Lganador del Premio de Teatro "MK" Temporada-2011/2012 en la nominación " Mejor presentación" Laureado premio de teatro"Estrella Teatral" en la nominación "Mejor Elenco", 2012 LaureadoPremios de la Fundación Stanislavsky en la nominación "Evento de la temporada", 2012 Laureado del premio de teatro "Éxito de la temporada" (temporada 2011 - 2012) Ganador del Premio Especial del Jurado teatro dramático "máscara de oro" (temporada 2011 - 2012)

Al 90 aniversario del Teatro Académico Estatal de Vakhtangov

Actuación en 2 actos a partir de obras
B. Brecht, I. Bunin, F. Dostoievski, F. Dürrenmatt, A. Miller, A. Pushkin, E. de Filippo.

El espectáculo jubilar "Pristan" no es un evento tradicional dedicado al 90 aniversario del Teatro. Es más bien una necesidad de rendir el debido respeto y admiración a los actores que han dedicado toda su vida creativa un teatro - Vakhtangov. Su ministerio ha hecho su historia y gloria. ¿Qué es un aniversario? Esta es la orilla, el muelle, al que está amarrado el teatro: el barco.
De vez en cuando se inscriben en su tablero las fechas 60, 70, 80 y finalmente 90. ¿Quiénes son sus pasajeros hoy? actores diferentes edades, talentos, roles. Son un equipo, y el 13 de noviembre de 2011, los líderes cuya habilidad y actuación virtuosa se convirtieron en leyenda llegaron al puente del capitán: Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Vladimir Etush, Yuri Yakovlev, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Shalevich, Galina Konovalova, Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev.
En esta actuación, una actuación benéfica, cada uno tiene su propio tema, su propio héroe, su propia confesión.
La vida creativa se vive en el teatro, que se ha convertido en un templo para ellos, y la función de aniversario es una misa en memoria de aquellos de sus constructores que no están hoy con nosotros, y aquellos que son legítimamente el orgullo de los vakhtangovitas.
Esta es una misa para jóvenes, continuando el trabajo de luminarias.
Esta es una misa para todos los feligreses - espectadores.
Esta es la oferta del teatro hacia el futuro.

Estimados espectadores, el programa de la actuación que se ofrece a su atención no es definitivo. El teatro se reserva el derecho de no representar todas las partes en una noche, cambiar la secuencia de las partes y también hacer ajustes en la alineación de los artistas.

Muelle. Teatro. Vakhtangov. Prensa sobre la obra

Kommersant, 16 de noviembre de 2011

"Embarcadero" de la memoria

El Teatro Vakhtangov celebró su 90 aniversario

El Teatro Vakhtangov de Moscú celebró su 90 aniversario con el estreno de la obra "Pier" creada bajo la dirección de Rimas Tuminas, en la que los famosos veteranos de la compañía Vakhtangov subieron al escenario. En el estreno dedicado al aniversario, ROMAN DOLZHANSKY estaba conmovido y triste.

Sólo el final nos recuerda las tradiciones de las celebraciones de aniversario en la obra "El muelle", cuando el escenario está cerrado por una vela blanca y se proyectan fotografías de actores famosos que alguna vez actuaron en estos escenarios - y el La aparición de cada uno de los rostros de la sala se encuentra con un agradecido aplauso. La idea del director artístico del teatro Rimas Tuminas, sin embargo, era que los aplausos no fueran a las sombras del pasado, sino ante todo a los vakhtangovitas, que permanecen en el escenario de su teatro natal. Muchos de ellos, por razones obvias, probablemente ahora no podrían "retirarse" por sí mismos. papel principal en una gran función -y les da vergüenza ofrecer otras no principales- pero no solo pueden tocar un fragmento o varias escenas, sino que pueden hacerlo de tal manera que uno solo se pregunta.

nuevo rendimiento fue inventado no solo con nobleza, sino también con mucha astucia: de hecho, se trata de un concierto de actuación, que consta de extractos. Hay nueve de ellos en total, ocho se tocaron el día del aniversario, pero es fácil imaginar una interpretación de "The Pier" que consta de siete o seis partes (especialmente porque la composición de ocho partes duró cuatro horas). El programa está hecho en forma de un conjunto de postales que se pueden barajar fácilmente. Es igual de fácil barajar los fragmentos de la actuación: no hay nada importante a través del pensamiento en esta composición, donde Pushkin está junto a Eduardo De Filippo y Brecht a Bunin, no es legible. El tema del agua, dado en el título, se deja sentir solo ocasionalmente por los sonidos de las olas. El muelle es, por supuesto, el propio Teatro Vakhtangov, cuya arquitectura recuerda a la escenografía de Adomas Jacovskis, que casi no cambia en toda la noche: paredes altas, columnas, bancos de madera, una lámpara de araña teatral y la oscuridad del escenario. profundidad.

Una velada de tertulia benéfica no es el caso cuando es apropiado discutir el trabajo del director, sobre todo porque todo un equipo de dirección trabajó en la actuación y la autoría de tal o cual fragmento permaneció en el anonimato. Además, cuando se trata de maestros de escena de mediana edad, uno no debería esperar metamorfosis asombrosas, y no es sorprendente que, digamos, Vasily Lanovoy lea a Pushkin tan alto y alegremente como lo hizo hace dos o tres eras. Está claro que lo principal en esta actuación es el hecho mismo de encontrar al público con sus actores favoritos. Y por más que cambie el decorado de "Pristan", cuatro fragmentos de los mostrados el día del 90 aniversario parecen especialmente valiosos.

Dos de ellos todavía piden ser utilizados en representaciones completas: "El precio" de Arthur Miller y "La visita de la dama" de Friedrich Dürrenmatt. Cuando Yulia Borisova aparece por primera vez en el papel de la millonaria Clara Tsakhanasyan, que llegó a ciudad natal con el fin de conseguir la vida de su antiguo amante a cambio de mucho dinero, la sala literalmente se congela de admiración. Princesa Turandot aparece como una reina en funciones e imperiosa, excéntrica y misteriosa, cincelada y elegante y al mismo tiempo majestuosa. Solo queda molestar que el estreno anterior de Borisova en su propio teatro fue en el siglo pasado. Tal vez por eso en su primer episodio la actriz parece un poco constreñida, pero cuando se da un giro dramático en el papel, el temperamento y la sutileza de Borisova, al combinarse, funcionan con tanta fuerza que te avergüenzas de ti misma, quien hace un minuto calculó involuntariamente. la edad de la actriz.

Vladimir Etush y su héroe, el vendedor de muebles Gregory Solomon de "The Price", tienen la misma edad. "Tengo casi 90 años", Etush aborda este comentario directamente. sala, literalmente explotando con una ovación de pie. Muchos otros comentarios de Salomón también se lanzan a la sala: un anciano judío irónico y sabio, un hombre de negocios filosófico, aparentemente cansado de la vida, pero que nunca deja de disfrutar cada segundo de ella. Y si el juego de Yulia Borisova recuerda la aristocracia y la sublime nobleza de la tradición de Vakhtangov, entonces el juego de Vladimir Etush trata sobre su astucia, sobre máscaras y bufonadas.

Finalmente, no extractos de obras de teatro, sino dos cuentos de Bunin. Una es poco conocida, "Participación favorable", interpretada por Galina Konovalova, de 95 años, una actriz que nunca ha sido una de las celebridades de Vakhtangov. Solo la décima década trajo su reverencia universal y nuevos roles notables. Por supuesto, el público la mira como una curiosidad: una mujer mayor que su teatro académico revolotea literalmente por el escenario con zapatos de tacón alto, muestra gráciles piernas e invita a apreciar su escote, hace malabarismos con el texto como si improvisara, cambia trajes literalmente frente a los espectadores y no se olvida de coquetear con ellos. Galina Konovalova mezcla una buena cantidad de autoironía en la historia de la olvidada actriz anciana, que se prepara ansiosamente para actuar en una velada benéfica, y así salva al público de los inconvenientes que los espectadores delicados deberían haber experimentado en "Participación favorable".

