Biografía de Schubert: la difícil vida del gran compositor. Biografía de Schubert Biografía de Schubert brevemente lo más importante

Franz Peter Schubert (1797-1828) fue un compositor austríaco. Durante una vida tan corta, logró componer 9 sinfonías, mucha música de cámara y solista para piano, unas 600 composiciones vocales. Se le considera legítimamente uno de los fundadores del romanticismo en la música. Sus composiciones aún, dos siglos después, se mantienen entre las principales de la música clásica.

Infancia

Su padre, Franz Theodor Schubert, era músico aficionado, trabajaba como profesor en la escuela parroquial de Lichtental y era de origen campesino. Era una persona muy trabajadora y respetable, conectaba las ideas sobre el camino de la vida solo con el trabajo, en este espíritu Theodore crió a sus hijos.

La madre del músico es Elisabeth Schubert (apellido de soltera Fitz). Su padre era un cerrajero de Silesia.

En total, nacieron catorce hijos en la familia, pero nueve de ellos fueron enterrados por los cónyuges a una edad temprana. El hermano de Franz, Ferdinand Schubert, también conectó su vida con la música.

La familia Schubert era muy aficionada a la música, a menudo organizaban veladas musicales en su casa y en las vacaciones se reunía todo un círculo de músicos aficionados. Papá tocaba el violonchelo, los hijos también fueron entrenados para tocar varios instrumentos musicales.

El talento de Franz para la música fue descubierto a una edad temprana. Su padre comenzó a enseñarle a tocar el violín y su hermano mayor le enseñó al bebé a tocar el piano y el clavicordio. Y muy pronto, el pequeño Franz se convirtió en miembro permanente del cuarteto de cuerda familiar, tocaba la parte de viola.

Educación

A la edad de seis años, el niño fue a la escuela parroquial. Aquí, no solo se reveló su increíble oído para la música, sino también su increíble voz. El niño fue llevado a cantar en el coro de la iglesia, donde interpretó partes solistas bastante complejas. El regente de la iglesia, que a menudo visitaba a la familia Schubert en fiestas musicales, enseñó a Franz a cantar, teoría musical y tocar el órgano. Pronto todos a su alrededor se dieron cuenta de que Franz era un niño superdotado. Papá estaba especialmente complacido con tales logros de su hijo.

A la edad de once años, el niño fue enviado a una escuela con una pensión, donde se formaban cantantes para la iglesia, en ese momento se llamaba presidiario. Incluso el ambiente escolar en sí era propicio para desarrollar los talentos musicales de Franz.

Había una orquesta de estudiantes en la escuela, lo asignaron de inmediato al grupo de primeros violines, ocasionalmente incluso se le confió la dirección a Franz. El repertorio en la orquesta se distinguió por su diversidad, el niño aprendió en él diferentes géneros de obras musicales: oberturas y composiciones para voz, cuartetos y sinfonías. Les dijo a sus amigos que la sinfonía en sol menor de Mozart le causó la mayor impresión. Y las composiciones de Beethoven fueron para el niño el máximo ejemplo de obras musicales.

Durante este período, Franz comenzó a componer por sí mismo, lo hizo con gran entusiasmo, que incluso puso la música en detrimento de otras materias escolares. El latín y las matemáticas eran especialmente difíciles para él. El padre estaba alarmado por una pasión tan excesiva por la música de Franz, comenzó a preocuparse, conociendo el camino de los músicos de fama mundial, quería proteger a su hijo de tal destino. Incluso se le ocurrió un castigo: la prohibición de volver a casa los fines de semana y las vacaciones. Pero ninguna prohibición afectó el desarrollo del talento del joven compositor.

Y luego, como dicen, todo sucedió solo: en 1813, la voz del adolescente se quebró, tuvo que abandonar el coro de la iglesia. Franz volvió a casa de sus padres, donde comenzó sus estudios en el seminario de maestros.

años maduros

Después de graduarse del seminario en 1814, el chico consiguió un trabajo en la misma escuela parroquial donde trabajaba su padre. Durante tres años, Franz trabajó como asistente de maestro, enseñando a niños materias de primaria y alfabetización. Solo que esto no debilitó el amor por la música, el deseo de crear era cada vez más fuerte. Y fue en esta época, de 1814 a 1817 (como él mismo lo llamó, durante la reclusión penal escolar), creó una ingente cantidad de composiciones musicales.

Sólo en 1815 escribió Franz:

• 2 sonatas para piano y cuarteto de cuerdas;
• 2 sinfonías y 2 misas;
• 144 canciones y 4 óperas.

Quería establecerse como compositor. Pero en 1816, al solicitar el puesto de Kapellmeister en Laibach, fue rechazado.

Música

Franz tenía 13 años cuando escribió su primera pieza musical. Y a la edad de 16 años, tenía varias canciones escritas y piezas para piano, una sinfonía y una ópera en su alcancía. Incluso el compositor de la corte, el famoso Salieri, llamó la atención sobre las habilidades tan sobresalientes de Schubert, estudió con Franz durante casi un año.

En 1814, Schubert creó sus primeras obras significativas en música:

• Misa en fa mayor;
• ópera "El castillo del placer de Satanás".

En 1816, Franz conoció de manera significativa al famoso barítono Vogl Johann Michael. Vogl interpretó obras de Franz, que rápidamente ganaron popularidad en los salones de Viena. En el mismo año, Franz puso música a la balada de Goethe "El rey del bosque", y este trabajo fue un éxito increíble.

Finalmente, a principios de 1818, se publicó la primera composición de Schubert.

Los sueños del padre de una vida tranquila y modesta para su hijo con un ingreso de maestro pequeño pero confiable no se hicieron realidad. Franz dejó de enseñar en la escuela y decidió dedicar toda su vida únicamente a la música.

Se peleó con su padre, vivió en la privación y la necesidad constante, pero invariablemente creó, componiendo una obra tras otra. Tuvo que vivir alternativamente con sus camaradas.

En 1818, Franz tuvo suerte, se mudó al conde Johann Esterhazy, en su residencia de verano, donde enseñó música a las hijas del conde.

No trabajó para el conde por mucho tiempo y regresó a Viena nuevamente para hacer lo que amaba: crear obras musicales invaluables.

Vida personal

La necesidad se convirtió en un obstáculo para casarse con su amada niña Teresa Gorb. Se enamoró de ella en el coro de la iglesia. No era nada hermosa, por el contrario, la niña podría llamarse fea: pestañas y cabello blancos, rastros de viruela en la cara. Pero Franz notó cómo su cara redonda se transformaba con los primeros acordes de la música.

Pero la madre de Teresa la crió sin padre y no quería a la hija de tal partido como mendigo compositor. Y la niña, llorando en su almohada, se fue por el pasillo con un novio más digno. Se casó con un pastelero, con quien la vida fue larga y próspera, pero gris y monótona. Teresa murió a la edad de 78 años, para entonces las cenizas del hombre que la amaba con todo su corazón hacía tiempo que se habían descompuesto en la tumba.

Últimos años

Desafortunadamente, en 1820, la salud de Franz comenzó a preocuparse. Enfermó gravemente a finales de 1822, pero después de un tratamiento en el hospital, su salud mejoró ligeramente.

