Rock ruso en interpretación femenina. Grupos de rock rusos con voces femeninas

¡Los editores del sitio felicitan a la hermosa mitad de la humanidad por las vacaciones! Queremos que las chicas sean atrevidas como Liz Fair, aventureras como PJ Harvey, sexys como Maya Ivarsson, versátiles como Shirley Manson, impredecible, como Courtney Love y simplemente ilumina la forma en que lo hacen las mujeres, de lo que hablaremos en un artículo especial dedicado al 8 de marzo. Las mujeres más poderosas del Rock actual.

Kim Gordon (Juventud de Sonic)

Kim Gordon de Sonic Youth, que tiene 50 años, es prácticamente madrina Escena alternativa estadounidense. Con ella ex marido Y ex miembro banda Thurston Moore, Gordon ha creado algunas de las creaciones musicales más distintivas de los últimos 30 años. Sus canciones han tocado todo, desde el sexismo en el lugar de trabajo ("Swimsuit Issue"), relaciones extrañas ("Shoot") hasta una dedicatoria a Karen Carpenter ( cantante estadounidense y baterista, murió de anorexia).

Feria de Liz

Antes de que Liz Phair llegara a la escena a principios de los 90, el indie rock era una prerrogativa exclusivamente masculina. Pero después de su debut (Exile in Guyville), una colección franca y sorprendente de canciones con carga sexual, Fair se convirtió en la portavoz no oficial de todas las cantautoras que querían ser honestas sobre las relaciones y las inseguridades.

Maya Ivarsson (Los sonidos)

vocalista de pop-rock grupo sueco The Sounds, Maya llama mucho la atención por su apariencia de modelo. Sin embargo, ella no sonríe al interpretar el papel de una "chica tímida y bonita" en el grupo. Además, siendo bisexual, es una de las pocas figuras en rock moderno, que toca temas de homosexualidad en una entrevista.
Imprescindible: Vivir en Estados Unidos.

Shirley Manson (Basura)

Shirley Manson llamó la atención del público como la vocalista de Garbage. En la segunda mitad de los noventa, el grupo lanzó éxitos en lotes. Después del lanzamiento de su cuarto álbum Bleed Like Me en 2005, la banda decidió tomarse un descanso, lo que le dio a Shirley la oportunidad de probar suerte en la actuación. Garbage se reunió recientemente y lanzó un álbum de dinamita titulado Not Your Kind of People el año pasado.

Karen Oh (Sí, sí, sí)

Karen Oh ha dirigido de manera experta a su banda Yeah Yeah Yeahs desde principios de la década de 2000, convirtiéndose en el rostro de un trío de canciones dramáticas de indie punk con sede en Nueva York. Justo cuando los Yeah Yeah Yeahs pasaron del rock a la New Age, la voz del cantante cambió y se volvió más "furiosa".

las donnas

Inspirado en duro y juego rápido Los Ramones, Donnas tocan hard rock enérgico. Refiriéndose deliberadamente al espíritu del rock de estadio de los años 70 y 80. A este cuarteto le encanta hacer bromas, mientras siempre luce encantador. Pero si la música que veneran a menudo tenía tintes sexistas, aquí las damas ríen las últimas.

Sherin Foo (Las Raveonette)

Sherine Fu es la mitad femenina de The Raveonettes. Provenientes de Dinamarca, los Raveonettes aún no han alcanzado el estatus de culto en Estados Unidos, pero Fu y su compañera Rose Wagner crean excelentes pistas de surf-pop y garage-rock. Los miembros de la banda cantan a dúo, lo que da como resultado hermosas melodías que combinan a la perfección la energía masculina y femenina.

Lizzy Hale (Tormenta Hale)

Lzzy Hale es la líder de la banda de hard rock Halestorm, que también incluye a su hermano Arejay. Lanzaron su primer álbum homónimo en 2009, y aunque su debut no contó con un trabajo muy original, se puede ver que Hale quería ofrecer un contrapunto a las canciones sucias de los contemporáneos masculinos.

Courtney Love (agujero)

Al estar casada con Kurt Cobain a principios de los noventa, Courtney se arriesgó a quedar a la sombra de su fama. Pero ella y su banda Hole se convirtieron en una verdadera fuerza en el mundo del rock con el lanzamiento de Live Through This en 1994. Las cosas no han ido tan bien para Kourtney desde entonces, pero ciertamente sigue siendo un ícono. roca femenina.

Chrissie Hynde (Los pretendientes)

Más de 30 años después de su primera aparición en escena, The Pretenders ya no tiene el éxito comercial que alguna vez tuvo. Pero la vocalista Chrissie Hynde todavía tiene una de las voces más reconocibles del rock. Su voz cruda, cruda y sexy todavía hace que los oyentes y los críticos digan "¡Guau!" Por cierto, su disco de 2008, Break Up the Concrete, fue calificado por la crítica como uno de los más fuertes de últimos años.

Meg White (Las rayas blancas)

Lo bueno de cualquier álbum nuevo de PJ Harvey es que nunca sabes qué "Harvey" vas a escuchar. ¿Será el primitivismo lo-fi de Rid of Me? ¿Elegante melodrama gótico para traerte mi amor? ¿Una balada severa en piano White Chalk? ¿Grandes canciones de amor Historias de la ciudad e Historias del mar? De hecho, ha demostrado ser un "camaleón aventurero" y una intérprete única que no tiene miedo de poner su alma en sus canciones.

