"Vrisak" je misteriozna slika Edvarda Muncha. Vrisak

Slika je dijete Edvard Munch, jedno od najpoznatijih umjetničkih djela u povijesti, koje i danas privlači široku publiku. Postoje zapravo četiri različita originalne verzije"Vrisak." Platno je nastalo različitim umjetničkim medijima, uključujući uljane boje, tempera i pastel. Vrisak je dio veće umjetničke zbirke, serije koju sam umjetnik naziva "Frieze of Life".

Izvan vremena, stvorenje prikazano u Vrisku je blijed, aseksualan muškarac koji stoji uz ogradu, širokog pogleda u kaotičnom okruženju. Što ga toliko osvaja što vidi pred sobom s druge strane slike? Čovjek vrišti, usta su mu širom otvorena, s rukama pritisnutim sa strane lica. Možete vidjeti da se vrisak odražava u intenzivnom - krvavom, crvenom, narančastom, plavom i crnom Shema boja pozadina. Dvoje ljudi stoje okrenuti leđima, nedaleko od figure koja vrišti, s crnim siluetama na samom rubu naše vizualne pozornice. U daljini se vidi sjena gradića, gotovo potpuno izgubljenog u uskovitlanom nebu.

Nacionalna galerija u Oslu, Norveška, posjeduje jednu iz serije slika "Vrisak".

Vjeruje se da će samo pastelna verzija Vriska biti prodana za oko 80 milijuna dolara, što je čini jednom od najvrjednijih umjetnička djela, ikada prodan na aukciji u povijesti.

Inspiracija za pisanje "Vriska"

Čovjek norveško podrijetlo, Edvard Munch, studirao je na Akademiji u Oslu kod poznatog norveškog umjetnika Christiana Krogha. Napravio je prvu verziju Vriska 1893., kada je imao oko 30 godina, a napravio je i četvrtu i završna verzija"Vrisak" 1910. godine. Opisao je sebe u knjizi napisanoj 1900. godine da je skoro poludio, kao i njegova sestra Laura, koja je primljena u duševnu bolnicu u tom razdoblju.

Osobno je govorio o emocijama koje čovjeka tjeraju do krajnjih granica. Munch u tom razdoblju doživljava vrlo mračan trenutak u svom životu.

Vrisak se temelji na stvarnoj, stvarnoj lokaciji koja se nalazi na brdu Ekeberg u Norveškoj, na putu prema sigurnosnim ogradama. Blijed gradski pejzaž pruža pogled na Oslo i Oslofjord.

U podnožju brda Ekeberg bila je ludnica u koju je primljena na liječenje sestra Edvarda Muncha, a u blizini je bila i klaonica. Neki ljudi opisuju da su se u to vrijeme zapravo mogli čuti jauci ubijanih životinja, kao i jauci oboljelih od psihičkih poremećaja s psihozom. bolnicama. U tim uvjetima, Edvard Munch je najvjerojatnije bio inspiriran krikovima, što je, u kombinaciji s njegovom osobnom unutarnjom tragedijom i zbunjenošću, dovelo do ideje za stvaranje Krika. Edvard Munch je u svom dnevniku zapisao da je inspiraciju za sliku dobio dok je šetao u zalazak sunca s dvojicom prijatelja, kada se počeo osjećati vrlo duboko umornim i fizički i psihički. Zastao je da se odmori, naslonjen na ogradu. Osjetio je uzbunu i doživio krik koji kao da je prošao kroz cijelu prirodu. Ostalo je prepušteno beskrajnom nizu tumačenja.

“Vrisak” je skupina ekspresionističkih slika norveškog umjetnika Edvarda Muncha, koje prikazuju očajnu figuru naspram krvavocrvenog neba. Pozadinski krajolik je pogled na fjord Oslo s brda Ekeberg, u gradu Oslu, Norveška.

Munch je stvorio četiri verzije "Vriska", od kojih je svaka bila izvedena različite tehnike. Muzej Munch predstavlja jednu od dvije verzije, izvedene u ulju.

