Umjetnost Nizozemske 15. i 16. stoljeća
Oltar "Vrt" zemaljska zadovoljstva“ – najpoznatiji triptih Hieronymusa Boscha, koji je ime dobio po temi središnjeg dijela, posvećen je grijehu sladostrasnosti – Luxuria. Malo je vjerojatno da je triptih mogao biti u crkvi kao oltar, ali su sve tri slike općenito u skladu s drugim Boschovim triptihima. Možda je to radio za neku malu sektu koja je ispovijedala "slobodnu ljubav". Upravo se ovo Boschevo djelo, posebno fragmenti središnje slike, obično navode kao ilustracije; ovdje je ono jedinstveno kreativna mašta umjetnik se ispoljava u punoj mjeri. Trajna čar triptiha leži u načinu na koji umjetnik izražava glavnu ideju kroz mnoštvo detalja. Lijevo krilo triptiha prikazuje Boga kako predstavlja Evu zaprepaštenom Adamu u spokojnom i mirnom raju.

U središnjem dijelu niz scena, različito interpretiranih, prikazuje pravi vrt užitaka, u kojem se tajanstveni likovi kreću s nebeskim mirom. Desno krilo prikazuje najstrašnije i najuznemirujuće slike Boschovog cjelokupnog rada: složene strojeve za mučenje i čudovišta stvorena njegovom maštom. Slika je ispunjena prozirnim likovima, fantastičnim građevinama, čudovištima, halucinacijama koje su se utjelovile, paklenim karikaturama stvarnosti na koje gleda pronicljivim, izrazito oštrim pogledom. Neki znanstvenici željeli su u triptihu vidjeti prikaz ljudskog života kroz prizmu njegove uzaludnosti i slike zemaljske ljubavi, drugi - trijumf pohotnosti. Međutim, jednostavnost i stanovita distanciranost s kojom se tumače pojedini likovi, kao i blagonaklon odnos crkvenih vlasti prema ovom djelu, dovode u sumnju da bi njegov sadržaj mogao biti veličanje tjelesnih užitaka. Federico Zeri: “Vrt zemaljskih užitaka je slika raja, gdje je ukinut prirodni poredak stvari i gdje vladaju kaos i sladostrasnost, odvodeći ljude s puta spasenja, ovaj triptih nizozemskog majstora njegov je najlirskiji i misteriozno djelo: u simboličkoj panorami koju je stvorio, kršćanske alegorije pomiješane su s alkemijskim i ezoterijskim simbolima, što je dovelo do najekstravagantnijih hipoteza o umjetnikovoj vjerskoj ortodoksnosti i njegovim seksualnim sklonostima.”

Središnji dio na prvi pogled predstavlja možda jedinu idilu u Boschevom djelu. Ogroman prostor vrta ispunjen je golim muškarcima i ženama koji blaguju goleme bobice i voće, igraju se s pticama i životinjama, brčkaju se u vodi i - iznad svega - otvoreno i besramno prepuštaju se ljubavnim užicima u svoj njihovoj raznolikosti. Jahači u dugom redu, kao na vrtuljku, voze oko jezera u kojem plivaju gole djevojke; nekoliko likova s ​​jedva vidljivim krilima lebdi nebom. Ovaj je triptih bolje očuvan od većine velikih Boschovih oltarnih pala, a bezbrižna radost koja lebdi u kompoziciji naglašena je jasnim, ravnomjerno raspoređenim svjetlom po cijeloj površini, odsutnošću sjena i svijetlom, bogatom bojom. Na pozadini trave i lišća, poput čudnih cvjetova, svjetlucaju blijeda tijela stanovnika vrta, čineći se još bjeljima pored tri-četiri crna lika postavljena tu i tamo u ovoj gomili. Iza su fontane i zgrade koje svjetlucaju svim duginim bojama. okružujući jezero u pozadini, na horizontu se vidi glatka linija brežuljaka koji se postupno tope. Minijaturne figure ljudi i fantastično goleme, bizarne biljke doimaju se jednako nevinim poput uzoraka srednjovjekovnog ornamenta koji je inspirirao umjetnika.

Može se činiti da slika prikazuje "djetinjstvo čovječanstva", "zlatno doba", kada su ljudi i životinje živjeli mirno jedni pored drugih, bez imalo truda primajući plodove koje im je zemlja davala u izobilju. No, ne treba pretpostaviti da je prema Boschevom planu gomila golih ljubavnika trebala postati apoteoza bezgrešne seksualnosti. Za srednjovjekovni moral spolni odnos, koji su u 20. stoljeću napokon naučili doživljavati kao prirodni dio ljudskog postojanja, češće je bio dokaz da je čovjek izgubio svoju anđeosku prirodu i nisko pao. U najboljem slučaju, na kopulaciju se gledalo kao na nužno zlo, u najgorem kao na smrtni grijeh. Najvjerojatnije je za Boscha vrt zemaljskih užitaka svijet iskvaren požudom.

Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih užitaka. 1505-1510 (prikaz, stručni).

Kad prvi put pogledate jednu od Boschovih najtajnovitijih slika, doživite pomiješane osjećaje: ona privlači i fascinira svojom skupinom velika količina neobične detalje. Istovremeno, nemoguće je razumjeti značenje ove akumulacije detalja, kako u agregatu tako i zasebno.

Nema ničeg iznenađujućeg u ovom dojmu: većina detalja puna je simbola koji nisu poznati modernim ljudima. Samo su Boschovi suvremenici mogli riješiti ovu umjetničku zagonetku.

Pokušajmo to shvatiti. Počnimo s općim značenjem slike. Sastoji se od četiri dijela.