Hayley Williams (Paramore)

Antes de que Hayley Williams tuviera la edad suficiente para comprar alcohol, su banda Paramore ya había lanzado tres álbumes de pop-punk. Como vocalista de una de las bandas de rock más prometedoras, atrae la mayor atención de la prensa, mientras que la chica afirma que su quinteto es un todo único, y no solo una chica guapa y un montón de chicos.

Hasta los años 80, no había mujeres en el rock ruso. Es decir, los fanáticos. músicos famosos apareció casi de inmediato, pero hasta el despegue del Acuario, Alla Borisovna Pugacheva era la mujer más rockera del país. Sin una pizca de ironía o sarcasmo, estaba bien versada en música contemporánea, era muy amiga de Time Machine y, más tarde, de Nautilus y Alice. pero de verdad mujeres brillantes brilló en el cielo después de la aparición de Nastya Poleva. No se puede decir que esto “rompió el dique”, sino que se abrió una ventana por la que soplaron vientos de cambio. Las mujeres empezaron a aparecer con más frecuencia, y cada vez dejan una marca muy notoria en musica nacional. Si Nastya era algo así como una "madre fundadora", entonces sus sucesores se convirtieron en verdaderos "agitadores de cimientos" y "creadores de tendencias de géneros", a veces incluso más importante que los hombres. Cuando en 1999 un cantante de Ufa lanzó el álbum principal del año, fue con él que un nuevo era musical que todavía está en gran parte en curso. Y las mujeres son participantes plenas en este proceso.

Nastya Poleva

Donde jugaste: Pista, Nastya

géneros: rock ruso

que es genial: Nastya Poleva - la primera de verdad mujer famosa en el rock ruso. Nuestra primera estrella de rock femenina. Es doblemente simbólico que esto solo pudiera aparecer en Sverdlovsk, lejos de los centros de civilización, donde la vida de las rocas fluía según sus propias leyes. Por voluntad del destino, Nastya es también una de las fundadoras del rock de Sverdlovsk como tal: en 1980 se convirtió en vocalista. pista - moralizadores sombríos relacionados Kraftwerk y Black Sabbath , en 1985 colaboró ​​activamente con la creciente fuerza de los jóvenes Nautilo , y en 1987 finalmente fue a Carrera en solitario. Su álbum debut Tatsuse convirtió en el primer álbum de rock femenino famoso en el país. Esto fue facilitado por la forma nueva, suave y lírica del canto de Nastya, e inusual, llena de referencias a países exóticos, arreglos de moda y textos surrealistas. La carrera de Nastya después de este álbum (y la tragedia con otro álbum,Novia, robado del estudio) difícilmente puede llamarse un triunfo, pero incluso después de mudarse a San Petersburgo, mantuvo tanto su autoridad musical incuestionable como el estatus de una leyenda viva del rock ruso.

Cita: Estaba cien por ciento seguro de queTatsupasará. Siempre he tenido el deseo de mover montañas y hacer algo para dejar boquiabiertos a todos. Y cuando aparece tal motivación, me convierto en un meteoro. Aguantaría todo para conseguir el resultado final.

Diana Arbenina

Donde jugaste: francotiradores nocturnos

géneros: rock ruso, canción de arte

que es genial: Durante casi 23 años de su vida en gran escenario gastado Diana Arbenina . Detrás: cientos de ciudades, doscientas canciones, colecciones de poemas y prosa, una actuación autobiográfica.Motofozoen el escenario del Teatro de Arte de Moscú. Chéjov, bandas sonoras de 16 películas, la experiencia de un equipo mentor en el proyectoVoz de Ucrania(y en 2015 en el proyecto Main Stage) y una nominación para el premio independiente ruso por logros en el campo de la literatura y el arte.Triunfo. Además de todo esto, Diana combina con éxito activos actividad de concierto con el cargo de madre de dos hermosos niños Artem y Marta.

Cita: Ser francotirador significa tener un desnudo, deja corazon nervioso ser receptivo a la bondad humana. Y en cuanto al amor, no te defiendas de él y espera, incluso si lleva toda una vida.

Zemfira

donde jugaste : Zemfira, El Uchpochmack

géneros: rock ruso

que es genial: Al menos en eso ella Zemfira . No creo que tenga sentido describir la influencia que tuvo en toda la música rusa. Zemfira se ha convertido en uno de los más comercialmente cantantes exitosos en nuestro escenario, sin ser una persona particularmente pública, sino simplemente haciendo lo suyo. En noviembre de 2010, la revista Afisha incluyó su primer álbum entre los 50 mejores álbumes rusos de todos los tiempos. Y más de una vez Zemfira fue incluido en la calificación de los más mujeres poderosas países. Pero a ella, sin embargo, siempre no le importaron tales títulos y atavíos. Se acercan dos conciertos que completan la gira” Hombre pequeño"V olímpico , para cual La mayoría de las entradas se agotaron en un día y la emoción por el evento "derrumbó" el sitio kassir.ru y el sitio mismo. ¿No es ésta la mejor prueba del reconocimiento popular?

