مفهوم آوانگارد. روندهای آوانگارد در ادبیات جهان

مدرنیسم یک گرایش ایدئولوژیک در ادبیات و هنر اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 است که با انحراف از استانداردهای کلاسیک، جستجو برای اشکال ادبی جدید و رادیکال و ایجاد سبکی کاملاً جدید در نگارش آثار مشخص می شود. این جهت جایگزین رئالیسم شد و به پیشروی پست مدرنیسم تبدیل شد ، مرحله نهایی توسعه آن به دهه 30 قرن بیستم بازمی گردد.

ویژگی اصلی این روند تغییر کامل درک کلاسیک از تصویر جهان است: نویسندگان دیگر حامل حقیقت مطلق و مفاهیم آماده نیستند، بلکه نسبیت خود را نشان می دهند. خطی بودن روایت ناپدید می شود و جای خود را به یک طرح پر هرج و مرج و تکه تکه می دهد که به قسمت ها و اپیزود تقسیم می شود و اغلب به نمایندگی از چندین شخصیت به طور همزمان ارائه می شود که ممکن است دیدگاه های کاملاً متضادی در مورد رویدادهای جاری داشته باشند.

جهت گیری های مدرنیسم در ادبیات

مدرنیسم به نوبه خود به چندین جهت منشعب شد، مانند:

سمبولیسم

(سوموف کنستانتین آندریویچ "دو خانم در پارک")

در دهه 70-80 قرن نوزدهم در فرانسه سرچشمه گرفت و در اوایل قرن بیستم به اوج خود رسید، بیشتر در فرانسه رایج بود. بلژیک و روسیه. نویسندگان نمادگرا ایده های اصلی آثار را با استفاده از زیبایی شناسی تداعی چند جانبه و چند ارزشی نمادها و تصاویر مجسم می کردند، آنها اغلب مملو از رمز و راز، رمز و راز و کم بیان بودند. نمایندگان برجسته این روند: چارلز بودلر، پل ورلن، آرتور رمبو، لوترامون (فرانسه)، موریس مترلینک، امیل ورهارن (بلژیک)، والری بریوسف، الکساندر بلوک، فدور سولوگوب، ماکسیمیلیان ولوشین، آندری بلی، کنستانتین بالمونت (Rus). . .

آکمیسم

(الکساندر بوگومازوف "پادلارهای آرد")

نویسندگان آکمئیست که در آغاز قرن بیستم به عنوان یک گرایش مجزا از مدرنیسم در روسیه سرچشمه گرفت، در مخالفت با نمادگرایان، بر مادی و عینی بودن موضوعات و تصاویر توصیف شده اصرار داشتند، از استفاده از کلمات دقیق و واضح دفاع می کردند، و از آنها دفاع می کردند. تصاویر متمایز و مشخص شخصیت های اصلی آکمیسم روسی: آنا آخماتووا، نیکولای گومیلیوف، سرگئی گورودتسکی...

آینده پژوهی

(فورتوناتو دپرو "من و همسرم")

یک جنبش آوانگارد که در دهه 10-20 قرن بیستم به وجود آمد و در روسیه و ایتالیا توسعه یافت. ویژگی اصلی نویسندگان آینده پژوه، علاقه آنها نه چندان به محتوای آثارشان، که بیشتر به شکل ورزی است. برای این کار، فرم‌های جدید کلمه اختراع شد، آنها از واژگان عامیانه، عامیانه رایج، اصطلاحات تخصصی، زبان اسناد، پوسترها و پوسترها استفاده کردند. بنیانگذار آینده پژوهی شاعر ایتالیایی فیلیپو مارینتی است که شعر «شکر سرخ» را سروده است، یارانش بالا، بوچیونی، کارا، سورینی و دیگران. آینده پژوهان روسی: ولادیمیر مایاکوفسکی، ولیمیر خلبانیکوف، بوریس پاسترناک...

تصور گرایی

(گئورگی بوگدانوویچ یاکولوف - طرحی از منظره اپرت "النا زیبا" اثر جی. اوفنباخ)

این به عنوان یک جهت ادبی شعر روسی در سال 1918 ظاهر شد، بنیانگذاران آن آناتولی مارینگوف، وادیم شرشنویچ و سرگئی یسنین بودند. هدف از خلاقیت ایمیجیست ها خلق تصاویر بود و ابزار اصلی بیان استعاره و زنجیره های استعاری اعلام شد که به کمک آن تصاویر مستقیم و فیگوراتیو با هم مقایسه می شدند.

اکسپرسیونیسم

(اریش هکل" صحنه خیابانروی پل")

جریان مدرنیسم که در دهه اول قرن بیستم در آلمان و اتریش به عنوان واکنش دردناک جامعه به وحشت رویدادهای جاری (انقلاب ها، اول) شکل گرفت. جنگ جهانی). این جهت نه آنقدر به دنبال بازتولید واقعیت بود که حالت عاطفی نویسنده را منتقل می کرد؛ تصاویر درد و فریاد در آثار بسیار رایج است. در سبک اکسپرسیونیسم کار کردند: آلفرد دبلین، گوتفرید بن، ایوان گول، آلبرت ارنشتاین (آلمان)، فرانتس کافکا، پل آدلر (جمهوری چک)، تی میچینسکی (لهستان)، ال. آندریف (روسیه)...

سوررئالیسم

(سالوادور دالی "تداوم حافظه")

این به عنوان یک گرایش در ادبیات و هنر در دهه 1920 ظهور کرد. آثار سوررئالیستی با استفاده از کنایه‌ها (شکل‌های سبکی که اشاره یا نشانه‌ای از رویدادهای فرقه‌ای تاریخی یا اساطیری می‌دهند) و ترکیبی متناقض از اشکال مختلف متمایز می‌شوند. بنیانگذار سوررئالیسم نویسنده و شاعر فرانسوی آندره برتون است، نویسندگان مشهور این جریان پل الوارد و لوئی آراگون هستند...

مدرنیسم در ادبیات روسی قرن بیستم

دهه آخر قرن نوزدهم با ظهور روندهای جدید در ادبیات روسیه مشخص شد که وظیفه آن بازنگری کامل در ابزارهای قدیمی بیان و احیای هنر شاعرانه بود. این دوره(1982-1922) با نام "عصر نقره" شعر روسی وارد تاریخ ادبیات شد. نویسندگان و شاعران در گروه ها و گرایش های مختلف مدرنیستی متحد شدند که نقش بسیار زیادی در فرهنگ هنری آن زمان داشتند.

(کاندینسکی واسیلی واسیلیویچ "منظره زمستانی")

نمادگرایی روسی در اواخر قرن 19 و 20 ظاهر شد ، بنیانگذاران آن شاعران دیمیتری مرژکوفسکی ، فئودور سولوگوب ، کنستانتین بالمونت ، والری بریوسوف بودند ، بعداً الکساندر بلوک ، آندری بلی ، ویاچسلاو ایوانوف به آنها پیوستند. آنها یک ارگان هنری و ژورنالیستی نمادگرایان - مجله "تعادل (1904-1909)" منتشر می کنند، آنها از فلسفه ایده آلیستی ولادیمیر سولوویف در مورد عهد سوم و ظهور زنانگی ابدی حمایت می کنند. آثار شاعران نمادگرا مملو از تصاویر و تداعی های پیچیده، عرفانی، رمز و راز و کنایه، انتزاع و غیرمنطقی است.

نمادگرایی با آکمیسم جایگزین می شود، که در سال 1910 در ادبیات روسیه ظاهر شد، بنیانگذاران جهت: نیکولای گومیلیوف، آنا آخماتووا، سرگئی گورودتسکی، همچنین او. ماندلشتام، م. زنکویچ، م. کوزمین، م. ولوشین. آکمئیست ها، بر خلاف سمبولیست ها، کیش زندگی واقعی زمینی، دیدگاه روشن و مطمئن از واقعیت، ادعای کارکرد زیبایی شناختی و لذت گرایانه هنر را بدون تأثیرگذاری اعلام کردند. مشکلات اجتماعی. مجموعه شعر "Hyperborea" که در سال 1912 منتشر شد، ظهور یک روند ادبی جدید به نام آکمیسم را اعلام کرد (از "acme" - بالاترین درجه چیزی، زمان شکوفایی است). Acmeists سعی کردند تصاویر را عینی و عینی کنند تا از سردرگمی عرفانی نهفته در جنبش نمادگرایی خلاص شوند.

(ولادیمیر مایاکوفسکی "رولت")

فوتوریسم در ادبیات روسیه همزمان با آکمیسم در سالهای 1910-1912 پدیدار شد، مانند سایر گرایش های ادبی در مدرنیسم، پر از تضادهای داخلی. یکی از مهم‌ترین گروه‌های آینده‌نگر به نام Cubo-Futurists شامل شاعران برجسته‌ای بود عصر نقرههمانطور که وی.خلبنیکوف، وی. مایاکوفسکی، آی. سوریانین، آ. کروچنیخ، وی. کامنسکی و دیگران، آینده‌گرایان انقلابی از فرم‌ها، مطلقاً مستقل از محتوا، آزادی بیان شاعرانه و رد کهنه‌ها را اعلام کردند. سنت های ادبی. آزمایش های جالبی در زمینه کلمه انجام شد، اشکال جدیدی ایجاد شد و هنجارها و قواعد ادبی منسوخ محکوم شدند. اولین مجموعه شاعران آینده پژوه، سیلی بر ذائقه عمومی، مفاهیم اساسی آینده پژوهی را اعلام کرد و آن را تنها سخنگوی راستگوی عصر خود معرفی کرد.

(کازیمیر مالویچ "بانوی در ایستگاه تراموا")

در اوایل دهه 1920، بر اساس آینده نگری، جریان مدرنیستی جدیدی به نام تخیل گرایی شکل گرفت. بنیانگذاران آن شاعران S. Yesenin، A. Mariengof، V. Shershenevich، R. Ivnev بودند. در سال 1919، آنها اولین شب Imagist را برگزار کردند و اعلامیه ای را ایجاد کردند که اصول اصلی ایماژیسم را اعلام می کرد: اولویت تصویر "به عنوان چنین" ، بیان شاعرانه از طریق استفاده از استعاره ها و لقب ها ، یک اثر شاعرانه باید "کاتالوگ تصاویر باشد". "، از ابتدا، پس از آخر بخوانید. اختلافات خلاقانه بین Imagists منجر به تقسیم جهت به جناح چپ و راست شد، پس از اینکه سرگئی یسنین در سال 1924 از صفوف خود خارج شد، گروه به تدریج از هم پاشید.

مدرنیسم در ادبیات خارجی قرن بیستم

(جینو سورینی "طبیعت بی جان")

مدرنیسم به عنوان جهت ادبیدر اواخر قرن نوزدهم اوایل قرن نوزدهم در آستانه جنگ جهانی اول قرار دارد، اوج شکوفایی آن به دهه 20-30 قرن بیستم می رسد، تقریباً به طور همزمان در کشورهای اروپا و آمریکا توسعه می یابد و یک پدیده بین المللی متشکل از ادبیات مختلف است. جنبش هایی مانند ایماژیسم، دادائیسم، اکسپرسیونیسم، سوررئالیسم و ​​غیره.