Zatvorena vrata triptiha. stvaranje svijeta

Hieronymus Bosch. Zatvorena vrata triptiha “Stvaranje svijeta”. 1505-1510 (prikaz, stručni).

Prvi dio (zatvorena vrata triptiha). Prema prvoj verziji, to je slika trećeg dana stvaranja svijeta. Na zemlji još nema ljudi ni životinja; kamenje i drveće tek su izronili iz vode. Druga verzija je kraj našeg svijeta, nakon sveopćeg potopa. U gornjem lijevom kutu je Bog koji razmatra svoje stvorenje.

Lijevo krilo triptiha. Raj

Hieronymus Bosch. Raj (lijevo krilo triptiha “Vrt zemaljskih užitaka”). 1505-1510 (prikaz, stručni).

Drugi dio (lijevo krilo triptiha). Prikaz scene u raju. Bog pokazuje iznenađenom Adamu Evu, tek stvorenu od njegova rebra. Posvuda okolo su životinje koje je nedavno stvorio Bog. U pozadini su Fontana i jezero života iz kojeg izlaze prva bića našeg svijeta.

Središnji dio triptiha. Vrt zemaljskih užitaka

Hieronymus Bosch. Središnji dio triptiha. 1505-1510 (prikaz, stručni). .

Treći dio (središnji dio triptiha). Prikaz zemaljskog života ljudi koji se masovno odaju grijehu sladostrasnosti. Umjetnik pokazuje da je pad toliko ozbiljan da ljudi ne mogu krenuti ispravnijim putem. On nam tu ideju prenosi uz pomoć svojevrsne procesije u krugu:

Ljudi na različitim životinjama kreću se po jezeru tjelesnih užitaka, ne mogavši ​​izabrati drugi put. Stoga je njihova jedina sudbina nakon smrti, prema umjetniku, pakao, koji je prikazan na desnom krilu triptiha.

Desno krilo triptiha. Pakao

Hieronymus Bosch. Desno krilo triptiha “Pakao”. 1505-1510 (prikaz, stručni).

Četvrti dio (desno krilo triptiha). Prikaz pakla u kojem prolaze grešnici vječne muke. U sredini slike je čudno stvorenje napravljeno od šupljeg jajeta, s nogama u obliku debla s ljudsko lice- vjerojatno je ovo vodič kroz pakao, glavni demon. Pročitajte članak o mučenju kojih grešnika je odgovoran.

Tako opće značenje slike upozorenja. Umjetnik nam pokazuje koliko je lako pasti u grijeh i završiti u paklu, unatoč činjenici da je čovječanstvo nekada rođeno u raju.

Simboli Boschovog slikarstva

Zašto toliko znakova i simbola?

Jako mi se sviđa teorija Hansa Beltinga o ovom pitanju, iznesena 2002. Na temelju svojih istraživanja Bosch je ovu sliku izradio ne za crkvu, već za privatnu kolekciju. Navodno se umjetnik s kupcem dogovorio da će namjerno izraditi rebus. Budući vlasnik namjeravao je zabaviti svoje goste, koji bi pogodili značenje ove ili one scene na slici.

Na isti način sada možemo razotkriti fragmente slike. Međutim, bez razumijevanja simbola usvojenih u Boschevo vrijeme, vrlo nam je teško to učiniti. Pogledajmo barem neke od njih kako bi bilo zanimljivije "čitati" sliku.

Jedenje "pohotnog" bobičastog i voća jedan je od glavnih simbola požude. Zato ih je toliko u Vrtu zemaljskih užitaka.

Ljudi su u staklenim kuglama ili ispod staklene kupole. Postoji nizozemska poslovica koja kaže da je ljubav kratkotrajna i krhka poput stakla. Prikazane kugle samo su prekrivene pukotinama. Možda umjetnik u toj krhkosti vidi i put u Pad, od poslije kratak period ljubav je neizbježan preljub.

Grijesi srednjeg vijeka

Suvremenom čovjeku također je teško protumačiti prikazanu muku grešnika (na desnom krilu triptiha). Činjenica je da se u našem umu strast prema besposlenoj glazbi ili škrtost (štedljivost) ne doživljavaju kao nešto loše, za razliku od onoga kako su to doživljavali ljudi u srednjem vijeku.

Visio sam na njoj cijeli dan, i ima jako dobar članak o samoj slici i tumačenju simbola sastavio Mikhail Mayzuls, nastavnik na rusko-francuskom UC povijesnoj antropologiji nazvan po. Mark Blok (članak je velik, ali vrlo zanimljiv, uklonit ću ga ispod rezova):

Rajska zagonetka

U Madridski muzej Prado prodaje slagalicu od 9000 dijelova. Dok se obojene mrlje oblikuju u oblike, goli se ljubavnici pojavljuju u prozirnoj sferi; stijene nalik izdancima trnovitog bilja; ljudi koji grizu kiklopsko voće; dva “plesača” čiji su torzi i glave skriveni unutar crvenog voća na kojem sjedi sova; čovjek koji defecira bisere ležeći u golemoj školjci itd. Svi su oni likovi iz Vrta zemaljskih užitaka koji nizozemski umjetnik Jeroen (Jerome) van Aken, koji je uzeo nadimak Bosch (prema imenu svog rodnog grada, Hertongebosch), napisao je nedugo nakon 1500. godine.

Pokušavajući shvatiti što je ideja "Vrta zemaljskih užitaka", što znače njegovi pojedinačni prizori i što simboliziraju najbizarniji hibridi po kojima je Bosch toliko poznat, istraživač također, u određenom smislu, pokušava sastaviti zagonetka, samo što nema gotov uzorak pred očima, i ne zna što bi na kraju trebalo biti.

