Slika “Vrt zemaljskih užitaka. Vrt zemaljskih užitaka

U 2016. godini teško je imenovati umjetnika čije bi ime zvučalo češće od Hieronymusa Boscha. Umro je prije 500 godina, ostavivši iza sebe tri tuceta slika, gdje je svaka slika misterija. Zajedno sa Snezhanom Petrovom prošetat ćemo „Vrtom zemaljska zadovoljstva» Bosch i pokušaj razumjeti ovaj bestijarij.

"Vrt zemaljskih užitaka" od Boscha (kliknite za povećanje)

Zemljište

Za početak, nijedna od trenutno dostupnih interpretacija Boschova djela nije prepoznata kao jedina ispravna. Sve što znamo o ovom remek-djelu, od vremena nastanka do imena, hipoteze su istraživača.

Imena svih Boschovih slika izmislili su istraživači njegova djela.

Triptih se za Boscha smatra programskim, ne samo zbog semantičkog opterećenja, već i zbog raznolikosti i sofisticiranosti likova. Naziv su mu dali povjesničari umjetnosti, pretpostavljajući da središnji dio prikazuje vrt zemaljskih užitaka.

Na lijevom krilu je priča o stvaranju prvih ljudi i njihovoj komunikaciji s Bogom. Stvoritelj upoznaje Evu sa zapanjenim Adamom, kojem je do danas nedostajalo da bude sam. Vidimo rajske krajolike, egzotične životinje, neobične slike, ali bez ekscesa – samo kao potvrdu bogatstva Božje mašte i raznolikosti živih bića koje je on stvorio.

Očigledno nije slučajnost da je odabrana epizoda poznanstva Adama i Eve. Simbolički, ovo je početak kraja, jer upravo je žena srušila tabu, zavela muškarca, zbog čega su zajedno otišli u zemlju, gdje ih, kako se pokazalo, nisu čekala samo iskušenja, već i vrt zadovoljstva.

No, za sve se prije ili kasnije mora platiti, a to dokazuje i desnica koju nazivaju i glazbenim paklom: uz zvuke brojnih instrumenata čudovišta pokreću strojeve za mučenje, gdje oni koji su donedavno šetali vrtom zadovoljstva pate.

Na poleđini krila - stvaranje svijeta. „U početku stvori Bog nebo i zemlju. Zemlja je bila bez oblika i prazna, i tama je bila nad bezdanom, a Duh Božji lebdio je nad vodama. (Post 1,1-2).

Bosch je, očito, svojim radom promicao pobožnost.

Slika uključena obrnuta strana pojasevi

Glavni grijeh u triptihu je sladostrasnost. U principu, bilo bi logičnije nazvati triptih "Vrt zemaljskih iskušenja" kao izravnu referencu na grijeh. Ono što se suvremenom gledatelju čini idilom, iz kuta gledišta osobe na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće. ekov je bio očit primjer kako se ne treba ponašati (inače - na desno krilo, ako hoćete).

Najvjerojatnije je Bosch želio prikazati pogubne posljedice senzualnih užitaka i njihovu prolaznost: aloja se zariva u golo meso, koralj čvrsto hvata tijela, školjka se zatvara, pretvarajući ljubavni par u svoje zarobljenike. U Kuli preljuba, čiji narančasto-žuti zidovi svjetlucaju poput kristala, među rogovima spavaju prevareni muževi. Staklena kugla u kojoj se ljubavnici prepuštaju milovanju i stakleno zvono koje skriva troje grešnika, ilustriraju nizozemsku poslovicu: "Sreća i staklo - kako su kratkog vijeka."

Pakao je prikazan što je moguće krvoločnije i nedvosmisleno. Žrtva postaje krvnik, plijen lovac. Najčešći i bezopasni predmeti Svakidašnjica, rastući do monstruoznih razmjera, pretvaraju se u instrumente mučenja. Sve to savršeno dočarava kaos koji vlada u paklu, gdje su normalni odnosi koji su nekada postojali u svijetu obrnuti.

Bosch je pomogao prepisivačima da ukradu njegove priče

Inače, ne tako davno, studentica Kršćanskog sveučilišta u Oklahomi, Amelia Hamrick, dešifrirala je i prepisala za klavir notni zapis koji je vidjela na tijelu grešnika kako leži ispod goleme mandoline s desne strane slika. Zauzvrat, William Esenzo, nezavisni umjetnik i skladatelj, aranžirao je zborski aranžman i skladao riječi za "paklenu" pjesmu.

Kontekst

Glavna ideja koja povezuje ne samo dijelove ovog triptiha, već, čini se, sva Boscheva djela je tema grijeha. To je općenito bio trend u to vrijeme. Uostalom, jednostavnom laiku praktički je nemoguće ne sagriješiti: ovdje uzalud izgovaraš ime Gospodnje, tamo previše piješ ili jedeš, činiš preljub, zavidiš bližnjemu, padaš u malodušnost – kako da ostaješ čist ovdje?! Dakle, ljudi su griješili i bojali se, bojali se, ali su ipak griješili, i živjeli u strahu od Božjeg suda i iz dana u dan čekali smak svijeta. Crkva je zagrijavala (u prenesenom smislu na propovijedima i doslovno na lomači) vjeru ljudi u neizbježnost kazne za kršenje Božjeg zakona.

Nekoliko desetljeća nakon Boschove smrti, započeo je masovni pokret oživljavanja bizarnih fantastičnih kreacija. nizozemski slikar. Ovaj val zanimanja za Boschove motive, koji objašnjava popularnost djela Pietera Brueghela Starijeg, bio je pojačan širokom upotrebom graviranja. Hobi je trajao nekoliko desetljeća. Poseban uspjeh imale su gravire s poslovicama i prizorima iz narodnog života.