مدرنیسم در فرانسه ظهور کرد، نمایندگان برجسته آن که به جنبش نمادگرایی تعلق داشتند شاعران پل ورلن، آرتور رمبو، شارل بودلر بودند. نمادگرایی به سرعت در سایر کشورهای اروپایی رایج شد، در انگلستان توسط اسکار وایلد، در آلمان توسط استفان جورج، در بلژیک توسط امیل ورهارن و موریس مترلینک، در نروژ توسط هنریک ایبسن نمایندگی شد.

(اومبرتو بوچونی "خیابان وارد خانه می شود")

G. Trakl و F. Kafka در بلژیک به تعدادی از اکسپرسیونیست ها تعلق داشتند، مکتب فرانسوی - A. France، آلمانی - I. Becher. بنیانگذاران گرایش مدرنیستی در ادبیات مانند ایماژیسم که از آغاز قرن بیستم در کشورهای اروپایی انگلیسی زبان وجود داشت، شاعران انگلیسی توماس هیوم و ازرا پاوند بودند که بعدها شاعر آمریکایی امی لاول به آنها پیوست. یک جوان شاعر انگلیسیهربرت رید، جان فلچر آمریکایی.

مشهورترین نویسندگان مدرنیست اوایل قرن بیستم نثر نویس ایرلندی جیمز جویس است که رمان جاودانه را به سبک "جریان آگاهی" "اولیس" (1922) نویسنده فرانسوی رمان حماسی هفت جلدی " در جستجوی زمان از دست رفته» مارسل پروست، و فرانتس کافکا، استاد مدرنیسم آلمانی زبان، که داستان «مگردونه» (1912) را نوشت که به کلاسیک پوچی تمام ادبیات جهان تبدیل شده است.

مدرنیسم در ویژگی های ادبیات غرب قرن بیستم

علیرغم اینکه مدرنیسم به تعداد زیادی جریان تقسیم شده است، آنها ویژگی مشترکجستجوی اشکال جدید و تعیین جایگاه انسان در جهان است. ادبیات مدرنیسم که در آستانه دو دوره و بین دو جنگ جهانی، در جامعه‌ای خسته و فرسوده از اندیشه‌های قدیمی پدید آمد، با جهان‌وطن‌گرایی متمایز می‌شود و بیانگر احساسات نویسندگانی است که در یک محیط شهری رو به رشد و در حال تکامل گم شده‌اند. .

(آلفردو گائورو آمبروزی "فرودگاه دوسه")

نویسندگان و شاعرانی که در این راستا کار می‌کردند، دائماً واژه‌ها، قالب‌ها، فنون و تکنیک‌های جدید را تجربه می‌کردند تا صدایی تازه و تازه بیافرینند، هرچند مضامین قدیمی و جاودانه باقی ماندند. معمولاً موضوعی در مورد تنهایی یک شخص در دنیایی گسترده و رنگارنگ بود، در مورد ناهماهنگی بین ریتم زندگی او و واقعیت اطراف.

مدرنیسم نوعی انقلاب ادبی است که نویسندگان و شاعران در آن شرکت کردند و انکار کامل خود را از معقول بودن واقع گرایانه و به طور کلی تمام سنت های فرهنگی و ادبی اعلام کردند. زندگی و آفرینش در زمان دشواری به عهده آنها بود، زمانی که ارزشهای فرهنگ سنتی انسانگرایانه منسوخ شده است، زمانی که مفهوم آزادی در کشورهای مختلفزمانی که خون و وحشت جنگ جهانی اول ارزش زندگی انسان را بی ارزش کرد، معنایی بسیار مبهم داشت. جهانبا تمام ظلم و سردی اش در برابر مرد ظاهر شد. مدرنیسم اولیه نماد زمانی بود که ایمان به نیروی عقل از بین رفت، زمان پیروزی بی خردی، عرفان و پوچ بودن همه هستی فرا رسید.

100 rجایزه سفارش اول

نوع کار را انتخاب کنید کار فارغ التحصیل کار دورهچکیده پایان نامه کارشناسی ارشد گزارش عملی مقاله بررسی گزارش تستمونوگراف حل مسئله طرح کسب و کار پاسخ به سوالات کار خلاقانهطراحی انشا ترکیبات ترجمه ارائه تایپ سایر افزایش منحصر به فرد بودن متن پایان نامه داوطلبی کار آزمایشگاهیکمک آنلاین

قیمت بخواهید

قرن بیستم به عنوان یک قرن آزمایش وارد تاریخ فرهنگ شد، که سپس اغلب به هنجار تبدیل شد. این زمان ظهور اعلامیه های مختلف، مکاتب، اغلب ناقض سنت های جهانی است. بنابراین، فرض کنید، ناگزیر بودن تقلید از زیبایی، که جی. لسینگ در اثر خود "لائوکون، یا در حدود نقاشی و شعر" در مورد آن نوشت، مورد انتقاد قرار گرفت. برعکس، هنرمند شروع به تقلید منزجر کننده کرد، که در زمان های قدیم تحت درد مجازات ممنوع بود.

نقطه شروع زیبایی شناسی زشت بود. رد تناسبات هارمونیک تصویر هنر را نقض می کند، که در آن تاکید بر تغییر شکل، اشکال هندسی است.

اصطلاح «مدرنیسم» در پایان قرن نوزدهم ظاهر شد و معمولاً به پدیده‌های غیرواقع‌گرایانه در هنر که به دنبال انحطاط می‌آیند، نسبت داده می‌شود. با این حال، ایده هایی که به آن محتوا می بخشید، قبلاً برآورده شد. کافی است «گل های شیطان» اثر شارل بودلر را یادآوری کنیم.

مدرنیسم (fr. modernisme - از moderne - جدیدترین، modo - just) به عنوان یک جنبش فلسفی و زیبایی‌شناختی دارای مراحل زیر است (ما به صورت مشروط انتخاب می‌کنیم):

آوانگاردیسم، واقع در زمان بین جنگ ها؛

نوآوانگاردیسم (دهه 50-60)؛

پست مدرنیسم (دهه 70-80).

با صحبت از آوانگارد به عنوان بخشی از مدرنیسم، توجه می کنیم که نقد غربی اغلب از این اصطلاحات استفاده نمی کند و "آوانگارد" را ترجیح می دهد.

مدرنیسم روند غیرواقع گرایانه ادبیات گذشته را ادامه می دهد و به سمت ادبیات نیمه دوم قرن بیستم می رود.

مدرنیسم هم روشی خلاقانه و هم یک نظام زیبایی شناختی است که در آن منعکس شده است فعالیت ادبیتعدادی از مدارس، اغلب از نظر بیانیه های برنامه بسیار متفاوت است.

ویژگی های مشترک:

1) از دست دادن تکیه گاه؛

2) گسست از جهان بینی سنتی اروپای مسیحی.

3) ذهنیت گرایی، تغییر شکل جهان یا متن ادبی.

4) از دست دادن یک الگوی یکپارچه از جهان، ایجاد یک مدل از جهان هر بار به دلخواه هنرمند.

5) فرمالیسم

مدرنیسم یک جنبش ادبی است که از نظر ترکیب، آرمان‌ها و مانیفست‌های سیاسی متنوع است، که شامل بسیاری از مکاتب، گروه‌های مختلف است که با یک جهان‌بینی بدبینانه متحد شده‌اند، میل هنرمند به انعکاس واقعیت عینی، بلکه برای بیان خود، با سوبژکتیویسم، تغییر شکل.

خاستگاه های فلسفی مدرنیسم را می توان در آثار ز. فروید، آ. برگسون، دبلیو جیمز یافت.

مدرنیسم می تواند در کل آثار نویسنده (ف. کافکا، دی. جویس) تعیین کننده باشد یا به عنوان یکی از تکنیک هایی که تأثیر بسزایی بر سبک هنرمند داشته است (م. پروست، د. وولف) احساس شود. ).

مدرنیسم به عنوان یک جنبش ادبی که در آغاز قرن اروپا را در بر گرفت دارای انواع ملی زیر است:

سوررئالیسم فرانسوی و چک؛

آینده نگری ایتالیایی و روسی؛

مکتب تصویرسازی انگلیسی و «جریان آگاهی»؛

اکسپرسیونیسم آلمانی؛

هرمتیک آمریکایی و ایتالیایی؛

بدوی گرایی سوئدی؛

وحدت گرایی و سازندگی فرانسوی؛

اولترایسم اسپانیایی؛

خلقت گرایی آمریکای لاتین

ویژگی آوانگارد به عنوان مرحله مدرنیسم چیست؟ خود کلمه آوانگارد (از آوانگارد فرانسوی - جدایی پیشرفته) از واژگان نظامی گرفته شده است، جایی که به گروه کوچک نخبه ای اشاره دارد که در مقابل ارتش اصلی وارد خاک دشمن می شود و راه را برای آن هموار می کند. از معنای تاریخی هنری این اصطلاح به عنوان یک نئولوژیسم استفاده شده است الکساندر بنوا(1910)، در دهه های اول قرن بیستم به دست آمد. از آن زمان به بعد، آوانگارد کلاسیک مجموعه ای از جنبش ها، گرایش ها و مکاتب هنری ناهمگون و متفاوت نامیده می شود.

خطوط کلی آوانگاردیسم نیز گریزان است و از نظر تاریخی گرایش های مختلف را با هم متحد می کند - از نمادگرایی و کوبیسم گرفته تا سوررئالیسم و ​​هنر پاپ. آنها با فضای روانی شورش، احساس پوچی و تنهایی، جهت گیری به سمت آینده مشخص می شوند که همیشه به وضوح ارائه نمی شود.

همانطور که توسط محقق چک، یان موکاوروفسکی اشاره شده است، "آوانگارد تلاش می کند تا از گذشته و سنت ها خلاص شود".

قابل توجه است که هنر آوانگارد، که در دهه دهم و بیستم به سرعت در حال توسعه بود، با یک ایده انقلابی غنی شد (گاهی اوقات فقط به طور مشروط نمادین، همانطور که در مورد اکسپرسیونیست هایی که در مورد انقلاب در حوزه می نوشتند. از روح، انقلاب به طور کلی). این امر به آوانگارد خوش‌بینی بخشید و بوم‌های آن را قرمز کرد و توجه هنرمندان انقلابی را به خود جلب کرد که آوانگاردیسم را نمونه‌ای از اعتراض ضد بورژوازی می‌دانستند (بی. برشت، ال. آراگون، و. نزوال، پ. الوارد). آوانگاردیسم نه تنها از واقعیت عبور می کند بلکه با تکیه بر قوانین درونی هنر به سمت واقعیت خود حرکت می کند. آوانگارد کلیشه فرم ها را رد کرد آگاهی توده ای، جنگ ، جنون تکنوکراسی ، بردگی انسان را نپذیرفت. آوانگاردها با شورش، هرج و مرج و تغییر شکل در برابر متوسط ​​و نظم بورژوایی، با منطق متعارف رئالیست ها، با اخلاقیات طاغوتیان - آزادی احساسات و تخیل نامحدود مخالفت کردند. پیش از زمان، آوانگاردها هنر قرن بیستم را به روز کردند، موضوعات شهری و تکنیک های جدید، اصول جدید ترکیب بندی و انواع مختلف را معرفی کردند. سبک های کاربردیسخنرانی، طراحی گرافیک (ایدئوگرام، امتناع از نقطه گذاری)، شعر آزاد و تغییرات آن.