Prodana u Sotheby'su u New Yorku, slika "Vrisak" izrađena je u pastelu. Prije je pripadala sinu milijardera Thomasa Olsena i nikada nije prikazana široj javnosti najprepoznatljivija umjetnička djela u povijesti, u rangu sa “Suncokretima” Van Gogha ili “Crnim kvadratom” Maljeviča.

Sam Munch prodao je ovu sliku Olsenu krajem 19. stoljeća; norveški brodovlasnik koji je živio u susjedstvu bio je umjetnikov prijatelj i pokrovitelj. Slika se navodno još uvijek nalazi u jednostavnom okviru koji je za nju napravio sam Edvard Munch.

Na aukciji je prodana u 12 minuta i postavila apsolutni rekord u cijeni dosad prodanih umjetnina - 19,1 milijun dolara. Tijekom proteklog desetljeća samo su tri umjetnička djela uspjela probiti granicu od 100 milijuna dolara – dvije slike Picassa i jedna skulptura Alberta Giacomettija. "Vrisak" je srušio rekord koji je postavio "Akt, zeleno lišće i poprsje" Pabla Picassa, koji je 2010. prodan za 106,5 milijuna dolara.

Sam Munch objasnio je kako se rodila ideja za ovu sliku. “Šetao sam cestom s prijateljima. Sunce je zalazilo. Nebo je postalo krvavo crveno. Obuzela me tuga. Stajao sam mrtav umoran na tamnoplavoj pozadini. Fjord i grad visili su u vatrenim jezicima plamena. Zaostao sam za prijateljima. Drhteći od straha, čuo sam krik prirode”, ugravirano Munchovom rukom na okviru prodane parcele.

Crvenkasto nebo je možda uzrokovano erupcijom Krakatoe 1883. godine. Vulkanski pepeo obojio je nebo u crvenkastu boju u istočnim Sjedinjenim Državama, Europi i Aziji od studenog 1883. do veljače 1884. godine.

Lik u prvom planu vjerojatno predstavlja samog umjetnika, koji ne vrišti, već naprotiv, štiti se od krika prirode. U tom smislu, poza u kojoj se prikazuje može biti refleksna reakcija osobe koja pokušava pobjeći od jake buke, stvarne ili izmišljene.

“Vrisak” se obraća kolektivnom, nesvjesnom. Bez obzira na nacionalnost, uvjerenja ili dob, vjerojatno ste barem jednom doživjeli isti egzistencijalni osjećaj užasa, posebno u doba nasilja i samouništenja, kada se svi bore za opstanak,” rekao je David Norman, supredsjedavajući upravni odbor Sothebyja, uoči aukcije s.

Smatra da je Munchovo platno bilo proročansko djelo, predviđajući 20. stoljeće s dva svjetska rata, holokaustom, ekološkim katastrofama i nuklearnim oružjem.

Tri druge verzije Vriska više su puta ukradene iz muzeja, ali su uvijek vraćene svojim vlasnicima.

Postoji mišljenje da su slike proklete. Misticizam je, prema povjesničaru umjetnosti i stručnjaku za Muncha Alexanderu Prufrocku, potvrđen prave priče. Deseci ljudi koji su na ovaj ili onaj način došli u doticaj s platnom razboljeli su se, posvađali s bližnjima, pali u tešku depresiju ili iznenada umrli. Sve je to donijelo sliku na loš glas, a posjetitelji muzeja u Oslu gledali su je s oprezom.

Jednog dana je zaposlenik muzeja slučajno ispustio sliku. Nakon nekog vremena počele su ga jako boljeti glava, napadaji su postajali sve jači i na kraju je počinio samoubojstvo.

Postoji i verzija da je ova slika dijelom plod mentalni poremećaj umjetnik. Postoje informacije da je Munch patio od manično-depresivne psihoze, jer je teško prolazio rano djetinjstvo smrt sestre.

“Munch je neumorno reproducirao “Krik”, kao da ga se na taj način pokušava riješiti, sve dok se nije podvrgao liječenju u klinici. Pobjedom nad psihozom izgubio je sposobnost (ili potrebu) da to čini”, piše na stranici Encyclopedia of Art.

“Bolest, ludilo i smrt crni su anđeli koji su čuvali moju kolijevku i pratili me cijeli život”, napisao je Munch o sebi.