Bosch je uistinu sjajan spletkar. Njegova je genijalnost impresivna čak i na pozadini srednjovjekovne umjetnosti kojom se poigrava i reproducira, a znala je mnogo o vizualnoj igri i permutaciji oblika: od grabežljivih životinja utkanih u germanske ornamente, do demona koji su se cerili s kapitela stupova u samostani romaničkog razdoblja, od bestijalnih i antropomorfnih hibrida koji su lutali na marginama gotičkih rukopisa, do nakaza i čudovišta uklesanih na misericordia sjedalima na kojima su svećenici mogli sjediti tijekom dugih službi. Bosch, koji je došao s ovoga svijeta, očito se u njega ne uklapa i ne može se u potpunosti svesti na njega. Stoga se oko njegovih slika desetljećima vodi rasprava među povjesničarima, a postoje bezbrojna oprečna tumačenja. Erwin Panofsky, jedan od najvećih povjesničara umjetnosti 20. stoljeća, napisao je o Boschovim djelima: “Izbušili smo nekoliko rupa u vratima zatvorene sobe, ali, čini se, nikada nismo pronašli ključ za to.”

Svežanj ključeva

Tijekom proteklih stotinu godina pojavile su se mnoge interpretacije Boscha. Ultracrkveni Bosch, katolički fanatik, opsjednut strahom od grijeha, polemizira s Boschom heretikom, pristašom ezoteričnih učenja koja su veličala užitke tijela, i Boschom antiklerikalcem, gotovo protoprotestantom koji nije mogao stoji raspušteno, pohlepno i licemjerno svećenstvo. Bosch moralist, koji je satirično razotkrivao poroke, svojstvena čovjeku, i neiskorjenjive grešnosti svijeta, natječe se s Boschom skeptikom, koji se prilično rugao gluposti i lakovjernosti čovječanstva (kako je zapisao jedan španjolski pjesnik iz 16. stoljeća, Bosch je uspio u karikaturama đavola, iako ni sam u njih nije vjerovao ). Negdje u blizini stoji alkemičar Bosch - ako ne praktičar, onda stručnjak za alkemijske simbole i prevoditelj alkemijskih koncepata u likovni jezik. Ne zaboravimo na Boscha luđaka, Boscha perverznjaka i Boscha halucinogene, kao i na psihoanalitičkog Boscha koji pruža neiscrpnu građu za spekulacije o arhetipovima kolektivnog nesvjesnog. Sva ova lica Jeroena van Akena – neka su fantastična (poput Boscha heretika), dok su druga (poput Boscha moralista ili crkvenog Boscha) prilično blizu istini – ne isključuju uvijek jedno drugo i lako se spajaju u različite proporcije.

Erwin Panofsky je 1950-ih žalio da još uvijek nemamo ključ za Bosch. Ključ rješenja je poznata, ali izbjegavajuća metafora. To obično implicira (iako sam Panofsky, mislim, nije na to mislio) da postoji nekakav glavni ključ, princip ključa ili tajni kod koji se mora pronaći, i tada će sve postati jasno. Zapravo – ako se poslužimo metaforama – na jednim vratima može biti mnogo brava, a iza jednih vrata mogu biti sljedeća i tako dalje.

Ali ako ne tražite tragove, već zapreke, onda se svaka interpretacija spotiče, prije svega, o zaplet središnje ploče "Vrta zemaljskih užitaka" - nitko od Boschovih suvremenika ili prethodnika nema ništa slično (iako ih ima obilje zasebnih figura ljubavnika i rajski vrtovi s fontanama) . Kakvi su to muškarci i žene koji se odaju tjelesnim užicima, jedu ogromno voće, prevrću se i upuštaju se u mnoge neobične aktivnosti za koje jednostavno nema imena?

Postoje dvije suprotne interpretacije - svaka sa svojim subverzijama, koje se razlikuju u detaljima. Prvi, kojeg se većina boskologa drži, jest da ono što imamo pred sobom uopće nije Edenski vrt, već iluzorni, varljivi raj; alegorija svih vrsta zemaljskih poroka (sa sladostrasnošću na čelu); slijepa radost grješnika koji sami sebe osuđuju na propast – na desnom krilu triptiha prikazano im je pripremljeno podzemlje. Ernst Gombrich, konkretizirajući ovu ideju, sugerirao je da Bosch nije prikazao bezvremenu alegoriju, već pretpotopno čovječanstvo - grešne potomke Adama i Eve, koji su toliko razljutili Boga da ih je uništio, ne računajući Nou s njegovom obitelji, vode Poplava(prema narodnom vjerovanju, zemlja je prije potopa bila neobično plodna - stoga su, prema Gombrichu, plodovi bili goleme veličine). Goli ljudi djeluju tako radosno i bezbrižno jer ne znaju što rade.

Prema drugoj, konkurentskoj verziji, vidimo ne lažni, đavolski, nego najistinskiji raj, ili zlatno doba, koje je ili utopijski usmjereno u budućnost (u idealno stanje čovjeka), ili, kao Jean Wirth i Hans Belting sugerirao, općenito leži izvan vremena, jer nikada nije postojao i nikada neće nastati. To je neka vrsta virtualnog raja: slika idealan svijet, u kojoj su mogli živjeti potomci Adama i Eve da njihovi praroditelji nisu zgriješili i bili protjerani iz Edena; hvalospjev bezgrešnoj ljubavi (jer grijeha jednostavno ne bi bilo) i prirodi, koja bi bila darežljiva prema čovjeku.

Postoje ikonografski argumenti u korist obje interpretacije. Ali ponekad se pojave teorije koje nemaju gotovo ništa za pokazati, što ih ne sprječava da steknu popularnost.