Lo único que logró en vida fue un concierto público en 1828. El éxito fue rotundo, pero poco después desarrolló fiebre abdominal. Ella lo sacudió durante dos semanas y el 26 de marzo de 1828 murió el compositor. Dejó testamento para enterrarlo en el mismo cementerio que Beethoven. Se cumplió. Y si en el rostro de Beethoven descansaba un "maravilloso tesoro", entonces en el rostro de Franz "maravillosas esperanzas". Era demasiado joven en el momento de su muerte y había mucho más que podía hacer.

En 1888, las cenizas de Franz Schubert y las cenizas de Beethoven fueron trasladadas al Cementerio Central de Viena.

Después de la muerte del compositor, quedaron muchas obras inéditas, todas ellas fueron publicadas y encontraron el reconocimiento de sus oyentes. Particularmente venerada es su obra Rosamund, un asteroide que fue descubierto en 1904 lleva su nombre.

Una hermosa estrella en la famosa galaxia que la tierra austriaca, fértil para los genios musicales, dio a luz: Franz Schubert. Un romántico eternamente joven que sufrió mucho en su corto camino de vida, que logró expresar todos sus sentimientos profundos en la música y enseñó a los oyentes a amar esa música (clásica) “no ideal”, “no ejemplar”, llena de angustia mental. Uno de los más brillantes fundadores del romanticismo musical.

Lea una breve biografía de Franz Schubert y muchos datos interesantes sobre el compositor en nuestra página.

Breve biografía de Schubert

La biografía de Franz Schubert es una de las más breves de la cultura musical mundial. Habiendo vivido solo 31 años, dejó un rastro brillante, similar al que queda después de un cometa. Nacido para convertirse en otro clásico vienés, Schubert, a través del sufrimiento y la privación, trajo profundas experiencias personales a la música. Así nació el romanticismo. Las estrictas reglas clásicas, que reconocían únicamente la moderación, la simetría y las consonancias tranquilas, fueron reemplazadas por ritmos de protesta, explosivos, melodías expresivas llenas de sentimientos genuinos y armonías tensas.

Nació en 1797 en una familia pobre de un maestro de escuela. Su destino estaba predeterminado de antemano: para continuar con el oficio de su padre, aquí no se esperaba ni la fama ni el éxito. Sin embargo, a temprana edad mostró una gran habilidad para la música. Habiendo recibido sus primeras lecciones musicales en su casa natal, continuó sus estudios en la escuela parroquial, y luego en el convicto vienés, un internado cerrado para cantantes en la iglesia.El orden en la institución educativa era similar al del ejército: los alumnos tenían que ensayar durante horas y luego realizar conciertos. Más tarde, Franz recordó con horror los años que pasó allí, se desilusionó durante mucho tiempo con el dogma eclesiástico, aunque recurrió al género espiritual en su obra (escribió 6 misas). famoso " AVE María”, sin la cual ni una sola Navidad está completa, y que suele asociarse con la bella imagen de la Virgen María, fue en realidad concebida por Schubert como una balada romántica con versos de Walter Scott (traducida al alemán).

Era un estudiante muy talentoso, los maestros lo rechazaron con las palabras: "Dios le enseñó, no tengo nada que ver con él". De la biografía de Schubert sabemos que sus primeros experimentos compositivos comenzaron a los 13 años, ya los 15 el propio maestro Antonio Salieri comenzó a estudiar con él contrapunto y composición.

Fue expulsado del coro del Coro de la Corte ("Hofsengecnabe") después de que su voz comenzara a quebrarse. . Durante este período, ya era hora de decidir sobre la elección de la profesión. Mi padre insistió en ingresar al seminario de maestros. Las perspectivas de trabajar como músico eran muy vagas, y trabajar como profesor de alguna manera podía asegurar el futuro. Franz cedió, estudió e incluso logró trabajar en la escuela durante 4 años.

Pero todas las actividades y la organización de la vida de entonces no correspondían a los impulsos espirituales del joven, todos sus pensamientos se referían solo a la música. Componía en su tiempo libre, tocaba mucha música en un estrecho círculo de amigos. Y un día decidió dejar su trabajo permanente y dedicarse a la música. Renunciar a un ingreso garantizado, aunque modesto, y condenarte a morir de hambre fue un paso serio.

El primer amor coincidió con el mismo momento. El sentimiento era recíproco: la joven Teresa Coffin claramente esperaba una propuesta de matrimonio, pero nunca llegó. Los ingresos de Franz no eran suficientes para su propia existencia, sin mencionar el apoyo de la familia. Permaneció soltero, su carrera musical nunca se desarrolló. A diferencia de los pianistas virtuosos Liszt y Chopin, Schubert no tenía habilidades de interpretación brillantes y no podía ganar fama como intérprete. El puesto de Kapellmeister en Laibach, que había esperado, fue rechazado y nunca recibió otras ofertas serias.

La publicación de sus obras no le reportó prácticamente ningún dinero. Los editores se mostraron muy reacios a publicar las obras de un compositor poco conocido. Como dirían ahora, no fue "promocionado" para las amplias masas. A veces lo invitaban a actuar en pequeños salones, cuyos miembros se sentían más bohemios que realmente interesados ​​en su música. El pequeño círculo de amigos de Schubert apoyó económicamente al joven compositor.

Pero, en general, Schubert casi nunca se dirigió a una gran audiencia. Nunca escuchó una ovación de pie después de un final exitoso de una obra, no sintió a qué tipo de "técnicas" del compositor responde la audiencia con mayor frecuencia. No consolidó el éxito en trabajos posteriores; después de todo, no necesitaba pensar en cómo volver a montar una gran sala de conciertos, para comprar boletos, para que él mismo fuera recordado, etc.

De hecho, toda su música es un monólogo interminable con el más sutil reflejo de una persona madura para su edad. No hay diálogo con el público, no hay intentos de complacer e impresionar. Todo es muy de cámara, incluso íntimo en cierto sentido. Y llena de infinita sinceridad de sentimientos. Profundas experiencias de su soledad terrenal, privación, amargura de derrota llenaron sus pensamientos todos los días. Y, al no encontrar otra salida, se derramó en creatividad.

Después de conocer al cantante de ópera y cámara Johann Mikael Vogl, las cosas fueron un poco mejor. El artista interpretó las canciones y baladas de Schubert en los salones vieneses, y el propio Franz actuó como acompañante. Interpretadas por Vogl, las canciones y romances de Schubert rápidamente ganaron popularidad. En 1825 emprendieron una gira conjunta por la Alta Austria. En las ciudades de provincia fueron recibidos de buena gana y con entusiasmo, pero no lograron ganar dinero nuevamente. Cómo hacerse famoso.

Ya a principios de la década de 1820, Franz comenzó a preocuparse por su salud. Se sabe fehacientemente que contrajo la enfermedad tras una visita a una mujer, y esto sumó decepción a este lado de la vida. Después de mejoras menores, la enfermedad progresó, la inmunidad se debilitó. Incluso los resfriados comunes eran difíciles de soportar para él. Y en el otoño de 1828, enfermó de fiebre tifoidea, de la que murió el 19 de noviembre de 1828.