Nadrealisti su sebe nazivali Boschovim nasljednicima

Sedam smrtnih grijeha Pietera Brueghela starijeg

S pojavom nadrealizma, Bosch je izvađen iz skladišta, skinut prašina i ponovno promišljen. Dali se proglasio njegovim nasljednikom. Percepcija slika iz Boschovih slika značajno se promijenila, uključujući i pod utjecajem teorije psihoanalize (gdje bez Freuda kada je u pitanju oslobađanje podsvijesti). Breton je čak vjerovao da Bosch "bilježi" na platnu svaku sliku koja mu padne na pamet - dapače, vodio je dnevnik.

Evo još jedne zanimljive činjenice. Njihovo Bosch slike slikao je u tehnici a la prima, odnosno ulje nije nanosio u više slojeva, čekajući da se svaki osuši (kao što su, zapravo, svi činili), nego u jednom. Kao rezultat toga, slika se može naslikati u jednoj sesiji. Ova tehnika postala je vrlo popularna mnogo kasnije – među impresionistima.

Moderna psihologija može objasniti zašto su Boscheva djela tako privlačna, ali ne može odrediti značenje koje su ona imala za umjetnika i njegove suvremenike. Vidimo da su njegove slike pune simbolike iz suprotnih tabora: kršćanskog, heretičkog, alkemijskog. No, što je Bosch zapravo šifrirao u takvoj kombinaciji, vjerojatno nikada nećemo saznati.

Sudbina umjetnika

govoriti o tzv kreativna karijera Bosch je prilično težak: ne znamo izvorne naslove slike, ni na jednoj slici nije naznačen datum nastanka, a potpis autora više je iznimka nego pravilo.

Boscheva ostavština je da ne kažemo tako brojna: tri tuceta slika i tucet crteža (kopije cijele zbirke pohranjene su u središtu umjetnikova imena u njegovoj rodni grad's-Hertogenbosch). Slavu u stoljećima priskrbili su mu uglavnom triptisi, od kojih je sedam preživjelo do danas, uključujući i Vrt zemaljskih užitaka.

Bosch je rođen u obitelji nasljednih umjetnika. Teško je reći je li sam izabrao ovaj put ili nije morao birati, ali je, očito, od oca, djeda i braće naučio raditi s materijalima. Prve javne radove obavljao je za Gospinu bratovštinu, čiji je bio član. Kao umjetnik dobivao je poslove gdje je bilo potrebno baratati bojama i kistom: slikati sve i svašta, ukrašavati svečane procesije i obredne sakramente itd.

U nekom trenutku postalo je moderno naručiti platna od Boscha. Popis umjetnikovih klijenata bio je pun imena kao što su vladar Nizozemske i kralj Kastilje Filip I. Lijepi, njegova sestra Margherita od Austrije, mletački kardinal Domenico Grimani. Polagali su okrugle iznose, vješali platna i plašili goste svim smrtnim grijesima, aludirajući, naravno, u isto vrijeme na pobožnost vlasnika kuće.

Boschovi suvremenici brzo su primijetili tko je sada na udaru, pokupili su val i počeli kopirati Jeronima. Bosch je posebno izašao iz ove situacije. Ne samo da nije bacao bijes zbog plagijata, nego je čak i nadzirao prepisivače! Ulazio sam u radionice, gledao prepisivača kako radi, davao upute. Ipak su to bili ljudi druge psihologije. Vjerojatno se Bosch pobrinuo da bude što više platna s dijaboličnim slikama koje plaše obične smrtnike, kako bi ljudi obuzdali svoje strasti i ne griješili. A odgoj morala bio je za Boscha važniji od autorskog prava.

Svu njegovu ostavštinu njegova je supruga nakon umjetnikove smrti podijelila rođacima. Zapravo, nakon njega se više nije imalo što dijeliti: očito su sva zemaljska dobra koja je imao kupljena novcem njegove žene, koja je potjecala iz bogate trgovačke obitelji.

Triptih "Vrt zemaljskih užitaka" - najpoznatije i najtajnovitije od Boscha. Godine 1593. kupio ju je španjolski kralj Filip II., kojemu se svidio umjetnikov rad. Od 1868. triptih se nalazi u zbirci Muzeja Prado u Madridu.
Vrt zemaljskih užitaka Oko 1500. Muzej Prado, Madrid, Španjolska

Središnji dio triptiha je panorama fantastičnog "vrta ljubavi", nastanjenog mnoštvom golih figura muškaraca i žena, neviđenih životinja, ptica i biljaka. Ljubavnici se besramno prepuštaju ljubavnim užicima u rezervoarima, u nevjerojatnim kristalnim strukturama, skrivajući se ispod kore golemih plodova ili u školjkama.

Zvijeri neprirodnih razmjera, ptice, ribe, leptiri, alge, golemo cvijeće i plodovi pomiješali su se s ljudskim likovima.

U kompoziciji Vrta zemaljskih užitaka izdvajaju se tri plana:
u prvom su planu „razne radosti“. Tamo je luksuzno jezerce i fontana, cvijeće apsurda i dvorci taštine.




Drugi plan zauzima šarolika kavalkada brojnih golih konjanika koji jašu na jelenima, grifonima, panterama i divljim svinjama - ništa više od ciklusa strasti koji prolaze kroz labirint užitaka.