Svaki umjetnik i slika koju stvara postoji u nekom kontekstu. Za nizozemskog majstora 15.-16. stoljeća, koji je pisao uglavnom o kršćanskim temama (a Bosch je, uostalom, prvenstveno moralist, autor evanđeoskih prizora i slika svetaca asketa), ovo je srednjovjekovna crkvena ikonografija sa svojim tradicijama; Latinska crkvena mudrost (od teoloških rasprava do zbirki propovijedi); književnost na narodni jezici(iz viteški romani opscenim pjesmama); znanstveni tekstovi i ilustracije (od kozmologija i bestijarija do rasprava o astrologiji i alkemiji) i tako dalje.

Svima su se Boschovi tumači obratili za savjet. Netko bi odjednom mogao reći da ključ njegovih simbola treba tražiti, recimo, u učenjima katara, koji su na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće davno nestali. Teoretski, to bi se moglo dogoditi. Ali što je hipoteza ezoteričnija i što više pretpostavki zahtijeva, to je treba strože tretirati.

Svojedobno je mnogo buke izazvala teorija njemačkog kritičara umjetnosti Wilhelma Frengera, koji je Boscha prikazao kao heretika i pristašu tajnog seksualnog kulta. Tvrdio je da je Hieronymus van Aken bio član Bratstva slobodnog duha, sekte koja se posljednji put spominje u Nizozemskoj početkom 15. stoljeća. Vjeruje se da su njezini sljedbenici sanjali o povratku u stanje nevinosti u kojem je Adam ostao prije pada (otud im ime - Adamiti), i vjerovali su da to mogu postići kroz ljubavne vježbe, u kojima nisu vidjeli razvrat, već molitvu koja veliča Stvoritelj. Ako je tako, onda ljubavni užici koji okupiraju likove u "Vrtu zemaljskih užitaka", prema Frengeru, uopće nisu razotkrivanje grešnog čovječanstva, već vizualna oda tjelesnoj ljubavi i gotovo realističan prikaz rituala sekta.

Kako bi dokazao svoju teoriju, Frenger gradi jednu pretpostavku na drugoj, a mi ne znamo ništa o prisutnosti Adamita u Hertongeboschu. Boscheva biografija, osim nekoliko administrativnih prekretnica zabilježenih u dokumentima (brak, parnica, smrt), kontinuirana je Bijela mrlja. No pouzdano znamo da je bio član katoličke Gospine bratovštine koja je cvjetala u gradu, dobivala narudžbe od crkve, au 16. stoljeću nastalo je nekoliko njegovih djela, među kojima i neozbiljni “Vrt zemaljskih užitaka”. ”, nabavio je španjolski kralj Filip II., koji je bio fanatično pobožan i malo je vjerojatno da bi tolerirao oltar adamskih heretika u svom Escorialu. Naravno, uvijek se može reći da je heretičko značenje triptiha bilo dostupno samo inicijatima, ali Frenger i njegovi sljedbenici očito nemaju dovoljno argumenata za to.

Destilirane metafore

Odavno je primijećeno da mnogi detalji u Boschovim djelima, od fontana čudnog izgleda do staklenih cilindara, od prozirnih kugli do bizarnih zaobljenih građevina iz kojih se vide bljeskovi plamena, bolno podsjećaju na posude, peći i drugu alkemijsku opremu koja je prikazan u raspravama o umijeću destilacije. U 15.-16. stoljeću alkemija nije bila samo ezoterično znanje usmjereno na pronalaženje eliksira života i otkupljenja svijeta i čovjeka, nego i posve praktičan zanat (iz njega je kasnije proizašla kemija), koji je bio potreban, recimo, za pripremanje ljekovitih napitaka.

Američka povjesničarka umjetnosti Lorinda Dixon otišla je još dalje i pokušala dokazati da je alkemija ključ cijelog Vrta zemaljskih užitaka. Prema njezinoj verziji, Bosch, preuzimajući alegoriju popularnu među alkemičarima, uspoređuje transformaciju osobe koja ide prema stapanju s Bogom s najvažnijim alkemijskim procesom - destilacijom. Tradicionalno se smatralo da se destilacija sastoji od četiri glavna koraka. Njihov slijed, prema Gibsonu, određuje strukturu "Vrta".

Prva faza - miješanje sastojaka i spajanje suprotnosti - predstavljena je u alkemijskim rukopisima kao zajednica muškarca i žene, Adama i Eve. Ovo je glavni zaplet lijevog krila "Vrta", gdje vidimo vjenčanje prvih ljudi: Gospodin daje Evu Adamu i blagoslivlja prvi par da bude plodan i da se množi. Drugi stupanj - polagano zagrijavanje i pretvaranje sastojaka u jedinstvenu masu - usporedio je sa skakanjem, saltom i zabavom djece rođene u alkemijskom braku. Ovo je radnja središnje ploče triptiha, gdje se mnoštvo muškaraca i žena prepušta ljubavi i neobičnim igrama. Treća faza - pročišćavanje smjese vatrom - u alkemijskim je traktatima simbolički predstavljena kao pogubljenje ili paklena muka. Desno krilo "Vrta" prikazuje goruće podzemlje s desecima različitih mučenja. Konačno, četvrti stupanj je pročišćavanje sastojaka u vodi, što se uspoređivalo s kršćanskim uskrsnućem i čišćenjem duše. To je radnja koju vidimo na vanjskim vratima triptiha, gdje se Zemlja pojavljuje trećeg dana stvaranja, kada je Stvoritelj odvojio kopno od mora i pojavile su se biljke, ali još nije bilo čovjeka.