A diferencia de Mozart, Schubert fue enterrado en una tumba separada. Es cierto que tuvo que pagar un funeral tan magnífico con el dinero de la venta de su piano, comprado después del único gran concierto. El reconocimiento le llegó póstumamente, y mucho más tarde, después de varias décadas. El hecho es que la parte principal de las composiciones en la versión musical fue guardada por amigos, familiares, en algunos gabinetes como innecesarios. Conocido por su olvido, Schubert nunca llevó un catálogo de sus obras (como Mozart), no trató de sistematizarlas de alguna manera, o al menos mantenerlas en un solo lugar.

La mayor parte del material musical escrito a mano fue encontrado por George Grove y Arthur Sullivan en 1867. En los siglos XIX y XX, la música de Schubert fue interpretada por importantes músicos y compositores como Berlioz, Bruckner, Dvorak, británico, Strauss reconoció la influencia absoluta de Schubert en su obra. Bajo la dirección de Brahms en 1897 se publicó la primera edición científicamente verificada de todas las obras de Schubert.

Datos interesantes sobre Franz Schubert

• Se sabe con certeza que casi todos los retratos existentes del compositor lo halagaron bastante. Entonces, por ejemplo, nunca usó cuellos blancos. Y una mirada directa y resuelta no era en absoluto característica de él, incluso sus amigos cercanos y adoradores llamaban Schubert Schwamal ("schwam" - en alemán "esponja"), lo que significa su naturaleza amable.

• Se han conservado muchas memorias de contemporáneos sobre la distracción y el olvido únicos del compositor. Se podían encontrar trozos de papel de música con bocetos de composiciones en cualquier lugar. Incluso se dice que un día, al ver las notas de una pieza, inmediatamente se sentó y la tocó. “¡Qué cosa tan hermosa! exclamó Franz, "¿de quién es ella?" Resultó que la obra fue escrita por él. Y el manuscrito de la famosa Gran Sinfonía en Do mayor fue descubierto accidentalmente 10 años después de su muerte.
• Schubert escribió alrededor de 600 obras vocales, dos tercios de las cuales fueron antes de los 19 años, y en total el número de sus composiciones supera las 1000, es imposible establecerlo con precisión, ya que algunas de ellas quedaron como bocetos inconclusos, y algunas son probablemente perdido por los siglos de los siglos.
• Schubert escribió una gran cantidad de obras orquestales, pero nunca escuchó una sola de ellas en una interpretación pública en toda su vida. Algunos investigadores creen irónicamente que tal vez por eso inmediatamente adivinan que el autor es un violista de orquesta. Según la biografía de Schubert, en la capilla de canto de la corte, el compositor estudió no solo canto, sino también tocar la viola, y realizó la misma parte en la orquesta de estudiantes. Es ella quien en sus sinfonías, misas y otras composiciones instrumentales se explica de manera más vívida y expresiva, con una gran cantidad de figuras técnica y rítmicamente complejas.
• ¡Pocas personas saben que durante la mayor parte de su vida, Schubert ni siquiera tuvo un piano en casa! ¡Él escribió en la guitarra! Y en algunas obras esto también se escucha claramente en el acompañamiento. Por ejemplo, en el mismo "Ave María" o "Serenata".

• Su timidez era legendaria. No sólo vivió al mismo tiempo que Beethoven, a quien idolatraba, no solo en la misma ciudad, literalmente vivían en las calles vecinas, ¡pero nunca se conocieron! Dos de los más grandes pilares de la cultura musical europea, unidos por el propio destino en una sola marca geográfica e histórica, se cruzaron por ironía del destino o por la timidez de uno de ellos.
• Sin embargo, tras su muerte, la gente unió el recuerdo de ellos: Schubert fue enterrado junto a la tumba de Beethoven en el cementerio Veringsky, y posteriormente ambos entierros fueron trasladados al cementerio Central de Viena.

• Pero incluso aquí apareció la insidiosa mueca del destino. En 1828, en el aniversario de la muerte de Beethoven, Schubert organizó una velada en memoria del gran compositor. Esa fue la única vez en su vida que salió a un gran salón e interpretó su música dedicada a un ídolo para la audiencia. Por primera vez escuchó aplausos: la audiencia se regocijó y gritó "¡Ha nacido un nuevo Beethoven!". Por primera vez ganó mucho dinero: fue suficiente para comprar (el primero en su vida) un piano. Ya soñaba con el éxito y la gloria futuros, el amor popular... Pero a los pocos meses enfermó y murió... Y hubo que vender el piano para darle una tumba separada.

La obra de Franz Schubert

La biografía de Schubert dice que para sus contemporáneos permaneció en la memoria del autor de canciones y piezas líricas para piano. Incluso el entorno inmediato no representaba la escala de su trabajo creativo. Y en la búsqueda de géneros, de imágenes artísticas, la obra de Schubert es comparable a la herencia Mozart. Dominaba perfectamente la música vocal: escribió 10 óperas, 6 misas, varias obras de cantata-oratorio, algunos investigadores, incluido el famoso musicólogo soviético Boris Asafiev, creían que la contribución de Schubert al desarrollo de la canción es tan significativa como la contribución de Beethoven al desarrollo. sinfonías

Muchos investigadores consideran los ciclos vocales " hermoso molinero"(1823)," canción del cisne " y " camino de invierno» (1827). Compuestos por diferentes números de canciones, ambos ciclos están unidos por un contenido semántico común. Las esperanzas y sufrimientos de una persona solitaria, que se han convertido en el centro lírico de los romances, son en gran parte autobiográficas. En particular, las canciones del ciclo "Winter Way", escritas un año antes de su muerte, cuando Schubert ya estaba gravemente enfermo y sentía su existencia terrenal a través del prisma del frío y las penurias. La imagen del organillero del número final "The Organ Grinder" describe alegóricamente la monotonía y la inutilidad de los esfuerzos de un músico errante.

En música instrumental, también abarcó todos los géneros que existían en ese momento: escribió 9 sinfonías, 16 sonatas para piano y muchas obras para interpretación en conjunto. Pero en la música instrumental, uno puede escuchar claramente la conexión con el comienzo de la canción: la mayoría de los temas tienen una melodía pronunciada, un carácter lírico. En términos de lirismo, es similar a Mozart. El acento melódico también prevalece en la elaboración y elaboración del material musical. Tomando la mejor comprensión de la forma musical de los clásicos vieneses, Schubert la llenó de nuevo contenido.

Si Beethoven, que vivió al mismo tiempo que él, literalmente en la calle de al lado, tenía un almacén patético y heroico que reflejaba los fenómenos sociales y los estados de ánimo de todo un pueblo, entonces la música de Schubert es una experiencia personal de la brecha entre el ideal y el el Real.

Sus obras casi nunca se interpretaron, la mayoría de las veces escribió "sobre la mesa", para él y para los verdaderos amigos que lo rodeaban. Se reunían por las tardes en las llamadas "Schubertiads" y disfrutaban de la música y la comunicación. Esto afectó tangiblemente todo el trabajo de Schubert: no conocía a su público, no buscaba complacer a una mayoría, no pensaba en cómo impresionar al público que asistía al concierto.

Escribió para amigos que aman y entienden su mundo interior. Lo trataron con mucho respeto y respeto. Y todo este ambiente espiritual de cámara es característico de sus composiciones líricas. Es aún más sorprendente darse cuenta de que la mayoría de las obras fueron escritas sin la esperanza de escucharlas. Como si estuviera completamente desprovisto de ambición y ambición. Alguna fuerza incomprensible lo obligó a crear, sin crear un refuerzo positivo, sin ofrecer nada a cambio, excepto la participación amistosa de sus seres queridos.

