Mikhail Zoshchenko: historias y folletería de diferentes años. “Obras satíricas de Zoshchenko Mikhail Zoshchenko es un maestro de las historias satíricas breves del examen.

El escritor, a su manera, vio algunos de los procesos característicos de la realidad moderna. Es el creador de la novela cómica original, que continuó las tradiciones de Gogol, Leskov y los primeros Chéjov en nuevos términos históricos. Z creó su propio estilo delgado único.

Hay 3 etapas principales en su obra.

1Años de dos guerras y revoluciones (1914-1921) - un período de intenso crecimiento espiritual del futuro escritor, la formación de sus convicciones literarias y estéticas.

2La formación civil y moral de Z como humorista y satírico, artista de un tema social significativo, cae en el período post-octubre. El primero cae en los años 20: el período de florecimiento del talento del escritor, que perfeccionó la pluma del acusador de vicios sociales en revistas satíricas tan populares de esa época como "Begemot", "Buzoter", "Red Raven", "Inspector", "Excéntrico", "Risas". ". En este momento, tiene lugar la formación del cuento y la historia de Zoshchenko. En la década de 1920 florecieron las principales variedades de género en la obra del escritor: un cuento satírico, una novela cómica y un cuento satírico-humorístico. Ya a principios de la década de 1920, el escritor creó una serie de obras que fueron muy apreciadas por M. Gorky. Las obras creadas por el escritor en la década de 1920 se basaron en hechos específicos y de gran actualidad extraídos de observaciones directas o de numerosas cartas de lectores. Sus temas son abigarrados y variados: disturbios en el transporte y en los albergues, muecas de la Nueva Política Económica y muecas de la vida cotidiana, el molde del filisteísmo y el filisteísmo, pompadourismo arrogante y servilismo reptante, y mucho, mucho más. A menudo, la historia se construye en forma de una conversación informal con el lector y, a veces, cuando las deficiencias se vuelven especialmente notorias, las notas francamente periodísticas suenan en la voz del autor. En una serie de cuentos satíricos, M. Zoshchenko ridiculizó maliciosamente a los ganadores cínicamente prudentes o sentimentalmente reflexivos de la felicidad individual, sinvergüenzas inteligentes y patanes, mostrados en la verdadera luz de personas vulgares e inútiles que están listas para pisotear todo lo verdaderamente humano. forma de arreglar el bienestar personal ("Matrenishcha", "Mueca de NEP", "Dama con flores", "Niñera", "Matrimonio de conveniencia"). En las historias satíricas de Zoshchenko, no hay técnicas espectaculares para agudizar los pensamientos del autor. Suelen estar desprovistos de intriga cómica. M. Zoshchenko actuó aquí como un denunciante del okurovismo espiritual, un satírico de la moral. Eligió como objeto de análisis al filisteo-propietario, el acumulador y acaparador de dinero, que, de un oponente político directo, se convirtió en un oponente en la esfera de la moral, un semillero de vulgaridad. el elemento principal del trabajo creativo de la década de 1920 sigue siendo la vida cotidiana humorística.

1 En 1920-1921 Zoshchenko escribió los primeros cuentos de los que se publicaron posteriormente: Amor, Guerra, Anciana Wrangel, Pez hembra. (1928-1932).

A mediados de la década de 1920, Zoshchenko se había convertido en uno de los escritores más populares. Sus cuentos The Bathhouse, The Aristocrat, The Case History, etc., que él mismo leía a menudo a numerosas audiencias, eran conocidos y amados por todos los sectores de la sociedad. actividad (folletos personalizados para la prensa, obras de teatro, guiones de cine, etc.), el verdadero talento de Zoshchenko se manifestó solo en historias para niños, que escribió para las revistas "Chizh" y "Ezh".

Historias de MM Zoshchenko

Un lugar importante en el trabajo de Zoshchenko lo ocupan las historias en las que el escritor responde directamente a los hechos reales del día. Los más famosos entre ellos son: "Aristócrata", "Vidrio", "Historia de la enfermedad", "Gente nerviosa", "Fitter". Era un idioma desconocido para la literatura, y por lo tanto no tenía su propia lengua de ortografía. Zoshchenko estaba dotado de oído absoluto y una memoria brillante. Durante los años pasados ​​en medio de la gente pobre, logró penetrar en el secreto de su construcción conversacional, con sus característicos vulgarismos, formas gramaticales incorrectas y construcciones sintácticas, logró adoptar la entonación de su habla, sus expresiones, giros, palabras. - Estudió este lenguaje hasta la sutileza y ya desde los primeros pasos en la literatura, empezó a utilizarlo con facilidad y naturalidad. En su idioma, expresiones como "plitoire", "okromya", "hresh", "this", "in it", "morena", "borracha", "por morder", "fuck cry", "this caniche" , "un animal sin palabras", "en la estufa", etc. Pero Zoshchenko es un escritor no solo de estilo cómico, sino también de situaciones cómicas. No solo su lenguaje es cómico, sino también el lugar donde se desarrolla la historia de la siguiente historia: una conmemoración, un departamento comunal, un hospital, todo es tan familiar, familiar, cotidiano. Y la historia en sí: una pelea en un piso comunal por culpa de un erizo escaso, un escándalo en el velorio por culpa de un cristal roto. Algunas de las frases de Zoshchenko han quedado en la literatura rusa como eufemismos: "como si de repente oliera la atmósfera", "me robarán como pegajoso y los tirarán a los de su especie, incluso si son mis propios parientes", "teniente de sí mismo , pero un bastardo”, “perturba los disturbios”. Zoshchenko mientras escribía sus historias, él mismo se reía. Tanto es así que después, cuando le leía cuentos a mis amigos, nunca me reía. Se sentó sombrío, sombrío, como si no entendiera de qué podía reírse.

Habiéndose reído mientras trabajaba en la historia, la percibió como añoranza y tristeza. Lo tomé como la otra cara de la moneda.

El héroe Zoshchenko es un laico, un hombre con poca moral y una visión primitiva de la vida. Este habitante personificaba toda la capa humana de la entonces Rusia. el profano a menudo gastaba todas sus fuerzas en luchar contra todo tipo de pequeños problemas cotidianos, en lugar de hacer algo por el bien de la sociedad. Pero el escritor no ridiculizó al hombre mismo, sino a sus rasgos filisteos.

Entonces, el héroe de "El aristócrata" (1923) fue llevado por una persona con medias fildekos y un sombrero. Mientras él "como funcionario" visitó el departamento, y luego caminó por la calle, experimentando el inconveniente de tener que tomar a la señora del brazo y "arrastrarla como una pica", todo fue relativamente seguro. Pero tan pronto como el héroe invitó a un aristócrata al teatro, "ella y

desplegaba su ideología en su totalidad". Al ver tortas en el intermedio, el aristócrata "se acerca con paso depravado al plato y pica con nata y come".

La señora se ha comido tres pasteles y está a punto de tomar el cuarto.

"Fue entonces cuando la sangre golpeó mi cabeza.

Acuéstese, - digo, - ¡atrás!"

Después de este clímax, los acontecimientos se desarrollan como una avalancha, involucrando a un número creciente de actores en su órbita. Como regla general, en la primera mitad del cuento de Zoshchenko se presentan uno o dos, muchos, tres personajes. Y solo cuando el desarrollo de la trama pasa por el punto más alto, cuando existe la necesidad y la necesidad de tipificar el fenómeno descrito, de agudizarlo satíricamente, aparece un grupo de personas más o menos escritas, a veces una multitud.

Lo mismo con Aristócrata. Cuanto más se acerca el final, más caras trae el autor al escenario. En primer lugar, aparece la figura del cantinero que, ante todas las seguridades del héroe, demostrando con ardor que sólo se han comido tres piezas, ya que la cuarta torta está en la fuente, "se mantiene indiferente".

No, responde, aunque está en el plato, pero se le dio un mordisco y se arrugó con un dedo.

Aquí hay expertos aficionados, algunos de los cuales "dicen: la mordida está hecha, otros, no". Y, por último, la multitud atraída por el escándalo, que se ríe al ver al desafortunado asistente al teatro, vaciándose convulsivamente los bolsillos con toda clase de cachivaches ante sus ojos.

En el final, solo quedan dos personajes nuevamente, finalmente resolviendo su relación. La historia termina con un diálogo entre la dama ofendida y el héroe insatisfecho con su comportamiento.

Y en la casa me dice con su tono burgués:

Bastante repugnante de tu parte. Los que no tienen dinero no viajan con damas.

Y yo dije:

No en dinero, ciudadano, felicidad. Perdón por la expresión".

Como puede ver, ambos lados están ofendidos. Además, ambos lados creen solo en su propia verdad, estando firmemente convencidos de que es el lado opuesto el que está equivocado. El héroe de la historia de Zoshchenko invariablemente se considera un "ciudadano respetable" infalible, aunque en realidad actúa como un profano fanfarrón.

Ministerio de Educación de la Federación Rusa

institución educativa municipal

Escuela secundaria "Internado diurno-84"

con un estudio en profundidad de temas individuales

Distrito Kirovsky de Samara

Resumen de literatura

Características de mostrar la realidad de los años 20-30.

en las historias satíricas de Mikhail Zoshchenko.

