Neočekivane mrtve prirode. Najneobičnije mrtve prirode Moderne mrtve prirode u slikarstvu

Većina smatra da su slike mrtve prirode lijepe, ali dosadne. Čak i sam naziv žanra - od francuskog nature morte - "mrtva priroda", kao da dokazuje da tu nema mnogo zanimljivog. Međutim, među mrtvim prirodama postoje slike neobične i uzbudljive. Istina, njihova neobičnost nije uvijek vidljiva na prvi pogled: ponekad je potrebno bolje pogledati, a ponekad saznati povijest stvaranja slike. O najzanimljivijim mrtvim prirodama s hranom - u našem članku.

Giuseppe Arcimboldo, "Portret cara Rudolpha II kao Vertumna", 1590.

Unatoč nazivu slike, povjesničari umjetnosti definiraju njen žanr kao "portretnu mrtvu prirodu". I ovdje je teško ne složiti se s njima: uostalom, nemoguće je to nazvati običnim portretom. Slika pripada kistu talijanskog umjetnika iz 16. stoljeća Giuseppea Arcimbolda, koji je u 20. stoljeću proglašen pretečom nadrealizma. Arcimboldo je na svojim slikama prikazivao ljudska lica u obliku kompozicija povrća i voća, rakova i riba, često čak i s portretnom sličnošću. Poznato je da je car Rudolf II bio oduševljen njegovim "jestivim" portretom i vrlo velikodušno nagradio umjetnika. Među portretnim mrtvim prirodama, Arcimboldo ima i prilično neobične - "mjenjače": dovoljno je okrenuti sliku za 180 stupnjeva da vidite potpuno novu sliku. Tako portret "Vrtlar" rotiranjem postaje mrtva priroda "Povrće u zdjeli", a portret "Kuharica" ​​postaje mrtva priroda s prascima na pladnju.

U djelima nizozemskih i flamanskih umjetnika 17. stoljeća mrtva se priroda konačno etablirala kao samostalan slikarski žanr. Mrtve prirode Fransa Snydersa rađene su u baroknom stilu - dinamične su, obilne, šarene. Plavo-crni paun koji visi sa stola, raskošni crveni jastog na plavoj posudi, šarena sitna divljač na stolu, žuto i zeleno i dinje... Unatoč „mrtvoj prirodi“, slika je puna života i čini se biti proboden pokretom. A pas i mačka koji se svađaju pod stolom samo skladno upotpunjuju ionako živu kuhinjsku scenu.

Francuski umjetnik Paul Serusier ovako je govorio o Cezanneovom voću: „Za jabuku običnog umjetnika reći će: „Hoćeš je pojesti. O Cezanneovoj jabuci: "Kako je lijepa." Nećete se usuditi oguliti mu jabuku, poželjet ćete je kopirati. Doista, Cezanne je imao “poseban odnos” prema jabukama: smatrao ih je savršenim kreacijama i po obliku i po boji. Poznato je da je Cezanne čak rekao: "Osvojit ću Pariz svojim jabukama." Na najjednostavnijim primjerima nastojao je prikazati pravu ljepotu prirode. Jedan od mladih umjetnika posjetio je Cezannea dok je radio na jednoj od mrtvih priroda i bio zadivljen: “Cezanne je počeo slagati plodove, podižući ih tako da budu u kontrastu jedni s drugima i promatrajući pojavu dodatnih boja: zeleno na crveno i žuto na plavo. Beskrajno je pomicao i okretao voće, stavljajući ispod njih novčiće od jednog i dva soua. Sve je to Cezanne radio polako i pažljivo, i bilo je jasno da mu ta aktivnost pričinjava pravo zadovoljstvo.

Kuzma Petrov-Vodkin "Jutarnja mrtva priroda", 1918

Na prvi pogled, slika "Jutarnja mrtva priroda" je jednostavna i nekomplicirana, ali ako bolje pogledate, možete primijetiti zanimljive detalje, na primjer, mačku od đumbira koja se odražava u čajniku - možda leži u krilu vlasnika. Osim mačke, pas "odaje" i osobu na slici - ona ga gleda ravno u strpljivom iščekivanju. Dakle, u mrtvoj prirodi se vidljivo osjeća prisutnost osobe, iako je umjetnik nije nacrtao. Malo je predmeta na slici, ali većina ih je obdarena sjajem: poniklani čajnik ulašten je do sjaja, staklena posuda s buketom poljskog cvijeća svjetluca na suncu, a ljuske jajeta svjetlucaju. Na radnoj ploči, tanjuriću, čaši čaja, prelomljenoj srebrnoj žlici postoje svjetlosni odsjaji. Slika "Jutarnja mrtva priroda" puna je jarkog svjetla, prenosi osjećaj jutarnje svježine i mira.