Treći (najudaljeniji) - okrunjen je plavim nebom, gdje ljudi lete na krilatim ribama i uz pomoć vlastitih krila.
Svi ti likovi i prizori, koji se odvijaju među zamršenim kombinacijama biljaka, stijena, voća, staklenih kugli i kristala, međusobno su ujedinjeni ne toliko unutarnjom logikom pripovijesti koliko simboličkim vezama čije je značenje shvaćala svaka nova generacija. različito.
trešnje, jagode, jagode i grožđe, koje ljudi jedu s takvom radošću, simboliziraju grešnu seksualnost, lišenu svjetla božanske ljubavi

ptice postaju personifikacija požude i razuzdanosti, ljubavni par povukao se u prozirni mjehurić. Malo više, mladić grli ogromnu sovu, desno od mjehurića usred bazena, u vodi, drugi čovjek stoji na glavi, široko raširenih nogu između kojih su ptice svile gnijezdo.
Nedaleko od njega, mladić, koji se sa svojom voljenom naginje iz ružičaste šuplje jabuke, hrani čudovišnim grozdom ljude koji stoje do guše u vodi.

riba - simbol nemirne požude,
školjka je ženstvena.

U dnu slike mladić je grlio ogromnu jagodu. U zapadnoeuropskoj umjetnosti jagoda je služila kao simbol čistoće i djevičanstva.


Scena s grozdom u bazenu je pričest, a golemi pelikan, ubravši trešnju (simbol senzualnosti) na svoj dugi kljun, zadirkuje njome ljude koji sjede u pupoljku fantastičnog cvijeta. Sam pelikan simbolizira ljubav prema bližnjemu.
Umjetnik često simbolima kršćanske umjetnosti daje konkretan senzualni zvuk, svodeći ih na materijalnu i tjelesnu ravan.


U Kuli preljuba, koja se uzdiže iz jezera požude i čiji žuto-narančasti zidovi svjetlucaju poput kristala, prevareni muževi spavaju među rogovima. Staklena kugla boje čelika u kojoj se ljubavnici prepuštaju milovanju nadvišena je krunom u obliku polumjeseca i rogovima od ružičastog mramora. Kugla i stakleno zvono koje skriva tri grešnika ilustriraju nizozemsku poslovicu: "Sreća i staklo - kako su kratkog vijeka!". A oni su također simboli heretičke prirode grijeha i opasnosti koje on donosi svijetu.


Na lijevoj strani "Vrta užitaka" prikazana je scena "Stvaranje Eve", a sam raj blista i svjetluca svijetlim, iskričavim bojama.


Razne životinje pasu među zelenim brežuljcima, na pozadini fantastičnog krajolika raja, oko ribnjaka bizarne strukture.
Ovo je Vrelo života, iz kojeg razna stvorenja izlaze na zemlju.


U prvom planu, u blizini Drveta znanja, majstor prikazuje Adama koji se budi. Adam, koji se upravo probudio, ustaje sa zemlje i zadivljeno gleda Evu koju mu Bog pokazuje.
Poznati likovni kritičar C. de Tolnay primjećuje da je iznenađeni pogled koji Adam baca prvoj ženi već korak na putu u grijeh. A Eva, izvađena iz Adamova rebra, nije samo žena, već i instrument zavođenja.
Kao i obično kod Boscha, idila ne postoji bez predznaka zla, a mi vidimo jamu tamne vode, mačku s mišem u ustima (mačka je okrutnost, đavo)

Nekoliko zgoda baca mračnu sjenu na miran život životinja: lav proždire jelena, divlja svinja progoni tajanstvenu zvijer.
A iznad svega toga uzdiže se Izvor života - hibrid biljke i mramorne stijene, visoka gotička građevina smještena na tamnoplavom kamenju malog otoka. Na samom vrhu je još uvijek jedva primjetan polumjesec, ali već iznutra viri, poput crva, sova - glasnik nesreće.

Bajni raj središnje ploče ustupa mjesto noćnoj mori pakla, u kojoj se uzbuđenje strasti pretvara u ludilo patnje. Desno krilo triptiha - Pakao - mračno je, tmurno, uznemirujuće, s odvojenim bljeskovima svjetla koji probijaju tamu noći i s grešnicima koje muče nekakvi ogromni glazbeni instrumenti.

Kao i uvijek kod Boscha kada prikazuje Pakao, gorući grad služi kao kulisa, ali ovdje zgrade ne samo da ne gore, nego eksplodiraju, izbacujući vatrene mlazove. Glavna tema je kaos, u kojem su normalni odnosi izokrenuti naglavačke, i obični predmeti.


U središtu pakla nalazi se ogromna figura čudovišta, ovo je svojevrsni "vodič" kroz pakao - glavni "pripovjedač". Noge su mu šuplja debla, a oslanjaju se na dva broda.
Sotonino tijelo je otvorena ljuska jajeta, na obodu njegovog šešira, demoni i vještice ili hodaju ili plešu s grešnim dušama... Ili vode ljude krivce protivprirodnog grijeha oko golemih gajdi (simbol muškog principa).


Oko vladara pakla odvija se kažnjavanje grijeha: jedan je grešnik razapet, proboden strunama harfe; pokraj njega demon crvenog tijela dirigira probom paklenog orkestra iz nota ispisanih na zadnjici drugog grešnika. Glazbeni instrumenti(kao simbol sladostrasnosti i pokvarenosti), pretvoreni u instrumente mučenja.

Čudovište s ptičjom glavom sjedi u visokoj stolici i kažnjava proždrljivce i proždrljivce. Noge je stavio u pivske vrčeve, a na ptičju glavu stavio je šešir. A grješnike kažnjava tako što ih proždire, a zatim strmoglavljuju u jamu, proždrljivac je prisiljen neprestano bljuvati u jamu, čudovišta miluju umišljenu ženu.

