Picassovi autoportreti kronološkim redom. Picassovi autoportreti kronološkim redom i Picassovi "nasljednici"

Da nije bilo fotografija, nikad ne bismo saznali kako je slavni umjetnik izgledao! ">Da nije bilo fotografija, nikada ne bismo saznali kako je slavni umjetnik izgledao!" alt="(!LANG:Evolucija Picassovih autoportreta od 15 do 90 godina Da nije bilo fotografija, nikad ne bismo saznali kako je slavni umjetnik izgledao!!}">

Autoportrete je uvijek radoznalo pogledati - uvijek je zanimljivo koliko je zrcalo u tom trenutku iskrivljavalo stvarnost pred umjetnikovim okom. U slučaju Picassa, distorzija je uvijek na kvadrat. Naslikao je dovoljno svojih autoportreta, ali da nema njegovih fotografija, nikad ne bismo saznali kako je izgledao.

Čak i njegovi rani, realistični autoportreti izazivaju sumnju. Čini se da je Picassu uvijek, od samog početka, jednostavno bilo dosadno ispisivati ​​sve te sličnosti.

Udvostručavanje stvarnosti kroz slikarstvo nije njegov put. Nekako u kasnim 30-ima, gledajući fotografije Brassaija, koji je u svom pariškom studiju snimao skulpturu Picassa, rekao je:

“Kada vidite koliko možete izraziti fotografijom, shvatite da ona više ne može biti predmet slikanja. Zašto bi umjetnik pokušavao dočarati ono što bi fotografski objektiv savršeno ovjekovječio? To bi bilo ludo. Fotografija se pojavila baš u pravom trenutku da oslobodi slikarstvo od opisa subjekta i od samog subjekta. Sada je tema u vlasti fotografije. I nije li bolje da umjetnici osvojenu slobodu iskoriste za nešto drugo?

A ovaj "drugi" s određenom marljivošću možete pokušati izbrojati s njegovih autoportreta.

Slikano u Barceloni tijekom studija na Školi za umjetnost i obrt La Lonja

Rad je obavljen u Barceloni, gdje se Picasso vratio nakon što je napustio studij na Umjetničkoj akademiji u Madridu.

Napisano u proljeće 1901., za izložbu organiziranu u galeriji Vollard u Parizu

Napisano krajem 1901., tijekom Picassovog drugog posjeta Parizu

Picasso je naslikao ovaj autoportret u ljeto 1906. u Gósolu, malom selu u španjolskim Pirinejima

Ovaj autoportret naslikan je u Parizu. To razdoblje, koje karakterizira ogrubljivanje i primitivizacija forme, naziva se cezanneovskim (zbog utjecaja Cezanneove metode na Picassa), kao i afričkim (zbog činjenice da je Picasso bio impresioniran umjetnošću drevnih afričkih maski)

Autoportret naslikan u Parizu

Crtež je nastao u Parizu, nakon povratka iz Rima, gdje je Picasso dizajnirao predstavu "Parada" za Djagiljevljev Ballets Russes

Jedan od rijetkih Picassovih autoportreta, sredinom života gotovo da ih nije ni napisao, za razliku od ranih godina i vrlo kasnog razdoblja stvaralaštva. Odjeća lika dopušta da se ovo djelo pripiše autoportretima - prugasti džemperi bili su karakterističan detalj Picassove garderobe. Slika je naslikana u Parizu

Picasso se uslikao u svom legendarnom prsluku, nadaleko poznatom po brojnim fotografijama snimljenim u kasnom razdoblju umjetnikova života. Autoportret naslikan u Mouginsu u Picassovoj vili Notre Dame de Vie, 3.-4. travnja 1965.

Nemojte odmah okriviti umjetnika da je bio narkoman ili možda shizofreničar

Mali tečaj povijesti, kako je njegov način života izravno utjecao na njegov rad:

Postoji nekoliko najvažnijih razdoblja:

"Plavo razdoblje"

Pijač apsinta, 1901

Možda prva faza u radu Picassa, u odnosu na koju možemo govoriti o individualnosti majstora, unatoč još uvijek zvučnim notama utjecaja. Prvi kreativni uzlet bio je izazvan dugotrajnom depresijom: u veljači 1901. u Madridu Picasso je saznao za smrt svog bliskog prijatelja Carlosa Casagemasa. Umjetnik je 5. svibnja 1901. po drugi put u životu došao u Pariz, gdje ga je sve podsjećalo na Casagemasa, s kojim je nedavno otkrio francusku prijestolnicu. Pablo se nastanio u sobi u kojoj je Carlos proveo svoje posljednje dane, započeo aferu s Germainom, zbog koje je prijatelj počinio samoubojstvo, komunicirao s istim krugom ljudi. Može se zamisliti u kakav su mu se složeni čvor isprepleli gorčina gubitka, osjećaj krivnje, osjećaj blizine smrti...

"afričko" razdoblje

Prvo djelo koje je Picassove kistove okrenulo prema novoj figurativnosti bio je portret Gertrude Stein iz 1906. godine. Nakon što ju je prepisao oko 80 puta, umjetnik je očajavao da pisca prevede u klasični stil. Umjetnik je očito bio zreo za novo stvaralačko razdoblje, te ga praćenje prirode prestaje zanimati. Ovo se platno može smatrati prvim korakom prema deformaciji forme.