Cuando, apoyado en un bastón, Yuri Yakovlev aparece en el escenario, la sala parece convertirse en un todo único, encogiéndose de amor por este maravilloso actor y ansioso por él. parece que todo el mundo medios físicos expresividad ahora tiene una sola voz. "Dark Alleys" de Bunin Yakovlev juega con su propia voz, en cuyos pliegues de terciopelo uno puede encontrar tanto la amargura del pasado irrevocable como la aceptación estricta del destino, y la sorpresa por la incapacidad de comprender la providencia superior y algún tipo de envidiable cortesía de separarse de lo terrenal. Cuando termina la historia, el héroe se adentra lentamente en las profundidades del escenario y, en el contexto del telón de fondo de luz abierto, su figura negra, como si se preparara para despegar, de repente comienza a bailar suavemente, y al despedirse, él, sin darse la vuelta, agita su bastón. “Todo pasa, pero no todo se olvida”, dijo Bunin. Entonces, este cuidado de baile de Yuri Yakovlev nunca será olvidado.

GT, 15 de noviembre de 2011

Alena Karas

Número de la suerte "13"

El Teatro Vakhtangov celebró su 90 aniversario

El número "13" se ha convertido para el Teatro. Yevgeny Vakhtangov está realmente feliz. En 1913 estudiantes joven actor, ya famoso como el mejor maestro en el "sistema" de Stanislavsky, formó el "Estudio Vakhtangov". El 13 de septiembre de 1920, se unieron a la gran familia del Teatro de Arte de Moscú bajo el nombre de Tercer Estudio del Teatro de Arte de Moscú. El 13 de noviembre de 1921, el día del estreno de "El milagro de San Antonio" de Maeterlinck, fue el cumpleaños del nuevo teatro.

La muerte del maestro (Vakhtangov murió en 1922) no detuvo el florecimiento del nuevo movimiento teatral. Lo trágico se combinó con lo festivo, y "La princesa Turandot", puesta en escena en el hambriento Moscú por un artista moribundo, se convirtió en un símbolo de esas paradojas que se fijaron en la conciencia cultural bajo el laxo, pero tangible concepto de "Vakhtangov". El actual director artístico del teatro Rimas Tuminas, junto con los directores Anatoly Dzivaev, Vladimir Eremin, Vladimir Ivanov y Alexei Kuznetsov, intentaron tocar la energía de estas combinaciones paradójicas.

Compusieron "Pier" como regalo para los magníficos actores del escenario Vakhtangov. A Tuminas se le ocurrió un género y una forma: una misa conmemorativa. Los maestros de hoy interpretan papeles que alguna vez fueron interpretados por sus grandes antecesores o que nunca han sido interpretados en este escenario hasta ahora, papeles con los que soñaron o idearon especialmente para la función de aniversario. El famoso coral "Miserere" ("¡Ten piedad de mí, Señor!") de Faustas Latenas llena el escenario. Gracias a estos sonidos ya los estrictos "acordes" de las paredes y bancos del templo (artista Adamas Jacovskis), el escenario se convierte en el espacio del templo, en el que las voces de los vivos se funden con las almas de los difuntos.

Los primeros "repiques" solemnes de la "Vida de Galileo" de Brecht interpretados por Vyacheslav Shalevich parecían amenazar con dar a toda la velada un giro irremediablemente serio. Pero ahora, un ligero giro de tuerca, y es reemplazado, con bravura y sarcasmo, por la historia de Ivan Bunin "Participación favorable", donde el anciano cantante se prepara para una velada benéfica de estudiantes de secundaria y casi muere de emoción. Humor, gracia, virtuosismo y autoironía: estas propiedades de la famosa escuela Vakhtangov Galina Konovalova demostraron con una facilidad inimitable. Pero la voz especial de esta actriz, que tiene más años que el propio teatro, se escuchó por primera vez e hizo sonar a Rimas Tuminas.

Los "estudiantes del gimnasio" la llevan en sus brazos. Y de la misma manera, en sus brazos, llevarán a la gran Yulia Borisova (grandiosamente, al borde del melodrama grotesco y alto, que interpretó "La visita de la dama" de Dürrenmatt), Vasily Lanovoy, leyendo a Pushkin, Lyudmila Maksakova, que interpretó a otra condesa en su vida, esta vez de El jugador de Dostoievski.

Una ráfaga de aplausos los acompañó a todos, pero parece que solo una vez la sala (y esto es literalmente todo el Moscú teatral y cinematográfico desde Valentin Gaft hasta Nikita Mikhalkov) no pudo soportarlo y estalló en aplausos justo a la salida del actor. Yuri Yakovlev apareció con elegancia y tranquilidad en la historia de Ivan Bunin "Dark Alleys", y sus primeras palabras sonaron tan inexpresablemente simples y perfectas que su corazón se hundió. La belleza de un encuentro repentino con la mujer que amaba, el sentimiento de irrevocabilidad, la fría claridad de la vejez, la fragilidad de la felicidad: todo se representó con una sencillez tan tranquila y penetrante que no habría pasado ningún viaje, ningún signo de gloria teatral. aquí.

Pero la fiesta de la teatralidad, conmovedora y atrevida, continuó. Vladimir Etush interpretó al tasador Solomon en la obra de Arthur Miller "The Price". Preciso, calculado como un pasaje musical, la melodía del habla judía, el humor fenomenal de Eclesiastés, combinando el amor por la vida y un sentimiento conmovedor de partida: todo esto fue interpretado por Etush en unos pocos minutos de la vida en el escenario.

Suena un emocionado "Miserere", una oración por todos los vivos y los muertos, y en un enorme panel de seda, batiendo como una vela al viento, emergen rostros: los rostros de caballeros y mártires del teatro. Mansurova, Orochko, Gritsenko, Simonov, Ulyanov. Y el primero - Vakhtangov. El llanto por el teatro que nunca más será, el susurro del tiempo que se lleva rostros y voces, la celebración del teatro que habita en los actores, la alegría y las esperanzas de nuevos papeles convergieron en el Muelle para tomar fuerzas para un nuevo viaje. .

NG, 15 de noviembre de 2011

Grigori Zaslavski

En el muelle en cautiverio

El Teatro Vakhtangov celebró su 90 aniversario sin presidente y primer ministro

El domingo, el 90 aniversario del teatro se celebró en el Teatro Académico Yevgeny Vakhtangov sin discursos oficiales y solemnes discursos de felicitación. No había presidente ni primer ministro en la sala. Vladimir Putin, a quien se esperaba en el teatro, de los dos aniversarios "humanitarios" que cayeron el fin de semana, eligió el 50 aniversario de KVN.

El Teatro Vakhtangov no es el primero en celebrar una fecha redonda concierto de aniversario, sino una función de revista, pero no cabe duda de que el Muelle, preparado por Vakhtangov para su 90 aniversario, se convertirá en uno de los éxitos de esta temporada teatral. Y de la misma manera, es probable que muchos premios y festivales teatrales pasen por alto "Pristan" con su atención: la actuación es demasiado desigual, en la que las obras maestras obvias del estilo Vakhtangov coexisten con números bastante ordinarios.