Completado por: Kabaykina María,

estudiante de grado 11

Director: Koryagina T.M.,

profesor de lengua y literatura rusa

Sámara, 2005
Contenido.

Introducción…………………………………………………………………………………………3

Capítulo 1. El mundo artístico de Mikhail Zoshchenko.

1.2. Temas y problemas de los cuentos ……………...…………..…………………………7

1.3. Los años veinte a través de los ojos de los héroes de Mikhail Zoshchenko...………………………………...10

Capitulo 2La originalidad artística de las historias de Mikhail Zoshchenko.

2.1. Rasgos del mecanismo de lo cómico en la obra del escritor...………………..….13

2.2. El papel del detalle objetivo en mostrar la inferioridad de las relaciones entre un hombre y una mujer…………………………………………………………………………………… . quince

2.3. Rasgos lingüísticos de los cuentos ……..……………………..………………...……...19

Conclusión.………………………………………………………………………………….20

Bibliografía.………………………………………………………………………………..21

Aplicación Por qué M. Zoshchenko fue condenado.………………………………………………...22Introducción

Relevancia.

Las obras de Mikhail Zoshchenko son modernas en su problemática y sistema de imágenes. El escritor amaba desinteresadamente a su país y por ello añoraba todo lo que en él sucedía en los años posrevolucionarios. La sátira de Zoshchenko está dirigida contra los vicios de la sociedad: filisteísmo, estrechez de miras, arrogancia social, falta de cultura, analfabetismo militante, pensamiento primitivo.

Algunas tramas de historias se repiten hasta cierto punto en la vida moderna. Esto es lo que hace que las historias sean relevantes hoy.

Problema de investigación.

El autor de este trabajo consideró los siguientes problemas: la imagen del narrador y la posición del autor en las historias satíricas de M. Zoshchenko de los años 20-30, la visión del héroe de la realidad circundante, los temas y problemas de las historias. , la forma en que se muestra el carácter del héroe utilizando diversos medios artísticos.

Objeto de estudio.

Las colecciones de cuentos de Mikhail Zoshchenko, los artículos críticos sobre el trabajo del escritor son la esencia de los problemas planteados.

Objetivo.

El propósito de este trabajo es identificar las formas más características del escritor para reflejar la realidad del período posrevolucionario en Rusia.

Tareas.

Para rastrear cómo y con la ayuda de qué métodos el autor retrató a una persona soviética típica, su carácter de pensamientos, acciones, ideología, visión del "nuevo tiempo".

Capítulo 1.Las principales características características del trabajo de M. Zoshchenko.

Zoshchenko es uno de los primeros escritores de la era soviética que se eligió a sí mismo como narrador, en casi todas sus obras él mismo está presente, me parece que esto se debe a que el autor siempre ha sido un hombre "del pueblo", estaba preocupado por todo lo que sucede con sus personajes y con la sociedad en su conjunto, por lo que no podía, no quería permanecer “detrás de escena”. El escritor busca y encuentra una especie de entonación, en la que se han fusionado el principio lírico-irónico (es parte integral de la obra de Mikhail Mikhailovich) y una nota íntima-confidencial que elimina cualquier barrera entre el narrador y el lector-oyente. Es importante señalar que el tiempo hizo lo suyo: la imagen del héroe-narrador, como la obra del escritor, también cambió, en un principio era el héroe-narrador, participante directo de la acción, en las historias de un tiempo después, la narración es completamente "impersonal", los héroes-narradores cambiaron, las diferencias se borraron entre ellos, los rasgos característicos de la personalidad desaparecieron por completo, pero no se perdió la forma misma de una narración de cuento de hadas, gracias a la cual se creó una atmósfera "hogareña". se crea, aunque hay apelaciones masivas a la gente y el autor está tan cerca del lector-oyente que uno quiere escucharlo sin cesar.

En las historias de Zoshchenov, construidas en forma de cuento, se pueden distinguir dos variedades principales. En algunos, el personaje coincide con el narrador, incluida la trama: el héroe habla de sí mismo, da detalles de su entorno y biografía, comenta sus acciones y palabras (“Crisis”, “Baño”, etc.). En otros, la trama está separada del narrador, el narrador no es el personaje principal, sino solo un observador de los hechos y acciones descritos.

El narrador está conectado con la persona en cuestión (con el personaje), biográficamente (compañero o pariente) o ideológicamente (hermano de clase, en convicciones y psicología), claramente simpatiza con su personaje y se “preocupa” por él. En esencia, el narrador en la mayoría de las obras de Zoshchenko es una misma persona, extremadamente cercana a sus personajes, una persona con un nivel de cultura bastante bajo, una conciencia primitiva, esforzándose por comprender todo lo que sucede desde el punto de vista de un proletario, un representante de la clase social principal, y también al mismo tiempo un residente de un departamento comunal densamente poblado, con sus pequeñas disputas y fea, en opinión del lector actual, forma de vida.

Poco a poco, en el trabajo de Zoshchenko, las características individuales del narrador se vuelven cada vez más vagas, condicionales, la motivación para que el narrador conozca los eventos que narra desaparece, por ejemplo, en la historia "Gente nerviosa", toda la prehistoria es limitada. a la frase "Recientemente en nuestro hubo una pelea en un departamento comunal”. En lugar de un narrador definido biográficamente (una especie de personaje), Zoshchenko tiene un narrador sin rostro, desde el punto de vista de la trama, cercano a la imagen tradicional del autor, que inicialmente sabe todo sobre sus personajes. Sin embargo, al mismo tiempo, la narración conserva la forma de un cuento, aunque rara vez aparezca en él la primera persona; tampoco se pierde la impresión general de la implicación del narrador en la vida de los personajes, su vida y mundo ideológico y psicológico, el sentimiento de su unidad con ellos.

El escritor logra un efecto impactante: logra reducir al límite la distancia semántica que separa al autor del héroe y del lector cercano a él, como para disolverse en el mundo de sus héroes y lectores-oyentes. De ahí el amor fantástico por Zoshchenko de lectores que son prototipos, o tal vez ya vagamente reminiscentes de los héroes de sus obras, y la condena de los críticos que quieren ver la distancia entre el autor y sus personajes (evaluación directa de fenómenos negativos, opuestos tipos negativos de ejemplos positivos, patetismo acusatorio y enojado). El autor, por así decirlo, se fusionó con sus héroes, se identificó con ellos, lo que tuvo consecuencias de gran alcance para el propio Zoshchenko. A primera vista, los cuentos y cuentos frívolos e incluso a veces frívolos de Mikhail Zoshchenko no dejaron indiferentes a muchos críticos contemporáneos que competían entre sí para condenar la obra del escritor, su visión de los problemas, el estilo y la naturaleza de las obras. Entonces, por ejemplo, en la Enciclopedia literaria de las décadas de 1920 y 1930, el autor del artículo, N. Svetlov, escribió directamente: "La principal técnica cómica de Zoshchenko es el lenguaje abigarrado y roto que tanto los héroes de sus cuentos como el autor -Habla el propio narrador.<…>Ridiculizando a sus héroes, Zoshchenko, como autor, nunca se opone a ellos y no se eleva por encima de sus horizontes. El mismo cuento de bufón colorea no sólo todos los cuentos de Zoshchenko sin excepción, sino también los prefacios de su autor y su autobiografía. La ligereza anecdótica de la comedia, la ausencia de una perspectiva social marcan el trabajo de Zoshchenko con una prensa pequeñoburguesa y filistea. Otros críticos escribieron en la misma línea, y debe tenerse en cuenta que cada publicación posterior de los críticos se volvió cada vez más dura y expresaba claramente una extrema hostilidad hacia el escritor filisteo, que contamina no solo la vida "feliz" de una persona sencilla, sino también siembra la duda en la mente del proletario.

El mismo Zoshchenko entendió el peligroso significado de esta tendencia, quien escribió: “La crítica comenzó a confundir al artista con sus personajes. Estados de ánimo de los personajes<…>identificado con el estado anímico del escritor. Fue un error flagrante».

Y, sin embargo, la unidad de los personajes y el narrador es un escenario fundamental en la obra del escritor. El autor quiere demostrar a un narrador que no solo no se separa del héroe de ninguna manera, sino que también está orgulloso de su parentesco con él, su cercanía ideológica, biográfica, psicológica y cotidiana con él.

1.2. Temas y problemas de los cuentos.

¿A qué apunta la sátira de M. Zoshchenko? De acuerdo con la acertada definición de V. Shklovsky, Zoshchenko escribió sobre una persona que “vive en un gran momento y, sobre todo, se preocupa por la plomería, el alcantarillado y los centavos. El hombre detrás de la basura no ve el bosque. Zoshchenko vio su propósito al resolver el problema: abrir los ojos al proletariado. Esto más tarde se convirtió en el gran logro literario de este escritor. En su artículo “Sobre sí mismo, sobre la crítica y sobre su obra”, Mikhail Zoshchenko dice que es un escritor proletario, o más bien, parodia con sus cosas a ese imaginario, pero genuino escritor proletario que existiría en las presentes condiciones de vida y en el entorno actual. Zoshchenko escribe: "Los temas de mis historias están imbuidos de una filosofía primitiva, que depende solo de mis lectores". Este escritor no está muy alejado del entorno que lo vio nacer y nominarlo. Todo con lo que sus héroes están armados es esa misma "filosofía ingenua", que representa una "mezcla infernal" de demagogia política y avaricia primitiva, la estrechez de miras filisteas y las pretensiones de la "hegemonía" mundial, la mezquindad y la pendencia de intereses criados en la cocina comunal.

