja onoga što je vidio. A budući da se estetski ukus razvija i usavršava prvenstveno u komunikaciji s umjetničkim djelima, vrlo je važno da se ljudi češće susreću s istinski visokom umjetnošću.
Kroz povijest čovječanstva stvorena su mnoga neprocjenjiva remek-djela. razne vrste umjetnost. Ovo duhovno bogatstvo može ovladati svatko tko to želi, tko razumije njegovo blagotvorno djelovanje, razvije najprije naviku, a potom i potrebu za komunikacijom s umjetnošću.

2. Analiza Boschove slike „Uklanjanje kamenja gluposti“.
Na slici “Vađenje kamena gluposti”, usred dosadnog, monotonog pejzaža, smještena je četa od četvero ljudi, nije jasno kako se ovdje našla. Pokraj stola u fotelji sjedi sjedokosi prostak, nad kojim šarlatan u dugoj mantiji izvodi nekakvu akciju. Anatomski nije sasvim ispravan, pomalo suhoparan uzorak; prilično jednobojna, crvenkasta boja; slabo razvijen krajolik u dubinu.
Ukrasni žuti natpis na crnoj pozadini glasi: "Učitelju, ukloni kamen. Moje ime je Lubbert Das." Lubbert je bezlično ime, u Boschevo vrijeme značilo je slaboumnu osobu (isto što i Ivan Budala u ruskoj tradiciji).
Na prvi pogled, slika je smiješna, pa čak i apsurdna, i vrlo je teško odmah shvatiti njezino značenje. No iza svakodnevnog žanra kriju se poučne alegorije koje ismijavaju ljudske poroke.
Autor slike je Hieronymus Bosch, nizozemski umjetnik, jedan od najvećih majstora sjeverne renesanse. Radio je uglavnom u 's-Hertogenboschu u Sjevernoj Flandriji. U njihovom višefiguralne kompozicije, slike na teme narodne izreke, poslovice i prispodobe spajale su sofisticiranu srednjovjekovnu fantastiku s folklorno-satiričnim i moralizatorskim tendencijama.
I samog Boscha nazivaju umjetnikom bez biografije.
Rođen je u gradu 's-Hertogenboschu oko 1450. (do 1516.). U to vrijeme, 's-Hertogenbosch je bio jedan od četiri najveća grada u vojvodstvu Brabant, u posjedu vojvoda od Burgundije. Boschevo pravo ime je Hieronymus van Aken, ali je svoje slike (što je, općenito govoreći, bila velika rijetkost; obično nije) potpisivao pseudonimom pod kojim je stoljećima postao slavan. Pseudonim "Bosch" dolazi od skraćenog naziva rodni grad umjetnik. Slikar je najvjerojatnije odabrao novo ime za sebe kako ga ne bi brkali s ostalim članovima obitelji koja je bila tipična umjetnička dinastija. O Boschevom životu ne zna se gotovo ništa, osim zapisa sačuvanih u gradskom arhivu 's-Hertogenbosch-a.
Datacija njegove slike "Vađenje kamenja gluposti" također nije poznata. Neki istraživači, primjećujući ne baš vješto crtanje lica, sliku pripisuju ranom razdoblju Boscheva stvaralaštva (1475.-80.), dok drugi smatraju da bi mogla nastati nakon 1490. godine.
Ova slika predstavlja folklornu crtu u stvaralaštvu renesansnog umjetnika.
U ovom djelu postoji žudnja za ironijom i alegorijom, za utjelovljenjem široke slike u groteskno-satiričnom obliku narodni život. Jamačno je Boscheva simbolika bila izravno vezana uz narodnu kulturu tog vremena (s istim poslovicama i izrekama).Hrabra životna zapažanja, prikladno prikazana od strane umjetnika Hieronymusa Boscha, narodni tipovi a svakodnevni prizori naknadno su otvorili put formiranju nizozemskih kućanski žanr i pejzaž.
Sam Bosch je fasciniran idejom grijeha. Na ljudsku prirodu gleda ne previše optimistično. U većini njegovih djela čovjek kao da je uronjen u more ludila. Da, i stvarnost koja okružuje Boscha stvorila je sliku apsurda i užasa svega što se događa u svijetu.
Doba u kojem je Bosch živio nije bilo lako, otuda i suvremenom čovjeku prividna okrutnost nekih scena u njegovim djelima. Za Nizozemsku su krajem 15. stoljeća nastupila teška vremena: mala zemlja koja je prije bila dio neovisnog Burgundskog vojvodstva došla je pod vlast Habsburgovaca. Porezne iznude novih vladara, inkvizicija i epidemije poharale su zemlju. I to napeto vrijeme odražava se u slikovitom Boschovom svijetu, svijetu ispunjenom patnjom i ironijom.
Bosch je i danas jedna od "najmračnijih" i najtajnovitijih figura u povijesti slikarstva. Slika "Vađenje kamena" očito je bila uspješna, a nakon nje pojavilo se mnogo drugih slika s istom radnjom. Sada se čuva u muzeju Prado u Madridu.
2.1. Emocionalna razina percepcije slike.
Na prvi pogled, "Vađenje kamena" ne izaziva nikakve živopisne emocionalne dojmove. Sasvim je moguće da autor nije namjeravao "glasno izraziti" ideju svojstvenu zapletu slike, stoga je primijenio mirnu, prigušenu shemu boja, uravnoteženu simetričnu kompoziciju i relativno statične poze glavnih likova. Djelo se ne može nazvati ni ekspresivnim ni poetičnim, a tamni okvir slici daje dašak dekorativnosti.
"Vađenje kamena" napisano je u obliku tonda (tondo je slika okruglog oblika (skraćenica od talijanskog rotondo - okruglo). Ovaj oblik slike bio je posebno popularan u renesansnoj Italiji, posebice u Firenci). Bosch se kasnije više puta susreo s ovim formatom. U djelima talijanskih umjetnika od Botticellija do Rafaela, tondo je simbol ideala, budući da je krug u ravnini, a lopta u prostoru, prema učenju Platona, najidealniji lik. Ali u sjevernoj renesansi, a kod Boscha ponajprije, krug ima drugačije značenje - on je znak univerzalnosti, univerzalnosti. Kada nizozemski umjetnik zatvori kompoziciju u krug, moramo odmah primijetiti da time naglašava da se ne radi o izoliranom slučaju, već o alegoriji cijelog ljudskog roda.
2.2. Predmetno-simbolička razina percepcije slike.
Kao što vidimo, slika prikazuje srednjovjekovnu operaciju izvlačenja “kamenja gluposti” iz glave sjedokosog čovjeka. Glava kirurga okrunjena je obrnutim lijevkom - simbolom neznanja. Radnja se odvija u pozadini pastorala (gdje se, u Boschevom duhu, na pozadini krajolika bjelila vješala - simbol buduće odmazde). Pacijent je stariji muškarac. Prilikom vađenja "kamena gluposti" dva su svjedoka - sjedokosi redovnik i starija časna sestra. Redovnik drži vrč piva - nagovještaj pijanstva. Časna sestra se naslanja na stol i rukom podupire obraz, što liku daje dosadan izgled, a na glavi joj je knjiga. Ima raznih
itd.................