Među mrtvim prirodama španjolskog nadrealističkog umjetnika ima dosta onih sasvim "običnih" - "Mrtva priroda" iz 1918., mrtve prirode "Riba" iz 1922. i "Košara s kruhom" iz 1925., "Mrtva priroda s dvoje" iz 1926, itd. Međutim, najpoznatija Dalijeva mrtva priroda je "Live Still Life" ("Moving Still Life"), napisana tijekom njegove strasti prema fizici (uglavnom nuklearnoj i kvantnoj). Sam Dali je to razdoblje - od 1949. do 1962. - nazvao "nuklearnim misticizmom". U to je vrijeme Dali uklonio "statičnost" na slikama i počeo predstavljati materiju u obliku čestica. Čak iu mrtvoj prirodi, predmeti su izgubili svoju apsolutnu nepokretnost i dobili su ludi pokret koji ne odgovara našim idejama o stvarnosti.

David Shterenberg "Haringe", 1917

Davida Shterenberga često nazivaju "slikarom mrtve prirode". Njegove slike karakterizira ekspresivnost slike, plošna konstrukcija prostora, jasnoća i generalizacija slike. Umjetnikovu pozornost najčešće privlače jednostavne stvari, na primjer, oskudni proizvodi obroka - crni kruh i haringa. Umjetnik obraća pozornost na detalje i teksturu - u "Haringama" jasno su definirani drveni stol, komad kruha i sjajne riblje ljuske. Slika je simbolična i izražajna, bolje od bilo koje riječi govori o dramatičnim postrevolucionarnim godinama. Ništa manje zanimljive nisu ni druge Shterenbergove minimalističke mrtve prirode - "Mrtva priroda sa slatkišima", "Usireno mlijeko", "Kolač" (vidi dolje u galeriji).

Pa, da vidimo još neke slike, može?
Neočekivane mrtve prirode - to je zato što od njihovih autora obično očekujemo potpuno drugačije teme. Tradicionalno, ovi su umjetnici radili u potpuno različitim žanrovima, preferirajući pejzaž, portret ili žanrovsko slikarstvo. Tek im je povremeno nešto sinulo u glavu pa su uzviknuli: "A ja ću nacrtati ovu vazu s tuberozom!" Istina, to se događalo vrlo rijetko. Toliko rijetke da sam pola dana morao preturati po izvorima kako bih pronašao njihove mrtve prirode.

POČNIMO SA NAŠIM:

Marc Chagall "Bijelo cvijeće na crvenoj pozadini". 1970. godine. Marko ima tek nekoliko mrtvih priroda, napisanih u već zreloj dobi, a onda on, vičan prikazivanju ljudsko-životinjskih fantazmagorija, ni u jednoj nije odolio - makar djeliću ljudske fizionomije, makar negdje s komad kruha, neka ubaci.

Ja, recimo, jako volim mrtve prirode, ali većina umjetnika ne. Nekako to nije solidno za časnog stvaraoca, svi učenici uče osnove crtanja iz insceniranih mrtvih priroda.

Posebno je mrtva priroda bila nepopularna u drugoj polovici 19. stoljeća, i to u najvećoj mjeri - među impresionistima nisu je voljeli ni naši lutalice. Nekima od njih nisam našao niti jednu mrtvu prirodu. Nema takvih djela i, na primjer, Nesterova, Kuindžija, Ajvazovskog, Perova, Grigorija Mjasoedova (tko pronađe neka mi kaže, ja ću dodati).

Viktor Vasnetsov "Buket". Nevjerojatna ili epska priča - molim vas, kijevsku Vladimirsku katedralu lako je slikati, ali umjetnik nema puno mrtvih priroda. Međutim, jesu!

Naravno, među impresionistima ima iznimaka - Cezanne je jako volio mrtve prirode, iako se nije smatrao impresionistom. Postimpresionisti Van Gogh i Matisse "otkačili" su se na mrtvim prirodama (ovdje neću pokrivati ​​nabrojane - lovimo rijetka djela "neljubitelja" mrtve prirode). Ali, u osnovi, predstavnici ovih trendova nisu voljeli ovaj cvjetno-voćni posao - buržoaski i patrijarhalni, bez omiljenog plenera - dosade! Čak je i Berthe Morisot jedina djevojka među impresionistima, a nije voljela taj pomalo "djevojački" žanr.