Vrata pakla predstavljaju treću fazu pada, kada se sama zemlja pretvorila u pakao. Predmeti koji su prije služili grijehu sada su postali instrumenti kažnjavanja. Ove himere loše savjesti imaju sva specifična značenja seksualnih simbola iz snova.
Bezopasni zec (na slici premašuje veličinu osobe) u kršćanstvu je bio simbol besmrtnosti duše i obilja. U Boschu svira rog i spušta grešnu glavu u paklenu vatru.

Dolje, na zaleđenom jezeru, čovjek balansira na velikom konju koji ga nosi do ledene rupe, a golemi ključ koji je monah pričvrstio za osovinu odaje njegovu želju za brakom, koji je zabranjen za pripadnike klera.
Bespomoćni muška figura bori se protiv ljubavnog zlostavljanja svinje, odjevena kao časna sestra.


„U ovom užasu nema spasa za one koji su ogrezli u grijesima“, pesimistički kaže Bosch.
Na vanjskoj površini zatvorenih vrata umjetnik je prikazao Zemlju trećeg dana stvaranja. Prikazan je kao prozirna kugla napola ispunjena vodom. Iz tamne vlage vire obrisi zemlje. U daljini, u svemirskoj tami, pojavljuje se Stvoritelj, promatrajući rađanje novog svijeta...

9 I reče Bog: Neka se vode koje su pod nebom skupe na jedno mjesto i neka se pokaže kopno. I postalo je tako.
10 I kopno nazva Bog zemlja, a skupove voda nazva morima. I vidje Bog da je dobro.
11 I reče Bog: Neka zemlja pusti iz sebe travu, bilje koje nosi sjeme, plodno drvo koje donosi plodove po vrstama svojim, u kojima je sjeme na zemlji. I postalo je tako.
12 I zemlja je iznjedrila travu, bilje koje nosi sjeme po vrstama svojim i stabla koja donose plodove u kojima je sjeme po vrstama svojim. I vidje Bog da je dobro.
13 I bi večer i bi jutro, dan treći.
Stari zavjet Postanak 1
Format triptiha tradicionalan je za nizozemske oltarne pale, ali sadržaj pokazuje da ga Bosch nije namijenio za crkvu.

Uvod

Upravo ovo Boschevo djelo, posebno fragmenti središnje slike, obično se navode kao ilustracije, tu je jedinstvena kreativna mašta umjetnik se pokazuje u potpunosti. Trajni šarm triptiha leži u načinu na koji umjetnik izražava glavna ideja kroz mnoge detalje.

Lijevo krilo triptiha prikazuje Boga kako predstavlja Evu zaprepaštenom Adamu u spokojnom i mirnom raju. U središnjem dijelu niz prizora, interpretiranih na različite načine, prikazuje pravi vrt užitaka, u kojem se tajanstveni likovi kreću s nebeskim mirom. Desno krilo bilježi najstrašnije i najuznemirujuće slike Boschovog cjelokupnog rada: složene strojeve za mučenje i čudovišta stvorena njegovom maštom.

Slika je preplavljena prozirnim likovima, fantastičnim građevinama, čudovištima koja su postala halucinacije, paklenim karikaturama stvarnosti, na koje gleda propitljivim, izrazito oštrim pogledom. Neki su znanstvenici htjeli vidjeti u triptihu sliku ljudskog života kroz prizmu njegove taštine i slike zemaljske ljubavi, drugi - trijumf pohotnosti. No, bezazlenost i poneka odmaknutost s kojom se tumače pojedini likovi, kao i blagonaklon stav crkvenih vlasti prema ovom djelu, dovode u sumnju da bi veličanje tjelesnih užitaka moglo biti njegov sadržaj.

Vrt zemaljskih užitaka je slika raja, gdje je ukinut prirodni poredak stvari i vladaju kaos i sladostrasnost, odvodeći ljude s puta spasenja. Ovaj triptih nizozemskog majstora njegovo je najlirskije i najtajanstvenije djelo: u simboličkoj panorami koju je stvorio, kršćanske alegorije miješaju se s alkemijskim i ezoterijskim simbolima, što je dovelo do najekstravagantnijih hipoteza o religioznoj ortodoksnosti umjetnika i njegovim seksualnim sklonostima. .

Federico Zeri

središnji dio

Središnji je dio na prvi pogled možda jedina idila u Boschevu djelu. Ogromno prostranstvo vrta je ispunjeno goli muškarci i žene koje blaguju goleme bobice i voće, igraju se s pticama i životinjama, brčkaju u vodi i - nadasve - otvoreno i besramno prepuštaju ljubavnim užicima u svoj njihovoj raznolikosti. Jahači u dugom redu, kao na vrtuljku, voze se oko jezera, gdje se kupaju gole djevojke; nekoliko likova s ​​jedva primjetnim krilima lebdi u nebu. Ovaj triptih je bolje očuvan od većina Boschove velike oltarne slike, a bezbrižna zabava koja lebdi u kompoziciji naglašena je jasnim, ravnomjerno raspoređenim svjetlom po cijeloj površini, odsutnošću sjena i svijetlom, zasićenom bojom. Na pozadini trave i lišća, poput neobičnog cvijeća, svjetlucaju blijeda tijela stanovnika vrta, čineći se još bjeljima pored tri-četiri figure crne kože smještene u ovoj gomili. Iza prelijevih fontana i zgrada koje okružuju jezero u pozadini, na horizontu se vidi glatka linija brežuljaka koji se postupno tope. Minijaturne figure ljudi i fantastično goleme, bizarne biljke doimaju se jednako nevinim poput uzoraka srednjovjekovne ornamentike koja je nadahnula umjetnika.