3. روندهای اصلی هنری و زیبایی شناختی نیمه اول قرن بیستم

دادائیسم، سوررئالیسم، اکسپرسیونیسم، فوتوریسم و ​​ایماژیسم را به عنوان برجسته ترین جنبش های آوانگارد در نظر بگیرید. ادبیات خارجیثلث اول قرن بیستم.

دادایسم (از زبان فرانسوی dada - صحبت کودک بدون معنی) سلف بلافصل سوررئالیسم است. در زوریخ، پایتخت سوئیس بی طرف، با تلاش شاعران مهاجر از کشورهای متخاصم (T. Tzara، R. Gulzenbeck)، که مجله Cabaret Voltaire (1916-1917) را منتشر کردند، شکل گرفت. دادائیست ها پوچی و فضای رسوایی، فرار از خدمت، اعتراض به جنگ جهانی اول، تمایل به خارج کردن مردم از رضایت از خود راضی اعلام کردند. شکل زیبایی‌شناختی اعتراض آنها، هنری غیرمنطقی و غیرمنطقی، اغلب مجموعه‌ای از کلمات و صداهای بی‌معنی بود که با استفاده از روش کلاژ دادا گردآوری شده بود. آندره ژید در مقاله دادا نوشت: «این دو هجا به هدف خود رسیده اند، به «مزخرف طنین دار»، بی اهمیت مطلق رسیده اند. - بالاترین قدردانی در رابطه با هنر گذشته و شاهکارهای بی نقص آن - نویسنده فرانسوی می اندیشد - این است که همه ادعاها برای تجدید آنها را کنار بگذارند. کامل آن چیزی است که دیگر قابل بازتولید نیست، در حالی که قرار دادن گذشته بر خود به معنای بستن راه به سوی آینده است.

برجسته ترین در میان دادائیست ها شاعر سوئیسی تریستان تزارا (1896-1963)، نویسنده کتاب های هفت مانیفست دادا (1924)، مرد تقریبی (1931)، آهنگ های معروف دادا، که در آن تصاویر تصادفی، تداعی های غیرمنتظره است. و در عین حال، عنصر تقلید رمان بلوار و شعر ناتورالیستی وجود دارد. تا حدودی معنای شعر تزارا و کل دادائیست ها با این سخنان او بیان می شود: «من مانیفست می نویسم و ​​چیزی نمی خواهم، در این میان چیزی می گویم و اصولاً هستم. همانطور که من مخالف اصول هستم، برخلاف مانیفست‌ها». در این کلمات - نفی، که خود را خواهد یافت پیشرفتهای بعدیدر سوررئالیسم فرانسوی و اکسپرسیونیسم آلمانی، که دادائیست ها به برنامه های آن خواهند پیوست.

سوررئالیسم (از فرانسوی sure?alite - فوق واقعیت) در فرانسه توسعه یافت. برنامه او در "مانیفست سوررئالیسم" نوشته A. Breton با مشارکت L. Aragon در سال 1924 و مانیفست که در ژانویه 1925 ظاهر شد، مشخص شده است. هدف هنر در آنها به جای به تصویر کشیدن واقعیت عینی، برتری فراحساس و جهان ناخودآگاه، و «نوشتن خودکار»، روش بیان کنترل نشده و ترکیب ناسازگار به عنوان روش اصلی خلقت اعلام می شود.

سوررئالیسم به دنبال رهایی جوهره انسان، سرکوب شده توسط تمدن، و برقراری ارتباط با تأثیرگذاری بر انگیزه های ناخودآگاه بود. "مانیفست سورئالیسم" به اکتشافات فروید در زمینه روان انسان ادای احترام کرد و توجه را به رویاها به عنوان جنبه مهم فعالیت ذهنی جلب کرد. A. Breton در اثر خود خاطرنشان کرد: «سوررئالیسم ... اتوماسیون ذهنی ناب، که هدف آن بیان شفاهی یا نوشتاری یا به هر طریق دیگری، عملکرد واقعی اندیشه است. دیکته فکر فراتر از هر گونه کنترلی از جانب ذهن، فراتر از هرگونه ملاحظات زیبایی شناختی یا اخلاقی است. خود کلمه «سوررئالیسم» اولین بار توسط جی. آپولینر در پیشگفتار درام خود «سینه های تیرسیاس» به کار رفت، جایی که نویسنده به خاطر نئولوژیسمی که ابداع کرده بود عذرخواهی کرد. او به یکی نیاز داشت تا تئاتر را تجدید کند، تا آن را به خود طبیعت بازگرداند، بدون اینکه آن را تکرار کند: «وقتی شخصی تصمیم گرفت راه رفتن را تقلید کند، چرخی ایجاد کرد - شیئی برخلاف پا. این سوررئالیسم ناخودآگاه بود." اجزای یک تصویر سورئالیستی تغییر شکل است، ترکیبی از تداعی نامتجانس و آزاد. این کلمه توسط سوررئالیست ها در یک عملکرد بازی استفاده می شد.

ویژگی های شاعرانه سوررئالیسم عبارتند از: تجزیه یک شی به اجزای سازنده آن و "بازآرایی" آنها، فضای بیرونی شرطی، بی زمانی و ایستایی کلاژ. همه اینها را در نقاشی های S. Dali، در شعر F. Soupo، J. Cocteau به راحتی می توان دید. در اینجا شعر "از یک افسانه" از شاعر چک ویتسلاو نزوال است که یک تصور سورئال را بر اساس واقعیت های معمولی ایجاد می کند که به طرز عجیبی برخلاف منطق و معنی ترکیب شده است، اما طبق قانون خیال:

کسی روی پیانوی قدیمی

باطل گوش را عذاب می دهد.

و من در یک قلعه شیشه ای هستم

مگس های بال آتش را زدم.

دسته آلباستر

در آغوش نگرفت

شاهزاده خانم داره پیر میشه

پیرزن شد...

پیانو کریانه سوگواری می کند:

متاسفم، متاسفم..

و دلم خواب آلود می خواند:

این بود - نه

این بود - نه

بیم - بام.

(ترجمه وی. ایوانف)

تاریخ مکتب سوررئالیسم کوتاه مدت بود. مکتب فرانسوی، مانند مکتب چک، لهستان، و حتی قبل از آن اسپانیایی و بسیاری دیگر که در کشورهای مختلف اروپا پدید آمدند، شکست خود را در برابر تهدید فاشیسم و ​​جنگ جهانی دوم قریب الوقوع احساس کردند و خود را منحل کردند. با این حال، سوررئالیسم بر هنر قرن بیستم تأثیر گذاشت: اشعار P. Eluard، L. Aragon، V. Nezval، F. Lorca، نقاشی و هنرها و صنایع دستی، سینما و همه چیز در اطراف. انسان مدرنفضا.

اکسپرسیونیسم (فر. بیان - بیان). AT سال های قبل از جنگو در طول جنگ جهانی اول، اکسپرسیونیسم، هنر بیان، اوج کوتاه اما درخشانی را تجربه کرد. اصل اصلی زیبایی‌شناختی اکسپرسیونیست‌ها تقلید از واقعیت نیست، بلکه بیان نگرش منفی خود نسبت به آن است. کازیمیر ادشمید، شاعر و نظریه‌پرداز اکسپرسیونیست، چنین استدلال می‌کند: «جهان وجود دارد. تکرار آن فایده ای ندارد.» با این کار، او و پیروانش رئالیسم و ​​طبیعت گرایی را به چالش کشیدند. هنرمندان، موسیقی دانان و شاعران، که حول نقاش روسی وی. کاندینسکی گرد آمده بودند، سالنامه آبی سوار را در مونیخ منتشر کردند. آنها وظیفه رهایی خود را از وابستگی ابژه و طرح قرار می دهند و مستقیماً با رنگ یا صدا به دنیای معنوی انسان متوسل می شوند. در ادبیات، ایده های اکسپرسیونیسم توسط شاعرانی که به دنبال بیان تجربیات بودند، انتخاب شد قهرمان غناییدر حالت عاطفه از این رو تجسم هیپرتروفی آیه، آشفتگی واژگان و خودسری نحو، ریتم هیستریک است. شاعران، نمایشنامه نویسان و هنرمندان نزدیک به اکسپرسیونیسم در هنر و زندگی شورشی بودند. آنها به دنبال اشکال جدید و رسواکننده ابراز خود بودند، جهان در آثار آنها در ظاهری گروتسک ظاهر شد، واقعیت بورژوایی - در قالب کاریکاتور.

بنابراین، اکسپرسیونیسم با اعلام تز در مورد اولویت خود هنرمند، و نه واقعیت، بر بیان روح هنرمند، «من» درونی او تأکید کرد. بیان به جای تصویر، شهود به جای منطق - این اصول، البته، نمی توانند بر ظاهر ادبیات و هنر تأثیر بگذارند.

نمایندگان اکسپرسیونیسم: در هنر (E. Barlach، E. Kirchner، O. Kokoschka، A. Schoenberg، B. Bartok)، در ادبیات (F. Werfel، G. Grakl، G. Game، و غیره).

سبک شعر اکسپرسیونیستی با ترحم، هذل انگاری و نمادگرایی مشخص می شود.

کار هنرمندان اکسپرسیونیست معلوم شد که در آلمان نازیتحت ممنوعیت به عنوان بیمار، منحط، ناتوان از خدمت به سیاست نازیسم. در این میان، تجربه اکسپرسیونیسم برای بسیاری از هنرمندان مثمر ثمر است، البته کسانی که مستقیماً تحت تأثیر برنامه او بودند (اف. کافکا، آی. بچر، بی. کلرمن، ال. فرانک، گ. هسه). کار دومی منعکس کننده یک ویژگی اساسی اکسپرسیونیسم بود - فکر کردن مقوله های فلسفی. یکی از موضوعات اصلیهنر قرن 20 - بیگانگی در نتیجه تمدن بورژوایی، که یک شخص را در دولت سرکوب می کرد، موضوعی فلسفی و محوری برای جهان بینی کافکا بود، توسعه مفصلی از اکسپرسیونیست ها دریافت کرد.

FUTURISM (ایتالیایی futurismo از لاتین futurum - آینده) یک جنبش هنری آوانگارد دهه 1910 - اوایل دهه 1920 قرن بیستم است که به طور کامل در ایتالیا (محل تولد آینده نگری) و روسیه تجلی یافته است. آینده پژوهان در سایر کشورهای اروپایی نیز حضور داشتند - آلمان، انگلستان، فرانسه، لهستان. فوتوریسم خود را در ادبیات، نقاشی، مجسمه سازی و در درجه کمتردر موسیقی

آینده پژوهی ایتالیایی 20 فوریه 1909 به عنوان روز تولد آینده پژوهی در نظر گرفته می شود، زمانی که مانیفست آینده پژوهی نوشته T. F. Marinetti در روزنامه پاریسی فیگارو ظاهر شد. این تی مارینتی بود که نظریه پرداز و رهبر اولین گروه آینده پژوهان میلانی شد.