Ilya Repin "Jabuke i lišće", 1879 . Mrtva priroda - nije tipično za Repina. Čak ni ovdje kompozicija ne izgleda kao klasična produkcija - sve to može ležati negdje na zemlji ispod drveta, bez naočala i draperija.

Mrtva priroda nije uvijek prolazila kroz loša vremena. Počeo se javljati u 16. stoljeću, dok je u sklopu žanrovskih slika, au 17. stoljeću, zahvaljujući Nizozemcima, prerastao u samostalan žanr slikarstva. Bio je vrlo popularan u 18. i prvoj polovici 19. stoljeća, a potom je, zahvaljujući inovativnim kretanjima u umjetnosti, njegova popularnost počela padati. Oživljavanje mode za mrtvu prirodu počelo je oko 20-ih godina 20. stoljeća. Mnogi suvremeni umjetnici opet su se uhvatili vaza i breskvi, ali to su već bile nove forme. Naravno, žanr nikada nije potpuno izumro, a postojala je (i još uvijek postoji) cijela plejada slikara mrtve prirode. O tome ćemo kasnije, ali ja ću zasad šutjeti, samo ću ponešto komentirati, a vi samo pogledajte rijetke mrtve prirode autora koji su ih pisali tek povremeno:

Valentin Serov "Jorgovan u vazi", 1887.
Na njegovim poznatim djelima možete vidjeti samo djelić mrtve prirode - breskve ispred djevojke. Najprodornijem portretistu, očito, dosadilo je slikati cvijeće i leševe ptica.

Isaac Levitan. "Šumske ljubičice i nezaboravci", 1889.Genij ruskog pejzaža ponekad je slikao divne mrtve prirode. Ali vrlo rijetko! Tu je i vrč maslačka - krasno!

Vasilij Surikov "Buket".
Autor Jutra streljačkog pogubljenja volio je opseg i dramu. Ali i ovo je sačuvano - pomalo naivne i šarmantne ruže.

Boris Kustodiev. „Mrtva priroda s fazanima", 1915 . Često se u njegovim djelima pojavljuju goleme mrtve prirode - slikao je trgovce i rumene seljake za stolovima koji doslovno pucaju od hrane. I općenito, njegova vesela svijetla platna izgledaju poput mrtve prirode, čak i ako je to portret, ali malo je pojedinačnih slika ne trgovčeve žene, već njezinog doručka.

Viktor Borisov-Musatov "Jorgovan", 1902.
Jako mi se sviđa njegov originalni gusti, nitko drugi nije sličan. Njega uvijek možete prepoznati, au ovoj mrtvoj prirodi - također.

Mihail Vrubel "Cvijeće u plavoj vazi", 1886
Kakav talent! Kako uvredljivo malo vremena! Cvjetovi su također prekrasni, kao i demoni.

Vasilij Tropinin "Šljuka i snerig", 1820.
Čini se da se kmetski umjetnik prema žanru mrtve prirode odnosio bez posebnog pijeteta, pa je stoga gotovo nikada nije slikao. Ono što vidite nije čak ni punopravno platno, već skica.

Kazimir Malevič. "Mrtva priroda". I mislili ste da su njegove jabuke četvrtaste?

Ivan Kramskoy "Buket cvijeća. Phloxes", 1884
Htio sam ići ravno u dachu - ljeti sam tamo imao i flokse.

Vasilij Kandinski "Riba na plavom tanjuru" Nije još sve do kraja u vijugama, na slici se ocrtavaju oči, pa čak i usta, čak su i blizu!

Nathan Altman "Mimoza", 1927
Ja volim. Ima nešto u tome.

Ivan Šiškin, 1855.
A gdje su medvjedi i šuma?!

Htio sam ubaciti i Petrova-Vodkina, ali on je imao dosta mrtvih priroda, kako se činilo. I Mashkov, Lentulov, Konchalovsky, tako da nisu prikladni za ovu funkciju.

STRANI:

Egon Schiele "Mrtva priroda", 1918
I mislili ste da zna crtati samo gole maloljetnice?

Alfred Sisley. "Mrtva priroda s čapljom". Mrtve ptice - drama u svakodnevnom životu.