Glavni cilj umjetnika je prikazati pogubne posljedice senzualnih užitaka i njihovu prolaznost: aloja se zariva u golo meso, koralj čvrsto hvata tijela, školjka se zatvara, pretvarajući ljubavni par u svoje zarobljenike. U Kuli preljuba, čiji narančasto-žuti zidovi svjetlucaju poput kristala, među rogovima spavaju prevareni muževi. Staklena kugla u kojoj se ljubavnici prepuštaju milovanju i stakleno zvono koje skriva tri grešnika ilustriraju nizozemsku poslovicu: "Sreća i staklo - kako su kratkog vijeka"

Charles de Tolnay

Može se činiti da slika prikazuje "djetinjstvo čovječanstva", "zlatno doba", kada su ljudi i životinje mirno postojali jedni pored drugih, bez imalo napora, primajući plodove koje im je zemlja davala u izobilju. No, ne treba pretpostaviti da je gomila golih ljubavnika, prema Boschevom planu, trebala postati apoteoza bezgrešne seksualnosti. Za srednjovjekovni moral spolni odnos, koji je u 20.st. konačno naučio doživljavati kao prirodni dio ljudskog postojanja, češće je bio dokaz da je osoba izgubila svoju anđeosku prirodu i nisko pala. U najboljem slučaju, na kopulaciju se gledalo kao na nužno zlo, u najgorem, kao na smrtni grijeh. Najvjerojatnije je za Boscha vrt zemaljskih užitaka svijet iskvaren požudom.

Bosch je apsolutno vjeran biblijskim tekstovima u svojim drugim djelima, možemo sa sigurnošću pretpostaviti da se središnja ploča također temelji na biblijski motivi. Takvi se tekstovi doista mogu pronaći u Bibliji. Prije Boscha niti se jedan umjetnik nije usudio inspirirati njima, a to je dobar razlog. Štoviše, odudaraju od općeprihvaćenih pravila biblijske ikonografije, gdje je moguć samo opis onoga što se već dogodilo ili što će se dogoditi u budućnosti prema Otkrivenju.

Lijevo krilo

Lijevo krilo prikazuje posljednja tri dana stvaranja svijeta. Nebo i Zemlja iznjedrili su desetke živih bića, među kojima možete vidjeti žirafu, slona i mitske zvijeri poput jednoroga. U središtu kompozicije uzdiže se Izvor života - visoka, tanka, ružičasta građevina, koja nejasno podsjeća na gotički tabernakul, ukrašena složenim rezbarijama. Svjetlucanje u blatu drago kamenje, kao i fantastične zvijeri, vjerojatno inspiriran srednjovjekovnim predodžbama o Indiji, koja je svojim čudima plijenila maštu Europljana još od vremena Aleksandra Velikog. Postojalo je popularno i prilično rašireno vjerovanje da se upravo u Indiji nalazi Eden koji je čovjek izgubio.

U prvom planu ovog pejzaža, koji prikazuje pretpotopni svijet, nije scena kušnje ili izgona Adama i Eve iz raja (kao u Kolima sa sijenom), već njihovo sjedinjenje od Boga. Uzevši Evu za ruku, Bog je dovodi do Adama, koji se upravo probudio iz sna, i čini se da on to stvorenje gleda s pomiješanim osjećajem iznenađenja i iščekivanja. Sam Bog mnogo je mlađi nego na drugim slikama, pojavljuje se u obličju Krista, druge osobe Trojstva i utjelovljene Riječi Božje.

Desno krilo ("Glazbeni pakao")

Desno krilo dobilo je ime po slikama oruđa koje se tu najviše koristilo na čudan način: jedan grešnik je razapet na harfi, ispod lutnja postaje instrument mučenja za drugog, "glazbenik" leži licem prema dolje, na čijoj su stražnjici utisnute note melodije. Izvodi je zbor prokletih duša predvođen regentom – čudovištem s ribljim licem.

Ako je na središnjem dijelu prikazan erotski san, onda je na desnom krilu prikazana košmarna stvarnost. Ovo je najstrašnija vizija pakla: kuće ovdje ne samo da gore, već eksplodiraju, osvjetljavajući tamnu pozadinu bljeskovima plamena i čineći vodu jezera grimiznom, poput krvi.

U prvom planu zec vuče svoj plijen, vezan nogama za stup i krvari - to je jedan od Boschovih omiljenih motiva, ali ovdje krv iz rasporenog trbuha ne teče, već šiklja, kao pod utjecajem barutno punjenje. Žrtva postaje krvnik, plijen – lovac, a tako se najbolje dočarava kaos koji vlada u paklu, gdje se normalni odnosi koji su nekad postojali u svijetu obrću, a najobičniji i najbezazleniji predmeti svakodnevnog života , rastući do monstruoznih veličina, pretvaraju se u instrumente mučenja. Mogu se usporediti s gigantskim bobicama i pticama u središnjem dijelu triptiha.

Književnim izvorom Boschova Pakla glazbenika smatra se djelo " Vizija Tundala”(vidi poveznicu ispod), objavljenu u 's-Hertogenboschu u gradu, koja detaljno opisuje autorov mistični posjet raju i paklu, odakle, očito, potječe slika ledom prekrivenog ribnjaka, duž kojeg su grešnici prisiljeni uvijek klizati na klimavim sanjkama ili klizaljkama.

Na zaleđenom jezeru usred zemlje još jedan grešnik nesigurno balansira na golemom konju, ali ga on nosi ravno do polinije, gdje se drugi grešnik već koprca u ledenoj vodi. Ove su slike inspirirane starom nizozemskom poslovicom, čije je značenje slično našem izrazu "prema tanak led". Malo više, prikazani su ljudi, poput mušica koje hrle na svjetlo svjetiljke; na suprotnoj strani u "oku" ključa od vrata visi "osuđeni na vječnu smrt".