Aparentemente, el director artístico del Teatro Vakhtangov, Rimas Tuminas, originalmente planeó llevar a los ancianos al "Embarcadero" del jubileo. El Teatro Vakhtangov es probablemente el último en toda la extensión de la antigua URSS, donde los artistas de cuatro personas pueden subir al escenario en una actuación a la vez. Unión Soviética. Como en "Pristan", donde cuatro "números", uno tras otro, son Yulia Borisova, Vasily Lanovoy, Yuri Yakovlev y Vladimir Etush. Pero luego se agregaron los maduros a los "veteranos", pero no tuvieron tiempo de convertirse Pueblo de la URSS- Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev, Sergey Makovetsky... Todos eligieron lo que les gustaba, es decir, el papel de sus sueños. Para el aniversario, Sergei Makovetsky no tuvo tiempo de ensayar "Richard III", pero existe la esperanza de que este fragmento finalmente llegue a la actuación, donde el reemplazo de los números, uno esperaría, no se explicará por el declive físico natural. ¡El mayor tiempo posible, con suerte!

El domingo por la noche, "todo Moscú" se reunió en la sala del Teatro Vakhtangov, en su forma teatral. Oleg Tabakov con su esposa Marina Zudina, galina volchek, Valery Fokin, Valentin Gaft, Natalya Selezneva, Mark Zakharov, Alexander Shirvindt, Igor Kvasha, de personas oficiales y semioficiales: el Ministro de Cultura Alexander Avdeev y la Vicealcaldesa Lyudmila Shvetsova.

Las "olas", que hacen sonar lo que está sucediendo y "golpean" un número de otro, parecían borrar una imagen y dar paso al siguiente beneficiario. Vyacheslav Shalevich eligió una escena de Galileo de Brecht, Irina Kupchenko y Yevgeny Knyazev interpretaron duetos de Filumena Marturano, una obra que alguna vez se representó con gran éxito en el escenario de Vakhtangov. Vasily Lanovoy salió y leyó los poemas de Pushkin, su amado poeta, a quien permaneció fiel incluso frente a la tentación de desempeñar un papel hasta ahora no interpretado ... Yulia Borisova eligió la "Visita de la Dama" de Dürrenmatt, y Vladimir Etush - el papel del viejo Solomon, el comprador de chatarra de "Price" de Arthur Miller. El domingo, fue Etush quien tuvo el mayor éxito, aunque, como dijo una vez el gran actor sueco Erland Josefson, que actuó con Bergman y Tarkovsky, para interpretar a un viejo judío, no es necesario ser un viejo judío. Durante mucho tiempo, el público de Yuri Yakovlev, que leyó la historia de Bunin "Callejones oscuros" con Lydia Velezheva, no dejó que comenzara y se despidió con una gran ovación. El fragmento final de El jugador de Dostoievski, donde Lyudmila Maksakova era la solista, también se disparó con fuerza. Sin embargo, la mayor parte de los aplausos recayó en la Artista de Honor de Rusia Galina Konovalova, quien celebró un aniversario serio en el verano (¡ha estado tocando en la compañía Vakhtangovsky desde 1938!). También eligió Bunin, su historia sobre la actuación anual de una actriz de mediana edad, y lo interpretó, rodeada de actores silenciosos, con una naturalidad y una sencillez increíbles, que se convirtieron en una especie de la manifestación más alta del oficio de actor y la ligereza y gracia de Vakhtangov. .

Novye Izvestia, 15 de noviembre de 2011

Olga Egoshina

desfile de planetas

El Teatro Vakhtangov celebró su 90 aniversario con un estreno

La celebración solemne del 90 aniversario del Teatro Vakhtangov reunió en la sala del Viejo Arbat a quienes se dice que son "todo Moscú". Directores de teatro, directores, directoras, actores, personalidades de la cultura, periodistas, un sacerdote imponente que se eleva sobre las filas. En la entrada piden una entrada extra, todas las gradas están abarrotadas en la sala. Y el programa incluye no solo una “actuación de jubileo”, sino ocho mini actuaciones benéficas para las luminarias del escenario Vakhtangov, combinadas en una especie de concierto de gala con el modesto nombre de “Pier”.

El leitmotiv de la producción fue el solemne Miserere tres veces repetido del compositor Faustas Latenas, que sonó la coda final de la gran interpretación Macbeth de Eymuntas Nyakroshus. Notas escatológicas de despedida del pasado con un matiz un tanto macabro, una característica indispensable de cualquier aniversario (el aniversario es siempre una despedida de algún segmento de la vida de uno), sonadas aquí con pura valentía de Vakhtangov.

El conjunto de nombres para las escenas de aniversario podría haber dejado estupefacto con su diversidad. Aquí y las historias en prosa y extractos de obras de teatro, y la lectura de poesía. Dostoievski y Eduardo de Filippo, Bunin y Brecht, Miller y Pushkin, Shakespeare y Dürenmatt. Rimas Tuminas ni siquiera trató de construir y anudar este tejido de retazos, para unirlo con un pensamiento y un estado de ánimo común. "Pier" se construyó de acuerdo con las leyes no de una actuación, sino de un concierto, donde puedes cambiar el orden de los números, puedes rechazar uno u otro fragmento. Concerta, donde los números no son de ninguna manera iguales, y las perlas conviven tranquilamente con los guijarros. El programa de actuación en sí está diseñado como un conjunto de postales, que es fácil de barajar en cualquier orden aleatorio. Y esto también enfatiza el tono de la actuación de aniversario, concebida no como una declaración del director, sino como un desfile de los mayores del escenario Vakhtangov, donde cada actuación es un regalo y una declaración de amor.

Tuminas construye cuidadosamente la aparición y salida de las primeras escenas, cuando se fusionan los aplausos de los participantes del escenario y el público. Sobre un palanquín, la deslumbrante Yulia Borisova emerge de las profundidades del escenario. Un traje dorado, una pluma larga en un sombrero, una voz familiar con una leve ronquera y un acento en las vocales: "Siempre detengo el tren" ... La multimillonaria Clara Tsakhanasyan, la "anciana" aparece como la victoriosa princesa Turandot. .. Vasily Lanovoy, en tono ligero, sale de una tormenta de nieve y su maravillosa voz, volando al tercer nivel, casi canta Pushkin: "Cuando, embriagado de amor y felicidad, / arrodillado en silencio ante ti, / te miré y pensé : eres mía, / - Ya sabes, querida, si deseaba la fama "...

Y nuevamente te sorprendes pensando que en algún lugar detrás de escena del teatro Vakhtangov, probablemente se almacene el elixir de la juventud ... Y es por eso que los ancianos del escenario Vakhtangov están tan llenos de energía y vida ...

Yuri Yakovlev aparece como el héroe de "Dark Alleys" de Bunin. Un anciano tenso y cansado con entonaciones tranquilas y conmovedoras habla con una mujer a la que amó y abandonó sin piedad hace treinta años: “Todo pasa, amigo mío”, murmuró. - Amor, juventud - todo, todo. La historia es vulgar, ordinaria. Todo pasa con los años. ¿Cómo dice en el libro de Job? "¿Cómo recordarás el agua que ha corrido?" Nikolai Alekseevich mira a la bella Nadezhda (obra exacta y delicada de Lidia Velezheva) como desde el otro lado, como si ya estuvieran separados por las aguas del Estigia. Así uno mira una querida sombra y se aflige por su agitación. Entonces te despides y perdonas solo antes de partir, lo que no implica una cita. Yuri Yakovlev - Nikolai Alekseevich se va con un ligero paso danzante hacia la deslumbrante y brillante blancura revelada de la escena-cielo...