Poznata slika Edvarda Muncha “Vrisak” pojavila se danas prvi put pred očima Londonaca. Slika norveškog ekspresionista dugo je bila u privatnoj kolekciji sunarodnjaka Edvarda Muncha, poduzetnika Pettera Olsena, čiji je otac bio umjetnikov prijatelj, susjed i kupac. Zanimljivo, koristeći različite umjetnička tehnika, napisao je Munch četiri mogućnosti slike tzv "Vrisak".

Posebnost slike "Vrisak", koja je predstavljena u Londonu, je izvorni okvir u koji je djelo postavljeno. Okvir je naslikao sam Edvard Munch, što potvrđuje natpis autora koji objašnjava radnju slike: "Moji prijatelji su krenuli dalje, ja sam ostao, drhteći od tjeskobe, osjetio sam veliki Vrisak prirode." U Oslu, u Muzeju Edvarda Muncha, postoje još dvije verzije “Krika” - jedna je rađena u pastelu, a druga u ulju. Četvrta verzija slike je na norveškom Nacionalni muzej umjetnost, arhitektura i dizajn. Olsenov "Vrisak" prva je slika u nizu, naslikana pastelima, a razlikuje se od ostale tri slike po neobično svijetloj paleti boja. Slika Edvarda Muncha "Vrisak" utjelovljuje ljudsku izolaciju, očajničku usamljenost i gubitak smisla života. Napetost prizoru daje dramatičan kontrast između usamljene figure u prvom planu i stranaca u daljini, zaokupljenih sobom.

Ako želite imati visokokvalitetna reprodukcija slike Edvarda Muncha u svojoj kolekciji, a zatim naručite “Krik” na platnu. Jedinstvena tehnologija tiskanja reprodukcija na platnu prenosi originalne boje, zahvaljujući korištenju boja europske kvalitete sa zaštitom od blijeđenja. Platno, kao osnova za reprodukciju Munchove slike "Vrisak", prenijet će prirodnu strukturu umjetničko platno, a vaša će reprodukcija izgledati kao pravo umjetničko djelo. Sve reprodukcije izdaju se za posebnu galerijski podokvir, što konačno daje reprodukciji sličnost s izvornim umjetničkim djelom. Naručite reprodukciju slike Edvarda Muncha na platnu i jamčimo vam najbolju reprodukciju boja, pamučno platno i drvenu nosiljku koju koriste profesionalne umjetničke galerije.

Svako umjetničko djelo ima svoju jedinstvenu priču, svoju simboliku i svoje tajne. A u novoj rubrici “Slika tjedna” Styleinsider govorit će o sudbini i pričama o nastanku većine poznata remek-djela svjetsko slikarstvo. A prvi će biti jedan od najviše tajanstvene slike u povijesti - “Vrisak” norveškog umjetnika Edvarda Muncha.

Godina nastanka

Verzije slike

Ukupno postoje četiri verzije slike. Dvije su slike u muzeju Edvarda Muncha. Jedna je rađena u ulju, a druga u pastelu. Najviše izlaže Nacionalni muzej Norveške poznata verzija uljane slike. Još jedna pastelna slika je u privatnim rukama i pripada američkom biznismenu Leonu Blacku.

Povijest stvaranja

“Hodao sam stazom s dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - gledao sam krv i plamen iznad plavkasto-crnog fjorda i grad - moji prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni krik koji je prodirao prirodu,” - ovako Munch opisuje trenutak kada je osjetio potrebu da izrazi osjećaje koji su ga obuzeli. Uostalom, izvorni naslov na njemačkom koji je Munch dao svom djelu bio je “Der Schrei der Natur” (“Krik prirode”). Međutim, "Vrisak" u nama poznatim varijacijama nije se pojavio odmah. Prethodile su mu slike “Očaj”, “Tjeskoba” i “Melankolija” u kojima je pokušao pronaći savršena slika, koji će prenijeti taj osjećaj užasa, tu emocionalnu napetost i taj vrlo krvavi zalazak sunca. Vidimo da je na slici nebo obojeno jarko grimiznom bojom, koja se toliko dojmila Muncha. S tim u vezi, neki su znanstvenici iznijeli verziju da je ova sjena neba povezana s erupcijom vulkana Krakatoa 1883. godine. Postoji i verzija da je slika djelomično posljedica psihičkog poremećaja, jer postoje dokumentarni dokazi da je umjetnik zapravo patio od manično-depresivne psihoze uzrokovane teški šok od smrti moje sestre.