La música de Schubert en el cine

Hoy en día hay una gran cantidad de varios arreglos de la música de Schubert. Esto fue hecho tanto por compositores académicos como por músicos modernos usando instrumentos electrónicos. Gracias a su melodía refinada y al mismo tiempo sencilla, esta música rápidamente "cae en el oído" y es recordada. La mayoría de las personas lo conocen desde la infancia y provoca el "efecto de reconocimiento" que a los anunciantes les encanta usar.

Se puede escuchar en todas partes: en ceremonias solemnes, conciertos filarmónicos, en pruebas de estudiantes, así como en géneros "ligeros", en películas y en televisión como acompañamiento de fondo.

Como banda sonora de largometrajes, documentales y series de televisión:

• "Mozart en la jungla" (t/s 2014-2016);
• "Agente secreto" (película 2016);
• "Ilusión de amor" (película 2016);
• "Hitman" (película de 2016);
• "Leyenda" (película 2015);
• "La estafa de la luna" (película de 2015);
• "Aníbal" (película de 2014);
• "Sobrenatural" (t/s 2013);
• "Paganini: El violinista del diablo" (película 2013);
• "12 años de esclavitud" (película de 2013);
• “Opinión Especial” (t/s 2002);
• "Sherlock Holmes: Juego de sombras" (película de 2011); "Trucha"
• "Casa del Doctor" (t/s 2011);
• "El curioso caso de Benjamin Button" (película 2009);
• El caballero oscuro (película de 2008);
• "Secretos de Smallville" (t/s 2004);
• "Spider-Man" (película de 2004);
• "Good Will Hunting" (película de 1997);
• "Doctor Who" (t/s 1981);
• "Jane Eyre" (película de 1934).

Y otros innumerables, no es posible enumerarlos a todos. También se realizaron películas biográficas sobre la vida de Schubert. Las películas más famosas son “Schubert. Canción de amor y desesperación (1958), obra para televisión de 1968 Sinfonía inacabada, Schubert. Das Dreimäderlhaus / Largometraje biográfico, 1958.

La música de Schubert es comprensible y cercana a la gran mayoría de las personas, las alegrías y las tristezas expresadas en ella forman la base de la vida humana. Incluso siglos después de su vida, esta música es más relevante que nunca y probablemente nunca será olvidada.

Vídeo: ver una película sobre Franz Schubert

Schubert vivió sólo treinta y un años. Murió agotado física y mentalmente, agotado por los fracasos de la vida. Ninguna de las nueve sinfonías del compositor se interpretó durante su vida. De las seiscientas canciones, se imprimieron unas doscientas, y de las dos docenas de sonatas para piano, sólo tres.

***

En su insatisfacción con la vida que le rodeaba, Schubert no estaba solo. Esta insatisfacción y la protesta de las mejores personas de la sociedad se reflejaron en una nueva dirección en el arte: en el romanticismo. Schubert fue uno de los primeros compositores románticos.
Franz Schubert nació en 1797 en las afueras de Viena - Lichtental. Su padre, maestro de escuela, provenía de una familia campesina. La madre era hija de un cerrajero. La familia era muy aficionada a la música y constantemente organizaba veladas musicales. Mi padre tocaba el violonchelo y los hermanos tocaban varios instrumentos.

Habiendo descubierto habilidades musicales en el pequeño Franz, su padre y su hermano mayor Ignaz comenzaron a enseñarle a tocar el violín y el piano. Pronto, el niño pudo participar en la presentación casera de cuartetos de cuerda, interpretando la parte de la viola. Franz tenía una voz maravillosa. Cantó en el coro de la iglesia, interpretando partes solistas difíciles. El padre estaba satisfecho con el éxito de su hijo.

Cuando Franz tenía once años, lo asignaron a un convicto: una escuela para la formación de coristas de iglesias. El ambiente de la institución educativa favoreció el desarrollo de las habilidades musicales del niño. En la orquesta de estudiantes de la escuela, tocó en el grupo de primeros violines y, a veces, incluso actuó como director. El repertorio de la orquesta fue variado. Schubert se familiarizó con obras sinfónicas de varios géneros (sinfonías, oberturas), cuartetos, composiciones vocales. Confesó a sus amigos que la sinfonía en sol menor de Mozart lo impactó. La música de Beethoven se convirtió en un gran modelo para él.

Ya en esos años, Schubert comenzó a componer. Sus primeros trabajos son una fantasía para piano, una serie de canciones. El joven compositor escribe mucho, con gran entusiasmo, a menudo en detrimento de otras actividades escolares. Las habilidades sobresalientes del niño llamaron la atención del famoso compositor de la corte Salieri, con quien Schubert estudió durante un año.
Con el tiempo, el rápido desarrollo del talento musical de Franz comenzó a alarmar a su padre. Sabiendo bien lo difícil que era el camino de los músicos, incluso los de fama mundial, el padre quiso salvar a su hijo de un destino similar. Como castigo por su excesiva pasión por la música, incluso le prohibió estar en casa durante las vacaciones. Pero ninguna prohibición podría retrasar el desarrollo del talento del niño.

Schubert decidió romper con el convicto. Deseche los libros de texto aburridos e innecesarios, olvídese de los libros de texto sin valor, que agotan el corazón y la mente, y libérese. Entregarse por completo a la música, vivir sólo para ella y por ella. El 28 de octubre de 1813 completó su primera sinfonía en re mayor. En la última hoja de la partitura, Schubert escribió: "Fin y fin". El final de la sinfonía y el final del condenado.

Durante tres años se desempeñó como asistente de maestro, enseñando alfabetización a niños y otras materias elementales. Pero su atracción por la música, el deseo de componer cada vez es más fuerte. Uno solo tiene que maravillarse ante la vitalidad de su naturaleza creativa. Fue durante estos años de duro trabajo escolar de 1814 a 1817, cuando todo parecía estar en su contra, que creó una cantidad asombrosa de obras.

Solo en 1815, Schubert escribió 144 canciones, 4 óperas, 2 sinfonías, 2 misas, 2 sonatas para piano y un cuarteto de cuerda. Entre las creaciones de este período, hay muchas que están iluminadas por la llama inmarcesible del genio. Estas son las sinfonías Trágica y Quinta en si bemol mayor, así como las canciones "Rose", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - un monodrama, una confesión de la alma.

"El Rey del Bosque" es un drama con varios actores. Tienen sus propios caracteres, marcadamente diferentes entre sí, sus acciones, completamente disímiles, sus aspiraciones, opuestas y hostiles, sus sentimientos, incompatibles y polares.

La historia de esta obra maestra es increíble. Surgió en un arrebato de inspiración”. Una vez - recuerda Shpaun, amigo del compositor - fuimos a ver a Schubert, que entonces vivía con su padre. Encontramos a nuestro amigo en la mayor emoción. Con un libro en la mano, paseaba de un lado a otro de la habitación, leyendo en voz alta El Rey del Bosque. De repente se sentó a la mesa y empezó a escribir. Cuando se levantó, una balada magnífica estaba lista”.