تصادفی نیست که آینده پژوهی در ایتالیا، یک کشور-موزه سرچشمه گرفته است. ما زندگی نداریم، بلکه فقط خاطراتی از گذشته باشکوه‌تری داریم... ما در یک تابوت‌خانه باشکوه زندگی می‌کنیم که در آن محکم پیچ می‌شود تا نفوذ نکند. هوای تازهتی مارینتی شکایت کرد. آوردن هموطنان خود به المپوس فرهنگ مدرن اروپا - این همان چیزی است که بدون شک پشت لحن ظالمانه و بلند مانیفست بود. گروهی از هنرمندان جوان از میلان، و سپس از شهرهای دیگر، بلافاصله به فراخوان مارینتی پاسخ دادند - هم با کارهایشان و هم با مانیفست های خودشان. در 11 فوریه 1910، "مانیفست هنرمندان آینده نگر" ظاهر شد، و در 11 آوریل همان سال، "مانیفست فنی نقاشی آینده نگر"، با امضای U. Boccioni، J. Balla، C. Carra، L. Russolo. ، J. Severeni، توسط بزرگترین هنرمندان - آینده پژوهان. تی مارینتی در تمام آثار خود، اعم از نظری و هنری (شعر، رمان مافارکا آینده نگر)، مانند همکارانش نه تنها ارزش های هنری، بلکه ارزش های اخلاقی گذشته را نیز انکار می کرد.

حیف، احترام شخصیت انسانی, عشق عاشقانه. آینده‌پژوهان مست از آخرین پیشرفت‌های فناوری، به دنبال حذف "سرطان" بودند. فرهنگ قدیمیچاقوی تکنیک گرایی و آخرین دستاوردهای علم. آینده پژوهان معتقد بودند که تکنیک جدید روان انسان را نیز تغییر می دهد و این مستلزم تغییر در تمام ابزارهای بصری و بیانی هنر است. AT دنیای مدرنآنها به ویژه شیفته سرعت، تحرک، پویایی، انرژی بودند. آنها اشعار و نقاشی های خود را به اتومبیل، قطار و برق اختصاص دادند. مارینتی گفت: «گرما از یک تکه چوب یا آهن بیشتر از لبخند و اشک یک زن ما را هیجان زده می‌کند.» مارینتی گفت: «هنر جدید فقط می‌تواند خشونت و ظلم باشد.

جهان بینی آینده پژوهان به شدت تحت تأثیر عقاید نیچه با کیش «ابرمرد» بود. فلسفه برگسون که مدعی است ذهن فقط قادر به درک هر چیزی است که استخوان شده و مرده است. شعارهای سرکش آنارشیست ها سرود قدرت و قهرمانی - تقریباً در تمام آثار آینده پژوهان ایتالیایی. مرد آینده از نظر آنها «مردی مکانیکی با قطعات قابل تعویض»، قادر مطلق، اما بی روح، بدبین و بی رحم است.

آنها پاکسازی جهان از "آشغال" را در جنگ ها و انقلاب ها دیدند. مارینتی اعلام کرد: "جنگ تنها بهداشت جهان است"، "کلمه "آزادی" باید از کلمه ایتالیا پیروی کند. حتی عناوین مجموعه های شعر - "شلات تپانچه" لوچینی، "اشعار برقی" از گوونی، "سرنیزه" از A. D. Alba، "هواپیما" از Buzzi، "آواز موتورها" از L. Folgore، "Pyro" از Palazzeschi - برای خودشان صحبت کنند

شعار کلیدی آینده‌پژوهان ایتالیایی در ادبیات، شعار «کلمات بی‌پرده» بود! - نه اینکه معنی را در کلمات بیان کنیم، بلکه بگذاریم خود کلمه معنای (یا مزخرف) شعر را کنترل کند. در نقاشی و مجسمه سازی، فوتوریسم ایتالیایی پیشرو بسیاری از اکتشافات و روندهای هنری بعدی شد. بنابراین، بوچیونی، که بیشترین استفاده را در یک مجسمه داشته است مواد مختلف(شیشه، چوب، مقوا، آهن، چرم، موی اسب، لباس، آینه، لامپ برق و...) منادی هنر پاپ شد.

IMAGISM به عنوان یک روند در سال 1908 در کلوپ شاعران لندن ظهور کرد. متحجر شدن قالب‌های شاعرانه آشنا، نویسندگان جوان را وادار کرد که به دنبال راه‌های تازه‌ای در شعر باشند. اولین ایماژیست ها توماس ارنست هیوم و فرانسیس فلینت بودند. در سال 1908، شعر معروف هیوم به نام "پاییز" منتشر شد که همه را با مقایسه های غیرمنتظره شگفت زده کرد: "ماه در کنار حصار واتل ایستاده بود، // مانند یک کشاورز سرخ رنگ"، "ستاره های احساس ازدحام در اطراف، // شبیه به کودکان شهر. (ترجمه I. Romanovich) . در سال 1909، شاعر آمریکایی ازرا پاوند به این گروه پیوست.

رهبر و مرجع مسلم گروه توماس ارنست هیوم بود. در آن زمان، او اعتقادات قوی داشت: "تصاویر در شعر فقط تزئین نیستند، بلکه جوهر زبان شهودی هستند" در حالی که هدف شاعر جستجوی "ناگهانی، غیر منتظره بودن زاویه" است. به گفته هیوم، «آیات جدید مانند بلکه مجسمه سازیبیشتر از موسیقی، و بیشتر متوجه بینایی هستند تا شنیدن. آزمایش های ریتمیک ایمجیست ها جالب است. هیوم خواستار "شکستن قافیه متعارف" شد و ساختارهای متریک صحیح را کنار گذاشت. در «باشگاه شاعران» بود که سنت‌های شعر سفید انگلیسی و شعر آزاد متولد شد. با این حال، در سال 1910 جلسات "باشگاه شاعران" به تدریج نادرتر شد، سپس دیگر وجود نداشت. هیوم چند سال بعد در یکی از جبهه های جنگ جهانی اول درگذشت.

گروه دومی از ایمیجیست ها در اطراف ازرا پاوند جمع شدند. در اکتبر 1912، ازرا پاوند از هیلدا دولیتل، شاعر جوان آمریکایی، که یک سال پیش به انگلستان نقل مکان کرده بود، گزیده ای از اشعار او را دریافت کرد، که او را با «خلاصه تصویری» برانگیخت. هیلدا دولیتل معشوق و شوهر آینده خود را به گروه جذب کرد. ریچارد آلدینگتون، رمان‌نویس مشهور انگلیسی بعدها بود. نشانه مرحله دوم ایماژیسم، توسل به دوران باستان بود (آلدینگتون مترجم شعر یونان باستان نیز بود). پاوند در این سال‌ها «چند ممنوعیت» معروف خود را فرموله کرد - فرمان ایماژیسم، و توضیح داد که چگونه باید، یا بهتر است بگوییم چگونه نباید شعر گفت. او تأکید کرد که «شعر تصویری مانند مجسمه‌ای است که در کلام منجمد شده است» (به یاد داشته باشید: هیوم در مورد همین مطلب نوشت).

نتیجه مرحله دوم در تاریخ ایماژیسم، گلچین شاعرانه Des Imagistes (1915) بود که توسط پاوند گردآوری شد، پس از آن پاوند گروه را ترک کرد و به فرانسه رفت. جنگ آغاز شد و مرکز ایماژیسم از انگلستان متخاصم به آمریکا نقل مکان کرد.

مرحله سوم در توسعه ایماژیسم آمریکایی است. رهبر گروه تخیل گرایان شاعر آمریکایی، امی لاول (1874-1925) از خانواده برجسته بوستون لاول بود که در قرن نوزدهم هدیه داده بود. شاعر معروفجیمز راسل لاول. موضوع اصلی اشعار امی لاول تحسین طبیعت است. شایستگی شاعره، سه گلچین ایماژیست است که توسط او یکی پس از دیگری تهیه شده است.

رمان نویسان معروف دیوید هربرت لارنس، جیمز جویس و فورد مادوکس فورد (1873-1939) با اشعاری در گلچین های ایمجیست ظاهر شدند، همچنین اشعاری از توماس استرنز الیوت، و همچنین دو ستون دیگر شعر آمریکایی - کارل سندبرگ (1878-1967) وجود دارد. .) و ویلیام کارلوس ویلیامز بسیار جوان (1883-1963).

آناتولی کودریاویتسکی، گردآورنده گلچین تصویرگری که در سال 2001 در روسیه منتشر شد، در مقدمه آن نوشت:

«در شعر کشورهای انگلیسی زبان، تقریباً یک دهه و نیم از نشانه تصویرگرایی گذشت - تقریباً تمام آغاز قرن. شاعران خیال پرداز برای به روز کردن زبان شعر تلاش کردند، شعر را از قفس شعر منظم رها کردند، و ادبیات را با ادبیات جدید غنی کردند. قالب های شاعرانه، با دامنه ریتمیک وسیع، انواع اندازه های مصراع و خط و تصاویر غیرمنتظره.

با در نظر گرفتن چندین گرایش آوانگارد و آثار نویسندگان بزرگ، می توان ادعا کرد که هنر آوانگارد به عنوان یک جنبش هنری با ذهنیت گرایی و به طور کلی نگاه بدبینانه به پیشرفت و تاریخ، نگرش فرااجتماعی نسبت به آن مشخص می شود. یک فرد، نقض مفهوم کل نگر شخصیت، هماهنگی زندگی بیرونی و درونی، اجتماعی و بیولوژیکی در او است. از نظر جهان بینی، مدرنیسم با تصویر معذرت خواهی از جهان بحث می کرد، ضد بورژوازی بود. در عین حال، او از غیرانسانی بودن فعالیت عملی انقلابی نگران بود. مدرنیسم از شخصیت دفاع کرد، عزت نفس و حاکمیت آن، ماهیت درونی هنر را اعلام کرد. او در شعر، روش‌ها و قالب‌های غیرسنتی را در مخالفت با رئالیسم آزمایش کرد، بر اراده آزاد خالق تمرکز کرد و از این رو بر هنر رئالیستی تأثیر گذاشت. مرز بین مدرنیسم و ​​رئالیسم در تعدادی از نمونه های عینیاز آثار نویسندگان مدرن کاملاً مشکل ساز است، زیرا، به گفته منتقد ادبی مشهور D. Zatonsky، «مدرنیسم ... از نظر شیمیایی شکل خالصاتفاق نمی افتد." این بخشی جدایی ناپذیر از پانورامای هنری قرن بیستم است.

و غیره)، بنابراین لازم است بین این دو مفهوم تمایز قائل شد تا از سردرگمی جلوگیری شود.

مدرنیسم در هنرهای تجسمی

مدرنیسم- تجمیع جهت های هنریدر هنر دوم نیمه نوزدهم- اواسط قرن بیستم. مهم‌ترین گرایش‌های مدرنیسم امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم، نئو و پسامپرسیونیسم، فوویسم، کوبیسم، آینده‌گرایی بود. و همچنین جریان های بعدی - هنر انتزاعی، دادائیسم، سوررئالیسم. در معنای محدود، مدرنیسم به عنوان مرحله اولیه آوانگارد، آغاز تجدید نظر در سنت های کلاسیک دیده می شود. تاریخ تولد مدرنیسم اغلب 1863 نامیده می شود - سال افتتاح سالن رد شده در پاریس، جایی که آثار هنرمندان پذیرفته شد. مدرنیسم در معنای وسیع «هنر دیگری» است که هدف اصلی آن خلق آثاری بدیع مبتنی بر آزادی درونی و بینشی خاص از جهان توسط نویسنده و حمل آثار جدید است. وسیله بیانزبان تصویری که اغلب با ظالمانه و چالشی خاص برای قوانین مستقر همراه است.