Vađenje kamena gluposti, 1475.-1480. Ulje na hrastovoj ploči, 48 × 35 cm, Prado, Madrid (može se kliknuti)

Slika iz kolekcije muzeja Prado "Vađenje kamena gluposti" Boscha predstavljena je na izložbi koja se trenutno održava u ovom muzeju posvećenoj 500. obljetnici Boscha. Prije eksponata ove izložbe iz različitih muzeja svijeta, pojavila se pred publikom u Muzeju Prado, izložba je, gotovo u istom sastavu, prikazana u umjetnikovoj domovini u Muzeju Sjevernog Brabanta u 's-Hertogenboschu. Neki internetski izvori spomenuli su proturječja u mišljenju nizozemskih i španjolskih muzejskih stručnjaka o autorstvu slike "Uklanjanje kamena gluposti": Nizozemci su je namjeravali izložiti s oznakom " nizozemski umjetnik- sljedbenik Boscha", čemu se usprotivilo osoblje muzeja Prado, koji smatra da je autor slike Bosch. U svojoj objavi Ja sam, slijedeći internetske izvore kojima sam vjerovao, spomenuo da su na vlastitoj izložbi zaposlenici Prada predstavili ovu sliku, također bez autorstva Boscha. Iz materijala na web stranici Prado jasno je da to nije tako. Ispravljam pogrešku i dodajem materijale tehnološkog istraživanja ove slike.