Zoshchenovsky "escritor proletario" se expone, deja claro abiertamente que su obra es una parodia de los escritores proletarios que buscaban presentar al pueblo una perfecta ideología de pensamiento y una plantilla para el comportamiento de un "verdadero proletario", "un verdadero ciudadano de un gran país". Es esta parodia, y, fíjate, no la imitación, lo que hace que el trabajo del autor sea extremadamente cómico, paradójico y provocador, revela la total inconsistencia de las pretensiones de los ideólogos del pensamiento y rappovitas al primer lugar en la literatura, y sus héroes de la clase obrera a un papel dirigente en la sociedad. Zoshchenko llamó a esta técnica literaria y psicológica extraordinaria y única, desarrollada y fundamentada por el propio escritor, "la reestructuración de los lectores".

“... Estoy a favor de la reestructuración de los lectores, no de los personajes literarios”, respondió Zoshchenko a sus corresponsales en la prensa. “Y esa es mi tarea. Reconstruir un personaje literario es barato. Pero con la ayuda de la risa, reconstruir al lector, forzarlo a renunciar a ciertas habilidades pequeñoburguesas y vulgares, esto será lo correcto para un escritor.

Los temas de sus historias son la vida inestable, los enfrentamientos en la cocina, la vida de los burócratas, la gente común, los funcionarios, las situaciones cómicas de la vida no solo en la casa del héroe, sino también en los lugares públicos, donde el personaje se muestra "en todo su esplendor". además, está convencido de que tiene razón, porque es un hombre sencillo y honesto que "posee todo el país". Zoshchenko no es inferior a los venerables escritores de la literatura rusa. Describe magistralmente el entorno de vida de la gente en los años 20 y 30, vemos apartamentos comunales, cocinas comunales estrechas con estufas humeantes. Los juramentos y las peleas no son infrecuentes en las obras de Zoshchenov. En el cuento "Gente nerviosa", los vecinos de la cocina comunal están discutiendo; uno de los residentes usó arbitrariamente el rallador personal de otro inquilino, está listo para destrozar a su vecino y grita indignado: "Trabajo duro en la empresa por exactamente un elefante por mis 65 rublos y nunca permitiré que se use mi propiedad !”

El escritor satírico describe cada "pequeña cosa vulgar" que puede desequilibrar al proletario ordinario. Hasta el día de hoy, el lector se ríe con Zoshchenko de los pretendientes descuidados que están listos para casarse sin siquiera considerar realmente a la novia, o que tienen en cuenta condiciones absurdas a los ojos modernos. Entonces, por ejemplo, en la historia "El novio" hace unos días, la viuda Yegorka Basov elige a su novia exclusivamente para trabajar en el jardín, porque. "Hacía calor: segar, llevar y recolectar pan", y la esposa del héroe hizo amigos: murió en el momento equivocado. Después de haber cargado las escasas pertenencias de la mariposa en el carro, de repente se da cuenta de que la novia cojea y el novio negligente inmediatamente se niega a casarse, explicando que el tiempo es caluroso y que ella llevará agua, derramará todo.

Sin pensarlo dos veces, tira el colchón de plumas de la "novia" al suelo, y mientras ella recogía su propiedad, Yegorka Basov se fue rápidamente.

Así es como los héroes de Zoshchenko ven obstáculos por sí mismos en cada pequeña cosa, y esta mezquindad de todos los proletarios deprime, hace pensar: ¿por qué se derramó tanta sangre en las revoluciones, después de todo, la esencia del hombre sigue siendo la misma?

La sátira, como un foco de atención, destaca y muestra a todos todas las deficiencias, los vicios de la sociedad. Las "nuevas personas" de Zoshchenko son personas comunes, de las cuales hay muchas alrededor: en un departamento comunal abarrotado, en una línea de supermercado, en un tranvía, en una casa de baños, en un teatro, en todas partes. “...Tomé, si no un habitante típico, entonces, en todo caso, una persona que se puede encontrar en una multitud. Estas personas están despersonalizadas por una larga vida en condiciones humillantes, mientras que no siempre se dan cuenta de la razón de su impersonalidad.

Entonces, en las historias de M. Zoshchenko, por un lado, se puede ver un bajo nivel de cultura, conciencia, moralidad de los héroes, grosería, descaro del conquistador; por otro lado, el sentimiento de superioridad de clase sobre los "aristócratas" y los "burgueses", la intelectualidad, la convicción en la "pura raza" proletaria de uno, que automáticamente hace a una persona más alta, mejor, se martilla en la conciencia por medio de la propaganda comunista. y agitación.

Esta es una de las principales contradicciones de la época, que define los problemas de las historias de Zoshchenko.

El “hombre nuevo” está imbuido de una vida nueva hasta la médula de sus huesos, se considera parte integrante de este mundo, pero, de hecho, resulta ser nuevo solo en la forma, desde un lado puramente externo, pero por dentro sigue siendo el mismo, con pocos cambios, sin entender nada de política, pero activamente involucrado en las relaciones públicas, fuertemente politizado, lleno de patetismo, propaganda. Hubo una destrucción de los valores y normas pasadas que se habían establecido en tiempos prerrevolucionarios.

Los héroes de historias como "Vida rica", "Víctima de la revolución", "Aristócrata", "Gente nerviosa", "Paciente", "Autosuficiente", "Traje de trabajo", "Encantos de la cultura", "Fitter ” son personas de mente estrecha, poco alfabetizadas, privadas de ciertos fundamentos morales y políticos, principios ideológicos. Estas personas son ciudadanos de la nueva Rusia, arrastrados al torbellino de la historia por la revolución, que sintieron su participación en ella, voluntariamente aprendieron rápidamente todos los beneficios prácticos y las consecuencias sociales de su nueva posición privilegiada de clase de "gente trabajadora". "gente común" desde abajo, "gente nueva" que representa a la sociedad soviética.

1.3. Los años veinte a través de los ojos de los héroes de Mikhail Zoshchenko.

La vida de la sociedad en los años veinte del siglo pasado se puede estudiar a partir de las obras de Mikhail Zoshchenko, llenas de variedad de personajes, imágenes, tramas. El autor creía que sus libros debían ser comprensibles para la gente misma, por lo que escribió en un lenguaje sencillo, el lenguaje de las calles, los departamentos comunales y la gente común. "... Zoshchenko hace que el autor vea un nuevo derecho literario: hablar "por su cuenta", pero no con su propia voz. El autor, como artista, retrata cuidadosamente la realidad de la década de 1920. En las historias humorísticas de Zoshchenko, el lector puede sentir "... tristeza latente, un sutil indicio de la presencia del filosofar sobre la vida, que apareció de una forma inesperada e inusual".

Zoshchenko nota claramente los restos del antiguo sistema. La conciencia de las personas no se puede cambiar inmediatamente. Zoshchenko a veces trabajaba en la granja estatal, ante el hecho de que los campesinos lo confundían con un maestro, se inclinaban profundamente e incluso le besaban las manos. Y esto sucedió después de la revolución. Las masas campesinas todavía no imaginaban claramente lo que era una revolución, no estaban educadas y seguían viviendo a la antigua.
A menudo, la gente en la revolución vio permisividad, impunidad por los actos cometidos. En Westinghouse's Brake, el héroe "ligeramente insensible" se jacta de que, en virtud de su linaje, puede salirse con la suya. Rompe el freno del tren, pero el vagón no se detiene. El héroe atribuye tal impunidad a la exclusividad de su origen. "... Hágale saber al público: el origen es muy diferente". De hecho, el héroe queda impune, ya que el freno está defectuoso.
Es difícil para la gente común ver el significado histórico completo de los eventos revolucionarios. Por ejemplo, Efim Grigoryevich en la historia "Víctima de la revolución" percibe este evento a gran escala a través del prisma de los pisos frotados. “Les restregué (al conde - O.M.) pisos, digamos, el lunes, y el sábado se hizo la revolución…”. Efim Grigoryevich preguntó a los transeúntes qué pasó. Respondieron que “la Revolución de Octubre. Corre por el campamento militar para informar al conde que Efim Grigorievich puso el reloj en una jarra de pólvora.

Zoshchenko señaló que la revolución no fue percibida por la gente común como un evento que hizo época. Para Efim Grigorievich, sus experiencias personales son más importantes, no están conectadas de ninguna manera con los eventos de cambios en el país. Habla de la revolución de pasada, de pasada. "... se reduce al tamaño de un evento sin complicaciones que apenas perturbó el ritmo de la vida". Y solo entonces el héroe se ubica orgullosamente entre la masa general de personas que tomaron parte directa en la revolución.