مدرنیسم در ادبیات

در ادبیات، مدرنیسم جایگزین رمان کلاسیک شد. به جای بیوگرافی، به خواننده پیشنهاد شد تفاسیر ادبیمفاهیم مختلف فلسفی، روان‌شناختی و تاریخی (نباید با روان‌شناختی، تاریخی و رمان فلسفیکه کلاسیک هستند، سبکی به نام جریان آگاهی (Eng. جریان فکر) که با نفوذ عمیق به دنیای درونی شخصیت ها مشخص می شود. مکان مهمدر ادبیات مدرنیسم، موضوع درک جنگ، نسل گمشده را اشغال می کند.

پیشگامان اصلی مدرنیسم عبارت بودند از: داستایوفسکی (1821-1881) جرم و مجازات (1866), برادران کارامازوف(1880)؛ ویتمن (1819-92) ( برگ های چمن) (1855-91); بودلر (1821-67) ( گل های شیطان)، A. Rimbaud (1854-91) ( بینش ها، 1874)؛ استریندبرگ (1849-1912)، به ویژه نمایشنامه های اواخر او.

مدرنیسم در سه دهه اول قرن بیستم سبک قدیمی را کنار گذاشت و اشکال ادبی ممکن را به طور اساسی بازتعریف کرد. نویسندگان اصلی این دوره:

مدرنیسم در معماری

اصطلاح "مدرنیسم در معماری" اغلب به عنوان مترادف اصطلاح "معماری مدرن" استفاده می شود، اما اصطلاح اخیر هنوز گسترده تر است. مدرنیسم در معماری، کارهای پیشگامان معماری مدرن و پیروان آنها را در دوره زمانی از اوایل دهه 1920 تا دهه 1970-1980 (در اروپا) که گرایش های جدیدی در معماری به وجود آمد، پوشش می دهد.

در ادبیات تخصصی، اصطلاح "مدرنیسم معماری" با اصطلاحات انگلیسی مطابقت دارد. معماری مدرن», « جنبش مدرن" یا " امروزی" در همین زمینه استفاده می شود. گاهی اوقات تعبیر «مدرنیسم» به عنوان مترادف مفهوم «معماری مدرن» به کار می رود. یا به عنوان نام یک سبک (در ادبیات انگلیسی - " امروزی»).

مدرنیسم معماری شامل گرایش های معماری مانند کارکردگرایی اروپایی در دهه های 1920 و 1930، ساخت گرایی و عقل گرایی در روسیه در دهه 1920، جنبش باهاوس در آلمان، سبک آرت دکو معماری، سبک بین المللی، بروتالیسم، معماری ارگانیک است. بنابراین، هر یک از این پدیده ها یکی از شاخه های یک درخت مشترک، مدرنیسم معماری است.

نمایندگان اصلی مدرنیسم معماری، پیشگامان معماری مدرن فرانک لوید رایت، والتر گروپیوس، ریچارد نوترا، لودویگ میس ون در روهه، لوکوربوزیه، آلوار آلتو، اسکار نیمایر و برخی دیگر هستند.

گرایش های مدرنیستی در هنر

انتقاد

مخالفان مدرنیسم ماکسیم گورکی و میخائیل لیفشیتس بودند.

همچنین ببینید

نظری در مورد مقاله مدرنیسم بنویسید

یادداشت

ادبیات

• نیلسون نیلز اوکه.باستان گرایی و مدرنیسم // شعر و نقاشی: مجموعه آثار به یاد N. I. Khardzhiev / گردآوری و نسخه عمومی M. B. Meilakh و D. V. Sarabyanov. - M.: زبانهای فرهنگ روسیه، 2000. - S. 75-82. - شابک 5-7859-0074-2.

پیوندها

• لیفشیتس ام. ا.

قرون وسطی زمان جدید مدرنیسم امروزی هنر

گزیده ای در توصیف مدرنیسم

پیر را به یک اتاق ناهار خوری بزرگ با نور هدایت کردند. چند دقیقه بعد صدای گام ها شنیده شد و شاهزاده خانم و ناتاشا وارد اتاق شدند. ناتاشا آرام بود ، اگرچه حالتی خشن ، بدون لبخند ، اکنون دوباره روی صورتش تثبیت شده بود. پرنسس ماریا، ناتاشا و پیر به همان اندازه آن احساس ناهنجاری را تجربه کردند که معمولاً پس از پایان یک گفتگوی جدی و صمیمانه رخ می دهد. ادامه گفتگوی قبلی غیرممکن است. حرف زدن در مورد چیزهای کوچک شرم آور است، اما سکوت ناخوشایند است، زیرا می خواهی حرف بزنی، اما انگار وانمود می کنی که سکوت می کنی. بی صدا به میز نزدیک شدند. پیشخدمت ها عقب راندند و صندلی ها را بالا کشیدند. پیر دستمال سرد را باز کرد و با تصمیم به شکستن سکوت، به ناتاشا و پرنسس مری نگاه کرد. بدیهی است که هر دو در یک زمان تصمیم به یک چیز گرفتند: در هر دو چشم، رضایت از زندگی درخشید و تشخیص اینکه علاوه بر اندوه، شادی هایی نیز وجود دارد.
- ودکا می خوری، کنت؟ - گفت پرنسس ماریا، و این کلمات ناگهان سایه های گذشته را پراکنده کرد.
پرنسس مری گفت: "در مورد خودت به من بگو." "چنین معجزات باورنکردنی در مورد شما گفته می شود.
پیر با لبخند آشنا و تمسخرآمیز خود پاسخ داد: "بله." - آنها حتی از چنین معجزاتی به من می گویند که هرگز در خواب ندیده ام. ماریا آبراموونا مرا به خانه خود دعوت کرد و مدام به من می گفت که چه اتفاقی برای من افتاده یا قرار است اتفاق بیفتد. استپان استپانیچ نیز به من یاد داد که چگونه باید بگویم. به طور کلی، متوجه شدم که یک فرد جالب بودن بسیار آرام است (من اکنون شخص جالب) با من تماس می گیرند و به من می گویند.
ناتاشا لبخندی زد و خواست چیزی بگوید.
پرنسس مری حرف او را قطع کرد: «به ما گفته شد که دو میلیون در مسکو از دست دادی. آیا این درست است؟
پیر گفت: "و من سه برابر ثروتمندتر شدم." پیر، با وجود اینکه بدهی های همسرش و نیاز به ساختمان ها باعث تغییر امور او شد، همچنان می گفت که سه برابر ثروتمندتر شده است.
او گفت: «آنچه که من بدون شک به دست آورده ام، آزادی است...» او با جدیت شروع کرد. اما با توجه به اینکه این موضوع خیلی خودخواهانه بود تصمیم گرفت ادامه ندهد.
- می سازی؟
- بله ساولیچ دستور می دهد.
- به من بگو، وقتی در مسکو ماندی از مرگ کنتس خبر داشتی؟ - گفت پرنسس مری و بلافاصله سرخ شد و متوجه شد که با این سؤال که بعد از صحبت های او مبنی بر آزاد بودن او این سؤال را مطرح کرد ، او به کلمات او معنایی نسبت داد که شاید آنها نداشتند.
پیر پاسخ داد: "نه"، بدیهی است تعبیری که پرنسس ماری از ذکر آزادی خود ارائه کرد، ناخوشایند نمی دانست. - من این را در اورل یاد گرفتم، و نمی توانید تصور کنید که چگونه مرا تحت تأثیر قرار داد. ما همسران نمونه ای نبودیم، "او به سرعت گفت، به ناتاشا نگاه کرد و در صورت او متوجه کنجکاوی در مورد اینکه چگونه در مورد همسرش پاسخ خواهد داد. اما این مرگ به طرز وحشتناکی مرا شوکه کرد. وقتی دو نفر با هم دعوا می کنند، همیشه هر دو مقصر هستند. و احساس گناه خود شخص در مقابل کسی که دیگر آنجا نیست ناگهان به طرز وحشتناکی سنگین می شود. و سپس چنین مرگی ... بدون دوستان، بدون تسلیت. من برای او بسیار بسیار متاسفم ، "او تمام کرد و با خوشحالی متوجه تایید شادی در چهره ناتاشا شد.
پرنسس مری گفت: "بله، اینجا شما دوباره یک مجرد و یک داماد هستید."
پی یر ناگهان قرمز شد و برای مدت طولانی سعی کرد به ناتاشا نگاه نکند. وقتی جرأت کرد به او نگاه کند، همانطور که به نظرش می رسید چهره اش سرد، خشن و حتی تحقیرآمیز بود.
اما همانطور که به ما گفته شد قطعاً ناپلئون را دیدی و با او صحبت کردی؟ - گفت پرنسس مری.
پیر خندید.
- هرگز هرگز. همیشه به نظر همه می رسد که زندانی بودن یعنی دیدار با ناپلئون. نه تنها او را ندیده ام، بلکه نام او را هم نشنیده ام. من در جامعه بسیار بدتری بودم.
شام تمام شد و پیر که در ابتدا حاضر به گفتن در مورد اسارت خود نبود، کم کم درگیر این ماجرا شد.
اما آیا این درست است که شما برای کشتن ناپلئون پشت سر گذاشتید؟ ناتاشا از او پرسید و کمی لبخند زد. - پس از آن حدس زدم زمانی که شما را در برج سوخارف ملاقات کردیم. یاد آوردن؟
پیر اعتراف کرد که این درست است و از این سؤال، به تدریج با راهنمایی سؤالات پرنسس ماری و به ویژه ناتاشا، درگیر شرح مفصلی از ماجراهای خود شد.
او ابتدا با آن نگاه تمسخرآمیز و ملایمی که اکنون به مردم و به ویژه به خودش داشت صحبت می کرد. اما پس از آن که به داستان وحشت و رنجی که دید رسید، بدون توجه به آن غافل شد و با هیجان مهار شده مردی که تأثیرات قوی را در حافظه خود تجربه می کند شروع به صحبت کرد.
پرنسس مری با لبخندی ملایم ابتدا به پیر و سپس به ناتاشا نگاه کرد. او در تمام این داستان فقط پیر و مهربانی او را دید. ناتاشا، با تکیه بر بازوی او، با بیانی دائماً در حال تغییر، همراه با داستان، پیر را تماشا کرد، یک دقیقه نگاهش را برنمی‌گرداند، ظاهراً آنچه را که می‌گفت با او تجربه می‌کرد. نه تنها نگاه او، بلکه تعجب و سوالات کوتاه، که او انجام داد، به پیر نشان داد که از آنچه که او می گفت، او دقیقاً آنچه را که می خواست منتقل کند، فهمید. معلوم بود که او نه تنها آنچه را که او می گوید، بلکه آنچه را که او دوست دارد و نمی تواند با کلمات بیان کند، درک می کند. پیر درباره اپیزود خود با یک کودک و یک زن، که برای محافظت از آنها گرفته شد، به این ترتیب گفت:
- منظره وحشتناکی بود، بچه ها رها شده بودند، بعضی ها آتش گرفته بودند ... بچه ای را جلوی من بیرون کشیدند ... زن هایی که از آنها چیزها را می کشیدند، گوشواره ها را ...
پیر سرخ شد و مردد شد.
- بعد گشتی رسید و همه آنهایی که دزدی نکردند، همه مردها را بردند. و من.
- شما، درست است، همه چیز را نگویید. تو باید کاری کرده باشی…” ناتاشا گفت و یک لحظه ساکت شد، “خوب.”
پیر به صحبت کردن ادامه داد. وقتی او درباره اعدام صحبت می کرد، می خواست از جزئیات وحشتناک اجتناب کند. اما ناتاشا از او خواست که چیزی را از دست ندهد.
پیر شروع به صحبت در مورد کاراتایف کرد (او قبلاً از روی میز بلند شده بود و در حال قدم زدن بود ، ناتاشا با چشمانش او را دنبال کرد) و متوقف شد.
«نه، شما نمی توانید بفهمید که من از این احمق بی سواد چه آموخته ام.
ناتاشا گفت: "نه، نه، صحبت کن." - او کجاست؟
«او تقریباً جلوی چشم من کشته شد. - و پیر شروع به گفتن آخرین بار عقب نشینی آنها کرد، بیماری کاراتایف (صدای او بی وقفه می لرزید) و مرگ او.
پیر ماجراهای خود را همانطور که قبلاً هرگز به کسی نگفته بود، همانطور که خودش هرگز آنها را به یاد نیاورده بود، گفت. او اکنون در تمام آنچه که تجربه کرده بود، معنای جدیدی می دید. حالا، وقتی همه اینها را به ناتاشا گفت، لذت نادری را که زنان هنگام گوش دادن به یک مرد می‌دهند، تجربه کرد - نه زنان باهوشی که در حین گوش دادن، سعی می‌کنند یا آنچه را که به آنها گفته می‌شود به خاطر می‌آورند تا ذهن خود را غنی کنند و گاهی اوقات چیزی را بازگو کنید یا آنچه را که گفته می‌شود با خودتان تطبیق دهید و در اسرع وقت صحبت‌های هوشمندانه‌تان را که در اقتصاد ذهنی کوچک شما به نتیجه رسیده‌اند، با هم در میان بگذارید. اما لذتی که زنان واقعی می‌دهند، استعداد انتخاب و جذب بهترین‌ها را که فقط در مظاهر مرد است. ناتاشا که خودش نمی دانست تمام توجه او را جلب کرد: او هیچ کلمه ای را از دست نداد، نه نوسانی در صدایش، نه یک نگاه، نه یک تکان عضله صورت، نه حرکتی از پیر. در حال پرواز، او کلمه ای را که هنوز گفته نشده بود، گرفت و مستقیماً آن را به قلب باز خود آورد و حدس زد. معنی مخفیتمام کارهای معنوی پیر.
پرنسس مری داستان را درک کرد، با آن همدردی کرد، اما اکنون چیز دیگری دید که تمام توجه او را به خود جلب کرد. او امکان عشق و خوشبختی را بین ناتاشا و پیر دید. و برای اولین بار این فکر به ذهنش رسید روحش را پر از شادی کرد.
ساعت سه بامداد بود. پیشخدمت هایی با چهره های غمگین و خشن آمدند تا شمع ها را عوض کنند، اما کسی متوجه آنها نشد.
پیر داستانش را تمام کرد. ناتاشا، با چشمانی درخشان و متحرک، همچنان سرسختانه و با دقت به پیر نگاه می کرد، گویی می خواست چیز دیگری را که شاید بیان نکرده بود بفهمد. پیر، با شرمساری و شرمساری، گهگاه به او نگاه می کرد و فکر می کرد اکنون چه بگوید تا گفتگو را به موضوع دیگری منتقل کند. پرنسس مری ساکت بود. هیچ وقت به ذهن کسی نمی رسید که ساعت سه صبح است و وقت خواب است.
پیر گفت: "آنها می گویند: بدبختی، رنج." - بله، اگر الان، همین دقیقه به من می گفتند: می خواهی همان چیزی که قبل از اسارت بودی باقی بمانی یا اول از همه اینها جان سالم به در ببری؟ برای رضای خدا، یک بار دیگر اسیر و گوشت اسب. ما فکر می کنیم که چگونه از مسیر معمول بیرون می افتیم، که همه چیز از بین رفته است. و اینجا فقط یک چیز جدید و خوب شروع می شود. تا زمانی که زندگی هست، شادی هم هست. خیلی ها، خیلی ها پیش رو هستند. من این را به شما می گویم، "او گفت و رو به ناتاشا کرد.