Resulta que la interpretación benéfica es un género sorprendentemente insidioso, similar a la fotografía de primeros planos. Y se ven las ventajas y desventajas, como en lupa. Para crédito de los ancianos de Vakhtangov, la mayor parte de este de cerca sostener con brillantez. Vladimir Etush no ha tenido un papel tan encantador durante mucho tiempo como el viejo vendedor de muebles Gregory Solomon de The Price de Arthur Miller. Cuando se le pregunta por su edad, se encoge ligeramente de hombros: "Sí, muchacho, tengo noventa". Hace una pausa y se vuelve hacia el auditorio: "Casi"... Guiña un ojo levemente al cielo, disculpándose levemente con el Todopoderoso: "Bueno, ¿me quedaré aquí un poco más entonces? ¿No te importa?"…

Galina Konovalova, la actriz de teatro de mayor edad, eligió la historia de Bunin "Participación favorable" y con compasión, comprensión y sarcasmo despiadado contó e interpretó la historia de una anciana "ex actriz de los teatros imperiales" que actuará en una velada benéfica. Encogiéndose de hombros, habla de cómo el crítico de la primera fila se estremeció ante el romance “te besaría” e hizo una mueca, dicen, ¡haz lo que quieras, pero esto no! Y cómo calculó mal la crítica, porque la actriz fue un éxito rotundo. Y Galina Konovalova con un lujoso atuendo de concierto es sacada solemnemente del escenario por una multitud joven, realmente ante el aplauso ensordecedor de la sala Vakhtangov ...

Rimas Tuminas escenificó una especie de desfile del "teatro de salida", brillante, luminoso, victorioso. Una visión de un teatro que ya no existirá, pero que a veces se echa tanto de menos. Y, quién sabe, el teatro que vino a reemplazarlo, podrá vivir su vida tan dignamente y enfrentar la vejez tan bellamente...

Novaya Gazeta, 13 de noviembre de 2011

Elena Diakova

Actuación benéfica de la princesa Turandot

Teatro Vakhtangov - 90 años

Hoy se celebra el 90 aniversario del teatro más romántico de Moscú. Y el 11 de noviembre, apareció en el escenario la función jubilar de Rimas Tuminas "Pier", una función benéfica de funciones benéficas, elegante y nostálgica. Interpretados por Yulia Borisova, Galina Konovalova, Lyudmila Maksakova, Irina Kupchenko, Vladimir Etush, Yuri Yakovlev, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Shalevich: el color de los vakhtangovitas del siglo XX. "Pier": un collage de sus roles y actuaciones no realizados.

Y según la fórmula de Tuminas - misa al teatro.

Ponga, por cierto, el grupo del director: una ducha a las cinco. La mano de Tuminas es más tangible en el fragmento "Participación Favorable". La actuación benéfica de Galina Konovalova fue la precisa y tierna historia de Bunin sobre la actuación anual (y la única del año) de la anciana solista de los Teatros Imperiales en la velada a favor de los alumnos insuficientes del Quinto Gimnasio de Moscú, sobre los meses de ensayos, sobre el atuendo de concierto en el que parece "La muerte reunida en el baile". En definitiva, sobre el teatro como droga y como orden monástica. Y sobre las vacaciones inocentes, elegantes, locas y cotidianas del Arbat Moscú en el siglo XX.

Los extras de estas vacaciones: estudiantes-gerentes, estudiantes-entusiastas, "jóvenes sensibles" de la década de 1900 con sus aplausos jubilosos (al final de la historia de todo Moscú) son interpretados por jóvenes actores de Vakhtangov, convertidos en grotescos y figuras conmovedoras, similares a los extras de la pantomima callejera de San Petersburgo en "Masquerade" de Tuminas. La solista de los Teatros Imperiales, como ya se mencionó, es Galina Lvovna Konovalova. Ha sido miembro de la compañía de teatro Vakhtangov desde 1938. Galina Lvovna interpretó a un chico de la calle en Cyrano con Mikhail Astangov en 1943, e interpretó al dueno de Roxanne en Cyrano con Maxim Sukhanov medio siglo después. (Y diez años más tarde se convirtió en una niñera maravillosa en Uncle Vanya de Tuminas).

La nota de "Participación Favorable" está respaldada y traducida en palabras por un fragmento de "Precios" de Arthur Miller con Vladimir Etush en el papel de un anticuario neoyorquino de 90 años. En el pasado, un marinero y un acróbata, ahora un filósofo que deambula por las escaleras de las casas de vecindad (sin olvidar de ninguna manera las ganancias), el anticuario Solomon evalúa no solo una pila de muebles antiguos vendidos por un heredero insolvente. Evalúa todo el Nueva York de los años 60 en un brillante monólogo milleriano. Sus diagnósticos sientan como anillo al dedo al Moscú actual.

Este mueble tallado está hecho para durar: y por lo tanto no lo necesita la gente para quien el mejor consuelo es comprar algo nuevo. Esta mesa de ébano es aterradora: "Sentado en una mesa así, una persona no solo sabía que estaba casada, sino que sabía que estaba casado de por vida". Estos aparadores y arpas góticas con un resonador agrietado no encajarán en los apartamentos modernos: ancho puertas no está diseñado para ellos.

Las cosas del "otro mundo", elaboradas para siempre, se amontonan en el escenario de Vakhtangov.

Vladimir Etush interpreta a un anticuario-acróbata-filósofo, su compañero, con maestría y placer. Algo fuera de lugar en su perfección, en sus encantos hogareños, dignos y anticuados de muebles falsos, incapaces de encajar en la abertura de la conciencia moderna, también está en la obra "Pier". Lo sientes cuando el canoso y recto Vasily Lanovoy con sombrero de copa y guantes blancos pasa a la rampa a través de una multitud de jóvenes actores, leyendo: "¡Viva el sol, deja que la oscuridad se esconda!" Cuando, a bombo y platillo, llevan a cabo en un palanquín a Clara, una millonaria siniestramente animada, increíblemente elegante, graciosa, como antes, disfrazada de Yulia Borisova ("Visita de una dama" de Friedrich Dürrenmatt). Cuando Yuri Yakovlev, un general retirado de los Callejones Oscuros de Bunin, entra en escena. Y especialmente cuando Yakovlev lee el octoverso de diamantes de Bunin "Y flores, y abejorros, y hierba, y mazorcas de maíz..."

Los fragmentos de "Pristan" son heterogéneos y desiguales. La aparición de Lyudmila Maksakova en The Gambler (Lyudmila Vasilievna ciertamente podría haber interpretado a Polina, pero ella interpreta a la abuela), su paso imperioso y victorioso, el gesto con el que también extrae una boa de zorro "con un bozal" de un inmenso negro-marrón embrague (como un fakir a una serpiente hecha de khurjin): el virtuoso Dostoievski promete todo. Pero, por desgracia: Roulettenburg se está ahogando en el alboroto del escenario. Hay tanto ruido, como si un regimiento de cosacos marchara por un apacible balneario alemán, sembrando el pánico y creando una leyenda popular popular durante dos siglos...

En general, el jubileo "Pier" toca al espectador. Y, sin duda, cumple una de las tareas fundamentales de la cultura: ejercitar en el público la capacidad de respeto.

El siglo XX de Vakhtangov, el desfile y el divertimento que pasa frente al espectador en el brillo de los ojos y las canas, las plumas en los sombreros y los diamantes falsos, en el brillo de la experiencia y la plasticidad, Pushkin y Bunin, es imposible no respetar.

Y gracias a todos ellos por su favorable participación en nuestra pequeña vida.