Zoshchenko trató de penetrar en la vida y la conciencia del hombre común. La inercia de la naturaleza humana se ha convertido en el objeto principal de la obra del escritor. El círculo social era amplio: obreros, campesinos, empleados, intelectuales, NEPmen y "antiguos". Zoshchenko expone un tipo especial de conciencia, pequeñoburguesa, que no determina el estado, sino que se convierte en una palabra familiar para todos. La escena en el carro (“Mueca de la NEP”) refleja el amplio movimiento social de la década de 1920 por la implementación de las normas del “Código del Trabajo”. Al ver la explotación grosera de la anciana, las personas en el auto entienden que se ha violado la norma sobre el "viejo". Pero cuando resulta que la anciana ofendida es “solo una reverenda madre”, la situación cambia. El infractor se convierte en acusador, refiriéndose al Código del Trabajo. Este documento sirve para encubrir la mala educación y el cinismo. Tomado fuera del marco oficial, el mundo pierde su sentido.
Los personajes de Zoshchenko se caracterizan por un sentido autosuficiente de participación en los acontecimientos del siglo. “Incluso cuando se introdujo la NEP en la era del comunismo de guerra, no protesté. NEP entonces NEP. Tu sabes mejor". ("Los encantos de la cultura"). El "hombrecito" de Zoshchenko dentro de la nueva cultura ya no se considera tal, sino que dice que es promedio. Se caracteriza por una actitud orgullosa hacia los negocios, la participación en la época. "¡Nunca se sabe lo que la persona promedio tiene que hacer en el mundo!" él dice. El moralismo profundamente oculto del escritor detrás de sus tramas satíricas ocultas muestra el deseo del autor por la reforma de la moral en las nuevas condiciones. Toca el problema de la muerte de lo humano en el hombre. Ahora el hombre de la nueva era se siente superior al "burgués", hijo del viejo mundo. Pero internamente sigue siendo el mismo, con sus vicios, victorias y fracasos en la vida. La ideología del bolchevismo glorificó al trabajador promedio, vio en él el apoyo del mundo y, por lo tanto, parece que las personas pequeñas se declaran orgullosas, no por méritos personales, sino bajo la apariencia de ideología. “Si reunimos todas las historias satíricas del escritor de los años 20 en una sola narración, el lector verá una imagen de decadencia social, el colapso de todos los lazos, la perversión de principios y valores, la degradación de una persona bajo la influencia de condiciones y hechos inhumanos”.
Zoshchenko fue atacado por las autoridades y los escritores subordinados a ellos. Muchos críticos de la década de 1920 vieron en el hombre de Zoshchenov un héroe de los viejos tiempos, sin educación, egoísta, tacaño, dotado de todos los vicios humanos que son propios de la gente de la vieja cultura. Otros creían que Zoshchenko encarna cómo no se debe vivir, que una persona en el camino de la construcción del comunismo se ve obstaculizada por su naturaleza pequeñoburguesa.

El autor recurre a temas universales, expone la vulgaridad y la bajeza de las acciones de las personas. Las obras de Zoshchenko reflejan la vida de las personas, sus relaciones, las necesidades cotidianas, la conciencia de la nueva realidad. Por lo tanto, el hombre de Zoshchenovsky vive en condiciones indignas para él, el autor a menudo enfatiza la pobreza de la vida de la gente del pueblo. El desorden de la vida de las personas se observa en todo. En la historia "Amor", el autor se centra en la incapacidad de una persona pequeña con su conciencia pequeñoburguesa para experimentar un sentimiento elevado.

Capítulo 2. Originalidad artística de las historias de Mikhail Zoshchenko.

2.1. Rasgos del mecanismo de lo cómico en la obra del escritor.

El principal descubrimiento de la prosa de Zoshchenko fueron sus héroes, las personas más comunes y discretas que no juegan, según el comentario tristemente irónico del escritor, "papeles en el complejo mecanismo de nuestros días". Estas personas están lejos de comprender las causas y el significado de los cambios en curso, no pueden, debido a sus hábitos, puntos de vista, intelecto, adaptarse a las relaciones emergentes entre la sociedad y el hombre, entre los individuos, no pueden acostumbrarse a nuevas leyes y órdenes estatales. . Por lo tanto, terminan en situaciones ridículas, estúpidas y, a veces, estancadas, de las que no pueden salir por sí solos, y si aún lo logran, entonces con grandes pérdidas morales y físicas.

El antiguo filósofo griego Platón, demostrando a sus alumnos cómo se comporta una persona bajo la influencia de ciertas circunstancias de la vida, tomó una marioneta y tiró de los hilos, y ella tomó poses antinaturales, se volvió fea, patética y divertida. Los personajes de Zoshchenov son como esta marioneta, y las circunstancias rápidamente cambiantes (leyes, órdenes, relaciones sociales, etc.) a las que no pueden adaptarse y acostumbrarse son los hilos que los vuelven indefensos o estúpidos, lamentables o feos, insignificantes o arrogantes. Todo esto provoca un efecto cómico, y en combinación con la lengua vernácula, la jerga, los juegos de palabras verbales y los errores, las frases y expresiones específicas de Zoshchenov ("un aristócrata no es una mujer en absoluto para mí, sino un lugar tranquilo", "no estamos asignados detrás agujeros”, “lo siento, luego lo siento”, “por favor mira”, etc.) provocan, dependiendo de su concentración, una sonrisa o una carcajada que, según la intención del escritor, debería ayudar a una persona a comprender qué es “bueno, qué es malo, y lo que es mediocre”.

¿Cuáles son estas circunstancias (hilos) que son tan despiadados con los héroes de Zoshchenko? En la historia "Casa de baños": estas son las órdenes en los servicios comunales de la ciudad, basadas en una actitud desdeñosa hacia el hombre común, que solo puede permitirse ir a la casa de baños "ordinaria", donde cobran "un centavo" para entrar. En tal baño “dan dos números. Uno para ropa interior, el otro para un abrigo con sombrero. ¿Y dónde debe poner sus números un hombre desnudo? Así que el visitante tiene que atarse "un número a los pies para no perderlo de golpe". Y es un inconveniente para el visitante, "los números aplauden los talones, es aburrido caminar", se ve ridículo y estúpido, pero lo que queda por hacer ... "no vayas ... a América".

En las historias "Médico" e "Historia de la enfermedad" - un bajo nivel de atención médica. Lo que le queda al paciente por hacer, cómo no acudir a un curandero si se ve amenazado por una reunión con un médico que "realizó una operación con manos sucias", "se le cayeron los anteojos de la nariz a los intestinos y no puede encontrar" ("Médico")? En la Historia Clínica, el paciente es obligado a bañarse con una anciana, ya que la enfermera explica esto diciendo que esta anciana tiene mucha fiebre y no reacciona a nada.

En la miniatura "Gato y gente", los inquilinos se ven obligados a vivir en un departamento con una estufa, de la cual "la familia siempre se quema". Dónde buscar justicia para el “maldito zhakt”, que “se niega a reparar. Ahorra. ¿Para otro desperdicio"?

Los personajes de M. Zoshchenko, como marionetas obedientes, se someten resignadamente a las circunstancias. Siendo optimista, Zoshchenko esperaba que sus historias mejoraran a las personas y que, a su vez, mejoraran las relaciones sociales. Los "hilos" se romperán, haciendo que la persona parezca un títere privado de derechos, lastimoso y espiritualmente desdichado.

Todo lo que es tan divertido para el lector es en realidad triste y, a veces, parece sin esperanza, pero el autor espera que a través de la sátira, los comentarios duros y las características, pueda dirigir a las personas a mejorarse a sí mismas y al mundo que las rodea.

2.2. El papel del detalle del sujeto en mostrar la inferioridad de la relación entre un hombre y una mujer.

M. Zoshchenko escribió mucho sobre el amor, en el "Libro azul" se dedica una sección completa a este tema, pero en algunas historias satíricas que no se incluyeron en él, también se puede rastrear la línea de las relaciones amorosas entre un hombre y un mujer. El autor no olvida que aun cuando llegó el "nuevo tiempo", cuando Rusia se embarcó en el "gran camino del comunismo", el personaje, como antes, necesita sentimientos elevados, como los que se cantaban en las sentimentales historias de amor. Pero de repente resulta que un simple proletario no es capaz de tales sentimientos, aunque él mismo no se da cuenta de esto.

Al comienzo de la historia, el autor suele presentar al lector algún tipo de idilio: dos personas que se aman o simpatizan intentan iniciar una relación romántica, el personaje principal le demuestra a la elegida hermosos sentimientos, buenas intenciones, la capacidad de sacrificarse, pero tan pronto como los personajes se encuentran con pequeños en su camino, en esencia, incluso una interferencia insignificante, la neblina de amor se disipa y el personaje demuestra a todos su ignorancia y miseria de sentimientos. Además, toda la tragedia radica en que el héroe no se da cuenta de esto, está seguro de que es un ejemplo de “persona nueva”, pero en realidad es un “sujeto” viciado, con modales pequeñoburgueses inerradicables por cualquier ideología nueva. Entonces, en la historia "Amor", el héroe Vasya Chesnokov va a despedir a una joven después de una fiesta, Vasya, locamente enamorada, quiere brindarle a Mashenka evidencia de sus tiernos sentimientos por ella: "Dime, acuéstate, Vasya Chesnokov, en la vía del tranvía y recuéstate allí hasta el primer tranvía, ¡yo, por Dios, me voy a la cama! Porque tengo los más tiernos sentimientos por ti. Mashenka se ríe y continúa: “Aquí estás riendo y enseñando los dientes, pero todavía te quiero mucho, por así decirlo. Solo ordena, salta, Vasya Chesnokov, desde el puente, ¡realmente saltaré! Vasya corrió hasta la barandilla y fingió que sube. Pero entonces aparece de repente una figura oscura que se acerca a la pareja y, amenazando, obliga a Vasya a entregar su abrigo y sus botas. El héroe no tiene adónde ir, pero al mismo tiempo, el "caballero" una vez desinteresado comienza a murmurar: "... ella tiene un abrigo de piel y chanclos, y me desvisto ...". Después de que el ladrón huyó, Vasya dejó a la niña, mientras declaraba enojado: "¡La despediré, perderé mi propiedad! ...". Gracias a este diálogo, el autor consigue su característico efecto tragicómico.