Kubizam

Violina i gitara, 1913

Prije kubizma u europskoj umjetnosti jedan od glavnih problema uvijek je bio problem živosti. Nekoliko stoljeća umjetnost se razvijala ne dovodeći u pitanje ovu zadaću. I impresionisti, koji su otvorili novo poglavlje u povijesti slikarstva posvećeno svjetlu, fiksirajući prolazan dojam, riješili su i pitanje: kako ovaj svijet uhvatiti na platnu.

Poticaj za razvoj novog jezika umjetnosti možda je bilo pitanje: zašto slikati? Do početka XX. stoljeća. osnove "ispravnog" crtanja mogao bi podučiti gotovo svatko.

Picassova ideja krajnje je jednostavna: u arsenalu slikarstva postoje samo njegova specifična sredstva - ravnina platna, linija, boja, svjetlost, i apsolutno ih nije potrebno staviti u službu prirode. Vanjski svijet samo daje poticaj izražavanju individualnosti stvaratelja. Odbacivanje plauzibilne imitacije objektivnog svijeta otvorilo je nevjerojatno široke mogućnosti umjetnicima.

"Klasično" razdoblje

Kupači, 1918

1910-e su se pokazale prilično teškim za Picassa. Godine 1911. pojavila se priča o kupnji i skladištenju figurica ukradenih iz Louvrea, koja je Picassu pokazala ograničenost njegove vlastite moralne, ljudske snage: pokazalo se da se nije mogao izravno oduprijeti pritisku moći i zadržati lojalnost prijateljstvu (prilikom prvog ispitivanja pokušao se odreći čak i same činjenice poznanstva s Appolinaireom, "zahvaljujući" kojemu je bio upleten u ovaj nemili incident). Godine 1914. počeo je Prvi svjetski rat i pokazalo se da Picasso nije bio spreman boriti se za Francusku, koja mu je postala drugi dom. To ga je također odvojilo od mnogih prijatelja. Marcel Humbert umro je 1915.

Vjerojatno je upravo u tom razdoblju Picasso stvarno shvatio sebe (a njegova otkrića nisu uvijek bila ugodna) i shvatio da ga, uglavnom, zanima samo slikarstvo, da je samo njoj spreman na žrtve, samo da joj služi : "Umjetnost mi nikad nije dosadna i ne bih mogla živjeti a da joj ne posvetim svo svoje vrijeme. Volim ga kao jedinu svrhu svog života."

Kubizam je za Picassa postupno postao već interno doživljeno iskustvo koje je oslobodilo njegov kist. Kasnije je rekao: "Ako bolje razmislite, vjerojatno sam umjetnik bez stila. "Stil" često samo sputava umjetnika, nameće mu jedno gledište na stvari, iste tehnike, iste formule, i tako god. nakon godinu dana, ponekad doživotno." To, naravno, nije bio slučaj s Picassom, očajničkim smionikom u umjetnosti.

Nadrealizam

Žena u fotelji, 1927

Kada je u umjetnikov život ušla mlada plavuša Maria Teresa Walter, slikar se okrenuo nadrealizmu. Pripremila ga je i komunikacija s nadrealistima koji su u to vrijeme jačali. Dva faktora: "zanimljivo lice" Mademoiselle Walter, koje je umjetnik zapalio da napiše, odmah obavještavajući novog poznanika da "ćemo zajedno učiniti velike stvari", i blizina kruga Henrija Bretona djelovali su istovremeno. Upravo u Galeriji Pierre 1925. Picasso je prvi put sudjelovao na skupnoj izložbi nadrealista (prije toga je "blistao" samo na osobnim izložbama).

Picassovo sedmogodišnje lutanje divljinom nadrealizma može se sažeti u njegove vlastite riječi: "Prikazujem predmete onako kako o njima razmišljam, a ne kako ih vidim."

Općenito govoreći, svaka umjetnikova slika je autoportret, u smislu u kojem se pisac može prepoznati iz bilo koje njegove kreacije. Ali svejedno, autoportrete kao takve uvijek je zanimljivo pogledati - uvijek je zanimljivo koliko iskrivljuju stvarnost zrcalo je u tom trenutku stajalo ispred umnog oka umjetnika.

U slučaju Picasso distorzija je uvijek na kvadrat. Naslikao je dovoljno svojih autoportreta, ali da nema njegovih fotografija, nikad ne bismo saznali kako je izgledao. Čak i rano, realno, a zatim potaknuti sumnju. Čini se da mu je uvijek, od samog početka, bilo jednostavno dosadno zapisivati ​​sve te sličnosti; udvostručavanje stvarnosti kroz slikarstvo nije njegov put.

Nekako, u kasnim 30-ima, gledajući fotografije Brassai, koji je fotografirao Picassovu skulpturu u svom pariškom studiju, rekao je: “Kada vidite koliko možete izraziti fotografijom, shvatite da ona više ne može biti predmet slikanja. Zašto bi umjetnik pokušavao dočarati ono što bi fotografski objektiv savršeno ovjekovječio? To bi bilo ludo. Fotografija se pojavila baš u pravom trenutku da oslobodi slikarstvo od opisa subjekta i od samog subjekta. Stavka je sada na snazi Fotografija. I nije li bolje da umjetnici osvojenu slobodu iskoriste za nešto drugo? A ovaj "drugi" s određenom marljivošću možete pokušati izbrojati s njegovih autoportreta.