Bernard Shaw je tvorac engleske drame. Predstava "Pigmalion" B
Predstava je oblik književnog djela koje je napisao dramatičar koje se obično sastoji od dijaloga između likova i namijenjeno je čitanju ili kazališnoj izvedbi; mali glazbeni komad.
Upotreba pojma
Pojam "drama" odnosi se i na pisane tekstove dramatičara i na njihovu kazališnu izvedbu. Nekoliko dramatičara, poput Georgea Bernarda Shawa, nisu pokazivali sklonost da se njihove drame čitaju ili izvode na pozornici. Predstava je oblik drame koja se temelji na ozbiljnom i složenom sukobu.. Pojam "drama" koristi se u širem smislu - s obzirom na dramsku vrstu (drama, tragedija, komedija itd.).
Komad u glazbi
Glazbeno djelo (u ovom slučaju riječ dolazi od talijanskog jezika pezzo, doslovno "komad") je instrumentalno djelo, često malog volumena, koje je napisano u obliku točke, jednostavne ili složene 2-3. privatnom obliku, ili u obliku ronda. Naslov glazbene predstave često definira njenu žanrovsku osnovu - ples (valceri, poloneze, mazurke F. Chopina), marš (“Marš kositrenih vojnika” iz “Dječjeg albuma” P. I. Čajkovskog), pjesma ( “Pjesma bez riječi” F. Mendelssohna").
Podrijetlo
Pojam "igra" je francuskog porijekla. U ovom jeziku riječ komad uključuje nekoliko leksičkih značenja: dio, komad, djelo, odlomak. Književni oblik drame prošao je dug put od davnina do danas. Već u kazalištu antičke Grčke formirala su se dva klasična žanra dramskih predstava - tragedija i komedija. Kasniji razvoj kazališne umjetnosti obogatio je žanrove i varijante drame, a shodno tome i tipologiju drama.
žanrovi predstave. Primjeri
Drama je oblik književnog djela dramskih žanrova, uključujući:
Razvoj drame u književnosti
Drama se u književnosti isprva smatrala formalnim, uopćenim pojmom koji označava pripadnost umjetničkog djela dramskoj vrsti. Aristotel (“Poetika”, dijelovi V i XVIII), N. Boileau (“Poruka VII Racineu”), G. E. Lessing (“Laocoön” i “Hamburška dramaturgija”), J. W. Goethe (“Weimar Court Theatre” ) koristili su izraz " predstava" kao univerzalni pojam koji se odnosi na bilo koji dramski žanr.
U XVIII stoljeću. pojavila su se dramska djela u čijim se naslovima pojavljuje riječ “drama” (“Drama o stupljenju Kira”). U 19. stoljeću naziv "drama" koristio se za označavanje lirske pjesme. Dramatičari 20. stoljeća nastojali su proširiti žanrovske granice drame koristeći ne samo različite dramske žanrove, već i druge vrste umjetnosti (glazba, vokal, koreografija, uključujući balet, kino).
Kompozicijski ustroj predstave
Kompozicijska konstrukcija teksta drame uključuje niz tradicionalnih formalnih elemenata:
titula;
popis glumaca;
karakterni tekst - dramski dijalozi, monolozi;
primjedbe (autorske bilješke u obliku naznake mjesta radnje, obilježja karaktera likova ili konkretne situacije);
Tekstualni sadržaj drame podijeljen je u zasebne cjelovite značenjske dijelove – radnje ili radnje koje se mogu sastojati od epizoda, pojava ili slika. Neki su dramatičari svojim djelima davali autorski podnaslov, koji je označavao žanrovsku specifičnost i stilsku usmjerenost drame. Na primjer: "drama-rasprava" B. Shawa "Brak", "drama-parabola" B. Brechta "Ljubazan čovjek iz Sichuana".
Funkcije igre u umjetnosti
Predstava je imala snažan utjecaj na razvoj umjetničkih oblika. Svjetski poznata umjetnička (kazališna, glazbena, kinematografska, televizijska) djela temeljena su na radnjama predstava:
opere, operete, mjuzikli, na primjer: opera W. A. Mozarta "Don Giovanni, ili Kažnjeni slobodnjak" temelji se na drami A. de Zamore; izvorište radnje operete "Truffaldino iz Bergama" je drama C. Goldonija "Sluga dvaju gospodara"; mjuzikl "West Side Story" - adaptacija drame W. Shakespearea "Romeo i Julija";
baletne predstave, npr.: balet Peer Gynt prema istoimenoj drami G. Ibsena;
kinematografska djela, npr.: engleski film "Pigmalion" (1938.) - adaptacija istoimene drame B. Shawa; Dugometražni igrani film Pas na jaslama (1977.) temelji se na radnji istoimene drame Lopea de Vege.