El cuento "Lo que cantó el ruiseñor" es una obra estilizada sutilmente paródica que cuenta la historia de las explicaciones y la languidez de dos héroes apasionadamente enamorados. Sin cambiar los cánones de una historia de amor, el autor envía un test a los amantes, aunque en forma de una enfermedad infantil (paperas), con la que Bylinkin cae gravemente enfermo de forma inesperada. Los héroes soportan estoicamente esta formidable invasión del destino, su amor se vuelve aún más fuerte y puro. Caminan mucho, tomados de la mano, a menudo sentados sobre un acantilado de un río con un nombre poco digno: Kozyavka.

¿Y qué explica el triste desenlace del cuento "Sobre lo que cantó el ruiseñor"? Liza no tenía una cómoda de madre, con la que tanto contaba el héroe. Aquí sale el “bozal del artesano”, que antes -aunque no muy hábilmente- estaba cubierto por un tratamiento de “mercería”.

Zoshchenko escribe un final magnífico, que revela el verdadero valor de lo que al principio parecía un sentimiento reverentemente magnánimo. El epílogo, sostenido en tonos elegíacos, está precedido por una escena de violento escándalo.

En la estructura de la historia sentimental estilizada de Zoshchenko, aparecen inclusiones sarcásticas cáusticas. Le dan al trabajo un sabor satírico y, a diferencia de las historias donde Zoshchenko se ríe abiertamente, aquí el escritor, usando la fórmula de Mayakovsky, sonríe y se burla. Al mismo tiempo, su sonrisa suele ser triste y triste.

Así se construye el epílogo del cuento "Lo que cantó el ruiseñor", donde el autor responde finalmente a la pregunta planteada en el título. Como si devolviera al lector a los días felices de Bylinkin, el escritor recrea la atmósfera de éxtasis amoroso, cuando Lizochka, frustrada "por el canto de los insectos o el canto de un ruiseñor", pregunta con ingenuidad a su admirador:

Vasya, ¿sobre qué crees que canta este ruiseñor?

A lo que Vasya Bylinkin solía responder con moderación:

Quiere comer, por eso canta".

La originalidad de "Sentimental Tales" no está solo en la introducción más escasa de elementos del cómic propiamente dicho, sino también en el hecho de que, de obra en obra, hay un sentimiento creciente de algo desagradable, incrustado, al parecer, en el mecanismo mismo. de la vida, lo que interfiere con su percepción optimista.

La desventaja de la mayoría de los héroes de "Cuentos sentimentales" es que durmieron durante todo un período histórico en la vida de Rusia y, por lo tanto, como Apollo Perepenchuk ("Apolo y Tamara"), Ivan Ivanovich Belokopytov ("Personas") o Michel Sinyagin ("M.P. . Sinyagin"), no tienen futuro. Corren con miedo por la vida, y cada caso, incluso el más pequeño, está listo para desempeñar un papel fatal en su inquieto destino. El caso toma la forma de inevitabilidad y regularidad, determinando mucho en el estado de ánimo espiritual contrito de estos héroes.

La esclavitud fatal de las bagatelas corroe los orígenes humanos de los héroes de los cuentos "La cabra", "Lo que cantó el ruiseñor", "Una feliz aventura". Si no hay cabra, los cimientos del universo de Zabezhkin se derrumban, y después de eso, el mismo Zabezhkin muere. No le dan la cómoda de la madre a la novia, y no se necesita a la novia misma, a quien Bylinkin cantó tan dulcemente. El héroe de "Merry Adventure" Sergei Petukhov, que tiene la intención de llevar a una chica familiar al cine, no encuentra las siete hryvnias necesarias y por eso está listo para matar a la tía moribunda. En la historia "Amor", el autor se centra en la incapacidad de una persona pequeña con su conciencia pequeñoburguesa para experimentar un sentimiento elevado. Las relaciones con parientes y amigos también se forman sobre la base de los beneficios pequeñoburgueses.

El artista pinta naturalezas pequeñas, filisteas, ocupadas en dar vueltas sin sentido alrededor de alegrías aburridas y marchitas y tristezas habituales. Las convulsiones sociales pasaron por alto a estas personas, que llaman a su existencia "gusano y sin sentido". Sin embargo, a veces le parecía al autor que los cimientos de la vida permanecían inquebrantables, que el viento de la revolución solo agitaba el mar de la vulgaridad mundana y se alejaba volando sin cambiar la esencia de las relaciones humanas.

2.3. Características del lenguaje de los cuentos.

Las historias de M. Zoshchenko de la década de 1920 son sorprendentemente diferentes de las obras de otros autores famosos, tanto sus contemporáneos como sus predecesores, y posteriores. Y la principal diferencia radica en el inimitable, se podría decir, único lenguaje que el escritor utiliza no por capricho y no porque así las obras adquieran el más ridículo colorido característico de la sátira. La mayoría de los críticos hablaron negativamente sobre el trabajo de Zoshchenko, y el lenguaje entrecortado fue en gran parte la razón de esto.

“Por lo general, piensan”, escribió en 1929, “que estoy distorsionando el “hermoso idioma ruso”, que para reírme no tomo las palabras en el sentido que les da la vida, que deliberadamente escribo en un lenguaje entrecortado para para hacer reír al público más respetable.

Esto no es verdad. Apenas distorsiono nada. Escribo en el lenguaje que ahora habla y piensa la calle. Digo - temporalmente, ya que realmente escribo tan temporalmente y de manera paródica.

El escritor intenta crear el personaje más cómico posible con la ayuda de giros ridículos, en nuestra opinión, incorrectamente pronunciados y usados ​​​​en un contexto de palabras completamente inapropiado, porque la figura principal en el trabajo de Zoshchenko es un comerciante, mal educado, oscuro, con deseos mezquinos, vulgares y una filosofía de vida primitiva. .

Zoshchenko a menudo logra un efecto cómico jugando con palabras y expresiones extraídas del habla de un comerciante analfabeto, con sus característicos vulgarismos, formas gramaticales incorrectas y construcciones sintácticas ("plitoir", "okromya", "hres", "this", "en ella", "morena", "piel de naranja, de la que vomitas sin medida", "por morder", "joder llora", "perro sistema caniche", "animal sin palabras", "en la estufa", etc. ).

Uno de los rasgos característicos de la sátira de Zoshchenko fue el uso por parte de sus héroes de palabras extranjeras, cuyo significado, por supuesto, ellos, los héroes, solo adivinaron, debido a su estrecha perspectiva. Entonces, por ejemplo, en la historia "Víctima de la revolución", la ex condesa estaba histérica por la pérdida de un reloj de oro, a menudo usaba la expresión francesa comme ci comme ca, que significa "más o menos" en la traducción, y fue completamente inapropiado, lo que le dio al diálogo un significado cómico y tonto:

Oh, - dice, - Yefim, komsi-komsa, ¿no me robaste el reloj de mujer, salpicado de diamantes?

¿Qué eres, - digo, - qué eres, una ex condesa! ¡Por qué, digo, necesito un reloj de señora si soy un hombre! Es gracioso, digo. - Perdón por la expresión.

Y ella está llorando.

No, - dice, - no de otra manera, como robaste, komsi-koms.

Además, también es importante señalar que los héroes de las obras, aun a pesar de su origen más o menos noble, combinan la jerga con fingidas maneras. Zoshchenko apunta así a la ignorancia, que ya no hay ninguna esperanza de erradicar en esta generación.

Algunos escritores intentaron escribir "bajo Zoshchenko", pero, en la expresión acertada de K. Fedin, actuaron simplemente como plagiarios, quitándose lo que era conveniente quitarle: la ropa. Sin embargo, estaban lejos de comprender la esencia de la innovación de Zoshchenov en el campo del skaz.

Zoshchenko logró que la historia fuera muy espaciosa y artísticamente expresiva. El héroe-narrador solo habla, y el autor no complica la estructura de la obra con descripciones adicionales del timbre de su voz, su conducta y los detalles de su conducta.

Muchas frases de M. Zoshchenko se han vuelto aladas, fanáticos de su trabajo, así como aquellos que simplemente vieron la famosa adaptación cinematográfica de sus historias "No puede ser", usan frases tan peculiares y de gran capacidad en la vida cotidiana.

Sin embargo, un lenguaje tan insólito y quebrado es sólo un medio auxiliar, un caparazón cosmético externo de sus obras. Gradualmente, el escritor se alejará de su forma elegida de describir la acción con la ayuda de un discurso vívido, giros construidos incorrectamente y lenguaje analfabeto distorsionado. Zoshchenko entendió que detrás de la sátira aguda, detrás de las frases vulgares y pequeñoburguesas amontonadas, no se puede ver la esencia, la actualidad y la amenaza del problema que realmente preocupa al autor.