Mnoga od Dixonovih otkrića zadivljuju svojom jasnoćom. Boschove zgrade i staklene cijevi doista su previše slični ilustracijama iz rasprava o destilaciji da bi sličnost bila slučajna. Problem je u drugom: sličnost detalja ne znači da je cijeli “Vrt zemaljskih užitaka” golema alkemijska metafora. Bosch, kao što kritičari prigovaraju Dixonu, mogao bi posuditi slike boca, peći i alkemijskih ljubavnika, ne veličajući, već kritizirajući znanstvenu pseudo-mudrost (ako je nebo još uvijek lažno i đavolsko), ili koristeći alkemijske simbole kao građevinski materijal za njihove vizualne fantazije, koje su služile sasvim drugim svrhama: kažnjavale su životinjske strasti ili opjevavale izgubljenu čovjekovu čistoću.

Konstruktor značenja

Da bismo saznali značenje detalja, važno je pratiti njegovu genealogiju - ali to nije dovoljno. Još je potrebno razumjeti kako se uklapa u novi kontekst i kako u njemu igra. U Iskušenju svetog Antuna, još jednom Boschovom triptihu, sada u Lisabonu, bijela brodska ptica lebdi nebom, stvorenje koje sprijeda izgleda kao čaplja, a straga brod s ptičjim nogama. Unutar broda gori vatra iz koje u dimu lete sićušne ptice. Bosch očito voli ovaj motiv - u “Vrtu zemaljskih užitaka” crne ptice, kao iz pakla, pojavljuju se s leđa grešnika kojega proždire đavo s ptičjom glavom – gospodar podzemlja.

Francuski likovni kritičar Jurgis Baltrusaitis jednom je pokazao da je ovaj čudni hibrid, kao i mnogi drugi, izumljen davno prije Boscha. Slične brodske ptice poznate su na antičkim pečatima, koji su u srednjem vijeku bili cijenjeni kao amuleti. Štoviše, nisu prikazivali mitska bića, već stvarne grčke ili rimske brodove s pramcem u obliku labuda ili druge ptice. Ono što je Bosch učinio je da je vesla zamijenio ptičjim krilima, prebacio brodsku pticu iz oceana u raj i u njoj zapalio malu paklenu vatru, pretvorivši je u jednu od demonskih opsjednutosti koje su opsjedale svetog Antuna u pustinji.

U interpretacijama takvih hibrida – i oni su in srednjovjekovna umjetnost a bilo je puno toga prije Boscha - teško je reći gdje je istraživač dotaknuo dno i kada je vrijeme da se zaustavi. Fascinirani bizarnim bićima koje je Bosch sastavljao od svih zamislivih materijala, njegovim zvjeroljudima, ribama i pticama, brišući granice između žive i nežive prirode, životinja, biljaka i ljudi, povjesničari ih često tumače po principu dizajnera. Ako je lik sastavljen od mnogo elemenata, potrebno je saznati kako su oni korišteni i kako su tumačeni u srednjovjekovnoj ikonografiji. Zatim, da bi saznali značenje cjeline, sugeriraju, moraju zbrojiti značenja dijelova. Logika je uglavnom zdrava, ali ponekad ide predaleko, jer dva plus dva nije uvijek jednako četiri.

Uzmimo jedan slučaj. U dubini Kušnje sv. Ante riba, “odjevena” u crvenu “kutiju” nalik na leđa skakavca, skakavca ili škorpiona, proždire drugu, manju ribu. Dirk Bax, jedan od najautoritativnijih tumača Boscha, odavno je pokazao da su mnoge njegove slike konstruirane kao doslovne ilustracije flamanskih poslovica ili idiomatskih izraza, svojevrsne vizualne zagonetke ili materijalizirane igre riječi - to je vjerojatno bilo jasno njegovim prvim gledateljima, ali od nas najčešće bježi.

Dakle, vjerojatno se odnosi na proždrljivu ribu poznata poslovica“Velika riba jede malu ribu”, odnosno jak proždire slabu, a slab jede najslabijeg. Prisjetimo se crteža Pietera Bruegela starijeg (1556.) gdje iz rasporenog trbuha mrtve ribe ispadaju deseci malih riba koje je pojela, svaka s manjom ribom u ustima, a druga s vrlo maleni jedan. Svijet je okrutan. Pa nas možda naša riba podsjeća na pohlepu i nezasitnost.

Ali što znače preostali detalji: noge i rep kukca, plavi konkavni štit po kojem se ova struktura može kotrljati, gotička kapela koja stoji na vrhu i, konačno, demon (ili možda osoba) koji koristi uže da gurne mala riba u usta velika? Ako vidimo rep škorpiona (iako je nepoznato je li Bosch mislio baš na njega), tada se u srednjovjekovnim tekstovima često povezivao s đavlom, au životu svetog Antuna izravno se kaže da su demoni opsjedali asketu u slike raznih životinja i gmazova: lavova, leoparda, zmija, ehidna, škorpiona. Budući da se na stražnjoj strani čudovišta nalazi kapela, to znači, kako sugeriraju tumači, da je cijela ta đavolska građevina razotkrila pohlepu crkve.

Sve je to sasvim moguće, au srednjem vijeku se može naći bezbroj primjera simboličkih tumačenja, gdje je opći smisao cjeline (recimo, arhitekture hrama) sastavljen od zbroja desetaka elemenata, svaki od koji nešto simbolizira. No, to ne znači da je kod Boscha svaki detalj nužno bio vizualni rebus, tim više da je svaki njegov suvremenik, pogledom prelijećući stotine figura koje obitavaju u “Vrtu zemaljskih užitaka” ili “Iskušenju sv. Antuna”, mogao pobrojati sva ta značenja. Mnogo je detalja očito bilo potrebno za stvaranje demonskog ambijenta i kaleidoskopa oblika, a ne za skrivenu igru ​​simbola. Kada se suočimo s nečim neshvatljivim, ponekad je pretjerano gledanje jednako štetno kao i nedovoljno gledanje.

Popularna tumačenja nekih slika

Divovska jagoda

"Vrt zemaljskih užitaka"

Prvi tumač jagoda bio je španjolski redovnik José de Seguenza, autor najstarijeg sačuvanog opisa triptiha (1605.). Možda braneći Boscha od optužbi za promicanje razuzdanosti, ustvrdio je da njegove frivolne scene, naprotiv, satirično razotkrivaju ljudske poroke, a jagode (čiji su miris i okus tako prolazni) simboliziraju uzaludnost i ispraznost zemaljskih radosti.

Iako su jagode ponekad imale pozitivne asocijacije u srednjovjekovnim tekstovima (duhovne dobrobiti koje Bog daje misticima ili duhovna hrana u kojoj pravednici uživaju na nebu), češće su simbolizirale grešnu seksualnost i skrivene opasnosti iza užitaka (zmija spremna ugristi onaj koji će brati bobicu). Dakle, najvjerojatnije divovska jagoda ukazuje na to da je spokoj ljudi koji se prepuštaju neozbiljnim igrama u prekrasnom vrtu put u pakao.

Staklene cijevi

"Vrt zemaljskih užitaka"

Tu i tamo po vrtu su razbacane staklene cijevi koje ne izgledaju kao bizarne kreacije prirode (kao drugi čudni predmeti uokolo), već djelo ljudskih ruku. Odavno je uočeno da najviše nalikuju raznim napravama iz kemijskog laboratorija, što znači da rade prema alkemijskoj interpretaciji cijelog triptiha u duhu Lorinde Dixon.

Ipak, ne slažu se svi s ovim. Hans Belting smatrao je da su alkemijske cijevi prije ismijavanje uzaludnih pokušaja alkemičara (ili ljudi općenito) da ovladaju tajnama prirode, oponašaju ih uz pomoć tehničkih trikova i postanu poput Stvoritelja. A prije njega, Ernst Gombrich, komentirajući jednu od tih "cijevi", sugerirao je (iako ne baš uvjerljivo) da to uopće nije bila alkemijska naprava, već stup na kojem su, prema jednoj od srednjovjekovnih legendi, ljudi koji su živjeli prije potopa i znali da će svijet uskoro propasti, zapisali su svoje znanje.

Svinja časna sestra

"Vrt zemaljskih užitaka"

U kutu podzemlja, svinja s redovničkom kapom penje se s nježnošću prema prestrašenom čovjeku, koji se užasnut okreće od njezine dosadne njuške. Na krilu mu leži dokument s dva voštana pečata, a čudovište u viteškom oklopu gura prema njemu pero i tintarnicu.

Prema jednoj verziji, svinja ga tjera da potpiše oporuku u korist crkve (što malo kasni u paklu, kada se duša više ne može spasiti), a cijela scena razotkriva pohlepu crkvenjaka. Prema drugoj (manje uvjerljivoj), pred nama je (parodijska) slika ugovora s vragom.

Bilo kako bilo, napadi na svećenstvo uopće ne znače da je Bosch bio pristaša neke vrste hereze. Umjetnost kasnog srednjeg vijeka prepuna je satiričnih i optužujućih slika pohlepnih i nemarnih svećenika, pohotnih redovnika i neukih biskupa - a nikome ne pada na pamet da su njihovi tvorci jedan do drugog heretički umjetnici.

Ljubavnici u kugli

"Vrt zemaljskih užitaka"

Kao što predlaže Lorinda Dixon, ovu scenu treba tumačiti alkemijski. U raspravama o destilaciji redovito se pojavljuje slika ljubavnika u okrugloj staklenoj posudi. Simbolizira jednu od faza alkemijskog procesa, kada se elementi suprotnih svojstava spajaju na povišenim temperaturama. Metaforički su ih uspoređivali s muškarcem i ženom, Adamom i Evom, a njihovo sjedinjenje s tjelesnim snošajem. No, čak i ako je Dixon u pravu, pa je ovaj motiv preuzet iz simbolike alkemije, vjerojatno ga je Bosch upotrijebio za stvaranje egzotičnog okruženja, a nikako za veličanje tajne mudrosti.

Noga do noge

"Vrt zemaljskih užitaka"

Adamovo stopalo, kojemu Gospodin predstavlja Evu, stvoreno od njegova rebra dok je spavao, iz nekog razloga leži na Stvoriteljevoj nozi. Najvjerojatnije ovaj detalj doslovno ilustrira biblijsku metaforu za pobožan život i poslušnost Bogu: "hodati putovima Gospodnjim". U skladu s istom logikom, u srednjem vijeku, prilikom pomazanja (krizme), primatelj je, prema jednoj verziji obreda, stavljao nogu na nogu biskupa koji je sakrament obavljao.

Đavolji pir

"Iskušenje svetog Antuna"

Svima je jasno da se nešto loše događa iza leđa svetog Ante (redovnika koji nas gleda). Ali što? Netko uspoređuje Okrugli stol s crkvenim oltarom, vjeruje da je pred nama crna misa, odnosno đavolska parodija bogoslužja, gdje je umjesto nafore, koja se pretvara u tijelo Kristovo, na pladnju žaba krastača - jedna od tradicionalni simboli vrag; netko tu scenu tumači astrološkom simbolikom i gravurama koje su u to vrijeme kružile s prikazima nemirne “mjesečeve djece”: kockara i razne vrste prevaranti nagurani oko stola s kockicama i kartama.

Ptica na klizaljkama

"Iskušenje svetog Antuna"

Ovo stvorenje s velikim ušima s naopako okrenutim lijevkom i slovom zapečaćenim u vosku na kljunu jedno je od Boschovih najpoznatijih čudovišta. U istom je lijevku Bosch u drugom djelu prikazao doktora lupeža kako skida kamen gluposti s glave naivnog pacijenta.

Također ima puno likova iz brzog klizanja. Usred pakla, na desnom krilu “Vrta zemaljskih užitaka”, probija se nekoliko ljudskih figura i humanoidna čupava patka tanak led na konjacima ili golemim spravama sličnim klizaljkama. Sudeći po arheološkim nalazima, Bosch je klizaljke prikazao više nego realno. Pitanje je što su mu one značile. Postoji verzija da su klizaljke simbolizirale sklisku stazu, brzi put do smrti. Ali možda su to bile samo klizaljke.

Čovjek-drvo s repom ribe štakora

"Iskušenje svetog Antuna"

Jedno od načina liječenja - uz molitve svecu i divna voda, u koji su se uranjale čestice njegovih relikvija, razmatrane su tvari za hlađenje (primjerice, ribe) i korijen mandragore, koji ponekad podsjeća na ljudsku figuricu. Srednjovjekovni travari su ga prikazivali kao čovjeka nalik stablu, au stvarnosti su od njega pravili čovjekolike amajlije koje su trebale štititi od plamena bolesti.

Dakle, čovjek stablo sa štakorskim repom prekrivenim ribljim ljuskama nije samo plod Boschove mašte, već, kako sugerira Lorinda Dixon, personifikacija lijeka za ergotizam ili jednu od halucinacija povezanih s ovom bolešću.

Popis izvora

Bosing V. Hieronymus Bosch. Oko 1450-1516. Između raja i pakla. Moskva, 2001.

Mareynissen R.H., Reifelare P. Hieronymus Bosch. Umjetnička baština. Moskva, 1998.

Baltrušaitis J. Le Moyen Âge fantastique. Pariz, 1956.

Belting H. Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih užitaka. New York, 2002.

Bax D. Hieronymus Bosch: Dešifrirano njegovo pisanje slika. Rotterdam, 1979.

Dixon L. Bosch. New York, 2003.

Fraenger W. Tisućljeće Hieronymusa Boscha. London, 1952.

Gombrich E.H. Boschov 'Vrt zemaljskih užitaka': Izvješće o napretku // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 1969., sv. 32.

Wirth J. Le Jardin des délices de Jérôme Bosch // Bibliothèque d’Humanisme et Renaissance, 1988., T. 50, br. 3.

Ovaj časopis je osobni dnevnik koji sadrži autorova privatna mišljenja. U skladu s člankom 29. Ustava Ruske Federacije, svaka osoba može imati svoje stajalište o svom tekstualnom, grafičkom, audio i video sadržaju, kao i izraziti ga u bilo kojem obliku. Časopis nema dozvolu Ministarstva kulture i masovnih komunikacija Ruske Federacije i nije medij, stoga autor ne jamči pružanje pouzdanih, nepristranih i smislenih informacija. Podaci sadržani u ovom dnevniku, kao i komentari autora ovog dnevnika u drugim dnevnicima, nemaju pravno značenje i ne mogu se koristiti u sudskom postupku. Autor časopisa ne snosi odgovornost za sadržaj komentara na svoje radove.

Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih užitaka. 1505-1510 (prikaz, stručni).

Prema našim suvremenim idejama, na nebu nema nasilja i smrti. Međutim, one se odvijaju u Boschevom raju. Lav je uhvatio jelena i već mu grize meso. Divlja mačka u zubima nosi ulovljenog vodozemca. I ptica će progutati žabu.

Naravno, životinje je teško svrstati među grešnike, jer one ubijaju radi preživljavanja. Ali mislim da je Bosch s razlogom doveo ove scene u sliku neba.

Možda je to bio njegov način da pokaže da nema bijega od okrutnosti svijeta, čak ni na nebu. A čovjek je, kao dio prirode, obdaren i okrutnošću. Pitanje je kako će se toga riješiti: hoće li pasti u grijeh ili će uspjeti obuzdati svoju životinjsku narav.

2. Kako je Bosch mogao vidjeti egzotične životinje?

Bosch je prikazao ne samo fantastična čudovišta, već i stvarne životinje iz daleke Afrike. Jedva stanovnik Zapadna Europa mogao osobno vidjeti slona ili žirafu. Uostalom, u srednjem vijeku nije bilo cirkusa i zooloških vrtova. Pa kako ih je onda uspio tako točno prikazati?

U vrijeme Boscha, vrlo rijetko, ali ipak bilo je putnika koji su donosili crteže nepoznatih životinja iz dalekih zemalja.

Žirafu je, primjerice, Bosch najvjerojatnije kopirao s crteža putnika Ciriaca d'Ancone. Krajem 15. stoljeća mnogo je putovao Sredozemljem u potrazi za antičkim građevinama. Danas se d'Ancona smatra ocem moderne arheologije. Dok je putovao po Egiptu, napravio je skicu žirafe.

3. Zašto muškarci plešu u krugu, jašući različite životinje?

U središnjem dijelu triptiha ljudi se raduju zemaljskom životu, odajući se grijehu sladostrasnosti. jednostavno je prepun golih ljudi: jedu bobice i voće, razgovaraju i grle se tu i tamo.
Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih užitaka. Središnji dio triptiha. 1505-1510 (prikaz, stručni). Muzej Prado, Madrid.

Najmanje kaotičnim na slici čini se kolo neobičnih jahača: muškarci jašu razne životinje oko jezera u kojem se spokojno brčkaju djevojke.

Jako mi se sviđa objašnjenje koje je novinar Konstantin Rylev dao ovoj akciji. Djevojke u jezeru su usamljene dame koje čekaju svoje odabranike. Svaki od njih ima ili voćku ili pticu na glavi. Možda misle na karakter i suštinu žene. Na nekima sjede crne ptice, simboli nesreće. Takve će žene vjerojatnije učiniti svoje muškarce nesretnima jer loš karakter. Na drugima su crvene bobice, simbol požude i razvrata.

Ali karakter čovjeka određuje životinja koju jaše. Ovdje ima konja, deva i divljih svinja. Ali jarac je i dalje slobodan, bez jahača.

Zanimljivo je i da muškarci za svoje buduće odabranice čuvaju različite darove - što ribu, što jaja ili bobičasto voće. Pronašavši svoju srodnu dušu, parovi se razbježe po vrtu kako bi uživali u zemaljskom raskalašenom životu ne sami.

4. Ako Bosch prikazuje kako se ljudi prepuštaju grijehu sladostrasnosti, gdje su onda stvarni prizori raskalašenosti?

Unatoč činjenici da je Bosch prikazao bezbroj golih figura koje se, prema njegovoj zamisli, odaju grijehu sladostrasnosti, malo je vjerojatno da ćete ovdje pronaći iskreno nepristojne scene.

Ali to je samo na prvi pogled modernog čovjeka. Slika nagih tijela već je za Boschevo vrijeme personifikacija krajnje razuzdanosti.

No, na slici je još uvijek jedan razuzdan par, koji u iskrenosti svojih gesta nadmašuje sve ostale. Dobro je skriven, pa ga je vrlo teško pronaći.

Par se smjestio u dubini vrta u otvoru središnje fontane: bradati muškarac stavio je dlan na grudi žene velike glave.

5. Zašto ima toliko ptica u vrtu užitaka?

Na lijevom i središnjem dijelu triptiha često se nalazi sova. Možemo pogrešno misliti da je to simbol mudrosti. Ali ovo je značenje bilo relevantno u antici, a prihvaćeno je iu naše vrijeme.

Međutim, u srednjem vijeku sova je kao noćna grabežljiva životinja bila vjesnik zla i smrti. Baš kao i potencijalne žrtve sove, ljudi moraju biti na oprezu, jer zlo i smrt paze na njih i prijete da će ih napasti.

Stoga je sova u rupi izvora života u raju prije upozorenje da zlo ne spava ni u bezgrešnom prostoru i samo čeka trenutak kada ćete posrnuti.

Također u središnjem dijelu ima mnogo ptica ogromne veličine, na kojima ljudi sjede jašući. Zastarjela vrijednost Nizozemska riječ vogel (ptica) znači spolni odnos. Stoga je slika velikih ptica Boscheva alegorija o neobuzdanosti ljudi u požudi i razvratu.

Među drozdovima, patkama i djetlićima nalazi se i udnjak, kojeg su ljudi srednjeg vijeka povezivali s kanalizacijom. Uostalom, pupavac, koji ima dugačak kljun, doista često čačka po gnoju.

Požuda je prljava težnja osobe prema idejama religioznih ljudi srednjeg vijeka, poput Boscha. Stoga ne čudi što ga je ovdje prikazao.

6. Zašto se svi grješnici ne muče u paklu?

Mnogo je misterija na desnom krilu triptiha, koji prikazuje Pakao. Okužen je svim vrstama čudovišta. Oni muče grešnike – proždiru ih, probadaju noževima ili požudno gnjave.
Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih užitaka. Desno krilo triptiha “Pakao”. 1505-1510 (prikaz, stručni).

Ali ne prihvaćaju sve duše muke. Skrenuo sam pozornost na grešnike koji su na glavnom demonu u središtu slike.

Unutar šupljeg jajeta nalazi se krčma u kojoj grešnici piju, doduše dok jašu na stvorenju nalik gušteru. A tužan čovjek gleda iz krčme i gleda kaos koji se događa. Duše grešnika hodaju po obodu šešira ruku pod ruku s čudovištima.

Ispostavilo se da ih se posebno ne muči, već im se daje piće, šetaju s njima ili puštaju da budu tužni sami. Možda su to oni koji su dušu prodali vragu i za njih je spremljeno toplo mjesto bez muke? Ali nema bijega od razmišljanja o mukama drugih.

Također sam detaljno pisao o ovom demonu stabla u članku.

7. Kakve su note prikazane na grješnikovom dnu? Je li to besmislica ili specifična melodija?

Mnogo je grešnika u paklu, kažnjenih jer su igrali dalje glazbeni instrumenti za zabavu i užitak. U Boschevo vrijeme smatralo se ispravnim izvoditi i slušati samo crkvenu glazbu.

Među takvim grješnicima, jednoga slomi ogromna lutnja. Na stražnjoj strani su mu note. Sve do nedavno, istraživači im nisu obraćali veliku pozornost, smatrajući ih samo elementom sastava.

No, jedan student s kršćanskog sveučilišta Oklahoma odlučio je provjeriti jesu li bilješke besmislene.

Svi su bili zadivljeni kada je melodiju preuredila u moderni notni zapis i snimila u formatu muškog zborskog pjevanja u C-duru. Upravo je ovako ova glazba zvučala u Boschevo vrijeme:

Melodija je ugodna, ali ne kao vesela pjesma. Radije - na crkvena pjesma. Na slici se vidi da je grešnici izvode u zboru. Očito njihova muka leži u vječnom izvođenju iste melodije.

Evo samo nekoliko misterija najfantastičnije slike srednjeg vijeka.

Zapravo, ovaj rad je puno više više pitanja. Ali nećete pronaći niti jednog tolmuta s tragovima. Za Pietera Bruegela Starijeg, Boscha suvremenika, sve je bilo mnogo jasnije, a istraživači su njegova djela odavno dešifrirali. Uostalom, prikazao je nizozemske poslovice.

U kontaktu s