Cita: Es muy difícil para mí complacer. Estoy insatisfecho con los músicos, insatisfecho conmigo mismo, muy a menudo, insatisfecho con el público. A veces me parece que podrían ser más activos. No pueden lastimarme, criticarme más de lo que yo me critico. Sé quién soy, estoy donde pertenezco. Lo sé, estoy seguro de ello. Y esta es mi mayor verdad y fortaleza. Confianza en quien soy y en lo que soy, y cantaré por mucho tiempo.

Svetlana Surgánova

Donde jugaste: Something Else, Night Snipers, Surganova y Orquesta

géneros: rock, rock alternativo, jazz rock, trip hop, art rock

que es genial: De hecho, según su primera educación, Svetlana Yakovlevna Surganova es pediatra (Svetlana nunca trabajó en su campo), lo que no le impide ser músico talentoso. La propia artista llama al estilo del grupo VIP-Punk-Decadence (detrás de la abreviatura compleja se encuentra la estética, el "vandalismo", la presentación enérgica, la autoironía, los textos basados ​​​​en la poesía clásica), pero incluso esta definición no es suficiente para su trabajo. Además de los géneros anteriores, podemos decir con seguridad que Svetlana juega hábilmente con motivos étnicos latinos, en algunos lugares, muestras electrónicas, y al mismo tiempo es una de las mujeres sin las cuales el rock ruso ahora es impensable. Un grupo tan fuera de formato llamado Surganova y la Orquesta ha existido durante casi 14 años, es muy querido por los fanáticos, tiene merecidamente uno de los clubes de fans más generosos para sorpresas y obsequios y viaja activamente con conciertos en Rusia y en el extranjero, y legítimamente lleva el título, quizás la banda de rock más itinerante de nuestro país (basta mirar el calendario de actuaciones de C&O).
El grupo celebró su décimo aniversario (en 2013) a lo grande con un concierto no en cualquier sitio, sino en el Palacio del Kremlin, y los lanzamientos de nuevos discos van acompañados de conciertos en Crocus.

Las letras profundas de la poetisa de San Petersburgo se pueden analizar en citas durante mucho tiempo, pero le daremos una a continuación.
Cita: En mi trabajo, como muchos otros, trato de resolver por mí mismo las cuestiones fundamentales del ser. Hablo, canto, grito al respecto. Resulta una mezcla ardiente de depresión y catarsis.

Linda

Donde jugaste: Convoy, Hadas Sangrientas, Linda

géneros : trip hop, trip rock, nueva era, música experimental, etno rock, folk rock, rock psicodélico, rock independiente, arte rock, rock alternativo, grunge, post-punk, rock gótico

que es genial: Se convirtió en uno de los más cantantes misteriosos nuestra escena rockera. Svetlana Geiman nació en la pequeña ciudad de Kentau en Kazajstán, luego se mudó a Tolyatti con su familia y a la edad de 15 años terminó en Moscú. Tres años después comienza su let creativo (Linda da sus primeros pasos en el equipo arte popular), y después de eso entró en el Gnesinka. Ella ha trabajado con muchos figuras conocidas ruso industria de la música esos años, por ejemplo, con Vladimir Matetsky, Yuri Aizenshpis, Maxim Fadeev. Inusual estilo de música rápidamente ayudó a la cantante a darse a conocer, los álbumes se convirtieron en platino (se vendieron más de 250 mil copias), el álbum Raven se convirtió en platino con un estado de ventas de 1,250,000 copias, convirtiéndose en el tercero en Rusia. Múltiples cambios en las imágenes de un álbum a otro, constantes experimentos con el sonido y la apariencia, y finalmente, una exitosa colaboración con el sello Universal Music, que le trajo grandes conciertos y actuaciones en festivales e incluso actuó como telonera de Moby en 2005. Parte carrera musical Linda está conectada con Grecia: de aquí proviene Stefanos Korkolis, cantante griega y un compositor, con quien Linda se casó más tarde, pero se divorció un par de años después. La cantante sigue creando, lanzando nuevos discos (su octavo Album de estudio 2013 LAY, @! incluso reconocido mejor Album año según MusicBox), y continúa creando hasta el día de hoy. Bueno, quién sabe cuánto tiempo experimentos musicales basta de su talento.

Cita: La imagen nace en el momento en que se produce el parto, “parto-agua”, por lo tanto los padres ponen la imagen. Entonces en la vida puedes buscar, probarte y sentir con todas tus estado interno qué está más cerca de ti, dónde te sientes más cómodo y dónde están esas cosas con las que puedes crecer más. EN jardín de infancia Quería ser astronauta, luego me gustaba mucho pescar, siempre pensé que sería rescatador de delfines. La vida siempre ha sido impredecible. Entonces me volví muy aficionado al circo. Además nací en un lugar étnico. Recibí mis primeras quemaduras musicales a los cuatro años, cuando escuché instrumentos étnicos de sencillos músicos callejeros. Otra abuela, que me crió, que me dio mucho en la vida, fue muy persona creativa y ella tenia destino difícil. Todo esto se superpuso a lo largo de los años y adquirió una cierta base que me guió. Todos estos son componentes, y este es un problema muy global.