A mediados de los años 30, el escritor declaraba: “Cada año tiro y elimino cada vez más la exageración de mis relatos.

Conclusión

El trabajo de Mikhail Zoshchenko es un fenómeno original en la literatura soviética rusa. El escritor, a su manera, vio algunos de los procesos característicos de la realidad contemporánea, trajo bajo la luz cegadora de la sátira una galería de personajes que dieron origen al nombre común "héroe de Zoshchenovsky". Estando en los orígenes de la prosa satírica y humorística soviética, actuó como el creador de una novela cómica original que continuó las tradiciones de Gogol, Leskov y los primeros Chéjov en nuevas condiciones históricas. Finalmente, Zoshchenko creó su propio estilo artístico completamente único.

Los principales rasgos característicos de su obra de los años 20-30 son una nota confidencial presente en cada una de sus obras, el lector siente siempre la cercanía del autor, quien a su vez respeta y quiere a su lector. La vida de la gente común se describe en detalle en sus historias y cuentos, por sus héroes uno puede juzgar no solo el tiempo en que vivieron, sino también su forma de pensar. La vida cotidiana es un espacio limitado para un proletario limitado que aún no ha comprendido todo el significado de las revoluciones del siglo XX, que no quiere liberarse, volverse mejor, mirar sus acciones desde afuera en lugar de tratar de probar por todas partes. su significado con los puños y el abuso.

Zoshchenko sabía quién era su lector, por lo que no quería describir una situación ajena a la gente, situaciones increíbles y personas extraordinarias, todo su trabajo está impregnado de un deseo de acercarse al lector, ganar confianza en él. , para ello utiliza expresiones del argot y la comunicación directa con el lector en forma de cuento. Él ve una de las tareas principales de su trabajo en resaltar, como un reflector, todas las deficiencias de una persona, toda la inferioridad de la visión del mundo, la incapacidad para los sentimientos elevados y el sacrificio personal. La esclavitud de las bagatelas no permite que los héroes se sientan felices, a pesar del "sistema imperfecto", los confunde, impidiéndoles desarrollarse y cambiar para mejor. Y todo este pensamiento pequeñoburgués está enmarcado por una caracterización expresiva, con una brillante connotación negativa, a veces abusiva, de los héroes que pretenden ser la principal clase elegida.

El autor trata de transmitir al lector todo lo que vio a su alrededor, lo que le preocupaba y quería corregir, quería influir en el mundo que lo rodeaba en un país amado en particular, pero entendió que debería pasar mucho más tiempo que el diez minutos se tarda en leer su historia satírica.

Bibliografía

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6. Shneiberg L. Ya., Kondakov I. V. De Gorky a Solzhenitsyn. "Little Man" como espejo de la realidad soviética Higher School, 1994.

Solicitud

¿Por qué Zoshchenko fue condenado?

Durante la única reunión larga entre el escritor Yuri Nagibin y Mikhail Zoshchenko, la conversación se centró en por qué se eligieron las cosas más inofensivas para derrotar a Mikhail Mikhailovich, como el lindo cuento infantil "Las aventuras de un mono". Siguió el siguiente diálogo. Zoshchenko:
"Pero no había cosas" peligrosas ". Stalin me odiaba y estaba esperando la oportunidad de deshacerse de él. "Monkey" se imprimió antes, nadie le prestó atención. Pero luego llegó mi hora. No podría haber sido "Mono", pero " Nació un árbol de Navidad en el bosque "- no desempeñó ningún papel. El hacha colgó sobre mí desde el período anterior a la guerra, cuando publiqué la historia "Centinela y Lenin". Pero Stalin estaba distraído por la guerra, y cuando se liberó un poco, me llevaron".
Nagibin:
"¿Qué hay de criminal allí?"
Zoshchenko:
"Dijiste que recuerdas mis historias de memoria".
Nagibin:
"Esa no es la historia".
Zoshchenko:
"Tal vez. ¿Pero recuerdas al menos al hombre con bigote?"
Nagibin:
"¿Quién le grita al centinela que no deja pasar a Lenin sin un pase a Smolny?"
Zoshchenko asintió.
"Cometí un error imperdonable para un profesional. Solía ​​tener un hombre con barba. Pero todo resultó ser Dzerzhinsky. No necesitaba la dirección exacta, e hice un hombre con bigote. ¿Quién no usar bigote en ese momento? un signo inalienable de Stalin. "Papá con bigote" y similares. Como recordarán, mi hombre con bigote no tiene tacto, es grosero e impaciente. Lenin lo regaña como un niño. Stalin se reconoció a sí mismo, o lo engañaron. - y no me perdonó por esto.
Nagibin:
"¿Por qué no te trataron de la manera habitual?"
Zoshchenko:
"Este es uno de los misterios de Stalin. Odiaba a Platonov, pero no lo metió en prisión. Toda su vida Platonov pagó por "Dudoso Makar" y "Por el futuro", pero en general. Incluso con Mandelstam jugaron al gato y ratón. Pero Mandelstam, a diferencia de todos los demás, realmente le dijo la verdad a Stalin en su cara. Atormentar a la víctima era mucho más interesante que tomar medidas enérgicas contra ella".
Al final de la conversación, Nagibin dio un consejo útil, pero algo tardío:
"Y simplemente escribirías 'alguna persona'.
Zoshchenko:
"Esto no es bueno. Cada persona está marcada por algo, bueno, sepárelo de la multitud. Los malos escritores seguramente elegirán injuria, daño: cojo, manco, torcido, torcido, tartamudo, enano. Esto es malo. ¿Por qué insultar? una persona que no es para nada ¿Sabes? Tal vez sea torcido, pero espiritualmente mejor que tú”.
En el libro póstumo de dos volúmenes de M. Zoshchenko, el bruto bigotudo todavía se convirtió en "una especie de persona". De esta manera sencilla, el editor defendió a Stalin (ya fallecido y condenado por un culto a la personalidad) de "insinuaciones calumniosas".

El escrito

Nacido en la familia de un artista. En 1913 se graduó del gimnasio y entró en la Universidad de San Petersburgo en la Facultad de Derecho. Sin completar el curso, se ofrece voluntario para el frente. Fue herido, gaseado y desmovilizado con el grado de capitán de Estado Mayor. En 1918, Zoshchenko se ofreció como voluntario para el Ejército Rojo, se desmovilizó en 1919 y cambió varias profesiones a lo largo de varios años: fue zapatero, actor, telefonista, agente de investigación criminal y contador. La primera historia de Zoshchenko se publicó en 1921 en el Petersburg Almanac.

El primer libro de Zoshchenko, Stories of Nazar Ilyich, Mr. Sinebryukhov (1922), es una colección de breves cuentos humorísticos, donde, en nombre del héroe-narrador, se narran varios incidentes divertidos, cuyos personajes son en su mayoría filisteos que intentan acostumbrarse a las nuevas condiciones revolucionarias.

Estas personas en Zoshchenko creen ingenuamente que la revolución es "una fiesta en su calle" y se llevó a cabo solo para brindarles la posibilidad de una existencia privilegiada y sin preocupaciones. Fueron las "pequeñas personas" del nuevo tiempo, que constituían la mayoría de la población del país, quienes reivindicaron el papel de dueños de la vida, los personajes principales. Por lo tanto, el instalador en la historia del mismo nombre cree que la figura número uno en el teatro es, por supuesto, él, Ivan Kuzmich Myakishev, y no un tenor ni un director. “En el grupo general, cuando todo el teatro ... fue filmado en una tarjeta, este instalador fue empujado a algún lado, dicen, el personal técnico. Y en el centro, sobre una silla con respaldo, ponen un tenor.

Monter dice: “Oh, eso dice. Bueno, me niego a jugar. Me niego, en una palabra, a cubrir su producción. Juega sin mí. Mire entonces, cuál de nosotros es más importante y a quién disparar desde un lado, y a quién poner en el centro "- y" apagó las luces en todo el teatro ..." Asistente del jefe de policía de un pequeño pueblo, camarada Drozhkin ("Delicia administrativa"), para sorpresa del público, "entre la población se pasea en persona... Con su mujer... bueno, igual que simples mortales". No dudan". El "camarada Drozhkin", investido de poder, se ve a sí mismo en la imagen de un todopoderoso, a quien todo está permitido: dispararle al cerdo de alguien en el acto, que resultó estar "entre ... una acera común para peatones", y " enviar al departamento" a su propio "esposo descuidado", que se atrevió a "interferir en las acciones y órdenes de la policía", "agarrar por la manga ..."

La arbitrariedad de las autoridades es completamente descontrolada e impune. Las personas en las historias de Zoshchenko son polifacéticas, prolijas, activas y participan en actuaciones y espectáculos improvisados; sin embargo, cuando se le exige una palabra de peso, calla, al menor peligro o responsabilidad cede. Los personajes de la historia "Mueca de la NEP", los pasajeros del tren, están indignados por el comportamiento del joven, que "grita y ordena", según les parece, a la sirvienta, una anciana colgada con fardos. , y caracterizan sus acciones como "una mueca uniforme de la NEP".