در آغاز قرن بیستم، اشکال سنتی هنر، مانند رئالیسم و ​​رمانتیسم، دیگر نمی توانستند تمام واقعیت های زندگی جدید را منتقل کنند. همانطور که خوزه اورتگا و گاست، فیلسوف اسپانیایی به درستی بیان کرد، هنر جدید بر پایه «نفی مطلق کهنه» بنا شد. برای تعیین این دوره از فرهنگ، و همچنین کلیت روندهای جدید در هنر که از آن زمان وجود داشته است اواخر نوزدهمهنر و حداقل تا دهه 50-60 قرن بیستم، اکثر محققان از مفهوم "مدرنیسم" استفاده می کنند.

مدرنیسم - این نام رایج برای جنبش ها و روندهای ادبی قرن بیستم است که با تلاش برای نمایش پدیده های جدید در زندگی جامعه با کمک ابزارهای هنری جدید مشخص می شود.

مدرنیست ها بر خلاف رئالیست ها از رسالت ویژه هنرمند دفاع کردند که می تواند مسیر توسعه فرهنگ جدید را پیش بینی کند. به نظر آنها ابزارهای بیان واقع گرایانه منسوخ شده و به اندازه کافی قانع کننده نیستند تا وضعیت روحی فردی را که در این دنیای متخاصم با مشکلات خلوت می کند، منتقل کنند. در همان زمان، جان میلر، دانشمند آمریکایی، تأکید کرد که «مدرنیسم را می‌توان شورشی علیه «رئالیسم» دانست، اما نه علیه «واقعیت». مدرنیست ها ارزش و خودکفایی یک فرد را اعلام می کردند و به دنبال خاصی بودند وسایل هنریبرای نمایش کل مجموعه تضادهای قرن بیستم. آنها با توسل به واقعیت موجود مشخص نمی شدند، در عین حال آنها فرار عاشقانه از واقعیت های زندگی را رد می کردند، آنها علاقه ای به آن نداشتند. جهان شیآنها مجذوب «ایجاد واقعیت جدید» بودند، و هرچه غیرقابل قبول تر بود، در تخیل مدرنیست ها قطعیت بیشتری پیدا کرد.

در آثار مدرنیسم، واقعیت به کمک امر جدید تجسم خود را یافت تکنیک های هنری، مانند " جریان ذهنی" که مستقیماً روند گفتار درونی شخصیت را در هنگام مواجهه با واقعیت یا "مونتاژ" می‌رساند که مانند سینما بر اساس ترکیبی از مضامین، تصاویر و تکه‌های مختلف شکل گرفته و راهی برای شناخت جهان است.

از اولین نمایندگان مدرنیسم در ادبیات جهان، ایرلندی ها بودند جیمز جویس، فرانسوی مارسل پروستو یک اتریشی فرانتس کافکا. آنها صاحب تعدادی اکتشاف خلاق مهم هستند که بر اساس آنها بعداً کل روندها و گرایش های ادبی ظاهر شد. مطالب از سایت

در شعر نیمه اول قرن بیستم همان تغییراتی که در نثر رخ داد. آزمایشات شاعرانه اسپانیایی فدریکو گارسیا لورکا، فرانسوی فیلدهای الوارد، انگلیسی-آمریکایی توماس الیوت، اتریشی ها جورج تراکلو راینر ماریا ریلکه، کشور چک Vitezslava Nezvala، لهستانی ها یولیانا توویماو ثابت های گالچینسکیو همچنین بسیاری دیگر در این تغییرات نقش داشتند فرم هنریمتن ترانه. تحت تاثیر سنتز انواع مختلفشعر هنری هر چه زیباتر می شد. شعر تصویری (تصویری) همچنین به عنوان تجسم آرزوی دیرینه بسیاری از شاعران، موسیقی دانان و هنرمندان در مورد سنتز هنر ظاهر شد. ترانه سرای فرانسوی گیوم آپولینرحتی یک اصطلاح خاص برای این گونه متون اختراع کرد - " خوشنویسی(از یونانی. کالیس- خوش تیپ و دستور زبان- نوشتن). این شاعر اعلام کرد: «کلیگرام» هنری فراگیر است که مزیت آن این است که غزلی بصری می آفریند که تاکنون تقریباً ناشناخته بوده است. این هنر مملو از امکانات عظیم است، ترکیب موسیقی، نقاشی، ادبیات می تواند به اوج آن تبدیل شود. چنین طرحی از متن، به نظر او، ضروری است «به طوری که خواننده در یک نگاه کل شعر را درک کند، همانطور که یک رهبر ارکستر با یک نگاه نت های موسیقی را می پوشاند».

در تلاش برای نفوذ در ضمیر ناخودآگاه خواننده، شاعران مدرنیست بیش از پیش به سوبژکتیویسم گرایش پیدا کردند، نماد تصویر، رمزگذاری، فعالانه از فرم آزاد (بدون اندازه و قافیه) شعر استفاده کردند. نسخه آزاد.

چیزی را که دنبالش بودید پیدا نکردید؟ از جستجو استفاده کنید

در این صفحه مطالبی در مورد موضوعات:

• مفهوم مدرنیسم
• مختصری درباره مدرنیسم در ادبیات
• گزارشی کوتاه از مدرنیسم
• مقاله مدرنیسم در ادبیات روسیه
• کتاب خوان گریس 1911

قرن بیستم، مانند هیچ چیز دیگری، تحت نشانه رقابت بسیاری از گرایش های هنر گذشت. این جهت ها کاملاً متفاوت است، آنها با یکدیگر رقابت می کنند، جایگزین یکدیگر می شوند، دستاوردهای یکدیگر را در نظر می گیرند. تنها چیزی که آنها را متحد می کند مخالفت با هنر رئالیستی کلاسیک است، تلاش برای یافتن راه های خود برای انعکاس واقعیت. این جهت ها با اصطلاح مشروط "مدرنیسم" متحد می شوند. خود اصطلاح "مدرنیسم" (از "مدرن" - مدرن) در زیبایی شناسی رمانتیک A. Schlegel بوجود آمد ، اما سپس ریشه نگرفت. اما صد سال بعد، در پایان قرن نوزدهم مورد استفاده قرار گرفت و در ابتدا شروع به تعیین سیستم‌های زیبایی‌شناختی عجیب و غریب کرد. امروزه «مدرنیسم» اصطلاحی است با معنایی بسیار گسترده، در واقع در دو تقابل قرار دارد: از یک سو، «هر چیزی که واقع گرایی نیست» از سوی دیگر (در سال های گذشته) چیزی است که «پسامدرنیسم» نیست. بنابراین، مفهوم مدرنیسم خود را منفی نشان می دهد - با روش "تضاد". طبیعتاً با این رویکرد، هیچ گونه شفافیت ساختاری مطرح نیست.