Minnesota, 14 de noviembre de 2011

Dina Goder

corona de beneficios

Rimas Tuminas realizó una actuación para las estrellas por el aniversario del Teatro Vakhtangov

A Rimas Tuminas se le ocurrió la idea gran idea- celebrar el 90 aniversario del Teatro Vakhtangov no con otra insoportable reencarnación de la "Princesa Turandot", sino con una actuación que consiste en actuaciones benéficas de las estrellas de la compañía que han trabajado en este escenario toda su vida. El estreno se jugó seguido los días 11, 12 y 13, el mismo día del 90 aniversario (en el Teatro Vakhtangov siempre consideraron que una maldita docena era un número de la suerte). La actuación llamada "Pier" consistió en nueve mini-actuaciones que se pueden poner en un ramo en diferentes composiciones e incluso en diferentes secuencias. No es de extrañar que el programa aquí parezca un conjunto de postales, donde cada una es un programa de minibeneficios por separado. Esto es comprensible: la mayoría de los episodios están construidos alrededor de los más antiguos. artistas de teatro, En cual últimos años muy rara vez sube al escenario. Es aún más sorprendente cómo se ven ellas, y sobre todo las actrices.

Yulia Borisova, que ha estado trabajando en el Teatro Vakhtangov durante casi 65 años y realizó su último estreno, "Dear Liar", en 1994, entra al escenario no como una anciana rica (Visita de la dama de Dürrenmatt), sino como una brillante princesa Turandot con un vestido dorado. Una voz familiar con entonaciones caprichosas no deja dudas de que se trata de ella, aunque parezca un milagro: esbelta, con una sonrisa deslumbrante, aprovechando la conversación sobre la prótesis para saludar frente a la nariz fofa de su pareja (que, en realidad, , acababa de nacer cuando Borisova ya trabajaba en el teatro Vakhtangov) piernas largas. Irina Kupchenko en Filumena Marturano de Filippo se ve en el escenario como si tuviera unos treinta años, nunca había visto a una Filumena tan joven, juguetona y bailarina en el escenario: la heroína tiene tres hijos adultos y, por lo general, la interpreta una matrona respetable. , aunque con un temperamento loco.

El director entiende cuál es su tarea esta vez, y "apaga a Tuminas" en la medida de lo posible, es decir, en la mayoría de las escenas pasa a un segundo plano su excentricidad burlona, ​​pero solo construye un encuadre espectacular para el beneficiario. Cada una de las mini-actuaciones de media hora no es sólo un extracto de obra famosa, pero una composición terminada, lo que significa que su héroe tiene la oportunidad tanto de salir bajo el aplauso entusiasta de la sala solo o rodeado de extras desde las profundidades del escenario, como de irse efectivamente (el “cuerpo de baile” lleva muchos en sus brazos). Para algunos, Tuminas incluso diseña una silla tipo trono en el centro del escenario, alrededor de la cual gira toda la acción. Creo que la mayoría de nuestros grandes ancianos solo podrían soñar con tal celebración.

Pero lo mejor de esta actuación no son aquellos episodios en los que los actores de mediana edad demuestran que aún queda pólvora en los botes de pólvora, sino aquellos en los que no temen a su edad, se ríen de él y al mismo tiempo de ellos mismos. Donde se aceptan como son hoy. Como Vladimir Etush, de 89 años, que sale como comerciante Muebles viejos Gregory Solomon de The Price de Arthur Miller, con su irresistible encanto de viejo judío y su encantadora astucia. ("Oro, todas las mujeres siempre han estado complacidas conmigo, ¿qué puedes hacer?", le dice a la joven heroína entre las risas del salón.) Y cuando el joven socio, mirando los papeles del anticuario, pregunta asombrado : “¿Tienes casi noventa?” - Etush responde fácilmente: "Sí, hijo mío, - y, volviéndose hacia la audiencia, nuevamente abre los brazos: Sí". Y el salón estalla en aplausos, además de darse cuenta de que vida dura el ex acróbata, y luego el comerciante Solomon, nada en contra de la vida real de Vladimir Abramovich, cuyo padre, un hombre de negocios de un shtetl, fue encarcelado dos veces en los años soviéticos, y el propio actor logró graduarse de un idioma extranjero, ir a guerra, resultar gravemente herido, sobrevivir, tener una discapacidad y solo entonces ingresó a la escuela Shchukin.

En "Dark Alleys", Yuri Yakovlev no aparece como un joven militar, como Bunin, sino como él mismo, un anciano alto e inteligente con un rostro ceroso y una voz tranquila reconocible al instante con entonaciones suaves. Con una barba pequeña, con un abrigo civil, si le recuerda a alguien, entonces más bien a Chéjov, a quien interpretó en 1965 en la obra "Mi burlona felicidad". Yakovlev parece un hombre que ya está muy lejos de la emoción de los viejos recuerdos del amor abandonado, ya vive en algún otro, su propio mundo. La historia de la hermosa Nadezhda que conoció después de 30 años apenas le molesta, pero solo hace ruido en algún lugar de la periferia de su conciencia, como olas que susurran, intercalando episodios de la actuación. Y la forma en que Yakovlev abandona el escenario, hacia la blancura del cielo que se ha abierto en las profundidades, sin mirar atrás, con un andar de vals inesperadamente ligero, parece más penetrante que cualquier angustia.

Bueno, el episodio más delicioso es "Participación favorable" de Bunin, una historia interpretada por Galina Konovalova, de 95 años, sobre la emoción de una actriz anciana que no ha jugado durante mucho tiempo, invitada a participar en una matiné benéfica en un gimnasio. Hay que decir que Konovalova, a diferencia de las otras estrellas de esta actuación, nunca fue la primera ministra de Vakhtangov, casi nunca interpretó grandes papeles, pero en este momento, en sus veinte, su teatro de repente la necesitaba como pocas personas: después de todo, su intrépido el amor por la excentricidad coincidió idealmente con la forma del nuevo director artístico del teatro. En The Pier, rodeado de jóvenes que se preocupan en silencio, Konovalova juega y lee la historia de Bunin con sus entonaciones deliciosamente anticuadas, fácil, irónicamente, con una comprensión cáustica de la psicología de una pequeña actriz, sin importar cuán divertida y al mismo tiempo amarga pueda ser. Mira. Vestida como "Death Gathering for a Ball", sale volando del escenario con los brazos levantados de estudiantes entusiastas, y esta felicidad interpretativa es lo mejor que podría imaginarse para las estrellas de Vakhtangovsky.

MK, 15 de noviembre de 2011

Marina Raikina

Este puerto con lágrimas en los ojos

Un extranjero dio una lección a los asistentes al teatro ruso

90 aniversario del Teatro Evgenia Vakhtangov pasará a la historia como el proyecto más arriesgado, lo que hará que no veas los eventos "daneses" como unas vacaciones. Con detalles del teatro académico - columnista "MK".

Todo el color del teatro nacional se reunió en la sala con raros representantes de la burocracia y los negocios. A Teatro Bolshói fue todo lo contrario. En Vakhtangov, directores artísticos, directores, actores, directores e incluso productores de escenarios están todos invitados al aniversario. Besos, abrazos (después de todo, todos), la expectativa de unas vacaciones. Y así empezó.

Música ansiosa y llena de tensión en lugar de fanfarrias y oberturas falsamente optimistas. La escena lleva un eco de algo trágico, y esto al principio sorprende a muchos, por decir lo menos. Los invitados miran a su alrededor, guiñando un ojo profesionalmente: dicen que tomaron la nota equivocada. Una araña de cristal se balancea lentamente entre dos columnas: están instaladas en el escenario frente a paredes grises, pero no planas, sino con detalles. Este es un escenario permanente para la acción de casi cuatro horas con intermedio del talentoso artista Adamas Jackowis.