Entre ellos, comienza la fermentación: “¡Esto es ... explotación de personas demasiado grandes! ¡No puedes gritar y mandar así frente al público! Esto humilla su dignidad de anciana”, “…es imposible permitir tales acciones. Esta es una burla de una persona sin libertad”. El hombre “que tiene bigote” es acusado de modales burgueses, de “violar el código penal del trabajo”: dicen que esos días terminaron y es hora de acabar con la NEP. Sin embargo, cuando resulta que la anciana es la madre del joven, “hubo cierta confusión entre el público.

Un poco de vergüenza: dicen que interfirieron en sus propios asuntos. … Resulta que esto es solo una madre”. Hay dos variedades principales de las historias de Zoshchenko. En algunas, el personaje coincide con el narrador: el héroe habla de sí mismo, da detalles de su entorno y biografía, comenta sus acciones y palabras (“Crisis”, “Baño”, etc.). En otros, la trama está separada del narrador (el héroe no es un narrador, sino solo un observador de los hechos y acciones descritos). Pero aquí, al igual que en el primer caso, la historia misma, con sus características y valoraciones, está motivada por las propiedades personales del narrador. Tales, por ejemplo, son las historias "Caso desafortunado", "Traje de trabajo", etc. El narrador está conectado con la persona sobre la que narra, biográfica o ideológicamente, claramente simpatiza con su héroe y se preocupa por él. La unidad de los personajes y el narrador es un escenario fundamental en la obra de Zoshchenko.

Frente al autor-narrador, Zoshchenko muestra un cierto tipo de escritor, estrechamente fusionado con su héroe. Él estipula su paradoja (“parecerá extraño e inesperado”): “El hecho es que soy un escritor proletario. Más bien, parodio con mis cosas a ese imaginario pero genuino escritor proletario que existiría en las presentes condiciones de vida y en el presente ambiente. ... Sólo estoy parodiando. Reemplazo temporalmente al escritor proletario. La combinación de la "parodia" evidente por sí misma, la estilización de la "literatura proletaria" con la falta de distancia entre el personaje, el autor y el lector hace que tal autoexposición a los ojos del lector sea especialmente visual y cómica.

Zoshchenko llamó a esta peculiar técnica literaria y psicológica, desarrollada y fundamentada por el propio escritor, "la reestructuración de los lectores". “... Yo defiendo la reestructuración de los lectores, no de los personajes literarios”, respondió el escritor a sus corresponsales en la prensa. - Y esta es mi tarea. Reconstruir un personaje literario es barato. Pero con la ayuda de la risa, reconstruir al lector, obligar al lector a abandonar uno u otro hábito pequeñoburgués y vulgar: esto será lo correcto para un escritor. Además de obras satíricas, Zoshchenko tiene cosas de carácter autobiográfico: cuentos infantiles y el cuento inacabado Antes del amanecer (1943). Un lugar importante en la obra del escritor lo ocupan los folletines, que son respuestas directas a "mensajes del campo" y cartas de lectores.

Las principales obras de Zoshchenko son diversas en género y forma de narración. La historia "Michel Sinyagin" (1930) difiere de las historias humorísticas solo en una trama detallada; Juventud restaurada (1933) solo puede llamarse una historia satírica, ya que el autor representa a su héroe en ella, un anciano profesor enamorado de una chica frívola y tratando de recuperar su juventud, burlonamente, pero al mismo tiempo con simpatía. . El Libro Azul (1934) es una colección de cuentos humorísticos y comentarios sobre los mismos, unidos por una idea común, que, según el autor, dibuja una "breve historia de las relaciones humanas" contada a través de los ojos de un satírico. A mediados de los años 40, las obras satíricas de Zoshchenko dejaron de aparecer impresas. Falta de trabajo. Pobreza. Hambre. Venta de artículos para el hogar. Fabricación de calzado. Enajenación del entorno del lector, aislamiento de muchos de los amigos y conocidos de ayer que, al encontrarse con Zoshchenko, cruzaron al otro lado de la calle o no lo reconocieron. “En esencia, el destino de Zoshchenko”, escribió V. Kaverin, “casi no difiere de los innumerables destinos del terror estalinista. Pero también hay una diferencia, quizás característica de la vida de toda la sociedad en su conjunto: los campos estaban estrictamente clasificados, y Zoshchenko durante mucho tiempo, durante años, por ejemplo, estuvo atado a una picota en la plaza y escupió públicamente. al.

Luego, después de la muerte de Stalin, entró en vigor uno de los fenómenos más insuperables que obstaculizaron el desarrollo de la vida natural del país: la inercia, el miedo al cambio, la sed de autorrepetición. Se acostumbraron a la situación de Zoshchenko. El trabajo de su humillación y destrucción continuó como antes de manera bastante abierta: miles de personas, una nueva generación, ya participaron en él. Ahora ha sucedido en silencio, en silencio…”

Los personajes de Zoshchenko recuerdan a los habitantes de la ciudad inmortal de Glupov Saltykov-Shchedrin: están igual de humillados, con la misma autoestima pisoteada, con la misma psicología servil, igual de "descuidados" y "confundidos" ... Y lo más importante, son pobres, como dijo Shchedrin, conciencia de su propia pobreza. Dirigiéndose a los lectores como dos gotas de agua similares a sus personajes, Zoshchenko les ayudó a abrir los ojos a sí mismos.

Al reírse de la estupidez, la estrechez de miras, el engaño de otra persona, los lectores aprendieron a reírse de sí mismos, vieron por sí mismos y no parecía demasiado insultante: después de todo, el autor simpatizaba con ellos. Ellos, es decir, nosotros, los lectores de hoy, también reconocimos la vulgaridad que Zoshchenko supo designar. El único lector al que se le permitió hablar en el funeral de Zoshchenko dijo: "No solo nos hiciste reír, nos enseñaste a vivir...".

Como deseen, camaradas, simpatizo mucho con Nikolai Ivanovich.

Este buen hombre sufrió por las seis hryvnias, y no vio nada particularmente sobresaliente por este dinero.

Solo que su carácter resultó ser suave y complaciente. Otra persona en su lugar habría dispersado todas las películas y expulsado a la audiencia de la sala. Por lo tanto, seis hryvnias no se acuestan en el suelo todos los días. Necesito entender.

Y el sábado, nuestro querido, Nikolai Ivanovich, bebió un poco, por supuesto. Después de pagar.

Y este hombre estaba muy consciente. Otro borracho comenzó a zumbar y a enojarse, y Nikolai Ivanovich caminó con decoro y nobleza por la avenida. Cantó algo allí.

De repente mira: frente a él hay una película.

“Dámelo, creo que es lo mismo, iré al cine. Un hombre, piensa, soy culto, semiinteligente, ¿por qué debo hablar borracho en los paneles y lastimar a los transeúntes? Dale, piensa, veré la cinta en estado de ebriedad. Nunca lo hice".

Compró por su boleto puro. Y se sentó en la primera fila.

Se sentó en la primera fila y miró con decoro y nobleza.

Solo, tal vez, miró una inscripción, de repente se fue a Riga. Por lo tanto, hace mucho calor en la sala, el público respira y la oscuridad tiene un efecto positivo en la psique.

Nuestro Nikolai Ivanovich fue a Riga, todo es decoroso y noble: no toca a nadie, la pantalla no es suficiente con las manos, no desenrosca las bombillas, sino que se sienta solo y tranquilamente va a Riga.

De repente, el público sobrio comenzó a expresar su descontento con, por lo tanto, Riga.

- Podría, - dicen, - camarada, para este propósito, dar un paseo por el vestíbulo, solo, dicen, distraes a los que miran el drama con otras ideas.

Nikolai Ivanovich, un hombre de cultura, consciente, por supuesto, no discutió y se entusiasmó en vano. Y se levantó y se fue en silencio.

“¿Qué, piensa, meterse con los sobrios? No puedes evitar el escándalo de ellos".

Fue a la salida. Vuelve al cajero.

“Justo ahora”, dice, “señora, le compré un boleto, le pido que devuelva el dinero”. Porque no puedo mirar la imagen, me conduce a la oscuridad.

Cajero dice:

“No podemos devolver el dinero, si lo están conduciendo, vaya a dormir tranquilo”.

Hubo un alboroto y un alboroto. Otro habría estado en el lugar de Nikolai Ivanych por el pelo, habría sacado a rastras al cajero de la caja registradora y le habría devuelto los más puros. Y Nikolai Ivanovich, un hombre tranquilo y culto, solo empujó una vez al cajero:

“Tú”, dice, “entiendes, infección, todavía no he mirado tu cinta. Dad, dice, mis puros.

Y todo es tan decoroso y noble, sin escándalo, pide devolver su propio dinero en general. Aquí es donde entra el gerente.

- Nosotros, - dice, - no devolvemos el dinero - una vez, dice, se ha tomado, tenga la amabilidad de ver la cinta.

Otro habría escupido en el lugar de Nikolai Ivanovich y habría ido a inspeccionar por sus más puros. un nicolás

Ivanovich se puso muy triste por el dinero, comenzó a explicarse con fervor y regresó a Riga.

Aquí, por supuesto, agarraron a Nikolai Ivanovich como a un perro y lo arrastraron a la policía. Lo guardaron hasta la mañana. Y por la mañana le cobraron una multa de tres rublos y lo liberaron.