Zanimljivosti

"Vrisak" su nekoliko puta oteli kriminalci. Tako je 1994. godine slika nestala iz Nacionalne galerije, no nekoliko mjeseci kasnije vraćena je na svoje mjesto. I 2004. “Vrisak” i više poznato djelo umjetnikova "Madonna" ukradena je iz Munchovog muzeja. Oba filma također su vraćena 2006. Radovi su pretrpjeli određena oštećenja i nakon restauracije ponovno su izloženi u svibnju 2008.

— Na temelju "Vriska", Andy Warhol napravio je niz kopija u nekoliko boja.

— Upravo na temelju slike nastala je poznata maska ​​iz filma “Vrisak”.

- “Vrisak”, među ostalim Munchovim djelima, prepoznat je kao primjer degenerirane umjetnosti u nacistička Njemačka i bio je zabranjen. Norveški biznismen Olsen spasio je sliku od uništenja i kupio je iz Njemačke.

— Kada je prodana na aukciji 2012. godine, pastelna verzija slike u vlasništvu milijardera Petera Olsena postala je najveća skup rad umjetnina izložena na javnoj dražbi. Djelo je prodano u roku od 12 minuta za više od 119 milijuna dolara.

“Mnogi ovu sliku smatraju prokletom, jer su ljudi koji su na ovaj ili onaj način dolazili u doticaj s ovom slikom često oboljevali, svađali se s rodbinom, padali u depresiju i iznenada umirali, što dijelom potvrđuju i stvarne priče.

Slika "Vrisak", navodno nastala god potkraj XIX- početak 20. stoljeća, stekao je nevjerojatnu popularnost u naše vrijeme. Mnogo je puta parodiran i pretočen u stripove i ponovno zamišljene skečeve. Slika sa slike korištena je u reklamama, crtanim filmovima i videima. Ideja za masku iz horor filma “Vrisak” inspirirana je ovom slikom. Postoje legende o prokletstvu slike - oko nje postoje mnoge misteriozne bolesti, smrti i misteriozni slučajevi.

Je li ovu sliku naslikao Vincent Van Gogh? Slika “Vrisak” izvorno se zvala “Vrisak prirode”.

Umjetnik Van Gogh

Vincent Van Gogh rođen je 30. ožujka 1853. u selu Grot (Nizozemska). Osim njega, u župnikovoj obitelji bilo je još petero djece. I samo jedan od njih mlađi brat Theo, imao je velika vrijednost u Vincentovom životu. Theo je financirao svog brata cijeli život; on je jedini vjerovao u njegovu genijalnost.

Van Gogh od obiteljska tradicija okušao se kao komisionar u umjetničkom i trgovačkom poduzeću, bio je propovjednik i učitelj. Nakon neuspjeha na tim poljima, okrenuo se umjetnosti.

Dok je učio slikati, Van Gogh je kopirao slike majstora prošlih stoljeća. Na primjeru naučio zamršenost zanata briljantni umjetnici. Istodobno je stvorio svoj jedinstveni autorski stil.

Uvod u slikarstvo

Do tridesete godine Van Gogh se u potpunosti posvetio slikanju. U pejzažima, mrtvim prirodama, portretima umjetnik je tražio vlastitu boju i svjetlo. Često je radio na otvorenom - pod vrelim suncem ili na prodornom vjetru. Van Goghovo stanje naglo se pogoršalo. Više puta je bio na liječenju psihijatrijska klinika. Umjetnik je shvatio da sve učestaliji napadaji i halucinacije ukazuju na skoru smrt.

On se bijesno lati posla, portretirajući svijetlu i prekrasan svijet(“Žetva”, “Ribarski brodovi u Sainte-Marie”, “Dolina La Croe”). U razdobljima melankolije i usamljenosti pojavljuje se sasvim drugačiji ugođaj slika (“Na vratima vječnosti”, “Noćna kavana u Arlesu”, “Šetnja zatvorenika”). Kada pogledate ove slike, imate osjećaj da je slika “Vrisak” nastala u istom stanju. Van Gogh se često smatra autorom ovog remek-djela. Je li ova izjava istinita?