Đavolski mehanizam - organ sluha izoliran od tijela - sastoji se od para divovskih ušiju probušenih strijelom s dugom oštricom u sredini. Postoji nekoliko tumačenja ovoga fantastičan motiv: po nekima, ovo je nagovještaj ljudske gluhoće na riječi Evanđelja "tko ima uši, neka čuje". Slovo "M" ugravirano na oštrici označava ili oznaku oružara ili inicijale slikara, iz nekog razloga posebno neugodnog za umjetnika (možda Jan Mostaert), ili riječ "Mundus" ("Mir"), označavajući univerzalni značaj muškog roda, kojeg simbolizira oštrica, odnosno ime Antikrista koje će, u skladu sa srednjovjekovnim proročanstvima, počinjati ovim slovom.

Čudno stvorenje s ptičjom glavom i velikim prozirnim mjehurićima upija grešnike, a zatim baca njihova tijela u savršeno okruglu septičku jamu. Tamo je škrtac osuđen da zauvijek vrši nuždu zlatnicima, a drugi. očito, proždrljivac - bez prestanka bljuje pojedene delicije. Motiv demona ili đavla koji sjedi na visokoj stolici posuđen je iz teksta “The Vision of Tundal.” U podnožju Sotoninog prijestolja, pored plamena pakla, crni demon magarećih ušiju grli golu ženu. sa žabom krastačom na prsima. U zrcalu se ogleda ženino lice, prikovano za stražnjicu drugog, zelenog demona - takva je odmazda za one koji su podlegli grijehu ponosa.

Vanjska krila

Vanjska krila

Gledajući slike grisaillea izvana, gledatelj još ne zna kakva se pobuna boja i slika krije unutra. U sumornim tonovima svijet je prikazan trećeg dana nakon što ga je Bog stvorio iz velike praznine. Zemlja je već prekrivena zelenilom, okružena vodama, obasjana suncem, ali na njoj se još ne mogu naći ni ljudi ni životinje. Natpis na lijevoj strani glasi: "Rekao je i dogodilo se"(Psalam 32:9), desno - "On zapovjedi i pojavi se"(Psalam 149,5).

Književnost

• Battilotti, D. Bosch. M., 2000. (monografija).
• Bosing, W. Hieronymus Bosch: Između pakla i raja. M., 2001. (monografija).
• Džeri, F. Bosch. Vrt zemaljskih užitaka. M., 2004. (monografija).
• Zorilla, H. Bosch. Aldeasa, 2001. (enciklopedijska natuknica).
• Igumnova, E. Bosch. M., 2005. (monografija).
• Coplestone, T. Hieronymus Bosch. Život i stvaranje. M., 1998. (monografija).
• Mander, K van. Knjiga o umjetnicima. M., 2007. (monografija).
• Mareinissen, R. H., Reifelare, P. Hieronymus Bosch: umjetnička baština. M., 1998. (monografija).
• Martin, G. Bosch. M., 1992
• Nikulin, N. N. Zlatno doba nizozemsko slikarstvo. XV stoljeće. M., 1999. (monografija).
• Tolnay, S. Bosch. M., 1992
• Fomin, G. I. Hieronymus Bosch. M., 1974. 160-ih. Belting, Hans. Hieronymus Bosch: Vrt zemaljskih užitaka. München, 2005. (monografija).
• Dixon, Laurinda. Bosch A&I (umjetnost i ideje). NY, 2003. (monografija).
• Gibson, Walter S. Hieronymus Bosch. New York; Toronto: Oxford Univ. tisak, 1972
• Harris, Lynda. Tajna hereza Hieronymusa Boscha. Edinburgh, 1996
• Snyder, James. Bosch u perspektivi. New Jersey, 1973.

Linkovi

• Slike iz muzeja Prado u najvećoj rezoluciji na Google Earthu
• "Vrt zemaljskih užitaka" u bazi podataka muzeja Prado (španjolski)

Hieronymus Bosch
Slike
Fragmenti triptisi
Triptisi
Grafička umjetnost	Šuma koja čuje i polje koje vidi (oko 1500.) Čovjek drvo (1475.-1516.) Gnijezdo sova (1455.-1516.) Dva čudovišta (1470-1516) Kornjača s lubanjom na oklopu i krilatim demonom (1470.-1516.) Dvije vještice (oko 1450.-1516.) Crteži čudovišta (1465.-1516.) Košnica i vještice (1455-1516) Vještice (oko 1475.-1525.)
Slike, pripisivati Bosch	Kušnja sv. Antuna (1510.) Glava helebardista (oko 1500.) Ženska glava (oko 1500.) Dvije muške glave (oko 1475.-1480.) Sveti Jakov i čarobnjak (1550.-1575.) Obožavanje beba (?) Poklonstvo mudraca (1500.-1510.) Smrt kurve (1490-1510) Posljednji sud(oko 1515.) Mađioničar (1475.-1480.) Koncert (oko 1516.)