Više Sisley. Pa ja ga volim!

Gustave Courbet. Jabuke i šipak na pladnju. 1871

Edgar Degas "Žena sjedi uz vazu s cvijećem", 1865
Unatoč imenu, žena zauzima 30 posto površine platna, pa je smatrala da je to mrtva priroda. Općenito, Degas je volio crtati ljude mnogo više od cvijeća. Pogotovo balerine.

Eugene Delacroix. "Buket".
Pa, hvala Bogu, nitko nikoga ne jede i nitko ne puca!

Theodore Géricault "Mrtva priroda s tri lubanje"
Općenito, Gericault je nekako sumnjivo volio plave leševe i sve vrste "komadanja". I njegova mrtva priroda je primjerena.

Camille Pissarro, Mrtva priroda s jabukama i vrčem, 1872

Claude Monet "Mrtva priroda s kruškama i grožđem", 1867.
Imao je mrtve prirode, bilo ih je, ali relativno malo.

Auguste Renoir, Mrtva priroda s velikom vazom za cvijeće, 1866
On, u usporedbi s ostalima ovdje predstavljenim, ima dosta mrtvih priroda. I što! Jedan njegov suvremenik je rekao da on nema tužnih djela, a ja ga obožavam, pa sam ih ugurao ovdje. A i zato što su njegove mrtve prirode još malo poznate, puno manje od svih ovih kupača itd.

I znate tko? Pablo Picasso! 1919

Pablo je bio nevjerojatno produktivan! Ogroman broj slika! A među njima mrtve prirode zauzimaju puno manji postotak nego sve ostalo, a i tada su uglavnom bile "kubističke". Zbog toga je i uvršten u izbor. Kako biste dočarali koliko je bio lud (ali svakako talentiran!) i nestalan, pogledajte sliku ispod. Ovo je također on, i to iste godine!

Pablo Picasso "Mrtva priroda na komodi", 1919

Paul Gauguin "Šunka", 1889.
Tahićanke su kasnije otišle, on je nakon 2 godine otišao na Tahiti (sad ću ja dodati i idem kopati po hladnjaku).

Edouard Manet, Karanfili i klematis u kristalnoj vazi, 1882.
Ima i prekrasnih djela, poput “Ruže u čaši šampanjca”, no Manetove mrtve prirode u njegovoj ostavštini uvijek su u drugom planu. I uzalud, zar ne?

François Millet, 1860.
Samo večera za sve njegove seljake i žeteoce.

Berthe Morisot "Plava vaza", 1888
Ipak nisam mogao odoljeti!

Frederic Basil. "Mrtva priroda s ribom", 1866
Jednostavno i čak nepristojno, ali mislim da čak i miriše riba! Da idem iznijeti smeće?

Henri "Carinski službenik" Rousseau, "Buket cvijeća", 1910.

Neočekivan u žanru, ali uvijek u stilu. Prostodušni carinik uvijek je bio vjeran sebi.

Svima, hvala na pažnji!
Kako si?

P.S. Pa ipak, Kuzma Petrov-Vodkin, jer on je lijep!:

Kuzma Petrov-Vodkin "Violina u kutiji", 1916., Muzej umjetnosti u Odesi
Ima dosta mrtvih priroda. Divno, baš divno! Takve svijetle, ljetne - svakako pogledajte na webu, maknite crvenog konja i druge revolucionarne potrepštine! No, budući da imamo post o neobičnim mrtvim prirodama, odabrao sam onu ​​najnetipičniju za ovog autora.

Još jednom hvala na pažnji!

Većina smatra da su slike mrtve prirode lijepe, ali dosadne. Čak i sam naziv žanra - od francuskog nature morte - "mrtva priroda", kao da dokazuje da tu nema mnogo zanimljivog. Međutim, među mrtvim prirodama postoje slike neobične i uzbudljive. Istina, njihova neobičnost nije uvijek vidljiva na prvi pogled: ponekad je potrebno bolje pogledati, a ponekad saznati povijest stvaranja slike. O najzanimljivijim mrtvim prirodama s hranom - u našem članku.

Giuseppe Arcimboldo, "Portret cara Rudolpha II kao Vertumna", 1590.