lusine gevrkyan

Donde jugaste: Esfera de influencia, Traktor Bowling, Louna

géneros: metal alternativo, rock alternativo, nu metal, punk rock

que es genial: Lu es considerada una de las mejores vocalistas alternativas de nuestro país, lo cual ha sido reiteradamente confirmado tanto por fans como por premios como el Chart Dozen. Recientemente, Lusine combina con éxito el trabajo en dos proyectos (Tracktor Bowling y Louna) con el papel de esposa (Lu está casada con Vitaly Demidenko, bajista de Traktors y Louna) y una madre cariñosa, mientras actúa activamente con sus colegas en muchos festivales. , donde son siempre bienvenidos los invitados, trabajos de material eléctrico y acústico, obras benéficas y rodajes. Anteriormente, sin embargo, Lou todavía enseñaba canto, pero con una agenda tan apretada, esto tuvo que abandonarse. Por educación - un economista. Para sus bandas, él mismo escribe parte del material, tanto la letra como el componente musical de las canciones. Es patrocinadora de los micrófonos Sennheiser y los sistemas de monitoreo auditivo, así como representante de los sintetizadores de la marca Roland en Rusia (ella misma es pianista).

Cita: Chicos, la música rock… es veraz, es honesta, a veces es agresiva, muchas veces es pesada, a veces hasta pesada, enérgica, pero siempre es contra la guerra, contra las armas, contra la violencia, contra la injusticia, y canta al amor, honestidad, amabilidad, igualdad y fraternidad.

julia kogan

donde jugaste : Leningrado, proyecto en solitario

géneros: pop, pop-rock, jazz

que es genial: La bestia pelirroja Yulia Kogan irrumpió rápidamente en la fiesta musical en 2007 y se hizo famosa en un día. Aún así, el equipo de Sergei Shnurov nunca dejó indiferente a nadie, y con la llegada de Yulia, el "segundo viento" de la popularidad del grupo se abrió por completo. Una hermosa figura, una nube de cabello rojo y canciones que consisten principalmente en obscenidades (y cómo si no, fueron escritas por Shnur) hicieron su trabajo. Durante casi seis años, Yulia fue el "rostro" y la voz de Leningrado. En 2013, dejó el grupo y retomó Carrera en solitario. Hasta la fecha, la cantante ha lanzado su álbum debut titulado "Fire Baba".

La imagen de una belleza perra y liberada atrajo a la gente de la televisión: durante varias temporadas, Yulia se convirtió en la presentadora del programa #YaRava en el canal Yu. La cantante también grabó varias arias para musica TODD grupos Korol i Shut. Puedes escucharlo en las canciones: "Death Machine" y "Lovett's Confession".

Julia es actriz por educación, comenzó a estudiar canto clásico bastante tarde, a la edad de 16 años. Leningrado se unió al grupo por accidente: en la reunión musical de San Petersburgo, todos se conocen. En la vida, Yulia Kogan no se parece mucho a su imagen en el escenario: tranquila y tranquila, está casada, cría a su hija Lisa y juega como pasatiempo en el Teatro Entreprise que lleva su nombre. A. Mironova.

Cita: Es algo problemático alejarme de la imagen que tenía en el grupo de Leningrado. Esto es algo parecido a los actores que se han vuelto populares gracias a un papel. Tienes que pagar por ello, no toda la audiencia está lista para ver algo diferente en mí. Puedo ser conmovedor y tierno en el escenario, o puedo ser duro. Y para esto no necesito jurar palabras obscenas en el micrófono. Estoy un poco preocupado por la reacción de la audiencia. La gente ahora está algo confundida: no saben a qué Yulia Kogan van. No saben qué esperar de mí. Pero este es un tipo de desafío, y es interesante. Quiero llegar a tal nivel de percepción de mi imagen solista que las canciones líricas interpretadas por mí sean completamente comprensibles para el público que vino al concierto.

Daria Nookie Stavrovich

Donde jugaste: RANURA, Nuki

Géneros: rock alternativo, nu metal

que es genial: Daria Stavrovich, o Nookie, ha sido la "voz" femenina del grupo Slot durante muchos años. Dasha nació en la región de Arkhangelsk, estudió en Nizhny Novgorod escuela de Musica y luego en Moscú. Desde pequeña, aficionada a la creatividad, la pequeña Dasha al principio gravitó hacia el dibujo, pero luego quedó fascinada por la música. Habiendo ingresado al grupo Slot a la edad de 20 años, gracias a amigos, se quedó allí; hoy, junto con Dasha, ya se han grabado 7 álbumes, y es difícil imaginar a alguien más en este grupo en lugar de Nuka. La cantante también creó su proyecto en solitario Nuki, que tiene dos lanzamientos en su haber.