Moderno značenje
Sve do našeg vremena sačuvalo se tumačenje pojma drame kao univerzalne definicije pripadnosti dramskim žanrovima, koje se široko koristi u suvremenoj književnoj kritici i književnoj praksi. Pojam "drame" također se primjenjuje na mješovita dramska djela koja spajaju značajke različitih žanrova (primjerice: komedija-balet koju je uveo Molière).
Riječ igra dolazi od Francuski piece, što znači komad, dio.
Bez obzira je li ova publikacija uzeta u obzir u RSCI. Neke kategorije publikacija (primjerice, članci u sažetcima, znanstveno-popularnim, informativnim časopisima) mogu se postaviti na platformu web stranice, ali se ne ubrajaju u RSCI. Također, ne uzimaju se u obzir članci u časopisima i zbornicima koji su isključeni iz RSCI zbog kršenja znanstvene i izdavačke etike. "> Uključeno u RSCI®: da
Broj citata ove publikacije iz publikacija uključenih u RSCI. Sama publikacija možda neće biti uključena u RSCI. Za zbornike članaka i knjige indeksirane u RSCI na razini pojedinih poglavlja naveden je ukupan broj citata svih članaka (poglavlja) i zbornika (knjige) u cjelini.
Bez obzira je li ova publikacija uključena u jezgru RSCI. Jezgra RSCI uključuje sve članke objavljene u časopisima indeksiranim u bazama podataka Web of Science Core Collection, Scopus ili Russian Science Citation Index (RSCI)."> Uključeno u jezgru RSCI®: Ne
Broj citata ove publikacije iz publikacija uključenih u jezgru RSCI. Sama publikacija možda neće biti uključena u jezgru RSCI. Za zbornike članaka i knjige indeksirane u RSCI na razini pojedinih poglavlja naveden je ukupan broj citata svih članaka (poglavlja) i zbornika (knjige) u cjelini.
Citiranost, normalizirana prema časopisu, izračunava se dijeljenjem broja citata određenog članka s prosječnim brojem citata članaka iste vrste u istom časopisu objavljenih iste godine. Pokazuje koliko je razina ovog članka viša ili niža od prosječne razine članaka časopisa u kojem je objavljen. Izračunava se ako časopis ima kompletan skup izdanja za određenu godinu u RSCI. Za članke tekuće godine pokazatelj se ne računa."> Normalan citat za časopis:
Petogodišnji faktor utjecaja časopisa u kojem je objavljen članak za 2018. godinu. "> Faktor utjecaja časopisa u RSCI:
Stopa citiranosti, normalizirana po područjima, izračunava se dijeljenjem broja citata određene publikacije s prosječnim brojem citata publikacija iste vrste iz istog područja objavljenih iste godine. Pokazuje koliko je razina ove publikacije iznad ili ispod prosječne razine drugih publikacija iz istog područja znanosti. Za publikacije tekuće godine pokazatelj se ne računa."> Normalan citat u smjeru: 0
Rukopis
Drama G. Ibsena "Nora" ("Lutkina kuća") izazvala je burne polemike u društvu, ponegdje je u dnevnim boravcima čak i izvješena objava: "Molim vas da ne govorite o \\"Lutkinoj kući\\"". Zapravo, nova drama započela je riječima glavne junakinje Ibsena, upućenoj suprugu Gelmeru: "Imamo o čemu razgovarati." Ibsen je stvorio svojevrsni žanr drame-diskusije, gdje glavna stvar za likove nije postići uspjeh u životu, već tražiti prave dokaze istine u dijalogu. Predstava-rasprava izazvala je rasprave i u životu.
Činjenica je da se ni uz današnju emancipaciju žene Norino ponašanje - njezin odlazak od djece - ne može smatrati normom, au Ibsenovo vrijeme vrijeđalo je javni moral.
Uloga Nore veliki je test za svaku glumicu. Od poznatih glumica Noru su utjelovile Talijanka Eleonora Duse i Ruskinja Vera Komissarževskaja. Prvi je skratio tekst drame, dok je drugi u potpunosti igrao prema Ibsenu.