Remek-djela sjeverne gotike
Slika	Oltar Trebona Diptih Wilton Dortmund Oltar Flémal Navještenje Merode Ghent Oltar Portret Arnolfini Madone kancelara Rolena St. Petersburg Navještenje Silazak s križa Portret žene (Rogier) Melun Diptih Jacopo Tania Oltar sedam radosti Marijinih Vita Stwosz Oltar Portinari Oltar Prijevoz sijena Vrt zemaljskih užitaka Posljednji sud (Bosch) Isenheimski oltar
Minijaturni

Umjetnost Nizozemske u 15. i 16. stoljeću
Oltar "Vrt zemaljskih užitaka" - najpoznatiji triptih Hieronymusa Boscha, koji je ime dobio po temi središnjeg dijela, posvećen je grijehu sladostrasnosti - Luxuria. Malo je vjerojatno da bi triptih mogao biti u crkvi kao oltar, ali su sve tri slike, općenito gledano, sukladne drugim Boschovim triptisima. Možda je to radio za neku malu sektu koja je ispovijedala "slobodnu ljubav". Upravo ovo Boschevo djelo, posebno fragmenti središnje slike, obično se navode kao ilustracije, ovdje se u najvećoj mjeri očituje jedinstvena kreativna mašta umjetnika. Trajni šarm triptiha leži u načinu na koji umjetnik izražava glavnu ideju kroz mnoge detalje. Lijevo krilo triptiha prikazuje Boga kako predstavlja Evu zaprepaštenom Adamu u spokojnom i mirnom raju.

U središnjem dijelu niz prizora, interpretiranih na različite načine, prikazuje pravi vrt užitaka, u kojem se tajanstveni likovi kreću s nebeskim mirom. Desno krilo bilježi najstrašnije i najuznemirujuće slike Boschovog cjelokupnog rada: složene strojeve za mučenje i čudovišta stvorena njegovom maštom. Slika je puna prozirnih figura, fantastičnih građevina, čudovišta koja su postala halucinacije, paklenih karikatura stvarnosti, na koje on gleda istražujućim, izrazito oštrim pogledom. Neki su znanstvenici htjeli vidjeti u triptihu sliku ljudskog života kroz prizmu njegove taštine i slike zemaljske ljubavi, drugi - trijumf pohotnosti. No, bezazlenost i poneka odmaknutost s kojom se tumače pojedini likovi, kao i blagonaklon stav crkvenih vlasti prema ovom djelu, dovode u sumnju da bi veličanje tjelesnih užitaka moglo biti njegov sadržaj. Federico Zeri: "Vrt zemaljskih užitaka je slika raja, gdje je prirodni poredak stvari ukinut, a kaos i sladostrasnost vladaju, odvodeći ljude dalje od puta spasenja. Ovaj triptih nizozemskog majstora njegov je najlirskiji i misteriozno djelo: u simboličkoj panorami koju je stvorio, kršćanske alegorije pomiješane su s alkemijskim i ezoterijskim simbolima, što je dovelo do najekstravagantnijih hipoteza o religioznoj ortodoksnosti umjetnika i njegovih seksualnih sklonosti."

Središnji je dio na prvi pogled možda jedina idila u Boschevu djelu. Ogroman prostor vrta ispunjen je golim muškarcima i ženama koji blaguju goleme bobice i voće, igraju se s pticama i životinjama, brčkaju se u vodi i - iznad svega - otvoreno i besramno prepuštaju se ljubavnim užicima u svoj njihovoj raznolikosti. Jahači u dugom redu, kao na vrtuljku, voze se oko jezera, gdje se kupaju gole djevojke; nekoliko likova s ​​jedva primjetnim krilima lebdi u nebu. Ovaj je triptih bolje očuvan od većine velikih Boschovih oltarnih pala, a bezbrižna zabava koja lebdi u kompoziciji naglašena je jasnim, ravnomjerno raspoređenim svjetlom po cijeloj površini, odsutnošću sjena i svijetlom, zasićenom bojom. Na pozadini trave i lišća, poput neobičnog cvijeća, svjetlucaju blijeda tijela stanovnika vrta, čineći se još bjeljima pored tri ili četiri crnopute figure, postavljene tu i tamo u ovoj gomili. Iza prelijevih fontana i zgrada. okružujući jezero u pozadini, na horizontu se vidi glatka linija brežuljaka koji se postupno tope. Minijaturne figure ljudi i fantastično goleme, bizarne biljke doimaju se jednako nevinim poput uzoraka srednjovjekovnog ornamenta koji je inspirirao umjetnika.

Može se činiti da slika prikazuje "djetinjstvo čovječanstva", "zlatno doba", kada su ljudi i životinje mirno postojali jedni pored drugih, bez imalo truda primajući plodove koje im je zemlja dala u izobilju. No, ne treba pretpostaviti da je gomila golih ljubavnika, prema Boschevom planu, trebala postati apoteoza bezgrešne seksualnosti. Za srednjovjekovni moral spolni odnos, koji se u 20. stoljeću konačno počeo shvaćati kao prirodni dio ljudskog postojanja, češće je bio dokaz da je osoba izgubila svoju anđeosku prirodu i nisko pala. U najboljem slučaju, na kopulaciju se gledalo kao na nužno zlo, u najgorem, kao na smrtni grijeh. Najvjerojatnije je za Boscha vrt zemaljskih užitaka svijet iskvaren požudom.

Platna nizozemskog umjetnika Hieronymusa Boscha prepoznatljiva su po fantastičnim zapletima i delikatnim detaljima. Jedno od najpoznatijih i najambicioznijih djela ovog umjetnika je triptih "Vrt zemaljskih užitaka" koji već više od 500 godina izaziva kontroverze među ljubiteljima umjetnosti diljem svijeta.

1. Triptih je dobio ime po svojoj središnjoj ploči

U tri dijela jedne slike Bosch je pokušao dočarati cjelokupno ljudsko iskustvo - od ovozemaljskog do zagrobnog života. Lijeva ploča triptiha prikazuje raj, desna - pakao. U središtu je Vrt zemaljskih užitaka.

2. Datum nastanka triptiha je nepoznat

Bosch nikada nije datirao svoja djela, što komplicira posao povjesničara umjetnosti. Neki tvrde da je Bosch počeo slikati Vrt zemaljskih užitaka 1490., kada je imao oko 40 godina (također se ne zna točna godina rođenja, ali se pretpostavlja da je Nizozemac rođen 1450.). A grandiozni posao dovršen je između 1510. i 1515. godine.