El deseo del padre de hacer de su hijo un maestro con un ingreso pequeño pero seguro fracasó. El joven compositor decidió firmemente dedicarse a la música y dejó la enseñanza en la escuela. No tenía miedo de una pelea con su padre. Toda la corta vida posterior de Schubert es una hazaña creativa. Experimentando una gran necesidad y privación material, creó incansablemente, creando una obra tras otra.

Desafortunadamente, las dificultades materiales le impidieron casarse con la chica que amaba. Teresa Coffin cantó en el coro de la iglesia. Desde los primeros ensayos, Schubert se fijó en ella, aunque pasó desapercibida. De pelo rubio, con cejas blanquecinas, como desteñidas por el sol, y rostro granulado, como la mayoría de las rubias tenues, no brillaba en absoluto con la belleza.Más bien, por el contrario, a primera vista parecía feo. Las marcas de viruela eran claramente visibles en su cara redonda. Pero tan pronto como sonó la música, el rostro sin color se transformó. Solo que estaba extinto y por lo tanto inanimado. Ahora, iluminada por la luz interior, vivía e irradiaba.

No importa cuán acostumbrado Schubert a la insensibilidad del destino, no imaginó que el destino lo trataría con tanta crueldad. “Feliz el que encuentra un verdadero amigo. Aún más feliz es el que lo encuentra en su esposa”. escribió en su diario.

Sin embargo, los sueños se hicieron añicos. Intervino la madre de Teresa, que la crió sin padre. Su padre era dueño de una pequeña fábrica de seda. Cuando murió, dejó a la familia una pequeña fortuna, y la viuda volcó todas sus preocupaciones para que el ya exiguo capital no decreciera.
Naturalmente, vinculó sus esperanzas de un futuro mejor con el matrimonio de su hija. Y aún más naturalmente, Schubert no le convenía. Además del salario de un centavo de un maestro de escuela auxiliar, tenía música y, como saben, no es capital. Puedes vivir con la música, pero no puedes vivir con ella.
Una niña sumisa de los suburbios, criada en sumisión a sus mayores, incluso en sus pensamientos no permitía la desobediencia. Lo único que se permitió fueron las lágrimas. Habiendo llorado en silencio hasta la boda, Teresa con los ojos hinchados se fue por el pasillo.
Se convirtió en la esposa de un pastelero y vivió una vida gris larga, monótonamente próspera, muriendo a la edad de setenta y ocho años. Cuando la llevaron al cementerio, las cenizas de Schubert hacía tiempo que se habían descompuesto en la tumba.

Durante varios años (de 1817 a 1822), Schubert vivió alternativamente con uno u otro de sus camaradas. Algunos de ellos (Spaun y Stadler) fueron amigos del compositor durante el contrato. Más tarde se les unieron los polifacéticos en el campo del arte Schober, el artista Schwind, el poeta Mayrhofer, el cantante Vogl y otros. Schubert era el alma de este círculo.
De pequeña estatura, fornido, fornido, muy miope, Schubert tenía un gran encanto. Especialmente buenos eran sus ojos radiantes, en los que, como en un espejo, se reflejaban la bondad, la timidez y la dulzura de carácter. Una tez delicada y cambiante y un cabello castaño rizado le daban a su apariencia un atractivo especial.

Durante las reuniones, los amigos se familiarizaron con la ficción, la poesía del pasado y el presente. Discutieron acaloradamente, discutieron los problemas que surgieron y criticaron el orden social existente. Pero a veces tales reuniones se dedicaron exclusivamente a la música de Schubert, incluso recibieron el nombre de "Schubertiad".
En tales veladas, el compositor no abandonó el piano, componiendo inmediatamente ecossaises, valses, landlers y otras danzas. Muchos de ellos han permanecido sin registrar. No menos admiradas fueron las canciones de Schubert, que a menudo interpretaba él mismo. A menudo, estas reuniones amistosas se convirtieron en paseos por el campo.

Saturadas de pensamiento audaz y vivo, poesía y música hermosa, estas reuniones representaban un raro contraste con los entretenimientos vacíos y sin sentido de la juventud secular.
El desorden de la vida, el entretenimiento alegre no podía distraer a Schubert de la creatividad, tormentosa, continua, inspirada. Trabajó sistemáticamente, día tras día. “Compongo todas las mañanas cuando termino una pieza, empiezo otra” , - admitió el compositor. Schubert compuso música inusualmente rápido.

¡Algunos días creaba hasta una docena de canciones! Los pensamientos musicales nacían continuamente, el compositor apenas tenía tiempo de plasmarlos en el papel. Y si no estaba a la mano, escribía en el reverso del menú, en sobras y sobras. Necesitado de dinero, sufrió especialmente por la falta de papel de música. Los amigos cariñosos se lo proporcionaron al compositor. La música lo visitó en un sueño.
Al despertar, se esforzó por escribirlo lo antes posible, para no separarse de sus anteojos ni siquiera por la noche. Y si el trabajo no resultó de inmediato en una forma perfecta y completa, el compositor continuó trabajando en él hasta que estuvo completamente satisfecho.

Así, para algunos textos poéticos, ¡Schubert escribió hasta siete versiones de canciones! Durante este período, Schubert escribió dos de sus maravillosas obras: la "Sinfonía inacabada" y el ciclo de canciones "La bella molinera". "Sinfonía Inacabada" no consta de cuatro partes, como es costumbre, sino de dos. Y la cuestión no es en absoluto que Schubert no haya tenido tiempo de terminar las otras dos partes. Comenzó con el tercero, el minueto, como lo requiere la sinfonía clásica, pero abandonó su idea. La sinfonía, tal como sonaba, se completó por completo. Todo lo demás sería superfluo, innecesario.
Y si la forma clásica requiere dos partes más, es necesario abandonar la forma. Lo cual hizo. La canción era el elemento de Schubert. En él, alcanzó alturas sin precedentes. El género, antes considerado insignificante, lo elevó al grado de perfección artística. Y habiendo hecho esto, fue más allá: saturó la música de cámara (cuartetos, quintetos) y luego la música sinfónica con canciones.

La combinación de lo que parecía incompatible (miniatura con gran escala, pequeño con grande, canción con sinfonía) dio una nueva, cualitativamente diferente de todo lo que había antes: una sinfonía lírico-romántica. Su mundo es un mundo de sentimientos humanos simples e íntimos, las experiencias psicológicas más sutiles y profundas. Esta es la confesión del alma, expresada no con una pluma y no con una palabra, sino con un sonido.

El ciclo de canciones “Beautiful Miller's Woman” es una vívida confirmación de esto. Schubert la escribió sobre los versos del poeta alemán Wilhelm Müller. "The Beautiful Miller's Woman" es una creación inspirada, iluminada por una poesía suave, alegría, romance de sentimientos puros y elevados.
El ciclo consta de veinte canciones individuales. Y todos juntos forman una sola obra dramática con una trama, altibajos y un desenlace, con un héroe lírico: un aprendiz de molino errante.
Sin embargo, el héroe de "The Beautiful Miller's Woman" no está solo. Junto a él hay otro héroe no menos importante: un arroyo. Vive su vida turbulenta, intensamente cambiante.

Las obras de la última década de la vida de Schubert son muy diversas. Escribe sinfonías, sonatas para piano, cuartetos, quintetos, tríos, misas, óperas, muchas canciones y mucho más. Pero durante la vida del compositor, sus obras rara vez se interpretaron y la mayoría de ellas permanecieron manuscritas.
Al no tener los medios ni patrocinadores influyentes, Schubert casi no tuvo oportunidad de publicar sus escritos. Las canciones, lo principal en la obra de Schubert, se consideraban entonces más adecuadas para hacer música en casa que para conciertos abiertos. En comparación con la sinfonía y la ópera, las canciones no se consideraban géneros musicales importantes.