Pretpostavljalo se da u umjetničkom djelu, pa tako i u drami, postoji logika razvoja likova koja određuje postupke likova, odnosno, prema tom konceptu, u životu lika ne može biti ništa neočekivano. Nora je majka puna ljubavi i, po logici normalnog razmišljanja, svađa s mužem ne može biti razlog da napusti djecu. Kako se ta “ptica”, “vjeverica” mogla odlučiti na takav čin i tako tvrdoglavo braniti svoje stajalište?
Ibsen nije slijedio put standardnog rješavanja događaja. Bio je inovator na polju drame, pa mu je psihološka nedostatnost likova postala simbolom nedostatnosti društvenih odnosa. Ibsen je stvorio analitičku, a ne psihološki svakodnevnu dramu, a to je bilo novo. Ibsen je pokazao kako se čovjek, usprkos svemu, usprkos psihološkoj izvjesnosti, usuđuje biti svoj.
"Moram sama otkriti tko je u pravu - društvo ili ja", najavljuje Nora svom suprugu. - Ne mogu se više zadovoljiti onim što većina govori i što piše u knjigama. I sam trebam razmisliti o svim tim stvarima i pokušati ih razumjeti.”
Stvorivši dramski tekst nov po raspoloženju (analitički), Ibsen ga "nije rasteretio" od svakodnevnih detalja. Tako predstava počinje božićnim drvcem koje je Nora kupila i donijela kući na Svetu večer. Božić za katolike i protestante je glavni praznik u godini, on je personifikacija obiteljske udobnosti i topline. Osim božićnog drvca, dramatičar donosi i mnoge druge svakodnevne detalje. Ovo je Norin napuljski kostim, u kojem će plesati na zabavi kod susjeda, zatim će u istom kostimu započeti odlučujući razgovor s Gelmerom. Ovo je poštanski sandučić, u kojem se nalazi razotkrivajuće pismo kamatara, Rankova posjetnica sa znakom njegove skore smrti. Odlazeći od Gelmera, Nora želi sa sobom ponijeti samo one stvari koje je ponijela iz kuće kad se udala. “Oslobođena” je stvari “kuće lutaka”, svega što joj se čini neiskrenim, tuđim. U mnogim pojedinostima Ibsen je nastojao prikazati "smeće" života u kući Helmer. Ujedno ti detalji podteksta pomažu čitatelju i gledatelju da shvati bit onoga što se dogodilo.U govoru na svojoj proslavi u Norveškoj ženskoj uniji 1898. godine pisac je rekao: „Hvala vam na zdravici, ali Moram odbaciti čast svjesnog doprinosa ženskom pokretu. Nisam ni shvatio bit. A stvar za koju se žene bore čini mi se univerzalnom..."
Najhrabrijima u Ibsenovo doba smatraju se Norine izjave i postupci na kraju drame, kada je Gelmer, uplašen da bi mu žena mogla napustiti obitelj, podsjeća na njezine dužnosti prema mužu i djeci. Nora uzvraća: “Imam druge dužnosti i iste svece. Dužnosti prema sebi." Gelmer pribjegava posljednjem argumentu: “Prije svega, ti si žena i majka. To je najvažnije”. Nora odgovara (u tom trenutku se začuo pljesak): “Ne vjerujem više u to. Mislim da sam prije svega ljudsko biće kao i ti... ili bih se barem trebao pobrinuti da postanem čovjek.”
Postavši zastavom feminizma na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, Ibsenova drama stotinjak godina kasnije ne pobuđuje zanimanje tamo gdje je nekada naišla na gromoglasan aplauz, dakle u Norveškoj, Rusiji i, očito, u drugim zemljama. Prirodno pitanje: zašto? Jesu li nestali svi problemi koji su Noru tjerali na takvo ponašanje? Možda zato što se Nora bavi posebnim slučajem borbe za oslobođenje pojedinca? No, "Lutkina kuća" predstava je koja pokazuje raskorak između naizgled bogatog života i njegove unutarnje nevolje. Možda se problem oslobađanja čovjeka na početku 21. stoljeća, u onom aspektu u kojem se postavlja u Ibsenovoj drami, čini nategnutim, kažu, „dama bjesni od masti“, u našem teškom životu nema vrijeme za to.
U predstavi je, osim pozornosti na sudbinu glavnog lika, još jedno važno pitanje. Prema F. M. Dostojevskom, preobrazba čovječanstva u nepromišljene i spokojne lutke, poslušne lutkarima (kao što je to bilo u drami: Gelmer - Nora), strašna je opasnost. U civilizacijskim razmjerima "igra lutkama" dovodi do stvaranja totalitarnih režima i smrti cijelih naroda. Ali Ibsen, naravno, ne može imati te zaključke. Za njega je obitelj društvo, njegov otisak. I s ovim se ne može ne složiti.
