Radovi akvarela suvremenih umjetnika. Akvareli i akvarelisti

Lijek za one koji su umorni od smeća i frke. U svijetu u kojem se na nas svaki dan bacaju tone informativnog smeća, ponekad se stvarno želite riješiti svega, udahnite puna prsa i fiksirajte svoj pogled na nešto mirno, ne izazivajući nikakvu iritaciju i nelagodu. Vjerujemo u to najbolji odmor za um i viziju - ovo je uranjanje u svijet umjetnosti. U ovoj smo recenziji sakupili takve radove akvarela koji će vas ispuniti tišinom i postati gutljaj svježi zrak na vrući gradski dan.

Putovanje u Pariz s Thierryjem Duvalom

Umjetnik rođen u Parizu Thierry Duval puno je putovao. Otuda prisutnost cijelih serija slika “na geografskoj osnovi”. Ipak, autorovo omiljeno mjesto bio je i ostao Pariz. Lavovski dio radova posvećen je gradu zaljubljenih. Duval slika isključivo akvarelom. Istodobno, posjeduje vlastitu tehniku ​​višeslojnog nanošenja boje, koja mu omogućuje stvaranje slika s gotovo hiperrealističnim detaljima.

Vruće poslijepodne Kanta Harusaki

Harusaki Kanta (Kanta Harusaki) - japanski akvarelist, rođen u Kumamotu, počeo je raditi akvarel u dobi od 32 godine. Harusaki voli slikati "mokrim kistom", ali držeći crtež ravnim. On zna majstorski i pouzdano prenijeti najtransparentniju svjetlosnu boju, kao i svjetlost i prostor. Gledatelji se dive umjetnikovoj sposobnosti da prenese jasne konture svjetla i lišća, kombinirajući to s "mokrom" tehnikom.

Živa voda Davida Drummonda

David Drummond - američki umjetnik, prije 20 godina zaljubio se u krajolik Powell Reservoir. Sada se ne umara istraživati ​​svaki kutak ovog nevjerojatnog mjesta i bilježiti ga akvarelima. Drummonda zanimaju različita stanja vode, "raspoloženje" prirode i promjene u njoj. Kao diplomirani fizičar, Drummond kreativnosti pristupa sa svom znanstvenom odgovornošću, zbog čega njegovi akvareli djeluju tako živo i realno.

Seosko jutro Christiana Granua

Francuz Christian Graniou na svojim slikama često prikazuje pokrajinske pejzaže. Unatoč tome što ga detaljan crtež ne privlači, a svjetlost je raspoređena po prostoru, umjetnikovi radovi odaju osjećaj prostranosti i prozračnosti.

Večernji smiraj Josipa Zbukvića

Danas se Australac hrvatskog podrijetla Joseph Zbukvic smatra jednim od stupova crtež akvarelom diljem svijeta. Umjetnik se zaljubio u akvarel doslovno od prvog poteza, bio je pogođen nevinošću i individualnošću ove tehnike. On misli da ona živi vlastiti život. Nemoguće je naučiti, ne postoji način da se kontrolira ponašanje akvarela. Samo vozi okolo kao divlji konj. I svaki dan iznova.

Tako smo prije nekog vremena vodili razgovor o percepciji slika odvojeno od imena umjetnika i svega što stoji iza imena. O početku možete pročitati ovdje.
Danas ću vam reći tko je tko.
Opći zaključci iz vaših komentara i ankete mojih prijatelja - razina kvalitete slike može se vidjeti odmah. Neka ludost ili čudnost također, ali vrlo često se ljudi zbune je li to znak suvremena umjetnost, ili samo nešto nerazumljivo ... Razlikujte ruski, kineski, europski umjetnik također se pokazalo teškim. Rijetki su pogađali, i to uglavnom samo zato što su prepoznali autore slika.