Unatoč nazivu slike, povjesničari umjetnosti definiraju njen žanr kao "portretnu mrtvu prirodu". I ovdje je teško ne složiti se s njima: uostalom, nemoguće je to nazvati običnim portretom. Slika pripada kistu talijanskog umjetnika iz 16. stoljeća Giuseppea Arcimbolda, koji je u 20. stoljeću proglašen pretečom nadrealizma. Arcimboldo je na svojim slikama prikazivao ljudska lica u obliku kompozicija povrća i voća, rakova i riba, često čak i s portretnom sličnošću. Poznato je da je car Rudolf II bio oduševljen njegovim "jestivim" portretom i vrlo velikodušno nagradio umjetnika. Među portretnim mrtvim prirodama, Arcimboldo ima i prilično neobične - "mjenjače": dovoljno je okrenuti sliku za 180 stupnjeva da vidite potpuno novu sliku. Tako portret "Vrtlar" rotiranjem postaje mrtva priroda "Povrće u zdjeli", a portret "Kuharica" ​​postaje mrtva priroda s prascima na pladnju.

Frans Snyders "Mrtva priroda s igrom šišmiša i jastoga", prva polovica 17. stoljeća

U djelima nizozemskih i flamanskih umjetnika 17. stoljeća mrtva se priroda konačno etablirala kao samostalan slikarski žanr. Mrtve prirode Fransa Snydersa rađene su u baroknom stilu - dinamične su, obilne, šarene. Plavo-crni paun koji visi sa stola, raskošni crveni jastog na plavom tanjuru, šarena sitna divljač na stolu, žute i zelene artičoke i dinje... Unatoč "mrtvoj prirodi", slika je puna života i doima se biti prožet pokretom. A pas i mačka koji se svađaju pod stolom samo skladno upotpunjuju ionako živu kuhinjsku scenu.

Paul Cezanne, Mrtva priroda s jabukama i narančama, oko 1900

Francuski umjetnik Paul Serusier ovako je govorio o Cezanneovom voću: „Za jabuku običnog umjetnika reći će: „Hoćeš je pojesti. O Cezanneovoj jabuci: "Kako je lijepa." Nećete se usuditi oguliti mu jabuku, poželjet ćete je kopirati. Doista, Cezanne je imao “poseban odnos” prema jabukama: smatrao ih je savršenim kreacijama i po obliku i po boji. Poznato je da je Cezanne čak rekao: "Osvojit ću Pariz svojim jabukama." Na najjednostavnijim primjerima nastojao je prikazati pravu ljepotu prirode. Jedan od mladih umjetnika posjetio je Cezannea dok je radio na jednoj od mrtvih priroda i bio zadivljen: “Cezanne je počeo slagati plodove, podižući ih tako da budu u kontrastu jedni s drugima i promatrajući pojavu dodatnih boja: zeleno na crveno i žuto na plavo. Beskrajno je pomicao i okretao voće, stavljajući ispod njih novčiće od jednog i dva soua. Sve je to Cezanne radio polako i pažljivo, i bilo je jasno da mu ta aktivnost pričinjava pravo zadovoljstvo.

Kuzma Petrov-Vodkin "Jutarnja mrtva priroda", 1918

Na prvi pogled, slika "Jutarnja mrtva priroda" je jednostavna i nekomplicirana, ali ako bolje pogledate, možete primijetiti zanimljive detalje, na primjer, mačku od đumbira koja se odražava u čajniku - možda leži u krilu vlasnika. Osim mačke, pas "odaje" i osobu na slici - ona ga gleda ravno u strpljivom iščekivanju. Dakle, u mrtvoj prirodi se vidljivo osjeća prisutnost osobe, iako je umjetnik nije nacrtao. Malo je predmeta na slici, ali većina ih je obdarena sjajem: poniklani čajnik ulašten je do sjaja, staklena posuda s buketom poljskog cvijeća svjetluca na suncu, a ljuske jajeta svjetlucaju. Na radnoj ploči, tanjuriću, čaši čaja, prelomljenoj srebrnoj žlici postoje svjetlosni odsjaji. Slika "Jutarnja mrtva priroda" puna je jarkog svjetla, prenosi osjećaj jutarnje svježine i mira.