Ibsenove drame, koje su obišle sva kazališta svijeta, imale su snažan utjecaj na svjetsku dramu. Umjetnikovo zanimanje za duhovni život likova i njegova kritika društvene zbilje postali su zakoni progresivne drame na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.
Šteta je što danas na repertoaru naših kazališta gotovo da i nema komada G. Ibsena. Tek povremeno čuje se glazba Edvarda Griega za još jedno Ibsenovo djelo - dramu "Peer Gynt", koja je povezana s narodnom umjetnošću, sa svijetom bajki. Šarmantna slika Solveig, duboko filozofsko značenje drame privukli su pažnju svih ljubitelja ljepote na Peer Gynt.
Tvorac drame-rasprave (zajedno s Ibsenom), u čijem je središtu sukob neprijateljskih ideologija, društvenih i etičkih problema. potrebno je provesti reformu drame, učiniti glavnim elementom dramaturgije raspravu, sukob različitih ideja i mišljenja. Shaw je uvjeren da se drama moderne drame ne treba temeljiti na vanjskim spletkama, već na oštrim ideološkim sukobima same stvarnosti. Retorika, ironija, spor, paradoks i drugi elementi “drame ideja” osmišljeni su da probude gledatelja iz “emotivnog sna”, natjeraju ga da suosjeća, pretvore ga u “sudionika” u raspravi koja je nastala – u riječju, ne dajte mu "spas u osjetljivosti, sentimentalnosti", nego "naučite ga misliti".
Moderna dramaturgija trebala je izazvati izravan odgovor publike, prepoznajući situacije u njoj iz vlastitog životnog iskustva, te potaknuti raspravu koja bi daleko nadilazila privatni slučaj prikazan s pozornice. Kolizije ove drame, za razliku od Shakespeareovih, koje je Bernard Shaw smatrao zastarjelim, trebale bi biti intelektualne ili društveno-akuzatorske prirode, odlikovati se naglašenom aktualnošću, a likovi su važni ne toliko zbog svoje psihološke kompleksnosti koliko zbog svojih tipskih osobina, manifestira potpuno i jasno.
Udovičke kuće (1892.) i Zanimanje gospođe Warren (1893., uprizoreno 1902.), drame koje su postale prvijenac dramatičara Shawa, dosljedno provode taj kreativni program. Obje su, kao i mnoge druge, stvorene za London Independent Theatre, koji je postojao kao poluzatvoreni klub i stoga relativno slobodan od pritiska cenzure koja je sprječavala produkciju predstava koje su se odlikovale hrabrim prikazom prethodnog tabu strane života i nekonvencionalno likovno rješenje.
Ciklus, koji je dobio autorov naslov "Neugodne predstave" (u njemu je i "Srcelomac", 1893.), dotiče se tema koje se dosad nisu pojavljivale u engleskoj drami: nepoštene makinacije, na kojima profitiraju ugledni ukućani; ljubav koja se ne obazire na malograđanske norme i zabrane; prostitucija, prikazana kao bolna društvena pošast viktorijanske Engleske. Svi su napisani u žanru tragikomedije ili tragifarsa, najorganičnijem za Shawov talent. Shawova ironija, u kojoj se satirični patos spaja sa skepticizmom, čime se dovodi u pitanje racionalnost društvenog poretka i realnost napretka, glavno je obilježje njegove dramaturgije, koju sve više obilježava sklonost filozofskim kolizijama. Emisija je stvorila poseban tip "drame-rasprave", čiji likovi, često ekscentrični likovi, djeluju kao nositelji određenih teza, ideoloških pozicija. Glavni fokus predstave nije na sukobu likova, već na sučeljavanju gledišta, na sporovima likova o filozofskim, političkim, moralnim i obiteljskim problemima. Emisija uvelike koristi satiričnu oštrinu, grotesku, a ponekad i lakrdiju. Ali Shawovo najpouzdanije oružje su njegovi briljantni paradoksi, uz pomoć kojih razotkriva unutarnju laž prevladavajućih dogmi i općeprihvaćenih istina. Predmet njegovog ismijavanja je licemjerje tako karakteristično za englesko visoko društvo. kolonijalne politike Engleske, njegova pozornost uvijek je prikovana za goruće probleme našeg vremena.
Raf kava je vruća mješavina espressa, vrhnja i vanilin šećera, umućena pomoću otvora za paru aparata za espresso u vrču. Njegova glavna karakteristika...