Ni una sola ópera de Schubert fue aceptada para producción, ni una sola de sus sinfonías fue interpretada por una orquesta. No solo eso: las notas de sus mejores octavas y novenas sinfonías fueron encontradas solo muchos años después de la muerte del compositor. Y las canciones a las palabras de Goethe, que le envió Schubert, no recibieron la atención del poeta.
La timidez, la incapacidad para arreglar los propios asuntos, la falta de voluntad para pedir, para humillarse frente a personas influyentes también fueron una razón importante de las constantes dificultades financieras de Schubert. Pero, a pesar de la constante falta de dinero y, a menudo, el hambre, el compositor no quería ir ni al servicio del Príncipe Esterhazy ni a los organistas de la corte, donde fue invitado. En ocasiones, Schubert ni siquiera tenía piano y componía sin instrumento. Las dificultades económicas no le impidieron componer música.

Y, sin embargo, los vieneses aprendieron y se enamoraron de la música de Schubert, que se abrió camino hasta sus corazones. Al igual que las viejas canciones populares, pasando de cantante en cantante, sus obras fueron ganando admiradores. No eran frecuentadores de los brillantes salones de la corte, representantes de la clase alta. Como un arroyo en el bosque, la música de Schubert encontró su camino hacia los corazones de la gente común en Viena y sus suburbios.
Un destacado cantante de la época, Johann Michael Vogl, que interpretó las canciones de Schubert con el acompañamiento del propio compositor, jugó aquí un papel importante. La inseguridad, los continuos fracasos en la vida afectaron gravemente la salud de Schubert. Su cuerpo estaba exhausto. La reconciliación con su padre en los últimos años de su vida, una vida hogareña más tranquila y equilibrada ya no podía cambiar nada. Schubert no podía dejar de componer música, ese era el sentido de su vida.

Pero la creatividad requería un enorme gasto de fuerza, de energía, que se hacía cada vez menos cada día. A la edad de veintisiete años, el compositor le escribió a su amigo Schober: "Me siento como la persona más insignificante y desafortunada del mundo".
Este estado de ánimo se reflejó en la música del último período. Si anteriormente Schubert creó obras predominantemente brillantes y alegres, un año antes de su muerte escribió canciones, uniéndolas bajo el nombre común "Winter Way".
Esto nunca le había pasado antes. Escribió sobre el sufrimiento y sufrió. Escribió sobre el anhelo desesperado y el anhelo desesperado. Escribió sobre el dolor insoportable del alma y experimentó angustia mental. "Winter Way" es un viaje a través de los tormentos tanto del héroe lírico como del autor.

El ciclo, escrito con la sangre del corazón, excita la sangre y agita el corazón. Un hilo delgado tejido por el artista conectaba el alma de una persona con el alma de millones de personas con un vínculo invisible pero indisoluble. Ella abrió sus corazones a la avalancha de sentimientos que brotaban de su corazón.

En 1828, gracias al esfuerzo de amigos, se organizó el único concierto de sus obras en vida de Schubert. El concierto fue un gran éxito y trajo una gran alegría al compositor. Sus planes para el futuro se hicieron más brillantes. A pesar de su delicada salud, continúa componiendo. El final llegó inesperadamente. Schubert enfermó de tifus.
El cuerpo debilitado no pudo soportar una enfermedad grave, y el 19 de noviembre de 1828, Schubert murió. El resto de la propiedad fue valorada por centavos. Muchos escritos han desaparecido.

El conocido poeta de la época, Grillparzer, que había compuesto la oración fúnebre de Beethoven un año antes, escribió en un modesto monumento a Schubert en el cementerio de Viena:

Melodía asombrosa, profunda y, me parece, misteriosa. Tristeza, fe, renuncia.
F. Schubert compuso su canción Ave María en 1825. Inicialmente, esta obra de F. Schubert poco tenía que ver con el Ave María. El título de la canción era "La tercera canción de Ellen" y la letra con la que se escribió la música se tomó de la traducción al alemán del poema de Walter Scott "La dama del lago" de Adam Stork.

Los maestros rindieron homenaje a la asombrosa facilidad con la que el niño dominó el conocimiento musical. Gracias a su éxito en el aprendizaje y buen dominio de la voz, Schubert fue admitido en 1808 en la Capilla Imperial y en Konvikt, el mejor internado de Viena. Durante 1810-1813 escribió numerosas obras: una ópera, una sinfonía, piezas para piano y canciones (incluida la queja de Hagar, Hagars Klage, 1811). A. Salieri se interesó por el joven músico y de 1812 a 1817 Schubert estudió composición con él.

En 1813 ingresó al seminario de maestros y un año después comenzó a enseñar en la escuela donde servía su padre. En su tiempo libre, compuso su primera misa y puso música a un poema de Goethe Gretchen en la rueca (Gretchen am Spinnrade, 19 de octubre de 1813), esta fue la primera obra maestra de Schubert y la primera gran canción alemana.

Los años 1815-1816 se destacan por la fenomenal productividad del joven genio. En 1815 compuso dos sinfonías, dos misas, cuatro zarzuelas, varios cuartetos de cuerda y unas 150 canciones. En 1816, aparecieron dos sinfonías más: la trágica y, a menudo, la quinta en si bemol mayor, así como otra misa y más de 100 canciones. Entre las canciones de estos años se encuentran el Caminante (Der Wanderer) y el famoso Rey del Bosque (Erlk nig); ambas canciones pronto ganaron reconocimiento universal.

A través de su devoto amigo J. von Spaun, Schubert conoció al artista M. von Schwind y al rico poeta aficionado F. von Schober, quienes organizaron una reunión entre Schubert y el famoso barítono M. Vogl. Gracias a la interpretación inspiradora de Vogl de las canciones de Schubert, ganaron popularidad en los salones vieneses. El propio compositor continuó trabajando en la escuela, pero finalmente, en julio de 1818, dejó el servicio y se fue a Geliz, la residencia de verano del conde Johann Esterhazy, donde se desempeñó como profesor de música. En primavera, se completó la Sexta Sinfonía, y en Gelize, Schubert compuso Variaciones sobre una canción francesa, op. 10 para dos pianos, dedicado a Beethoven.

A su regreso a Viena, Schubert recibió un pedido para una opereta (singspiel) llamada The Twin Brothers (Die Zwillingsbruder). Se completó en enero de 1819 y se presentó en el Kärtnertorteater en junio de 1820. En 1819, Schubert pasó sus vacaciones de verano con Vogl en la Alta Austria, donde compuso el conocido quinteto para piano Forel (La mayor).

Los años siguientes resultaron ser difíciles para Schubert, ya que él, por naturaleza, no supo cómo lograr el favor de influyentes figuras musicales vienesas. El romance del zar del bosque, publicado como op. 1 (probablemente en 1821), marcó el comienzo de una publicación regular de los escritos de Schubert. En febrero de 1822 completó la ópera Alfonso y Estrella (Alfonso und Estrella); en octubre se estrenó la Sinfonía inacabada (en si menor).