گرایش های مدرنیستی زیادی وجود دارد، ما فقط بر مهمترین آنها تمرکز خواهیم کرد:

امپرسیونیسم (از فرانسوی "Impression" - Impression) - روندی در هنر در یک سوم آخر قرن 19 - اوایل قرن 20 که در فرانسه سرچشمه گرفت و سپس در سراسر جهان گسترش یافت. نمایندگان امپرسیونیسم به دنبال تسخیر بودنددنیای واقعی در تحرک و تنوع خود، برداشت های زودگذر خود را منتقل می کند. خود امپرسیونیست‌ها خود را «واقع‌گرایان جدید» می‌خواندند، این اصطلاح بعدها، پس از سال 1874، زمانی که اثر معروف سی. مونه «طلوع آفتاب» منتشر شد، ظاهر شد. احساس؛ عقیده؛ گمان". اصطلاح امپرسیونیسم در ابتدا بار منفی داشت و بیانگر سرگشتگی و حتی غفلت منتقدان بود، اما خود هنرمندان «در سرپیچی از منتقدان» آن را پذیرفتند و به مرور زمان مفاهیم منفی از بین رفت.

در نقاشی، امپرسیونیسم تأثیر زیادی بر کل پیشرفت بعدی هنر داشت.

در ادبیات، نقش امپرسیونیسم معتدل‌تر بود، زیرا به عنوان یک جنبش مستقل رشد نکرد. با این حال، زیبایی شناسی امپرسیونیسم بر آثار بسیاری از نویسندگان، از جمله نویسندگان روسیه، تأثیر گذاشت. بسیاری از اشعار K. Balmont، I. Annensky و دیگران با اعتماد به "گذرا" مشخص شده اند، علاوه بر این، امپرسیونیسم بر رنگ آمیزی بسیاری از نویسندگان تأثیر گذاشته است، به عنوان مثال، ویژگی های آن در پالت B. Zaitsev قابل توجه است.

با این حال، امپرسیونیسم به عنوان یک گرایش کل نگر در ادبیات ظاهر نشد و به پس زمینه مشخص نمادگرایی و نئورئالیسم تبدیل شد.

سمبولیسم - یکی از قدرتمندترین حوزه های مدرنیسم است که در نگرش ها و جست و جوهایش بسیار پراکنده است. نمادگرایی در دهه 70 قرن نوزدهم در فرانسه شکل گرفت و به سرعت در سراسر اروپا گسترش یافت.

در دهه 90، نمادگرایی به یک گرایش پاناروپایی تبدیل شد، به استثنای ایتالیا، جایی که، به دلایلی که کاملاً مشخص نیست، ریشه نداشت.

در روسیه، نمادگرایی در اواخر دهه 80 شروع به تجلی کرد و به عنوان یک روند آگاهانه، در اواسط دهه 90 شکل گرفت.

در زمان شکل گیری و با توجه به ویژگی های جهان بینی در نمادگرایی روسی، مرسوم است که دو مرحله اصلی را تشخیص دهیم. شاعرانی که در دهه 1890 شروع به کار کردند «نمادگرایان ارشد» نامیده می شوند (V. Bryusov، K. Balmont، D. Merezhkovsky، Z. Gippius، F. Sologub، و دیگران).

در دهه 1900، تعدادی نام جدید ظاهر شد که به طور قابل توجهی چهره نمادگرایی را تغییر داد: A. Blok، A. Bely، Vyach. ایوانف و دیگران نام پذیرفته شده "موج دوم" نمادگرایی "سمبلیسم جوان" است. مهم است که در نظر داشته باشید که نمادگرایان "بالغ" و "جوان" نه چندان بر اساس سن (مثلاً، ویاچ. ایوانوف از نظر سنی "پیرتر") بلکه به دلیل تفاوت در جهان بینی و جهت گیری از یکدیگر جدا شدند. از خلاقیت

کار نمادگرایان قدیمی بیشتر با قانون نئورومانتیسم می‌آید. انگیزه های بارز تنهایی، برگزیده بودن شاعر، ناقص بودن دنیاست. در آیات K. Balmont، تأثیر تکنیک امپرسیونیستی قابل توجه است، برایوسوف اولیه آزمایش های فنی بسیاری دارد، عجیب و غریب کلامی.

نمادگرایان جوان مفهومی جامع‌تر و بدیع‌تر را ایجاد کردند که مبتنی بر ادغام زندگی و هنر، بر ایده بهبود جهان مطابق قوانین زیبایی‌شناختی بود. رمز و راز هستی را نمی توان با یک کلمه معمولی بیان کرد، آن را فقط در سیستم نمادهایی که شاعر به طور شهودی پیدا می کند حدس می زند. مفهوم رمز و راز، عدم تجلی معانی اساس زیبایی شناسی نمادین شد. شعر به قول ویاچ. ایوانف، "نوشته مخفی غیرقابل بیان" وجود دارد. توهم زیبایی شناسی اجتماعی نمادگرایی جوان این بود که از طریق «کلام نبوی» می توان جهان را تغییر داد. بنابراین، آنها خود را نه تنها شاعر، بلکه به عنوان دمیورژ می شود، یعنی جهان آفرینان. مدینه فاضله تحقق نیافته در اوایل دهه 1910 منجر به یک بحران کامل نمادگرایی شد و به فروپاشی آن منجر شد. سیستم کامل، اگرچه "پژواک" زیبایی شناسی نمادین برای مدت طولانی می توان شنید.

صرف نظر از تحقق مدینه فاضله اجتماعی، نمادگرایی شعر روسی و جهان را بسیار غنی کرده است. نام های A. Blok، I. Annensky، Vyach. ایوانف، A. Bely و دیگر شاعران برجسته نمادگرا - افتخار ادبیات روسیه.

آکمیسم(از یونانی "akme" - "بالاترین درجه، اوج، گلدهی، زمان گلدهی") - یک جنبش ادبی که در اوایل سال دهم قرن بیستم در روسیه به وجود آمد. از لحاظ تاریخی، آکمییسم واکنشی به بحران نمادگرایی بود. برخلاف کلمه "مخفی" سمبولیست ها، آکمئیست ها ارزش مواد، عینیت پلاستیکی تصاویر، دقت و پیچیدگی کلمه را اعلام کردند.

شکل گیری آکمیسم ارتباط نزدیکی با فعالیت های سازمان "کارگاه شاعران" دارد که شخصیت های مرکزی آن N. Gumilyov و S. Gorodetsky بودند. او. ماندلشتام، آخماتووا اولیه، وی. ناربوت و دیگران نیز به آکمیسم پیوستند، اما بعدها آخماتووا وحدت زیبایی شناختی آکمیسم و ​​حتی مشروعیت خود این اصطلاح را زیر سوال برد. اما به سختی می‌توان با او در این مورد موافق بود: وحدت زیبایی‌شناختی شاعران آکمئیست، حداقل در سال‌های اولیه، بی‌تردید است. و نکته فقط در مقالات برنامه‌ای N. Gumilyov و O. Mandelstam نیست، که در آن باور زیبایی‌شناختی روند جدید فرموله می‌شود، بلکه مهمتر از همه در خود عمل است. آکمئیسم به شکلی عجیب میل عاشقانه به چیزهای عجیب و غریب، برای سرگردانی را با پیچیدگی کلمه ترکیب می کند که آن را با فرهنگ باروک مرتبط می کند.

تصاویر مورد علاقه اکمیسم - زیبایی عجیب و غریب (به عنوان مثال ، گومیلیوف در هر دوره از کار خود اشعاری در مورد حیوانات عجیب و غریب دارد: زرافه ، جگوار ، کرگدن ، کانگورو و غیره) تصاویر فرهنگ(با گومیلیوف، آخماتووا، ماندلشتام)، موضوع عشق بسیار پلاستیکی حل شده است. اغلب یک جزئیات اساسی به یک نشانه روانی تبدیل می شود(به عنوان مثال، یک دستکش در گومیلیوف یا آخماتووا).

در ابتدا جهان در نظر آکمیست ها به نظر می رسد تصفیه شده، اما "اسباب بازی"، به طور تاکیدی غیر واقعی.به عنوان مثال، شعر معروف اولیه او. ماندلشتام به این صورت است:

سوزاندن با ورق طلا

درختان کریسمس در جنگل وجود دارد.

گرگ های اسباب بازی در بوته ها

آنها با چشمان وحشتناک نگاه می کنند.

ای غم من

آه آزادی آرام من

و آسمان بی جان

کریستال همیشه خندان!

بعدها، مسیرهای آکمیست ها از هم جدا شد، کمی از وحدت سابق باقی نماند، اگرچه وفاداری به آرمان های فرهنگ عالی، کیش استادی شاعرانه توسط اکثر شاعران تا پایان حفظ شد. بسیاری از آکمییسم بیرون آمدند هنرمندان بزرگکلمات. ادبیات روسی حق دارد به نام گومیلیوف، ماندلشتام و آخماتووا افتخار کند.

آینده پژوهی(از لاتین "futurus" "- آینده). اگر نمادگرایی، همانطور که در بالا ذکر شد، در ایتالیا ریشه نگرفت، برعکس، آینده پژوهی منشأ ایتالیایی دارد. "پدر" آینده پژوهی را شاعر و نظریه پرداز هنر ایتالیایی F. Marinetti می دانند که نظریه تکان دهنده و خشن هنر جدید را ارائه کرد. در واقع، مارینتی از ماشینی شدن هنر صحبت می کرد، از سلب معنویت او. هنر باید شبیه "نوازندگی با پیانوی مکانیکی" شود، تمام لذت های کلامی زائد است، معنویت یک اسطوره منسوخ است.

ایده های مارینتی بحران هنر کلاسیک را آشکار کرد و توسط گروه های زیبایی شناسی "سرکش" در کشورهای مختلف مورد توجه قرار گرفت.

در روسیه، اولین آینده پژوهان برادران هنرمند Burliuks بودند. دیوید بورلیوک مستعمره آینده پژوهان "Gilea" را در املاک خود تأسیس کرد. او بر خلاف هر شاعر و هنرمند دیگری موفق شد اطراف خود را متفاوت جمع کند: مایاکوفسکی، خلبنیکوف، کروچنیخ، النا گورو و دیگران.

اولین مانیفست های آینده پژوهان روسی صراحتاً ماهیت تکان دهنده داشتند (حتی نام مانیفست "سیلی زدن به ذائقه عمومی" به خودی خود صحبت می کند) ، با این حال ، حتی با این وجود ، آینده پژوهان روسی از همان ابتدا مکانیسم مارینتی را نپذیرفتند. خود وظایف دیگر ورود مارینتی به روسیه باعث ناامیدی شاعران روسی شد و بر اختلافات بیشتر تأکید کرد.

آینده پژوهان به دنبال خلق شعری جدید، نظام جدیدی از ارزش های زیبایی شناختی بودند. بازی با کلام، زیبایی شناسی اشیاء روزمره، گفتار خیابان - همه اینها هیجان زده، شوکه شده، باعث طنین انداز شد. ماهیت جذاب و قابل مشاهده تصویر برخی را آزار داد و برخی دیگر را خوشحال کرد:

هر کلمه،

حتی یک شوخی

که با دهان سوزان استفراغ می کند،

مثل یک فاحشه برهنه بیرون انداخته شد

از یک فاحشه خانه در حال سوختن

(V. Mayakovsky، "ابر در شلوار")

امروزه می توان تشخیص داد که بسیاری از کارهای آینده پژوهان در آزمون زمان تاب نیامده اند، فقط دارای علاقه تاریخی هستند، اما به طور کلی، تأثیر آزمایش های آینده پژوهان بر کل پیشرفت بعدی هنر (و نه تنها) کلامی، بلکه تصویری، موسیقایی) عظیم بود.