Lo siento mucho por Nikolai Ivanovich ahora. Tal, ya sabes, un caso desafortunado: una persona, se podría decir, ni siquiera miró la cinta, solo se aferró a un boleto y, por favor, conduzca tres o seis hryvnias por este pequeño placer. ¿Y para qué, uno se pregunta, tres seis hryvnia?

Zoshchenko no sería él mismo si no fuera por su forma de escribir. Era un idioma desconocido para la literatura, y por lo tanto no tenía su propia lengua de ortografía. Zoshchenko estaba dotado de oído absoluto y una memoria brillante. Durante los años pasados ​​en medio de la gente pobre, logró penetrar en el secreto de su construcción conversacional, con sus característicos vulgarismos, formas gramaticales incorrectas y construcciones sintácticas, logró adoptar la entonación de su habla, sus expresiones, giros, palabras. - Estudió este lenguaje hasta la sutileza y ya desde los primeros pasos en la literatura, empezó a utilizarlo con facilidad y naturalidad. En su idioma, expresiones como “plitoir”, “okromya”, “hresh”, “esto”, “en él”, “morena”, “borracho”, “por morder”, “fuck cry”, “este caniche” , "animal silencioso", "en la estufa", etc. Pero Zoshchenko es un escritor no solo de estilo cómico, sino también de situaciones cómicas. No solo su lenguaje es cómico, sino también el lugar donde se desarrolla la historia de la siguiente historia: una conmemoración, un departamento comunal, un hospital, todo es tan familiar, familiar, cotidiano. Y la historia en sí: una pelea en un piso comunal por culpa de un erizo escaso, un escándalo en el velorio por culpa de un cristal roto.

En la década de 1920, florecieron las principales variedades de género de la obra del escritor: una historia satírica, una novela cómica y una historia satírico-humorística. Ya a principios de la década de 1920, el escritor creó una serie de obras que fueron muy apreciadas por M. Gorky. Publicado en 1922 "Historias de Nazar Ilyich Sr. Sinebryukhov"

Consiguió la atención de todos. En el contexto de los cuentos de esos años, la figura del héroe narrador, el hombre rallado y experimentado Nazar Ilyich Sinebryukhov, que pasó por el frente y vio mucho en el mundo, se destacó claramente. M. Zoshchenko busca y encuentra una especie de entonación, en la que se fusionan el comienzo lírico-irónico y la nota íntima-confidencial, eliminando cualquier barrera entre el narrador y el oyente. A veces, la narración se construye hábilmente sobre el tipo de un absurdo bien conocido, comenzando con las palabras "caminaba un hombre alto de baja estatura". Tales inconsistencias crean un cierto efecto cómico. Cierto, mientras que no tiene esa clara orientación satírica, que adquirirá más adelante. En los Cuentos de Sinebryukhov, específicamente los giros cómicos de Zoshchenko, que permanecieron en la memoria del lector durante mucho tiempo, aparecen como "como si de repente la atmósfera oliera a mí", "me robarán como pegajoso y los tirarán a la basura". , para nada que los propios parientes”, “subteniente vaya, pero cabrón”, “rompe los motines”, etc. Posteriormente, un juego estilístico de un tipo similar, pero con un significado social incomparablemente más agudo, se manifestará en los discursos de otros héroes: Semyon Semenovich Kurochkin y Gavrilych, en cuyo nombre se llevó a cabo la narración en varios de los cómics más populares. historias de Zoshchenko en la primera mitad de los años 20. Las obras creadas por el escritor en la década de 1920 se basaron en hechos específicos y de gran actualidad extraídos de observaciones directas o de numerosas cartas de lectores. Sus temas son abigarrados y variados: disturbios en el transporte y en los albergues, muecas de la Nueva Política Económica y muecas de la vida cotidiana, el molde del filisteísmo y el filisteísmo, pompadourismo arrogante y servilismo reptante, y mucho, mucho más. A menudo, la historia se construye en forma de una conversación informal con el lector y, a veces, cuando las deficiencias se vuelven especialmente notorias, las notas francamente periodísticas suenan en la voz del autor. En una serie de cuentos satíricos, M. Zoshchenko ridiculizó maliciosamente a los ganadores cínicamente prudentes o sentimentalmente reflexivos de la felicidad individual, sinvergüenzas inteligentes y patanes, mostrados en la verdadera luz de personas vulgares e inútiles que están listas para pisotear todo lo verdaderamente humano. forma de arreglar el bienestar personal ("Matrenishcha", "Mueca de NEP", "Dama con flores", "Niñera", "Matrimonio de conveniencia"). En las historias satíricas de Zoshchenko, no hay técnicas espectaculares para agudizar los pensamientos del autor. Suelen estar desprovistos de intriga cómica. M. Zoshchenko actuó aquí como un denunciante del okurovismo espiritual, un satírico de la moral. Eligió como objeto de análisis al filisteo-propietario, el acumulador y acaparador de dinero, que, de un oponente político directo, se convirtió en un oponente en la esfera de la moral, un semillero de vulgaridad. El círculo de personas que actúan en las obras satíricas de Zoshchenko es extremadamente estrecho, no hay una imagen de la multitud, la masa, visible o invisiblemente presente en los cuentos humorísticos. El ritmo de desarrollo de la trama es lento, los personajes se ven privados del dinamismo que distingue a los héroes de otras obras del escritor. Los héroes de estas historias son menos groseros y toscos que en los cuentos humorísticos. El autor está principalmente interesado en el mundo espiritual, el sistema de pensamiento de un comerciante exteriormente culto, pero aún más repugnante en esencia. Por extraño que parezca, pero en las historias satíricas de Zoshchenko casi no hay situaciones caricaturescas y grotescas, menos cómicas y nada divertidas. Sin embargo, el elemento principal de la creatividad de Zoshchenko de la década de 1920 sigue siendo la vida cotidiana humorística. Zoshchenko escribe sobre la embriaguez, sobre asuntos de vivienda, sobre perdedores ofendidos por el destino. Zoshchenko tiene una historia corta "El mendigo", sobre un sujeto fuerte e insolente que se acostumbró a ir regularmente al narrador héroe, extorsionándolo con cincuenta kopeks. Cuando se cansó de todo esto, aconsejó al asalariado emprendedor que apareciera con menos frecuencia con visitas no invitadas. “No vino a verme de nuevo, debe haberse ofendido”, comentó melancólicamente el narrador al final. Romper la conexión entre causa y efecto es la fuente tradicional del cómic. Es importante captar el tipo de conflictos característicos de un determinado entorno y época y transmitirlos por medio del arte satírico. Zoshchenko está dominado por el motivo de la discordia, el absurdo mundano, algún tipo de inconsistencia tragicómica del héroe con el ritmo, el ritmo y el espíritu de los tiempos. A veces, el héroe de Zoshchenko realmente quiere mantenerse al día con el progreso. Una corriente moderna apresuradamente asimilada le parece a tan respetado ciudadano no sólo un paseo de lealtad, sino un ejemplo de adaptación orgánica a la realidad revolucionaria. De ahí la adicción a los nombres de moda y la terminología política, de ahí el deseo de hacer valer sus entrañas "proletarias" a través de bravuconerías con groserías, ignorancia, groserías. El dominio de una bagatela, la esclavitud de las bagatelas, la comicidad de lo absurdo y lo absurdo: esto es a lo que el escritor presta atención en una serie de historias sentimentales. Sin embargo, también hay mucho aquí que es nuevo, incluso inesperado para el lector que conoció al novelista Zoshchenko. La sátira, como toda la ficción soviética, cambió significativamente en la década de 1930. El destino creativo del autor de "El aristócrata" y "Cuentos sentimentales" no fue una excepción. El escritor que expuso el filisteísmo, ridiculizó el filisteísmo, escribió irónica y paródicamente sobre la escoria venenosa del pasado, vuelve la mirada en una dirección completamente diferente. Zoshchenko está fascinado por las tareas de transformación socialista. Trabaja en los periódicos de gran tirada de las empresas de Leningrado, visita la construcción del Canal Mar Blanco-Báltico, escuchando los ritmos del grandioso proceso de renovación social. Hay un punto de inflexión en toda su obra: de la cosmovisión a la tonalidad de la narración y el estilo. Durante este período, Zoshchenko se apoderó de la idea de fusionar la sátira y el heroísmo. Teóricamente, esta tesis fue proclamada por él a principios de la década de 1930 y prácticamente implementada en "La juventud retornada" (1933), "La historia de una vida" (1934), el cuento "El libro azul" (1935) y una serie de historias de la segunda mitad: años 30. El satírico vio la asombrosa vitalidad de todo tipo de malas hierbas sociales y de ninguna manera subestimó las habilidades del comerciante y el profano para la mímica y el oportunismo. Sin embargo, en la década de 1930, surgieron nuevos requisitos para resolver la eterna cuestión de la felicidad humana, debido a las gigantescas transformaciones socialistas, la revolución cultural. Esto tiene un impacto significativo en la naturaleza y dirección del trabajo del escritor. Zoshchenko tiene entonaciones de enseñanza que no existían antes. El satírico no solo y ni siquiera ridiculiza, castiga, sino que pacientemente enseña, explica, interpreta, refiriéndose a la mente y la conciencia del lector. La didáctica alta y pura se plasmó con especial perfección en un ciclo de conmovedores y afectuosos cuentos para niños escritos en 1937-1938.