El próximo año está marcado en la biografía de Schubert por la enfermedad y el abatimiento del compositor. Su ópera no fue puesta en escena; compuso dos más: Conspiradores (Die Verschworenen) y Fierrabras (Fierrabras), pero corrieron la misma suerte. El maravilloso ciclo vocal La bella molinera (Die sch ne Mullerin) y la música para la obra dramática Rosamund (Rosamunde) bien recibida por el público atestiguan que Schubert no se dio por vencido. A principios de 1824 trabajó en los cuartetos de cuerda en la menor y re menor (Niña y muerte) y en el octeto en fa mayor, pero la necesidad le obligó a volver a ser profesor de la familia Esterhazy. Una estancia de verano en Zeliz tuvo un efecto beneficioso sobre la salud de Schubert. Allí compuso dos obras para piano a cuatro manos: la sonata Grand Duo en Do mayor y Variaciones sobre un tema original en La bemol mayor. En 1825 fue de nuevo con Vogl a la Alta Austria, donde sus amigos recibieron la más cordial bienvenida. Los cantos con letra de V. Scott (incluida la célebre Ave María) y la sonata para piano en re mayor reflejan la renovación espiritual de su autor.

En 1826, Schubert solicitó un lugar como director de orquesta en la capilla de la corte, pero la solicitud no fue concedida. Su último cuarteto de cuerda (sol mayor) y canciones con letra de Shakespeare (entre ellas Morning Serenade) aparecieron durante un viaje de verano a Vähring, un pueblo cerca de Viena. En la propia Viena, las canciones de Schubert eran muy conocidas y amadas en ese momento; Las veladas musicales dedicadas exclusivamente a su música se celebraban regularmente en casas particulares, las llamadas. schubertiads. En 1827 se escribieron, entre otras cosas, el ciclo vocal Winter Road (Winterreise) y los ciclos de piezas para piano (Musical Moments e Impromptu).

Lo mejor del día

En 1828 hubo signos alarmantes de una enfermedad inminente; el ritmo frenético de la actividad compositiva de Schubert puede interpretarse tanto como síntoma de una enfermedad como causa que aceleró la muerte. Obra maestra tras obra maestra: una majestuosa Sinfonía en do, un ciclo vocal publicado póstumamente bajo el título de El canto del cisne, un quinteto de cuerdas en do y las tres últimas sonatas para piano. Como antes, los editores se negaron a aceptar las principales obras de Schubert o pagaron muy poco; La mala salud le impidió asistir a una invitación con un concierto en Pest. Schubert murió de tifus el 19 de noviembre de 1828.

Schubert fue enterrado junto a Beethoven, que había muerto un año antes. El 22 de enero de 1888, las cenizas de Schubert se volvieron a enterrar en el Cementerio Central de Viena.

CREACIÓN

Géneros vocales y corales. El género de la canción-romance en la interpretación de Schubert es una contribución tan original a la música del siglo XIX que se puede hablar del surgimiento de una forma especial, que generalmente se denota con la palabra alemana Lied. Las canciones de Schubert, y hay más de 650 de ellas, dan muchas variantes de esta forma, por lo que la clasificación aquí es difícilmente posible. En principio, el lied es de dos tipos: estrófico, en el que todos o casi todos los versos se cantan a una sola melodía; "a través" (durchkomponiert), en el que cada verso puede tener su propia solución musical. La rosa de campo (Haidenroslein) es un ejemplo de la primera especie; Monja joven (Die junge Nonne) - segunda.

Dos factores contribuyeron al surgimiento del Lied: la ubicuidad del pianoforte y el surgimiento de la poesía lírica alemana. Schubert logró hacer lo que sus predecesores no pudieron: al componer sobre un determinado texto poético, creó un contexto con su música que le da a la palabra un nuevo significado. Puede ser un contexto sonoro-pictórico - por ejemplo, el murmullo del agua en las canciones de La bella molinera o el zumbido de una rueca en Gretchen en la rueca, o un contexto emocional - por ejemplo, los acordes que transmiten el humor reverente de la tarde, en Sunset (Im Abendroth) o el horror de medianoche en el Doble (Der Doppelgonger). A veces, gracias al don especial de Schubert, se establece una conexión misteriosa entre el paisaje y el estado de ánimo del poema: por ejemplo, la imitación del monótono zumbido del organillo en el Organ Grinder (Der Leiermann) transmite maravillosamente tanto la severidad del el paisaje invernal y la desesperación de un vagabundo sin hogar.

La poesía alemana, que florecía en ese momento, se convirtió en una fuente de inspiración invaluable para Schubert. Se equivocan quienes cuestionan el gusto literario del compositor alegando que entre los más de seiscientos textos poéticos que expresó hay versos muy débiles -por ejemplo, ¿quién recordaría los versos poéticos de los romances Forel o To music (An die Musik), si no fuera por el genio de Schubert Pero aún así, las mayores obras maestras fueron creadas por el compositor sobre los textos de sus poetas favoritos, luminarias de la literatura alemana: Goethe, Schiller, Heine. Las canciones de Schubert, sea quien sea el autor de las palabras, se caracterizan por la inmediatez del impacto en el oyente: gracias al genio del compositor, el oyente se convierte inmediatamente no en un observador, sino en un cómplice.

Las composiciones vocales polifónicas de Schubert son algo menos expresivas que los romances. Los conjuntos vocales contienen excelentes páginas, pero ninguna de ellas, excepto quizás la de cinco voces No, solo el que supo (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), captura al oyente como una novela romántica. La ópera espiritual inacabada La resurrección de Lázaro (Lazarus) es más un oratorio; la música aquí es hermosa y la partitura contiene anticipaciones de algunas de las técnicas de Wagner. (En nuestro tiempo, la ópera La resurrección de Lázaro fue completada por el compositor ruso E. Denisov y representada con éxito en varios países).

Schubert compuso seis misas. También tienen partes muy brillantes, pero aun así, en Schubert, este género no se eleva a esas alturas de perfección que se alcanzaron en las misas de Bach, Beethoven y más tarde Bruckner. Es sólo en la última Misa (mi bemol mayor) que el genio musical de Schubert supera su actitud distante hacia los textos latinos.

Música orquestal. En su juventud, Schubert dirigió y dirigió una orquesta de estudiantes. Luego dominó la destreza de la instrumentación, pero la vida pocas veces le dio motivos para escribir para la orquesta; luego de seis sinfonías juveniles, solo se crearon la sinfonía en si menor (Inconclusa) y la sinfonía en do mayor (1828). De la serie de las primeras sinfonías, la más interesante es la quinta (en si menor), pero sólo la Inconclusa de Schubert nos introduce en un mundo nuevo, alejado de los estilos clásicos de los predecesores del compositor. Como el suyo, el desarrollo de temas y texturas en Unfinished está lleno de brillantez intelectual, pero en términos de la fuerza del impacto emocional, Unfinished se acerca a las canciones de Schubert. En la majestuosa sinfonía en do mayor, estas cualidades son aún más brillantes.

La música de Rosamund contiene dos intermedios (si menor y si mayor) y bellas escenas de ballet. Sólo el primer intermedio tiene un tono serio, pero toda la música para Rosamund es puramente schubertiana en cuanto a la frescura del lenguaje armónico y melódico.