آینده نگری در درون خود چندین جریان داشت، همگرا یا متعارض: آینده نگری مکعبی، آینده نگری ایگو (ایگور سوریانین)، گروه سانتریفوگا (N. Aseev، B. Pasternak).

این گروه‌ها که بسیار متفاوت از یکدیگر بودند، در ولع آزمایش‌های کلامی، در درک جدیدی از جوهر شعر به هم نزدیک شدند. آینده پژوهی روسی چندین شاعر در مقیاس عظیم به جهان داد: ولادیمیر مایاکوفسکی، بوریس پاسترناک، ولیمیر خلبنیکوف.

اگزیستانسیالیسم (از لاتین "exsistentia" - وجود). اگزیستانسیالیسم را نمی توان یک جریان ادبی به معنای کامل کلمه نامید، بلکه یک جنبش فلسفی است، مفهومی از انسان که در بسیاری از آثار ادبی خود را نشان داده است. خاستگاه این گرایش را می توان در قرن نوزدهم در فلسفه عرفانی اس. کیرکگارد یافت، اما اگزیستانسیالیسم توسعه واقعی خود را در قرن بیستم دریافت کرد. از مهم‌ترین فیلسوفان اگزیستانسیالیست می‌توان به G. Marcel، K. Jaspers، M. Heidegger، J.-P اشاره کرد. سارتر و دیگران اگزیستانسیالیسم یک نظام بسیار پراکنده است، با تنوع و تنوع بسیار. با این حال، ویژگی‌های مشترکی که به ما امکان می‌دهد درباره وحدت صحبت کنیم، موارد زیر است:

1. شناخت معنای شخصی بودن . به عبارت دیگر، جهان و انسان در ذات اولیه خود اصولی شخصی هستند. خطا نگاه سنتیاز نظر اگزیستانسیالیست ها در این نهفته است که زندگی انسان از نظر عینی «از بیرون» تلقی می شود و منحصر به فرد بودن زندگی انسان دقیقاً در این است که وجود داردو اینکه او من. به همین دلیل است که G. Marcel پیشنهاد کرد که رابطه انسان و جهان را نه بر اساس طرح "او جهان است"، بلکه بر اساس طرح "من - تو" در نظر بگیریم. نگرش من نسبت به شخص دیگری فقط است مورد خاصاین طرح جامع

م. هایدگر همین را کمی متفاوت گفت. به نظر او تغییر سوال اساسی در مورد یک شخص ضروری است. ما سعی می کنیم پاسخ دهیم، چییک نفر وجود دارد، اما باید پرسید: سازمان بهداشت جهانییک نفر وجود دارد." این به طور اساسی کل سیستم مختصات را تغییر می دهد ، زیرا در دنیای آشنا ما زمینه ای برای یک "خود" منحصر به فرد برای هر فرد نخواهیم دید.

2. به رسمیت شناختن وضعیت به اصطلاح "مرز" زمانی که این «خود» مستقیماً قابل دسترسی می شود. در زندگی عادی، این «من» مستقیماً قابل دسترسی نیست، اما در مواجهه با مرگ، در پس زمینه نیستی، خود را نشان می دهد. مفهوم موقعیت مرزی تأثیر زیادی بر ادبیات قرن بیستم داشت - چه در میان نویسندگانی که مستقیماً با نظریه اگزیستانسیالیسم مرتبط بودند (آ. کامو، ژ.-پی. سارتر)، و چه نویسندگانی که عموماً از این نظریه دور هستند. به عنوان مثال، تقریباً تمام طرح های داستان های نظامی واسیل بایکوف بر اساس ایده یک موقعیت مرزی ساخته شده است.

3. شناخت شخص به عنوان پروژه . به عبارت دیگر، «من» اولیه ای که به ما داده شده، ما را مجبور می کند که هر بار تنها انتخاب ممکن را انجام دهیم. و اگر انتخاب شخصی ناشایست به نظر برسد، بدون توجه به دلایل خارجی که ممکن است توجیه کند، فرد شروع به فروپاشی می کند.

اگزیستانسیالیسم، تکرار می کنیم، به عنوان یک جریان ادبی شکل نگرفت، اما تأثیر زیادی بر فرهنگ مدرن جهان گذاشت. از این نظر می توان آن را یک گرایش زیباشناختی و فلسفی قرن بیستم دانست.

سوررئالیسم(فرانسوی "سوررئالیسم"، روشن - "سوپررئالیسم") - یک گرایش قدرتمند در نقاشی و ادبیات قرن بیستم، با این حال، که بیشترین اثر را در نقاشی، در درجه اول به دلیل اقتدار، بر جای گذاشت. هنرمند معروف سالوادور دالی. رسوایی عبارت معروفدالی، با تمام ظلم‌آمیزی‌اش، به وضوح بر اختلافاتش با دیگر رهبران جهت «سوررئالیست من هستم» تأکید می‌کند.بدون شخصیت سالوادور دالی، سوررئالیسم احتمالاً چنین تأثیری بر فرهنگ قرن بیستم نداشت.

در عین حال، بنیانگذار این جریان اصلاً دالی نیست و حتی یک هنرمند نیست، بلکه فقط نویسنده آندره برتون است. سوررئالیسم در دهه 1920 به عنوان یک جنبش چپ شکل گرفت، اما تفاوت آشکاری با آینده نگری داشت. سوررئالیسم منعکس کننده پارادوکس های اجتماعی، فلسفی، روانشناختی و زیبایی شناختی آگاهی اروپایی بود. اروپا از تنش های اجتماعی، از اشکال سنتی هنر، از ریاکاری در اخلاق خسته شده است. این موج "اعتراض" باعث سوررئالیسم شد.

نویسندگان اولین اعلامیه ها و آثار سوررئالیسم (پل الوارد، لوئی آراگون، آندره برتون و غیره) هدف خود را «رهایی» خلاقیت از همه قراردادها قرار دادند. به تکانه های ناخودآگاه، تصاویر تصادفی اهمیت زیادی داده شد، که با این حال، سپس تحت پردازش دقیق هنری قرار گرفتند.

فرویدیسم که غرایز اروتیک انسان را به فعلیت رساند، تأثیر جدی بر زیبایی شناسی سوررئالیسم گذاشت.

در اواخر دهه 20 و 30، سوررئالیسم نقش بسیار برجسته ای در فرهنگ اروپایی ایفا کرد، اما مؤلفه ادبی این جریان به تدریج ضعیف شد. نویسندگان و شاعران عمده از سوررئالیسم به ویژه الوارد و آراگون فاصله گرفتند. تلاش های آندره برتون برای احیای جنبش پس از جنگ ناموفق بود، در حالی که سوررئالیسم باعث ایجاد سنت بسیار قدرتمندتری در نقاشی شد.

پست مدرنیسم - یک گرایش ادبی قدرتمند عصر ما، بسیار متنوع، متناقض و اساساً پذیرای هرگونه نوآوری است. فلسفه پست مدرنیسم عمدتاً در مکتب اندیشه زیبایی شناسی فرانسوی (J. Derrida، R. Barthes، J. Kristeva و دیگران) شکل گرفت، اما امروزه بسیار فراتر از فرانسه گسترش یافته است.

در عین حال، بسیاری از خاستگاه‌های فلسفی و نخستین آثار به سنت آمریکایی اشاره دارند و خود اصطلاح «پسامدرنیسم» برای اولین بار در رابطه با ادبیات توسط منتقد ادبی آمریکایی عرب الاصل، ایهاب حسن (1971) استفاده شد.

مهمترین ویژگی پست مدرنیسم رد بنیادی هرگونه مرکزیت و هر سلسله مراتب ارزشی است. همه متون اساساً از نظر حقوق برابر هستند و می توانند با یکدیگر در تماس باشند. هیچ هنری بالا و پایین، مدرن و قدیمی وجود ندارد. از منظر فرهنگ، همه آنها در یک «اکنون» خاص وجود دارند و از آنجایی که زنجیره ارزش اساساً از بین رفته است، هیچ متنی نسبت به متن دیگر برتری ندارد.

تقریباً هر متنی از هر دوره ای در آثار پست مدرنیست ها به چشم می خورد. مرز حرف خود و دیگری نیز از بین می رود، بنابراین متن های پراکنده امکان پذیر است. نویسندگان معروفبه یک کار جدید این اصل نامیده شده است اصل سنت گرایی» (سنتون - یک ژانر بازی که یک شعر از خطوط مختلف نویسندگان دیگر تشکیل شده است).

پست مدرنیسم با تمام نظام های زیبایی شناختی دیگر تفاوت اساسی دارد. در طرح‌های مختلف (مثلاً در طرح‌های معروف ایهاب حسن، وی برینین پاسک و...) ده‌ها نشانه متمایز از پست مدرنیسم ذکر شده است. این محیطی است برای بازی، سازگاری، به رسمیت شناختن برابری فرهنگ ها، محیطی برای ثانویه (یعنی پست مدرنیسم قصد ندارد چیز جدیدی در مورد جهان بگوید)، جهت گیری برای موفقیت تجاری، به رسمیت شناختن بی نهایت زیبایی شناسی ( یعنی همه چیز می تواند هنر باشد) و غیره.

نگرش نسبت به پست مدرنیسم هم در میان نویسندگان و هم در میان منتقدان ادبی مبهم است: از پذیرش کامل تا انکار قاطع.

در دهه اخیر، بیشتر و بیشتر از بحران پست مدرنیسم صحبت می کنند، مسئولیت و معنویت فرهنگ را یادآوری می کنند.

به عنوان مثال، پی. بوردیو پست مدرنیسم را گونه‌ای از «شیک رادیکال»، تماشایی و در عین حال راحت می‌داند و خواستار نابودی علم (و در متن، هنر نیز) «در آتش‌بازی‌های نیهیلیسم» نیست.

حملات تند علیه نیهیلیسم پست مدرن نیز توسط بسیاری از نظریه پردازان آمریکایی انجام می شود. به ویژه، کتاب علیه ساختارشکنی نوشته جی ام الیس، که حاوی تحلیل انتقادی نگرش های پست مدرنیستی است، طنین انداز شد.

در عین حال، باید اعتراف کرد که تا کنون هیچ روند جالب جدیدی وجود ندارد که راه حل های زیبایی شناختی دیگری ارائه دهد.

«کلاریسا، یا داستان یک بانوی جوان، حاوی مهمترین سؤالات حریم خصوصیو به ویژه نشان دادن مصائب ناشی از رفتار نادرست والدین و فرزندان در رابطه با ازدواج. اما اکنون این طرح بسیار پیچیده تر شده است. مرسوم است که در مورد پیش نمادگرایی، نمادگرایی اولیه، نمادگرایی عرفانی، پسامبولیسم و ​​غیره صحبت می شود. اما، این تقسیم بندی طبیعی شکل گرفته به پیرتر و جوان تر را لغو نمی کند.