Cita: Entré en la tragamonedas por casualidad. Hacemos música contemporánea para los jóvenes y para todos los que son jóvenes de corazón. Con nuestra creatividad, estamos tratando de expresar nuestra percepción del mundo, para mostrar cómo todo está interconectado en él. No decimos: "Novia, mírame, haz lo que yo hago ..." Decimos: "Si haces esto, entonces será así, y luego lo resolverás tú mismo". Mi madre ve nuestras actuaciones en la televisión. A veces llama, regaña por la jerga que uso en mi discurso. Los padres conocen nuestro trabajo, pero no siempre lo entienden. Probablemente por la barrera de la edad.

Zhanna Aguzarova

Donde jugaste: Bravo

géneros : rock, pop rock, golpear, glam rock, rockabilly

Alias: Ivanna Anders, Nintin Nintys

Lo que es genial: el nombre de Zhanna Aguzarova siempre se asocia con la extravagancia, el espacio y una hermosa voz penetrante. Y por supuesto, con el grupo Bravo. A pesar de que Aguzarova en Últimamente No es bueno huésped frecuente en público, sigue siendo popular y casi todos conocen las canciones que interpreta. En 1983 se unió al grupo Bravo (entonces todavía Postscriptum). En 1988, Aguzarova dejó el grupo para seguir una carrera en solitario. De 1991 a 1996 vivió en Estados Unidos y se sabe muy poco sobre este período.
Se trata de una mujer sin edad y atemporal, es como un extraterrestre del espacio exterior, no sabemos al cien por cien nada de ella con certeza: hasta la fecha y el lugar de nacimiento están rodeados de misterio. ¿Y qué se puede decir de un hombre que, al llegar a Moscú, vivió durante algún tiempo con un pasaporte falso, y solo porque Zhanna no tenía el suyo? Tomando el pasaporte de otra persona y corrigiendo el nombre de "Ivan" a "Ivanna", Zhanna Khasanovna fingió ser la hija de los diplomáticos Ivanna (más tarde - Yvonne) Anders, por lo que posteriormente pagó primero con detención y luego con trabajos forzados.

La cantante hizo una auténtica revolución en su época escena musical: su escandaloso estilo de vestir, fantásticos atuendos, excéntricos peinados y color de cabello, así como su comportamiento impredecible en el escenario y en las entrevistas dejaron huella en cultura musical países. En comunicación con la prensa, Jeanne habló a menudo sobre su conexión con los marcianos, ahora que se está perdiendo su rastro en la música, los fanáticos creen que voló a casa.

Cita: No hay edad en el arte: hay felicidad real en todas partes, está a nuestro alrededor. Dicen que es bueno donde no estamos, pero no es verdad: es bueno donde estamos

Donde jugaste: Pista, Nastya

géneros: rock ruso

que es genial: Nastya Poleva es la primera mujer verdaderamente famosa del rock ruso. Nuestra primera estrella de rock femenina. Es doblemente simbólico que esto solo pudiera aparecer en Sverdlovsk, lejos de los centros de civilización, donde la vida de las rocas fluía según sus propias leyes. Por voluntad del destino, Nastya es también una de las fundadoras del rock de Sverdlovsk como tal: en 1980 se convirtió en la vocalista de Trek, sombríos moralizadores similares a Kraftwerk y Black Sabbath, en 1985 colaboró ​​activamente con el joven Nautilus, que era ganando fuerza, y en 1987 finalmente emprendió su carrera en solitario. Su álbum debut, Tatsu, se convirtió en el primer gran álbum de rock exclusivamente femenino del país. Esto fue facilitado por la forma nueva, suave y lírica del canto de Nastya, e inusual, llena de referencias a países exóticos, arreglos de moda y textos surrealistas. La carrera de Nastya después de este álbum (y la tragedia con otro álbum, The Bride, robado del estudio) difícilmente puede llamarse triunfante, pero incluso después de mudarse a San Petersburgo, mantuvo tanto su autoridad musical incuestionable como el estatus de una leyenda viviente. del rock ruso.

Cita: Estaba cien por ciento seguro de que Tatsu pasaría. Siempre he tenido el deseo de mover montañas y hacer algo para dejar boquiabiertos a todos. Y cuando aparece tal motivación, me convierto en un meteoro. Aguantaría todo para conseguir el resultado final.

Diana Arbenina

Donde jugaste: francotiradores nocturnos

que es genial: Diana Arbenina ha pasado casi 23 años de su vida en los grandes escenarios. Detrás de él hay cientos de ciudades, doscientas canciones, colecciones de poemas y prosa, la actuación autobiográfica de Motofozo en el escenario del Teatro de Arte de Moscú. Chekhov, bandas sonoras para 16 películas, la experiencia de un mentor de equipo en el proyecto Voice of Ukraine (y en 2015 en el proyecto Main Stage) y una nominación para el premio independiente ruso por logros en literatura y arte Triumph. Además de todo esto, Diana combina con éxito una actividad activa de conciertos con el puesto de madre de dos hermosos bebés, Artem y Marta.
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Cita: Ser un francotirador significa tener un corazón desnudo, aunque nervioso, ser receptivo a la bondad humana. Y en cuanto al amor, no te defiendas de él y espera, incluso si lleva toda una vida.

Zemfira

Donde jugaste: Zemfira, El Uchpochmack

géneros: rock ruso

que es genial: Al menos el hecho de que ella es Zemfira. No creo que tenga sentido describir la influencia que tuvo en toda la música rusa. Zemfira se ha convertido en una de las cantantes de mayor éxito comercial en nuestro escenario, sin ser una persona especialmente pública, sino simplemente haciendo su trabajo. En noviembre de 2010, la revista Afisha incluyó su primer álbum entre los 50 mejores álbumes rusos de todos los tiempos. Y más de una vez Zemfira fue incluida en el ranking de las mujeres más influyentes del país. Pero a ella, sin embargo, siempre no le importaron tales títulos y atavíos.

Cita: Es muy difícil para mí complacer. Estoy insatisfecho con los músicos, insatisfecho conmigo mismo, muy a menudo, insatisfecho con el público. A veces me parece que podrían ser más activos. No pueden lastimarme, criticarme más de lo que yo me critico. Sé quién soy, estoy donde pertenezco. Lo sé, estoy seguro de ello. Y esta es mi mayor verdad y fortaleza. Confianza en quien soy y en lo que soy, y cantaré por mucho tiempo.

Svetlana Surganova

Donde jugaste: Something Else, Night Snipers, Surganova y Orquesta

géneros: rock, rock alternativo, jazz rock, trip hop, art rock

que es genial:
De hecho, por su primera educación, Svetlana Yakovlevna Surganova es pediatra (Svetlana nunca trabajó en su campo), lo que no le impide ser una música talentosa. La propia artista llama al estilo del grupo VIP-Punk-Decadence (detrás de la abreviatura compleja se encuentra la estética, el "vandalismo", la presentación enérgica, la autoironía, los textos basados ​​​​en la poesía clásica), pero incluso esta definición no es suficiente para su trabajo. Además de los géneros anteriores, podemos decir con seguridad que Svetlana juega hábilmente con motivos étnicos latinos, en algunos lugares, muestras electrónicas, y al mismo tiempo es una de las mujeres sin las cuales el rock ruso ahora es impensable. Un grupo tan fuera de formato llamado Surganova y la Orquesta ha existido durante casi 14 años, es muy querido por los fanáticos, tiene merecidamente uno de los clubes de fans más generosos para sorpresas y obsequios y viaja activamente con conciertos en Rusia y en el extranjero, y legítimamente lleva el título, quizás la banda de rock más itinerante de nuestro país (basta mirar el calendario de actuaciones de C&O).

El grupo celebró su décimo aniversario (en 2013) a lo grande con un concierto no en cualquier sitio, sino en el Palacio del Kremlin, y los lanzamientos de nuevos discos van acompañados de conciertos en Crocus.

Las letras profundas de la poetisa de San Petersburgo se pueden analizar en citas durante mucho tiempo, pero le daremos una a continuación.

Cita: En mi trabajo, como muchos otros, trato de resolver por mí mismo las cuestiones fundamentales del ser. Hablo, canto, grito al respecto. Resulta una mezcla ardiente de depresión y catarsis.

Linda

Donde jugaste: Convoy, Hadas Sangrientas, Linda

géneros: trip hop, trip rock, nueva era, música experimental, etno rock, folk rock, rock psicodélico, rock independiente, arte rock, rock alternativo, grunge, post-punk, rock gótico

que es genial:

Se convirtió en una de las cantantes más misteriosas de nuestro panorama rockero. Svetlana Geiman nació en la pequeña ciudad de Kentau en Kazajstán, luego se mudó a Tolyatti con su familia y a la edad de 15 años terminó en Moscú. Tres años después, comienza su carrera creativa (Linda dio sus primeros pasos en un grupo de arte popular), y luego ingresó a la Gnesinka. Logró trabajar con muchas figuras famosas de la industria musical rusa de esos años, por ejemplo, con Vladimir Matetsky, Yuri Aizenshpis, Maxim Fadeev. El estilo musical inusual ayudó rápidamente a que el cantante se hiciera notar, los álbumes se convirtieron en platino (se vendieron en más de 250 mil copias), el álbum Raven se convirtió en platino con un estado de ventas de 1,250,000 copias, convirtiéndose en el tercero en Rusia. Múltiples cambios en las imágenes de un álbum a otro, constantes experimentos con el sonido y la apariencia, y finalmente, una exitosa colaboración con el sello Universal Music, que le trajo grandes conciertos y actuaciones en festivales, e incluso actuó como telonera de Moby en 2005. Parte de la carrera musical de Linda está relacionada con Grecia: allí nació Stefanos Korkolis, un cantante y compositor griego, con quien Linda se casó más tarde, pero se divorció un par de años después. La cantante sigue creando, lanzando nuevos discos (su octavo álbum de estudio de 2013 LAY, @! incluso fue reconocido como el mejor álbum del año según MusicBox), y sigue creando hasta el día de hoy. Bueno, quién sabe cuántos experimentos musicales más durará su talento.