Salvador Dali "Živa mrtva priroda", 1956

Među mrtvim prirodama španjolskog nadrealističkog umjetnika ima dosta onih sasvim "običnih" - "Mrtva priroda" iz 1918., mrtve prirode "Ribe" iz 1922. i "Košara s kruhom" iz 1925., "Mrtva priroda s dva limuna" iz 1926., itd. Međutim, najpoznatija Dalijeva mrtva priroda je "Live Still Life" ("Moving Still Life"), napisana tijekom njegove strasti prema fizici (uglavnom nuklearnoj i kvantnoj). Sam Dali je to razdoblje - od 1949. do 1962. - nazvao "nuklearnim misticizmom". U to je vrijeme Dali uklonio "statičnost" na slikama i počeo predstavljati materiju u obliku čestica. Čak iu mrtvoj prirodi, predmeti su izgubili svoju apsolutnu nepokretnost i dobili su ludi pokret koji ne odgovara našim idejama o stvarnosti.

Čak i ljudi koji nemaju iskustva u slikanju imaju ideju o tome kako izgledaju mrtve prirode. To su slike koje prikazuju kompozicije iz bilo kojeg kućanskog predmeta ili cvijeća. Međutim, ne znaju svi kako se ova riječ prevodi - mrtva priroda. Sada ćemo vam reći o ovome i mnogim drugim stvarima vezanim uz ovaj žanr.

Podrijetlo riječi "mrtva priroda"

Dakle, izraz nature morte došao je u ruski jezik, naravno, iz francuskog. Kao što vidite, podijeljen je na dva dijela - "nature" i "morte", koji se prevode redom kao "priroda, priroda, život" i "mrtav, tih, nepomičan". Sada zbrajamo dva dijela i dobivamo poznatu riječ "mrtva priroda".

Na temelju svega navedenog možemo zaključiti da je mrtva priroda žanr štafelajnog slikarstva, umjetnikov prikaz zamrznute, nepomične prirode na platnu. Istina, ponekad majstori mrtve prirode nadopunjuju svoja potpuno živa bića - leptire, gusjenice, paukove i bube, pa čak i ptice. Ali iznimka samo potvrđuje osnovno pravilo.

Formiranje žanra

Povijest mrtve prirode seže skoro 600 godina u prošlost. Sve do 16. stoljeća nikome nije moglo pasti na pamet da je neke nežive predmete, čak i vrlo lijepe, moguće bojati bojama. Slike mrtve prirode u to doba jednostavno nisu postojale. U srednjem vijeku slikarstvo je u potpunosti posvećeno Bogu, Crkvi i čovjeku. Umjetnici su slikali slike na vjerske teme, portreti su također bili visoko cijenjeni. Čak je i krajolik djelovao samo kao dodatak.

Ali ipak, neki elementi mrtve prirode pronađeni su već u 15. stoljeću među nizozemskim slikarima. Na njihovim slikama s tradicionalnim religioznim ili mitološkim sadržajem, kao i na portretima, pojavljuju se slike pažljivo oslikanih cvjetnih vijenaca, knjiga, posuđa, pa čak i ljudskih lubanja. Proći će nekoliko stoljeća i cijeli svijet će se diviti kreacijama takozvanih malih Nizozemaca - majstora slikanja mrtve prirode.

Međutim, mrtva priroda svoje odvajanje u samostalni žanr likovne umjetnosti duguje ne Nizozemcima, već Francuzima. Kao što su Francois Deporte, Monnoyer i Jean-Baptiste Oudry formulirali su osnovne principe "predmetnog" slikarstva, oblikovali njegov osnovni koncept i otkrili široj javnosti svu ljepotu i draž mrtve prirode.

Doba Male Nizozemske - vrhunac slikanja mrtve prirode

Dakle, pokušajmo se premotati nekoliko stoljeća unazad kako bismo shvatili tko su mali Nizozemci i zašto ih se, kada je u pitanju klasična mrtva priroda, uvijek pamti. Prve nizozemske mrtve prirode kreacije su slikara koji su živjeli u Nizozemskoj u 17. stoljeću. Mali Nizozemac - to je naziv slikarske škole i zajednice umjetnika koji su stvarali male svakodnevne slike. Naravno, nisu pisali samo mrtve prirode.

Među njima su bili mnogi pejzažisti i majstori žanrovskog slikarstva. Njihova platna uopće nisu bila namijenjena za palače i crkve, već za ukrašavanje domova najobičnijih građana. U to vrijeme u maloj Nizozemskoj živjelo je oko 3 tisuće umjetnika, a svi su se odlikovali golemom sposobnošću za rad i sposobnošću da ljepotu svakodnevnog svijeta dobro prenesu na platno. Kasnije će povjesničari umjetnosti ovo vrijeme nazvati nizozemskom renesansom. Tada je žanr mrtve prirode postao raširen.