Rimas Tuminas, al frente de Vakhtangovsky por tercera temporada, decidió desesperadamente nadar a través de la corriente. Ofreció a la capital rusa y su beau monde teatral (y no solo) un espectáculo con la idea principal: el factor humano. El que en Rusia, en su mentalidad de estado, hace tiempo que se anota. Aquí, la personalidad y la memoria del actor se convirtieron en la idea fija de "Pier", una actuación especialmente preparada para el aniversario. Nueve actores, nueve nombres brillantes que componen el fondo dorado de Vakhtangov, aparecieron en el escenario con extractos de obras con las que soñaron, pero que no jugaron en toda su vida: este fue el destino. Y la bella Yulia Borisova nunca se habría convertido en Clara Tsakhanasyan ("Visita de la Dama"), Lyudmila Maksakova - Condesa Antonida Vasilievna ("Jugadora"), Yuri Yakovlev - Nikolai Alekseevich de "Dark Alleys" de Bunin. ¿Y quién sabe si Irina Kupchenko y Yevgeny Knyazev alguna vez se asociarían en Filumena Marturano y Vladimir Etush, Gregory Solomon en "Price" de Miller? ¿Cuántas posibilidades tiene Galina Konovalova de interpretar a la ex artista de los teatros imperiales? En sus años chic -la artista tiene 95 años- eran iguales a cero. Al final de "Pier", literalmente corrieron hacia Konovalova: "Galina Lvovna, eres increíble ... ¡A tu edad!"

¡¿Que años?! ¡Para! - la anciana actriz responde a los cumplidos con voz sonora. - Agradezco cachorros, dinero y muebles.

Humor que esta señora no aguanta. Y en el escenario, que el director Tuminas construyó al estilo del cine mudo, brilló.

Los extractos tienen mucho cuerpo, no están cortados, y en algunos lugares son prolongados, tal vez por primera vez para bien: puedes ver la habilidad y entender mucho sobre lo que hay en el teatro ruso y qué, por desgracia, se ha ido irremediablemente. Gracias al "Pristan" entiendes que la entonación ha desaparecido por completo del escenario (y en este caso, no solo del Teatro Vakhtangov). Cuando puedas cerrar los ojos y determinar en una frase: este es Vasily Lanovoy hablando, y este es solo Yuri Yakovlev. Sí, ya es viejo, y está claro que no se encuentra bien, pero su voz, su manera insinuantemente suave... ¡jamás se olvidarán! Y si simplemente se para en el escenario sin pronunciar una palabra, o se sienta en un banco de madera, entonces es imposible no sorprenderse por la naturaleza orgánica de la existencia.

¡Y Yulia Borisova! En primer lugar, una voz única, como si estuviera un poco abrumada. Y en segundo lugar, de alguna manera inexplicable, ambas voces se rompen y estado psicológico su heroína, que vino a recibir satisfacción en la ciudad de su infancia.

La sonrisa inolvidable de Vyacheslav Shalevich en la imagen de Galileo, el coraje de Lyudmila Maksakova, quien se presentó como la condesa de Gogol. Vladimir Etush rompe literalmente los aplausos después de cada comentario de su antiguo tasador, y está claro que es un artista de lujo, y mejor que el director de la Casa del Actor.

Al final, la música de Faustas Latenas parece tensarse por todas partes, como antes de un lanzamiento, el órgano zumba y una enorme vela se abrirá en el escenario, en la que se representan los retratos de los vakhtangovitas difuntos y el mismísimo fundador del teatro: Yevgeny Vakhtangov, de ojos marrones y cabello engominado y engominado, temblará y se mecerá con el viento. Por supuesto, tal metáfora filosófica no puede sino evocar emoción, suscitar sentimientos. "Pier" resultó ser un invento bastante universal de Tuminas, como un cubo de Rubik. Ya se están preparando extractos con otros actores maravillosos, en particular, Makovetsky, Sukhanov, Aronova, que se incluirán en el repertorio "Pier".

OpenSpace .ru, 18 de noviembre de 2011

Alexey Bartoshevich

Réquiem de Rimas Tuminas

Con motivo del aniversario del escenario Vakhtangov, el director artístico del teatro representó una obra con el ambiguo nombre de "Pier" para sus antiguas luminarias.

Sentado en la sala del Teatro Vakhtangov en la obra "El muelle" puesta en escena por Rimas Tuminas para el nonagésimo aniversario del teatro, recordé la historia contada por Laurence Olivier en su autobiografía.

En el año 1925, el joven Olivier escuchó accidentalmente una conversación entre dos actores mayores en el backstage. Recordaron a alguien a quien se refieren respetuosamente como "El Viejo". ¿Recuerdas lo que hizo el Viejo en el cuarto acto de El Mercader? ¿Y en el final "Richard"? ¿O su pausa en "Correo"? Olivier se dio cuenta de que estaba hablando de Henry Irving e inmediatamente juró que algún día él mismo se convertiría en un Anciano y se hablaría de él con la misma reverencia y entusiasmo.

En el léxico teatral, “viejos” son algo más que artistas de edad venerable que han servido en el escenario durante cincuenta años o más. Había actores viejos en cada compañía, pero había pocos "viejos" en cualquier lugar. Viejas luminarias, conductores de una multitud de coros, una leyenda viva del teatro, la memoria encarnada de los grandes y desaparecidos para siempre. tiempos teatrales. Son el centro de las mejores y más bellas características de cada nación. Vi con mis propios ojos (tenía seis años) cómo, después de haberme encontrado con Vasily Ivanovich Kachalov en la calle Gorky, yendo a teatro artistico desde su callejuela Bryusov, la gente se detuvo, se quitó el sombrero y se inclinó respetuosamente ante quien, por su misma existencia entre ellos, demostró que no todo se había secado aún en la cultura y la vida rusas. En la forma en que saludaron al actor, no hubo el éxtasis fanático de los fanáticos frenéticos, ni la curiosidad de los lugareños que conocieron a la celebridad: habría algo que contar a los vecinos. En los ojos de los transeúntes brillaba lo que se puede llamar reverencia.

A lo largo de los años, había cada vez más personas en edad de jubilación en nuestros teatros, y cada vez había menos "viejos". El problema no es tanto para los gerontólogos como para los historiadores culturales.

¿Dónde está la nieve de antaño? ¿Dónde están ahora los viejos? Hace tiempo que se han convertido, si no completamente desaparecidos, en naturaleza extrovertida, una tribu moribunda de gigantes. No sólo por las leyes irrevocables de la naturaleza, sino sobre todo por los cambios que se están produciendo en el teatro y en la sociedad misma: ya se ha escrito y dicho bastante al respecto.

Los "viejos" están desapareciendo o han desaparecido por completo porque el teatro actual y la sociedad actual no los necesitan. No es bueno o malo, simplemente no puede ser de otra manera. ¿Quién necesita a Irving en la era de Marthaler?

"Pristan" no se parece en nada a los aniversarios tradicionales. En lugar de la melodía de alas ligeras (y bastante agotadoras) de Turandot, que es habitual en Vakhtangov y en todas las demás celebraciones teatrales, el paso trágico de Miserere Latenas, la oración de salvación de todos los humanos que sonaba al final de Macbeth de Nyakroshus, es se escucha desde el escenario, sacudiendo el universo. ¿Por quién llora esta música, qué pérdidas lamenta, a quién glorifica la memoria? Al final, sobre una tela blanca temblorosa, se nos muestran uno tras otro los rostros (ahora rostros) del pueblo Vakhtangov que se ha ido a otro mundo. Todos ellos están aquí, empezando por el propio Maestro: Kuza, Glazunov, Shchukin, Goryunov, Simonovs (Ruben y Evgeny), Orochko, Lvov, Mansurov, Shikhmatov, Gritsenko, Ulyanov. Hermosos rostros iluminados por el talento, destinos felices (aunque tristes, siguen siendo felices).

Uno por uno, las luminarias actuales de Vakhtangov suben al escenario para desempeñar el papel deseado que no se jugó, el papel: sueño incumplido. Esto no quiere decir que los héroes del aniversario no tengan futuro actoral. Algunos de ellos probablemente desempeñarán más de un papel. Tuminas se despide no de Shalevich o Etush, sino de la asombrosa generación de ancianos Vakhtangov. Con pocas excepciones (Maksakov), no tienen nada que hacer en su teatro.