Cita: La imagen nace en el momento en que se produce el parto, “parto-agua”, por lo tanto los padres ponen la imagen. Entonces en la vida puedes buscar, probarte y sentir con todo tu estado interior qué hay más cerca de ti, dónde estás más cómodo y dónde están esas cosas con las que puedes crecer más. En el jardín de infancia quería ser astronauta, luego me gustaba mucho pescar, siempre pensé que sería rescatadora de delfines. La vida siempre ha sido impredecible. Entonces me volví muy aficionado al circo. Además nací en un lugar étnico. Recibí mis primeras quemaduras musicales a la edad de cuatro años, cuando escuché los instrumentos étnicos de los músicos callejeros comunes. Otra abuela, que me crió, que me dio mucho en la vida, era una persona muy creativa y tuvo un destino difícil. Todo esto se superpuso a lo largo de los años y adquirió una cierta base que me guió. Todos estos son componentes, y este es un problema muy global.

lusine gevrkyan

Donde jugaste: Esfera de influencia, Traktor Bowling, Louna

géneros: metal alternativo, rock alternativo, nu metal, punk rock

que es genial: Lu es considerada una de las mejores vocalistas alternativas de nuestro país, lo cual ha sido reiteradamente confirmado tanto por fans como por premios como el Chart Dozen. Recientemente, Lusine combina con éxito el trabajo en dos proyectos (Tracktor Bowling y Louna) con el papel de esposa (Lu está casada con Vitaly Demidenko, bajista de Traktors y Louna) y una madre cariñosa, mientras actúa activamente con sus colegas en muchos festivales. , donde son siempre bienvenidos los invitados, trabajos de material eléctrico y acústico, obras benéficas y rodajes. Anteriormente, sin embargo, Lou todavía enseñaba canto, pero con una agenda tan apretada, esto tuvo que abandonarse. Por educación, es economista. Escribe él solo parte del material de sus grupos, tanto la letra como el componente musical de las canciones. Es patrocinadora de los micrófonos Sennheiser y los sistemas de monitoreo auditivo, así como representante de los sintetizadores de la marca Roland en Rusia (ella misma es pianista).

Cita: Chicos, la música rock… es veraz, es honesta, a veces es agresiva, muchas veces es pesada, a veces hasta pesada, enérgica, pero siempre es contra la guerra, contra las armas, contra la violencia, contra la injusticia, y canta al amor, honestidad, amabilidad, igualdad y fraternidad.

julia kogan

Donde jugaste: Leningrado, proyecto en solitario

géneros: pop, pop-rock, jazz

que es genial: La bestia pelirroja Yulia Kogan irrumpió rápidamente en la fiesta musical en 2007 y se hizo famosa en un día. Aún así, el equipo de Sergei Shnurov nunca dejó indiferente a nadie, y con la llegada de Yulia, el "segundo viento" de la popularidad del grupo se abrió por completo. Una hermosa figura, una nube de cabello rojo y canciones que consisten principalmente en obscenidades (y cómo si no, fueron escritas por Shnur) hicieron su trabajo. Durante casi seis años, Yulia fue el "rostro" y la voz de Leningrado. En 2013, dejó el grupo y siguió una carrera en solitario. Hasta la fecha, la cantante ha lanzado su álbum debut titulado "Fire Baba".

La imagen de una belleza perra y liberada atrajo a la gente de la televisión: durante varias temporadas, Yulia se convirtió en la presentadora del programa #YaPrava en el canal Yu. La cantante también grabó varias arias para el musical TODD del grupo King and the Jester. Puedes escucharlo en las canciones - The Death Machine y Lovett's Confession.

Julia es actriz por educación, comenzó a estudiar canto clásico bastante tarde, a la edad de 16 años. Leningrado se unió al grupo por accidente: en la reunión musical de San Petersburgo, todos se conocen. En la vida, Yulia Kogan no se parece mucho a su imagen en el escenario: tranquila y tranquila, está casada, cría a su hija Lisa y juega como pasatiempo en el Teatro Entreprise que lleva su nombre. A. Mironova.

Cita: Es algo problemático alejarme de la imagen que tenía en el grupo de Leningrado. Esto es algo parecido a los actores que se han vuelto populares gracias a un papel. Tienes que pagar por ello, no toda la audiencia está lista para ver algo diferente en mí. Puedo ser conmovedor y tierno en el escenario, o puedo ser duro. Y para esto no necesito jurar palabras obscenas en el micrófono. Estoy un poco preocupado por la reacción de la audiencia. La gente ahora está algo confundida: no saben a qué Yulia Kogan van. No saben qué esperar de mí. Pero este es un tipo de desafío, y es interesante. Quiero llegar a tal nivel de percepción de mi imagen solista que las canciones líricas interpretadas por mí sean completamente comprensibles para el público que vino al concierto.

Daria Nookie Stavrovich

Donde jugaste: RANURA, Nuki

géneros: rock alternativo, nu metal

que es genial: Daria Stavrovich, o Nookie, ha sido la "voz" femenina del grupo Slot durante muchos años. Dasha nació en la región de Arkhangelsk, estudió en el Colegio Musical de Nizhny Novgorod y luego en Moscú. Desde pequeña, aficionada a la creatividad, la pequeña Dasha al principio gravitó hacia el dibujo, pero luego quedó fascinada por la música. Habiendo ingresado al grupo Slot a la edad de 20 años, gracias a amigos, se quedó allí; hoy, junto con Dasha, ya se han grabado 7 álbumes, y es difícil imaginar a alguien más en este grupo en lugar de Nuka. La cantante también creó su proyecto en solitario Nuki, que tiene dos lanzamientos en su haber.