Njegova jedina prodaja tijekom života bila je slika "Crveni vinogradi u Arlesu". Ostajući neshvaćen od svojih suvremenika, umjetnik razmišlja o samoubojstvu. Dana 29. srpnja 1890. pucao je sebi u prsa iz pištolja. Van Gogh je uvijek shvaćao da je njegovo vrijeme ograničeno. Radio je svom snagom, posvetio se umjetnosti. Muzej u Amsterdamu, posvećena kreativnosti ludi umjetnik, svake godine privlači mnoštvo turista i obožavatelja.

Shvaćajući svoju genijalnost, je li Van Gogh bio sretan u životu? Slika "Vrisak" puna je zvonkog užasa i beznađa. Ali tko je autor ove slike?

Slika "Zvjezdana noć"

Jedno od najatraktivnijih Van Gogha, pored polja i suncokreta, je platno" Zvjezdana noć" Poznato je da je napisana u psihijatrijskoj bolnici Saint-Rémy. U razdobljima poboljšanja zdravlja umjetniku je bilo dopušteno slikati.

Brat Theo pobrinuo se da Vincent dobije posebnu sobu za slikanje. Van Gogh je slikao lokalne krajolike i cvijeće iz života. Ali “Zvjezdana noć” napisana je po sjećanju. Kretanje zvijezda prikazano je širokim potezima - blistava svjetla kao da se vrte u spirali u bizarnom plesu. Tanke grane čempresa pružaju se u nebeske visine. I pod tim tajanstvenim nebeskim svodom zaledilo se selo, okruženo plavim nebom.

Što je Van Gogh želio poručiti svojom slikom? Slika "Vrisak" stilski podsjeća na "Zvjezdanu noć". Isto vrijedi i za unutarnju tjeskobu – beznačajnost čovjeka pred snagom prirode. Osjećaj nesreće i nadolazećeg očaja vidljivi su kroz kozmičku neizmjernost postojanja.

Stvarnost ili izmijenjeno stanje?

Još uvijek postoji rasprava među povjesničarima umjetnosti i psihijatrima o tome koliko je Vincent Van Gogh istinito vidio stvarnost. “Vrisak” je neobična slika. To jasno ukazuje na deformaciju umjetnikove svijesti.

Van Goghovo kasno slikarstvo plod je istraživanja kreativnosti duševnih bolesnika. Psihijatri, daleko od evolucije umjetnosti, umjetnikovu sliku nazivaju plodom izmijenjene svijesti. Tvrde da stvarnost u njegovim slikama prolazi kroz prizmu nezdravog stanja. Neobičan stil ukazuje na patologiju mentalnog stanja.

Mišljenje likovnih kritičara

Povjesničari umjetnosti, naprotiv, slažu se da je Van Goghova slika manifestacija genija. Jedinstveni stil, temeljen na klasici i impresionizmu, ukazuje na individualizam umjetnika. Između napadaja ludila i halucinacija, Van Gogh je pokazao nevjerojatnu preciznost u postavljanju umjetničkih ciljeva i ciljeva. Njegova samokontrola naglašava jasnoću misli u trenutku kreativnosti.

Sredstvo za stvaranje imaginarnog svijeta - tako Van Gogh vidi svoju sliku. Slika “Vrisak” prožeta je turobnom slutnjom katastrofe. Zveckava izmaglica popraćena krikom užasa u prvom planu doista je mistična slutnja buduće katastrofe.

Priča o uhu

Paul Gauguin bio je Van Goghov prijatelj. Godine 1888. odlučili su zajedno provesti zimu u Arlesu. Narav obojice slikara i njihove žestoke svađe doveli su do katastrofe. U poluludom stanju, Vincent je odrezao uho nakon skandala s Gauguinom - tako kaže jedna od verzija umjetnikova čina.