Najbolje nizozemske mrtve prirode

Na lijepima, kao u izlogu, pred publikom su poslagani razni kuhinjski pribor, voće, raskošno cvijeće i predmeti za kućanstvo. Cvjetne mrtve prirode bile su vrlo popularne. Tome je djelomično pridonijela činjenica da je u Nizozemskoj stoljećima postojao kult cvijeća i vrtlarstva. Jedan od najistaknutijih predstavnika nizozemskog slikarstva mrtve prirode 17. stoljeća. bili su umjetnici Jan Davids de Heem, kao i njegov sin Cornelis de Heem.

Njihovo slikarsko stvaralaštvo steklo je popularnost i slavu ponajviše zahvaljujući činjenici da su vješto znali prikazati cvijeće i voće. Pomna razrada detalja, uz sofisticirani kolorit i savršeno izgrađenu kompoziciju, činili su njihove slike neusporedivim. Ovi umjetnici naslikali su raskošne cvjetne bukete, koji stoje u prekrasnim vazama, pored kojih lepršaju leptiri; voćni vijenci; prozirne čaše punjene vinom; jela s grožđem i drugim voćem; glazbala itd. Poznate mrtve prirode oca i sina zadivljuju svojim realizmom, suptilnim prikazom igre svjetla i izvrsnim koloritom.

Mrtva priroda u impresionističkom slikarstvu

Francuski impresionisti, kao i postimpresionisti, mnogo su pažnje posvetili žanru mrtve prirode. Naravno, njihov se način slikanja oštro razlikovao od realističke sofisticiranosti Malih Nizozemaca, jer klasično slikarstvo impresionista nije privlačilo. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh - svi ti umjetnici voljeli su slikati cvijeće i biljke, jer su i jedni i drugi dio prirode čiju su ljepotu pjevali cijeli život.

Auguste Renoir je za života naslikao čitavu galeriju prekrasnih mrtvih priroda iz zraka. Ponekad impresionisti zahtijevaju sliku "zamrznute prirode" samo kao dodatak. Na primjer, na slici "Doručak na travi" Edouarda Maneta u prvom planu možete vidjeti veličanstvenu mrtvu prirodu od razbacane odjeće, voća i hrane razbacane po travi. Van Gogh je naslikao mnoge neobične mrtve prirode. Mnogi ljudi znaju njegove slike "Suncokreti" ili "Irises", ali još uvijek ima platna kao što su ili "Van Goghova stolica" - sve su to također primjeri slikanja mrtve prirode.

Ruska mrtva priroda

Iznenađujuće je da u Rusiji mrtva priroda kao zaseban žanr dugo nije bila tražena, jer se smatrala gotovo najnižom od svih vrsta likovne umjetnosti, koja ne zahtijeva temeljno znanje ili posebne vještine u slikanju. Tek u drugoj polovici XIX stoljeća. Ruski lutalice uspjeli su pobuditi zanimanje za ovaj žanr umjetnosti među ruskom publikom.

Kasnije su mnogi ruski slikari voljeli slikati mrtvu prirodu. Mrtve prirode poznatih umjetnika kao što su Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy mogu se vidjeti u dvoranama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Muzeja likovnih umjetnosti. Puškina u Moskvi, kao i u Ermitažu. Ali pravi procvat slikarstva mrtve prirode kod nas doživljava u doba socijalizma.

Fotografija mrtve prirode

Pojavom fotografije u svijetu umjetnosti pojavio se još jedan žanr, poput fotografije mrtve prirode. Danas su mnogi ljudi ovisni o stvaranju fotografskih remek-djela. Neke slike su jednostavno nevjerojatne svojom savršenošću i vještinom fotografa. Ponekad, uz pomoć fotoaparata, talentirani fotografi uspiju uhvatiti mrtvu prirodu koja ni po čemu nije inferiorna najpoznatijim kreacijama Malih Nizozemaca.

Da biste počeli crtati mrtvu prirodu, prvo je morate sastaviti od nekih predmeta. Za prve pokuse u slikanju mrtve prirode, bolje je ne raditi složene kompozicije, bit će dovoljno nekoliko predmeta.

Zatim nacrtajte mrtvu prirodu u fazama. Prvo morate napraviti crtež olovkom ili ugljenom. Nakon toga slijedi lagana podloga, otkrivajući glavne boje i sjene kompozicije, a tek tada možete izravno nastaviti s crtanjem detalja.