Cita: Entré en la tragamonedas por casualidad. Hacemos música moderna para la juventud y para todos los que son jóvenes de corazón. Con nuestra creatividad, estamos tratando de expresar nuestra percepción del mundo, para mostrar cómo todo está interconectado en él. No decimos: "Novia, mírame, haz lo que yo hago ..." Decimos: "Si haces esto, entonces será así, y luego lo resolverás tú mismo". Mi madre ve nuestras actuaciones en la televisión. A veces llama, regaña por la jerga que uso en mi discurso. Los padres conocen nuestro trabajo, pero no siempre lo entienden. Probablemente por la barrera de la edad.

Zhanna Aguzarova

Donde jugaste: Bravo

géneros: rock, pop rock, golpear, glam rock, rockabilly

Alias: Ivanna Anders, Nintin Nintys

que es genial: El nombre de Zhanna Aguzarova siempre se asocia con la extravagancia, el espacio y una hermosa voz penetrante. Y por supuesto, con el grupo Bravo. A pesar de que últimamente Aguzarova no ha sido una invitada pública muy frecuente, sigue siendo popular y casi todo el mundo conoce sus canciones. En 1983 se unió al grupo Bravo (entonces todavía Postscriptum). En 1988, Aguzarova dejó el grupo para seguir una carrera en solitario. De 1991 a 1996 vivió en Estados Unidos y se sabe muy poco sobre este período.
Se trata de una mujer sin edad y atemporal, es como un extraterrestre del espacio exterior, no sabemos al cien por cien nada de ella con certeza: hasta la fecha y el lugar de nacimiento están rodeados de misterio. ¿Y qué se puede decir de un hombre que, al llegar a Moscú, vivió durante algún tiempo con un pasaporte falso, y solo porque Zhanna no tenía el suyo? Tomando el pasaporte de otra persona y corrigiendo el nombre de "Ivan" a "Ivanna", Zhanna Khasanovna fingió ser la hija de los diplomáticos Ivanna (más tarde - Yvonne) Anders, por lo que posteriormente pagó primero con detención y luego con trabajos forzados.

La cantante hizo una verdadera revolución en su paso por la escena musical: su escandalosa forma de vestir, fantásticos atuendos, excéntricos peinados y color de cabello, así como un comportamiento impredecible en el escenario y en las entrevistas dejaron huella en la cultura musical del país. En comunicación con la prensa, Jeanne habló a menudo sobre su conexión con los marcianos, ahora que se está perdiendo su rastro en la música, los fanáticos creen que voló a casa.

Cita: En el arte no hay viejo - hay un ser
La felicidad está en todas partes, está a nuestro alrededor. Dicen que es bueno donde no estamos, pero no es verdad: es bueno donde estamos

Banda de metal de Suecia, liderada por la vocalista Liv Jagrell. tarjeta de visita Sister Sin es la voz estridente y agresiva de Jagrell y los pesados ​​riffs de guitarra. Si amas el rock, no te quedarás indiferente.

La banda se disolvió en 2015, pero si quieres más Jagrell, puedes ver su álbum en solitario.

Es un verdadero placer escuchar bandas como Sister Sin que simplemente tocan heavy metal sin tonterías. Como los buenos viejos años 80.

Revista Outburn, 2014.

histérica

• Años activos: 2005–…
• Suecia.
• Metal pesado.

El conjunto femenino Hysterica justifica plenamente su nombre gracias al canto histéricamente estridente de la líder Annie De Ville. Sin embargo, cuando deja de gritar, resulta que tiene una voz clara y agradable. En cuanto a la música, uno de los críticos del sitio de perfiles Encyclopaedia Metallum llamó a Hysterica la versión femenina de Manowar. Bien o no, depende de ti.

El álbum Metalwar es lo que todo álbum de heavy metal debería ser. Enérgico, divertido e impetuoso.

Enciclopedia Metallum.

tempestad

• Años activos: 1997–…
• Piedra dura.

Lizzy Hale y su hermano fundaron Halestorm cuando eran adolescentes. La banda toca hard rock emocionante, que te dan ganas de bailar. Y Lizzy Hale es probablemente una de las mejores vocalistas de la escena del metal.

Fraser Lury, revista Classic Rock, 2015.

Bárbara crucificada

• Años activos: 1998–2016
• Suecia.
• Heavy metal, rock duro.

Un delicioso cuarteto femenino, nuevamente de Suecia. Música rock incendiaria con un sonido ligeramente sucio y áspero - y la incomparable voz de Mia Coldhart con una encantadora ronquera sexual. Desafortunadamente, en junio de 2016, los miembros anunciaron que las actividades del grupo habían terminado. Sin embargo, al parecer, todavía tienen la intención de seguir creando.

La entrega notablemente cruda y depredadora de la vocalista Mia Coldhart en un marco de metal hace que el sonido de Crucified Barbara sea particularmente sincero. Estos suecos apasionados tienen suficientes canciones geniales como Electric Sky y Do You Want Me para conquistar corazones y mentes.

Dom Lawson, revista Classic Rock, 2014.