3. "Raj"

Likovni kritičari tvrde da je Edenski vrt prikazan u vrijeme stvaranja Eve. Na slici izgleda kao netaknuta zemlja u kojoj žive tajanstvena stvorenja među kojima se mogu vidjeti čak i jednorozi.

4. Skriveno značenje

Neki povjesničari umjetnosti vjeruju da srednja ploča prikazuje ljude koji su poludjeli zbog svojih grijeha, koji propuštaju priliku da dobiju vječnost na nebu. Bosch je prikazivao požudu s mnogo golih figura uključenih u neozbiljne aktivnosti. Vjeruje se da cvijeće i voće simboliziraju privremene užitke tijela. Neki čak sugeriraju da staklena kupola, koja pokriva nekoliko ljubavnika, simbolizira flamansku izreku "Sreća je poput stakla - jednom se razbije."

5. Vrt zemaljskih užitaka = Izgubljeni raj?

Prilično popularno tumačenje triptiha je da to nije upozorenje, već izjava činjenice: osoba je izgubila Pravi put. Prema ovom tumačenju, slike na pločama treba gledati uzastopno s lijeva na desno, a ne smatrati središnju ploču račvanjem između pakla i raja.

6. Tajne slike

Bočne stranice triptiha neba i pakla mogu se preklopiti kako bi prekrile središnju ploču. Vanjska strana bočnih ploča prikazuje posljednji dio "Vrta zemaljskih užitaka" - sliku svijeta trećeg dana nakon stvaranja, kada je Zemlja već prekrivena biljkama, ali još nema životinja ni ljudi.

Budući da je ova slika u biti uvod u ono što je prikazano na unutarnjoj ploči, napravljena je u monokromatskom stilu poznatom kao grisaille (ovo je bilo uobičajeno u triptisima tog doba, a namjera mu je bila da se ne umanji boja unutrašnjosti koja je izložena ).

7. Vrt zemaljskih užitaka jedan je od tri slična triptiha koje je Bosch stvorio.

Dva Boscheva tematska triptiha, slična Vrtu zemaljskih užitaka, su Posljednji sud i Kola sa sijenom. Svaki od njih može se uzeti u obzir Kronološki red slijeva nadesno: biblijsko stvaranje čovjeka u Edenskom vrtu, modernog života i njezin nered, strašne posljedice u paklu.

8. Jedan dio slike prikazuje Boschovu privrženost obitelji.

O životu nizozemski umjetnik doba rana renesansa sačuvano je vrlo malo pouzdanih činjenica, ali se zna da su mu otac i djed također bili umjetnici. Boschov otac Antonius van Aken također je bio savjetnik Illustrious Brotherhooda Sveta Majko Božja- skupine kršćana koje su štovale Djevicu Mariju. Neposredno prije početka rada na The Garden of Earthly Delights, Bosch je slijedio primjer svog oca i također se pridružio bratstvu.

9. Iako je triptih nabožan, nije naslikan za crkvu.

Iako je umjetnikov rad očito napravljen s vjerskom temom, bio je previše čudan da bi bio izložen u vjerskoj instituciji. Mnogo je vjerojatnije da je djelo nastalo za imućnog mecenu, vjerojatno člana slavne Bratovštine Blažene Djevice.

10. Slika je možda bila vrlo popularna u to vrijeme.

"Vrt zemaljskih užitaka" prvi put se spominje u povijesti 1517. godine, kada je talijanski kroničar Antonio de Beatis zabilježio ovo neobično platno u briselskoj palači kuće Nassau.

11. Riječ Božja prikazana je na slici s dvije ruke

Prva scena prikazana je u raju, gdje Bog, podigavši ​​desnicu, vodi Evu do Adama. Ploča Pakao ima potpuno istu gestu, ali ruka pokazuje umiruće igrače prema paklu ispod.

12. Boje na slici također imaju skriveno značenje.

Ružičasta boja simbolizira božanstvenost i izvor života. Plava boja odnosi se na Zemlju, kao i na zemaljske užitke (na primjer, ljudi jedu plave bobice iz plavog posuđa i vesele se u plavim jezercima). Crvena boja predstavlja strast. smeđa boja simbolizira um. I konačno, zelena, koja je sveprisutna u "Raju", gotovo je potpuno odsutna u "Paklu" - simbolizira dobrotu.

13. Triptih je mnogo veći nego što svi misle

Triptih "Vrt zemaljskih slasti" zapravo je samo ogroman. Dimenzije njegove središnje ploče su oko 2,20 x 1,89 metara, a svaka bočna ploča je 2,20 x 1 metar. Širina triptiha u rasklopljenom stanju je 3,89 metara.

14. Bosch je napravio skriveni autoportret na slici

Ovo je samo nagađanje, ali povjesničar umjetnosti Hans Belting je sugerirao da je Bosch prikazao sebe na ploči pakla, podijeljenu na dva dijela. Prema tom tumačenju, umjetnik je čovjek čije tijelo podsjeća na napuknutu ljusku jajeta, koji se ironično smiješi gledajući prizore pakla.

15. Bosch je stekao reputaciju inovativnog nadrealista zahvaljujući "Vrtu zemaljskih užitaka"

Sve do 1920-ih, prije dolaska Boschevog obožavatelja Salvadora Dalija, nadrealizam nije bio popularan. Neki suvremeni kritičari Boscha nazivaju ocem nadrealizma, jer je slikao 400 godina prije Dalija.

Nastavak teme tajanstvene slike reći ćemo o tome - najmisterioznijem od svih stranaca.