Prema drugoj verziji, zajedničko ispijanje alkohola i žestoke rasprave oko slikanja doveli su do male tučnjave između prijatelja. Možda ga je Gauguin odrezao. Postoji mogućnost da umjetniku nije odsječeno cijelo uho, već samo režanj.

Postoji još jedna verzija prema kojoj je Van Gogh patio od upale srednjeg uha. Teška bol, zajedničko pijenje alkohola s Gauguinom i njihove svađe potaknule su Vincenta da se posluži ovom metodom oslobađanja od patnje.

Legenda o prostitutki, oko koje su se svađala dva druga, završila je nemilim incidentom s uhom. Svidio mi se ovaj scenarij kreativni ljudi. Upravo je ova verzija sukoba bila temelj knjige i filma o Van Goghu.

Najbanalnija verzija onoga što se dogodilo: nakon burne gozbe sljedećeg jutra, Vincent je slučajno odrezao uho. Tijekom brijanja, snažno drhtanje ruku dovelo je do apsurdnog incidenta koji je postao... poslovna kartica umjetnik.

Postoji li veza između ovog događaja i slike slike "Vrisak"? Glavni lik slike, držeći rukama uši, očajnički vrišti od boli. Ovakva karakterizacija Van Goghove slike “Vrisak” nemoguća je iz jednostavnog razloga što on nije njen autor.

Tajanstvena slika

Slika "Vrisak" naslikana je između 1893. i 1910. godine. Plamteći sjaj neba, užasan očaj u očima glavnog lika, nestvarnost svega što se događalo – autor je bio u stanju potpune mentalne zbunjenosti. Može li se pretpostaviti da je slika "Vrisak" Van Gogh?

Uočene su neke značajke ovog tajanstvenog platna. Kad se čovjek "upusti" u sliku, odjednom počinje imati problema. Nekima su umrli rođaci, drugi su poludjeli ili pali u dugotrajnu depresiju.

Žrtve slike najčešće su postajali muzejski djelatnici. Najviše kontakta imali su s platnom. Znan tragična priča o zaposleniku kojem je slučajno ispala slika. Započelo jaka bol u glavi su nesretnika natjerali na samoubojstvo. Drugi muzejski djelatnik dotaknuo je sliku radi čistoće eksperimenta. Navečer je živ izgorio u vlastiti dom. Koliko su ove priče istinite? Ovo se pouzdano ne zna. Ali negativna energija slike osjeća se čak iu reprodukciji.

S obzirom na alkoholizam i mentalne bolesti, može se pretpostaviti da je slika "Vrisak" Van Gogh. Fotografija platna gledatelju prenosi val beznađa. Ali pravi autor je još jedan umjetnik.

Opis slike "Vrisak"

Platno prikazuje stvarno područje. Nalazi se u Oslu, pored klinike za mentalno zdravlje. Autorova sestra tamo se liječila od svoje bolesti.

Vrišteći lik na platnu izaziva različite asocijacije. Uspoređuju je s kosturom, mumijom ili embrijem. Glavni lik slike vrišti od očaja koji ga je obuzeo. Iz valovitih linija krajolika izbijaju bol i strah. Oni su, kao u izmaglici, zveckali dalje visoka nota, što dovodi do nesklada s junakovim krikom. Slika “Vrisak” prožeta je politonalnim akordom. Van Gogh (opis, emocije, opći stil remek djelo) ne smatra se bez razloga autorom slike. Očigledno je njegovo duševno stanje bilo slično onom u kojem je Edvard Munch naslikao svoju sliku.

Tko je napisao "Vrisak"?

Edvard Munch - norveški slikar, kazališni umjetnik, grafičar, teoretičar umjetnosti, autor je Krika. Moguće je da je opći stil platna inspiriran kreativnošću nizozemski umjetnik. Kozmičke vibracije u pozadini kao da je naslikao Van Gogh. Slika “Vrisak” nalazi se u Nacionalnoj galeriji i Munchovom muzeju (Oslo, Norveška).

Edvard Munch stvorio je nekoliko verzija remek-djela u želji da se riješi svog bolnog osjećaja. Most na platnu, dvije figure u pozadini - jedina stvarnost kaosa u koju glavni lik. Ravnodušnost ovih figura naglašava potpunu usamljenost čovjeka pred strahom i melankolijom.