Pilar Silva, kustosica Odjela Flamansko slikarstvo, Sjeverna škola (1400.-1600.) i španjolsko slikarstvo (1100.-1500.) Muzeja Prado, kao i sudionik međunarodnog projekta Boschev projekt istraživanja i konzervacije govori o slici (na kraju posta je video sa stranice muzeja - njezina priča):

Prvo spominjanje ove slike datira iz vremena vladavine Filipa Petog, vojvode od Anjoua, kralja Španjolske od 1700. do 1746. godine. NA Prošle godine vladavine - 1745., slika je, kao što znamo, bila u posjedu Filipa Petog, ili, kako su ga u to vrijeme zvali Quinta del Duque del Arco , odnosno pripadao Kruni. Nije poznato je li slika bila dio kraljevske zbirke prije ovog datuma, budući da su knjige inventara izgubljene. Prvi dokument koji spominje sliku pokazuje da je prije pripadala Filipu od Burgundije, vanbračni sin Filipa Dobrog, koji je nedvojbeno njezina mušterija.

Kompozicija se razlikuje od druga dva Boschova djela istog formata sa svjetovnom tematikom. A zaplet je, prema Pilar Silvi, inspiriran Redom zlatnog runa, koji je utemeljio Filip Dobri. Lanac na kojem se nosi orden sastoji se od karika u obliku kremena i kremena - kremena, heraldičkog simbola Burgundije, na čijem se službenom grbu pak vijori ljiljan. Ispostavilo se da je radnja slike dvostruka aluzija na kupca, Filipa Dobrog: kamen (kremen) koji kirurg mora izvaditi iz pacijentove glave ispada da je ljiljan. Skida jednu s pacijentove glave, a druga, već izvađena, leži na stolu. Pilar Silva posebno naglašava da je cvijet lopoč, a ne tulipan, budući da su se tulipani u Nizozemskoj počeli uzgajati tek 1594. godine, a slika je nastala mnogo ranije.

Središte kompozicije, zatvoreno u krug, služi kao svojevrsno ogledalo koje demonstrira ljudsku glupost. Kirurg je prevarant, što dokazuje obrnuti lijevak na njegovoj glavi - aluzija na prijevaru. Cvijet, prema zapletu slike, sličan sceni iz poštene farse, simbolizira požudu. Ovu aluziju na oblik ispoljavanja bolesnikove gluposti ili ludosti potvrđuje i natpis, u gornjem i donjem dijelu slikovitog okvira središnjeg „ogledala“: „Gospodaru, makni kamen. Moje ime je Lubbert Das." U natpisu se, prema Pilaru, kriju i dvije aluzije: samo ime Lubbert povezuje se s glupošću i ludošću, u kojoj je, kako se vjerovalo u Boschevo vrijeme, kamen u glavi; a naziv dolazi od glagola "slaba"što znači kastracija. Ispada da je vašarska scena operacija uklanjanja požude, kastracije požude i seksualnih želja seljačkog pacijenta. Dvije figure koje stoje jedna pokraj druge također identificiraju zablude: stari rektor, koji uporno stiska kriglu piva u ruci, i žena s knjigom na glavi, koja je, prema Pilaru, žena seljaka, - osim toga na očitu ulogu sudionika sajamske scene, predstavljaju aluziju na lažna znanja (knjiga je nagovještaj pseudoznanosti).

Tehnika pisanja ove slike razlikuje se od Boschovog tipičnog slikarskog stila. Pilar Silva smatra da je Bosch upravo na zahtjev kupca ovdje izbjegao "impasto" - teksturalna opterećenja slikovnog sloja, karakteristična za druga umjetnikova djela. Ispod je infracrveni reflektogram ove slike, koji vam omogućuje da vidite pripremni crtež, također izrađen u tehnici nesvojstvenoj Bosch-u: na suh način s podebljanim stilom (kao masne bojice, prema Pilar).

Razlike postoje u crtežu i slikovnom rješenju slike: umjetnik je prilagođavao obrise likova i predmeta, kao i raspored pojedinih elemenata likova, lica i predmeta te njihove varijacije. Dakle, promijenjen je položaj drvenih klompi

Također, pacijentovo uho je pomaknuto niže tijekom faze slikanja.

Bosch je obično izrađivao pripremni crtež kistom organske crne boje, što je olakšavalo kasnije prekrivanje crteža čak i tankim slojem. Uljana boja. A crtež izrađen na suh način manje je podložan obradi bez miješanja sa slikarskim slojevima. Unatoč svim tim razlikama između ove slike i drugih Boschovih djela, Pilar Silva ističe kako je riječ o originalnoj Boschovoj tvorevini, kako sadržajno, koja odaje umjetnikovu iznimnu domišljatost, tako i likovno, pokazujući snagu njegova talenta.