Entre otras obras orquestales destacan las oberturas. En dos de ellos (do mayor y re mayor), escritos en 1817, se siente la influencia de G. Rossini, y en sus subtítulos (no dados por Schubert) se indica: "al estilo italiano". También son de interés tres oberturas operísticas: Alfonso y Estrella, Rosamund (originalmente pensada para una composición temprana del Arpa Mágica - Die Zauberharfe) y Fierrabras - el ejemplo más perfecto de esta forma en Schubert.

Géneros instrumentales de cámara. Las obras de cámara revelan en la mayor medida el mundo interior del compositor; además, reflejan claramente el espíritu de su amada Viena. La ternura y la poesía de la naturaleza de Schubert se capturan en las obras maestras, que generalmente se denominan las "siete estrellas" de su herencia de cámara.

The Trout Quintet es un heraldo de una nueva cosmovisión romántica en el género instrumental de cámara; melodías encantadoras y ritmos alegres dieron gran popularidad a la composición. Cinco años más tarde aparecieron dos cuartetos de cuerda: el cuarteto en la menor (op. 29), percibido por muchos como la confesión del compositor, y el cuarteto Niña y muerte, donde la melodía y la poesía se combinan con una profunda tragedia. El último cuarteto de Schubert en sol mayor es la quintaesencia de la habilidad del compositor; la escala del ciclo y la complejidad de las formas presentan algún obstáculo para la popularidad de esta obra, pero el último cuarteto, como la sinfonía en do mayor, es el pináculo absoluto de la obra de Schubert. El carácter lírico-dramático de los primeros cuartetos es también característico del quinteto en do mayor (1828), pero no puede compararse en perfección con el cuarteto en sol mayor.

El octeto es una interpretación romántica del género de la suite clásica. El uso de instrumentos de viento de madera adicionales le da al compositor una razón para componer melodías conmovedoras, crear modulaciones coloridas que encarnan la Gemutlichkeit, el encanto afable y acogedor de la vieja Viena. Ambos tríos de Schubert - op. 99, en si bemol mayor y op. 100, mi bemol mayor - tienen tanto puntos fuertes como débiles: la organización estructural y la belleza de la música de los dos primeros movimientos cautivan al oyente, mientras que los finales de ambos ciclos parecen demasiado ligeros.

Composiciones para piano. Schubert compuso muchas piezas para piano a 4 manos. Muchas de ellas (marchas, polonesas, oberturas) son música encantadora para uso doméstico. Pero entre esta parte del patrimonio del compositor hay obras más serias. Tales son la sonata Grand Duo con su alcance sinfónico (además, como ya se mencionó, no hay indicios de que el ciclo haya sido concebido originalmente como una sinfonía), las variaciones en la bemol mayor con su aguda característica, y la fantasía en fa menor. Op. 103 es una composición de primera clase y ampliamente reconocida.

Alrededor de dos docenas de sonatas para piano de Schubert son superadas solo por Beethoven en importancia. Media docena de sonatas juveniles son de interés principalmente para los admiradores del arte de Schubert; el resto son conocidos en todo el mundo. Las sonatas en la menor, re mayor y sol mayor (1825–1826) demuestran vívidamente la comprensión del compositor del principio de la sonata: las formas de danza y canto se combinan aquí con técnicas clásicas para desarrollar temas. En tres sonatas que aparecieron poco antes de la muerte del compositor, los elementos del canto y la danza aparecen en una forma sublime y purificada; el mundo emocional de estas obras es más rico que en las primeras obras. La última sonata en si bemol mayor es el resultado del trabajo de Schubert sobre la temática y la forma del ciclo sonata.

La biografía de Schubert es muy interesante de estudiar. Nació el 31 de enero de 1797 en un suburbio de Viena. Su padre trabajaba como maestro de escuela, era una persona muy trabajadora y decente. Los hijos mayores eligieron el camino de su padre, el mismo camino fue preparado para Franz. Sin embargo, en su casa también se amaba la música. Entonces, una breve biografía de Schubert ...

El padre de Franz le enseñó a tocar el violín, su hermano le enseñó el clavicordio, el regente de la iglesia le enseñó teoría y le enseñó a tocar el órgano. Pronto quedó claro para la familia que Franz tenía un talento inusual, por lo que a la edad de 11 años comenzó a estudiar en una escuela de canto de la iglesia. Había una orquesta en la que tocaban los estudiantes. Pronto, Franz ya estaba tocando la parte del primer violín e incluso dirigiendo.

En 1810, el chico escribe su primera composición y queda claro que Schubert es un compositor. Su biografía dice que la pasión por la música en él se intensificó tanto que con el tiempo suplantó otros intereses. El joven abandonó la escuela después de cinco años, lo que enfureció a su padre. La biografía de Schubert cuenta que, cediendo a su padre, ingresa al seminario de maestros y luego trabaja como asistente de maestro. Sin embargo, todas las esperanzas del padre de convertir a Franz en un hombre con ingresos buenos y confiables fueron en vano.

La biografía de Schubert en el período de 1814 a 1817 es una de las fases más activas de su obra. Al cabo de este tiempo ya es autor de 7 sonatas, 5 sinfonías y unas 300 canciones que están en boca de todos. Parecería que un poco más, y el éxito está garantizado. Franz deja el servicio. El padre se enfurece, lo deja sin dinero y rompe todas las relaciones.

La biografía de Schubert cuenta que tuvo que vivir con amigos. Entre ellos había poetas y artistas. Fue durante este período que se celebran las famosas "Schubertiads", es decir, veladas dedicadas a la música de Franz. Entre amigos, tocaba el piano y componía música sobre la marcha. Sin embargo, estos fueron años difíciles. Schubert vivía en habitaciones sin calefacción y daba odiosas lecciones para no morirse de hambre. Debido a la pobreza, Franz no pudo casarse: su novia prefería a él un pastelero rico.

La biografía de Schubert testifica que en 1822 escribió una de sus mejores creaciones: "La sinfonía inacabada", y luego el ciclo de obras "La bella molinera". Durante algún tiempo, Franz volvió a la familia, pero dos años después se fue de nuevo. Ingenuo y confiado, no estaba adaptado a una vida independiente. Schubert a menudo fue engañado por sus editores, quienes francamente se beneficiaron de él. El autor de una enorme y maravillosa colección de canciones que fueron muy populares entre los burgueses durante su vida, apenas

Schubert no era un músico virtuoso, como Beethoven o Mozart, y solo podía actuar como acompañante de sus melodías. Las sinfonías nunca se interpretaron durante la vida del compositor. El círculo de Schubertiada se rompió, los amigos formaron familias. No sabía cómo preguntar y no quería humillarse frente a personalidades influyentes.

Franz estaba completamente desesperado y creía que, quizás, en la vejez tendría que mendigar, pero estaba equivocado. El compositor no sabía que no tendría vejez. Pero, a pesar de todo esto, su actividad creativa no decae, e incluso viceversa: la biografía de Schubert afirma que su música se vuelve más profunda, expresiva y de gran escala. En 1828, los amigos organizaron un concierto en el que la orquesta tocó solo sus canciones. Fue un éxito muy grande. Después de eso, Schubert se llenó nuevamente de planes grandiosos y comenzó a trabajar en nuevas composiciones con energía redoblada. Sin embargo, unos meses después enfermó de tifus y murió en noviembre de 1828.