Todo el camino de esta generación, desde sus primeros pasos, pasó ante mis ojos. Recuerdo cómo en Moscú comenzaron a hablar de Etush después de sus Launs hilarantemente divertidos en "Two Veronians", cómo el nombre de Yulia Borisova, quien jugó en la dramatización de "At the Golden Day" basada en Mamin-Sibiryak, tronó por primera vez. tiempo, cómo ellos - Ulyanov, Grekov, Borisova, Shalevich, Gunchenko, Yakovlev, Gritsenko, jóvenes, resplandecientes de talento, llenos de energía fresca, salieron al escenario en una multitud en una actuación que se convirtió en el debut de una generación - el ingenua y hermosa Ciudad al Amanecer. Fue como una generación que luego conquistaron Moscú. Y durante muchos años siguieron siendo sus favoritos.

Moscú amaba con todo su corazón a los actores de sus muchos teatros, pero de maneras muy diferentes. Vakhtangov - con especial ternura. Nadie sabía mejor que ellos cómo decorar la vida cotidiana aburrida o terrible, para transmitir a la vida el espíritu de una fiesta elegante (¿quién podría usar pajaritas o vestidos asombrosamente elegantes con más habilidad que los vakhtangovitas?); nadie ha sido capaz de hacer creer a la gente con tanta habilidad que el mundo es bueno, hermoso y lleno de todo tipo de comodidades que necesitas para poder disfrutar. Que todos los temores son en vano, todas las dificultades eventualmente pasarán y, en general, todo saldrá bien y se resolverá de la mejor manera. En tiempos de todo tipo de pruebas, enviadas en abundancia al país por la historia, la gente necesitaba precisamente un mensaje así. Pero solo por el momento. El decorado de la realidad, como sucedió más de una vez, se convirtió en su embellecimiento. Las representaciones del teatro Arbat comenzaron a parecerse a lujosos productos de confitería. Hubo excepciones (producciones de Pyotr Fomenko, algunas obras de Vladimir Mirzoev), pero fueron pocas.

Los actores de la generación de Ulyanovsk fueron y seguirán siendo maestros, pero su brillante arte no podía dejar de ser tocado por el espíritu de aislamiento estético que reinaba en el teatro. No importa cuán larga sea la lista de papeles que interpretaron, al final lo hicieron en el escenario de su teatro favorito mucho menos de lo que, a juzgar por el alcance y la profundidad de sus talentos, nacieron para hacer.

Y ahora, agobiados por los años y la fama, habiéndose convertido en Old Men en el sentido irvingio de la palabra, las luminarias de Vakhtangov subieron al escenario para interpretar sus preciados (quién sabe, quizás el último) papel en la obra con el ambiguo título "Pier". Vasily Lanovoy interpreta a Pushkin, Vyacheslav Shalevich interpreta a Brecht, Lyudmila Maksakov interpreta a Dostoievski, Yuli Borisov interpreta a Dürrenmatt, Vladimir Etush (¡encantador!) interpreta a Arthur Miller, Galina Konovalov y Yuri Yakovlev interpretan a Bunin.

El colofón de toda la velada fue, sin duda, Yuri Yakovlev en "Dark Alleys". De repente entendiste lo que es un gran actor en el verdadero sentido, y no en el sentido culturalmente trillado de las masas, cuán irresistiblemente simple y hermoso, cuán puro y sagrado puede ser un teatro dirigido al corazón humano. Siempre recordaremos el último gesto del anciano partiendo hacia un espacio desconocido. Se dio media vuelta, echó una mirada a la oscuridad de la sala, se detuvo un segundo, levantó su bastón y se movió nuevamente allí, hacia las profundidades del escenario, hacia el espacio desconocido de la eternidad, atrevámonos a decir: hacia la inmortalidad. . No era tanto el dolor de la felicidad insatisfecha, sino la tranquila disposición a aceptar el destino enviado desde arriba, la sabiduría de despedida del Próspero de Shakespeare. Te visitó no solo el anhelo de que una generación maravillosa se acerque a un desenlace inevitable (Dios los bendiga a todos), sino sobre todo la gratitud por la luz que nos han dado durante tantos años y nos siguen dando.

Pues bien: Rimas Tuminas confesó de rodillas su amor por los grandes viejos de Vakhtangov y la gran escuela de Vakhtangov. El deber de gratitud se cumple con dignidad y gusto impecable. Sin embargo, las despedidas largas son lágrimas innecesarias. Ni un siglo para llorar la partida de los que parten. Tuminas entregó a sus viejos un regalo real, pero al mismo tiempo trazó una línea decisiva bajo la historia de las últimas décadas.

Ahora el director artístico enfrenta una tarea difícil: continuar el trabajo que comenzó con éxito: sacar al teatro del callejón sin salida, descubrir en la tradición de Vakhtangov lo que lo conecta con el teatro de directores de nuestro tiempo. Sin romper el hilo que se extiende desde la princesa Turandot, recuerda que Vakhtangov no es solo un juego desenfadado e irónico con máscaras antiguas, sino también los trágicos grutescos de Eric XIV. Lo que ya se ha hecho en el nuevo escenario para él ("Troilus and Cressida", "Uncle Vanya") demuestra que, a pesar de todo, este objetivo se puede lograr. En primer lugar, porque los actores de Vakhtangov de diferentes generaciones son muy buenos. Es absurdo dudar de las capacidades de la compañía, que incluye a Makovetsky, Sukhanov o, por ejemplo, Lidia Velezheva (para mí, me da vergüenza admitirlo, fue una sorpresa que Velezheva jugara casi en igualdad de condiciones con Yakovlev: esto es lo que significa estar en el escenario al lado del Viejo).

Tuminas representó una elegía teatral, una despedida teatral de los ancianos del teatro Vakhtangov y, por tanto, del gran teatro del pasado, el teatro-mesías y salvador de la humanidad. Este teatro era irresistiblemente hermoso, pero no hay vuelta atrás. ​

Ha pasado una semana desde aquella velada inolvidable en la que tuve la suerte de asistir a la obra "Embarcadero" en el Teatro. Vakhtangov, pero todavía está ante mis ojos y te hace pensar en muchas cosas, en los valores no perdidos de la palabra y el juego del Artista, en la belleza del repertorio clásico, que no ha sucumbido a la lectura moderna. .
Puede aplicar muchos epítetos coloridos a la actuación, pero destacaré dos: único y triste. La singularidad de la acción en el escenario es la participación no de un gran actor, sino de toda una constelación de grandes maestros. Un teatro raro puede presumir de que tantos favoritos reconocidos del público juegan en su escenario. Todos ellos le dieron al teatro muchas décadas de su trabajo, y quiero creer que el teatro continúa con las tradiciones de los grandes directores, y el amor por su casa de teatro une y apoya a toda la compañía. Quizás la brillante idea de Rimas Tuminas sea precisamente esta: mostrar no solo las magníficas estrellas del teatro, sino también esa increíble atmósfera de estudio que fue inherente a Vakhtangov en diferentes años.
Las representaciones de este teatro siempre han asombrado con teatralidad, festividad, bromas sobre el tema del día. Pero el psicologismo serio también es inherente al teatro. Y en esta producción vemos pequeñas representaciones en el escenario, diferentes en espíritu, puestas en escena por cada uno para su “único actor”. Las salidas de todos los maestros de mediana edad van acompañadas de una ovación de pie. Todos son geniales. Puede quejarse un poco en varias ocasiones: esta mini actuación se puede acortar, esta se puede alargar, y estas se pueden intercambiar por completo, y la música en el final se puede bajar un poco. Y, sin embargo, pasan cuatro horas en un respiro. Este es un encuentro con un verdadero Teatro que no ha bajado el listón y respeta a su público. ¡Bravo a Vladimir Etush, Galina Konovalova y Yulia Borisova! ¡Esto es algo brillante e inalcanzable en términos del nivel del juego! Y cuando más tarde, en casa, me enteré de la edad de estos Artistas, ¡solo queda inclinarme ante ellos desde la cintura! Por separado, quiero destacar a Vasily Lanovoy, quien aparece brevemente en el escenario para leer los poemas de Pushkin. ¡Pero cómo lo hace! Cuanta tragedia y tristeza en sus palabras y apariencia. No he tenido piel de gallina en mucho tiempo sala de teatro. Gracias a él y a todos por estos pelos de punta.
Hay mucho humor en la actuación y, sin embargo, al final de la acción, un sentimiento de tristeza dolorosa, tristeza por el Arte saliente, no me soltó. La actuación comenzó con una nota triste: con la realización de una oración, y terminó con una enorme cortina ondeando, en la que aparecen y desaparecen los retratos de los famosos vakhtangovitas. ¿Qué es esto? " lo que el viento se llevó"? Pero los jóvenes artistas de la primera escena rezan para que no nos olvidemos de los que crearon el ruso. arte teatral. Ahora, en la era de la televisión y el cine con efectos especiales, a uno le gustaría creer que el Teatro está vivo y que hay alguien para continuar con sus tradiciones. Gracias nuevamente a Rimas Tuminas por su brillante producción.