Akvarel #1
Engleski slikar - William Turner (1775.-1851.)
On je zakon.
Cijena svake njegove slike je nekoliko desetaka milijuna funti. Svakako pogledajte njegove akvarele, ali ne na internetu, nego po mogućnosti barem u papirnatim reprodukcijama

Akvarel #2
Peterburški akvarelist - Sergej Temerev.
Njegov dnevnik sergestus
Slučajno sam ga našao dok sam na LiveJournalu tražio one koji slikaju vodenim bojama. Jako volim njegove slike - i morski pejzaži, i vrlo neobične mrtve prirode. Sanjam da nekako stignem na master class :))

Akvarel #3
Konstantin Kuzema. Suvremeni peterburški umjetnik. 100 najboljih akvarelista svijeta i sve to :) Sad se puno priča o njemu, pogotovo oni koji uče crtati.
Stranica na kojoj možete vidjeti druge radove ili pročitati korisne članke o tehnologiji http://kuzema.my1.ru
Ali osobno sam duboko ravnodušan prema njegovim slikama. Ne dira sve.

Akvarel #4
Autor - Joseph Zbukvich (Joseph Branko Zbukvic). Rođen 1952. u Hrvatskoj. Kasnije se preselio u Australiju.
Jedan od najpriznatijih akvarelista u svijetu. Njegove slike i tehnika jednostavno su nevjerojatne. Možete napisati njegovo ime u Google ili Yandex i uživati ​​:)

Akvarel #5


Ovo je moja trominutna skica za ovaj završni akvarel:

Gdje je skica, a gdje akvarel? :) Baš sam htjela nešto provjeriti, a kompoziciju sam smislila dok sam slikala s kćeri. Iako je najpopularniji odgovor bio da je ovaj umjetnik iz Kine :) Evo ih, moji istočnjački korijeni :)))))) Ovaj rad je potpuno pogrešan, jer svi vodene boje Pomiješala sam s bijelom da vidim kako će djelovati na mrlje.

Akvarel #6
Konstantin Sterkhov.
Zanimljiv je po tome što vodi izuzetno informativan blog o akvarelistima, intervjuira ih ne osvrćući se na jezične i geografske barijere. Živi u St. Petersburgu, ali ponekad drži majstorske tečajeve u Moskvi.
Blog http://sterkhovart.blogspot.ru/
Facebook stranica

Lica ljudi na većini umjetnikovih slika su zatamnjena ili okrenuta u stranu. To se radi kako bi se izrazile emocije i kako bi tijelo "progovorilo". “Uvijek sam pokušavao pokazati svijetu samo pozitivne trenutke života. Nadam se da moj rad donosi radost, mir i utjehu u život gledatelja”, kaže Hanks.

Kišni akvarel Lin Ching Che

Talentirana umjetnica Lin Ching-Che ima 27 godina. On je nadahnut pada kiša. Oblačne gradske ulice kod tipa ne izazivaju čežnju i malodušnost, već želju da uzme kist u ruke. Lin Ching Che slika akvarelne slike. Uz šarenu vodu, pjeva o kišnoj ljepoti velegradova.

Kipuća fantazija Arusha Votsmusha

Pod pseudonimom Arush Votsmush krije se talentirani slikar iz Sevastopolja Alexander Shumtsov. Umjetnik o svojim slikama kaže ovako: „Svojim radom ne pokušavam nikome ništa dokazati. Prije svega, uživam. To je čista droga za kreativnost. Ili čisti život- bez dopinga. To je jednostavno čudo”.

Šarm Pariza u djelima Thierryja Duvala

Umjetnik rođen u Parizu Thierry Duval puno je putovao. Otuda prisutnost cijelih serija slika na "geografskoj osnovi". Ipak, autorovo omiljeno mjesto bio je i ostao Pariz. Lavovski dio radova posvećen je gradu zaljubljenih. Ima vlastitu tehniku ​​slojevitog akvarela, koja mu omogućuje stvaranje slika s gotovo hiperrealističnim detaljima.

Večernji smiraj Josipa Zbukvića

Australac hrvatskog podrijetla Joseph Zbukvic danas se smatra jednim od stupova akvarelnog slikarstva u svijetu. Umjetnik se zaljubio u akvarel doslovno od prvog poteza, bio je pogođen nevinošću i individualnošću ove tehnike.

Tajne Istoka kroz oči Myo Wing Onga

Umjetnik Myoe Win Aung sav je svoj rad posvetio rodnoj Burmi, njezinoj svakodnevici i praznicima, laicima i redovnicima, mjestima i gradovima. Ovaj svijet je miran, odjeven u nježne tonove, tajanstven i pomalo zamišljen, poput Buddhinog osmijeha.

Nevjerojatan akvarel Joea Francisa Dowdena

Engleski umjetnik Joe Francis Dowden slika hiperrealistične akvarele. I vjeruje da to može svatko, samo treba poznavati tajne tehnologije. Tajna njegove inspiracije krajnje je jednostavna: "Bacite udžbenike akvarela i izgubite se u pravoj šumi."

Magija baleta Liu Yija

Akvarele ovog kineskog umjetnika sa sigurnošću možemo nazvati umjetnošću o umjetnosti. Uostalom, njegova omiljena tema su slike ljudi koji su s njim izravno povezani - na primjer, balerine ili klasični glazbenici. Način na koji su prikazani na slikama je osebujan: ljudi kao da izranjaju iz tanke izmaglice, emotivni i vrlo karakterni. U određenoj mjeri ponavljaju slike balerina. francuski umjetnik Edgar Degas.

Solarna slika Abea Toshiyukija

Abe Toshiyuki je primio likovni odgoj i posvetio je 20 godina podučavanju, ni na trenutak ne napuštajući san da postanem umjetnik. Godine 2008. konačno napušta učiteljski poziv i u potpunosti se posvećuje kreativnom samoostvarenju.

Seosko jutro Christiana Granua

francuski Christian Granu

Među dobitnicima Međunarodno natjecanje akvarelista 2014. godine bila su dva predstavnika Rusije, čije radove ćemo danas vidjeti.

Elena Bazanova svjetski je poznata umjetnica koja radi u tehnici akvarela.

Rođen 1968. u gradu Slantsy, Lenjingradska oblast.
Diplomirao na Sanktpeterburškom akademskom umjetničkom liceju. B.V. Ioganson i Državna akademija slikarstvo, kiparstvo i arhitektura nazvano po I.E. Repinu (radionica knjižne grafike).
Od 1989. aktivno surađuje s izdavačkim kućama u Sankt Peterburgu, od 1996. ilustrira izdanja za djecu.
Od 1995. - član Saveza umjetnika Rusije.
Od 2006. - član Društva akvarelista Sankt Peterburga.

Radovi se nalaze u galerijama i privatnim zbirkama u Rusiji, Njemačkoj, SAD-u, Francuskoj, Engleskoj, Švedskoj, Islandu, Finskoj, Nizozemskoj, Kazahstanu.

Radovi su pristigli na natječaj.

Zima. Jabuke.

Sada je Elena članica Društva akvarelista Sankt Peterburga, redovito sudjeluje na sezonskim izložbama Saveza umjetnika, aktivno izlaže u Rusiji i inozemstvu (u Velikoj Britaniji, Njemačkoj, SAD-u, Irskoj). Iza sebe ima sedam samostalnih i sudjelovanje na više od pedeset skupnih izložbi u Rusiji.

Od 2006. - član Društva akvarelista Sankt Peterburga.

Tri jabuke.

Elena Bazanova na ovaj način govori o svom radu.

— Zašto ste odabrali akvarel?

Čini mi se da osjećam ovaj materijal, to mi omogućuje da otkrijem njegove značajke u vrlo složenim likovnim zadacima. Upravo ta napetost u radu mi se čini privlačnom, kontrolirati elemente vode i boje je nešto najuzbudljivije i najintrigantnije u slikanju akvarela.

Buket šumskih jagoda.

Mrtva priroda s kukuruzom

Na kojoj tehnologiji još uvijek radite?

Zahvaljujući obrazovanju, posjedujem najviše različite tehnike. Naravno, ne koristim ih sve stalno, nažalost nemoguće je obuhvatiti neizmjernost. Volim crtati meki materijali, kada ilustriram knjige, često koristim tuš, pero i olovke u boji.

Dnevne ljiljanice.

Tri jabuke.

suncokreti

klimatis

— Koji vam je najdraži žanr mrtve prirode? Što je s pejzažima i portretima?

Da, novije vrijeme Puno radim u žanru mrtve prirode. Slikam i portrete životinja. stvarno želim učiniti nove serije pejzaže i rad s portretima ljudi. Dakle, moji planovi su proširiti granice žanra.

Učite s jagodama.


Mrtva priroda

Vi ste ilustrirali Alisa u zemlji čudesa S". Ti radovi nimalo ne liče na vaše mrtve prirode.

Ne smatram se umjetnikom koji stalno nameće svoj stil predmetu koji se prikazuje, ilustriranoj knjizi. Krećem se putem stvaranja slike, na temelju suštine onoga što je predmet slike ili ilustracije. To dovodi do raznih plastična rješenja. Ilustracija ne smije stvarati prepreku percepciji teksta, osobito u dječjoj knjizi.

Moje iskustvo u ilustracija knjige dovoljno velik. Počevši od studentskih projekata, nastojao sam postići maksimalno jedinstvo ilustracija s tekstom i idejom autora.

Mrtva priroda s crvenim ribizlom.


Grašak.


Mrtva priroda s breskvama

Trešnja

Dusja
:

Dmitrij Rodzin rođen je 1969. u Krasnodaru.

Godine 1988. diplomirao je na Krasnodarskoj umjetničkoj školi.

1991-1997 - studirao na Ruska akademija slikarska, kiparska i arhitektonska radionica povijesno slikarstvo (diplomski rad- "Isterivanje trgovaca iz hrama").

Među djelima - povijesne i žanrovske kompozicije, portreti, krajolici, mrtve prirode, dizajn interijera, knjižna grafika.

Sudjeluje na izložbama od 1993.

Osobna izložba "Nakon tradicije" održana je 2002. godine u ogranku Državnog središnjeg kazališnog muzeja nazvanog. A.A. Bakhrushin (Moskva).

Trenutno živi i radi u Moskvi.

Rad je predstavljen na natječaju.

Ljeto. Xenia i Sonya.

Živi ljiljani, suhe ruže i netsuke

Sonya.

Opuštanje.

Dječje slike jedna su od Dmitrijevih omiljenih tema. U njegovim slikama - misli i emocije čovječuljak, njegovo odrastanje, početak spoznaje svijeta. U nizu akvarela umjetnik razvija temu promišljanja. Oni stvaraju dvostruku iluziju: iluziju trodimenzionalnosti u dvodimenzionalnom ogledalu i iluziju trodimenzionalnosti na dvodimenzionalnom listu papira.

Jesen

Znatiželja.

Windows

Križ.

Rođendan

Petunija.

Samo etida.

Od sjene do svjetla.

Izmailovski park. veljača

Arbat.

Chernigovsky traka.

Dmitry Rodzin puno radi u žanru monumentalno slikarstvo. Njegove slike nalaze se, posebice, u rezidenciji predsjednika Ruska Federacija, Kuća za prijem predsjednika Ruske Federacije, rezidencija predsjednika Vlade Ruske Federacije i samostan Svete Trojice Serafim-Divejevski.

Izvori.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

Akvarel se smatra jednom od najkapricioznijih i najtemperamentnijih boja, unatoč svojoj jednostavnosti i transparentnosti. Djeca počinju svladavati crtanje upravo vodenim bojama, no koliko ljudi zna kolika je zapravo moć ove bezopasne boje?

Kratka povijest: početak razvoja

Najbolji svjetski akvarelisti mogli su stvarati svoja remek-djela zahvaljujući Kini, gdje je nakon izuma papira, što se dogodilo u 2. stoljeću nove ere. e., mogla se razviti tehnika akvarela.

U Europi su se prvi začeci pojavili u zemljama Italije i Španjolske, kada su se tamo pojavili i proizvodi od papira (XII-XIII. st.).

Slikarstvo akvarelom ušlo je u upotrebu kasnije od ostalih vrsta slikanja. Jedno od najpoznatijih prvih djela, koje se smatra uzornim, bila je slika "Zec" najboljeg svjetskog akvarelista renesanse - Albrechta Dürera 1502. godine.

Tada su se umjetnici Giovanni Castiglione, kao i Anthony van Dyck, počeli baviti tehnikom akvarela, no uzorci radova u ovoj tehnici i dalje su ostali na jednoj razini - što je Montabert potvrdio u svojoj raspravi o slikarstvu. Pri spomenu akvarela nije ulazio u detalje jer je smatrao da ta tehnika ne zaslužuje ozbiljniju stručnu pozornost.

Međutim, tehnika akvarela dobila je svoju potrebu u znanstvenim i vojnim istraživanjima, kada su arheolozi i geolozi trebali uhvatiti proučavane objekte (životinje, biljke, prirodu općenito), kao i izraditi topografske i arhitektonske sheme.

Digni se

NA XVIII stoljeće, prema sredini, tehnika akvarela postala je zabava u krugovima crtača amatera. Na ovaj događaj utjecale su objavljene bilješke Gilpina Williama Sowryja, u kojima je opisao provincije Engleske.

U to se vrijeme proširila i moda za portretnu minijaturu koju su se umjetnici amateri počeli usuđivati ​​proučavati tehnikom akvarela.

Najbolji akvarelisti svijeta u 18. i 19. stoljeću

Pravi procvat akvarela, koji ga je pretvorio u glavni i značajan primjer slikarstva u Engleskoj, dogodio se u trenutku kada su se dva umjetnika, Thomas Gertin i Joseph Turner, prijavila na ovaj slučaj njihove talentirane ruke.

Godine 1804., zahvaljujući Turneru, stvorena je organizacija pod nazivom Društvo akvarelista.

Rani rad Gertinove pejzažne ilustracije bile su tradicionalne u odnosu na englesku školu, no postupno je uspio razviti mnogo širi i ambiciozniji romantičarski smjer pejzaža. Thomas je počeo koristiti akvarel za veći format.

Drugi najbolji akvarelist na svijetu, Joseph Turner, postao je najmlađi umjetnik koji je dobio status Mogao je stvoriti vlastiti, pa stoga nova vrsta krajolik, kroz koji je imao priliku otkriti svoja sjećanja i osjećaje. Tako je Turner uspio obogatiti armadu akvarelne tehnike.

Njegovom veliko ime Josip je također dužan piscu Johnu Ruskinu, koji je svojim spisima mogao Turnera najviše proglasiti značajan umjetnik njegovog doba.

Zasluga

Djelatnosti dva gore opisana genija utjecale su na viziju umjetnosti takvih figura kao što su

• slikari pejzaža David Cox i Richard Banington;
• najbolji svjetski akvarelist-arhitekt Samuel Prout;
• profesionalci mrtve prirode Samuel Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis i djevojčica Lucy Madox, kao i mnogi drugi.

Akvarel u Sjedinjenim Državama

Dolazi vrhunac akvarela u Americi sredinom devetnaestog stoljeća, kada su najbolji svjetski akvarelisti poput Thomasa Romana, Winslowa Homera, Thomasa Eakinsa i Williama Richardsa pobornici ove vrste slikarstva.

1. Uloga Thomasa Romana bila je pomoći u stvaranju Yellowstonea Nacionalni park. Na Cookov prijedlog, Thomas je pristao sudjelovati u geološkom istraživački rad odlazak u regiju Yellowstone. Njegovi crteži izazvali su veliko zanimanje javnosti, što je dovelo do uvrštenja regije na popis nacionalno blago parkovi.
2. Winslow Homer bio je jedan od osnivača Američko slikarstvo realizam. Uspio sam stvoriti vlastitu umjetnička škola. Prema mišljenju većine stručnjaka, bio je jedan od najboljih pejzažnih akvarelista u svijetu, koji je utjecao na daljnji (20. stoljeće) razvoj američkog slikarstva.
3. Thomas Eakins također je bio uključen u pojavu realizma u slikarstvu, zajedno s majstorom Homerom, spomenutim gore. Umjetnik je volio mehanizam rada ljudsko tijelo, jer je tema golih i polunagih figura u radu Eakinsa zauzimala vodeće mjesto. U njegovim djelima često su prikazivani sportaši, točnije veslači i hrvači.
4. Vještina Williama Richardsa izražena je u prilično točnoj sličnosti rada sa slikom fotografija. Slavu je stekao u statusu slikara akvarela planinskog pejzaža, a kasnije i majstora vodenih slika.

Najbolji akvarelisti svijeta u Francuskoj

Širenje umjetnosti akvarela u Francuskoj povezuje se s imenima kao što su Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpinier i profesionalna umjetnička satira Honore Daumier.

1. Eugene Delacroix - predvodnik pravca romantizma u slikarstvu Europe. Izabran je u gradsko vijeće Pariza i odlikovan počasnim ordenom. Prvo djelo koje je proglasilo njegovo ime bila je slika "Masakr na Chiosu", koja prikazuje strahote grčkog rata za neovisnost. Naturalizam je dosegao takvu vještinu da su kritičari njegovu tehniku ​​optuživali da je čak i previše prirodna.

2. Paul Delaroche je slikar koji je predstavnik i član akademskog pokreta. U 36. godini izabran je za profesora u školi likovne umjetnosti grad Pariz. Veliko djelo cijelog njegovog života je djelo "Polukrug", koje je sadržavalo 75 briljantni umjetnici prošlo vrijeme.

3. Henri Arpinier se smatra jednim od najboljih akvarela u svijetu pejzaža u Francuskoj tog vremena. Osim prikaza prirode, radio je portretistički. U njegovim radovima često se mogu vidjeti crteži djece.

4. Honore Daumier nije bio samo umjetnik, već i grafičar, kipar i stručnjak za karikaturu. Jednom, za rad "Gargantua", lik je poslan da služi zatvorska kazna. Slavu je stekao zahvaljujući karikaturama na političke, društvene i osobne teme, prikazujući uspješni ljudi Francuska njegova vremena.

Majstori akvarela u Rusiji

Pjotr ​​Fjodorovič Sokolov, jedan od najboljih svjetskih akvarelista, smatra se začetnikom i otkrivačem ruskog akvarela. Bio je rodonačelnik domaćeg akvarel portret, a bio je i među akademicima Carske akademije umjetnosti u St.

Krvna braća iz obitelji Bryullov također su bila poznata po svom talentu. Karl je bio akvarelist, zastupajući trendove klasicizma s romantizmom, a njegov stariji brat Alexander nije bio samo umjetnik, već i arhitekt, koji posjeduje mnoge petrogradske projekte.

Godine 1887. osnovana je organizacija Svijet umjetnosti koju su činili Ivan Bilibin i umjetnica Anna Ostroumova-Lebedeva.

Iste godine počelo je s radom udruženje "Društvo ruskih akvarelista", čiji je prvi predsjednik bio gore spomenuti Alexander Benois.

U XX. stoljeću raspon domaćih majstora raste. Neki od najboljih svjetskih akvarelista iz Rusije su:

• Gerasimov Sergej;
• Zakharov Sergej;
• Tyrsa Nikolay;
• Vedernikov Aleksandar;
• Verejski Georgij;
• Teterin Viktor;
• Zubreeva Maria i mnoge druge talentirane figure.

sadašnje vrijeme

U današnje vrijeme tehnika akvarela nije izgubila na značaju i njezine mogućnosti otkrivaju sve više i više novih lica. Mnogi ljudi rade na kapricioznoj i složenoj boji, a ispod je popis samo nekih od najboljih akvarelista našeg vremena.

1. Thomas Schaller američki je umjetnik i arhitekt. Što se tiče akvarela, priznao je da je zaljubljen u nju jer je mogla izraziti jedinstveni glas umjetnice. Tematske preferencije najboljeg akvarelista na svijetu uključuju arhitekturu (urbani krajolik) i, naravno, slike prirode.

2. Thierry Duval je talijanski akvarelist koji ima vlastitu tehniku ​​nanošenja boje, koja vam omogućuje da detalje i cijelu sliku prikažete nevjerojatno realistično.

3. Stanislav Zoladz - poljski umjetnik specijaliziran za hiperrealizam. Kreativnost je zanimljiva jer autor isključuje prisutnost osobe i samo detalji (čamci, kuće na horizontu ili napuštene zgrade) podsjećaju na njezino postojanje.

4. Arush Votsmush - domaći akvarelist iz Sevastopolja. Svoju aktivnost naziva “čistom drogom kreativnosti”.

5. Anna Armona je umjetnica iz Ukrajine. Njezini su radovi vrlo hrabri, jer je ljubiteljica boja i vrlo ih ekspresivno koristi.

6. Pavel Dmokh još je jedan akvarelist iz Poljske. Prikazuje pravi urbani krajolik, kombinirajući sjene i svjetlo s interijerima, eksterijerima i arhitekturom.

7. Joseph Zbukvich je poznati australski umjetnik. Svoju omiljenu boju uspoređuje s divljim konjem kojeg nikada neće uspjeti do kraja obuzdati. Bliže su mu teme mora, kao i suprotnost – urbani pejzaž.

Ispod je fotografija najboljeg akvarelista na svijetu sa svojim radom.

Zamislite: uspio je stvoriti jedno od svojih nevjerojatnih djela sa samo jednom bojom - instant kavom.

8. Mary White - američki umjetnik, jedan od najboljih portretnih akvarela na svijetu. Njene slike pokazuju najviše različite osobnosti: starci, djeca, Afroamerikanci, žene, radnici i drugi.