¡ATENCIÓN! ¡El plazo para reservar entradas para todas las funciones del Teatro Vakhtangov es de 30 minutos!

Laureado del Premio de Teatro "MK" Temporada-2011/2012 en la nominación "Mejor Actuación"
Laureado del premio teatral "Theatrical Star" en la nominación "Best Ensemble", 2012
Laureado Premios de la Fundación Stanislavsky en la nominación "Evento de la temporada", 2012
Laureado del premio de teatro "Éxito de la temporada" (temporada 2011 - 2012)

Al 90 aniversario del Teatro Académico Estatal que lleva el nombre de Evg. Vakhtangov.

Actuación en 2 actos a partir de obrasB. Brecht, I. Bunin, F. Dostoievski, F. Dürrenmatt, A. Miller, A. Pushkin, E. de Filippo.

El espectáculo jubilar "Pristan" no es un evento tradicional dedicado al 90 aniversario del Teatro. Más bien, es necesario mostrar el debido respeto y admiración a los actores que han dedicado toda su vida creativa a un teatro: el Teatro Vakhtangov. Su ministerio ha hecho su historia y gloria. ¿Qué es un aniversario? Esta es la orilla, el muelle, al que está amarrado el teatro: el barco.
De vez en cuando se inscriben en su tablero las fechas 60, 70, 80 y finalmente 90. ¿Quiénes son sus pasajeros hoy? Actores de diferentes edades, talentos, roles. Son un equipo, y el 13 de noviembre de 2011, los líderes tomaron el puente del capitán, cuya habilidad y actuación virtuosa se convirtieron en leyenda: Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Vladimir Etush, Vasily Lanovoy, Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev.
En esta actuación, una actuación benéfica, cada uno tiene su propio tema, su propio héroe, su propia confesión.
La vida creativa se vive en el teatro, que se ha convertido en un templo para ellos, y la función de aniversario es una misa en memoria de aquellos de sus constructores que no están hoy con nosotros, y aquellos que son legítimamente el orgullo de los vakhtangovitas.
Esta es una misa para jóvenes, continuando el trabajo de luminarias.
Esta es una misa para todos los feligreses - espectadores.
Esta es la oferta del teatro hacia el futuro.

Estimados espectadores, el programa de la actuación que se ofrece a su atención no es definitivo. El teatro se reserva el derecho de no representar todas las partes en una noche, cambiar la secuencia de las partes y también hacer ajustes en la alineación de los artistas.

Duración:3 horas 45 minutos (con un intermedio)

foto y video

Espectáculo basado en las obras de F.M. Dostoievski, F. Dürrenmatt, A. Miller, A.S. Pushkin, E. De Filippo (2h50m) 16+
Director artístico de la producción: Rimas Tuminas
Dirigido por: Vladímir Ivanov, Alexey Kuznetsov, Vladímir Eremin
Artistas: Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Vladimir Etush, Vasily Lanovoy, Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev
y otros c 20.12.2018 No hay fechas para este espectáculo.
Tenga en cuenta que el teatro puede cambiar el nombre de la actuación y algunas empresas a veces alquilan actuaciones a otros.
Para estar completamente seguro de que la actuación no se está ejecutando, utilice la búsqueda de la actuación.

Reseña de "Afisha": Esta actuación pasará a la historia, es única. No porque esté dedicado al 90 aniversario del teatro. Evg. Vakhtangov: ¿alguna vez tienes celebraciones "danesas"? Su singularidad radica en la composición de los participantes, en la brillantez de sus nombres y, lo más importante, en el ardor frenético de los debutantes con los que los grandes actores, honor y gloria del Teatro Vakhtangov, se entregan a los papeles que tienen. elegido para el rendimiento de beneficio. La performance se compone de fragmentos. varios trabajos y va al aplauso incesante del público emocionado. Una ráfaga de aplausos cae sobre Yulia Borisova, que hace mucho tiempo que no aparece en el escenario, que reina y encanta en "La visita de la anciana" de Dürrenmatt, y sobre Vasily Lanovoy, que lee a Pushkin, y sobre Lyudmila Maksakova, que presentó ella misma como la abuela de "Player" de Dostoievski y Vyacheslav Shalevich como Galileo de la obra de Brecht. Vladimir Etush está magnífico en el papel del viejo Gregory de "Price" de A. Miller, cada réplica de su colorido personaje es una perla pura y provoca risas alegres en la audiencia. Irina Kupchenko y Yevgeny Knyazev con brillantez, destacando solo la línea de puntos más importante de la obra de teatro "Filumena Marturano" de E. De Filippo. Conteniendo la respiración, en un resonante silencio, el público escucha a Yuri Yakovlev, quien interpreta tan simple y sabiamente en "Dark Alleys" según Bunin.
Esta es una actuación de luminarias. La juventud de Vakhtangov se amontona modestamente en un segundo plano, no puede ser de otra manera: el papel de los jóvenes aquí es admiración y admiración por el gran teatro saliente.
Pero el verdadero descubrimiento y triunfo de la actuación es Galina Konovalova en la historia dramatizada de Bunin "Participación favorable". Podemos decir con seguridad que la actriz, que nunca interpretó los papeles principales y no era famosa, a la edad de 95 años alcanzó un verdadero éxito. Ella juega viejo cantante, olvidado por todos aceptaré lo primero, que solo vive de Navidad en Navidad, porque es en la víspera de Navidad, una vez al año, que recibe una invitación para dar un concierto benéfico para estudiantes de secundaria, y este concierto -esperándolo, preparándolo- se convierte en el principal acontecimiento de su vida. La actuación de Galina Konovalova impacta con su energía hirviente y su combinación de contrastes: tristeza e ironía, sutileza de sentimientos internos y coquetería femenina grotesca e indestructible y autoironía. El significado oculto de la actuación se revela: el alma de un actor no conoce la edad. La sed de creatividad es insaciable.
Director artístico de la producción R. Tuminas. Dirigida por: A. Dzivaev, V. Eremin, V. Ivanov, A. Kuznetsov. Artista A. Yatsovskis. Diseñador de vestuario M. Obrezkov. Compositor F. Latenas

Elena Levinskaya

La actuación incluye: